Ilustración digital con Adobe Fresco y Adobe Capture

1. ¡Hola!: Hey ahi y bienvenidos a esta clase. En esta clase, aprenderemos a ilustrar algunas cosas del equipo vacacional usando Adobe Fresco. También exploraremos la aplicación gratuita, Adobe Capture y aprenderemos a usarla con frescos, crear pinceles, formas y patrones repetitivos sin fisuras. Yo creo firmemente en aprender haciendo. De ahí que estemos aprendiendo Fresco mientras se ve ilustrando un objeto. Es decir, pero al final de cada lección habrás aprendido a usar un montón de herramientas, y también tendremos una ilustración completada. Es por ello que las lecciones no se aprietan se dividen en base a herramientas, sino por lo que estaríamos dibujando en esa lección. En primer lugar, comenzaremos haciendo una lección rápida sobre los conceptos básicos del Fresco, que es opcional por cierto, ya que cubriremos estas cosas en las lecciones posteriores, una nueva identificación. A continuación, seguiremos adelante y dibujaremos algunas cookies y préstamo para crear un patrón sin fisuras utilizando lo que hemos dibujado. Después seguiremos adelante y exploraremos cómo ilustrar usando pinceles de píxel. Eso es un tarjetas de vacaciones, algunas medias, y mucho más. Podría haber oído hablar de los impresionantes pinceles en vivo en Adobe Fresco. Por lo que estaremos explorando esos también. En primer lugar, pasaremos por los pinceles de acuarela, y también exploraremos los pinceles de aceite mientras creamos algún impuesto impresionante sobre regalos. Al final, crearemos una escena invernal completa con nieve, utilizando la función animada de Adobe Fresco. También hay un video extra y medio para conseguir algunos nuevos pinceles gratis de la biblioteca de Adobe Fresco. También profundizaremos en la característica más reciente de Adobe Fresco, que es la animación. Espero que te unas a mí para aprender más sobre Fresco y Adobe Capture y crear algo impresionante al final de ello. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Conceptos básicos de Fresco: Pasaré rápidamente por algunos conceptos básicos de fresco. Realmente no tienes que ver este tutorial porque estaré cubriendo casi todo en los siguientes videos. Pero si no tienes suficiente confianza en saltar directamente a ilustrar cosas sin siquiera saber nada sobre la herramienta. Este video es para ustedes chicos. Esta va a ser una versión básica, básica de lo que trata Fresco y de qué son intracelulares las cosas. Por lo que se obtiene una idea justa sobre cómo se ven estos dos o cómo funciona. Para principiantes absolutos. Si alguna vez has usado Fresco antes, tal vez no encuentres esto interesante. Entonces salta a la siguiente lección, ¿de acuerdo? De acuerdo, Así que en cuanto abras tu fresco, esto aparece. Es posible que no veas estas cosas aquí porque esto depende de las cosas que utilices con más frecuencia. Y luego bajo Recent verás todos tus archivos que has estado usando. Si lo estás abriendo por primera vez, obviamente no verás ninguno de tus archivos aquí. Si llevas un tiempo usando Fresco y no ves tus archivos aquí. Puedes entrar en tus archivos y luego ves todos tus archivos aquí arriba, todo. Está bien. Fresco también te permite agrupar las cosas o estar más organizado. Había algo llamado como carpeta. Puedes crear una carpeta nueva, darle un buen nombre. Y puedes arrastrar tus archivos a estas carpetas y crear carpetas realmente bonitas como esta. Si quieres aprender más sobre fresco, ya hay algún tutorial realmente bonito, por lo que puedes seguir adelante y comprobarlo también. Ahora puedes hacer click en Tamaño personalizado aquí, o puedes dar click en Crear Nuevo para abrir cualquier documento nuevo. Y cuando haces eso, obtienes tantas opciones diferentes para elegir. Y cada opción viene con un ajuste predeterminado. Por ejemplo, esto está más en el paisaje y si quieres que esto esté en modo retrato, solo tienes que hacer clic en esta minúscula flecha aquí y cambiar a velocidad en baudios. Y luego solo puedes hacer clic en él para crear ese archivo. Adelante y hagamos eso. Si desea nombrar este archivo, puede hacerlo aquí haciendo clic en él y después nombrándolo. Y seguro. Entonces esta es tu pantalla Fresco. Algo principal del fresco es que hay tres tipos diferentes de pinceles. El primero es un pinceles de píxel. En segundo lugar, los pinceles vivos, los cuales consisten en acuarela y cepillos de aceite. Tercero son los cepillos vectoriales, que es muy limitado. Pero esto es todo lo que necesitas. Por cierto, debajo de los pinceles de píxel, verás todo tipo de pinceles diferentes y también los pinceles que has importado o tus metidos en Fresco. Tengo un video separado sobre cómo meter más pinceles en Fresco. Así que adelante y echa un vistazo. Borras el trabajo de la misma manera. Y esta es la herramienta de transformación que usarás para transformar objetos. Por ejemplo, si tengo esto y si uso Transform, puedo reducir el tamaño, aumentar, dar vuelta y cosas así y dar clic en Listo. Esta es una aleta que no usan para llenar las cosas. Y esta es la herramienta Lasso donde realmente puedes seguir adelante y seleccionar cosas como esta. También tienes opción de texto. Y luego hay formas que es un poco complicada y lo estaré cubriendo más en una de las lecciones. Esta es tu paleta de colores donde puedes elegir colores y aquí es donde aparecen todos tus colores recientes. Si haces clic en todos, verás las paletas de colores de tu biblioteca creativa en la nube. Por ejemplo, aquí verás todas estas paletas de colores. Por lo que puede que no tengas nada aquí en este momento si no tienes una biblioteca creativa en la nube llena de paletas de colores, aquí verás capas. Cada capa tiene un diminuto icono junto a ella. Esta es una capa de imagen. Esta es una capa de píxeles, igual que ésta de aquí. Y si haces clic en una nueva capa o si solo usas un pincel vectorial, crea automáticamente una capa con un pincel vectorial. Siempre debes saber que el vector y las capas de píxeles nunca coinciden. Eso significa que siempre están en capas separadas. También tienes una opción de compartir esto que es únicamente para ilustrar. Entonces cualquier cosa que sea vector aparece como vector en Illustrator. Entonces si quieres tomar las cosas para ilustrar que siempre es bueno tener todas tus capas en vector, entonces es mucho más fácil trabajar con él. También puedes transmitir en vivo cosas en Behance. Por lo que si haces clic en esto, se conecta automáticamente a Behance. Es decir, deberías tener una cuenta obviamente. Y entonces India es la mensajería. Es decir, puedes colaborar con la gente. Y luego cada uno de ustedes puede entrar en la obra de arte que están haciendo. Esto es para agregar colaboración. Es decir, invitar a las personas a editar tu documento en la configuración. Esto te dice de qué tamaño los cuerpos de tus anuncios, en realidad puedes hablar, voltear tu tablero de arte o el atajo táctil girado no es más que esta cosa blanca aquí, que se puede usar como borrador al hacer clic en él una vez. Y en vectores se puede utilizar como rector recorte cuando el guión exterior, cuando se trata de pinceles vivos, se puede hacer como agua pura haciendo click, doble clic en él. Para que puedas apagarlo. Al apagar esto. A bordo prevalecer no es nada pero si tienes una línea como esta, no puedes ver nada. Entonces si lo apagas, verás todo lo que va más allá del aeropuerto en C. Ahora para cepillos vectoriales como ese, y si lo apagas, se va. En la configuración de la aplicación, tienes un montón de cosas que puedes configurar. Una de las cosas principales es la entrada. Toque, línea de ajuste debe estar activada. No debería serlo. Si está encendido, si haces clic y mantén pulsado, lo convierte en una línea recta de manera. Entonces en capas aquí tienes algunas opciones es crear una nueva capa. Esto es para ocultar cualquier capa, y esto es para convertirla en una máscara de recorte. Y esto no son más que las capas de ajuste. No te preocupes, estaremos cubriendo todo en futuras lecciones. Aquí tienes más opciones para trabajar con estas capas. Este es tu panel de animación. Esto no son guías de demonios. Hay más si haces clic y mantienes los círculos, se llama dibujo. Son polígonos. Si haces clic en Plus, cambia el número de aristas. Y las obras. Esto es cuando tus capas están ocultas. Se trata de niveles en propiedades de capa. Para que puedas, si entras en una capa que es una, tienes aquí tu modo de mezcla y opacidad. Este se trata más de rejillas y guías, las que volveremos a hablar más adelante. Y si haces click en este, lo hace a pantalla completa. Hacemos clic de nuevo. Para exportar tu obra de arte. Puedes hacer click aquí y dar click en Publicar y Exportar. Hay una exportación de lapso de tiempo que te dice muestra todo el proceso de tu obra de arte. También se puede exportar como exportarlo como una opción diferente aquí. También puede enviarlo a capturar como patrón, que puede cubrirlos o guardarlo en Behance como proyecto. No suelo usar Quick Export porque es solo una instantánea, no realmente de buena calidad. Haga clic en eso. Y supongo que eso es todo sobre lo básico de Fresco. Pero confía en mí, no necesitas recordar ninguna de estas cosas. Está bien olvidarse todo y empezar de nuevo con la primera lección. Porque una vez terminadas con esta clase, sabes absolutamente qué es todo y cómo funciona todo sin siquiera tener que tratar de recordar. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 3. ¡Dibujamos una galleta de galleta en galleta!: Entonces en esta lección vamos a tratar de crear estas estúpidas, simples y galletas navideñas. Entonces, solo empecemos. Voy a seguir adelante y dar click en este Crear nuevo. Por lo que en tu bajo digital, voy a dar click en pantalla actual, pero lo quiero en el formato de paisaje. Si no ves en el formato de paisaje, puedes hacer click en esta minúscula flecha aquí y obtendrás una opción para cambiar al paisaje. Adelante y hagamos eso. Haga clic en el tamaño actual. Tengo una paleta de colores para que ustedes sigan adelante y la descarguen desde la pestaña Recursos. Y una vez que hayas descargado su imagen, así aparece en tu iPad o cualquier dispositivo en el que estés usando Fresco. Y una vez que lo tengas en tus fotos o en tu álbum, solo tienes que traer esa imagen aquí. Para hacer eso. Haga clic en las imágenes, adelante y haga clic en las fotos. Y luego se ve la paleta de colores. Sólo tráelo. Una vez que llegue aquí, puedes dar click en este Hecho. Y ahora sigamos adelante y escojamos estos colores. El motivo por el que tenemos que escoger estos colores es fresco aún no admite importar paleta de colores tan fácilmente. Por supuesto, puedes seguir adelante e importar paletas de colores en tu biblioteca de colores. Es decir, si vas aquí y das click en todas las Xunzi, todas estas bibliotecas por aquí, que tengo. Esto. El modo de hacerlo es ir a color dot adobe.com y crear allí una biblioteca. Pero para esta lección, vamos a hacer eso porque es un poco de proceso y realmente podemos hacer con este método fácil aquí. Entonces déjame solo mostrarte lo que tienes que hacer. Entonces una vez que tengas este año, tienes que estar en uno de estos tres pinceles. No importa cuál. Haga clic y mantenga presionado. Para seleccionar este color, obtienes este icono y ves que el color se selecciona. Y ahora todo lo que tienes que hacer es solo garabatear en tu aeropuerto. Nuevamente, no importa qué pincel. Lo que esto hace es que si avanzas aquí y haces click en razones, ves que el color se recoge. Entonces sigamos adelante y hagamos eso también para los otros colores. Es decir, haga clic y mantenga presionado. Haz un simulacro. Esto es sólo negro, supongo. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora puedes ver que todos estos colores están aquí. Algo que debes recordar es que estos colores son temporalmente. Eso significa que están aquí en este lienzo. Pero si abres un nuevo lienzo, los colores se apagarán. Se restablecerá a vacío. Una vez que hayas elegido tus colores, puedes seguir adelante y esconder este. O también puedes eliminar haciendo clic y eliminar capa. Y el balance de color está resaltado porque no sabemos si lo necesitas más adelante. De acuerdo, así que lleguemos a ilustrar las cosas en realidad. Entonces para esta lección, estoy usando principalmente pinceles vectoriales. Es decir, estoy hablando de este pincel aquí. Entonces, por cierto, este es un pincel de píxeles. Estos son pinceles vivos los cuales tienen tus pinceles de acuarela y aceite. Por cierto, muchos de tus pinceles viven aquí. Y tu pincel vectorial, sí, así que tienes un conjunto limitado de pinceles vectoriales, pero creo que todo esto es nuevo medio cuando se trata de ilustración vectorial, realmente no necesitas muchos pinceles, para ser honesto. Entonces voy a usar la ronda básica. Y si haces clic en este botón aquí, llegarás a entrar en la configuración y vamos a seguir adelante y cambiar un ajuste aquí. Es decir, voy a medir la dinámica de presión está apagada. El motivo por el que estoy haciendo esto ya que está encendido en click y si pones presión, se vuelve gruesa y 10. Pero si lo apagas, es solo una línea normal y queremos eso, ¿de acuerdo? Yo sólo voy a hacer eso y mi alisado está fijado en 50. A lo que significa suavizar es con qué facilidad fluye el pincel. Al igual. Por ejemplo, si lo mantengo realmente bajo e imagino que tengo las manos temblorosas, Va a venir un poco tembloroso, ¿de acuerdo? Y si lo mantengo en muy alto y aunque tenga las manos temblorosas, ves lo suaves que suavizan las líneas. Pero el único problema con esta suavidad extrema es el rezago entre la línea real y tu lápiz, razón por la cual no queremos mantenerlo en el ajuste más alto posible. Puedes usar tu toque de dos dedos para deshacer cosas como esta. Y voy a seguir adelante y siempre mantenerlo alrededor los cincuenta porque creo que eso es más cómodo para mí. Entonces quiero que sigas adelante y experimentes con lo que es más cómodo para ti. Pero los cincuenta serían un número muy bueno. A continuación se presenta el tamaño, las opciones de auto para cambiar el tamaño. Simplemente puedes sujetar capa y subir y bajar. Y conseguirás este bonito bar. También puede hacer clic y mantener presionado. Y luego obtienes un bonito teclado donde puedes escribir las cosas. Trataré de mantenerlo a los 20. Y una vez que hayas seleccionado el número, puedes hacer click fuera. Se puede hacer clic en una paleta de colores. Y elijamos este marrón realmente claro que tenemos. Entonces empecemos con el primero. Así que adelante y haga clic en este ícono más aquí. Para crear una nueva capa. Puedes hacer clic y mantener pulsado y en realidad elegir qué tipo de líder quieres. Pero no es absolutamente necesario. Simplemente puedes hacer clic en el botón más y crea una capa. Y luego cuando tratas de dibujar en él, detecta automáticamente qué tipo de pincel estás usando y crea un alelo o basado en eso. Entonces ahora tenemos un pincel vectorial. Y por lo tanto, cuando traté de dibujar una longitud de línea, sí crea automáticamente un icono de pincel vectorial. Este es un icono de pincel vectorial. Este es un icono de pincel de píxeles. Y este es un icono de imagen para que sepas exactamente qué es Lee, qué, no es absolutamente necesario saber en qué capa estás. Porque ahora cuando tienes un vector, si trataste de dibujar con el píxel, automáticamente creará una nueva capa porque rector y los pinceles de píxel no pueden ir en la misma capa. Eso es algo que debes tener en cuenta. Pero eso está bien. Eso nunca me ha impedido dibujar nada. En realidad no me molesto en qué capas funcionan porque detecta automáticamente y todos los días, lo único que pasa es que a veces intentas dibujar algo en alguna capa. Resulta ser la capa negra. Estás usando un pincel de píxeles y automáticamente irá a alguna otra capa de píxeles. Por lo que podría haber algunos problemas. Entonces, solo toma nota de qué capa estás. Por lo que siempre mejor hacer clic en una nueva capa e iniciar tu ilustración. Volviendo a esto, sigamos adelante y hagamos eso. Estoy tratando de dibujar, volveré a mi pincel vectorial, forma de galleta. Algo así, pero obviamente no soy bueno en ello. Eso completamente esto. Obviamente un poco así. Podemos editarlo y hacerlo más agradable después. Entonces no te preocupes. Ahora vamos a la herramienta de llenado. Y una cosa que debes saber sobre la herramienta de película es que la línea debe estar cerrada si quieres que funcione la herramienta de relleno. Y aunque aquí haya un pequeño hueco como este, y si trataste de usar la herramienta de relleno, lo llenará todo. Puedes usar tus dos dedos para deshacer. Y otra vez, deshacer, deshacer, deshacer. Entonces se remonta. Y ahora sigamos adelante y llenemos esto es un montón de líneas que hice lo que era absolutamente innecesario. No tienes que hacer esto. Simplemente puedes hacer la forma simple. Si eres bueno en ello. Puedes usar tus dos dedos para hacer zoom así y colorearlo. Volvamos atrás. Y ahora quiero arreglar estos bordes. Vuelve a tu pincel ya y arréglalo. Hay un trazo de roca, sí, así que puedes hacer click en tu herramienta de borrador y luego por cierto, lo haces como herramienta también tiene diferentes opciones, pero lo voy a mantener en ronda básica. Si miras de cerca, puedes ver que esto es lo mismo que los cepillos vectoriales. Eso se debe a que estamos en un cepillo vectorial. Si estás usando un pincel de píxeles, los resultados son completamente diferentes. Entonces vamos al borrador y voy a seguir adelante y eliminar esto, obviamente se puede cambiar el tamaño, el alisado y la configuración, igual que cualquier otro pincel. Entonces esa es mi base para la galleta. Entonces voy a dar click en una nueva capa, y ahora quiero agregarle algunas sombras. Entonces sólo voy a entrar en mis pinceles de píxel. Y si entras aquí y haces click en Básico, ves un pincel llamado opacidad redonda suave. Entonces voy a seguir adelante y dar click en eso. Por lo que podrías notar una estrellita junto a ella y ha destacado. El motivo por el que haces eso es si haces clic en el pincel nuevo y si haces clic en la estrella aquí, aparece automáticamente debajo de Favoritos. Entonces esto es realmente bueno cuando tienes toneladas y toneladas de cepillos y tienes unos cuantos selectos que realmente usas. Entonces, por ahora, uso la opacidad del tambor blando. Así que vamos a pasar rápidamente por la configuración ahora. El segundo uno o cuatro y solo quiero comprobar si está bien. Creo que está bien. Y el flujo se establece en 23. El flujo no es más que tu transparencia del pincel. Para que puedas ir alto, puedes ir bajo. Y voy a ponerlo en torno a los 20. Entonces cuando digo algún número, como si lo estuviera configurando en 23, no quiero que lo pongas exactamente en 23. Cualquier cosa en ese rango, como 20 a tal vez 2007, 2008, Está bien. 20s a Elon más o menos pocos números están completamente bien porque a veces es realmente difícil detener ese número correcto. Suavizar es uno porque realmente no quiero ningún tipo de suavizado en él. Ahora vamos al color y elijamos este marrón realmente oscuro que tengo aquí mismo. Y ahora tenemos que sumar las sombras. Pero si sigo adelante y trato de agregar sombras, por cierto, este es un pincel de píxeles. Entonces automáticamente tienes un píxel, ves que tipo de sale afuera, lo cual no me gusta porque realmente no puedo mantenerlo dentro de la cookie. ¿ Y qué hacemos por eso? Tienes una opción llamada como máscara de recorte que es realmente útil en tales casos. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este ícono aquí y ves que aparece una pequeña flecha que muestra que se trata una máscara de recorte para esta capa en particular. Entonces ahora si intentas agregar algo de sombra, ves que no va a salir a ninguna parte. Por lo que el pincel de sombra también depende mucho de la presión que pongas. Entonces si pongo mucha presión, obtienes una sombra un poco más oscura. Si no pones presión, obtienes sombras un poco más claras. Yo sólo voy a aumentar un poco esto, tal vez 135. Y voy a seguir adelante y añadir sombra a los bordes de esta galleta. Yo quiero darte un consejo realmente bueno cuando estás trabajando con arte digital es que siempre asegúrate de crear diferentes capas para todo lo que estás haciendo. Entonces una cosa buena del fresco es que puedes usar realmente toneladas y toneladas de capas. Seguro que tiene límite, pero no creo que sea algo que se lea tan fácilmente, a diferencia de Procreate por cierto, porque sí tiene una limitación. Pero la primera vez, no tienes que preocuparte tanto por LEA o por las capas limitantes. Así que adelante y felizmente crea nuevas capas. Y más adelante, si de verdad te atascas, siempre puedes fusionarlos, ¿verdad? Pero hasta ahora, nunca me han tenido que fusionar capas porque me quedé sin capas. Fresco tiene probablemente un número ilimitado de capas. No estoy seguro de eso, pero realmente tiene muchas capas con las que puedes trabajar. Por lo que siempre crea nuevas hojas. Así que sigamos adelante y pinchemos ahora en una nueva capa. Y yo no le añadiría algo de glaseado, ¿verdad? Entonces solo voy a seguir adelante y dar click en blanco, porque creo que va a ser bastante blanco. hacer click en tu pincel vectorial Vuelve ahacer click en tu pincel vectorialporque vamos a seguir adelante y dibujar eso. Y ahora queremos que esto vuelva a ser una máscara de recorte, porque quiero que la guinda vaya todo el camino así. Soy yo. Y puedes rotarlo así o como quieras y hacer esto por ahí. Si quieres una línea recta. Ajustes de Goryeo, Gloria App Settings, vaya a Input, haga clic en touch. Y hay opción llamada snap line, asegúrate de que esté encendida. Y luego haga clic y dibuje y siga sosteniéndolo hasta que se convierta en una línea recta como esta. Por lo que hay una forma de dibujar en realidad línea recta. El otro modo es usar una regla que es, pulsa aquí, y obtienes una regla y puedes moverla como quieras. Estaré usando esto probablemente en uno de los adolescentes y te mostraré en profundidad cómo usar la regla. Pero por ahora en realidad se puede hacer con dibujado a mano porque quien usa una regla mientras pone, guinda o decora y galletas, ¿no? Entonces creo que se ve muy artificial si tienes línea recta. Entonces sólo voy a mano alzada este. Y ahora déjame seguir adelante y sacar esto ahí tendido. Y ves que la máscara de recorte es asegurarte que tengas todo dentro de esta capa de galletas. Entonces este es un fondo. Yo lo puedo ocultar. Y ahora ves las líneas blancas no están ahí en absoluto afuera. Sólo voy a mostrar eso porque yo, oops, no éste, éste. Y vuelve a tu capa. Voy a seguir adelante y hacer esto. Creo que estoy contento con cómo se ve mi galleta arena. Entonces ahora sigamos adelante y añadamos algo de sombra a la guinda o a la declaración que hemos hecho. 4. Más diseños de galletas: Entonces quiero agregar la sombra a exactamente lo mismo, pero no voy a usar el pincel de sombra para esto. Porque tengo una mala opción. Eso es click y puedes hacer click en Duplicar Capa, normalmente tienen dos de esas capas blancas. Entonces voy a entrar en la capa debajo de eso y hacer clic. Y elegiré negro e iré a mi herramienta de relleno y solo tienes que hacer clic y llenarlo de negro. Y se puede ver que ahora es negro, pero no se puede ver porque hay una capa blanca en la parte superior. En realidad no he llenado estos pequeños puntos, pero si quieres, puedes seguir adelante y llenarlo. Pero lo voy a dejar así porque eso es mucho trabajo y tú no vas a hacer eso, ¿verdad? De acuerdo, Entonces una vez que tengas esto, puedes hacer clic en este ícono aquí. Eso no es más que la herramienta de transformación. Entonces obtienes esta pequeña herramienta de transformación y tienes estas flechas aquí. Si no lo mueves usando tu pincel y deshace esto. También puedes usar tu herramienta de transformación y contar el número de pasos que usas. 12 y 12, vale, eso es 33, esa es una fecha click en Hecho. Puedes hacer eso para que tengas consistencia a través de todas las cookies. Por lo que es mejor contar el número de pasos por debajo. El derecho. Esto no se ve exactamente como sombra, ¿verdad? Entonces entraremos a niveles aquí y tienes algo llamado como Modo Blend. Entonces haz click en novela y vamos a seguir adelante y elegir algo llamado como superposición. Y van a dar click en eso. En realidad puedes reducir la opacidad de esto si quieres. Lo vamos a mantener alrededor de los sesenta y dar click en esto. Y ahí tienes tus primeras galletas listas. Pero no está completamente listo porque quiero algo de sombra de la galleta también. Entonces voy a entrar en esta capa, clic en una nueva capa, asegurarme de que estás en el filtro y recoger este color gris que tienes y click y recto lo llenará con el vector. También puedes llenarlo con pixel, pero está bien si es vector. Ahora vuelve aquí y haz clic, y vamos a duplicar esta capa e ir a la capa debajo de la parte posterior de eso, lo que sea que hayas dibujado, asegúrate de que estás en la herramienta Rellenar y vamos a volver a seleccionar. Haga clic para colorearlo negro. Puede que no lo veas, pero ves esa línea tenue que en realidad te dice que tienes un objeto negro detrás de él. Haga clic en Transformar. Nosotros vamos a hacer lo mismo. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Creo que necesito más. Esto está bien. Haga clic en Listo, y luego adelante y haga la superposición que hicimos antes. Y dar click en Hecho. Y ves que hay una línea débil, pero si sientes que es demasiado poco para la cookie real, puedes seguir adelante y editarla y hacerla casa sobre lo que quieras y dar click en Hecho. Y tu primera galleta es en realidad muy, déjame seguir adelante y cambiar esto también un poco. Está bien, se van. Por lo que este es básicamente el proceso para hacer todas las cookies en esta ilustración. De acuerdo, así que una vez que hayas terminado, en realidad puedes seguir adelante y agrupar los instintos juntos para que no solo reduzcas el desorden. Entonces haga clic en esta capa, haga clic y haga clic en seleccionar múltiplo. Y voy a seleccionar todo lo que forma esta galleta en particular. Y luego haga clic en este ícono de carpeta aquí, y es un pequeño grupo. Y si haces click en esto, Ibadan es que simplemente se va. Ahora haga clic en una nueva capa y sigamos adelante y dibujemos la siguiente. Por lo que quieres volver a tu herramienta aquí mismo, cepillo vectorial Goryeo. Y sigamos adelante y hagamos un bastón de caramelo. Para llenarlo. Ahora, haga clic en una nueva capa, haga clic en máscara de recorte, y vamos a añadir algunas sombras. Tan capa marrón oscuro, pincel de píxeles de Corea, y ya estás en el software y los ajustes de opacidad permanecen así. Entonces eso es algo bueno. Y voy a añadir un poco más de sombra aquí porque, ya sabes, dentro de ella y un poco de sombra afuera así. Eso significa que pongo más presión aquí. Y cuanto menos sea la presión aquí. Haga clic en nueva máscara de recorte de capa. Otra vez. Vamos a White, cepillo vectorial Goryeo y vamos a dibujar algunas cosas como esta, en realidad puede aumentar el tamaño de la glaseada. A lo mejor 23. A ver. Ups, deshacer esos datos. Punto punto, punto-punto, punto-punto, punto-punto, punto-punto. Haga clic y Duplicar capa y vaya a la capa debajo de esa puerta de aleta. Haga clic en negro. Entonces y llenarlo. De acuerdo, Una vez que hayas terminado, puedes hacer clic en nueva herramienta aquí y luego bajarla un poco. Y luego obviamente ve a tus capas y haz clic en superposición. En realidad puedes mantenerlo en eso. Lo había reducido un poco. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y reducirlo un poco también a unos sesenta. Y luego el final de un clic y duplicar capa, vuelve aquí, llénalo de negro. Usa tu herramienta, bájala un poco así. Hecho, haga clic y adelante y hágalo como vía oral. Y luego tiene un poco agradable y sombra. Podrías hacer las cookies MOOC de la misma manera. Ahora sigamos adelante y seleccionemos todos estos tres. Haga clic, seleccione múltiple y seleccione todo lo que está aquí. Y dar click en esta carpeta. Sepa que es una cosa diminuta del LED. Entonces ven que está en la esquina aquí porque creo que uno de los líderes tiene unas pláticas de Brooks por aquí. A lo mejor borrador sin usar, manténgalo realmente grande e intenta dibujar hasta que aún no esté hecho. Entonces usaré la herramienta de transformación y puedo ver, oh, está todo el camino hasta aquí arriba. Ahora es perfecto, ¿verdad? Está bien. Entonces vamos o a ir dentro del grupo, tienes que hacer doble clic y luego puedes ir dentro del grupo y editarlo como quieras. Y da click en esta flecha aquí para volver al melocotón principal, o hay algo ahí también. Entonces tenemos que, está bien, nuestro está listo. Y el siguiente, hagamos un muñeco de nieve. Entonces vuelve a este. Vamos a usar el mismo proceso. Entonces cabeza redonda. Y apenas estoy bien, y luego vamos a duplicarlo y llenarlo de negro. Puede hacer esto antes también. Puedes hacer clic y luego subirlo y haces clic en él resaltado automáticamente para que sepas cómo subirlo , haz clic abajo. Normalmente un cepillo de opacidad suave, es un negro. Y voy a añadir un poco de sombra. Haga clic en nueva capa hacia abajo como este pincel vector blanco. Y vamos a seguir adelante y hacer que necesites reducir esto. Obviamente aquí me olvidé de una cosa. Tenemos que hacer eso aquí también. Espera un minuto, negro. De acuerdo, volvamos a esto ampliamente. Coherente y empate. Y creo que está listo, ¿verdad? De acuerdo, duplicemos esta capa. Vuelve al fondo Lee y elegido color negro. Por lo que ahora tienes tantos elementos diferentes aquí. Y toma un viento coloreado todo. Una vez hecho. Esto. Oh, Willy. Y obviamente se puede reducir la opacidad. Un poco lo mismo él sólo entonces estás hecho. De acuerdo, así que puedes seguir adelante y crear muchas cookies diferentes así. Se puede crear algo así como un árbol de Navidad o una hoja. Puedes seguir adelante y hacer muchas, muchas cosas y crear tus propios diseños de galletas también. Entonces les voy a dejar eso a ustedes chicos para crear para averiguar cómo hacer eso. Seguro que es el mismo proceso, así que no va a ser tan difícil. Y una vez que hayas terminado con esto, en realidad puedes volver atrás y evaluar tus sombras te impulsan extra, por ejemplo, aquí y entrar en esto y dar click en la capa de sombras y tal vez dar click en la oscuridad marrón. Yo estoy en el pincel de sombras voy a agregar algo de sombra aquí también. Y debes saber que la capa de sombras debe estar por debajo de esta capa de glaseado, al menos de acuerdo a mí, depende de ti, lo que sea que te sientas cómodo, adelante y hazlo, ¿de acuerdo? De acuerdo, vamos a seguir adelante y agrupar estas cosas también. Haga clic en seleccionar múltiplo, haga clic en todo. Y ahora todos estos tres son bonitos. Y ahora si quieres reorganizar estas cosas en tu mesa de trabajo, tienes a este grupo listo, así que haz click en Transformar y luego en realidad puedes ir adelante y traerlo arriba, abajo, redimensionarlo el lo que quieras. Lo mismo aquí. Lo mismo que quería y haga clic en, Hecho. Está bien, continúa. Muy bien, así que una vez que hayas terminado y quieras exportar esta ilustración, solo puedes hacer clic en el botón Compartir aquí. Publicar y Exportar. No hagas una exportación rápida porque es solo una instantánea y quieres una realmente de alta calidad, vale, así que haz clic en publicar y exportar. Puedes exportarlo como PNG o cualquier cosa que te guste. Aquí hay tantas opciones diferentes. Me gusta elegir PNG y luego dar click en Exportar. Por lo que obtienes una opción para guardar imagen aquí o enviarla a través un trabajo o cualquier dispositivo que la estés usando. Usarlo depende de las opciones o eso, Ok, y luego haga clic en Listo. Entonces ahora si quieres exportar esto sin fondo o tienes que hacer es ir a esta capa la cual tiene el fondo y volver a comprobarlo, ve a esta capa y desmarca hasta que ver este fondo de tablero de ajedrez. Y obviamente cuando hagas eso, esta superposición no funcionará porque esto se basaba en la capa gris. Una vez que se ha ido, es sólo un color negro. No hay nada para todos los de León. Obviamente, va a mostrar su color original. Entonces puedo hacer es hacer doble clic, ir a la capa negra y ocultarla para que ya no sea visible y salir afuera y luego tratar de exportar. Entonces ahora si quiero exportar solo escritorio y en estos dos, puedo seguir adelante y esconder estos dos. Y ahora puedo dar click en Exportar, Exportar como, y luego aparecer como este. Por lo que puedes exportar individualmente los PNG y limpiar el clip art tipo de día con esto también. De acuerdo, así que eso es todo para las galletas. Pero en la siguiente lección te mostraré cómo realmente puedes crear un patrón usando estas cookies en Adobe capture. Ver en la siguiente lección. 5. Patrón repitiendo: En esta lección, vamos a usar las cookies que creamos en nuestra lección anterior y luego crearemos un patrón sin fisuras sobre un patrón repetitivo fuera de ella. Esta lección será útil para crear patrón a partir de absolutamente cualquier cosa que crees en Fresco. Así que asegúrate de ver esto hasta el final. Por lo que necesitas una aplicación diferente para trabajar realmente con patrones, y eso se llama Adobe Capture. Se trata de una app gratuita, así que adelante y descárgala. Dejaré un enlace a esta app en la sección de recursos. Así que adelante y echa un vistazo a partir de ahí también. Entonces ahora sigamos adelante y abrimos fresco y abrimos el archivo que creamos en el tutorial anterior. Déjenme hacer click en eso. Voy a seguir adelante y abrir el archivo que creé antes, donde tengo dos elementos extra. Entonces déjame hacer eso. De acuerdo, Entonces este es mi expediente con mis dos elementos extra que puedes ver aquí mismo. No es necesario que necesites cinco elementos para esto. Puedes trabajar hasta con tres, pero te puedo mostrar algunas cosas extra. Si tengo más de cuatro elementos. Sé que es un poco confuso, pero llegaré a eso más tarde. De acuerdo, así que básicamente lo que voy a hacer ahora es ir afuera y dar click en estos tres puntos aquí y dar click en Duplicar. No quiero editar mi obra original porque tiene todas las capas y estoy planeando fusionar cosas. Y por eso necesito un archivo diferente. Y los dos, voy a seguir adelante y duplicarlo. Ahora, abre el archivo que has duplicado. Y vamos a seguir adelante y fusionar estas capas. Al igual que para muñeco de nieve, tenemos tantas capas, que es de 11 capas. Pero como no hemos superpuesto aquí, Vamos aquí y aquí a dar click en este ícono y desmarcarlo. Porque como vimos en la lección anterior, si quitamos el fondo y simplemente aparece como negro, y eso no queremos. Y vuelve aquí. Ahora haga clic y haga clic en Fusionar capas en el grupo. Sigamos adelante y hagamos lo mismo para las otras cosas también. Es decir, haga doble clic, haga clic en la capa negra, desmarque, retroceda módulo en el grupo. Entonces ahora que tienes eso listo, tienes que asegurarte de que solo tienes las capas que necesitas para el patrón como visibles. Es decir, si tienes algunas cosas como esta, por ejemplo, algarrobo o algo así, asegúrate de ocultarlo. Por lo que tengo esta capa aquí con esta imagen. No sé qué es eso. Eso voy a esconder. Y yo también voy a ocultar la capa de fondo. Y yo también voy a ocultar esta capa de rejilla. Y yo solo tengo cosas como esta y no hace falta que arregles nada aquí. Se puede hacer todo eso en capturarse en sí mismo. Por lo que da clic en el botón Compartir y da clic en Publicar y Exportar. En aquí ves una opción que nos llama patrón de captura, y vamos a dar click en eso. Esto abrirá automáticamente las cosas en Adobe capture, porque cuando la captura estaba abierta, por lo que simplemente cambias a esa aplicación y te diste esta ventana en particular. Por lo que aquí verás todas las capas. Esas son las diferentes capas que estaban ahí. Si tuvieras una fusión estas capas de las que vendrían, cada elemento aparecería como una capa separada y eso está en línea. Se puede trabajar con ello, ¿verdad? Entonces es por eso que necesitas fusionar las capas. Y ahora que tienes mucho todas las capas, solo tienes que hacer click aquí y seleccionar todo lo que quieras en tu patrón. Tienes una opción aquí para anular la selección de las cosas si sientes que no te conviene o algo así, ¿de acuerdo? Y una vez que hayas terminado de seleccionar, haz click en este Hecho. Ahora te trae a la página de elaboración de patrones. Por lo que la India te unas cuantas cosas. Se trata de formas donde se listan todas tus formas, que son como tú sabes, las cuales las importas. Este es color el cual no vas a usar en esto porque ya tenemos color en nuestros elementos. Si era negro como completamente negro, entonces puedes usar esta opción para cambiar el color del elemento individual. O si fuera de un solo color, podrías usarlo para cambiar el color del elemento en tus capas. Entonces no son más que las cosas que se ven en la pantalla que es brillante. Es decir, son cuatro de estos. Entonces 1234, Solo hay dos de estos, así 12 y luego dos del árbol de Navidad y hay uno de muñeco de nieve. Llegaremos a eso más tarde. Sigamos adelante y veamos estos niveles aquí mismo. Por lo que aquí tienes esta opción para elegir cualquier tipo de forma que quieras. Square sería obviamente así. Se puede ver la línea rosa, economistas a otra cosa también. Y luego te mostrará una manera mucho mejor en ti. Y ves que las cosas cambiaron si vas a Niveles aquí, el Señor más Normand's ahora, ¿verdad? Entonces sí, depende de cómo elijas a tus ovejas. Por lo que aquí hay dos opciones llamadas cuadrícula de forma libre y snap to grid. ajusta a la rejilla ya que se asienta exactamente en los puntos de la cuadrícula. Yo lo llamo se supone que se siente en el barco siempre y cuando se hace clic en libre de, sólo va haywire y va a todas partes. Pero eso está bien porque queremos elegir forma libre verde porque quiero mover cosas y arreglar un patrón para que yo quiera que el patrón sea en mis propios términos. Y luego tienes este color de fondo. Puedes hacer click en el Color de fondo, click en el color de fondo aquí, y elegir algún color que quieras. En realidad se puede, esto a veces es un poco lento porque tal vez captura bastante todavía en desarrollo o algo así. Pero puedes tratar de hacerlo grisáceo así. Y luego puedes volver a dar clic aquí. Entonces ahora sigamos adelante y arreglemos estos artículos, ¿no? Acude a tus capas. Y ahora si hacemos click, se puede ver que está seleccionando. Entonces si quieres seleccionar ciertas cosas, por ejemplo, quiero este copo de nieve. Voy a seguir adelante y dar click. Y entonces puedo elegir esto para reducir el tamaño. Puedes usar esto para rotarlo como quieras y aumentarlo y moverlo. Y lo voy a colocar ahí. Y una vez que hayas terminado, puedes elegir otra cosa. Escojamos esto y luego rotarlo un poco y moverlo hacia arriba él el árbol de Navidad. Y a lo mejor deja elegir a muñeco de nieve y hacerlo un poco así. Y cuando quieras revisar tu patrón, solo puedes hacer clic en este ícono aquí y te mostrará tu patrón. Ve esto cómo se ve en este momento. Y puedes hacer click en Guardar para guardarlo o volver aquí. Voy a cancelar esto. Voy a volver aquí. Y una vez que sientas que has terminado, solo tienes que hacer clic en el espacio vacío. Sí, entonces sale. Ahora si quieres agregar algunos elementos extra porque no veo esa hoja que creamos, ¿verdad? Entonces voy a ir aquí y hacer clic hasta que se seleccione y arrastre. Se puede ver ese signo más. Por lo que acaba de agregar. Da click en esa hoja y podrás editarla como quieras y hacerla diminuta hojita si quieres. Sigamos adelante y sumamos esto en algún lugar aquí en la brecha. Eso se ve bien. Entonces puedes ir a Layers y eso lo ves aquí. Tienes tres de ellos. Haga clic y si siente que lo hace en eso, siempre se puede eliminar. Entonces es una opción también. Y ahora creo que necesito algo más de eso. Entonces me voy a ir aquí otra vez, clic y traerlo aquí. Haga clic, y va a entrar, es tamaño original, editado, muévelo aquí arriba, y luego, está bien, vamos a verlo. Eso se ve bien, ¿de acuerdo? Una vez que estés contento con cómo ha hecho tu patrón, no sólo tienes que hacer es dar click en Guardar. También lleva un tiempo. Y luego puedes nombrar tu patrón como quieras. Patrón de galletas hecho. Y luego puedes guardar en una de tus bibliotecas Cloud. Por lo que como se iniciará sesión en su cuenta de Adobe, tendrá acceso a todas sus bibliotecas, bibliotecas Creative Cloud. Por lo que en realidad puedes hacer clic en Cambiar y crear tu propia biblioteca aquí también. O simplemente puede ahorrar para imprimirme algún color, no importa. Es decir, guardado a los tuyos. Cualquiera que sea el valor predeterminado que esté aquí, y haga clic en guardar. Y una vez guardado, puedes hacer click sobre él y luego verás listo tu patrón. Pero espera un minuto, eso es genial. Tienes el patrón, pero ¿qué hacemos con él, no? Por lo que sólo voy a dar clic en esto para volver aquí. Por lo que hay muchas opciones que tienes con los patrones. Una es que se puede hacer click y obviamente se puede editar, es decir volver a editar más y hacer todo eso. Se puede exportar como una baldosa de patrón. Y esto es lo que realmente importa. Un azulejo de patrón es básicamente un bloque del patrón el cual puedes subir a cualquier aplicación que haga un patrón de él. Es decir, por favor, dos de estos bloques justo al lado del otro, creará un patrón sin fisuras. Entonces eso es un azulejo de patrón. Y es realmente útil cuando quieres subir a sitios como Spoonflower y cosas por el estilo. Por lo que ya es buena manera de exportar este. Y entonces obviamente puedes guardarlo en Archivos, cualquier cosa por el estilo. La otra opción se exporta como SVG. Eso también se puede usar. Ahora si haces click en esto, y ahora de nuevo aquí tienes muchas opciones, ¿no? Uno, ¿qué es esto? Si haces click en esto y te muestras, puedes reutilizar lo mismo que muchas otras cosas. Se puede utilizar como una nueva forma, nuevo tipo, gradación de color. Hay tantas cosas diferentes que podrías hacer con él. Pero no vamos a entrar en eso porque eso es normalmente lo vas a hacer, vale, este es el botón de edición. Puedes volver atrás y editarlo. Esto es solo para compartirlo en Photoshop o Illustrator, despertarlo, refinarlo o afinarlo si quieres hacer algo. Ese último es compartido. Y obviamente puedes compartirlo como enlace de patrón o exportar como mosaico de patrón y SVG, que ya discutimos. Y el tercero es guardar en rollo de cámara. Y luego lo guarda como imagen. Es decir, si te metes en fotos e incluso ves hay un muy bonito creador de imagen de tu patrón. Entonces así es básicamente como usas Adobe Capture en conjunto con frescos, o que puedes crear elementos en Fresco y usarlo para crear patrones en Adobe Capture. Espero que creas patrones realmente bonitos a partir de las cookies que hicimos en este momento, sigue adelante y experimenta con tu propio diseño, tu propia configuración, y puedes ver cómo se enciende. Esto también se puede utilizar como papel de envolver. Y creo que se ve bastante lindo, ¿no? De acuerdo, entonces nos vemos en la siguiente lección. 6. Tarjeta de vacaciones con pinceles Pixel: En esta lección, vamos a seguir adelante y robarnos una tarjeta navideña usando los pinceles de píxel en Adobe Fresco. De acuerdo, sólo empecemos. Está bien. Voy a dar click en crear nuevo. Entonces aquí voy a imprimir y quiero usar la pequeña postal. Pero voy a dar clic aquí y asegurarme de que esté en el formato de paisaje. Y una vez que tengas eso, haz click en él. Entonces tengo un boceto y una paleta de colores para ustedes chicos. Así que adelante y descargado de la sección de recursos, y una vez que lo tengas, Sigamos adelante y traedlo. Entonces les voy a mostrar cómo me fui e hice el boceto. Entonces llamémoslos trayendo la paleta de colores para nosotros. Ahora hagamos click en una nueva capa y sigamos adelante y dibujemos nuestro boceto. Acude a tus imágenes y trayendo tu boceto también. Entonces da click en fotos y trayendo tu boceto, da click en Listo. Y una vez que estés aquí, asegúrate de entrar a los niveles. Haga clic y haga clic en Multiplicar. Eso se debe a que el boceto tiene un fondo blanco y si intentas dibujar algo debajo de él, no aparecerá. Pero usar un modo de mezcla multiplicada se asegurará de que lo puedas ver o hacer que parezca que somos nosotros. Dibuja sin fondo y luego reduzca la opacidad a lo más baja que desee. Entonces déjame seguir adelante y mostrarte cómo realmente hice el boceto para que haya esta uniformidad entre estos dos. ¿ Verdad? Ahora para bosquejar, en realidad uso este medio seco y luego lápiz áspero. Ahora para empezar, primero hice la pancarta. El estandarte. Ahora es el momento de hacer estos elementos. Y entonces quiero lo mismo aquí también. Por lo que voy a dar click en una nueva capa. Eso es realmente importante. Y luego voy a seguir adelante y esbozar esto. Algunos haciendo cosas más o menos. Porque todo el punto de esta parte no es mostrarte cómo bosquejar, sino mostrarte, puedes seguir adelante y bosquejar en una parte de ella y luego hacer tu vida más fácil usando la herramienta de transformación. Y ahora lo que voy a hacer es hacer clic en Duplicar capa. Y voy a ocultar así este boceto. Nuevamente, vuelve a esta capa que has duplicado en este momento. Y ahora haga clic en Herramienta Transformar, lineal. Verás reflexiones horizontales y verticales. Por lo que solo vas a dar clic en eso y luego volver a hacer clic en eso para que se refleje así. Y entonces solo moverás esto hacia abajo para que venga y se asiente bien. Haga click en Listo. Y ahora tienes igual o perfectamente reflejando la orina. Tienes que dibujar todo de nuevo. Entonces mientras, incluso al pintar puedes hacer lo mismo. Se puede pintar sólo un lado de él y luego reflejarlo para que venga y se sienta de este lado. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta lección. Entonces voy a desmarcar esto dando click en este ojo y volver a mi boceto y tener esto listo. De acuerdo, Así que empecemos a ilustrar entonces. Haga clic en una nueva capa. Y es realmente importante que estés haciendo todo en una nueva capa. Vayamos a uno de los pinceles que tenemos. Sí, eso es un burla y voy a usar el pincel marcador para esto. Y sigamos adelante y elijamos el amarillo claro que tenemos. Y vamos a seguir adelante y marcar esto. Y quiero aumentar el tamaño a tal vez alrededor de 15. Poco más. Voy a deshacer usando mi toque de dos dedos. Esto debería estar bien. Mi marcador está establecido en 67. Si quisieras aumentar el flujo a alrededor de 83, esto lo hace más opaco. Y eso es bastante bueno. Pero no lo quiero completamente opaco, ¿verdad? Quiero un poco de color para mostrar a través, así que debería ser agradable. Y tu alisado está en 50. Eso está bien. Y voy a seguir adelante y colorearlo así. Y ya ves como tus pinceles tan grandes, es realmente difícil mantener ese borde agradable y crujiente. Si desmarco el boceto, se puede ver que No es tan crujiente, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es reutilizarla y tal vez hacer el esquema así. Y luego este punto, voy a aumentar un poco esto. Está bien, eso se ve bien. Y ahora déjame desmarcar el boceto y echar un vistazo, y sigamos adelante y editarlo un poco. A lo mejor que sea totalmente Poco. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que las líneas sean bonitas y rectas. Ok, y puedes llenar algo de color aquí también. Está bien, eso se ve bien. Trae de vuelta el boceto lo. Ahora voy a seguir adelante y crear una nueva capa. Por lo que esta capa debe estar por debajo esta capa amarilla y elegir este amarillo más oscuro que tenemos. Es decir, si haces click en este setos ser deslizador, te muestra los números de brillo de saturación para que sepas qué color estoy recogiendo, ¿de acuerdo? Y como los colores son muy diferentes, no tengo que hacerlo por cada color. Pero si estuviera usando una paleta de colores con hojas similares o tonos de un color similar, podría haber tenido que mostrarte en realidad todos los tonos y números de saturación, pero no tengo que hacer eso aquí. Entonces aquí, estoy en una nueva capa y voy a seguir adelante y colorearlo así. Y si quieres, solo puedes hacer un poco así. Está bien, eso está bien. Ahora sigamos adelante e ilustremos los elementos. Entonces si quieres, puedes agrupar a estos dos para que sepas, siempre están juntos y puedes desmarcarlos en cualquier momento. Eso está bien si no quieres hacer click en una nueva capa, y ahora empecemos a ilustrar esta parte aquí mismo. De acuerdo, voy a seguir adelante y hacer las hojas primero. Entonces haga clic. Y escogeré este gris marrón oscuro que tengo y mi pincel rotulador. Voy a reducirlo un poco porque creo más delgado, por lo que debería ser más fácil dibujar con el pincel más pequeño. Adelante y dibujemos algunas hojas en breve. Simplemente escoge algunas hojas que quieras en el fondo y solo colorelas. Traeremos esta capa encima, así que no te preocupes por eso. Porque eso es suficiente. Y ahora haga clic en una nueva capa. Como te dije, todo en nueva capa. Y sigamos adelante y pinchemos en esta cosa grisácea más ligera o grisácea, marrón y luego hagamos el resto de las hojas. Está bien, eso también se ve bien. Ahora voy a dar click en una nueva capa y no tendría las líneas a las hojas, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y dar clic en este color, que es como gris realmente claro. Y voy a seguir adelante y cambiar mi pincel y quiero que sea medio seco. Y en el lápiz áspera, mi lápiz áspera está fijado en 27. Hay un número que puedes cambiar si quieres. Y voy a seguir adelante y añadir un poco de líneas como esta a todo. De acuerdo, vamos a desmarcar el boceto. Está bien, eso está pasando, eso está bien. Volvamos a revisar y ahora haga clic en una nueva capa. Y vamos a hacer estos pequeños círculos o lo que tengamos. Y volvamos ahora al pincel rotulador. Pincel rotulador, click. Y elijamos este rojo realmente oscuro y escojamos algunos de ellos para un color realmente oscuro. Y no te preocupes, se viene encima de esto. Vamos a mover estas capas más adelante, Ok, y haga clic y elija el siguiente color rojo que tenga. Y déjame esto aquí también. Y siguiente capa y elige la más ligera que tengas. Y hacer esto aquí también. Eso es genial. Y ahora sigamos adelante y volvamos a la capa debajo de esto, vamos a la capa de abajo y pinchemos sobre una nueva capa para que tengas esta capa debajo de todas estas tres bayas. Y ahora sigamos adelante y elijamos algún color. Yo quiero elegir este marrón oscuro que usamos para esta hoja aquí mismo. Creo que eso se ve bien. Y puedes elegir cualquier pincel que quieras. Voy a meterme en mis pinceles y te voy a mostrar uno de mis pinceles favoritos. Es decir, si vas a tinta, verás algo llamado Comics Belgian. Es uno de mis pinceles favoritos. Se fijó en 132. Ese es un número muy bueno. El flujo está en un 100, suavizado está en 0 o 1, que es el más bajo. Y no voy a poner ninguna presión. Y voy a seguir adelante y dibujar esto así. De verdad, de verdad me encantó este pincel porque es uno de ellos. Hermosos, hermosos pinceles por aquí. Está bien. Entonces una vez que tengas todo eso, ahora sigamos adelante y agrupemos estas cosas. Por lo que tienes este click y selecciona múltiplo y agrupa las bayas y haz click en carpeta. Entonces por completo, no, agrupa estas cosas. Así que haz clic en seleccionar múltiplo y selecciona estos tres y hazlos juntos. Por lo que puedes desmarcar esto y ver si están agrupados. Está bien, todo se ve bien. Voy a desmarcar no bosquejo solo para asegurarme de que he creado algo que quiero, ¿verdad? Al igual que todo se ve limpio y bonito. Ahora quiero que estos dos estén por debajo de estas capas de banner. Voy a seguir adelante y mover esto abajo, éste por debajo también, y ahora moverlo por debajo la capa foliar para que este stock suba. ¿ De acuerdo? Está bien, eso se ve bien. Y voy a seguir adelante y hacer clic y seleccionar múltiple y seleccionar distinto en las bayas y las hojas y convertirlo en una sola colección. Porque ahora puedo usar la herramienta de transformación para transformarla realmente, ¿no? Por lo que traeré de vuelta el boceto por si quería como guía e iré a la capa que tiene estas cosas. Haga clic y duplique el grupo de capas. Al igual que puedes duplicar una capa, también puedes duplicar grupo de capas. Ahora haz click y luego vamos a dar click en Transformar, sintonizar. Después voltea, da la vuelta y tráelo y colóquelo para que se sienta aquí agradable y cómodo. Y una vez que hayas terminado, haz click en hecho. Y obviamente dice que va a cortar algunas cosas porque aparecen, Oh, espera, debería bajar un poco así y voy a dar click en hecho, y ya está hecho. Ahora ocultemos el boceto y veas que tu obra también se ha reflejado, ¿verdad? Eso es maravilloso. Ahora sigamos adelante y sumamos algunos antecedentes a esto que van hasta el fondo. La mayoría de la capa en realidad puede ir aquí misma, pero siempre es bueno ir a la capa más inferior cuando estás agregando un fondo, haz clic en una nueva capa. Vamos a seguir adelante y seleccionar un color. Por esto. Voy a elegir este color que es 0000, 45. Haga clic en su herramienta de relleno, haga clic y haga clic en vector y dale un campo vectorial. De acuerdo, así que eso está bien. Y ahora da click en una nueva capa y vamos a añadir algunos detalles. Entonces voy a ir aquí y seleccionar este 196, 46, y 35. Y no, vuelve a tus pinceles de píxel y vamos a elegir. Y yo no era un lápiz áspera en realidad, así que iré a medios secos y lápiz áspera. Voy a dibujar unas hojas al azar por aquí. Entonces algo como esto. No te preocupes, se ven todas oscuras y cosas, pero vamos a seguir adelante y modificar eso con alguna herramienta de mezcla o mezcla más efecto. ¿De acuerdo? Una vez que estés contento con tus hojas que has dibujado, puedes entrar a los limones aquí. Haga clic y hagamos la pantalla para que cambie de color ahí mismo. Y en realidad puedes reducir esto si quieres tener un fondo muy bonito también. Entonces, está bien, así que ahora es el momento de escribir algo de texto e ir a la capa más alta. Y puedes elegir cualquier color que quieras y elegir negro. Estoy usando el mismo lápiz, lápiz áspera. Puedes usar lo que quieras y voy a escribir cálidos deseos. Entonces eso es todo. Una vez que estés listo, puedes hacer clic en este botón Exportar, nuevo Publicar y Exportar. Exporta Como, y puedes exportarlo como PNG o JPEG o PDF o lo que se adapte a tus necesidades. Y entonces así es como se crea esto. Dios navideño. De acuerdo, nos vemos en el siguiente video para crear algo más divertido con fresco. 7. Formas con Adobe Capture: En esta lección, vamos a seguir adelante y crear algún papel de envolver en los terrenos de batalla usando Adobe Fresco y Adobe Capture estará aprendiendo principalmente sobre la función Shapes en Adobe Capture. Vamos a aprender a crear formas usando tu obra de arte en Fresco y también usando imágenes. Entonces sigamos adelante y comprobemos eso. Voy a dar click en Crear Nuevo. Puedes crear un archivo nuevo de cualquier tamaño que quieras. Por lo que sólo voy a entrar en digital y hacer clic en el tamaño de pantalla actual. Voy a seguir adelante y dar click en mi pincel vectorial. Ese es un terreno básico de sabiduría. Y recuerden, en realidad cambiamos la dinámica de presión para que sea de ancho uniforme. Lo mantendré alrededor de los 20s. Y voy a tratar de seguir adelante y dibujar un copo de nieve, dibujar una línea. Entonces sigamos adelante y hagamos de esto una parte de Copo de Nieve. Toda la idea detrás de esto es dibujar una hebra o una cosa y luego repetir alrededor para que parezca un copo de nieve. Está bien. Y tal vez así. Y voy a seguir adelante y dibujar un par de ellos. Él pareja de ellos él y yo creo que debería ser bueno. No estoy seguro. Entonces sigamos adelante y duplicemos esto y pinchemos en la herramienta de transformación. Y luego puedes darle la vuelta a esto. Hasta que para mí, creo 45 grados que ves en el centro funcionan bien. Entonces para ver que todo el chasquido suceda, tienes que hacer clic en tu cuadrícula y la India activar el chasquido de rotación y asegurarte de seleccionar 45 grados. Ahora haga clic y duplique de nuevo, transforme. Y vamos a seguir adelante y hacerlo así. Por lo que esto debe ser de 90 grados y dar click en Listo, click en nueva capa y dibujar una línea. En realidad se puede duplicar también, pero sólo voy a seguir adelante y dibujarlo. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y fusionar estas capas. Eso es hacer clic y seleccionar múltiplo, y seleccionar todas estas cosas y hacer clic de nuevo y hacer clic en Fusionar seleccionado para que todo se convierta en uno. Ahora sigamos adelante y pongamos esto en Adobe capture y creamos una forma fuera de ella. A lo que quiero decir es que estará disponible para nosotros aquí cuando hagas clic y tu forma aparecerá aquí. Y ahora para hacer eso, ve a tu capa debajo esa es tu capa de fondo y desmarca eso. No los queremos. Haga clic en Compartir, haga clic en Publicar y exportar, Exportar como PNG. Y vamos a seguir adelante y salvarlo. No tienes que cambiar el nombre del archivo por cierto, y simplemente exportarlo. Guarda la imagen en este dispositivo, cualquier dispositivo que haya capturado, basta con guardarla. De acuerdo, Vamos a seguir adelante y abrir captura. Está bien. Entonces cuando abres capturado, si esta es la página que aparece, siempre puedes hacer clic en el icono Plus aquí para crear esto. O también puedes entrar en este ícono de imagen, icono de cámara, y luego viene aquí. De acuerdo, así que vamos a dar click en esta imagen aquí y trayendo ese copo de nieve que acabamos de crear. De acuerdo, Así que India en lugar de patrones, desplácese hacia abajo y vaya a naves. Tan pronto como hagas eso, ves esta opción aquí. Por lo que este año es para blanco y negro y color. No funciona en esta obra de arte. Te mostraré en el siguiente. Medidor sí funciona. Esto es negativo. Es decir, es hacia adentro. Se quiere oscurecer este, tipo de edición. Si hay puntos extra y esas cosas, como que se deshace de él. Entonces si quieres, puedes usar eso también. Y este es para poner muchos efectos diferentes en el copo de nieve, como el brillo, hacerlo más y ver cómo cambió. se puede desmarcar. Y entonces obviamente hay tantas opciones para elegir. Wow, es cristal, tantos de ellos. Así que adelante y experimenta con eso si quieres. Y como no quiero hacer ninguna modificación, me voy a quedar con el original y dar click en Hecho. Por lo que ahora tienes pocas más de opciones de edición que se borra tubo. Es decir, puedes ajustar el tamaño aquí y borrar las cosas. Si no lo quieres, puedes deshacerla aquí. Demos click en Cancelar. Lo mismo aplica a la brocha también. Se puede hacer agregar algunas cosas más. Y entonces obviamente vamos a cosechar. Por lo que puedes recortar esto para hacerla más pequeña. Y luego alisar. Suavizar es una de mis cosas favoritas que hacer con la característica de hojas. Es decir, esto está apagado ahora. Y si haces clic en él, a veces lleva tiempo dependiendo de tu obra de arte. Es como que suaviza todo y crea esta forma de aspecto único para ti. Y creo que me gusta, así que sólo voy a dar click en guardar. Esto nos lleva a esta ventana donde te permite elegir la biblioteca creativa en la nube en la que quieres guardar esta forma. Entonces para mí va a ahorrar en colores premium. , esa es la biblioteca de Creative Cloud que he creado para mí y guardo todas mis formas ahí. Entonces la forma en que vas a acceder a las formas en Fresco es a través de esta creativa bibliotecas Cloud. Así que asegúrate de guardarlo en un lugar muy bonito para que te acuerdes. Si no tienes nada aquí, puedes dar click en Cambiar y luego dar click en plus aquí para crear una nueva biblioteca. O si tienes bibliotecas, puedes seguir adelante y seleccionar algo aquí también. Se fue abajo. Puedes cambiarle el nombre si quieres. No voy a hacerlo. Algo que ves aquí es que da algunas alternativas a, para ahorrar junto con la forma. Aquí no se ve mucho, sobre todo coloreado porque sólo estamos usando imagen. Pero si estás usando una imagen, verás también el tema de color de esa imagen en particular. Si quieres guardar algo de esto, por ejemplo, este panel y solo tienes que hacer clic en esto antes de guardar, voy a desmarcar eso porque realmente no lo necesito. ¿ De acuerdo? Ahora da click en Guardar. Una vez guardado, aparece aquí en tus activos. Eso es todo patrimonio. Se puede ir a los barcos y luego se lo va a ver también. Ahora sigamos adelante y abrimos Fresco. Hagamos clic en las formas. Y luego ves esta biblioteca que has creado que me imprime algún color. Voy a entrar en eso. Y ahora ves la forma. Sólo tengo que advertirle que no refleja de manera automática ni inmediata. A veces lleva tiempo, a veces cerrar todas las apps y reabrirla funciona. Por lo que tienen un poco de pacientes ya lo pueden ver aquí. De acuerdo, Ahora déjame volver a este nivel aquí con el copo de nieve en pollo y haga clic en una nueva capa. Y ahora voy a dar clic en la herramienta de relleno y seleccionar algún color, va a seguir adelante y colocar este anillo exterior. Por cierto, este anillo exterior es para elegir qué color quieres. Al igual que el color principal, que es el rojo y la India, puedes elegir unas hojas diferentes del mismo. Está bien. Voy a mantenerlo rojo brillante o no, déjame mantenerlo azul. ¿ Por qué no bien? Y haga clic y haga clic. Y hagamos un campo vectorial. Ahora haga clic en una nueva capa, y ahora cambiemos esto a mí, seamos blancos y vayamos a las formas. Y ves que sale , pulsa y mantén pulsado. Y luego te llevará a esta biblioteca. Puedes hacer click en esto aquí y luego ir dar click en tu forma y tu oveja aparece, puedes aumentar el tamaño o disminuirlo o retorcido. Puedes hacer lo que quieras. Por cierto, lo voy a mover un poco aquí. Y ahora tienes una opción llamada Cine. Y como has seleccionado ese color, lo voy a llenar con vector. Puedes moverlo de nuevo ahora por aquí en alguna parte, y luego llenarlo de nuevo. Y sigamos adelante y hagamos que algunos copos de nieve sean puros. Reduzca el tamaño porque no se puede hacer que todo sea del mismo tamaño de rayo. Y puedes reducirlo aún más. Y siempre usan estos carnavales y no estos porque no enumeraron para usar los de esquina sí aumentan o disminuyen el tamaño. Creo que ya terminamos con eso. Déjame seguir adelante y cambiar el color aquí un poco. Yo quería azul, pero quería un poco azul más claro. Entonces eso es un poco bonito y colorido. Entonces sí, así es básicamente como se puede cambiar en realidad. Pero espera un minuto, aún no terminamos. En realidad puedes usar muchos modos de mezcla para cambiar estas cosas también. Entonces en lugar de blanco, podría haber elegido algún otro color y usado modos de mezcla como pantalla o algo así, el cambio también. Así que asegúrate de usar diferentes colores y el blanco no funciona mucho aquí, pero usa diferentes colores y experimenta con los modos de mezcla aquí y ve si puedes crear algo bonito en Munich. De acuerdo, Así que VR hecho aún, vamos a seguir adelante y experimentar un poco más con las formas. Pero antes de eso, sólo quería mostrarles que se puede hacer clic y mantener aquí, volver aquí. Y ven aquí este botón más. Basta con dar click en eso y descubrir nuevas hojas. Por lo que Adobe tiene tres conjuntos de formas para ti. No sé si está disponible en la versión gratuita y entonces realmente puedes dar click en Seguir. Dice desseguir porque lo he estado siguiendo. Y una vez que hayas terminado, puedes ver que aparece aquí como cómics florales. Aquí hay un pequeño cobertizo de fondo. Eso significa que estás siguiendo eso. Ok. Y hay algunas formas realmente interesantes que van a usar más adelante y te muestran cómo usarlas para crear algo que no es único. De acuerdo, eso es todo. Y ahora sigamos adelante y exploremos formas cuando se trata de imágenes. Entonces tengo una imagen para ti. Lo conseguí de Unsplash de nuestro fotógrafo muy talentoso. Es gratuito para su uso, así que adelante y descárguelo. He proporcionado el enlace para hacer eso en la sección de recursos, por lo que acabo de descargar. Entonces la imagen se ve algo así y vamos a usar esto. De acuerdo, abramos captura. Haga clic en la imagen aquí, vaya a imágenes y traiga eso. Entonces cuando lo traes, así es como se ve. Y sigamos adelante y exploremos algunas de estas características aquí mismo. Entonces si haces clic en esto aquí, ahora tienes una opción llamada erudito y te da la versión de columna de la misma. Por lo que puedes usar esto como forma también. Básicamente como para patrones y cosas así, en realidad puedes usar este Washington de color, pero quiero formas, así que no voy a usar eso. Y a continuación tienes algo llamado como. Entonces déjame volver al blanco y negro. Y tú puedes invertir esto, y yo voy a invertir esto. Y luego ven estos niveles aquí. Por lo que puedes aumentar esto para oscurecerlo, disminuye. Entonces voy a aumentar esto para que quede lo más oscuro que pueda. ¿ De acuerdo? Y pongamos un poco el mágico para auto limpio. Y obviamente aquí dentro puedes agregar algunos efectos especiales si quieres. Esta necesidad autócrina es destacada. Normalmente, no quiero nada, solo lo voy a mantener en el formato original y dar click en Siguiente. Y obviamente si quieres, puedes suavizar el cultivo o hacer lo que quieras, pero voy a mantenerlo como está y dar click en Guardar. Y lo voy a guardar en la misma biblioteca que es premisa. Y mira esto, usa, consigue el esquema de color y el gradiente y el patrón también de la vieja imagen original. De acuerdo, Haga clic en Guardar. Ahora vamos a revisarlo en Fresco. Voy a desmarcar la capa de copo de nieve. Al hacer clic en esto, ahora doy clic en una nueva capa. Vamos a dar click en las formas. Y sigamos adelante y vayamos a Imprimirme alguna columna. Entonces, por cierto, el que creé aún no se ha presentado. Por lo que voy a dar click en el que creé previamente. Y lo puedes ver por aquí. Entonces como habíamos hecho las formas más pequeñas, ha llegado un más pequeño, pero está bien, sigamos adelante y aumentemos el tamaño. Algo que debes notarlo, es un vector formas, así que es bastante genial, ¿no? Ahora puedes seguir adelante y elegir algún color realmente claro. Simplemente puedes llenar y llenar vector. Ahora quieres salir de las formas, da click en algún pincel, y ahí tienes esta oveja realmente bonita. O aquí realmente puede seguir adelante y experimentar con esta pierna, multiplicar, oscurecer, superponer o pantalla y cosas así. Hagamos multiplicar. Y creo que me gusta y voy a traer de vuelta al copo de nieve también, pero traeré el copo de nieve hasta el final. Y ahora tienes un papel de regalo realmente bonito o un fondo creado todas las formas mediante el uso de formas en Adobe capture. Así que asegúrate de crear algunos y crear tus propios copos de nieve y puedes hacer cualquier forma que quieras. No tiene por qué ser copos de nieve. Podría ser un árbol de Navidad, podría ser un muñeco de nieve, podría ser cualquier niño, podría ser cualquier cosa. Así que adelante y experimenta un poco con esto. Y ojalá puedas crear algo emocionante y divertido. Y no siga adelante y experimente con la opción de imagen porque podría crear texturas impresionantes y mostrarle una textura más que tengo. Eso es otra vez de una de las capas de caída de hojas, por cierto, voy a seguir adelante y esconder la capa con la hoja. Y si entro aquí, tengo una más, esa es ésta. Y para vector, y vamos a dar click en pincel y ves esa hermosa, hermosa textura. Puedes usar alguna imagen fijada de vacaciones y tal vez marcar mercancías también. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a nuestra siguiente lección. 8. Dibuja un árbol animado: En esta lección, vamos a aprender a crear un árbol de Navidad animado súper simple en Adobe Fresco. Vamos a empezar. Entre click en Crear Nuevo. Podrás elegir cualquier vallas que quieras. Realmente no importa, pero separado se ve muy bien en la pantalla. Voy a usar el tamaño de pantalla actual bajo digital. Por lo que la animación tiene muchos aspectos en ella. Entonces, en primer lugar, tiene el árbol que va a ser constante. No va a cambiar durante la animación hace que la ley se ilumine, que obviamente van a cambiar. Después hay una luciérnaga que en realidad se mueve alrededor de la pantalla y también se ilumina y luego se apaga o lo que sea que sea. Y luego tienes texto, que es opcional por cierto, puedes elegir no hábito qué tipo de aparece en la pantalla. Por lo que estos son los diferentes aspectos. Y la animación en Fresco también se conoce como movimiento. Eso se refiere principalmente a la opción que vamos a utilizar para la luciérnaga. Yo iré a ello más tarde. Por lo que cada cosa que describí aquí está animada de una manera diferente. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Por lo que una vez que hayas terminado de ver este tutorial, tendrás una comprensión básica de cómo funciona la animación de movimiento en Fresco. Para que puedas usar cualquier pincel que quieras para esta lección. Realmente no importa, pero déjame solo seguir adelante y dar click en mis pinceles de píxel y puedes entrar en medios secos. A lo mejor elegamos el pistón duro. Entonces va a haber una paleta de colores para ustedes. Así que adelante y descargado de la sección de recursos. Ya lo he descargado, así que lo voy a traer aquí. Así que haz click en las imágenes, fotos y tráelo. Entraré a la capa en blanco. Si no lo tienes, haz click en signo más para crear una capa en blanco. Entonces es hora de dibujar un árbol. Pero como saben, este corazón basado en el pincel, tiene un borde muy rugoso, ¿verdad? Entonces no obtenemos las raíces exactas de eso que queremos. Así que vamos a seguir adelante y utilizar la herramienta de selección aquí para crear algunos efectos únicos o para conseguir como bordes realmente crujientes. Por lo que este método funcionará perfecto para cualquier pincel que tenga bordes muy rugosos. Funcionará también para tus pinceles vivos, especialmente los pinceles de acuarela, porque realmente no puedes controlar los bordes con un pincel de acuarela. Por lo que eso sería perfecto para pincel de acuarela también. Ahora, haga clic aquí en su herramienta de selección. Haga clic y asegúrese de que está en esta opción aquí y no en una de estas opciones, ¿de acuerdo? Y basta con dar click en ellos. Y ahora vamos a dibujar una forma de árbol. Así que asegúrate de que haya algo de espacio aquí arriba y algunas velocidades por debajo. Entonces tu forma va a ser un rectángulo o un triángulo, un triángulo básico como este. Por lo que dependiendo del ajuste que hayas establecido para tu herramienta de selección, puedes decir que esto, esto se llama como extremos de marcha. O si hace clic en Más y hace clic en superposición de selección, también puede ver esta opción. Entonces si tienes alguna obra de fondo y si crees que esto superpone tipo de obstaculizarlo, como puedes ver, es realmente cuando estás tratando de dibujar, selecciona la opción de marching ends. Pero si usas la opción de hormigas marchantes, y si hay tantas cosas desordenadas en punto atrás, no podrás ver la selección. Entonces esto realmente depende de tu preferencia, como cómo quieres que no se vea la selección, pero es solo una preferencia. El uso de los extremos de superposición o marcha no importa. Ambos dan los mismos resultados por cierto. Por lo que puedes usar esto o también puedes usar hormigas marchantes. Entonces solo lo voy a deshacer porque no me gustan los tres que dibujé en este momento. Entonces solo voy a asegurarme de que lo intenté muy bien. Lento puede comprar la banda, levantar el lápiz hacia arriba y luego volver y unirse y volver también. Y siempre asegúrate de unirte a esto. Si no lo hace, inmediatamente puedes preguntarte si ibas a cerrar el lazo. Esta es la herramienta Lasso o la herramienta de selección. Y ahora tenemos tu árbol listo. Yo sólo voy a hacer selección sólo para que ustedes puedan verlo. Tienes diferentes opciones aquí cuando se trata de la herramienta de selección que no vamos a utilizar. Pero sólo voy a decirte rápidamente en qué están estos, en qué selección no es nada más que va a seleccionar todo lo demás excepto el área que has dibujado. Esto funciona bien. Como dije, cuando estás trabajando con pinceles de acuarela, porque el notorio por hacer realmente difícil controlar los bordes. Así que úsalos con pinceles de acuarela todo el tiempo. Es increíble. Yo recomendaría encarecidamente. Vayamos y hagamos en uno. También hay selección de transformados. Simplemente puedes aumentar el tamaño o disminuir el tamaño de la selección que ya has hecho. Haga click en Listo. Es decir, cuando haces clic en Transformar, también obtienes volteretas verticales y horizontales y cosas así. No lo queremos. Vayamos aquí. Y sí, tenemos todo hecho. De acuerdo, así que una vez que tengas esto, volverás a tu pincel. Y ahora voy a seguir adelante y elegir un verde. Entonces creo que elegiré este verde que es 90, 365. Y yo sólo voy a seguir adelante y dibujar así. Si quieres leer en alguna textura, recomiendo encarecidamente dejar esta textura atrás así. Y porque quiero que mi árbol se vea un poco más bonito, voy a seguir adelante y. Elige un poco de verde oscuro a los 109, 75 y 43. Haga clic en una nueva capa aquí. Y voy a añadir un poco de textura así. Y no lo quiero tan oscuro, ¿verdad? No se ve. Entonces vamos a entrar en niveles aquí, y vamos a seguir adelante y editar más la mezcla. Por lo que aquí tienes tantas opciones diferentes. Al igual que se puede hacer multiplicar, se puede hacer pantalla que iluminado, muy agradable. A mí me encanta. Hay superposición que documentará y le dará un poco de textura así. Y creo que voy a ir a pegarme a Oberlin. Está bien. No sé si se puede ver en pantalla, pero aquí está pasando un poco de oscuridad. Y esto realmente depende del color que elijas. Si tienes algo realmente negro, ves que viene realmente, muy oscuro. Así que asegúrate de elegir un color más bonito para obtener efectos más bonitos. Está bien, así que eso está hecho. Y ahora quiero seguir adelante y dar click en otra capa. Voy a seguir adelante y dar click en el verde oscuro que acabo de usar. Entonces, vamos a dar click aquí. Por lo general, los colores aparecen en el orden que utilizaste. Entonces este es el color que utilicé recientemente, así que va a estar aquí arriba. Volvamos a los pinceles. Y definitivamente ya no quiero usarlos el corazón pegarlos. Vayamos a lápices ásperos. Ah, por cierto, el latido del corazón es el escenario para eso, es cualquier cosa que quieras. Realmente no importa. Todos estos son ajuste por defecto, es decir, el flujo y el suavizado era un valor predeterminado en el tamaño estaba en 175. Realmente no importa. Como dije, solo lo está coloreando. Entonces volviendo a los pinceles, déjame seguir adelante y dar click en lápiz áspera. Y sí, esto se ve bien. Ahora voy a seguir adelante y hacer algunas líneas a través. Entonces aquí es donde van a aparecer mis luces. Entonces así, así, así, así, así y así tal vez, vale, creo que ya basta de litros de luces. Una vez que hayas terminado, puedes hacer desselección y ya has terminado. Ves todas estas cosas están en una capa diferente. Y no estamos usando máscara de recorte. Pero debido a que teníamos una selección puesta, actúa como una máscara de recorte, pero no exactamente máscara de recorte. Ahora podrías preguntarme como, ¿por qué no solo usaste máscara de recorte? Entonces la razón de eso es mi capa inferior más, que esta capa es altamente texturizada. Entonces si uso una máscara de recorte en ese limitado show te esto, solo dibujará en el gris más oscuro. No dibujará en los blancos. Por lo que volverá a ser texturizado. No quiero que estas líneas sean texturizadas. Yo quería tener su propia textura, textura pincel, textura la tienda. Por lo que no uso máscara de recorte. Eso es tan sencillo como eso. Entonces es cuando tu herramienta de selección puede ser realmente, realmente útil cuando no quieres usar Máscara de recorte o en algún elemento altamente texturizado. De acuerdo, así que sigamos adelante ahora y hagamos la base del árbol. Entonces para eso hay que volver a la capa más inferior, haga clic en una nueva capa. Y de nuevo, puedes estar en cualquier pincel que quieras si quieres estar en el arpista en soviético. Pero usemos la herramienta Selección para eso. Entonces mi árbol va a ser así. Tendrá un biz apps. Voy a deshacer la pestaña de dos dedos. Voy a rehacer eso, ve aquí. Haz así y así y cierra el bucle para que quede cerrado. Ve aquí y obviamente queremos dorar, voy a traer esto de vuelta, vale, aquí hay un marrón. Y déjame seguir adelante y agregarla y anular la selección. Tu árbol también tiene una base. Ahora, esta va a ser una versión áspera y áspera de la misma. Por lo que están todos aquí para dibujar un árbol perfecto con cosas perfectas va a ser alguna ilustración divertida. Así que siéntete libre dibujar lo que sea que te sientas cómodo al respecto. Por lo que ahora es el momento de hacer estas hermosas luces que van a apelar lentamente en el árbol. Entonces ahora estas cosas no son más que el árbol. Yo sólo quiero agruparlos porque es agradable estar organizado. Haga clic, seleccione múltiple, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic en carpeta. Ahora están todos en un solo grupo para que puedas esconderte y mostrarte si quieres hacer click en una nueva capa, Vamos a seguir adelante y empezar a elegir colores. Voy a seguir adelante y empezar con miedo. Vayamos a los pinceles ahora. Voy a entrar en tinta y cómics belgas. Pero antes de empezar algo, tenemos que seguir adelante y seleccionar nuestro panel de animación en el panel Motion, que está justo aquí. Si no ves esto, adelante y actualiza tu Fresco. Entonces ves este ícono, solo tienes que dar click en eso. Por lo que la infraestructura de movimiento o animación funciona de una manera diferente. Por lo que cada fotograma de animación no va a ser una capa separada, sólo va a ser una capa. Entonces cuando abras esto, obtendrás esta pantalla en particular. Dice uno de uno, ¿ ese es el primer cuadro? Y solo hay un cuadro hasta el momento, si haces click en un NC2 más de herramienta, si vas al primero 11 de dos. Entonces esto te muestra qué pantalla estás exactamente en deshacer. Deshacer funciona para esto también. Entonces empecemos. Ya que he seleccionado rojo y tengo mi pincel de Comics Belga. Está listo para pelear con los nueve, que es demasiado, tal vez 60 a dos poco yo sea 94. Está bien. Esto se ve bien. Las lluvias son buenas. Entonces voy a seguir adelante y hacer una luz así, ¿verdad? Pero yo también quiero otros colores. Entonces voy a seguir adelante y elegir algunos colores, como tengo algunos, oops, lo hice por error. Así que adelante y agrega un poco y color, tal vez un hoyo aquí también, tal vez algunos pings. Ahora sigamos adelante y hagamos la siguiente capa. Entonces lo que pasa en la siguiente es que estas luces se van a encender y luego aparece también la siguiente fila. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic y hacer clic en duplicar marco. Entonces lo que esto hace es que también crea lo mismo en la siguiente. Por lo que esta opción está formada por nuevas ganas retener el fotograma anterior. Y si no quieres este fotograma anterior, solo puedes dar click en este plus y obtendrás un marco en blanco. Ahora, voy a seguir adelante y dibujar lo mismo por aquí. Y ahora quiero que esta pantalla se vuelva a duplicar. Así que haga clic y luego duplique marco. Y ahora sigamos adelante y dibujemos un poco más. Y luego duplicar esto una y otra vez. Y uno más. Eso es todo. Entonces juguemos a esto ahora. Obviamente, sé que ahora te mueres por jugar a esta cosa. Así que haga clic en, Jugar en. Y puedes ver que se está iluminando, pero es tan rápido, ¿verdad? No lo queremos hasta ahora. Tan positivo. Ajustes de Gloria y ves algo llamado como fotogramas por segundo. Por lo que se fijó en 15. 15 es demasiado para nosotros. Tenemos seis cuadros y es demasiado. Normalmente lo guardo a las tres o cuatro. Y depende de tu obra de arte. Al igual que si tienes muchos marcos de 15 obras, lo contrario tres o cuatro es como lo mejor. A continuación vienen nuevos movimientos. Se va a jugar de ida y vuelta una y otra vez. Siguiente es Boomerang que se va a ir y luego volver y luego jugar una vez. Es solo jugar una vez y terminar nuestro for loop es el mejor. Saltemos esta piel de cebolla y documentemos la línea de tiempo por ahora. Voy a llegar a ella cuando estés dibujando el 55. Algo que debes notar es el número de fotogramas y ese es el número 6. Por lo que una cosa importante en la animación Fresco son estos números de fotogramas. Cualquier animación que vayas a dibujar en este archivo en particular debe ser múltiplos de seis. Puede ser como dos o tres porque tres en dos es seis o dos en tres es seis. Entonces eso funciona también, pero básicamente deberías tener algo que es seis. Se puede tener otra animación que tiene como siete fotogramas. Eso va a ser súper difícil de trabajar en realidad. No va a funcionar bien. Funcionará, pero no funcionará donde serán algunas fallas o verás que algunas cosas no juegan por completo. Por lo que sabrás cuando experimentes con él. Así que adelante y hacer algún número impar de cuadros y ver cómo funciona eso. 9. Usar trazos en la animación: De acuerdo, Entonces este es el marco ahora cuando tocas todo lo que juega así. Entonces tengo un problema ahora. Entonces el primer fotograma, siempre es así, así que no quiero eso. Yo quiero que el árbol empiece vacío sin luz alguna. Entonces voy a hacer clic en una nueva capa o en el nuevo marco, que es el marco vacío. Voy a sostenerlo para que destaque y lo lleve al frente. Ahora, el árbol arranca sin luces y sube todo el camino, y entonces eso pasa. Y al final, quiero que todas las luces se apaguen también. Entonces voy a hacer clic y hacer una cosa en blanco como esta y tal vez hacer que brille una vez más. De acuerdo, Así que ve al fotograma anterior, haz clic y duplica el marco, y llevemos esto afuera. Entonces ahora esto está lleno. Hay un marco en blanco y luego se enciende de nuevo el LED. Veamos cómo funciona. Eso es perfecto. Ahora puedes pausar esto y saber que tiene nueve cuadros. Si quieres. ¿ Adivina qué? Añadiré uno más y lo dejaré en blanco. El único motivo por el que hice eso es para que sean 10. Fácil para mí controlar mi otra animación en este alkyne. Entonces ahora sólo echemos un ojo más de cerca a la animación que hemos hecho. Tienes tantos marcos diferentes aquí. Pero ves que sólo hay uno, ¿verdad? Sólo hay uno para el árbol. Si subes aquí, el noveno. Ya que sólo hay uno, si escondo esto, toda la animación se esconde. Entonces eso es bastante conveniente. Para que no tengas tantas capas para una sola animación, solo tienes una capa. Pero aquí hay todos estos marcos, que es que creo una forma súper brillante diseñar animación en cualquiera de estas apps. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos las luciérnagas. Entonces haga clic en una nueva capa aquí. Por lo que cada animación debe estar en una nueva capa. Obviamente. Es decir, puedes hacerlo dentro de la misma capa, pero se va a complicar. ¿ Por qué hacerlo complicado? Y cuando puedes hacerlo realmente, realmente fácil. Entonces sigamos adelante y dibujemos a la luciérnaga. Voy a entrar en mi pincel belga de Comics. Vayamos a elegir algún sorteo negro donde quieras. No importa. Voy a seguir adelante y dibujar un cuerpo negro. Creo que algo así. Y luego voy a elegir este verde. Y voy a dibujar así y tal vez volver a negro y hacer una cabeza. Espera un minuto. De acuerdo, si sientes que esto es demasiado grande de un pincel, adelante y atrás. Se ve genial. Ahora da click en herramienta Transformar y no importa, has dibujado tu cinco líneas, asegúrate de hacerlo en esta dirección. De acuerdo, click en Hecho. Por lo que tus luciérnagas deberían estar de cara hacia arriba así. Esa va a ser mi primera pantalla. Ahora haga clic en una nueva capa en nuevo marco aquí. Y ves algo, dice dos de diez. ¿ Dónde dice con demasiada frecuencia aquí no tenemos diez marcos. Eso se debe a que este documento, el número máximo de marcos en este documento es en realidad 10. Eso es para este árbol de Navidad. Por lo que puedes agregar para mantenerlo a las dos, o puedes mantenerlo 10 fotogramas o, ya sabes, archivar, cosas así. Entonces ahora también voy a dar clic, pero oye, espera un minuto, no veo mis cinco capas o ¿cómo se supone que voy a dibujar esta cosa? Entonces ve a tu configuración y estos eran piel de cebolla viene click sobre piel de cebolla. Entonces tienes algunas opciones aquí. Entonces, ¿qué es la piel de cebolla? La piel de cebolla no es más que verás los fotogramas anteriores, pero una versión más ligera de la misma que sepas dónde dibujar exactamente, ¿verdad? Entonces aquí dice que los marcos son tres. Eso significa que se pueden ver tres cuadros detrás de esta primavera. No quiero tres marcos atrás. Entonces solo voy a dar clic en uno porque sólo quería ver el fotograma anterior y nada más. El opacidad, la opacidad es la opacidad de este marco. Puedes mantenerlo oscuro a la luz. Yo diría esto, mantenlo más ligero para que puedas ver también lo que estás dibujando en este marco. Y luego dije que miraremos esta línea de tiempo del documento posterior. Demos click en Documento cronograma. Entonces lo que esto hace es que en realidad muestra la línea de tiempo para todas las animaciones aquí. Ver a medida que vas aquí, te mostrará dónde, qué está pasando. Por lo que puedes tipo de enmarcar tu animación realmente bien si eres dependiente de la animación en las diferentes capas. Pero como la nuestra no depende de esta capa, realmente no necesitamos esto. Entonces solo voy a desmarcar esto y volvamos aquí. Concentrémonos en una de cinco líneas. Vayamos al segundo cuadro aquí y volvamos aquí. Este negro. Entonces voy a seguir adelante y dibujar esto. Y voy a seguir adelante y dibujar esto también, que aquí era negro. Y estoy dentro de un poco de amarillo. Y voy a poner amarillo encima de esto, así, todo el camino hasta aquí, supongo. De acuerdo, eso, y voy a elegir un poco de gris. Ahora quiero que sus alas estén un poco afuera así. Hacer que un Augustán vuelva a amarillo. Y quería demostrar que es un poco iluminado. Este. Es decir, si se juega, se puede ver que hace eso, ¿no? Eso es impresionante, ¿ no? Por lo que ahora posit. Entonces ahora quiero este vuelo de pelea, muévete por la pantalla. Entonces lo que vas a hacer a continuación en realidad va a seguir adelante y dar click en esta parte. Y una vez que haces eso, tienes esta opción de usar tu lápiz. Y va a seguir adelante y hacer un camino sencillo como este. Y de inmediato conseguirás esta opción aquí arriba. Si no consigues esto da click en el icono de fx aquí, y luego conseguirás esto y verás luciérnagas moviéndose en una dirección. Entonces lo que puedes hacer ahora es ir adelante y dar click en esta opción aquí llamada alineada a parte y de repente se mueve en esa dirección. Entonces por eso tuvimos que dibujarlo mirando hacia arriba y ahora se está moviendo hacia ahí. Entonces vamos a ir rápidamente a todos los días. Entonces el modo de mezcla es normal porque no tenemos nada que pase en segundo plano. Entonces sólo voy a mantenerlo en la normalidad. Y la opacidad es un 100 y múltiplos si quieres más de 15 vuelo en este click y decir quiero cinco. Por lo que ahora de repente cinco de ellos moviéndose. Eso es bastante aseado, pero no los quieres en un solo camino, así que solo puedes hacer click en scat y luego irá a todas partes. Y luego vienes aquí y se va a velocidad uniforme. Eso es ahora van a la misma velocidad. Pero si haces clic aquí en la velocidad original, y esta es la velocidad en la que realmente dibujaste el camino. Por cierto, puedes dibujar múltiples partes. Esta es una parte. Para que pueda dibujar un talón de parte donde quiero que vayan así. Y ves lo rápido o lento que dibujé esto los hace ir rápido o lento. Creo que demasiados, demasiados de ellos aquí mismo, ¿verdad? Entonces si no quieres tantos de ellos, puedes dar click en esta X y luego borrar esa parte. Y sólo tienes uno. Y definitivamente lo hago en cuatro o cinco, tal vez tres deberían estar bien, supongo. Y así y éste, Hagámoslo a velocidad uniforme. Entonces todo se está moviendo en la misma velocidad un poco. Y esto es un marco. Entonces esto básicamente determina qué tan rápido o lento se están moviendo tus cosas. Yo lo voy a mantener aquí alrededor de los 20s para que como que importe con todo por allá y los alineados. Pero de nuevo, si lo aleatorizas, no va a ir directamente en el camino, pero va a ir en la misma dirección, pero no exactamente en el juego, pero solo puedes mantenerlo en 0 porque yo quería ir en esa parte. Una vez que hayas terminado, puedes hacer click en estos niveles aquí y ves tus, tus luciérnagas se están moviendo tan bien. Por lo que ahora puedes ir a cualquier capa que no sea esa capa de ruta en particular, y esa parte desaparece por cierto. Y puedes hacer click en jugar todo. Y se puede ver que estas cosas se están moviendo y básicamente un arboles de Navidad iluminando. De acuerdo, volvamos aquí. Y voy a entrar en la capa de fondo, clic en una nueva capa, y quiero agregarle algún color o fondo. Entonces voy a seguir adelante y dar click en este verde oscuro. Haga clic en su herramienta de película, llene vector, y hagámoslo realmente oscuro y veamos cómo se ve. Está demasiado oscuro. Voy a seguir adelante y cambiar el color a un poco más claro. Eso es un 11077 y 34 y coloreado así y vamos a tocarlo. Eso se ve bien, eso se ve bien. A lo mejor necesitamos poner una estrella en la parte superior, a la derecha, así que sigamos adelante y pinchemos en una nueva capa y empecemos ya. Entonces tienes el fotograma número uno, que va a estar vacío, y el fotograma número dos. Y aquí entraremos en amarillo y volveremos a tu Bélgica, Rusia, ¿algo? Y hagamos una estrella. Está bien, eso está bien. Said sigue parpadeando y eso es bastante maravilloso, ¿verdad? Entonces a continuación, lo que puede hacer puede agregar algún fondo. Entonces haga clic en una nueva capa y luego madre formas que creamos en un tutorial anterior. También puedes usar esos. Entonces voy a dar click en eso y volver a mi biblioteca de formas que tengo. Y tengo algunos copos de nieve que creé. O puedes usar la imagen de fondo que tienes también. Voy a usar uno de los copos de nieve más antiguos que creé. A lo mejor que sea. A ver, uso el propio vector verde, pero voy a seguir adelante y experimentar con mi pantalla de modo de mezcla. Y veamos cómo se ve. Ups. No, rehazlo. Y voy a seguir adelante y traerlo aquí. De acuerdo, y luego ve a tu pincel y ve aquí y enciende la vista previa de la mesa de trabajo. Si puedes ver todas esas cosas. Eso se ve bien, pero no me gusta el verde, así que puedes cambiar el color de tu fondo muy fácilmente. Es decir, haga clic en una nueva capa y toque en la máscara de recorte. Y ahora puedes elegir cualquier color que quieras. Si quiero blanco y dar click en esta herramienta de relleno y basta con dar click en llenar con un vector y todo es como blanco, por lo que puedes hacerlo blanco. Entonces así se vería mejor el blanco. Lo esconderé y volveré aquí. A mí me gusta este color, pero quería ser un poco más ligero. ¿ Qué tal otra cosa? Luz suave, ya sabes, tal vez superposición. Se ve bonito. Mantengamos esa superposición. Puedes mantenerlo en cualquier cosa que quieras. Depende totalmente de ti. De acuerdo, juguemos así todos los fondos. Y ahora tienes todas estas cosas. Y lo siguiente es agregar texto. Entonces haga clic en una nueva capa aquí. Y voy a seguir adelante y hacer una idea aproximada o anotar mis textos para que sepa a dónde va la detección. Entonces es Mary. Espera un minuto, no detalla a Mary. O bien puedes escribir cualquier mensaje que quieras. Y luego puedes ajustar esto usando la Clave de Transformación, hacerla más grande o más pequeña o lo que sea. Haga click en Hecho. Adelante y reduzcamos la opacidad para que solo esté ahí como fondo para que lo veas muy bien. Y ahora sigamos adelante y elijamos este brillante amarillo cerebral que tenemos. Y quiero elegir un pincel diferente que sea tinta ámbar. Creo que voy a usar este clásico snip de cómic. Se establece en 40. Y creo que eso me funciona muy bien. Entonces empecemos a hacer esto. Haga clic en una nueva capa ahora. Y como aquí hay 14 letras y queremos pegarnos a 10 marcos, vamos a seguir adelante y hacer algunas de ellas con letras dobles. Es decir, déjame seguir adelante y hacer esto. Duplicado. Duplicado. A lo mejor estos dos juntos porque son sólo nueve. Duplicado. Vamos a jugar todo, pero espera un minuto, esconde esta capa. Y ahora solo puedes hacer jugar todo. Y puedes ver que tu tarjeta o tu animación está lista. De acuerdo, entonces una vez que tengas todo listo para exportarlo, haz click en Compartir, Publicar y Exportar e India, sí, algo llamado movimiento. Entonces haz click en eso y luego podrás exportarlo ya que puedes renombrarlo por cierto, exportado como MBA y antes de la secuencia Jeff o PNG. Y eso significa que obtienes muchas imágenes con cada secuencia. Y luego puedes dar click en Generar marcos y te dará un MP4 muy bonito. Y sí, eso es básicamente todo para animación o movimiento en fresco. Había uno muy sencillo, por cierto, espero que te haya gustado. Um, está bien, te veré en la siguiente lección entonces. 10. Almacenado de rojo: Entonces en esta lección, vamos a seguir adelante e ilustrar algunas medias navideñas usando principalmente pinceles vectoriales, también avanzaremos y exploraremos esta herramienta única aquí mismo. Es decir las apariencias o capas de ajuste. Entonces, solo empecemos entonces. Voy a dar click en Crear Nuevo. Y vamos a Print y los contras pequeña postal. Quiero esto en el formato de paisaje. Entonces si esto no está en el formato de paisaje, puedes hacer clic en esta minúscula flecha aquí y cambiar al paisaje. Y una vez que hagas eso, solo tienes que hacer clic en él. Tengo una paleta de colores para ti, sí. Uh, adelante y descargado de la sección de recursos. Una vez que lo tengas, vamos a traerlo aquí. Haga clic en las imágenes, vaya a sus fotos y tráela. Una vez que lo tengas, haz click en abajo. Vamos a seguir adelante y elegir estos colores y ponerlo en un sello reciente. Ya debes saber cómo hacer esto si has visto una de mis lecciones anteriores. Entonces sigamos adelante y lo hagámoslo. De acuerdo, tengo todos mis colores. Voy a esconderla y esconderla. Nuevamente, volver a una capa en blanco y plomo empezar a ilustrar. Entonces voy a estar usando mayormente mi pincel vectorial, esa es la ronda básica. Y como saben, solo hicimos un cambio en el ajuste, es decir, haga clic en Configuración, asegúrate de que apague la dinámica de presión. Después de eso. Ahora estamos listos para dibujar. Adelante y dibujemos el primero. Ahora. Voy a seguir adelante y elegir este color rojo porque creo que eso se ve bien. Seleccionemos el tamaño ahora. Yo quiero que sea alrededor de 10. Se puede hacer clic y mantener y obtener esto y se puede escribir en 10 y recoger fuera. Ahora sigamos adelante y dibujemos una forma de una media que se ve bien en Tal vez no. Voy a seguir adelante y ajustarlo. Está bien. Puedes ajustarlo así. Acude a tu herramienta de llenado y para y asegúrate de llenar esta parte también. Ahora es el momento de agregarle algunos elementos. Así que haz click en una nueva capa y asegúrate de hacer clic en esta máscara de recorte aquí. Ahora sigamos adelante y elijamos este rosa claro. Ahora vuelve a tu pincel. Eso tiene y hacer algunos diseños. A lo mejor un poco aquí así. Colorear hacia arriba. Entonces una línea aquí. A lo mejor debería haber hecho este blanco. Entonces voy a seguir adelante y dar click en blanco, hice la herramienta de relleno y llenarla. Ahora sigamos adelante y elijamos de nuevo el pincel vectorial. Y quiero hacer aquí un muñeco de nieve. Así que adelante y haz un muñeco de nieve más grande redondo, más pequeño, redondo. Y voy a seguir adelante y trazar una línea aquí. No te preocupes, vamos a volver a eso. Está bien. Y volveré a entrar en ese rosa. Yo quiero poner un poco de halo aquí. Entonces solo haz eso y luego colorelo en esto. Hagamos primero los elementos y luego volvamos aquí. De acuerdo, Ahora quiero agregarle cosas al muñeco de nieve. Entonces iré aquí y escogeré este verde y tal vez reduciré esto a unos siete u ocho, algo así. Y puedes usar tus dedos para hacer zoom así. Y hagamos una banda que sea demasiado gruesa, genial, para que podamos reducirla aún más. Y hacer una banda así. Y lo voy a reducir aún más. A lo mejor mantenerlo uno. Entonces puedo ponerle estos ojos encima. Y quizá el rojo. Y hagámoslo, quién sabe. Pero creo que voy a seguir adelante y elegir negro en lugar de este verde. Puedes seleccionar blanco y luego cubrir esto primero. Ahora puedes seleccionar negro y luego hacer estos hielo y tal vez hacer algunos botones. Está bien, Eso se ve bien. Ahora volvamos aquí y necesitamos dibujar algunos árboles sobre esto. Por lo que no quiero dibujar en esta superficie misma. Por lo que voy a volver a hacer clic. Y ahora voy a convertirla de nuevo en una máscara de recorte. Por lo que la segunda capa de masa de recorte no significa que sea una máscara de recorte en esta capa, sino que solo significa que es una máscara de recorte en la capa base. Eso significa, por ejemplo, que se ve esta parte que color, que estaba en esta capa de máscara de recorte. ¿Verdad? Ahora si trato de dibujar, se va a salir de eso. Está bien, pero no va a ir más allá de la capa de media. Eso se debe a que es una máscara de recorte en esta capa y bloquea esta capa. Es decir, esta es una capa padre. Para que puedas crear tantas capas como quieras como máscara de recorte. No importa. Sigamos adelante y elijamos el verde y tal vez aumentemos esto ahora, tal vez que sea ocho o algo así. Voy a dibujar, prueba los misterios de Nikos. Oh, esto es demasiado grande, cinco. Y dibujemos algunos árboles. Si has creado formas antes, también puedes usar esas formas. O has creado pinceles personalizados. También las puedes usar. No tienes que dibujar cada uno de estos, ¿de acuerdo? Y como quiero alguna continuación, voy a dibujar aquí también. Y como es máscara de recorte, se asegurará de que no dibujemos afuera. Ahora sigamos adelante e ilustremos el resto. Ahora quiero seguir adelante y elegir el pasador de luz que elegí antes. Aquí voy a dibujar algunos corazones. Así que siéntete libre de decorar estas cosas como quieras. Sólo algunas ideas de lo que puedes dibujar para crear estas cosas, ¿de acuerdo? Por cierto, puedes crear esto todo en capas separadas. No tienes que hacer todo en una sola capa como yo. Está bien. Ahora voy a seguir adelante y elegir blanco. Y voy a seguir adelante y trazar una línea como ésta. No nos gusta exactamente eso, así, pero va en esta capa que no quiero que suceda. Entonces lo que voy a hacer es ir por debajo de esta máscara de recorte, seleccionar una nueva capa, y eso estará por debajo de esta capa rosa, por cierto. Y luego voy a seguir adelante y dibujar nuestra capa así. Voy a unirme a estos dos aquí bordes porque quiero usar la herramienta de relleno. Ahora, puedo entrar en verde y podría dibujar lo que quiera. Ups, vuelve a tu pincel. Y luego dibujemos. Puedes volver a usar este filtro por aquí así. A lo mejor esta casa reducir el tamaño y dibujar. Aumentar el tamaño. No tanto. Está bien, ten esta capa aquí. Aquí hay un poco de blanco. A lo mejor vuelve a tu herramienta de borrador e intenta borrarla. Y debería de apagarse. Ahora estas pocas cosas más aquí, lo que sea que dibujes aquí debería venir por debajo de esta capa rosa. Así que asegúrate de crear una nueva capa que esté justo debajo de esta capa rosa. Y ahora sigamos adelante y elijamos un poco de blanco. Nuevamente, si te crean gen algunas formas, puedes usar eso. Entonces déjame ir aquí y tengo el copo de nieve que he creado. Voy a reducir el tamaño por completo. Adelante y guárdalo aquí para luego producirlo. Y voy a seguir adelante y a añadir algo de esto. De acuerdo, Una vez que hayas terminado, vuelve a dar click en tu pincel, y ahora vamos a seguir adelante y hacer algunos puntos. Asegúrate de añadir algunos en los bordes. Está bien, eso se ve bien. Y quiero agregar algunos aquí también. Entonces voy a seguir adelante y usar la misma forma que tengo. ¿ Dónde está? Está por aquí, así que vamos a traerlo aquí. Pero voy a seguir adelante y dar clic en una nueva capa. Y así, hazlo una máscara de recorte y ahora haz el campo vectorial de fijación de nieve. ¿ De acuerdo? Y luego vuelve a tu pincel, y sigamos adelante y hagamos algunos puntos aquí también. De acuerdo, En eso se ve bien. Y ahora nos queda sólo con la parte del talón. Entonces voy a entrar en esta capa que ha visto parte del talón. Pero ahora si quieres dibujar algún diseño en esto, y si trataste de usar una máscara de recorte, como te dije, será una máscara de recorte en la capa base y no en ahí. Por lo que será muy difícil controlar algo para que no vaya más allá de esta capa rosada. Por lo que en tales casos, podemos usar mezquitas, es decir hacer clic y hacer clic en Contenido de la capa Máscara. Y ahora solo desliza. Y ahora elijamos y para reducir el tamaño, tal vez que sea 1.53 solo puede dibujar cosas aquí. Y se puede ver que esto no va más allá la capa rosa porque estamos usando un instalador de máscara vectorial para máscara de recorte. Por lo que este es un lugar donde la máscara es muy útil en lugar de una máscara de recorte. De acuerdo, volvamos a la capa base y voy a seguir adelante y escoger ese rojo. Soy un erecto un aluvión. Olvidé agregarle un poco de mango, así que solo voy a seguir adelante y asegurarme de añadir algo como esto. Está bien. Eso se ve bien. Nadie va adelante y arregle nada que necesite arreglarse. Eso se ve muy bonito. Ahora déjame ir a la capa más inferior, esa es la capa de fondo. Haga clic en una nueva capa, vaya a mi herramienta de relleno y voy a elegir este rosa realmente claro y llenarlo con un campo vectorial. Yo quiero un fondo para esto. Eso es porque quiero agregar sombra a este acoplamiento. Entonces iré aquí a esta capa de media, que es la capa base, click y duplicar capa. Ahora puedes ver que hay dos de ellos e ir a la capa detrás de ese truco en negro, llénalo de negro. Y ahora vamos a la Levene. Aquí. Se puede hacer superposición. Y ahora da click en Transformar. Y puedes bajarlo un poco para que crea un poco de sombra como esta. Y una vez que estés contento con eso, click en Done y ves que tienes una pequeña sombra pasando por ahí, ¿verdad? Entonces primero hablar está listo. Pero antes de ir a ninguna parte, Vamos a seguir adelante y agrupar estos en un solo elemento o que será mucho más fácil editarlo más adelante y no será tan confuso. Así que asegúrate de estar en una de las capas que forma esta media. Haga clic, Seleccionar Múltiple. Sigamos adelante y seleccionemos todos estos. Haga clic en este icono de carpeta. Ahora, todo está en una sola capa. Perfecto. Ahora sigamos adelante y hagamos el siguiente. 11. Almacenado verde: De acuerdo, entonces ahora sigamos adelante e ilustremos el siguiente. Entonces voy a volver a mi pincel vectorial, y vamos a cortar y elegir un poco de blanco. Hagamos el verde. No importa de qué lado estés porque solo está marcando capa. Así que haz click en una nueva capa ahora y sigue adelante y dibuja otra media. Si lo desea, puede seguir adelante y duplicar esta misma nave. ¿ Sabes qué? Hagámoslo solo. Por lo que voy a hacer doble clic en esto y dar clic aquí, hacer clic y duplicar capa. Ahora crea una capa de middleware y vuelve a ésta, haz clic hasta que esto se resalte. Adelante y sostén esta flecha, para que eso salga afuera. Y ahora puedes seguir adelante y colocarlo aquí y tienes a la oveja afuera así. Y ahora haga clic en la herramienta Transformar aquí. Y ahora puedes traerlo de este lado. Y si quieres, puedes crearlo en el mismo tamaño, como tres de ellos. Pero sigamos adelante y volteemos para que esté en esta dirección. De acuerdo, Y voy a seguir adelante y colocarlo un poco aquí y lo haré un poco más grueso. ¿ Por qué no? ¿Verdad? Y hazlo un poco retorcido así y bajarlo así. Y una vez que esté feliz, daré click en Hecho. Ahora ve a una chica blanca, tu herramienta de relleno y luego haz click para colorear este vacío. Espero que puedan ver esto. Ahora sigamos adelante y pongamos algunos diseños para hacer click en una nueva capa. Y obviamente va a haber una máscara de recorte. Y voy a seguir adelante y elegir el verde. Vuelve a tu pincel vectorial. Y voy a seguir adelante y marcar esta capa, algo así. No sabes lo que he hecho. Voy a seguir adelante y desmarcar la masa de recorte para mostrarte que pongo esto así. Ahora puedo usar a mi amigo dual fácilmente. Y luego si hago máscara de recorte en gestos arriba en esa capa, voy a hacer lo mismo aquí. Esa es una marca como esta, pero adelante y asegúrate de cerrar este bucle. Entonces ahora puedes corregir así es como se ve en este momento. Y ahora voy a seguir adelante y elegir el pincel y sólo hacer una línea como esta. Puedes hacer las correcciones que quieras si no es recta. Y luego asegúrate de dibujar bien. Muy bien, Ahora haz clic en una nueva capa y máscara de recorte de nuevo, y vamos a seguir adelante y dibujar algunos diseños. Entonces voy a entrar en blanco ahora. Y quiero que esto, tal vez alrededor de seis de phi también estaría bien. Adelante y dibujemos algunos diseños como este. Y luego enlazar, el enlace que me gusta. Entonces tal vez ponga algunos puntos aquí, supongo. Está bien, Eso se ve genial. Ahora sigamos adelante y hagamos algunos diseños por aquí. Entonces voy a dar clic y entrar en una nueva capa, otra vez máscara de recorte. No tienes que hacer todo en una nueva capa, pero es bueno hacerlo en capas nuevas para que puedas seguir adelante y cambiarla más adelante. De acuerdo, ahora voy a seguir adelante y elegir este rojo y voy a dibujar unas bayas. Creo que se llama bayas. A lo mejor uno, sólo dibuja unas bayas. Haz tres de ellos aquí. Así. A lo mejor uno, H0 y H1 aquí. Si quieres que esto aparezca debajo de eso. Entonces solo trae esto por debajo de estas capas y estará bien. Y tal vez uno aquí. Uno aquí. Podemos añadir cosas más adelante también. Entonces no te preocupes por eso. Ahora haga clic en una nueva capa. Será una máscara de recorte, pero quiero que esté por debajo de estas bayas. Así que haz click hasta que se resalte y tráelo abajo así. Ahora sigamos adelante y elijamos este verde. Y voy a seguir adelante y agregarle algunas hojas. Entonces mis hojas van a ser así. Y así y asegúrate de unirte a este fin. Y luego puedes usar la puerta de la aleta así. Vuelve a tu pincel y agrega algunos aquí. Necesitas unirte a esto también. Ahora sigamos adelante y pinchemos en una nueva capa, y esa será una máscara de recorte. Y ahora sigamos adelante y vayamos a tu pincel vectorial y reduzcamos el tamaño a unos 30 algo. Voy a entrar en mis capas aquí y voy a seguir adelante y seleccionar pantalla, ya que no quiero usar muchos colores, voy a estar usando sólo el verde, pero quería ser un poco diferente. Ya sabes, debería parecer que estoy usando un color diferente, así que solo voy a usar eso. Pero como estoy usando pantalla, saldrá más ligero así. Para que veas cómo puedes usar estos modos de mezcla para una paleta de colores limitada. Ilustración, solo puedes hacer eso. Por lo que usar diferentes modos de mezcla, diferentes te dará efectos diferentes, diferentes. Entonces si quieres que esto sea más ligero, pero en constante quieres que esto sea más oscuro. Adelante y usa cosas como multiplicar o a veces solo. Esas cosas no eran geniales también. No estoy siendo cuidadoso. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer esto. Y no olvides dos dedos que deshacer. También tienes deshacer y rehacer aquí también. Creo que eso se ve bien. Ahora da click en una nueva capa y quiero agregar algunos diseños, pero quiero que esto sea un poco más pequeño, alrededor de 1.5. Y voy a seguir adelante y añadir una hoja verde por aquí así. Espesor a diminuto, pero eso está bien. No, algo así. Por lo que boceto muy áspero Está bien. Puedes seguir adelante y llenarlo si sientes que hay mucho espacio en blanco. A lo mejor voy a añadir uno aquí también porque sólo estoy tratando de llenar los vacíos para que no se vea demasiado. Hay mucho, muchos espacios en blanco básicamente. Y tal vez aquí también. Está bien, eso se ve bien. Voy a seguir adelante y añadir una cosa más. Yo quiero más de estos rojos, así que elige rojo y puedes aumentar un poco esto. Y sigamos adelante y agreguemos algunas manchas rojas para llenar las cosas aquí. Pequeños y grandes así. Ahora quiero agregar algo a las cosas rojas por aquí. Entonces voy a volver a la capa que tiene esta más grande. Adopta una nueva norma de capa. Es una máscara de recorte por la web. Y voy a entrar en mis modos de mezcla. Y elegiré el último, la luminosidad. Y ahora entraremos en la paleta de colores aquí. Voy a azul y luego muevo esto aquí para que sea un azulado más oscuro. Y ahora lo que voy a hacer es poco añadir un poco de color aquí así. A ver qué está pasando. Y podemos ir aquí y usar esta opacidad para hacerla un poco más oscura. Entonces sé que se ve muy raro, sabes, pero cuando vas acercando y lo miras, se ve mucho mejor. Y hay que hacer esto sólo para los más grandes. No lo estoy haciendo por los más pequeños. Una vez que lo tengas, en realidad puedes reducir la opacidad aquí y luego hacerlo mucho, mucho más ligero. Y si quieres añadir sombra a esto también, siempre puedes entrar en esta capa la cual tiene la capa base blanca, click y Duplicar capa. Y ve a la capa debajo de eso, asegúrate de estar de negro. Haga clic, llénelo. Por aquí. Puedes hacer clic en superposición y luego hacer clic en la herramienta de transformación y luego bajarla un poco así. O si quieres hacer esto y en las sombras no tiene sentido, pero eso está bien. Por lo que tu segunda media está lista también. Pero primero, sigamos adelante y agruparemos esto de nuevo. Eso es ir adelante y seleccionar múltiple y seleccionar todo lo que forma este en particular. Carpeta. Y el cultivo. 12. Almacenamiento de reno: De acuerdo, ahora sigamos adelante y asumamos una nueva capa. Y sigamos adelante e ilustremos el tercero ahora. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y elegir el mismo tamaño de media como te dije antes. Entonces, adelante. Puedes hacer esto antes de agruparlo también. Eso será mucho más sencillo. Así que adelante y haga clic, voy a hacer el negro , duplicar capa, clic y mantener, y entrar en esta flecha aquí, mi listado está molestando. Entonces haz click aquí para que vuelva y luego traerlo así. Ahora transforma herramienta, y vamos a traerla aquí. De acuerdo, este no es el modo de superposición. Eso está bien. Da click en Hecho eso, ve aquí y elige esto como normal. Ahora sigamos adelante y usemos la herramienta de relleno. Y para este voy a seguir adelante y usar blanco de nuevo y llenarlo. Ahora usemos la herramienta de transformación. Y quiero hacer un poco de cambios a esto, tal vez manso así. Y tika o como quieras, ¿verdad? Entonces hazlo así y tal vez mantenerlo así y tal vez hacerlo un poco más largo. Y luego guárdalo así, supongo. De acuerdo, da click en Hecho. Ahora vamos a hacer clic en una nueva capa, y luego vamos a entrar en rojo. Voy a volver a meterme en mi pincel vectorial, y voy a seguir adelante y hacer que esta parte se lea. Entonces, ya sabes, haz esto así y haz clic y Philip, y obviamente haz esto como una masa de recorte o que se cubra completamente. Ahora vuelve a tu pincel vectorial y quizá haz una línea aquí mismo. A lo mejor. ¿ Por qué estoy teniendo tantos problemas? ¿ De acuerdo? Y ahora quiero que este también sea leído. Entonces voy a seguir adelante y colorearlo y colorearlo. Y vamos a hacer clic en una nueva capa y hacer de nuevo esta máscara de recorte. Y voy a seguir adelante y colorear esta parte de aquí, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y elijamos blanco. Y voy a seguir adelante y, y ahora usaremos el pincel y vamos a seguir adelante y hacer luces así. Eso se ve bien. Y ahora sigamos adelante y sumamos un reno. Pero va a ser mío, lávatelo. Y porque no soy realmente bueno dibujando animales 7 días para seguir adelante y tengo un marrón aquí. Entonces voy a elegir eso. Y vamos a actuar un pincel, haga clic en una nueva capa para que si no resulta genial, siempre lo puedas ocultar. Entonces sigamos adelante aquí y creamos alrededor que sea demasiado grande, supongo que así que hazlo un poco más pequeño. Algo no, eso sigue así y colorearlo. Y ahora voy a volver a salir a mi cepillo vectorial y I1 cabeza redonda así. Y entonces sigamos adelante y lo encubramos. De acuerdo, esto es realmente grande, ¿verdad? Está cubriendo todo ya que lo voy a deshacer usando mi pestaña de dos dedos y volver a meterme en mi pincel. Voy a hacerlo realmente pequeño así. Y entonces tal vez pequeño como éste. Eso debería estar bien, vamos a ver. Ahora debería ser mucho, mucho, mucho mejor. Y voy a seguir adelante y usar el marrón más claro que tengo y volver a usar el pincel. Y voy a seguir adelante y elegir como este bolígrafo colorearlo. Eso se ve bien. Y quiero el rosa porque quería seguir adelante y agregar un poquito de nariz por aquí. Si has leído, sigue adelante y agrega rojo también. Eso se ve bien demasiado mal. Déjame añadir una rosa para esto, ¿de acuerdo? Y obviamente elige el negro. Y vamos a hacer yo es dos este tipo. Y quiero hacer esto mucho más pequeño y añadir un poco de whoosh dash o lo que sea. Ahora vamos a Brown y me olvidé de sumar años. Podemos aumentar el tamaño nuevamente hasta tres o algo así. Adelante y sumemos años ahora. Y obviamente tenemos que añadir Atlas, así y menos así. Al igual que esto. Y tal vez aquí también. Está bien. ¿ Eso parece un guardabosques? No lo sé, pero sí, Esto va a ser RND. Está bien. Y entonces obviamente ahora quiero añadir unas mejillas rosadas. Así que haz clic en una nueva capa y vuelve a hacer clic en la máscara de recorte. Voy a entrar en rosa y añadir un poco de mejilla aquí así. Y voy a añadir aquí también así , pero no quiero esto. Tan oscuro haga clic aquí, y reduzcamos la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Ahora voy a seguir adelante y dar clic en una nueva capa porque quería agregar algunas luces a esto. Por lo que tienes estos colores naranja o amarillo y otros. Yo sólo voy a seguir adelante y cavar eso y añadir unas luces así. Y tal vez un poco de rojo. ¿ Tenemos una naranja? No, puedes seguir adelante y elegir una naranja si quieres y añadir unas luces como esta, no azules también. Depende de ti de la historia. Entonces ahora sigamos adelante y sumamos el resto de la cosa. Pero antes de eso, puedes hacer esta máscara de recorte también. No importa. Voy a entrar en la capa debajo de los renos y tomar una nueva capa porque voy a añadir algunos copos de nieve. Y para eso, básicamente quiero estar detrás de los renos. Ve a hacer tus formas ahora o puedes dibujar a mano todo por cierto. Entonces voy a seguir adelante y entrar a mi biblioteca y elegir el copo de nieve que creé antes. Voy a elegir el final del que creé y-naught, y voy a elegir el color rojo en sí. Ahora donde copo de nieve occidental de niños aquí. Entonces lo voy a traer aquí. Voy a aumentar un poco el tamaño, mantenerlo aquí y luego llenar rectificar. Y voy a seguir adelante y hacer algunos más aquí también, como turnaround y cosas así. Y hacer un poco más. Y ahora voy a dar click en mi pincel. Y luego vuelve aquí y siento que está vacío. Entonces voy a entrar en mi pincel vectorial y vamos a ver el tamaño. Eso se ve bien. Voy a seguir adelante y añadir algunos puntos. Límite. Me gustan mucho los puntos. mal se ve bien. Y si quieres, puedes seguir adelante y añadir algo de textura a esto o colores a este rojo también. Pero de lo contrario terminamos con esto. Lo único es que tenemos que seguir adelante y duplicar capa. Vaya a la capa inferior, haga clic en negro, llénelo. Vayamos aquí. Haga clic en superposición herramienta Transformar y tráigala de vuelta una muesca para que se vea como una especie de sombra. Y luego hecho y todos son tres, se hacen las medias. Ahora sigamos adelante y agrupemos estos juntos. Así que haz clic y selecciona múltiple, agrupa todos estos y dobla. Entonces tenemos las tres en capas separadas. ¿ Verdad? Ahora, vuelve a la capa que es ésta de aquí, click en una nueva capa y voy a seguir adelante y entrar en el rosa que tengo, que tengo para el fondo por cierto. Y voy a entrar en pincel vectorial. Y me aseguraré de que elijo multiplicarme por ahora porque que pueda ver lo que está pasando así. Ahora voy a aumentar el tamaño, hacer algunas estrellas así. Y haré clic en Duplicar capa. Y este, voy a seguir adelante y hacerlo en pantalla así y deshacer click transformar. De hecho lo voltearé y puedes ver que ha creado algo como esto. En realidad puedes aumentar o disminuir el tamaño si quieres o el estado de ánimo alrededor. Una vez que estés contento con este click en hecho también, puedes agregar bits extra, por cierto, si se va fuera del tablero de arte, solo tienes que ir aquí y dar click en vista previa de tablero de arte y se cortó todo lo que no está ahí. Está bien. Ya están listas tus medias. 13. Colores con capas de ajuste: De acuerdo, y ahora es el momento de experimentar con los colores. ¿ Y si no te gustan en absoluto estos colores? Y quieres crear tu propio conjunto de colores, o quieres experimentar con los colores. Por eso tenemos algo llamado como capas de ajuste. Entonces voy a ir en la capa de media más alta. No importa cuál. Realmente no importa. Y dar click en esto aquí. Es decir, apariencias o capas de ajuste. Hagamos click en saturación de matiz. Vamos a mover esto aquí. Y ahora ves si cambias esta barra aquí, todos tus colores cambian realmente. Creo que me está gustando este tipo de toallita roja rosada, así que sólo voy a mantenerlo en eso. Y si quieres, también puedes aumentar la saturación. Al igual que hacerlo más colorido o menos. Simplemente lo voy a mantener en lo que sea que fuera como 0. Se puede ver el número aquí. Eso significa que no has modificado nada, ¿de acuerdo? También puedes elegir los modos de mezcla aquí, pero no vamos a hacer ninguno de esos. Y luego dar click aquí. Por lo que ahora has cambiado de color de los tres cuerpos. En realidad querías cambiar el color de solo una media que como solo querías cambiar el color de éste, éste de aquí. Por lo que solo voy a dar clic y moverlo abajo aquí. Y ahora se puede ver que los demás no han cambiado, sólo éste y el fondo ha cambiado. Entonces lo que esto significa es cuando se crea una capa de ajuste, este ajuste se aplica a todo lo que está por debajo de eso. Eso significa que se aplica a esta capa de relleno, las dos capas que creamos encima de eso también. ¿ Y si quieres aplicar esta capa de ajuste solo haces la dislexia y no a estas cosas. Ahí está esta opción que tiene máscara de recorte. Y cuando haces eso, ves automáticamente que se aplica sólo a esto. Por lo que de forma predeterminada puedes crear estas capas de ajuste como máscara de recorte. Es decir, por ejemplo, voy a ir a este fondo aquí. Y cuando hago clic aquí, esta es opción llamada clips. Por lo que solo tienes que hacer clic aquí y luego crear esta capa, y automáticamente crea una capa de ajuste de máscara de recorte. De acuerdo, vamos allá. Y si no quieres usar ninguna de esas cosas, es muy, muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es ocultarlo o en realidad puedes hacer clic y eliminarlo también. Entonces solo lo escondo y se va. Entonces de esta manera, en realidad se puede trabajar con diferentes colores. Para su ilustración. En realidad no tienes que preocuparte por cambiar cada color de tu obra. Y solo puedes cambiar de color usando esta saturación de matiz y contraste. Por lo que aquí también hay otras cosas, brillo y contraste que no es más que aumentar el brillo, disminuir el brillo y tal que. Y hay algo llamado como balance de color. Se utiliza para controlar realmente los colores. Puedes ver este verde por aquí cuando veas esta opción aquí. Y esto, se puede ver el fondo cambiando y amarillo y azul. El verde cambia porque pertenece a la categoría de familias amarillas y azules o negras. Entonces cualquier cosa que pertenezca a estas familias cambiará de color. Y si no quieres, sólo escóndelo, Escóndelo. Y luego terminas con tu ilustración. Yo sólo voy a dar clic en esto aquí y luego se puede ver esto. Entonces básicamente puedes crear estas cosas y luego exportar esto así. O también puedes seguir adelante y ocultar tus capas de fondo, por cierto. Y exactamente como creamos un patrón con las cookies. También puedes crear patrón con esto. Y esto es algo que creé antes. Y ya ves puedes crear un patrón con esto también. Creo que eso es todo con esta lección, como en la siguiente lección. 14. Pincel de sello: En esta lección, aprenderás a crear un pincel de sellos usando Adobe Capture y Adobe Fresco. Por lo que puedes usar este pinceles de sello para, no solo para decorar cosas, que usaremos más adelante, por cierto, sino también para crear una marca de agua en cualquiera de tus ilustraciones. De acuerdo, así que empecemos. Puedes elegir cualquier tamaño de archivo para esta lección en particular. Pero sólo voy a dar clic en Crear Nuevo y entrar en plaza amplicon digital. Hagamos una ilustración muy sencilla, muy sencilla. Para que puedas usar cualquier pincel que desees para estos términos. Pero recomendaría encarecidamente el uso cepillos vectoriales para que sean agradables y crujientes. Por lo que voy a dar click en mi pincel vectorial. Puedes elegir cualquier tamaño y puedes usar la cinta o cualquiera, básicamente cualquier pincel que quieras. Y voy a seguir adelante y dibuja muy sencillo árbol de Navidad, muy, muy sencillo. Entonces sólo va a ser así. Ups. Y tal vez hacerlo así. Y vamos a seguir adelante y llenarlos. Entonces mi pincel, cuando trate de estampillarlo, va a quedar exactamente así. Si quieres un pincel que parezca un contorno, es decir, vas adelante y dibujas esto así. Entonces si quieres que se vea así, solo asegúrate de dibujarlo así. Entonces todo lo que sea negro se convertirá en un pincel. De acuerdo, entonces ahora una vez que tengas esto, vamos a esta capa abajo y desmarcarla porque queremos exportar esto como un pincel sin fondo. Ahora haga clic aquí, haga clic en Publicar y Exportar. Exportar Como. Y vamos a seguir adelante y exportarlo como PNG y dar click en Exportar y Guardar imagen en este dispositivo. Y una vez hecho, da click en Hecho. Ahora sigamos adelante y abrimos la captura. Una vez que abras la captura, podrás, estarás en la opción de cámara por cierto, o estarás aquí. Si estás en esta pantalla, puedes hacer click en imágenes aquí e ir a tu rollo de cámara y traer ese árbol que creamos en este momento. De acuerdo, así que una vez que entre, podría estar en cualquiera de estas cosas. Por lo que obviamente se ven muy diferentes para ustedes chicos. Pero quiero que sigas adelante y hagas click en Pinceles. Y ahora va a llegar a la pantalla ahora mismo. Como ya habrías adivinado, puedes crear pinceles a partir de imágenes o usando opción de tu cámara en Adobe Capture también. Por lo que solo creará algunas cosas extra por aquí. Tomamos una edición más tarde, pero voy a entrar en eso ahora mismo. Y una vez que estés aquí, puedes hacer click en grueso. Y ahora llegarás a esta pantalla donde tenemos más opciones para editar tu pincel. Para que puedas elegir cualquiera de estos pinceles que quieras. Por cierto. Estas son solo cosas que tienen un poco de ajustes en ellas, se modifican en ellas. Estos son pinceles de cinta fresco, por cierto, que tengo un poco de algo diferente. Entonces yo, voy a elegir cualquiera de eso. Entraré a la primera que es básica aquí mismo, está bien, y ahora vamos a la cosecha. Entonces si tienes mucho espacio en blanco, sí, es posible que quieras reducir esto haciendo esto, y puedes mover este también. Eso se ve bien. Vamos a la configuración. Es posible que desee mantener este el ajuste más alto posible, o al menos un poco más alto para que tenga muchas opciones. Cuando intentas establecer el tamaño del pincel. Si lo mantienes para cargar, ese sería el tamaño máximo disponible y tamaño mínimo, puedes mantenerlo en 0. Ahora hay una cosa más aquí llamada espaciado. Entonces voy a aumentar eso para que pueda ver claramente los árboles así. Y aquí en lugar de direccional, direccional sí es dibujará en cualquier dirección que vayas, voy a dar click en ninguno. Entonces sin embargo dibuje, voy a conseguir un tres que es recto así, ¿de acuerdo? Direccional se aseguraría de que, ya sabes, los cambios. Entonces se lo guardaré a hombre. En el ojo. Se pueden seleccionar las cosas para la presión. Es decir, si eliges talla para presión, si no pongo ningún cepillo, será diminuto, pero si pongo mucha presión, será más grande. Entonces esto es algo que puedes decidir hacer. Voy a apagarlo. El flujo no es nada. Bueno, si no pones presión, será muy ligero. Si pones presión, va a estar muy oscuro. Yo también voy a apagar eso. Entonces Jetta, así que esto es jitter de tamaño. Entonces cuando estás dibujando la línea, podría aumentar o disminuir en el tamaño que realmente no hacemos para nosotros. Eso es lo mismo para el ángulo. Puede girar en cualquier dirección, pero no queremos eso también. Lo mismo para el flujo. Entonces será como, ya sabes, aleatoriamente claro y oscuro, que no queremos también. Y la dispersión no es más que es dispersa por todas partes, por lo que no estará en una sola línea recta. Se puede dispersar. No quiero esto también. Por lo que hemos seleccionado todo lo que haces clic en refinado. Entonces aquí si quieres hacerlo bien, puedes recortarlo o lo que sea. Y una vez que estés listo con todo lo que necesitas hacer por tu pincel, es hora de salvarlo realmente. Por lo que ahora puedes nombrar tu pincel aquí. Voy a nombrarlo como 3, 2. Y tiene donde quieres guardarlo. Por lo que esto, puedes guardarlo cualquiera de tu biblioteca creativa en la nube. O si lo deseas, puedes dar click en este plus para crear uno nuevo. O simplemente puedes seguir adelante y elegir una de estas cosas que tienes. Y vamos a seguir adelante y guardarlo para imprimirme algún color. Haga clic aquí. Y automáticamente muestra sobre patrones y otras cosas que quieres. Sólo voy a dar click en Guardar. O por cierto, también puedes guardar esto como forma. ¿ Por qué no? Vamos a guardarlo en o haga clic en Guardar. Se guarda fácilmente. Y va a hacer esto para que este tipo de actualizaciones. Ahora sigamos adelante y abrimos fresco. De acuerdo, así que ahora estás aquí en Fresco, y ahora es momento de seguir adelante y revisar tu pincel. Entonces, por cierto, todos estos pinceles que creas, aunque uses el pincel vectorial, va a ser un pincel de píxeles. Entonces si hace clic en su pincel de píxeles aquí y desplácese hacia abajo, verá sus pinceles de biblioteca y seguirá adelante y buscará su biblioteca. Eso es imprimirme alguna columna. Voy a dar click en eso. Y yo incluí algo que nos llamó 32. Entonces ya está aquí, ¿verdad? Entonces haga clic en eso. Y ahora solo voy a ocultar este click en nueva capa. Permítanme traer de vuelta este trasfondo. Ahora estoy en ese pincel y ves que tengo cosas como esta. Puedo reducir el tamaño y hacer pinceles más pequeños, aumentarlo y hacer otros más grandes. Ahora puedo seguir adelante y elegir algún color rojo y puedo crear una felpa roja. Y así es básicamente como se crea un pincel de sello o cómo se puede crear su propia marca de agua. Entonces para marca de agua, acabo todo con el pincel vectorial. Simplemente dibujé esta cosa y la exporté y la creé como pincel de sello. De acuerdo, así que eso es todo para esta lección. Es súper fácil crear un pincel de sello con Adobe Capture y fresco, ¿no? De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 15. Pinceles para acuarela: Entonces en esta lección, vamos a seguir adelante y explorar brevemente pinceles de acuarela en Adobe Fresco. También aprenderá sobre cómo agregar textura de acuarela o cualquier tipo de textura a su Outlook utilizando imágenes o imágenes de textura. Entonces, solo empecemos. Voy a dar click en Crear Nuevo e ir a imprimir y elegir una pequeña postal en formato paisaje. De acuerdo, Así que déjame hablar rápidamente de los pinceles en vivo. Son los pinceles de acuarela en este. Si haces clic en esto, verás algo llamado como pinceles de acuarela. Estos cinco pinceles actúan exactamente como pinceles de acuarela actuarían así, si salgo y hago algo de color aleatorio, eso es rosa y voy a estar en acuarela lavado plano por cierto, y luego destruirlo. Y ya ves lo bien que se extiende. Y voy a seguir adelante y elegir algún otro color, azul tal vez. Entonces si agrego, ya ves, se mezcla un poco aquí arriba. Y puedo agregar más color y se vuelve más oscuro. Entonces así es como funcionan los pinceles en vivo. El mismo funciona con los pinceles de pintura al óleo también. Entonces si ves son muy gruesas y bonitas. De acuerdo, vendremos a pinceles de pintura al óleo un poco más tarde. Ahora éste va a ser sobre todo sobre pinceles de acuarela, el plano de lavado. Esta órbita parece. De acuerdo, déjame seguir adelante y despejar esa capa. Entonces en esto, vamos a seguir adelante y soltar árboles muy simples y luego convertidos en una revista de patrones. Nos gusta hacer patrones por aquí. Entonces déjame seguir adelante y traer la paleta de colores para esto, la economía. Por lo que en tu ajuste de pincel de acuarela, ves algunos ajustes, algunos ajustes adicionales. En realidad, uno de ellos no es más que el flujo. Esto no es más que la cantidad de color en tu pincel. Para que puedas mantenerlo en un 100 y ves que es muy brillante. Podrías mantenerlo más bajo y ves que no es tan brillante. Por lo general trato de mantenerlo en medio, cincuenta. Yo estoy en dependiendo del proyecto si quieres, puedes aumentar la dosis 160. Entonces lo que sea. Siguiente es el flujo de agua. No es igual a la cantidad de agua en tu cepillo. Entonces déjame mostrarte esto rápidamente. El flujo de agua 100 se vería así. Entonces es como un lavado realmente bonito. Y luego si cambio esto a alrededor de 0, se vería así. Ya ves cómo es. No se está mezclando tan bien porque hay muy menos agua. Y ves estos tirantes, Eso en realidad es un cepillo seco cerdas. Para que puedas obtener un efecto de pincel seco poniendo esto a casi 0. En este entorno de distancia. Normalmente tiendo a mantenerlo entre como cincuenta. Eso es lo que funciona para mí. Déjame despejar esta capa. Por lo que tienes unos pinceles por aquí. Entonces si quieres algo de color realmente oscuro, detalle redondo de acuarela es realmente bonito. De lo contrario podría ir a pinceles, acuarela lavado plano. Rara vez uso acuarela básica porque no la conozco. Simplemente no me apela. Y hay algunas salpicaduras húmedas de acuarela que es solo, ya sabes, poner algunas salpicaduras aquí y allá, lo cual es genial también. Y ahora, si quieres usar los pinceles de acuarela, pero quieres usar solo el agua y no el color. Lo que puedes hacer es tener este toque tomado. Si no lo tienes, puedes encontrarlo bajo atajo táctil aquí. Entonces si lo apaga, verás que desaparece y luego lo enciendes y vuelve. Entonces si haces doble clic, ahora enciende el círculo interior. Y ahora cuando vuelves, ponlo, son semillas de agua pura, ACL, que es agua pura. Vamos a probar es, así que voy a poner un poco de agua aquí. Ahora estoy aquí, voy a hacer esto completamente 0. Por lo que el flujo de agua es 0 y haga doble clic para que eso desaparezca. Ahora si lo dibujo tan seco, pero lo ves extendiéndose aquí y no aquí. Eso es porque ya hay agua en el lienzo. Esto es algo muy bonito de saber, sobre todo cuando estás tratando de dibujar cosas como cielos y quieres que los colores se mezclen a medida que pones el color. Esto funciona realmente, muy bien. De acuerdo, déjame seguir adelante y despejar capa. Ahora déjame seguir adelante y usar el lavado de acuarela plano y empecemos a dibujar. Una cosa del pincel de acuarela es, déjame cambiar esto a 50. De acuerdo, Entonces una cosa acerca de los pinceles de acuarela, Es realmente difícil controlar los bordes. Ya ves lo que pasa aquí. Se va un poco. El mejor modo de lidiar con los pinceles de acuarela cuando se quiere tener cuidado con los bordes, es usar con el Lazo o la herramienta de selección, usualmente uso la primera opción aquí. Entonces voy a seguir adelante y dibujar algunos árboles ahora mismo. Entonces mi primero va a ser algo así. Y obviamente voy a seguir adelante y cambiar el color, tal vez poner esto y quiero el lavado. Entonces voy a cancelar músculo. Cepillo de acuarela Gurion. Lo he puesto a acuarela lavado plano. Y hay como quinientos cuatrocientos, algo así. Va a agregar algo de color aquí. Y voy a seguir adelante y elegir la versión más oscura de ese mismo color. Voy a seguir adelante y añadir algo de color aquí así. Aumenta un poco esto. Y ahora estoy en anular la selección y se puede ver que aquí está pasando un gradiente muy bonito, ¿verdad? Se detuvo es más tarde, mamá está más oscura. Eso es perfecto. Ahora sigamos adelante y dibujemos la siguiente, de nuevo, herramienta de selección. Y puedes hacer esto de la manera que quieras los árboles. Ya sabes, sólo vamos a dibujar algunos árboles al azar. Y vamos a seguir adelante y elegir ese verde claro que tenía, simplemente no hay pincel de acuarela. Y sólo voy a dibujarlo así y un poco más colorido que el anterior, desseleccionar. Ahora sigamos adelante y elijamos de nuevo. Y esta vez quiero hacer algo diferente. Entonces sólo voy a seguir adelante y dibujar. Algo así. Y seguiré adelante y escogeré este verde más claro que tengo. Cepillo. Y voy a seguir adelante y color con el verde más claro en la parte inferior. Entonces escogeré el verde más oscuro que tengo. Y en la parte superior voy a poner el árbol oscuro. Ahora cuando haga clic en una nueva capa, voy a ir al modo y hacer clic en Transformar selección. Ahora va a transformar la selección y no la obra real que. Entonces solo voy a seguir adelante y subir esto un poco. Algo así, y dar click en Hecho. Y ahora y adelante y pon encima el color oscuro. Y elige un color más claro y ponlo en el fondo así. Y quiero hacer clic en una nueva capa otra vez, otra vez, transformar la selección. Voy a seguir adelante y subir esto aquí otra vez. A lo mejor reduzca un poco el tamaño. Eso se ve bien. Haga clic en Hecho color claro todo el camino a. Si lo desea, puede agregar el color oscuro en la parte superior, pero la luz en la parte inferior, haga clic en desseleccionar. Y luego creaste un árbol. Ahora puedes seguir adelante y hacer clic y hacer clic en Fusionar hacia abajo, hacer clic y fusionar hacia abajo. Y ahora todo está en una sola capa. Ahora sigamos adelante y elijamos un color diferente y elijamos este color aquí mismo. Voy a dibujar un árbol, pero con la herramienta de selección otra vez, y quiero que sea algo así. Y luego voy a seguir adelante y colorearlo completamente así. Después anule la selección. Vamos a seguir adelante y hacer uno más aquí en este w0 bit así. Y tal vez este amarillo quiere que sea más oscuro en la parte inferior anular la selección. Y entonces otra vez, tal vez éste pueda ser redondo. Voy a elegir este verde claro aquí. A lo mejor agregue un poco de color aquí. En realidad puede elegir este detalle redondo y agregar más color si lo desea. Para volver a mi vuelo de lavado de acuarela, y luego desseleccionar, y luego uno más, tal vez eso, y luego elegir algunos colores. A lo mejor éste, quizá elija un poco de amarillo. Y luego desseleccionar. Muy bien, Ahora ve a una capa por debajo de eso y haz clic en una nueva capa porque vamos a agregarle algunos tallos. Así que adelante y haga clic y haga uno como este para que pueda seguir adelante y usar la herramienta de selección continuamente así. En realidad no continúa el uno con el otro. Simplemente se detendría en cuanto cierres el lazo, se detiene sobre ellos. Al igual que esto. Ahora voy a seguir adelante y usar marrón. Vuelve a mi pincel de acuarela. En realidad puedes elegir un pincel diferente. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar mis medios secos y arpistas. Porque por qué no ir adelante y dibujar algunos así y tal vez usar un marrón más oscuro en algunos. A lo mejor esta luz que no se ve bien. Hagámoslo claro y oscuro. Este también doc, luego deseleccionar. Y tus árboles están casi listos, pero no, tenemos que añadir algunas cosas para volver a esta capa, recoger una nueva capa. Ahora déjame ir a pincel acuarela cualquiera y si trato de dibujarlo tipo de mezclas, ¿verdad? Si quieres usar pincel de acuarela, de nuevo, tienes que ir a la capa en la parte superior y luego puedes usar el pincel de acuarela y funciona bien. Por esto. Voy a seguir adelante y usar el lápiz áspera bajo medios secos. Y déjame seguir adelante y elegir algunos colores. Este, quiero algo más oscuro aquí así tal vez. Entonces solo voy a entrar en la capa de arriba y seguir adelante y dibujar algo así. Y para este voy a elegir púrpura realmente oscuro que tengo. Y ahora ve a la capa debajo de esto. Haga clic en una nueva capa y haga clic en máscara de recorte. Y ahora voy a seguir adelante y dibujar esto. Y ya ves lo oscuro que es. Entonces vamos aquí y cambiemos esto a pantalla. Quizás la superposición, la superposición se ve mejor. De acuerdo, hagámoslo aceitoso. Y la siguiente es ésta, y quiero que ésta sea también Ollie. Entonces voy a seguir adelante y dibujar esto así. Está bien, eso se ve bien. Por éste. Escogeré el mismo color, pero voy a hacer algunas cosas así. Y para esto, elijamos el amarillo. Voy a dar clic en una nueva capa, y ahora sólo voy a seguir adelante y dibujar estas cosas, hacer esto, o esto necesita ser un poco más oscuro. Entonces voy a dar click en máscara de recorte iría aquí y click en Multiplicar para que salga muy bonito y oscuro así. ¿ De acuerdo? Y creo que quiero que éste se multiplique también, así que solo usaré el mismo color y lo dibujaré así. Y para esto, déjenme elegir el verde oscuro. Y elegiré detalle redondo acuarela para esto. Y esto. 16. Textura y patrón de acuarela: De acuerdo, así que ahora si quieres agregar algo de textura de acuarela a esto, adelante y descarga alguna textura de acuarela que puedes encontrar en línea. O bien puedes escanear tu propio papel de acuarela y puedes agregar eso también. Pero voy a proporcionar un enlace para descargar una textura de acuarela gratis. Adelante y descárgalo, y sigamos adelante y tráelo ahora. Se guardará en tu galería o fotos. Adelante y tráelo como click en imágenes, fotos y tráelo. Entonces este es mi papel de acuarela, así que solo lo voy a dar la vuelta para que sea así y aumente el tamaño para que cubra toda la página y haga clic en Listo. Ves que lo he puesto encima de todas las capas. Eso es porque quiero esta textura en todo, ¿de acuerdo? Y ahora todo lo que tienes que hacer es dar click aquí y dar click en Multiplicar. Y van, tienes tu textura de acuarela en todo. Si se pone de cerca, no creo que se pueda ver en la pantalla. Podemos ver que se trata de una textura acuarela. Ahora es el momento de seguir adelante y convertir esto en un patrón. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Para ello, queremos la textura de acuarela a nuestra nueva en los árboles y no en el fondo porque llegamos a ocultar el fondo de todas formas, ¿verdad? En realidad puedes seguir adelante y esconder el fondo. Y entonces la textura de la acuarela seguiría siendo eso. Entonces no queremos eso en todo lo demás sino sólo en el árbol. Entonces solo voy a seguir adelante y fusionar todas estas capas. Es decir, hacer clic y fusionar capa o fusionar abajo, hacer lo mismo aquí. Fusionar palabras hacia abajo. Hito. Por lo que las tres cosas están en una sola capa ahora mismo. Y ahora en este solo voy a dar clic en máscara de recorte. Por lo que ahora esto se va a aplicar sólo al área de acuarela, dondequiera que esté la acuarela y no al área de fondo. También puedes seguir adelante y hacer clic en Fusionar hacia abajo y NAMI o en una sola capa y está listo para ser exportado. Y eso es click, Publicar y Exportar botón de captura. No haga clic seleccione esto, haga clic en Listo. Una vez que estás aquí, obtienes esta opción. Voy a ir aquí a seleccionar el hexágono. Eso se ve bien. Y luego libre formar una cuadrícula. Y yo voy a ir aquí y traer esto aquí. Yo quiero uno más. De acuerdo, Ahora, click en esto y vuelve a dar clic aquí. Y yo aumento el tamaño de esto y trato de colocarlo en algún lugar aquí. Así. Haga clic en esto, reduzca el tamaño y reemplácelo, entonces quiero lucir, está bien, Eso se ve bien y creo que les gustaría este fondo en realidad. Y voy a dar click en Guardar. Voy a seguir adelante y salvar esto. Si no has visto mi lección anterior sobre cómo crear un patrón, adelante y mortero, porque han explicado esto de una manera mucho mejor por ahí, de acuerdo. Y dar click en guardar. Yo también he creado algunos, como éste de aquí. Se van. Y creo que me encanta este en realidad usé tres tamaños diferentes. Este el más grande, poco más pequeño y luego realmente diminuto, quería crear éste. Y el que acabamos de crear ya está por aquí. Se van. Ahí está el patrón que creamos justo ahora. Está bien, eres súper simple, ¿no? uso de pinceles de acuarela le da un aspecto y tacto muy agradables. Y creo que realmente me encantaron estos pinceles de acuarela aparte de crear paisajes de acuarela. Esta es una de mis cosas favoritas que hacer con estos pinceles. De acuerdo, espero que puedas crear algunos patrones impresionantes con esto ahora y te veré en la siguiente lección entonces. 17. Etiquetas de regalo con recorte de vectores: En esta lección, vamos a seguir adelante y dibujar algunas etiquetas de regalo. Entonces vamos a aprender algunas cosas como vector para permanecer usando formas. Pintaré pinceles y algo con eso puedes hacer con cosas que ya estás creado en esta clase. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos. Voy a dar click en Crear Nuevo. Y voy a entrar a imprimir y voy a elegir un, tamaño A4, nuestro puerto para esto. Entonces déjame primero seguir adelante y hacer la forma de una etiqueta de regalo. Pero para hacer eso primero, sigamos adelante y usemos la opción que tiene rejillas. Da click aquí, esto abrirá tu cuadrícula de guías. India. Voy a dar click en rejillas ahora y aparecer rejillas muy bonitas. Puedes usar tu espaciado aquí ya sea para bajarlo o hacerlo grande. Y voy a seguir adelante y mantenerlo un poco así para que sea más fácil de entender. Se puede aumentar la opacidad o disminuye. Guardémoslo aquí. Por lo que las guías de alineación están encendidas. Eso significa que cuando trato de mover las cosas y mostrarme dónde está el centro de la mesa de trabajo. Esto no es más que chasquear. Eso es chasquear la rotación. Si estoy girando algún objeto usando la herramienta de transformación, lo haré, por ejemplo, si dibujo esto, si hago esto y cuando estoy girando y ves el ángulo ahí, ahora se chasqueará a 45 grados. Yo puedo cambiar eso aquí poniéndolo a 90 o 30 también. Déjame simplemente despejar la capa. Entonces ahora tengo todo listo aquí. Yo sólo voy a dar click aquí. Ahora bien, si haces click aquí, aquí, tienes algo llamado como guías. Entonces si haces clic, esta es la regla. Si haces clic y lo mantienes pulsado, verás un círculo, un cuadrado y un polígono. El modo en que funcionan estas cosas es si hago click en cuadrado y si tengo esto, puedes redimensionarlo. Y una vez que quieras dibujar algo, pulsa aquí. Y ahora solo puedes dibujar así y te avisará, muévete a cualquier parte. Y crearás un cuadrado o rectángulo muy bonito o lo que sea. También puedes usar esto para rellenar que se llena herramienta y rellenar, Rellenar, y luego lo llenará así. De acuerdo, voy a deshacer eso. Y dejemos claro eso. Vamos a dar click. Y luego estoy seleccionando regla ahora y uso el cepillo vectorial para esta y ronda básica y asegúrate de que apague la sensibilidad a la presión. Entonces les voy a contar algo llamado como recorte vectorial, que es como una herramienta impresionante en Adobe Fresco. Por lo que he elegido pincel vectorial para esto, que es realmente importante y puedes elegir cualquier otra cosa. Voy a dar clic en una nueva capa porque esa es una capa de píxeles. Ahora podemos usar la regla para rotarla así, o puedes moverla a donde quieras. Entonces sólo me voy a quedar este año y voy a hacer una forma de etiqueta. Simplemente voy a dibujar al azar. Y como estás usando una regla, se pegará a los bordes. Por lo que no va a ir a un pajarillo aquí y allá. Entonces será perfecto ahora y seguir adelante y mover este gobernante un poco para que tenga alrededor de 1, 2, 3, 4, 5, 6. Y voy a seguir adelante y trazar otra línea como ésta. Ahora estoy usando mis dos dedos y girarlo para que sea de 90 grados o 0 grados como muestra, puedes usar dos dedos como este. Y lo voy a tirar aquí arriba y trazar la línea. Asegúrate siempre de que las líneas sean mucho más largas de lo que necesitas. Eso es realmente importante. ¿ De acuerdo? Ahora voy a ir aquí y otra vez, 0 grados y creo que necesito que mi etiqueta sea por lo menos así. Y puedes seguir adelante y trazar una línea. Ahora, puedo seguir adelante aquí y trazar una línea también. Ahora le daré la vuelta a esto y me aseguraré de que estos dos estén juntos así. Y yo voy a trazar una línea así aquí. Y vamos a seguir adelante y hacer lo mismo aquí. Es decir, voy a asegurarme de que estos a eso. Y yo voy a trazar una línea. Ahora vamos aquí y pinchemos sobre regla, hacer a distancia. Ahora tienes esta impresionante oveja, que definitivamente no es la forma de una etiqueta, etiqueta regalo, pero eso está bien. Vamos a llegar allí. Ahora ven esto aquí. Si no tienes esto, de nuevo, ve aquí y haz click en el atajo táctil para que puedas verlo haciendo doble clic. Y ahora tienes algo seleccionado. Esto no es más que el borrador. Entonces si haces esto, será un borrador. Pero si vuelvo a hacer clic, se selecciona el anillo exterior. Y ahora es una herramienta de recorte vectorial. Eso significa que si sigo adelante y hago esto, se borran las líneas excedentes. Mira eso. Mira eso. Todo lo que cruza se borra. Al igual que esto. Puede hacer esto y borrado. No, yo puedo hacer esto y eso se apaga. Había un cruce, así que está bien. Haz esto. Se puede hacer esto también, es irse y esto también. Déjame que no fui muy cuidadoso, así que sólo voy a borrar eso. Sé un poco más cuidadoso con un no seas como yo. Y entonces puedo hacer esto. Y tienen una forma muy bonita de una etiqueta de regalo. Ahora mismo puedes seguir adelante y hacer clic y seleccionar círculo. Entonces vamos a disminuir el tamaño. Puedes acercar así, traerlo aquí. Vamos adelante y traerlo lo hará recto. Está bien. No importa, es un círculo, pero sólo se ve mejor cuando hago eso. Puedes hacer un año entero Gloria herramienta de llenado para llenar. Y luego haz click en tu pincel. Adelante y ahí tienes lista una etiqueta de regalo? Esto es tan sencillo de hacer. Y si sientes que esta longitud es un poco demasiado, en realidad puedes disminuirla también. Vamos a seguir adelante y dar click en esto. Aquí hay un trazo extra. Entonces voy a entrar en mi herramienta de borrador y simplemente eliminarlos o aumentar el tamaño y eliminarlos. Y ahora deberíamos dar click en Transformar. Nuevamente, es seleccionar algo más. Entonces solo voy a seguir adelante y eliminar. Asegúrate de que este es el Likud el ajuste más alto para que puedas eliminar las cosas. Y luego, oops, nope, estudiantes, algunas cosas. La mejor manera de notar es el DAG aquí vendrá al centro del tablero de arte. Está bien, ahora está bien. A lo mejor es algo aquí. Sí, hay algo aquí. Ver. De acuerdo, Ahora es perfecto. Por lo que puedes hacer clic en la herramienta de transformación y reducir el tamaño año o algo así y ajustar esto también. Dependiendo de cómo quieras que luzca tu actor de regalos. Entonces lo segundo es algo que puedes hacer más adelante, no ahora mismo porque quiero llenar la forma para que pueda usarla como base para toda mi ilustración. Entonces voy a usar mi herramienta de relleno aquí y seguir adelante y llenarla completamente negra. De acuerdo, ahora voy a hacer clic y duplicar capa. Ahora da click en tu herramienta de transformación y vamos subir esto un poco aquí, así y dar click en Listo. Ahora puedes hacer clic y fusionarte. Y ahora haga clic en Duplicar capa y haga clic y bájala. Y dar click en Hecho. Entonces tenemos cuatro formas aquí, y hagamos cuatro de ellas. Si quieres hacer más, adelante y agregarlos y duplicarlos, disminuya el tamaño que estamos usando la herramienta de transformación si quieres encajar más de ellos aquí también. 18. Etiquetas de regalo con formas y pinceles al óleo: Primero, sigamos adelante y comprobemos cómo podemos reutilizar las cosas que ya has creado en esta clase para crear los efectos. Adelante y abramos el archivo de calcetín navideño. Entonces este es el archivo de calcetín navideño que tengo y quiero exportar este de aquí, el de los renos. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic y hacer clic en Copiar grupo de capas. Yo no salí afuera. Puedo volver a entrar en esto. Y voy a hacer clic en pegar grupo de capas. Y va a seguir adelante y pegar eso por aquí así para mí muy bien. Se puede dar click en Hecho. Ahora, tienes ese elemento aquí. Se puede hacer lo mismo por otras cosas también. Ahora vamos a esta capa. Una de estas capas, ¿cuál está en la capa inferior? Y voy a poner esto para que pueda hacer una etiqueta de regalo muy bonita fuera de ella. Entonces voy a seguir adelante y probablemente elegir un rosa realmente, realmente claro que está por aquí. Creo que esa debería ser una buena herramienta cinematográfica de Corea. Y vamos a llenar este en. A lo mejor hacer esto un poco más ligero, aún más ligero. Entonces voy a seguir adelante y poner esto dentro. Entonces básicamente este es tu color principal, que es rojo, naranja o lo que sea. Y éste te dice lo fuerte que lo quieres. Entonces si lo guardas aquí, será el rojo más rojo que tengas. Y si lo mueves, va a ser más ligero. De acuerdo, coloreemos esto. Y ahora voy a ir aquí, click en Herramienta Transformar y traer esos para que se sienta algo modelando esto hacia el final. Y quiero que esta sea máscara de recorte a esta capa en particular. Entonces, pero no se puede hacer eso porque es un grupo de capas. Entonces haga clic y haga clic en capas de Marte. Pero antes de eso, solo entra y asegúrate de eliminar esta capa. Ahora, retrocede, haga clic y moduladores y creció. Y ahora puedes hacer una máscara de recorte, y así es como obtienes tu sobrecarga de media. Y a continuación, sigamos adelante aquí y puedes elegir cualquier pincel que quieras. Por cierto, tal vez solo elijo pintura y elijo lona, pincel plano. Ahora usemos el blanco. Voy a seguir adelante y hacer esto un poco más grande. O 190, 200. Y voy a seguir adelante y añadir un poco de color blanco así. Espera un minuto. Así. Para que parezca que es un poco una pintura. Y entraría a mi herramienta de texto, seleccionaría el rojo y pincharía. Y yo estoy aquí. Es un textual por cierto, nunca usaremos el texto, no lo hagas. Por lo que esta es una oportunidad para aprender al respecto. Por lo que aquí en realidad puedes establecer a cualquier texto que quieras. Si hago clic en una flecha ahí, me muestra todos los textos que están disponibles. Puedes hacer click en Más fuentes. Y esto enlazará a tu biblioteca de fuentes de Adobe para que puedas seguir adelante y recoger cualquier tipo de fuente que desees. Y voy a seguir adelante y usar esta impresora de cadena regular. No sé por qué, pero creo que me gusta. Y vuelve aquí. Puedes hacer click en este audio del teclado y escribir lo que quieras. Entonces María, regresa EL RISD MAS, y luego puedes volver a hacer clic en este teclado aquí, y se selecciona. Y se puede mover esto aquí arriba. Por lo que si quieres esto centrado, click en aquí. Quieres todo tazón o la mayúscula. Este, no funciona para este texto porque ya es mayúscula. Y si quieres aumentar el tamaño, puedes hacer esto o también puedes hacerlo para aumentar el tamaño. Y este es el espaciado entre estos dos alfabetos, um, en estas dos líneas. Por lo que se ve aumentar el espaciado o disminuir el espaciado. Y esta te dice qué fuente es y diferentes tipos de fuerza si está disponible. Entonces voy a poner ése aquí. Eso se ve bien. Ahora, ya terminé con eso ahora y vaya y haga clic en una nueva capa. Y quiero añadir algunas estrellas, hazlo. Entonces voy a seguir adelante y usar el blanco y no el texto de nuevo y entrar en mi pincel. Y solo puedo agregar bits láseres, pero quiero que sea demasiado delgado. Entonces voy a añadir así. Y luego vete, esa es una de tus etiquetas de regalo. ¿ Listo? Déjame seguir adelante y desmarcar la grilla porque ya no la necesitamos. Está limpio lo que me molesta. Ahí está tu primero. Y lo que voy a hacer ahora es volver a la capa aquí. Y elegiré algún color. Y lo llenaré para que pueda ver mucho mejor mi impuesto sobre regalos. De igual manera, también puedes traer una cookie y crear una etiqueta de regalo de cookie también. Ahora volvamos a esta capa aquí. Y yo voy a elegir el blanco. Y yo voy a llenar lección. Y ahora sigamos adelante y usemos algunas formas. Hagamos clic en las formas. Y voy a seguir adelante y entrar en floral. Esta es una forma que está disponible en el de forma gratuita. Es decir, si haces clic aquí, podrás descubrir nuevas formas. Y la India, puedes seguir adelante y añadir nuevos barcos. K y la forma de flor, tengo algo como esto. Esta es la forma de la flor. Voy a reducir el tamaño y añadirlo aquí. Y quiero que este sea un bonito azul. Y, uh, ¿lo tienes? Da click en Rellenar y lo llena. Oops, lo siento. Haga clic en una nueva capa y asegúrese de que sea una máscara de recorte. Y luego para el campo vectorial, cool, Eso es muy bonito. Yo quiero agregar alguna otra forma, puede ser ésta. Entonces voy a seguir adelante y poner esto aquí y poner un poco de amarillo y llenarlo así. Y creo que estoy de acuerdo con eso. Ahora vamos al texto y pinchemos. Y obviamente quiero que sea un poco rojo o no. Y veamos, tal vez podamos mantener esto como una muestra. Creo que me gusta. Entonces haz click aquí y digamos que seamos alegres. Y sigamos adelante. Vuelve a hacer clic en eso. Y aumentemos el tamaño. Guárdalo aquí. Y quiero reducir esta distancia entre los dos, ¿verdad? Entonces ves que se ha vuelto así y sé alegre. Y creo que estoy contento con eso, así que sólo lo voy a dejar en eso. Ahora vamos aquí y tratemos de usar las formas que creamos antes para esta. Y voy a volver a poner esto e ir a herramienta Rellenar y asegurarme de que estás en una capa en particular la cual tiene esto. Y vamos a seguir adelante y llenarlo con este rosa, pero aún más ligero. Eso se ve bien. Ahora sigamos adelante y elijamos un rojo más oscuro. Voy a entrar en naves y volver a las formas que creé antes. O espera un minuto, vamos a hacer el pincel para esto. Vayamos aquí. Y recuerda que creaste un pincel. Subiremos allá con mi biblioteca. Aquí está. Y creé un pincel llamado árbol. Y ahora ve a la capa que tiene ésta, y haz clic en una nueva capa y asegúrate de que sea una máscara de recorte. Y luego sigamos adelante y sumamos unos rojos. Y ahora seguiré adelante y escogeré el rosa más oscuro que tengo y añadiré algunos de esos también. Y tal vez un poco de blanco. Y tienes una etiqueta de regalo única. Muy bien, así que vamos a la siguiente ahora. Y creo que quiero usar los pinceles de pintura al óleo para esto porque creo que no los he usado en toda esta clase en absoluto. Está bien. Y yo quería cubrir eso también. Entonces sigamos adelante y llenemos este donde quizá vayamos a amarillo y un poco amarillo más claro, llenemos esto. Ahora sigamos adelante y pinchemos sobre una nueva capa para que sea una máscara de recorte en esto. Adelante y elijamos ese rojo ahí tenemos brochas gory o de aceite. Y voy a usar la pintura al óleo chunky porque me gusta el Tech's Jon es. ¿Ves eso? Eso es increíble, ¿verdad? Por lo que para las pinturas al óleo que son pocos ajustes que son muy diferentes al pincel de acuarela. Uno de ellos es éste de aquí, que significa mezcla de pintura. Entonces qué mezcla de pintura es, por ejemplo , no, he leído, voy a dibujar eso. Ahora. Voy a elegir este marrón y voy a dibujar eso. Y ves las mezclas de pintura, No es del todo marrón, ¿verdad? Por lo que la cantidad que mezcla se llama la mezcla de pintura. Entonces si mantienes esto en muy bajo, y si traté de dibujar semillas marrones no mezclando tanto. Ahora si lo mantengo realmente alto y cuando traté de dibujarlo, Está mezclando tanto que el marrón se va. Por lo que este es un medio de melón. Entonces voy a mantenerlo bajo porque quería mezclar pero no demasiado. El próximo año es el uso de la palabra. Esto es de nuevo, el flujo de la pintura en tu pincel básicamente. Y luego hay un escenario más. Si entra en Configuración aquí, hay algo que se llama Recargar Color. Lo que sí significa es ahora cuando estás mezclando listados, por ejemplo si apago esto, ahora voy a mezclar estos dos colores así. Y ve aquí y traté colorear esto y esto están emparejando, pero significa lo que pase la mezcla de columnas, eso va a estar en mi pincel ahora mismo. Si hago clic en Recargar Color, ahora si voy a mezclarlo así, entonces es un color mixto. Pero si voy aquí y dibujo, va a usar el color original en mi pincel. Eso significa que recarga color en mi pincel. Veneno que he levantado. Y estas son pocas cosas importantes que debes saber cuando se trabaja con pinceles de pintura al óleo. Déjame seguir adelante y despejar capa. Voy a hacer unos realmente simples ahora mismo. Voy a seguir adelante y elegir esto y dibujar unas bayas. Voy a seguir adelante y elegir un color más oscuro para aquí así. Ahora voy a dar click en una nueva capa donde quiero esto debajo de las bayas. Y escogeré un verde que sea bueno verde, y luego escogeré un verde así. Y luego hagamos detalle olímpico. Y sigamos adelante y hagamos algún enlace que veas cuando lo llenas y puedes ver que rico o había sido textural. Absolutamente me encanta. Y luego se puede hacer Bien y minas. Para estos dos, voy a entrar en mi goma de borrar, reducir el tamaño. ¿ Está apagado? Y luego volvamos a entrar en rojo. Y voy a mis pinceles y uso detalle, volver a esta capa y voy a seguir adelante y dibujar esto un poco porque no me gusta cómo resultó eso. Pero obviamente ahora va a mezclar ese color oscuro. ¿ Ves que la textura es increíble. Y van, puedes seguir adelante y usar el verde que tienes, hazlo un poco más oscuro si quieres. De acuerdo, una vez que estés listo, puedes ir a la capa superior, hacer clic en un nuevo círculo de capas, y puedes traer eso antes así, y luego ir a tu negro o color que quieras y llénalo. Y entonces puedes hacer lo mismo aquí también. Y si tan solo aumenta el tamaño, haz clic aquí y obtienes el cuadro limitador. Y luego haga clic, se va. Y luego tienes listo tu impuesto sobre regalos y para exportarlo, asegúrate de ir aquí y desmarcar el fondo, ambos. Y tienes listo justo el impuesto y luego haz clic, Publicar y Exportar, Exportar como, y exportarlo como PNG o como PDF. Si vas a imprimirlo. Y luego tendrás listo tu hermoso impuesto sobre regalos. Entonces eso es todo para esta lección. Espero que crees increíbles etiquetas de regalo usando estos métodos. 19. Dibujar la escena de la escena de invierno: Entonces en esta lección, vamos a seguir adelante y dibujar en escena invernal sencilla y sencilla usando Adobe Fresco y animación. Vamos a seguir adelante y explorarlo un poco sobre cómo agregar estas texturas y hacer un simple, súper simple cuando lo mismo. Entonces, solo empecemos. Voy a dar click en Crear Nuevo e ir a digital y dar clic en el tamaño de pantalla actual. Entonces tengo una paleta de colores para que ustedes sigan adelante y la descarguen. Yo también lo voy a traer aquí. Nuevamente, tu paleta de colores podría verse un poco diferente, así que no te preocupes, solo voy a seguir adelante y agregar estos colores a mi paleta. Haga clic en una nueva capa. Entonces no tengo ningún boceto para ustedes chicos. Entonces vamos a empezar de cero. Entonces primero vamos a seguir adelante y dibujar algunos árboles hoy. Por lo que querrías escoger tu herramienta de lazo y asegurarte de que está en esta opción aquí mismo. Vamos a dibujar algunos árboles. Entonces solo tienes que seguir adelante y cerrar el bucle aquí así y dibujar algunos árboles al azar como este y hacer algunas ramas. Y hagamos algunos aquí también, algunos delgados. Y luego hay una garrapata 1 hii. Y querrías seguir adelante y dibujarlo así para que tenga una rama. Y entonces tal vez uno como éste. Está bien. Creo que eso es todo uno más aquí. A lo mejor. Eso se ve bien. Y ahora sigamos adelante y elijamos este color realmente oscuro. Y voy a seguir adelante y elegir mis medios secos, latidos del corazón, cepillo de dientes, etcétera, 175. El flujo está en 40 y el suavizado está en 0. Y voy a seguir adelante y sólo dibujar. Por lo que no estoy sumando demasiada presión y haciéndolo completamente oscuro. Saber lo que estoy haciendo en este momento es agregarle un poco de textura. Entonces me refiero a ir y dibujarlo de una manera que haya algún tipo de textura viendo, filtrándose. De acuerdo, así que solo voy a seguir adelante y dibujar eso así. Y ahora voy a seguir adelante y dar clic en una nueva capa. No voy a sumar todo. Veamos capa desde mis doulas de selección, desde Tim selector, no tengo que usar una máscara de recorte, lo cual es increíble porque si intentas usar máscaras de recorte ahora, ya que es texturizada, tu máscara de recorte de masa y también la textura, que no es una cosa agradable de saber. Y adelante y haga clic en lápiz áspera. Voy a seguir adelante y a añadir algunos. Espera un minuto, voy a deshacer eso. Elige blanco. Y sigamos adelante y agreguemos algunas líneas como esta a nuestro árbol. Ahora volveré a hacer clic en una nueva capa. Y voy a volver a mi latido del corazón todavía. Voy a añadir algunos blancos aquí. Esto es sólo para demostrar que hay un poco de nieve aquí y allá tal vez, no lo sé, Sólo agrega un poco de blanco aquí y allá, sobre todo en estos rincones aquí. Y vamos a añadir algunos blancos. Eso se ve genial. Creo que tengo suficientes blancos ahí. Y una vez que estés contento con tus árboles, puedes hacer click en desseleccionar. Y voy a seguir adelante y agrupar estas tres cosas juntas porque quería estar más organizada. Haga clic, seleccione múltiples clic, haga clic y haga clic en carpeta. Ahora ve a la capa debajo de eso. Y ahora sigamos adelante y añadamos algo de nieve aquí. Entonces voy a ir aquí y dar click en este azul más ligero, más claro de ahí tienes 208 y un 100. Y voy a entrar en mi herramienta aquí y seleccionar alguna área como esta. Espera un minuto. Simplemente selecciónela así. Ve a tus latidos del corazón más rápido. Y obviamente haga clic en una nueva capa. Y sigamos adelante y dibujemos esto y obviamente leerles algo de textura para que puedas ver a través de ella. Ahora vamos a Y, y ahora voy a dar click en una nueva capa. Yo me quedo con la selección por cierto, iré aquí, yendo a Ricks y eso es tasa, textura. Y he elegido blanco. Por cierto. Voy a seguir adelante y añadir algo de textura aquí así. ¿ Lo puedes ver? Voy a seguir adelante y añadir eso o aquí, ¿de acuerdo? Y una vez que esté contento con eso, desseleccionar, ahora, agruparé a estos dos juntos. Eso es bueno. Ahora es el momento de agregar más árboles. Por lo que voy a ir detrás de esa capa y hacer clic en una nueva capa. Y otra vez, ve a esta melodía aquí mismo. Y vamos a hacer algunos árboles aquí. Entonces algo así. Y sigamos adelante y elijamos un gris claro, no demasiado ligero, tal vez éste. Y vuelve a tu pasta de corazón. Y vamos a colorearlo. Y ahora podemos ir al blanco y tal vez agregar un poco más, puede ir a una nueva capa por cierto. Y un poco más aquí y allá. Sólo para que se vea un poco más bonito. Y entonces obviamente las líneas blancas también si quieres. Por qué está bien. Era lápiz áspero y se puede sólo un poco de líneas también. Y asegúrate de hacer una máscara de recorte. Tráelo aquí para que sólo esté en Greeley. Está bien. Y una vez que estés feliz , desseleccionar, voy a agrupar estas cosas también. Y volver a esa capa. Y una capa más, debería estar detrás de estas cosas grises. Y ahora el azul más oscuro que tengo cumbre. Vamos a seguir adelante y hacer una pasta dura más. Vamos a darle color a esto. Voy a elegir un blanco y voy a añadir un poco de blanco en la parte superior. Igual que eso. Y luego voy a entrar en mis rastrillos. Puede agregar textura cuadrícula también. Personal agradable y codicioso para asegurar como, Oh, no es y cosas. Por lo que puedes agregar eso también. Y cuando haces feliz desseleccionar y eso está bien, eso está hecho. Ahora volverás aquí y pincharás en una nueva capa y añadirás algunas cosas verdes. Es decir, voy a elegir el verde más claro. De nuevo, elige la herramienta de selección. Y voy a seguir adelante y dibujar unos arbustos así. Yo, es decir el dibujo algunas tiendas, tal vez aquí. Y usa el latido del corazón. Y puedes, por cierto, click en la estrella y aparecerá en tus favoritos. Entonces solo voy a seguir adelante y añadir este verde claro. Y ahora quiero uno debajo detrás de eso. Así que haz click en malo, y ahora pulsa aquí y haz algunos arbustos más. Y luego elige aquí el verde más oscuro. Y llamémoslo un día. Y quiero un poco de blanco, y voy a seguir adelante y añadir un poco de blanco a eso como si hubiera algo de nieve ahí arriba. Queremos hacer eso aquí como máscara de un solo clic y recorte y añadir un poco de nieve allá arriba también. Y luego desseleccionar, otra vez, agrupar todas estas cosas juntas. Seleccione múltiplo, seleccione grupo de escoria, y ahora vaya a la capa inferior. Haga clic, y voy a elegir el color azul que tengo otra vez, puerta seleccionada y tal vez hacerlo así. Despejarlo. Y la cumbre. Y ahora voy a volver aquí y dar clic en una nueva capa. Ahora voy a añadir más árboles, pero espera un minuto. Yo quiero añadir sólo un detrás de estos arbustos en realidad. Entonces voy a entrar en la capa que tiene la azul, haga clic en una nueva capa para que quede sándwichiched entre la capa azul y esta. Haga clic. Y ahora sigamos adelante y hagamos algunos árboles ahora. Y entonces sigamos adelante y escojamos el más ligero aquí, no el más ligero sino el más ligero. Y voy a entrar en cómo basado de nuevo. Y luego sólo colorear. Una vez que hayas terminado, desselecciona lo mismo que ése es un int. Entonces deshacer, deshacer, y voy a seguir adelante y vender el más ligero y luego seguir adelante y llamarlo Sudán deseleccionar. Eso es bueno. Y ahora en realidad puedes seguir adelante y volver a esa capa que está por debajo de esa capa. Y ahora hagamos algunos arbustos más. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Y luego puedes elegir ese verde más claro que tenías y usar eso. Y vamos a colorearlo. Y anular la selección. Obviamente no lo quiero tan brillante, así que voy a ir aquí reducir la opacidad para que sea muy, muy, muy ligero así. Y ahora ve por debajo de eso y haz clic en una nueva capa. Y luego vamos a elegir de nuevo la herramienta de selección y hacer algunos árboles más. Algunos de ellos, Eso es todo, vale, y luego elegimos el gris más claro. Usa el pincel para desseleccionar, pero vamos a ir aquí y reducir el color de eso para que sea mucho más tarde. Y ahora volvamos a la capa más inferior y pinchemos sobre una nueva capa y vamos a añadir el gris más claro. Vamos a hacer que se mueva un poquito, y luego sólo lo vamos a llenar con un campo vectorial. Y obviamente eso es demasiado, demasiado pronto. Entonces reduzca la opacidad para que se vea algo así. ¿ Sabes qué? No me gusta el color del gris aquí. Entonces si voy aquí, ¿es ése? No, no eso Este. Sí. Este de aquí. Entonces voy a seguir adelante y llenarlo con un color diferente así que tal vez lo haga más oscuro gris y luego cumbre. Entonces solo voy a seguir adelante y llenar esa semilla de capa. Tan fácil de ajustar eso. Entonces voy a seguir adelante y hacer el siguiente que es, éste, por cierto, puede hacer doble clic para ir dentro de un grupo. Haga clic aquí. Y sigamos adelante y elijamos el más oscuro. Y solo coloreemos este oscuro. Whoops. Esto, voy a entrar en mis capas y reducir un poco la opacidad porque eso está un poco demasiado oscuro para mí, ¿verdad? Entonces creo que estoy contento con la vía navegable. No obstante resultó, y ahora es momento de seguir adelante y agregarle algunos elementos más. 20. Animación de la escena de la escena de invierno: Entonces, antes que nada, quiero que un pájaro esté volando a través. Entonces voy a seguir adelante y conocer primero la animación de Dan. Entonces lo que quiero hacer es que el pájaro esté aquí que está detrás de esta capa. Entonces creo que es esta capa. Ahora eso está por ahí. Eso es tao1. ¿ De acuerdo? Este es éste. Entonces quiero que el pájaro sea sobre nosotros. Por lo que da click aquí. Y yo quería que estuviera detrás de estos árboles más grandes, ¿verdad? Entonces déjame seguir adelante y ir a uno de mis otros pinceles. Es decir, si voy a tinta, Hay algo que se llama comics belgas. Y voy a usar ese pincel para esta ilustración. Y yo quiero blanco. También puedes hacer cualquier hueso de color que quieras. No hay problema. Entonces, permítanme acercar para que puedan ver lo que está pasando. ¿ De acuerdo? Entonces mi pájaro va a ser así. Tiene cola obviamente, por delante. Y a continuación tiene ojos, que es de color negro. De acuerdo, no voy a dibujar la señal de pico ni las alas. Y ahora estoy dando click en el panel Animación. Por lo que vendrá así. Ahora voy a dar clic y voy a duplicar marco. Entonces quiero que se repita lo mismo. Entonces ahora iré al primero, seleccionaré rojo, y haré un pico como éste. Y voy a seleccionar alguna grilla, no importa qué gris en realidad seleccione algún gris y voy a bajar las alas así. ¿ Ves eso? Y ahora y ve a la siguiente capa. Pero aquí voy a encender la piel de cebolla para que veas lo que está pasando. Y yo voy a hacer las alas así. Y luego voy a hacer el pico abiertamente que no, Vamos a jugar o es demasiado rápido, adelante y cambiar esto a dos o tres cuadros y luego jugar. Y se puede ver cómo está aleteando sus alas. Ahora pausa ahora iré aquí y escogeré el negro. Olvidé hacer las piernas. Entonces voy a hacer las piernas así. ¿ De acuerdo? Y ve a esta capa aquí. Y lo hice en bacterias y llego a esta capa. Y lo haré así. No importa en las piernas sobre él. Está bien, juguemos esto. Eso es perfecto. Ahora quiero que este pájaro se vaya volando. Entonces solo voy a pausar esto ahora y desarmar. Y yo seguiré adelante y lo haré ir así. Perfecto. Ahora una vez que esto llegue, vas a disminuir los fotogramas. Si has visto mi video anterior sobre cómo crear esto, sabrás en contra de qué van todas estas cosas. Entonces disminuyamos los cuadros para que sea una velocidad uniforme volando. Todo se ve bien. Asegúrate de que estás alineado con la pieza está desactivada. Y entonces mi pájaro está volando lejos. Entonces eso se ve bien. Ahora déjame ir aquí. El pájaro está hecho. Ahora quiero agregar algún día de nieve. Entonces voy a ir a esta capa y hacer clic en nueva capa. Y ahora entraré a mis pinceles. Eso es básico. Y hay algo que se llama opacidad redonda suave. Y voy a seguir adelante y usar el blanco. Mi ambientación está en 136. Este está configurado para fluir, es que un suavizado 23s está en 0 o uno. Entonces ahora voy a entrar y añadir una mancha blanca como esta. ¿ Lo puedes ver? Yo lo hice aquí. Está bien. Y ahora voy a seguir adelante y dar click en Camino y sólo dibujar una línea recta como esa. Ahora cuando llegue así, voy a sumar múltiplos así y los voy a dispersar más. Por lo que están muy dispersos. Y ahora voy a sumar múltiplos de ellos para que se vea algo así. Se puede reducir el tamaño del marco para que sea un poco más rápido. Eso se ve genial. Ahora voy a dar click en una nueva capa, pastas. Haga clic en una nueva capa. Y ahora voy a seguir adelante y usar el cepillo redondo duro. Y voy a seguir adelante y dibujar un pequeño gruñido. Esto es sólo un pequeño punto. Y vuelvo a perder el pop y luego simplemente dibujar una línea recta. Y entonces obviamente añadir múltiplos y dispersarlos. Más. A lo mejor reduzca esto. Y luego puedes aleatorizar. Entonces va a cualquier parte en esos. Disminuir el tamaño del marco. Agrega un par más. A lo mejor más. Si quieres más snowboard. Creo que ya es suficiente. Y luego hacer una pausa. Ve aquí, haz clic en otro lugar. Y ahora si toco todo lo puedes ver que tu pájaro está volando un VA. Está ocurriendo nevadas impresionantes. Y sí, es un día tranquilo muy común en el país de las maravillas invernales. Por lo que una vez que estés listo con esto, puedes exportar esto, Publicar y Exportar, y puedes exportar movimiento. Y aquí MP4 o tienes otras opciones para exportar también. Y luego haga clic en Generar marcos y estará listo para guardar como archivo. También puedes hacer una exportación de lapso de tiempo. Es decir, esto funciona para cualquier obra de arte. No tiene por qué ser animación, sea lo que dibujes, puedes hacer una exportación de lapso de tiempo es decir, dar click en esto. Y ahora puedes ver todo el proceso de cómo dibujaste esta cosa remontada. Por lo que también hay una exportación de lapso de tiempo. Por lo que una vez que hayas terminado, puedes hacer click en Exportar. Yo sólo voy a cancelar esto. De acuerdo, así es como dibujas nieve, paisaje invernal en Adobe Fresco. Entonces espero que hayas disfrutado de esta lección y luego crear algo impresionante. 21. Extra: pinceles gratuitos: Por lo que rápidamente te mostraré cómo traer nuevos pinceles a tu Fresco. No sé si te diste cuenta, pero el fresco en sí tiene muchos pinceles gratis. Al establecer te advierten sin embargo, que esta opción está disponible sólo para usos de fresco premium. Por lo que yo sé, hay dos formas en las que puedes conseguir pinceles extra en fresco. Uno necesita utilizar la impresionante biblioteca de pinceles que el propio fresco proporciona. Y segundo es que si tienes algún pincel de Photoshop que se compre, puedes llevarlos al fresco también. Por lo que para llevar todos los pinceles a Fresco, tienes que entrar en tus pinceles de píxel y dar click en este signo plus por aquí. Y si quieres descubrir nuevos pinceles, aquí es donde obtienes todos los pinceles Fresco los cuales se proporcionan de forma gratuita. importación de archivos es cuando se tiene que importar desde ABR o los pinceles de Photoshop. Entonces vamos a dar click en Descubre nuevos pinceles. Entonces en cuanto hagas eso, verás toneladas y toneladas y toneladas de cepillos que están disponibles aquí. Para añadirlos a tu biblioteca, todo lo que tienes que hacer es dar click en este botón Seguir y luego dice seguir el progreso. Y una vez hecho, muestra el botón como unfollow, eso es Click on Done. Los puedes encontrar bajo pinceles de píxel. Y si te desplazas hacia abajo, ves algo llamado como pinceles de biblioteca. Y si te desplazas hacia abajo, verás esos pinceles de otoño 2021 y tendrás todos los pinceles listados aquí. A veces es un poco lento, por lo que tarda unos segundos para que los pinceles aparezcan aquí. Por ejemplo, si voy al guage, se pueden ver todos estos pinceles de sofocos impresionantes también. A ver si te gusta algún pincel en particular, solo tienes que hacer clic en el botón Inicio aquí y agrégalo a tus favoritos para que cuando vayas a tu trato de favoritos solo aparezcas inmediatamente. Y ahora para agregar los pinceles que has descargado, puedes hacer click en importar desde archivos, archivo Goryeo, o donde haya guardado tus pinceles y buscar ese archivo ABR, ABR. Y luego puedes simplemente dar click en él y traerlo. Y la otra forma de hacer pinceles extra es crear los tuyos propios. Es decir, puedes crear pinceles de sellos que se están recuperando más adelante en esta clase. También puedes crear muchos otros tipos de pinceles usando el mismo método que necesitarás Adobe Capture para crear pinceles, no, vale, así que así es como creas nuevos pinceles, están trayendo nuevos pinceles a Adobe Fresco.