Ilustración digital en el iPad de Procree: una lata de gusanos | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Ilustración digital en el iPad de Procree: una lata de gusanos

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      1:22

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:31

    • 3.

      Importar pinceles

      4:36

    • 4.

      Desde el principio: formas básicas

      5:49

    • 5.

      Adición de textura

      10:46

    • 6.

      Dibujar caras, parte 1

      16:33

    • 7.

      Dibujar caras, parte 2

      8:30

    • 8.

      Maquetación de tus ilustraciones

      4:55

    • 9.

      Gracias

      0:36

    • 10.

      EXTRA: Acerca de los colores

      3:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

886

Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

Las caras de dibujo pueden ser intimidantes para muchos. Te preocupas por la proporcionalidad, la perspectiva, la sombra y el ángulo... ¡La presión está encendido en cuanto empiezas a dibujar, si no antes! Básicamente es como abrir una lata de gusanos. Bueno, tal vez eso, podría ser un gran punto de partida. En esta clase, Esther te guiará por pequeños ejercicios divertidos para dibujar caras simples en un montón de wormies. Hay muchas razones por las que esta clase es ideal para alguien que acaba de comenzar. Para uno, la apuesta es bastante baja, porque los gusanos no tienen rostras, por lo que es muy difícil irte mal. por lo que eres libre de usar tu imaginación. En segundo lugar, no caerás en la trampa de comparación porque todavía no hay mucha gente en las caras en los gusanos. Así que la presión prácticamente no es nada.


Esther utilizará la aplicación para iPad Procreate en toda la clase, pero tú eres libre de seguirte junto con los medios de tu propia elección.

Para darle una nota, Esther también se ha asociado con su estudio de maquillaje profesional favorito para que dejen la vida en una lata.

RECURSOS incluidos en esta clase:

  • Set de cepillo para iPad Procreate por Esther
  • Hoja de referencia para expresiones faciales
  • Archivo psd final en capas que se muestra en la clase
  • Fondo texturizado para ayudarte a conquistar el miedo de un lienzo en blanco

TÉCNICAS cubiertas:

  • Concepto básico de métodos no destructivos como el clipping de máscaras
  • Cómo agregar textura a una ilustración plana
  • Paso a paso para dibujar caras simplificadas

Recursos:

Conéctate con Esther: compra en el cartera de | de ush de pinceles para procrear artesanales de Esther

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Esther Nariyoshi

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Transcripciones

1. Tráiler/avance de la clase: Dibujar caras es difícil. Te preocupas por la proporción, la perspectiva, el sombreado y el ángulo. Se pone la presión en cuanto empieces a dibujar, si no antes. Básicamente es como abrir una lata de gusanos. Bueno, tal vez ese podría ser un gran punto de partida. Hola, me llamo Esther. Soy diseñador e ilustrador de superficies y también maestro superior aquí en Skillshare. En esta clase, te guiaré a través de diminutos ejercicios divertidos de dibujar caras simples sobre un montón de gusanos. Hay muchas razones por las que esta clase es genial para alguien que acaba de empezar. Para empezar, el error es bastante bajo porque los gusanos no tienen caras. Es realmente difícil ir mal desde aquí. Eres libre de usar tu propia imaginación. No caerás en la trampa de comparación. Porque hasta donde yo sé, todavía no mucha gente ha dibujado rostros sobre gusanos. Por lo que la presión es prácticamente nula. Estaré usando la app iPad Procreate en toda la clase, pero eres libre de seguir junto con los medios de comunicación de tu propia elección. Para patearlo una muesca, también me asocié con mi estudio de maquetas profesionales favorito personal, creatsy, para dar vida a tus ilustraciones de gusanos en la lata. Está bien, espero que estés emocionado. Vamos a llegar a ella. 2. Proyecto de clase: En lo que respecta a los proyectos de clase, puedes hacer algunas direcciones diferentes. El primero es seguir a lo largo de la clase y solo publicar tu progreso, y mostrarnos lo que tienes. El segundo es hacer un retrato familiar. Piensa en los miembros de tu familia y sus expresiones clásicas, los accesorios que les gusta usar, y el estilo, y sus sentidos de moda, y simplemente diviértete con él. A lo mejor al final del día, incluso puedes tener una pequeña pieza divertida para tus tarjetas navideñas de este año. A lo largo de la misma línea, también se puede hacer office group picture. Si no tienes oficina, incluso puedes dibujar personajes de The Office Show a lo largo de esa línea. También puedes dibujar la versión simplificada de un personaje de película o algo así. También me he asociado con un estudio profesional de maquetas llamado Create Z, y han ofrecido como lata de lata, maqueta de forma gratuita, que está realmente a punto.. Esperemos que eso te dé alguna motivación extra para dibujar un montón de formularios y ponerlos en una lata para solo conducir el punto a casa. No te preocupes, como siempre, te acompañaré a través de cada paso. De verdad disfruto viendo los proyectos de los estudiantes. En ocasiones cuando tienes una clase en línea donde no conoces a los alumnos cara a cara, ver sus proyectos es una experiencia realmente gratificante. Entonces si terminas dibujando algo, por favor comparte. Me encantaría verlos. 3. Importar pinceles: Entonces este es el Lienzo que configuré. Son 4,000 píxeles por 3,000 píxeles, y son 300 DPI. En cuanto a la estructura de capas, tengo mis dos texturas de fondo. El primero es éste, trazo realmente tenue, pintura realmente trazo, y el segundo es la cuadrícula. Simplemente siento que es útil tener algunos antecedentes con los que empezar, a pesar de que puedes eliminarlos en cualquier momento. Siento que tener algo en el Canvas me ayudará a empezar. Por lo que si encuentras este tipo de textura, te puede ayudar a empezar. Lo puedes agarrar del área de recursos. He cargado nuestra área de recursos con toneladas de golosinas,. Uno de ellos siendo nuestros pinceles. He hecho cuatro pinceles desde cero, y voy a estar alternando entre esos. En un segundo, te mostraré cómo descargarlos e importarlo a Procreate, pero antes de eso, me gustaría mostrarte cómo usarlos primero. El primero se llama Wormies. Este es bastante plano en cuanto a forma. Entonces, básicamente, lo usas para sentar las bases de nuestros gusanos. Esto te dará una idea compositiva general dónde van a estar tus gusanos. El segundo se llama liner. Se llama wormy liner. Esta es para que dibujemos expresiones muy detalladas. Por ejemplo, permítanme simplemente seleccionar un color. Vamos con esto. Entonces, por ejemplo más adelante cuando pasemos a dibujar caritas, tener este pequeño pincel texturizado puede ser realmente útil. Como puedes ver, no es completamente plano, tiene algunos bordes dentados. Entonces creo que eso va a ser realmente útil, y ahora vamos a darle más carácter a nuestros gusanos. El tercer y cuarto pincel son ambos cepillos de textura. La diferencia es que, como se puede ver por su nombre, la primera es bastante ligera. Yo sólo voy a seleccionar “Negro” para que puedas verlo mejor. Entonces el primero es básicamente como una textura arenosa. Utilizamos eso para agregar sombreado y resaltado. Si esto es demasiado ligero, puedes hacer múltiples pasadas, o también puedes usar el segundo shader, que se llama textura gusana. Por lo que el primer pase ya está bastante claro, y el segundo produce un look mucho más sólido. Entonces esos son los cuatro pinceles que voy a usar. Entonces lo siguiente te voy a mostrar cómo importarlos a tu apropiado. Entonces lo primero que queremos hacer, es por supuesto descargarlos a tus archivos o a tu iCloud. Entonces quieres venir a tu panel de pinceles en el lado izquierdo donde están otras carpetas, simplemente desplázate ligeramente hacia abajo, hasta que veas el signo más por aquí. Toca sobre él y dale un nombre diferente. Ya que ya tengo mis pinceles organizados, sólo voy a nombrar esta prueba. Simplemente toca en cualquier otro lugar para salir. Una vez que tengas eso, haces doble clic en tu botón de inicio. Como pueden ver, tengo mi icono de archivo ya apilado por aquí en la parte inferior. Por lo que sólo tienes que arrastrarlo y pasar el cursor sobre tu apropiado, antes de soltar venir a un lado, que puedas tener una pantalla dividida, y haces clic en “Seleccionar”. Eso te permitirá seleccionar un múltiples pinceles todos a la vez. Para que no tengas que hacerlo cuatro veces. Una vez que tengas seleccionada la carpeta, solo puedes arrastrar y soltar. Ahora, tienes todos tus cepillos importados. Para deshacerte de esta segunda mitad, solo puedes arrastrar el divisor hasta el final, y volver a tener tu pantalla completa apropiada. Siempre que quieras eliminar una carpeta, solo tienes que tocarla y te permitirán renombrar, eliminar, compartir o duplicar. Yo sólo lo voy a borrar, porque ya sucedió. Entonces ahora ya sabes importar los pinceles, empecemos. 4. Desde el principio: formas básicas: El primero que quiero hacer es crear una nueva capa, ya lo he hecho aquí, y sí quiero alejarme un poco para poder ver toda mi dirección. No quiero que mis gusanos sean corte. Simplemente voy a seleccionar el primer pincel liso para la fundación de los gusanos. Puedes elegir qué tan anchos o flacos quieres que sean tus gusanos. Sólo ten en cuenta que si es un poco más amplio, sí tienes más patio de juegos para las expresiones faciales. Yo sólo voy a hacer esto y no tiene que ser súper calculado. Básicamente, si quieres hacer algo parecido a lo que hice por la portada, que tiene texto en el medio, entonces quieres tener tus gusanos metiendo desde los lados hacia el medio, o simplemente quieres probarlo, puedes sólo ten un par de ellos. De verdad depende de ti. Sí quiero mencionar que si en algún momento quieres tener tus gusanos sentados uno encima del otro, entonces sí quieres crear una capa separada. El motivo detrás es que cuando haces texturas, por ejemplo por aquí, puedes tratarlas individualmente. Por supuesto, siempre puedes volver y borrar manualmente todas las cosas extra, pero solo te hace la vida mucho más fácil si están en capas separadas. Sólo voy a borrar esa y mantener a todos en una sola capa por el bien de la demostración. Mirando lo que tengo ahora, es bastante espantoso. No necesitamos gusanos espantosos, así que démosles algunos colores. Básicamente solo agarras tu cuentagotas de color, flotas, y los dejas aquí. No hay reglas específicas que tengas que colorear tus gusanos, justo lo que quieras, básicamente. Tiendo a gravitar hacia este rojo rosado rojizo y rosado. Creo que estoy haciendo eso demasiado aquí. Yo sólo voy a tratar de hacer algo diferente, tal vez verde. Estoy contento con lo que tengo por aquí. Simplemente un verdadero truco rápido, si quieres volver a encajar tu Canvas a la pantalla completa, puedes simplemente pellizcar rápidamente. Simplemente haz esto y se ajustará a todos de vuelta. Ahora tengo un buen sentido de dónde está todo el mundo en cuanto a la composición. Voy a añadir otra parte del gusano, que llamaré bufanda. No te preocupes, porque en esta clase nunca te mostraría una foto de un gusano. Ya he hecho la investigación para ti. No recomiendo a nadie buscando en Google ninguna imagen, no me preguntes por qué. Básicamente, lo que voy a hacer aquí es agregarle un pañuelo a cada gusano. Voy a venir a pegarme mis pinceles Liner, sólo porque la textura se vea más sabrosa. Es incómodo decir más sabroso en los gusanos. No lo pienses demasiado, solo hazlo. Voy a sostener este color para luego pasar al panel de valor debajo de Mi color. Entonces sí quiero aumentar el brillo cada vez tan ligeramente. Sigue bajo el mismo taco, pero más oscuro. Básicamente, le estás dando a tus gusanos un poco bonitos bufandas. Al parecer, esta parte ayuda a que las formas se muevan, así que siento que podría ser una parte decorativa útil de nuestra ilustración. Nuevamente, me aferro a probar el color rosa y hacerlo más oscuro moviendo el brillo hacia la izquierda. Si quieres que las bufandas adquieran un color diferente, siéntete libre de hacerlo. Apenas la consistencia del mismo taco. La distancia entre la cabeza y la bufanda puede variar. A lo mejor algunos gusanos tienen cuellos súper largos, otros son súper fríos y el pañuelo está justo hasta la cabeza. Agrega tu imaginación ahí. Hay mucho espacio para las historias. Parte importante de dibujar caras es divertirse. Simplemente da la vuelta y agrega un color más oscuro como la bufanda. El color ya es realmente oscuro. En realidad voy a darle una bufanda más ligera, o porque eres el autor de esta ilustración, puedes hacer lo que quieras. Disfruta de tu libertad artística. Ahí vamos. Voy a pellizcarlo de nuevo. Ahora todo el mundo tiene una bufanda.Vamos a volver a visitar nuestra estructura de capas aquí. Aquí tenemos nuestros cuerpos gusanos y tenemos nuestras bufandas encima. Lo siguiente que queremos hacer es agregar algunas texturas. 5. Agrega textura: Podrás pensar: “Espera un minuto, pensé que esta clase se trata de dibujar caras?” Tienes razón. Estoy siendo astucia aquí porque quiero crear un montón de ejercicios divertidos para básicamente ayudar a tus manos a pasar a un calentamiento. Agregar textura es uno de esos ejercicios astutos. Volvamos a nuestros cuerpos de calentamiento aquí y creemos una capa encima, y convertamos esa cosa en una Máscara de Recorte. Tocas ligeramente la miniatura y la conviertes en una Máscara de Recorte. Si nunca has oído hablar de la palabra máscaras de recorte antes, no te preocupes. Básicamente, solo te permitirá dibujar de una manera mucho más desordenada. Todavía rinde bastante buen resultado. Por ejemplo, tengo mi Máscara Clipping aquí seleccionada y voy a dibujar encima de eso. Aunque esté dibujando a través del tablero así, sólo muestra el área solapada. Esto puede ser súper útil si estás detallando y agregando la textura. Por ejemplo, si sólo queremos que la mitad inferior del calentamiento soporte esta textura, no tenemos que dibujar un super con cuidado y luego lo borras. Simplemente podemos hacer un golpe bastante descuidado. Como puedes ver, la definición sigue siendo bastante crujiente. Eso es lo que queremos. Si desmarcas la Máscara de Recorte aquí mismo, te mostrará tu dibujo real, que está por todo el lugar. Pero siempre que conviertas una capa en máscara de recorte, solo muestra el área superpuesta. Lo cual es bastante impresionante porque esto no es destructivo, lo que significa que dicen más tarde , cambias de opinión, ya no quieres esta textura, solo puedes apagarla. Todavía está ahí, simplemente no se mostrará. O quieres cambiar tu color de tu textura, decir esta naranja brillante, solo puedes hacer un Alpha Lock y llenar esa capa con naranja. Es bastante rápido y no destructivo, lo que significa que las capas de los padres todavía se mantienen lo que es. Utilizaría métodos no destructivos tanto como sea posible. Si realmente te interesa saber más sobre técnicas como esta, puedes seguir adelante y agarrar mi clase que se llama bloqueo alfa, recorte, y máscara de capa, donde te explico estas cosas a detalle. Ahora, con eso al cuadrado, déjame simplemente borrar esto para que no estés confundido y agreguemos texturas. Lo siguiente que quiero hacer es usar la Máscara de Recorte. Quiero crear una capa por encima de mis cuerpos de calentamiento y convertirla en una máscara de recorte. Existen algunas formas diferentes de abordar esto. Si quieres escoger tus colores individuales para tu textura, puedes seguir adelante y seleccionar un color diferente cada vez que hagas tu textura. Pero sólo voy a hacer un global rápido, que es que voy a seleccionar mi color como negro, y convertir mi modo de mezcla para Multiplicar y bajar Opacidad tal vez al 20 por ciento. Sí quiero alejarme por la misma razón porque quiero que mi pincel vaya todo el camino hasta la dirección. Quiero seleccionar primero una textura ligera para ver cómo lo hace. Cuando haces textura o sombreado, podría ser útil considerar de dónde viene tu luz. Por este bien de pieza, solo voy a decir que mi fuente de luz viene de esta manera, es esta dirección. Por lo que el fondo de mis warmies va a estar muy sombreado y la parte superior va a tener un punto culminante de luz. Te voy a mostrar en un segundo. Básicamente, solo llegas a cada warmy y haces un pincel ligero. Esto se ve realmente oscuro. Me pregunto qué pasó. Yo quiero bajar Opacidad a 20 algo por ciento y luego simplemente seguir adelante. Como pueden ver, a pesar de que mi color selecto es negro, porque es semitransparente y es sólo como el 20 por ciento, todavía me da la ilusión de un azul más oscuro aquí mismo. Podría ser más difícil de ver aquí porque este color ya es bastante oscuro. Voy a dar la vuelta y sombrear la parte baja de los milicianos. Si el pincel de textura más ligero es demasiado ligero, siéntete libre de darle un segundo pase. También quiero sombrear las bufandas también. Nueva capa arriba, conviértela en Máscara de recorte, baja la opacidad y cambia el modo de mezcla a Multiplicar. Ahora, tengo mis capas configuradas. Yo sólo voy a dibujar encima de mis bufandas. Siento que esta vez el otro shader podría estar mejor, este tipo más pesado. A ver. Ya me gusta el resultado. Hay una pequeña distinción entre los dos tonos. Eso me gusta. Lo siguiente que quiero hacer es crear algún resaltado usando la misma técnica pero en una capa separada, por supuesto. Si has tomado mis clases anteriores, sabes que me encantan las capas. Son impresionantes, no destructivos y muy flexibles. Básicamente, quieres seleccionar tu capa de cuerpos Warmy y dar click en “Plus”. Cualquier cosa que se cree entre la capa padre y la máscara de recorte se convertirá automáticamente en una máscara de recorte. Como puedes ver, viene con este ícono del codo. Esa es una buena señal. Esta vez quiero agregar resaltado. Voy a ir con blanco y otra vez, no quiero que la opacidad sea demasiado brillante. Voy a probarlo primero. Esta vez quiero seleccionar mi pincel de textura más pesada y hacer un pase encima del warmy. Parece un poco demasiado pesado con las manos, así que voy a reducir el tamaño y probarlo en otra ocasión. Mucho mejor. Básicamente, solo estás dando vueltas y agregando destaque. Si quieres que el resaltado sea un poco más obvio, puedes aumentar la opacidad o cambiar el modo de mezcla. Pantalla suele ser una opción bastante buena. Simplemente sigue yendo a ver cómo se ve una vez que todo está hecho. Este contraste parece ser un poco demasiado fuerte para mi gusto. Simplemente voy a deshacer y disminuir mi opacidad de mi pincel manualmente, solo por este trazo en particular, que no se vea demasiado brillante ahí fuera y vuelva a encenderlo para el resto. Esto es bastante divertido para jugar antes de que te des cuenta, tus manos están calentadas. Esto es bastante bonito. Nuevamente, quiero seleccionar mi capa padre bufanda y crear una capa encima de ella. Va a ser menor en la opacidad. Esta vez voy a usar un pincel de textura más ligero. Tal vez agradable alternar entre el pincel de textura más ligero y el más pesado, que tus ojos lo encuentren interesante de mirar. Creo que básicamente terminamos con el sombreado y la textura por aquí. Si estás sintiendo ultra fantasía, puedes agregar una textura de fondo. A lo mejor lo dejaré así por ahora y volveré más tarde. Espero que tus manos estén calentadas ya. Hagamos un poco de organización aquí. Voy a simplemente deslizar a la derecha todas mis capas warmies incluyendo sus texturas y agruparlas en un solo grupo. Incluso puedes renombrarlos, solo asegúrate de no aplanarlos. Se quiere mantenerlos en capas. Si quieres sentirte extra seguro, incluso puedes simplemente deslizarlo a la izquierda y bloquearlo. De esa manera, nadie incluido, puede hacer cualquier cambio o daño a ese grupo de capas. Quiero crear una capa arriba para las caras, así que eso será lo que vamos a hacer para la siguiente lección. 6. Dibujar caras, parte 1: Por último llegamos a dibujar caras. En nuestro área de recursos he incluido una hoja de referencia para que te refieras si solo quieres tener alguna idea para saltar empezar tu dibujo. También puedes seguir lo que estoy haciendo aquí y llegar a tus propias expresiones también. El punto es divertirnos, y empecemos. Empecemos con este tipo azul de aquí. Solo estoy usando dos dedos para rotar y pellizcar y hacer zoom para posicionar aquí a mi chico. Puedes elegir el color que sea y yo voy a hacer amarillo. Déjame probarlo muy rápido. Sí quiero agarrar mi pincel delineador que es mejor para dibujar detalles. Voy a empezar. Déjame ponerlo a prueba para ver cómo esto contrasta con los colores y texturas que se calientan. Me parece que esta no es la gran opción porque el contraste es muy bajo. Es difícil diferenciarlo. Voy a hacer un poco de afinación fina aquí, mucho mejor color. Lo que sí quieres ver es un marcado contraste entre todas las diferentes intersecciones. Voy a empezar con el pelo. Cuando me quedo sobre dibujar caras sobre gusanos versus gente es que los gusanos realmente no tienen cara. Puedes darles cualquier cara que esté en tu imaginación y realmente no hay manera equivocada de hacerlo. Voy a hacer un pelo y luego tal vez un par un mechón de pelo callejero para que el cabello no se vea demasiado rígido. Esto le da un poco de movimiento y este tipo me parece bastante nerdy. Yo le voy a dar unas copas grandes. Simplemente me encanta cómo sale la textura de este bolígrafo. Hay mucho espacio para jugar con la posición del ojo. Por ejemplo, si lo pones como en la parte inferior del borde del cristal, parece que notó algo abajo, o si, por ejemplo, lo pones de este lado, eso realmente llama la atención de los espectadores hacia la otra dirección. Voy a dejarlo así es bastante divertido. Puedes probar solo una boca normal y/o una gran sonrisa. Si te gusta un círculo, parecerá que de alguna manera está muy sorprendido. También puedes hacer esa cara, me importa o whoa no puedo creer que eso pasó cara. Voy a ir con el look nerdy con los dientes así. Ya que tenemos tanto espacio entre la cabeza y la bufanda pequeña, creo que podemos darle alguna decoración de lujo. Este pequeño nerdy puede estar yendo a trabajar el lunes démosle un poco de corbata. Yo quiero darle unos colores seguros. Antes de eso quiero alejarme para ver la posición de los vecinos a su alrededor. Quiero asegurarme de que todos los demás gusanos tengan suficiente espacio. A lo mejor quiero darle una situación de empate volador. Algo así. No se ve muy halagador así que déjame hacerlo de nuevo. Mucho mejor. Simplemente voy a suavizar los detalles para que se vea un poco más realista. Genial. Este tipo está hecho. Puedes seguir adelante y crear otra capa para ello, pero solo voy a mantener a todos en la misma capa ya que no se estarán tocando entre sí. Este es un color bastante oscuro y está pidiendo algo brillante. Déjame hacer una comprobación de color. Se ve esta naranja contrastada realmente bien con el morado y el fondo. Yo me voy a quedar con eso. Voy a darle a esta chica tal vez una bomba. Así. Terminemos luciendo como un casco. Bueno, voy a hacer algunos cambios para alterar eso. Se puede colorear ese sólido, pero me gusta mucho la textura del cabello individual que se superpone entre sí. Yo sólo voy a hacer eso en el bonito big bang. Yo también le daré gafas. A lo mejor algo así. Ella puede tener una gran sonrisa así. Puedes elegir un segundo color para añadir un poco de textura para ello. Algo así. Pasemos a este tipo verde aquí. Hagamos una comprobación de color primero. Este es un buen color pero no me gusta lo cerca que está este valor de aquí. Voy a quizá subir el brillo, bajó un poco el brillo, mucho mejor. Vamos a hacer un poco de pelo volador loco desde aquí. Si necesitas algunas inspiraciones sobre el peinado, Google y Pinterest son buenos lugares para ir. Este tipo parece ser como, no lo sé, no diría en tendencia pero, bastante único. De alguna manera me gustan mucho las gafas. A ver. A lo mejor está mirando a este tipo. Coloquemos sus ojos por aquí. Esto parece estar bien. A mí me gusta esto. Puedes agregar algunos botones divertidos en su bufanda. Vamos con este rosa. Es bastante atrevido. Eso me gusta. Si tienes algún elemento repitiendo así, te animaría a que al menos lo hagas tres veces para que la gente sepa que hay un patrón al mismo. Si solo hay dos manchas se ven incómodas de esa manera. Ya tenemos tres fases. Pasemos a esta persona roja aquí o Warmy. Voy a ir a seleccionar un color que no he usado mucho. Nuevamente, quiero un contraste más brillante vamos a ver, esta es una mejor opción. Voy a hacer un pelo de pussy simplificado, pero muy simplificado. Tenemos sólo unas pocas líneas para indicar la dirección del cabello tal vez algunas en la parte posterior. Acercar. A lo mejor es como un dreads, tener mucho volumen pero definición clara. No todo tiene que empezar desde la raíz misma. Mientras puedas entender su cabello, eso está bien. mí me gusta este volumen del cabello, y luego pondré solo ojos y pestañas simples y cara sorprendida. Ahora bien, parece significar que este amarillo no contrasta el fondo tanto como me gustaría. A lo mejor en realidad voy a convertir estas líneas amarillas que tocan el fondo de un color diferente. Hagamos esto naranja claro. A ver. Déjame probarlo, vale, mejor. lo que voy a hacer es hacer horrible cerradura. Básicamente esto bloqueará todos los píxeles transparentes y me dejará sólo pintar en los píxeles pintados ya así que déjame simplemente aumentar el tamaño, y te mostraré lo que quiero decir. Estoy dibujando claramente con un pincel gigante encima del cabello. Pero como puedes ver, sólo los píxeles pintados se repintan con un color diferente. Incluso puedes hacer un ombre. A lo mejor es una buena idea. Déjame hacer un tono diferente de la misma naranja, ligeramente rosa. A ver. Mejor. Es así como le agregas personalidad a diferentes warmy. A lo mejor con el resaltado morado porque ¿por qué no? Probemos morado. Este tipo de aquí. Este es un lugar bastante bueno para este tipo. Voy a dar la vuelta y seguir dibujando para este gran warmy. Hagamos comprobación de color. Antes de eso quiero desbloquear mi bloqueo alfa para que pueda volver a dibujar en la transparencia, hacer una comprobación de color. Está un poco demasiado cerca del color de fondo, así que tal vez solo aumente un poco la saturación. Este Grey parece ser serio, así que vamos a agregarle un color serio. Puede ser realmente útil cuando estás dibujando para dar a tus personajes alguna narrativa, para imaginar una historia detrás de ella. Por ejemplo, para esta persona, estoy pensando que esto es como un CPA realmente serio en temporada de impuestos, y simplemente se ve super responsable. A ver, sólo voy a colorearlo y no hay pelo callejero. Todo está súper arreglado. Ella es como super bien arreglada y con gafas bastante serias, y sus ojos en realidad no están a la altura de las gafas porque está mirando hacia arriba para decir, “Hey paga tus impuestos” y decir, “Hey encuentro alguna discrepancia en sus impuestos”. Si le agregamos un poco de lengua sobresaliendo así, haré menos seria. Pero voy a mantener así la vibra y tal vez darle un collar de perlas. Eso le agrega un poco más de carácter. Si quieres desprender un poco la seriedad, puedes agregar un poco de diversión. Pendientes geométricos, incluso asimétricos. Eso la hará lucir un poco más divertida. Sí. Está bien. Pasemos al siguiente. ¿ Quién es nuestro próximo chico? Esta persona azul de aquí, y vamos a hacer una comprobación de contraste. Esto parece ser bastante bueno. Está contrastando realmente bien con el color Warmy y el fondo. A mí me gusta cómo resulta eso. Puede que no sea mala idea si quieres alejarte un segundo para ver a nuestros vecinos. Estos dos tipos parecen estar bastante cerca el uno del otro, así que tal vez este tipo se siente como, “Oh, mi burbuja personal”. Veamos cómo podemos expresar eso, así que haz que esta persona se sienta poco aplastada. Pongamos el ojo en la parte superior, y tratando de pensar cómo te sientes en ti te aplauden o te sientes empapado . Ojos se cierra, y las cejas se incrementa a tamaño.Las cejas necesitan ser un poco más fuertes. A lo mejor sacándole la lengua así, porque se siente súper aplastado. Creo que será más consistente si coloreo los ojos y las cejas con el mismo color. De nuevo, voy a alfa bloquear mi capa, y luego solo usar un pincel para pintar sobre esto. 7. Dibujar caras, parte 2: Si quieres cambiar la posición de una porción determinada, solo puedes hacer clic en la herramienta de lasso aquí mismo y usar a mano alzada. Simplemente lazo alrededor de esto y haga clic en el icono de flecha. Tan solo para reposicionarlo con dos dedos, podemos exagerarlo y hacerlo más grande. Esto es aún mejor. Se siente como si sus ojos se le sacaran de la cara. Queremos subir un poco esto para sumar ese drama. A lo mejor se movió a dar la vuelta un poco hacia abajo. Este es un mejor spot. Este pequeño gusano se siente como, necesito más espacio. Pasemos a este tipo de aquí. Escojamos un color. Yo voy con esto y sí chequear. No muestra nada porque todavía tengo mi bloqueo alfa encendido y quiero desbloquearlo. Esto se ve un poco demasiado cerca del color vecino. Voy a seleccionar algo diferente. A lo mejor no azul, pero ve con este verde más oscuro. Parece que funciona. A lo mejor sólo lo haré un tet más oscuro para que el contraste funcione mejor. Este es un lugar mucho mejor. Este tipo, a lo mejor quiero darle como un gorrito. Es como leer su periódico matutino. Como un abuelo pequeño que se retiró, y está tratando de tomar una siesta. Hagamos esto. Este es el abuelo tomando la siesta. Está contento, bastante contento con su vida jubilada. Es un Abuelo con estilo. Démosle unas pajaritas. Porque su cuello es tan largo. Voy a hacer uno múltiple, y solo para adaptarme a la moda warmi. Puedes añadir un poco de resaltado para los pliegues. Por ejemplo, sólo haciendo líneas simples como esa. Estamos realmente destacando su pequeño arco. Está bien, genial. Incluso puedes darle un bonito traje. A lo mejor empezar con un bonito color. Aumenta mi tamaño de mi pincel. Bonito color, así. No tienes que dibujar todo porque para uno, gusanos no tienen brazos. Sólo voy a simplificarlo y dibujar aquí tres botones. Se puede inferir que esto es un traje. A pesar de que no tengas que dibujar brazos, lo cual es bastante bonito. Si te sientes elegante, puedes cambiar el color a algo diferente. Yo sólo lo voy a dejar como está. Parece que esta personita del abuelo es muy coordinada de color. Sólo tenemos un gusano más para decorar. El cielo es rosado. A lo mejor es como una chica de 20 y algo. Podemos escoger un color que funcione bien con ella. Este rosa, este rosa brillante. A mí me gusta cómo este destaca a todos. Este es un color realmente bueno. Por el momento tenemos la cabeza girada de lado y mirando hacia arriba. Me imaginé que puede ser agradable tener a una persona que en realidad está mirando hacia abajo. Enfatizaremos mucho en su cabello así. A lo mejor hasta darle una banda para el cabello. A pesar de que es difícil ver desde atrás. Yo sólo haré uno rápido. Amarillo uno como éste solo para indicar que aquí hay algún tipo de decoración. Técnicamente, si sostienes tu borrador, te permitirá borrar con el pincel actual. Descubrí a veces que no funciona, pero creo que probablemente sea un bicho. En general, creo que es seguro asumir que hace eso. Voy a borrar partes del cabello para agregarle un poco de movimiento. Su cabello no es esta pieza gigante. Estoy usando un protector de pantalla mate. Quiero entre recuperar Mate y reflexivo y termino gustando mate en última instancia porque me da un papel como textura. Incluso puedes agregar algo de resalte, usando te refieres como una versión más oscura de este rosa? Sí, lo destacado no siempre tiene que ser más ligero. Contenta con esto, solo le agregas más textura a su cabello. Entonces ahora tenemos a todos. Volvamos a ver si podemos sumar o restar algo. Esta corbata me parece un poco demasiado tranquila. Voy a hacer un cambio de color para esta corbata. A lo mejor voy a hacer este azul oscuro y vamos a ver, tal vez este color oliva para mantener el tono verde. Parece bien e incluso puedes agregarle algunas rayas. Esta vez sí quiero bloquear mi cerradura alfa, así que no estoy pintando sobre los bordes. Sólo algo realmente rápido de la raya. Parece ser bueno. Puedes agregar algunas rayas de esta manera. pelo de este tipo me parece un poco plano. Voy a agregarle algo de textura. En primer lugar, quiero probar este color y luego solo tratar desde ahí. En general algo más ligero con última saturación. Voy a darle algunos rizos a este tipo. Solo para agregarle más diversión. Sí quiero desbloquear mi cerradura alfa para que pueda pintar fuera de mi borde. Muy bien, genial. Estoy contento con esto. Simplemente parece fideos instantáneos. Eso me gusta. Creo que eso es todo para nuestros ejercicios de dibujo. Me aseguraré de dejar este archivo final en capas al área de recursos para que puedas descargarlo e importarlo y revisar todas las capas y técnicas de mezcla y todo eso. 8. Maquetación de tus ilustraciones: En este video, rápidamente te guiaré por pasos de hacer una maqueta de grado profesional usando la obra de arte que acabas de crear a partir de esta clase. En el área de recursos, encontrarás archivo PSD llamado can Mockup de Creatsy. Se cuenta con un estudio de maquetas profesionales donde producen todo tipo de superficies y sustratos para poner tu entrenamiento. Por ejemplo, la decoración del hogar y las telas son algo demasiado grande. También hacen ropa, copas, llaveros, cintas, cualquier cosa que se te ocurra. Tienen literalmente más de mil opciones. Para nuestra clase, han ofrecido gentilmente un Mockup gratis de una lata para que puedas traer tus ilustraciones finales y envolverla alrededor de la lata, lo cual creo que es un bonito puntual tú porque estamos hablando de una lata de gusanos. Tienen varias tiendas en Creative Market. Creo que la forma más fácil de encontrarlos es ir a creativemarket.com y simplemente buscar “Creatsy” deletreada como C-R-E-A-T-S-Y. Solo te voy a mostrar unos pasos rápidos sobre cómo crear una maqueta por tu cuenta. Por aquí tengo el archivo abierto ya y se verá algo así. También tengo mi segundo archivo abierto. Esta es una obra de arte que he creado a lo largo del verano. Voy a llevar esta ilustración a la maqueta. básicamente hay tres grandes carpetas. Uno es Iluminación y luego Objeto y Fondo. La mayoría de los cambios van a suceder bajo el Objeto y Antecedentes. Verás algunas carpetas solo dicen “No lo agregues”. Yo escucharía eso. Si bajas los reflejos verdes y verás Textura, y debajo de Textura , verás el color base y la luz basada en la imagen. Lo que necesitas hacer es hacer doble clic en esta capa que dice “3D”. Basta con hacer doble clic, te llevará a otra ventana. Dependiendo de cómo configure su Photoshop, el suyo puede verse algo así. Todo lo que tenemos que hacer es apagar las Superposiciones UV. También puedes ver la instrucción justo en la parte superior. Todo lo que tenemos que hacer es venir a tu obra de arte y arrastrarla y pasar el cursor sobre la pestaña y soltarla. Si desea eliminar la capa denominada Diseño de muestra. Esto es sólo un tenedor de lugar. A medida que estás arrastrando tu diseño, esto te da una idea de tu colocación. Déjame alejarme por un segundo. Quiero presionar “Comando T” para ir a Transformación libre. Básicamente, quiero que mi obra de arte cubra toda la zona azul. Puedes moverlo para que las caras se muestren mejor. Este es un buen lugar. Se puede hacer clic en el botón “Comprobar” o pulsar “Comando S”. Cuando vuelves a saltar a tu archivo Mockup, este es el look actualizado. Si quieres deshacerte de todas las rejillas y cosas, las cosas extra, solo puedes hacer click en una carpeta diferente. Verás tu maqueta. Está bastante aseado. Si la colocación no es ideal, siempre puedes volver a tu archivo y luego moverlo y guardarlo. Se actualizará el archivo original. También puedes cambiar el fondo. Está en esta carpeta morada que se llama Fondo. Básicamente, todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en “Ok”, y poner tu diseño o color sólido aquí mismo. Voy a crear una capa encima de ella. Seleccionaré “Color”. Eso es un poco enorme luego haga clic en “Ok”. Voy a presionar la opción “Eliminar” para cubrir mi lienzo con el color de primer plano. Presione “Command S” para guardarlo y saltar de nuevo a mi archivo original. Como se puede ver, todo el fondo se colorea de esta manera. Desde aquí puedes guardar tu archivo en JPEG o Pang, o PSD, cualquiera que sea el formato que quieras. Gran grito a nuestros amigos de Creatsy. Muchas gracias por apoyar a esta clase. Espero que te diviertas mucho haciendo tus propios Mockups. Nuevamente, si tienes alguna pregunta, por favor comunícate conmigo a través de un Skillshare o Instagram. Estaré más que feliz de echar un vistazo. 9. Gracias: Tú lo hiciste. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero haberte ayudado en tu viaje artístico de alguna manera, y es verdaderamente un privilegio mío ser parte de él. Por favor házmelo saber si hay alguna pregunta con la que pueda ayudarte, hasta la próxima vez. Adiós. 10. EXTRA: Acerca de los colores: En este video, te voy a mostrar cómo normalmente me acerco a los colores. Una de las formas más fáciles que hago es agarrar una foto que creo transmitir un estado de ánimo por el que quiero lograr. Puedes obtener la foto desde tu propia biblioteca o en línea y llevarla al iPad. Puedes hacer clic en el icono de “llave inglesa” y “agregar” e “insertar una foto” para traer tu imagen de referencia. Es muy tentador simplemente presionar “hold” y muestrear color de esa manera. No obstante, me parece realmente inexacto porque a veces tu foto es realmente baja resolución así que dependiendo de dónde exactamente estás algún punto en el color o podría ser simplemente alguna vez tan ligeramente apagado y tu paleta de colores terminará buscando más oscuro o más brillante de lo que querías. Tengo un pequeño hackeo para ti, eso es usar herramienta de manchas. Ves este pequeño ícono de manchas por aquí en la esquina superior derecha, funciona como pincel de algún tipo. Incluso puedes seleccionar una forma, hacer que la punta del pincel o la punta de manchas sea un poco más grande y venir a mi área de destino. Por ejemplo, si quiero probar algún color de las fechas rojas, si solo presiono y mantén presionado y voy por ahí, verás que el color cambia dramáticamente a medida que mi dedo se mueve. Eso se debe a que hay tantos pliegues en esta pequeña área diminuta, es realmente difícil conseguir una lectura precisa. Lo que prefiero hacer es agarrar la herramienta de manchas, y simplemente manchar ligeramente la zona por aquí. Asegúrate de que estás en la capa de imagen para que estés manchando en tu foto. Se va a echar a perder la foto, pero está bien. Esto es sólo una referencia. Básicamente esto te presentará un color promedio de esta diminuta zona. Es mucho más fácil probar un color preciso del área manchada. Otra herramienta realmente genial que me gusta usar se llama Coolors. Eso se deletrea como C-O-O-L-O-R-S.CO. Puedes ir a su página web o puedes usar las apps de iOS para probar los colores. Una de las razones por las que me gusta mucho esta app, es porque las combinaciones de colores están realmente bien curadas de alguna manera. Puedo decir que no se trata de ideas informáticas aleatorias rectas. A veces el color puede verse realmente apagado, pero éste, puedo decir que hay un toque humano en él. Al abrir la app, ya tendrás una combinación. Si quieres cambiar las cosas, puedes presionar “generar”, y cada vez tendrás una paleta de colores totalmente nueva. Por ejemplo, si realmente te gusta este color en el medio pero no tan caliente sobre otros colores a su alrededor, puedes bloquear el color medio presionando el icono de “bloqueo”. Después de eso, cada vez que haga clic en el “generar”, el color medio permanecerá igual. Solo el color circundante cambiará, y luego podrás seguir bloqueando diferentes colores que creas que funcionan bien con el color medio hasta que tengas una paleta cohesiva de cinco colores.