Ilustración digital: cómo comunicar con color, patrones y texturas | Brad Woodard | Skillshare
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Ilustración digital: cómo comunicar con color, patrones y texturas

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Introducción

      15:24

    • 2.

      2. Ponte a bocetar

      11:13

    • 3.

      3. El poder del color

      11:45

    • 4.

      4. Fundamentos de Illustrator (opcional, solo para principiantes)

      14:18

    • 5.

      5. Pasar a digital: parte 1

      9:24

    • 6.

      6. Pasar a digital: parte 2

      14:22

    • 7.

      Opcional: video pregrabado de preguntas y respuestas

      33:10

    • 8.

      7. Formas vectorizadas naturales

      9:25

    • 9.

      8. Crear patrones en Illustrator

      12:42

    • 10.

      9. Pinceles y patrones con textura personalizados

      11:59

    • 11.

      10. Texturas de mapas de bits

      6:57

    • 12.

      Opcional: sesión final de preguntas y respuestas

      20:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

13.277

Estudiantes

495

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a darle vida a tus ilustraciones digitales usando algunos elementos básicos del diseño. 

Estudiante, proyecto de Jesper Bertelsen.

Si eres nuevo en la ilustración digital, o tienes experiencia pero quieres mejorar tus habilidades de incorporación de color, patrones y textura a tu arte, esta es la clase para ti. Desde el concepto hasta la finalización, terminarás esta clase con una obra de arte hermosa y merecedora de un lugar en la pared de tu sala de estar.

Lo que aprenderás

  • Desarrollo de concepto.  Crearás una ilustración digital con tu interpretación de la palabra "tranquilo" o "ruidoso".
  • Entender el color.  Aprenderás la teoría del color y los principios esenciales del diseño.
  • Disposición y composición.  Organizarás una imagen de principio a fin.

 "Aquí estoy ahora, en esta tranquila sala de living estilo mid century". Dominic Flask, estudiante e instructor de Skillshare

Lo que harás

Para esta clase, crearás una ilustración digital a partir de tu interpretación visual de un adjetivo. Podrás elegir entre uno de los siguientes adjetivos: "tranquilo" o "ruidoso". Lograrás tu objetivo usando patrones, texturas y colores. Tu ilustración puede ser tan abstracta o literal como prefieras. La clase comenzará cuando definas cómo quieres visualizar la palabra. Selecciona los caminos más sólidos a partir de tus ideas y del brainstorming. Este es un buen momento para pedir comentarios a tus pares y corroborar que estés comunicando lo que quieres comunicar. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. 1. Introducción: Oigan, chicos y bienvenidos a clase. Este es el primer día de nuestro curso de Skillshare, comunicándose con color, patrón, y textura. Yo solo quiero agradecerles a todos por apuntarse. Ha habido bastantes de ustedes, mucho más de lo que pensaba que habría. Entonces si hablo más rápido, si no sé qué hacer con mis manos aquí es porque nunca antes he probado una de estas cosas y solo hay tantos de ustedes, así que no quiero decepcionarlos chicos. Pero gracias a todos por unirse y ayúdame a promocionar este curso a lo largo de este mes pasado. Ha sido muy divertido juntar todo este plan de estudios y escuchar tus preguntas sobre querer conseguir esto, cómo irá el flujo de trabajo para este curso y tu aporte sobre lo que te gustaría ver y qué te gustaría sacar de esto curso. Ojalá, he hecho un trabajo lo suficientemente bueno como para hacerte añadir realmente a tus conocimientos y sé que todos tienen tus propios procesos únicos que sigues o procesos creativos únicos que sigues y solo espero sumar a eso. No quiero decir que este es el camino correcto o incorrecto, pero me halaga que te interese cómo pienso y cómo creo mi ilustración. Entonces estoy extremadamente feliz de poder mostrarte estos y mostrarte mi proceso y sí, así que sigamos adelante y descompongamos eso en una visión general del curso. Aquí estamos. La Unidad 1 es donde estamos. Esta es la etapa de desarrollo del concepto y aquí es donde montamos nuestras ilustraciones donde vamos a empezar a sacar todas las ideas de nuestras cabezas y lanzarlas al papel. Es genial ser analógico ahora mismo. No tengo que preocuparme por subirme a la computadora y simplemente empezar a bosquejar. El siguiente video será sobre cómo y por qué esbozo. Te prometo que no será aburrido. Mostraré algunos ejemplos de mis terribles habilidades de bosquejo. Pero cómo convertirlo en algo hermoso. Entonces es una gran historia y hay algunos consejos y cosas geniales que definitivamente nos serán de ayuda a todos. Sé que hay una enorme gama de niveles de experiencia en esta clase. Sé que hay algunos de ustedes que son súper novatos y algunos de ustedes que han estado por la cuadra mucho más tiempo y muchas más veces de las que tengo. Entonces todas estas cosas he atendido todo para encajar, tener información que ayude a todos los rangos y a todos los niveles de experiencia. Entonces eso será la Unidad 1, es que solo vamos a desarrollar nuestras ideas, definir la palabra fuerte o tranquila, cualquiera que elijas y realmente aprenderás a tomar un concepto y traerlo todo el camino a un acabado ilustración. Ojalá, algo que sea emocionante y más profundo de lo que hemos estado creando antes. Entonces Unidad 2, esa es la carne de toda la clase. Es impresionante. Va a ser maquetación y composición, que por supuesto, vamos a repasar un poco de eso mientras estás dibujando. Estarás estimando y esperemos pensar en tu composición a medida que bosquejas. Pero la Unidad 2 en realidad albergará estas cosas específicas. Por lo que albergará un video sobre aprender a establecer una paleta de colores. Sé que muchos de ustedes tuvieron preguntas sobre el color y están diciendo como quería saber cómo hice las elecciones de color o cómo construir estas paletas. Muchas veces nos quedamos atascados sobre todo cuando vamos a la computadora por alguna razón es realmente fácil de hacerlo. No tenemos textura ni nada, es realmente plano. Entonces solo lo hace aún peor y no podemos hacer bien estos colores y así tenemos objetos planos y el color es de colores planos. Entonces vamos a arreglar eso sobre nuestra teoría del color. Sé si alguno de ustedes está diciendo en este momento, “Teoría del color, he estado diseñando, he estado ilustrando por tanto tiempo. Conozco estas cosas hacia atrás y hacia adelante”. Bueno, tengo algunos consejos nuevos para ti y también estoy bastante seguro de que no has tomado una clase de diseño y color desde tu primer año de universidad. Al menos así fue para mí, así que ten en cuenta conmigo. Hay algunas ideas realmente geniales y cómo soy solo único para mí y cómo creo estos colores. Me encantan los colores y pienso en colores y compongo todo con estos colores en mente. Entonces verás que realmente empiezo a empujar los colores temprano, justo después de bosquejar realmente. Entonces esa será una sección impresionante. Además, repasaremos un poco de los principios del diseño, solo dos en particular, unidad y variedad y repetición. Entonces, también hablaremos de cómo configuro mi espacio de trabajo digital y eso te lo mostraré. Tan grandes cosas por venir. Unidad 3 es toques finales. Eso será un montón de una serie de tutoriales que voy a crear y estos son los que todos son únicos de este curso de Skillshare. Entonces no encontrarás eso en YouTube, no las encontrarás en ninguna, bueno, tal vez alguien más lo haya hecho antes, yo no los he encontrado. Esto solo soy yo trabajando, pero siéntete especial porque estos son para ti. Incluso los videos que no escuchas mi voz, en realidad son profesores míos y he pedido hacer a medida estos para compartirlos. Tan realmente grandes cosas sobre cómo terminar nuestras ilustraciones y llevarlas de esas composiciones planas a algo muy vivo, y agregar más profundidad y dinamismo a estas piezas. Sí, creo que eso es lo que todos queremos. Por lo que definitivamente repasaremos algunos consejos y trucos para unificar la paleta de colores. Una vez que incluso hayamos creado la paleta de colores, vamos a encontrar formas de unificarla aún mejor en las rondas de acabado, y también algunos pequeños consejos para hacer en tu vector, aún un poco más tangible y más real y menos dura y digital. Entonces haremos algunas cosas así y luego haremos algunas texturas más de Photoshop y escanear y ensuciarnos las manos. Entonces muchas cosas divertidas por venir, estoy realmente emocionada. A través en este pequeño tobogán solo para mostrarles por qué rompí la clase en estas tres unidades. Es porque veo el proceso de ilustración como construir una casa, especie de cursi, pero me ayuda a recordar el proceso en el que necesito seguir. Por lo que la Unidad 1 será como nuestra fundación, la Unidad 2, el marco de la casa, la Unidad 3, poniendo todos los detalles, el revestimiento, el techo, todas esas cosas divertidas. Mantenerlo en ese orden definitivamente te ayudará con tus ilustraciones. Por lo que la visión general del proyecto es todo bastante simple. No sé si tenía sentido o no en el Skillshare. ¿ Qué fue? Descripción de clase, pero opta por representar visualmente ya sea la palabra tranquila o fuerte. Esto depende claramente de ti. Quería dejárselo a tu interpretación porque este curso se trata de divertirte y experimentar y aprender. Tomé estas dos palabras que son muy abiertas y están bastante abiertas a su propia interpretación. Entonces define las palabras en tu propia mente y luego piensa una forma de representar eso visualmente en una ilustración. La ilustración necesita ser de 8 por 10 ya sea de paisaje o retrato, depende de ti, y simplemente diviértete con ella. Hay mucho que puedes hacer. No quería entorpecer demasiado tu creatividad y así que adelante y empieza a pensar en tus ideas ahora. De eso se trata todo esto. Apenas unas cuantas cosas más en las que pensar antes de saltar a tus bocetos, que será el próximo video, y averiguar por qué estás creando esta ilustración. Muchas veces sé que éste es porque es un curso y es divertirse, pero averigüe lo que sea ese concepto que se te está ocurriendo. Intenta poner algunos parámetros y decir, bueno, esto es lo que quiero lograr con esta ilustración, no solo iniciar esta ilustración y solo ver a dónde te lleva. Trata de fijarte algunas metas para ti y sabes qué quieres lograr. Sé que algunos de ustedes ya me han enviado un correo electrónico o un OneNote tratando de decirme qué querían de este curso de diseño y muchos de ustedes, o algunos de ustedes estaban hablando de cómo querían que no se sintiera tan cuadrado, o lo querían para sentirse en capas, o lo que sea. Todas son grandes cosas, así que ten eso en cuenta cuando estés creando esto. Cosas como cuando estás trabajando en un proyecto para un cliente, necesitas hacer un seguimiento de por qué estás creando esta ilustración. Es fácil dejarse llevar con texturas y colores y empezar a ponerte realmente experimental y luego comienzas a meterte en esta obra de arte que solo te es buena y solo puedes interpretar. Entonces si esto es para un cliente o algo así, reinétalo hacia atrás y mira continuamente hacia atrás por qué estás creando cuál es el concepto. Además, hay un gran video de Jack White. Se trata de una entrevista con Jack white sobre su propio proceso creativo y cómo las limitaciones crían la creatividad. Estoy de acuerdo 100 por ciento con todo lo que dice en ese video y en realidad lo aplico en mi propio proceso de diseño. Por lo que tienes un mundo de oportunidades para diseñar lo que quieras. Cuando tienes recursos ilimitados para hacer lo que quieras, a veces eso es más difícil decidirte y realmente comprometerte con algo y empezar a trabajar para entonces nunca comienzas y te procrastinas y estás en una fecha límite loca y trabajar toda la noche. Entonces no te dejes atrapar en eso. Trata de restringir lo que quieres hacer. Reduzca su enfoque y decida qué quiere hacer. A lo mejor es una cierta paleta de colores en la que quieres trabajar, tal vez es cierto formato lo que quieres hacer, tal vez realmente quieres aplicar este tipo de texturas. Así que atiende tus ilustraciones a eso, tus conceptos a eso. Entonces recuerda, solo define esas palabras, cualquiera que quieras, callada o ruidosa, y usa eso en una ilustración. Algo que te ayude, este es un consejo especial de Brad Woodard que no conozco a demasiadas personas que realmente hacen esto, pero escribo una lista de palabras, y estas son todas las cosas que haces antes de esbozar. Al escribir una lista de palabras que me ayudará a definir lo que sea la palabra o lo que sea mi concepto, sólo muchas palabras de apoyo. Es sólo una forma de poder sacar mis pensamientos. Ver esas palabras me lo hace mucho más fácil porque son más difíciles de malinterpretar. Por ejemplo, otro gran recurso es mediante el uso de cosas como tableros de humor. Básicamente, si no sabes lo que es un tablero de humor, básicamente es un tablero de Pinterest. Sí, soy un chico y sí, uso Pinterest, y también muchos otros diseñadores e ilustradores que son chicos, así que no juzgues. Es impresionante porque puedes quedarte con un catálogo de todas tus inspiradoras imágenes que encuentres y así esa es la idea. Recoge todas esas imágenes, trae esas, solo hace referencia a referencias sobre el color o tu textura o la composición, lo que sientas. A lo mejor es cierto periodo de tiempo. Sea lo que sea que estés pensando como tu concepto, encuentra las imágenes inspiradoras apropiadas y construye a partir de eso. Por lo que tomar esas imágenes y emparejarlas con las palabras, tener ambas a ambos lados de tu trabajo mientras estás dibujando podría realmente ayudarte a mantenerte fundamentada y enfocada en tu concepto. Como dije antes, cuando tienes esa palabra ahí, es mucho más difícil entonces porque cuando te metes en tus fotos o en tu tabla de humor, muchas veces te pondrás un poco balanceado y empezarás a enloquecer porque yo encontró esta nueva textura que me gustó en esta imagen y ahora voy a empezar a tratar de hacer eso y agregarlo a mi ilustración. Pero ahora mi ilustración va muy lejos del concepto que tenía originalmente, o de la definición de esa palabra para que en realidad ya no visualice eso en absoluto. Puedes mirar una de esas imágenes y te gusta por su textura pero el tema no tiene nada que ver con lo que estás haciendo. Así que confía en esa lista de palabras que creas para ti mismo para ayudarte y mantenerte anclado en el camino que querías. Eso es un pequeño consejo. Ojalá, eso te ayude. Además, una última cosa que acabo de recordar sería una pequeña actividad rápida. No una rápida. Se puede hacer esto siempre que. Puedes hacer esto ahora o puedes hacerlo más tarde. Pero sólo un gran ejercicio sin embargo es encontrar un gran trabajo, algo que te inspire, una ilustración que te inspire y lo deshaga, luego llevarlo a tu computadora y hacer una réplica del mismo. No permito robar ni nada por el estilo ni realmente usar eso, pero puedes tomarlo y realmente analizar todas las piezas. Cuando recreas algo, tienes que mirarlo muy de cerca, y al empezar a sacar elementos de esta ilustración empezarás a notar, oh, cuando saqué eso, toda la composición se siente un poco desequilibrada o lo que sea, y así lo vuelves a poner y sacas otra pieza, como, oh, ahí va otra vez, eso no funciona. Ni siquiera puedo reorganizar estos cuando estás tratando de recrear, o de lo contrario simplemente se siente apagado y luego te comienzas a dar cuenta de que todo se colocó ahí por una razón. Entender esas razones es realmente clave, por lo que eso te ayudará en tus propias ilustraciones, en tus propias composiciones especialmente. Dejaré de hablar. Esto es emocionante. Contestaré cualquier pregunta que tengas, así que siéntete libre de hacerlas. Te veré en la porción de bocetos, que es el siguiente. Esperemos que le den click justo después de esto. Gracias. Adiós. 2. 2. Ponte a bocetar: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo a clase, esta es la segunda porción de nuestra primera unidad y vamos a estar repasando los bocetos. Sé que algunos de ustedes probablemente están rodando los ojos y preguntándose cómo vamos a hacer todo un segmento en sólo bosquejar, pero ten conmigo, tengo algunos consejos realmente válidos y cosas de mi propia práctica de bosquejar que esperemos que te ayude y te ayude en tu propio proceso de creación de esta ilustración y te prepare para el siguiente paso que es hacer un digital. Definitivamente queremos armar bien esta fundación, así que la forma de hacerlo es sacar todas las ideas que podamos, y la forma más rápida de hacerlo sería a través de bocetos, con bolígrafo y papel o un lápiz y papel. Yo quiero seguir adelante y llevarte a través mi propio cuaderno de bocetos y yo estaba debatiendo si debería o no, si debería usar algunos bellos ejemplos en línea de otros artistas cuyo arte o cuyos bocetos no parecían un kindergarten los dibujó. Las mías son bastante malas, pero no malas de manera conceptual, solo malas en la representación real de ellas. Pero eso está bien, así que si no eres artista, esta es una buena noticia para ti, o si sientes que no eres un gran cajón, no te preocupes por ello. Estos bocetos son solo para sacar tus propias ideas por ahí para ti, Si necesitas tomarte algún tiempo y limpiarlos y prepararlos para un cliente, puedes hacerlo obviamente. Pero ahora mismo, sólo estamos entrando prototipos rápidos y sacando todas las ideas que podamos. Si se ven feas, lo que sea, siempre y cuando puedas descifrar lo que hay en esa página, y verás algunos ejemplos de eso que vienen aquí en un segundo. Bueno, empecemos. Déjame seguir adelante abriendo esto. Bueno, quería empezar con este pequeño espécimen de aquí y me preguntaba si alguno de ustedes sabía qué idioma podría ser este. Bueno, tal vez ya lo sepan, algunos de ustedes quizá lo sepan, pero en realidad es inglés, es inglés y es solo una taquigrafía que solían hacer, antes de computadoras tenían que hacer notas rápidas que serán para trabajos de secretariado o los periodistas tratarían de bajar las ideas rápidamente, así es como se veía. Si el tuyo se ve algo así donde nadie más puede descifrar más que tú, eso está perfectamente bien. Tenía que tirar eso ahí porque me hace sentir mejor con mis propias cosas. Aquí te dejamos un ejemplo de mi cuaderno de bocetos, solo quiero ir brevemente, pasar por estos y escanear a través. Como notarás en el lado izquierdo, como dije en el último video, sí hago una lista de palabras y algunas mejores que otras, pero por lo general hay palabras a la izquierda explicando lo que necesito estar haciendo en el lado derecho durante mis bocetos, y suelo tener mi computadora justo encima de esto y abierta al tablero de humor que he creado de todas las imágenes como inspiración. Ahí tienes, estos son en realidad un poco mejor, estos eran iconos que yo estaba creando y de alguna manera terminaron luciendo decentes no increíbles, pero decentes. Pero entonces aquí hay un ejemplo, quiero explicarles cómo cada uno de estos bocetos me han ayudado. En esta, solo trato de llegar a muchas ideas de tipo pequeño y tuve que escribir la palabra completamente por ahí para ver cómo se correlacionarían esas letras o por qué no, así que juegas con ideas como esa. A veces estás haciendo un montón de elementos diferentes, todo depende de tu ilustración, pero de ésta, puedes ver que me puse realmente perezoso. Se puede ver que la lista de palabras está bastante regateada ahí. No estoy seguro si puedes leerlo. Pero estas ilustraciones fueron realmente, realmente rápidas, ásperas y sucias, lo suficiente para hacerme saber lo que necesitaba para dibujar en la forma básica. Una vez que entras en digital, puedes limpiarlos, pero es realmente agradable tenerlos en un punto donde puedas llevarlos, escanearlos y luego crear tu arte vectorial encima de ellos, porque muchas veces no estaré capaz, especialmente en este, tomar todos esos elementos y poder arreglarlos como los quiero alrededor. Éste alrededor de la palabra. Sólo porque hago tanto moviéndome que no sería práctico seguir redibujando todo. Cuando estás en ese punto, solo esperando para subirte a la computadora, solo baraja las cosas, solo saca las formas e ideas básicas. Aquí hay otro solo ejemplo, esto es un poco mejor de simplemente pasar y tomar todos los diferentes elementos, tal vez sólo los diferentes, esto es un sello, entonces cómo esas letras juegan entre sí. ¿ Cómo interactuarían? A lo mejor, ¿cuál era la sensación por la que quería ir? ¿ Cuál es la frontera o los bordes de este sello, y cómo sería esa forma? Entonces tal vez en algunos como juego con la forma, cuando estoy tratando de hacer algunos personajes y parece que sólo estoy dibujando exactamente lo mismo, pero cada vez que estoy tratando de averiguar, lo extremo que puedo ir a exagerar esa parte del cuerpo que se suponía que iba a ser este gato, criándose de nuevo, y más tarde se convierte en un gato realmente enojado. Eso lo verás en algún otro momento. Disposición, por lo que sólo algunas ideas rápidas sobre lo que es. Ahora, aquí hay algunos antes y después, tuve que poner este aquí porque me gusta mucho el desenlace de la derecha, pero el boceto fue horrible. Este enorme pulgar gordo Frankenstein, Ahí están estos dedos, ni siquiera estoy seguro de cómo se alargaron hiper para ir por ahí, tienes algo pasando aquí en su espalda y no estoy seguro, pero creo que eso es una cara, sólo cosas horribles. Pero como yo estaba experimentando, en realidad tenía un par de páginas más con cosas así, pensé que te perdonaría, mostrándote todas ellas. Pero lo que quiero probar con esto es, definitivamente es importante solo sacar tus ideas por ahí. No tienen que ser bellos de verdad, solo consigue tu diseño, y tus ideas, y algunas de las formas básicas y estás bien para ir. Al igual que este, éste acaba de terminar siendo justo encendido como lo estaba dibujando, tal vez tómalo y solo quería mostrarle éste porque ahí está el velum de bocetos que tenía, el papel de calco para hacer eso un poco [inaudible ] que en un poco mejor, y limpiar los bordes para que pudiera llevarlo al ordenador, escanearlo y poner el arte vectorial encima de él. Definitivamente escaneando tus bocetos. Este, este es el último, y sólo quería mostrarte porque yo estaba, de nuevo, muy feliz con el desenlace en el laboratorio, pero me hizo mucho más fácil hacer eso porque a la izquierda se puede ver que yo de verdad se ocupó de la composición. Tenía otra página entera de solo los elementos, tal vez sólo los paraguas que había en la playa, y esos veleros, y esos árboles, y demás. Tenía estos elementos y luego en esta página, simplemente los tiré juntos en algo de composición y cómo quería equilibrar algunos de los elementos ahí dentro. Como puedes ver, está bastante cerca de lo que fue el resultado final, así que eso me ahorró mucho tiempo una vez que entré en la computadora. Otro método, si alguno de ustedes ha hecho diseño web, seguro que está familiarizado con el método wireframing del boxeo gris. Básicamente, donde acabas de tomar para cada sección de tu sitio web, solo tienes que seguir adelante y hacer un cuadro gris ahí y bloquear esa zona para ese contenido, que así sepas dónde están las cosas, cuál es la jerarquía de tallas, y las cosas en relación con otras cosas, así que solo te ayuda. Piensa en esto cuando estés haciendo tus bocetos, sobre todo si tienes muchos elementos, empieza a colocarlos donde los quieras, eso te ahorrará mucho tiempo por el camino. Creo que eso es todo lo que tengo para eso, pero justo antes de dejarte ir, solo un par de pensamientos. Supongo que un consejo rápido. mí me gusta escribir algunas veces donde me gusta bosquejar a veces con solo un bolígrafo y no usar un lápiz, y la razón por la que eso es porque cuando escribo con un bolígrafo, Definitivamente es más permanente y así tengo que mantener esas ideas fuera ahí. Cuando tengo ideas que son simplemente súper genéricas o simplemente, no lo sé, aunque hiciera un mal trabajo dibujándolo y sentí que no representaba lo que estoy haciendo en absoluto, simplemente lo borraría o si empecé en la computadora incluso, Yo solo golpearía Command+Z, y eso fue realmente fácil. Entonces no tenía archivo de todo el trabajo pasado que hice porque lo borré todo, lo borré todo, y esas ideas seguían pegadas en mi cabeza y seguí volviendo a esas. Entonces una forma de hacerlo es intentar escribir con un bolígrafo o bosquejar con un bolígrafo, y sacar tus ideas y sacarlas de la cabeza sobre el papel, para que puedas verlas, lo has hecho. Podrías decirle a tu cerebro, ya los he sacado de mi cabeza, están ahí, ahora puedo trabajar en la siguiente idea y no quedarme atascado. Esa es definitivamente una de las ideas más grandes que me gustaría compartir contigo, y espero que eso te ayude en tus bocetos. Además si vas a estar haciendo patrones, solo quería decir eso, este no es un momento para meterte en tus texturas y tus colores. Eso lo haremos enseguida en la siguiente unidad. Pero ahora mismo, apenas estamos llegando a conceptos y diferentes elementos y formas de esos elementos que vamos a estar incluyendo en nuestra ilustración. No te preocupes por ninguna de esas otras cosas como tus colores y tus texturas. Si estás haciendo tus propios patrones, obviamente, sigue adelante y dibuja esos hacia fuera y crea cómo quieres mostrarlos. Creo que eso es todo, te dejaré ir. Nuevamente, no tienes que ser artista, un loco cajón bueno para poder bosquejar bien, pero espero que estas ideas te ayuden, y estoy deseando ver todos tus primeros bocetos redondos. Gracias. Adiós. 3. 3. El poder del color: Está bien, lo logramos. Ahora estamos en la segunda unidad aquí del curso y lo hicimos a través de la etapa de bocetos y concepciones, y esperemos, eso fue bien, y los consejos que les compartí ayudaron. Ahora vamos a salir del escenario en blanco y negro y meternos en el color, la parte divertida, y una parte que sé que muchos de ustedes han estado esperando y viendo. Vamos a empezar a conseguir estas cosas, nuestros bocetos y nuestras ideas ahora se solidifican y ojalá lo estemos haciendo a través de la obtención de retroalimentación en el foro ahí, y haré todo lo posible para llegar y tratar de dar retroalimentación individual lo mejor que pueda con una clase tan grande. Pero sí, ahora estamos en lo digital, creando una versión digital de nuestro trabajo y entrando en los colores. Déjame explicarte justo cómo veo el color, porque el color puede dar miedo al acercarse sólo porque hay tantas opciones y variables involucradas en elegir colores y el siguiente video en realidad será específicamente. En realidad mira el siguiente video, justo después de éste, porque estaré haciendo un paseo en Illustrator de cómo configuro mi espacio de trabajo, pero también cómo creo paletas de colores y pequeños consejos y trucos que hago en Illustrator para conformarme con un paleta de colores que siento es apropiada a mi ilustración y concepto. El poder del color, la razón por la que creo que todos nos colgamos de crear paletas de colores y lo que lo hace tan difícil es por lo diferente de las variables como el color es muy emocional. Crecí en Seattle, era gris, oscuro. Era fácil estar deprimido cuando caminabas afuera, pero tan pronto como estaba soleado y brillante, definitivamente era un cambiador de humor ahí y estabas más feliz y sí, tus espíritus estamos más altos. Emocionalmente, el color sí juega un papel importante. También es descriptivo, si pensaras en algo. Estamos lidiando en un mundo de ilustración y a veces las formas son un poco más abstractas. Siendo muy descriptivo como en, por ejemplo, estás tratando de mostrar la diferencia entre un oso negro y un oso polar, no sabrías esa diferencia si no usáramos los colores correctos. A menos que hicieras esa forma, o en contextos o lo que sea, pero definitivamente, el color puede ayudar a describir las cosas y también pueden apuntar a un tiempo en la historia, que hablaré en tan solo un poco. Definitivamente son descriptivos y son relativos a donde estén sentados, lo que sea que estén al lado, dondequiera que estas ilustraciones o donde vivan estos colores, son muy relativos a su entorno, iluminación, todo tipo de cosas. Eso lo hace complicado, y entonces obviamente es funcional. Definitivamente es cuando te metes en componer tu trabajo, vas a estar pensando en tu color y el color jugará un papel importante en el equilibrio, en la composición que creas. hecho de que cosas como los valores más oscuros sean más pesados, y los valores más claros sean más claros en la página, visualmente más ligeros y visualmente más pesados, realmente pueden marcar una diferencia en tu página y para tu concepto. Toda la lista de razones por las que el color puede ser tan complicado. No eres solo tú, realmente es complicado elegir una paleta de colores. Eso vamos a arreglar en el siguiente video pero aquí, solo quiero llevarte de vuelta al Color 101. Nuestros conceptos básicos de color y entendiendo esto. Te pasaré por esto muy rápido, y te mostraré algunos ejemplos de mi propio trabajo. Tenemos la rueda de color. Si no estás familiarizado, estos son los colores primarios. Estos son los colores secundarios. Los colores de cortesía, y lo interesante de esto es que tienes, me di cuenta de que cuando estaba trabajando, estos son completos opuestos y pueden ser súper vibrantes uno al lado del otro, pero casi demasiado vibrantes y un poco demasiado en tu cara, la combinación de colores de tus colores de cortesía. Hacer cosas como usar lo casi opuesto en lugar de lo opuesto directo en la rueda de color, puede hacer que tus combinaciones sean un poco más sutiles y eso puede ser un toque agradable y agradable para agregar a tus colores. Tienes tus colores terciarios, que obviamente es la combinación entre tu azul y tu verde hace tu color azulado aquí, y luego obtienes tu verde lima viniendo de amarillo y verde, y así sucesivamente. Tienes colores análogos, que son mis favoritos, porque están justo al lado del otro y se puede hacer mucho con ellos. Todos son similares en matiz, pero también van en valor. Ahí se pueden oscurecer y se pueden hacer muchas cosas con ellos como lo hice con este fragmento. Hice este banners web para snippet, y pude lograr mucha profundidad y dimensión en mi trabajo, únicamente de usar estos diferentes tonos de los mismos colores y estos colores amarillos análogos, como una forma rápida de agregar algo de profundidad y cuando lo vi definitivamente se puede utilizar. solo color tiene mucho dominio en tu trabajo. Sólo para volver a los términos básicos, sólo para que todos estemos en la misma página. A lo mejor no lo has visto en un tiempo, así que tus tonalidades, tus colores, tu intensidad ahí, es el brillo o la opacidad del color. Puedes ver aquí, pero definitivamente se mete en tus tonos y en tus tintes donde tus tonos, o cuando estás agregando negro a tu color, tiñe tu agregando blanco, y aquí es donde apenas estás perdiendo el color real, ese color naranja se está desvaneciendo, y estás perdiendo la pureza de ese color. Entonces tienes tu valor, que es como tu brillo y tu luminosidad y ligereza, o como quieras decir eso en tu trabajo. Dices si es más brillante o más oscuro, así que dirías más brillante u oscuro creo que esa es la forma más fácil de decirlo. Sí. Jugar con esos es muy importante porque cosas como esta, tomé una ilustración y en realidad se puede ver la ilustración real en mi sitio web con sus verdaderos colores porque estos son solo para la presentación y no son fantásticos, pero sí funcionan para esto. Si estás mirando estos valores cercanos igualan bordes suaves, suaves. Si miras justo aquí en la vaca, verás que pierdes estos puntos aquí solo porque el valor está tan cerca, pero puede volverse bonito si los separas. Es bonito, añade un poco de variación, variación sutil, que realmente destaca en una pieza creo. Tomando la misma ilustración, obtienes valores contrastantes igual a bordes afilados, que tal vez los estás buscando, tal vez realmente necesitas definir esa parte aquí, quieres ver esos puntos, pero tal vez de vuelta aquí por ejemplo, es un poco demasiado fuerte, y no es súper importante que esas paletas estén en tan alto contraste, sienten un poco dispares unas de otras donde como aquí me sentí como una sólida cosa. ¿ Cómo lo vamos a hacer? Sólo saber valores cercanos equivale a soft, y esos valores contrastantes igualan agudos, cual es una cosa importante a saber y es una buena manera decirlo es entrecerrar tu trabajo. Conforme estás trabajando a través de ella, solo tienes que seguir adelante y entrecerrar tu trabajo. Se puede ver a la izquierda ahí, los colores vibrantes y colores tienen valores diferentes. Cuando tienes esos como diferentes valores más claros u oscuros, puedes ver esas formas mucho más que cuando escaneas hacia la derecha, pierdes cosas, las cosas se ponen un poco fangosas. Eso podría ser un buen indicador para ti, que quizá quieras cambiar algunos de los valores de color para que puedas obtener un poco más de una composición equilibrada. Relatividad volviendo a esto, sentí cuando hice por primera vez este arte patrón, era súper brillante y colorido, que tipo de es. Pero ves este fondo y aquí en mi página web es un poco más oscuro, y puedes decir que los colores empiezan a ponerse realmente aburridos. Este color bronceado comienza a ponerse realmente aburrido en cuanto pones incluso un pequeño gris claro en el fondo. Aquí hay otro en mi slider allá, en mi descanso la página principal del bosque. Se puede ver, pero entonces está justo al lado de éste, y éste es tan brillante. Pensé que el primero es realmente brillante y vibrante hasta que vi esto al lado, así que definitivamente está al lado. Ve dónde vas a vivir el arte y asegúrate que no esté al lado de algo que lo va a aburrir o qué no, sino que lo veas en contexto. Basta con mirarlo en contexto y los colores cambian cuando están al lado de otros colores, y un buen ejemplo de eso está aquí. Se pueden ver estas tres cajas de colores diferentes, pero tienen exactamente la misma caja de color en el medio, pero tus ojos hacen cosas funky cuando emparejas ciertos valores o ciertos tonos juntos. Aquí obtienes un bonito contraste, pero parece que por esa luz, vibrante, verde amarillento, hizo que esta caja de bronceado oscureciera. No se parece a éste, éste se ve mucho más ligero sólo porque estos dos están tan cerca. Mirar colores al lado de otros colores realmente te puede ayudar. Eso te ayuda con la construcción de tu paleta. Por último, sólo quería decir que la parte de historia que mencioné antes, es sólo conocer tu historia. He puesto un enlace al libro, el libro Pantone, que va a lo largo todas las diferentes décadas y explica todos los diferentes movimientos culturales, y artísticos de esa época, y las paletas de colores Pantone que iban con ese movimiento. Se puede ver aquí con esta historia que he puesto aquí arriba, se puede ver como el Movimiento Constructivistas ruso va con estos colores. Si comienzas a usar estos colores, asegúrate de no estar haciendo estas formas súper geométricas a menos que quieras que empiece a verse así. A menos que estés buscando un movimiento perfecto, usa estos colores. Al igual que el arte devora y luego tienes tu cocina de los 50, y usas tus colores pastel y empiezas a darles los mismos tonalidades y todos estos. Sólo conoce tu historia, solo sabes que podría ser un beneficio para ti conocerla y por dos razones. Por una parte, que sepas evitar ciertas cosas si no quieres que se vea así, no va a ir más allá de tu concepto. Pero si va a ir más allá de tu concepto y quieres que se vea ratio o como este cierto periodo de tiempo, conoce tu historia, y haz coincidir tu paleta de colores con algo así. Eso puede ayudarte a decidir realmente rápidamente qué colores vas a usar. Pero sí, ojalá esto ayudara. No quiero pasear demasiado tiempo, sé que los últimos son largos, pero lo divido deliberadamente para ayudarte. El siguiente es, me voy a poner a trabajar en el espacio digital y mostrarte alrededor de Illustrator, todas las cosas que puedo hacer con el color y hacer unas paletas de colores y todas esas cosas divertidas. Mantente atentos. Gracias. Adiós. 4. 4. Fundamentos de Illustrator (opcional, solo para principiantes): Oigan, chicos, bienvenidos a Illustrator. Hice este pequeño video opcional rápido para todos ustedes que son completamente nuevos en Illustrator, o tal vez incluso incursioné en él un poco pero simplemente no se sientan súper cómodos todavía. Esta será una gran revisión de las herramientas y funciones muy básicas que están disponibles en Illustrator que pueden ayudarte a lograr lo que estás buscando lograr con tu ilustración al convertirla en vector. Esta es la porción de Illustrator. Ahora mismo tengo un boceto, digamos, tenía para otro proyecto. Yo sólo voy a mostrarles cómo puedo hacer parte de esta vectorizada. medida que lo hago, a medida que paso por ese proceso, seguiré adelante y te mostraré todas las herramientas y ojalá algunas pequeñas teclas de acceso rápido en el camino para ahorrarte mucho tiempo en llevar tu sketch a un lugar digital. Ahora estamos aquí mirando este boceto y quiero dibujar justo en esto. Voy a arrastrar esto porque no me quedaré con esto por mucho tiempo. Yo sólo quiero esto como referencia. Entonces voy a volar un poco esto y voy a dibujar a este tipo aquí mismo. Lo que voy a hacer es que sólo quiero ir en una capa diferente. Cualquier cosa que mencione, cualquiera de las palabras, búscalas en Ayuda si no las puedes encontrar en el mismo lugar que las estoy encontrando porque mi kit de herramientas tal vez se configuró un poco diferente al tuyo. Si vas por aquí en tus capas, verás que estás en la capa uno ahora mismo. Vas a agregar otra capa, pero en este momento, asegúrate de que todavía estés haciendo clic en la capa 1. click en este tipo, así que la capa 1 y luego queremos asegurarnos de que esto sea retrocedido un poco en opacidad, justo lo suficiente para que podamos verlo, pero no lo suficiente que no queremos que distraiga demasiado de las formas que somos va a estar construyendo encima de ella. Al igual que el rastreo por lo que será mucho más fácil pero no del todo tan engañar porque es todo tuyo. Está bien, entonces ahora podemos volver a tus capas y bloqueemos la capa 1 para que no podamos hacer nada a eso. Ahora vamos a la capa 2, haga clic en eso atrás. Voy a acercar, Comando signo más es hacer zoom, Comando menos es alejar. Yo quiero recoger el barco. Entonces digamos, haré ese círculo primero. Voy a dibujar encima de ella así que déjame sólo asegurarme de que tengo un buen color aquí. Ahora aquí arriba puedes cambiarlo justo por aquí, o puedes cambiarlo justo por aquí. Pero este es el color de relleno y este es tu color de línea, tu trazo. Así que déjame ir por aquí. Voy a deshacerme de mi color de trazo. Siempre que hago clic en esto, no es nada así que saco ese trazo. Yo quiero llenar, digamos solo azul y pongamos eso de nuevo. Ahora voy a entrar en mi panel por aquí, mis dos cerraduras, y voy a hacer clic y sostener. Eso abrirá todas las demás opciones que están disponibles para ti dentro de esa forma. Todas las de estas diminutas flechas negras en la esquina, eso significa que si las haces clic y las sostienes, va a haber más opciones. Por lo que quiero mirar al círculo en cada uno con la herramienta Elipse. Entonces voy a dar click. Entonces voy a dar clic y voy a mantener presionada la opción “Shift” y eso lo escalará desde el medio. Desde donde hiciste clic, lo escalará directamente hacia afuera. Razón por la que es eso genial porque si no lo haces, si solo haces clic y arrastras, se escalará por todo el lugar. Puedes sostener turno para mantenerlo como círculo mientras arrastras y aún no he soltado. Puedes crear tu forma, pero es difícil porque, digamos, quiero ponerla ahí mismo. Yo quiero dibujar este círculo, así que tengo que dibujar en la esquina y entonces es simplemente más difícil. Entonces es mucho más fácil si acabo de hacer clic justo en medio de esta forma, hazlo mucho más rápido y mantienes presionado Alt u opción, eso es lo que es ese botón, o cambio mientras estás sosteniendo, haciendo clic cuando no has dejado ir aún. Después arrastras y sueltas los tres, y ahí vas. Entonces esa es una propina rápida. Entonces tengo esa forma. Ahora no importa realmente cuál sea el color, solo estoy tratando de meter las formas vectoriales así que voy a hacer clic fuera de aquí. Tienes tus flechas negras. Esa es primero solo tu selección general y que todos estos pequeños puntos de aquí se llaman todos puntos de anclaje. Seleccionará todas a la vez si usas la flecha negra, que generalmente es lo que quieres usar. Si quieres acercar y alejar tu pantalla, obviamente dije que puedes hacer Command plus o menos, pero si solo quieres arrastrar tu arte por ahí para que puedas ir a un punto donde lo necesites, sostén tu barra espaciadora y, a continuación, haga clic y arrastre. Te da mucho control y puedes pasar y ver tu arte. Entonces si quiero dar click, arrastrar, y quiero mirar por aquí. Te ahorra sólo una tonelada de tiempo. Entonces ese es otro pequeño consejo rápido. Entonces voy a acercarme, es Command plus, y luego quiero ir aquí a mi paleta y quiero conseguir una herramienta de lápiz. Voy a dar click. Voy a empezar a hacer puntos, puntos de anclaje. Por lo que voy a dar clic en otro punto de anclaje aquí, luego dar clic, y ahora estoy notando ahora está en relleno. Por lo que volveré a mi flecha de selección. Haga clic fuera de la cosa. Simplemente no está seleccionado. Entonces ahora si vuelvo y lo reelijo y voy a notar que está en el equivocado. Entonces solo quiero intercambiar estos, en realidad voy a bajar aquí abajo a la izquierda. Puedes hacer click en este pequeño botón y se cambiará o puedes pulsar Mayús x, ahorrarte mucho tiempo. Pero ahora volveré a mi herramienta de bolígrafo, luego volveré a dar clic en ese punto y ya verás que va a tener una línea ahí, un poco de barra. Eso significa que estás listo para continuar en esa línea. Si vas a hacer un plus en cualquier lugar, ves ese signo más, eso agregará un punto que puedes mover en tu línea para dar click alrededor de tu línea. El modo en que puedes atacar solo un punto es yendo a tu flecha blanca y puedes hacer click sobre ella. Podrías ver que es el único resaltado y ahora puedes moverlo para que puedas arrastrar y realmente conseguir algunas formas personalizadas ahí dentro. Entonces voy a volver a mi herramienta de bolígrafo. Enfriar, déjame sólo tratar de continuar, pasar, seguir pasando. Ahora tengo una forma aquí, y puedes notar que aquí va a ser simétrica. Por lo que puedo simplemente dar click derecho hacia abajo, no te preocupes por ello, da click justo por aquí. Simplemente cierra el camino, y tienes un poco de fin de círculo, significa que estás cerrando tu camino, y luego puedo golpear Shift X, o puedo ir por aquí y hacer esto de nuevo. Ahora tengo esta forma vectorial pero como va a ser la misma en ambos lados, solo podría borrar uno de esos lados justo hacia abajo en el medio, así que si me aferro a esto iré a Eraser Tool, entonces acercaré [inaudible] Entonces puedes cambiar el tamaño de tu pincel en tu borrador usando los botones de soporte de tu teclado. El de la izquierda, hazlo más pequeño; los de la derecha, lo hacen más grande. Vamos a jugar con eso. Entonces si mantengo el turno y luego hago clic y arrastre hacia abajo, se borra en línea recta. Eso es lo que hago bastante. Iré justo ahí, click shift, así que ahora tengo esto. Yo quiero hacer esta forma, quiero repetir esta forma. Entonces voy a copiar eso, puedes mandar C, y luego mandar V, que sería esto, comando C, comando V, está apagado a un lado, pero lo quiero en el mismo lugar, para no meterme con eso. Yo sí mando C, comando F. Eso pega el nuevo justo en su lugar. Si yo fuera a arrastrar esto, tienes un nuevo, justo encima. Eso es perfecto. Eso es exactamente lo que quiero. Entonces si sostengo turno, no irá a ninguna parte cuando lo arrastre, se mantendrá en línea con él. Déjame ver si puedo arrastrarlo, y luego si hago clic derecho en mi nueva imagen, puedo ir a Transformar, entonces puedo ir a Reflect. Entonces puedo hacer vertical, que significará que me lo resbalaría, de esta manera. Horizontal va a ir por ahí. Podemos previsualizar cómo se verá eso, y se ve perfecto. Entonces puedo pegarle solo a “Ok”. Entonces tengo la otra forma. Ahora mantengo el turno y hago clic, lo traigo, y lo igualo. Agradable. Ahora todo es simétrico, genial. Si destaco ambos de estos, y tengo una función realmente genial por aquí en tus herramientas Pathfinder, se unen, juegas con estos, hacen todo tipo de cosas con dos caminos cuando pones dos formas vectoriales el uno sobre el otro. Pero esta unirá esas formas, entonces no pondrás esto en una forma grande y feliz. Entonces haz clic en eso, ahí tienes. Ahora están unidos, y tenemos esta pequeña, obviamente no está recta al fondo. Pero si te deshaces de ese punto de anclaje, obviamente irá recto. Vamos a ver ahí. Podemos volver a nuestra herramienta de bolígrafo. Si pasas por encima de él, me dará una opción. Eso ahorrará, verás un pequeño signo negativo. Eso significa que se va a deshacer de ese punto de anclaje. Haga clic en él. Oh, hay múltiplos, oh no. Haga clic, haga clic. Haga clic en grande, los tengo todos, y ahora está recto. Hay algunos consejos útiles para ti. Ahora, agregando una curva en una línea. Si iba a hacer clic y decir, vamos a hacer esto, click, click, click, click, click, [inaudible] para crear esto. Pero quiero asegurarme de que esto se cambie a la línea. Puedo golpear este de aquí mismo, este selecto directo, que está haciendo click en uno de estos puntos de anclaje, puedo arrastrar esos. Se van a sumar como una curva o algo así. Tienes tu mano Beziers, es lo que quieres sacar. Eso va si quieres hacer clic y mantener presionada la herramienta Pluma. En la parte inferior tienes un punto de anclaje converso, y eso saca tu mano Beziers, que verás en tan solo un segundo. Así que haz click en él, luego arrastra en una de tus indicaciones. Ahora, verás que se irá, coincidirá entre sí y te hará la vida más fácil, y déjate ir. Ahora, tienes esa bonita curva. Pero si has hecho clic en solo uno de esos con esta herramienta de selección directa, puedes pasar por, y puedes seguir adelante y ver aquí, puedes cambiar bastante las formas. Ese es otro realmente útil. Puedes jugar con eso. Juega con todos estos diferentes aquí en el Pathfinder. Puedes buscar tutoriales en línea sobre cómo usar esto un poco mejor y hay todo tipo de opciones que puedes hacer. Pero esperemos que algunas de estas cositas solo ayuden. Puedes seguir adelante y, como dije, puedes ir por aquí y cambiar tus colores. Voy a entrar más en cómo configurar el color [inaudible] o lo que sea, o en realidad, probablemente ya lo hayas visto. Entonces no te preocupes por ello. Es uno de los videos de esta unidad. Para que puedas cambiar tus colores. Por aquí, puedes ver, puedes copiar eso. Entonces, elijamos uno. Entonces digamos por aquí puedo cambiar la opacidad, te lo mostré. Por aquí, puedo ver todas las cosas que he aplicado a esto. Puedes subir y tienes efectos igual que nosotros en Photoshop. Lo mismo con Stylize algo. Tengo Sombras Drop, lo que sea. Realmente puedes meterte en muchas opciones aquí con estas formas vectoriales. Tu herramienta de borrador todavía solo corta tu camino, luego tienes dos formas diferentes, lo cual es ordenado. Sí, no seguiré divagando. Creo que esto es suficiente para al menos empezar. Si haces clic y mantienes presionado, tienes tus opciones aquí. Tienes tus líneas, solo empieza a jugar con ella. Si tiene alguna pregunta, puede enviarme un correo electrónico directamente. Esto no es una intro a la clase de Adobe Illustrator, así que no voy a entrar demasiado en esto, pero sólo espero que esto haya ayudado incluso un poco. Estás trabajando en un lienzo. Este lienzo de aquí es tu tablero de arte, es lo que se llama, aquí mismo. Entonces cualquier arte que esté colgando de un lado, cada vez que guardes tu archivo, no se va a deshacer de él, pero simplemente no lo verás cuando lo guardes como JPG, PDF, lo que sea, se habrá ido. Este es tu espacio de trabajo y puedes entrar en la configuración de documentos por aquí. Puedes editar ese tablero de arte puedes redimensionarlo, o aquí arriba, puedes hacer dimensionamiento específico, puedes cambiar a retrato, paisaje, puedes hacer click en esto y agrega otro. Por lo que hay muchas pocas oportunidades, pero ahora estás en este modo, por lo que puedes volver a hacer clic para salir de él volviendo a tu herramienta de selección. Ahí vas. Esperemos que esos ayudaran. Hazme saber cómo te va, y estoy ansioso por ver qué se te ocurre. Gracias. Adiós. 5. 5. Pasar a digital: parte 1: Oigan chicos, y bienvenidos de nuevo a clase. Ojalá, acabas de salir de la porción de la teoría del color y ahora todos sois maestros del color, y entiendan las teorías y complejidades de la misma y ya no necesitáis mi ayuda. Si ese es el caso, adelante y apaga este video ahora y listo. Pero si aún estás teniendo algunas reservas sobre tus conocimientos y aplicación del color, entonces este es un video perfecto para ti. Espero poder sumar tus conocimientos de color y ayudarte a construir algunas hermosas paletas que te ayudarán a tus conceptos, y reforzar esos conceptos que has creado en tus bocetos. Revisaremos algunas cosas compositivas más tarde. Lo principal es tomar estas ideas que pones en el papel y escaneadas, y llevarlas a Illustrator aquí. Es así como trabajo en Illustrator, y luego para toques finales, lo pongo en Photoshop. Te voy a llevar por ese viaje, tomando estas imágenes escaneadas y llevándolas a este mundo digital y haciendo algunos gráficos vectoriales. Hacer digital esta composición es bastante sencillo, y todo el mundo tiene una forma diferente de hacerlo. No pasaré demasiado tiempo enseñándote cómo hacer eso. Pero este es mi espacio de trabajo, como pueden ver, mi banco de trabajo, mi banco de trabajo digital, y me gusta mantener todo a mi disposición justo alrededor de mi lienzo aquí, mi espacio de trabajo. Se puede ver, a partir de la izquierda aquí está mi imagen escaneada de mi boceto. Utilizo una referencia. Tengo mis texturas, tengo mis colores. Vamos a repasar cómo poner esos colores. Aquí hay muestras y probablemente lo sepas, pero simplemente te mostraré rápidamente los beneficios de hacer eso y usar algunas de estas otras herramientas aquí para el color. Entonces construí algunos elementos que han venido de esto, y tengo estos como imágenes de referencia por aquí que me ayudaron a crear estas cosas aquí mismo. Esto es lo que pasa una vez que recrea aquí mi trabajo. Eso es lo que conseguí. Para conseguir eso, lo que hice fue solo tomé esta imagen y me fui a transparencia, opacidad y solo la derribé un poco justo para que aún pudiera verla. Pero apenas está ahí, y yo sigo adelante y cierro eso. Puedo o tomar esto y abrir el panel Capas y hacerlo en una nueva capa, o puedo golpear “Comando-2", y eso simplemente bloqueará este elemento, no toda la capa que tiene todos estos, lo cual es conveniente. Comando-2 es un truco astuto. “ Comando-Opción-2", es como lo desbloqueas, y desbloqueará cualquier otra cosa que hayas bloqueado en el tablero, pero esto es todo. Entonces “Comand-2", bloquea solo ese elemento o crea una capa diferente, y es agradable porque puedo construir estos elementos justo encima de mi boceto, para que pueda mantener esa composición fuera. Ese es el beneficio de perfeccionar tus bocetos temprano en esa fase de bocetos cuando los escaneas para que te ahorre mucho tiempo aquí digitalmente. se puede hacer. Una vez me acerqué y construí aquí todas mis diferentes piezas, y luego las ensamblé como un gran rompecabezas en mi composición, y ahora puedo jugar alrededor. La mejor parte de ser digital es que puedes seguir adelante y simplemente tomar esas formas y moverte y descubrir la combinación perfecta y el equilibrio que puedes estar buscando. Volveré a esto más tarde. Ahora sabemos cómo configuré mi espacio de trabajo digital y traje mi boceto. Ahora quiero hablar de paletas de colores. Esto es sólo un póster que hice para un cliente, y de nuevo, tengo mi paleta de colores sentada aquí arriba. Pero lo primero es lo primero, al crear una paleta de colores, adelante y simplemente basarla de un solo color. Construye el resto de la paleta fuera de un color, color principal que elijas. Ten algo con lo que empieces. En este caso, fue agradable porque el cliente dijo que querían este color azul azulado, y así que seguí adelante y acabo de construir una paleta a su alrededor. De acuerdo con nuestra clase de teoría del color que acabamos de tener anterior a esto, se puede ver cómo tengo un buen rango de valores aquí. Estos son similares en valor, pero tengo estas otras dos opciones, así que tengo como este color bronceado para ayudar, y también este contraste realmente alto, este valor más oscuro para agregar contraste a la paleta para que pueda equilibrar mi pieza. Es agradable tener todos esos elementos de apoyo en mi paleta. Saltemos a esto. Tienes tu paleta, yo guardo la mía aquí para poder verlos o puedes ponerlos aquí en tu panel de muestras, y eso es bastante fácil de hacer si no lo has hecho muy rápido. Todo lo que tienes que hacer es tomarlo, resaltar los colores que elijas, y luego entrar en tus muestras, y luego solo decir que quieres agregar otro grupo de colores y dices, prueba. Todo esto está bien, y solo di: “Está bien”. Ahora has creado un panel de muestras y una pequeña carpeta solo para esta obra de arte en tu ilustración aquí. Se puede pasar y decir, quiero cambiar este color, ahora ya tengo este conjunto por lo que solo puedo hacer click y simplemente cambiar eso al color correcto. No perderé tiempo en eso. ¿ Alguna vez has usado una herramienta de guía de color? Ahora, si no lo has hecho, es bastante asombroso, y creo que es una pequeña joya que la gente suele pasar por alto. Tiene un montón de opciones diferentes aquí, ahora mismo está puesta. Entonces cuando hice clic en él, está puesta en tonos y tintes. Déjame abrirme. Digamos que me voy a elegir un color primero y vamos a salir de eso. Déjame escoger un azul, entonces entra aquí. Ahora me está mostrando todo tipo de tonos y tintes y puedo entrar aquí y personalizar lo que quiero ver. Si quiero ver versiones cálidas y frescas de ese color, que es realmente aseado. Puedo pasar y puedo ver esta gama de valores y ver su color de cortesía en el otro lado. Puedes configurar y jugar con eso aquí arriba en la esquina superior, tienes vívido o silenciado. Simplemente saca la saturación. Es solo bonito, una vez que tengas ese solo color. A lo mejor debería estar usando ese color sólo para que no nos confundamos. Pero es bonito, empecé a elegir mis paletas de colores. Tengo mi un solo color y entro en Guía de Colores. Ahora puedo empezar a ver algunos de los colores que van con él. Supongo que estaba viendo lo que parece si estuviera más silenciado y podría poder sacar múltiplos de éstos y usarlos en una composición y una paleta. Pero si hago click en, déjame mostrarte de nuevo, voy a dar click en este botón justo aquí, el Editor o Aplicar colores. Ahora estoy trabajando con este color, y me gusta mirarlo aquí mismo. Esto es lo que debemos estar familiarizados. Acabamos de pasarnos en teoría del color , tus colores complementarios, tus dos complementarios, y así te está mostrando todas las diferentes combinaciones de colores que tiene ahí en la rueda de colores para ayudarte, para dar te una guía rápida. Colores que coinciden en valor. Muestra tus colores análogos aquí arriba, solo una pequeña joya que mucha gente no conoce y te puede ayudar a decidir cuál es tu paleta de colores porque tienen algunos colores bonitos. Si vas a ir por una paleta complementaria, eso ya tiene algunas ideas para ti. Si quiero mirar estos colores, puedo pasar, y así es como quiero ver este color. A mí me gusta usar este justo aquí sólo porque es mucho más fácil de comprender para mí. Simplemente colores simples y puedo pasar, y puedo ver que están todos afectados, algunos de esos colores se quedan, qué hay en este encola y demás. Mucho color. Se pueden ver algunos colores realmente aseados. En realidad se puede ver cómo resultó la mía debido a jugar con estas herramientas. Se pueden ver todas las barras de color que ya se están formando para ti. Entonces una herramienta realmente útil y hace mucho del trabajo de piernas por ti. Definitivamente diría, echa un vistazo a esto y explora más, y también puedes llevarlos una vez que crees en esta paleta o una que tengas aquí arriba, y solo puedes convertirla en una nueva, esta pequeña opción de carpeta, lo convierte en nueva muestra de color. Puedes decir “Ok”, y ahora entras en tus muestras, y ahora tienes una nueva paleta de colores. Esa es una gran ayuda, creo. Al menos me ha sido de gran ayuda. 6. 6. Pasar a digital: parte 2: Esta es una herramienta realmente genial, no sé cuántos de ustedes la usan, que es la herramienta Blend. Es realmente genial porque te da un vistazo rápido a algunas gamas de color, supongo. En realidad puedes especificar los pasos que quieres ver en el medio. Entonces digamos, quiero ver toda la progresión de color entre este azulado a este amarillo, pero quiero verlo en pasos. No quiero ver sólo un gradiente grande, que también puedo hacer, pero tal vez no quiero ver este gradiente, quiero ver en pasos específicos. Quiero tres pasos entre aquí. Tres colores en realidad, así que uno, dos, tres quiero verlo así, pero quiero verlo progresar. Voy a sacar esto. Puedo ir por aquí, aquí está su herramienta Blend, haga doble clic sobre ella y elija Pasos especificados. Podría elegir, quiero tres pasos en el medio por lo que hago clic en tres. Doy click en “OK”, ahora, mi herramienta es ahora la herramienta de mezcla así que hago click en que quiero empezar y con la que quiero terminar. Ahí lo tienes. Ahora, se toma esto y está mostrando el rango de color que puede ir a medida que se convierte de este color a este color. A veces pueden venir algunas paletas de colores y en realidad puedes salir de eso. Si resalto esto, quiero golpear Object, Expandir, y ahora, tengo como piezas individuales y puedo desagrupar esas, y puedo moverlas. Esa es una forma rápida de mirar algunos colores también. También las puedes ver con una herramienta Blend. Si hace doble clic en eso, no se puede hacer Pasos Especificados, pero se puede hacer Smooth Color, y hacer clic en “Aceptar” y dar clic en el primero, dar clic en el segundo, y se puede ver una transición realmente ordenada allí, que es tu gradiente de ese color. Pero la parte genial es, si lo haces objeto expandir. Ahora, esos son una capa de círculos uno encima del otro. En realidad puedes sacar unos cuantos comandos Shift G, que desagrupa estos elementos. Ahora, puedes seguir adelante y sacar colores individuales, por lo que es una opción ordenada para, si no es por nada, pero solo para jugar, supongo. Pero a veces te puedo ayudar a determinar algunos colores que quieres elegir, así que sigues sacando esos o el que si quisiéramos. Sigamos. Tienes la herramienta Blend, tienes aquí arriba, tenías tu guía de color para usar como construir tu paleta. Al estar haciendo eso, también hay algunos otros recursos que he enumerado y que están en línea que puedes usar y en realidad, están integrados en Illustrator y Photoshop, que es Kuler, K-U-L-E-R. Puedes construir cosas en línea o importar palés desde línea que otras personas han creado y utilizarlas aquí en tu obra de arte. Algunas personas encuentran que eso no es súper útil. Entonces estas otras ideas que acabo de compartir contigo y la idea de seleccionar un color, luego subir hasta aquí y jugar con él y encontrar colores complementarios, colores análogos es mucho más útil. Entonces encuentra tu color de punto de salto y ve a partir de ahí. Sólo una cosa creo que sería de mucha ayuda para ti. Ahora, una vez que hayas creado tu obra de arte y tengas este complejo conjunto de elementos, si quieres cambiar tu paleta de colores en general, digamos, quiero cambiar este azulado, pero no quiero que sea azulado, quiero que sea este color azul claro, no tengo que hacer click a través de cada uno de estos. Simplemente voy a seguir adelante y dar click en que quieras, adelante y ve a Seleccionar, ve a Lo mismo, y luego ve a tus Colores de relleno. Se quiere encontrar el mismo color azulado yendo a eso. Ahora, todos los que tienen ese mismo color están resaltados, todo lo está. Se puede seguir adelante y cambiar eso, y lo cambiará en todas partes. Eso te ahorrará horas y horas y horas de hacer clic, y cambiar y hacer clic, e intentar resaltar todas esas diferentes, y encontrar todas las instancias de ese color. Esta es una forma rápida de cambiar tus paletas de colores. Puedo dar click rápidamente en eso, Seleccionar, Misma, Color de relleno. A lo mejor quiero hacer esto más de como morados y rojos y rosados. Puedo hacer eso muy rápido sólo usando esa herramienta. Ese es otro consejo que uso y te ahorrará racimos de tiempo. Pero crear una paleta de colores es mucho sobre simplemente ir con tu tripa también, saber qué quieres decir, qué quieres que la gente sienta cuando vea tu trabajo y Si eso encaja con tu concepto, entonces ve con tu instinto en esos colores paletas y utiliza estas herramientas para ayudarte a llegar. No tengas miedo de usar mucho color. Usa colores que normalmente no emparejarías. Estos son bastante elementales, emparejamiento de colores, pero a veces te puedes poner un poco loco y es experimental, y funcionan porque hay contraste, y hay en los valores, e incluso si son tonalidades similares o qué. Hay un montón de opciones. Diviértete con él. Incorpora esto a tu set, tu ilustración aquí que estás creando. Déjame volver aquí, y quiero hablar un poco solo de composición. Ahora, me encanta usar esto como ejemplo porque fue básicamente un estudio de prueba, si se quiere, para mí en composición. Fue básicamente una lección para mí mientras pasaba por esto. Entonces quiero solo desglosarlo y mostrarte por qué hice lo que hice, y cómo eso me siento terminó siendo y en una composición interesante equilibrada. Ahora mismo, estás viendo, desde el principio, acabo de juntar todos los elementos que había creado. Empecé a ponerlo de nuevo junto como un rompecabezas, como dije. Ponerlo ahí, no está mal. Este azul es un poco dominante. Es una forma grande, es una gran masa que ocupa muchos ingresos, pero también porque hace eso, me llama la atención pero tampoco es mucho detalle, no es necesariamente lo único que quiero que la gente mira. Se pone un poco aburrido, tienes los tres árboles, y no mucho interés visual. Se pone un poco poco poco interesante aquí abajo solo por el detalle, pero eso es lo que querrás mirar de todos modos. Tenía que hacer que de alguna manera esto se sintiera un poco más equilibrado en general. Ellos escanearían a través. Mi idea fue, quería que la gente mirara de arriba a abajo. Aquí voy. La siguiente capa que agregué fue esta textura aquí mismo y usé ese blanco para aligerarlo. Yo lo teñí básicamente con un patrón. Esa es definitivamente una buena manera de ir y una manera fácil de romper ese espacio. Entonces seguí adelante y agregué estas pequeñas olas, gorras blancas aquí, y las extendí por fuera para que pudiera romper un poco más este espacio en el fondo y ponerlo abajo para que no lo haga sólo hay que ver este gran espacio. Entonces el siguiente paso es que empecé a llenar algunos vacíos, agregué en estas aves porque se sentían como antes, estaba un poco desequilibrada tal vez porque tenía el resto de esta cosa llena, así que me sentí raro tener este hueco aquí y estaba faltando algo de negro. Acabo de tener negro por todas partes. Eso es algo grande también con tu color. Extiende tu color alrededor. Yo sí, supongo que volveré rápidamente aquí y se puede ver la paleta de colores que tenía originalmente. Ahí vamos. Se puede ver cómo repartí este azulado y no quería que fuera todo en un solo lugar porque el color definitivamente, algunos de estos amarillos podrían atraer mucha atención tal vez. Pero no quiero sólo estos, quiero que mires todos los elementos para poder extender ese color y asegurarme de que no se sienta demasiado pesado en lugares. Eso es lo que traté de hacer aquí, traté de desviarme eso. Entonces por aquí agregué algunos pequeños detalles extra para romperlo un poco más lejos y para traer porque se sentía como si hubiera mucho más blanco aquí abajo de lo que había aquí arriba así que los traje adentro. Entonces la final realmente sutil, volveré y volveré a hacerlo. Ya verás en los árboles, la corbeta, estas sombrillas de playa que ahora he añadido otra textura ahí dentro y los aligeré por esa textura. Esa es una buena manera de aligerar las cosas. Puedes usar exactamente el mismo color. Ni siquiera tienes que cambiar el valor, solo tienes que añadir una textura y dejar el fondo blanco y estas son solo líneas encima del fondo blanco. Se lo derriba un poco para que puedas ver todo esto empieza a tomar forma. Originalmente se veía así, y poco a poco se transformó en esto y ese fue el renderizado final que tenía. Siento que está bastante equilibrado. Apenas algunas cosas que recuerdas, los colores llevan un peso visual dependiendo de su valor y además si vas a seguir adelante y tienes aquí todos estos elementos diferentes, una buena manera de romper eso, como dije, es usar algunos de tus elementos de diseño, que son tu color y tu patrón. Eso te ayudará a establecer una jerarquía sobre toda tu pieza y a dónde quieres que vayan los ojos de la gente. Jerarquía como en traer algunas cosas adelante, algunas cosas vuelven a enfocarse y atraen la mirada. Déjame mostrarte aquí, supongo que la repetición es otra. Voy a repasar algunos principios de diseño, encima de esto serían estos paraguas aquí. Eran inicialmente solo todos del mismo color, así que decidí romperlo y empecé a añadir diferente color para que fuera un poco más interesante luego agregué algunos de ellos con texturas. Esto es lo que llamas unidad y variedad. La variedad como en ti tiene el mismo tipo de objeto, pero le agregas una variedad de colores y formas y texturas dentro de aquí que realmente pueden hacer que esta cosa cobre vida y salte. Esos eran típicamente solo pequeños triángulos, pero ahora les tienen un poco más de vida y pueden sostener su propia sensación de ojo. Ese definitivamente es un buen principio para pasar es la repetición en general. Porque la repetición, solo puede uno, unificar tu trabajo usando el mismo color que paso aquí mismo y distribuir eso para agregar equilibrio a tu trabajo, pero lo unifica porque ahora lo tengo por aquí, la forma está por aquí y aquí, y tal vez me pegué con algunos otros como este maestro de aquí. Entonces hice esto una vez, esta sensación orgánica entre estos otros sentimientos muy geométricos. Pero esta sensación orgánica, si sólo lo hice una vez, se sentirá raro o si sólo lo tenía aquí y luego en esta forma mayor y luego todo esto fue súper geométrico. Añadí esta pequeña masa terrestre justo aquí que también era orgánica. Eso es usar la repetición y eso unifica tu pieza. Piensa en eso. Pequeñas cosas también que pueden hacer interesante tu composición es dejar que tu ojo tenga un descanso, pero también dale un pequeño regalo cuando alguien mira esto y hay cosas como formas perdidas y encontradas. Ya puedes ver aquí voy a acercarme a esta casa. De hecho tenía esto como color rojo y era simplemente demasiado duro así que seguí adelante y lo saqué y simplemente lo dejé y cuando saqué esa forma, realidad no dejó forma y se sintió mejor porque mis ojos conectaban estas líneas automáticamente sólo por la relación que tiene con estas otras casas y lo que has visto aquí. Eso automáticamente completa y ni siquiera necesitas poner una forma ahí. Entonces un poco de toques así y cosas como estas gorritas blancas ayudan cuando alguien quiere acercarse más a tu trabajo y verlo. Hay algunas sorpresas más para lucir mucho más, mucho más profundas de lo que parece desde la distancia. Bueno, espero que esto fuera de algún valor para ti. Revisamos la composición, repasamos cómo crear paletas de colores, y repasamos cómo tomar tus bocetos y ponerlos en formato digital. La siguiente unidad estará en aplicar este tipo de cosas, la textura y las formas traer tus propias texturas también y escanear esas adentro y habrá un montón de tutoriales. Simplemente será probablemente un montón de tutoriales en video, más cortos por los que puedes pasar y pasear a tu propio tiempo libre. Gracias. Espero que esto ayude y te veré en la siguiente clase. 7. Opcional: video pregrabado de preguntas y respuestas: Oigan, chicos. Ahora, estas son nuestras sesiones en vivo. Perdón por todos ustedes que se encuentran en una parte diferente del mundo o en una zona horaria diferente en general y no pudieron ver esto en vivo. Por suerte para ti, [inaudible] esto como una grabación ahora, y se puede ver eso en YouTube, que en realidad debería haber un enlace ahí en el plan de estudios. Esto es mucho más estresante tener que hacer esto en vivo. Entonces pido disculpas si tartamudeo o lo que sea. También pido disculpas si te envié, no te envié específicamente, pero si Skillshare te mandó unos siete e-mails con respecto a esta sesión de Google Hangout supongo que dentro de media hora. Estoy reiniciando porque mi navegador se estaba congelando. Pido disculpas de antemano por eso, por los correos spam que pueden haber venido a tu manera. Pero vamos a seguir adelante y contestar algunas preguntas. Yo quiero agradecerles chicos por enviar tantas preguntas y luego upvote esto para poder determinar cuáles iba a ir con ustedes chicos. Un tema más que estamos teniendo con Google Hangouts es que no me está permitiendo compartir pantalla. Por suerte, muchas de las preguntas que has hecho, ya he hecho tutoriales para. Simplemente no los he compartido todavía porque voy a poner esos arriba justo después de este hangout. Entonces no te preocupes por eso. Me aseguraré de mantener este breve y solo tocar respecto a algunas de estas preguntas que tiene. Si algo necesito usar visuales para, me aseguraré y mandaré esos a tu manera en la parte de recursos de tu plan de estudios para la unidad 3. Entonces la primera pregunta aquí. En realidad, este es específicamente lo que acabo de hacer la otra noche en unos tutoriales, que es agregar textura. ¿ Es más efectivo en Illustrator o Photoshop? Depende de para qué lo estés usando. Definitivamente puede ser más efectivo en Illustrator sólo porque, como para mí a veces si quieres usarlo en Illustrator, no siento que tengas tanto control sobre las formas en que me acerco, así que diría que me gusta Photoshop porque puedes controlarlo un poco más. Pero en Illustrator, es agradable porque todavía estás trabajando con formas vectoriales. Entonces ese es el beneficio de eso. Pero entonces verás que tengo un video para eso específicamente, y luego cómo hacer que todos se sientan más naturales y no se sientan tan computarizados. Entonces espero que eso ayude. Otra pregunta aquí fue por favor hacer una reseña de algunas tendencias y los estilos que son populares en la ilustración digital moderna. Están pasando muchos estilos, pero uno que he notado, bueno, supongo que hay dos. Ahí está el que se ve muy Web 2.0, muy burbujeante, pero también hay objetos planos muy vectoriales. Entonces el otro lado es que la gente está tratando de hacer que todo se vea muy hecho a mano y ya sea pinturamente o están tratando de hacer que simplemente parezca que fue hecho a mano o cortado a mano o si solo fue impreso o serigrafiado. gente le encanta eso, y creo que eso es solo resultado de que todos estén cansados de ver, ahora que tenemos todas estas digitales, estas formas de crear las cosas digitalmente, inicialmente cuando estaba arriba y viniendo creo que abusamos y ahora nos estamos empezando a dar cuenta que queremos que incorporen alguna artesanía real a nuestro trabajo, y muchas veces haciéndolo parecer un poco más real como si realmente hubiéramos hecho a mano estas cosas y no sólo las creamos en una computadora es un look agradable. [ inaudible] discutiendo cómo agregar textura en Illustrator así que no te preocupes por eso. Eso está en el video. El arte alinean el trabajo, los bordes, y las formas también van a estar en el video? Aquí tienes una buena. Rachel Vecinos había preguntado éste. Si estás mirando, aquí tienes. Habías dicho que habías tenido un problema donde dejas el lienzo muy en blanco o siempre sientes que necesita haber más de un relleno o un fondo o algo así. Definitivamente sí tengo este problema. Es solo cuestión de cuándo dejas de trabajar con tu ilustración, o ¿cómo piensas ajustarla dentro de tu espacio que te dan? Creo que todas esas son preguntas importantes que hacer, y me aseguraré de agregar algunos recursos que ustedes puedan ver respecto a esto. Pero muchas veces cuando se trata de estos, solo tienes que pensar en qué estás tratando de hacer. A veces si tienes algunas formas grandes y audaces y te estás preguntando si se ve un poco demasiado plano o demasiado grande y entonces solo estás tratando de agregar un poco de interés, una forma de hacerlo sin llenar todo el fondo con algo es simplemente hacer que cualquier forma que tengas ahí dentro un poco más emocionante y/o la composición de esas formas solía ser excitante la forma de tu ilustración. Si tienes un montón de elementos diferentes que se están uniendo, hagan alguna forma juntos y no solo sean tus elementos dispares por toda la página. Trata de agruparlos y trata de que sean una forma en y de sí mismos. Eso puede ayudarte a enmarcar tu trabajo, y no tendrás que preocuparte por el amplio espacio que hay alrededor de eso. Pero los patrones y texturas pueden ser una manera realmente buena de ser lo que llamas un relleno o lo que sea solo porque puede, dependiendo de los colores que elijas, si eliges unos que son similares en valor, y si pegas como un rojo y un rosa juntos, son bastante similares juntos. Si puedes elegir uno que haga similares los valores, es un patrón realmente sutil que puedes ponerte algo y no es demasiado distrayente, pero al mismo tiempo si lo miraras sentirías que hay más detalle pasando, y cuando sí miras más de cerca es una bonita sorpresa. Entonces así es como combate a un relleno. Si necesito algunos para llenar algún espacio, o simplemente pongo un patrón de luz en el fondo. Esa es otra forma de hacerlo, o bloques de textura. Un buen ejemplo de eso sería mirar a Charley Harper, sus ilustraciones, o a Alvin Lustig. Tienen algunos ejemplos realmente buenos de eso. De verdad, son los ilustradores modernos de mediados de siglo los que realmente hacen el trabajo en eso. Entonces esas son buenas investigaciones, y me aseguraré de que esas estén ahí en el plan de estudios. Entonces, ¿qué tipo de proyectos recomendarías a un diseñador principiante que busca agregar trabajo a su cartera y qué tipos de trabajo suele estar buscando la gente. La gente está buscando todo. Ahora, sé que para mí la gente está buscando cosas específicas por lo que ven en mi cartera. No estoy convencido de que haya una cosa que sea un tipo de ilustración que sea la manera correcta de ir en cuanto a conseguir el máximo trabajo. Conozco una que es ilustración muy popular, y sé que aquí también es diseñador. Conoce el diseño de aplicaciones y el trabajo tipo web. Sé que eso es muy flurry ahora, pero para mí no es mi tipo de trabajo favorito. Entonces lo que he puesto en mi portafolio está muy planeado. Yo sí tengo mucho trabajo web, pero tú no lo sabes porque no lo pongo ahí fuera en mi portafolio porque generalmente no quiero ese tipo de trabajos. Entonces los llevaré porque, obviamente, a veces solo necesitas pagar las cuentas. Pero en general, llena tu portafolio con el trabajo que quieras, los clientes que quieres atraer. Ponga el trabajo que los excitaría, y haz eso. Creo que eso tiene mucho que ver con el estilo. Ahora, sé que algunos de ustedes preguntaron sobre tener un estilo específico también en su obra de arte. Mi respuesta a eso es que siempre tendrás tu propio estilo venir a través de cualquier cosa que hagas. Cualquier cosa que hagas es tuya. Cualquier cosa que hagas tendrá tu estilo en él. Aunque trate de hacer sólo el estilo de otro artista, trato de imitar la forma en que hacen sus nubes o lo que no hay ilustraciones, seguirá siendo una nube de Brad Woodard porque es como creé. Es como funciona mi mente y cómo visualizo las cosas. Entonces no te pongas demasiado colgado en un estilo porque lo que hagas será tuyo. Pero creo que lo que es importante hacer es darse cuenta si tienes algo especial pasando o algo por lo que la gente realmente se siente atraída, o algo por lo que te atraiga, enfatizar eso y realmente jugar fuera de eso. Esas son cosas perfectas en las que trabajar y ponerlas en tu cartera, y ojalá, obtendrás toneladas de trabajo por eso porque la gente quiere venir a la gente por cosas específicas. Es mejor ser realmente bueno en una cosa que estar bien en un montón de cosas. Esta es la filosofía por la que tengo que pasar sólo porque sé inicialmente justo fuera de la escuela intenté hacer todo, y traté de incluir todo en mi portafolio. Pero el problema con eso fue, siempre estás criticado y juzgado por tu pieza más débil dentro de tu cartera, así que recuerda eso también. Si tienes todas estas piezas tan tan-tan con las que no estás muy contenta pero la estás poniendo ahí porque quieres mostrar una amplia gama de estilos, o una amplia gama de tipos de trabajo que puedes hacer, eso puede ser más perjudicial para su proceso que nada. Continuar experimentando por todos los medios. No digo eso en absoluto, estoy diciendo que lo que pones en tu cartera definitivamente debería ser trabajo que estás tratando de conseguir.. Esperemos que eso responda a tu pregunta. Eso ha estado bastante en mi mente, y cada vez que vuelvo a mi página web, definitivamente paso por y limpio casa, y saco mucho del viejo trabajo, y toma tiempo para acumular a eso entiendo. Cuando salgas de la universidad, tal vez estés diciendo: “Bueno, tal vez sólo tengo como cinco piezas dentro. No quiero simplemente tirar todo por la ventana”. No tienes que hacerlo. En un principio, yo diría que te construyes. Pero cuando empieces a tener suficientes piezas, empieza a sustituir esas, el trabajo que sí tienes ahí que no es realmente el tipo de trabajo que quieres hacer, o no es la mejor exhibición del tipo de calidad que puedes hacer ahora. Saca esos y reemplaza los por mejores cosas. Porque la única manera en que vas a mejorar es a través del kilometraje, y a medida que continúas creando y trabajando en tu llamado estilo, eso también empezará a evolucionar. Una cosa más sobre eso, creo que es tener cuidado con las moda de moda en tu estilo. A lo mejor haces algo de cierta manera, y te estás dando cuenta de que todo el mundo lo está haciendo de esa manera, y ese es solo el estilo y te está consiguiendo muchos negocios tal vez, o al menos atención de inmediato. Pero ten cuidado de no quedarte atascado y encasillado en ese estilo. Porque a medida que vas avanzando, no quieres simplemente parar y no progresar, y que todo el mundo te pida ese estilo, y nunca tener que cambiar nada y básicamente hacer una fórmula para tu trabajo. Sigue aprendiendo, sigue creciendo y expandiendo ese estilo que tienes, y asegúrate de que sea algo atemporal y buenas ideas y buenas soluciones creativas basadas en la artesanía. Buenas ideas y comprensión de la historia y el contexto histórico del trabajo que realizas. Adelante. Creo que ya he ido en una despotricada lo suficiente por eso. Al estar preguntando por algunas de mis referencias, algunos libros que tenía, puse mucho más ahí. Básicamente mi lista de deseos de Amazon está ahí y otros libros que tengo. Sé que te has dado cuenta de que a la gente le gusta el libro de Alvin Lustig y ese es increíble. Tiene grandes ejemplos de texturas y patrones, y el uso de la composición de color. Todo ahí dentro solo es realmente buen trabajo, y es un buen estudio para tu composición al asegurarte de que las cosas se equilibren. Sería una buena persona a la que mirar. Hay algunos otros, le puse a Alexander Gerard, un libro sobre él y Charley Harper. Mary Blair en realidad, de Disney. Tiene increíbles ilustraciones y uso del color y la textura. Mírala si no sabes ya quién es. Esa fue una era increíble para la ilustración durante los años 50, 60, mediados de siglo, así que echa un vistazo a esos como referencia. De ahí provienen la mayoría de mis influencias. Es un híbrido de diseño pensando con ilustración así que por eso me gusta. Me estoy metiendo con capas e ilustrador. No soy la mejor persona para preguntar por capas e ilustrador. Te enseñé esa loca herramienta de comando de teclas, que es para bloquear tus capas. Bueno, no bloquear tus capas, bloquear los elementos dentro de una capa, y que uso tal vez con demasiada frecuencia, lo uso como muleta. Simplemente cerraré un montón de capas en mi espalda, quiero hacer mi color de fondo lo bloquearé, y construiré todo encima de ella. Todo está dentro de la misma capa muchas de las veces. Pero si va a ser realmente, realmente complejo, solo para asegurarte de nombrar tus capas y trabajar fuera de eso. Sé que se siente como si fuera un poco más de tiempo, pero cuando tienes que hacer ediciones y volver, realmente vas a querer ver esas capas porque entonces solo puedes apagar algunas capas, y tal vez solo ir a la capa de textura, ir a las capas de personajes, y tal vez tengas un trabajo de línea que estaba encima de aquello que guardas o qué. Pero sí, no tengo mejor manera que simplemente nombrarlos y hacer un seguimiento de ellos, y hacerlos si realmente estás haciendo algo grande y robusto. Vamos a ver escuchar un poco más sobre ganar dinero. Esta es una buena. “ Por favor, habla de convertir esto en yo pan y mantequilla”. Eso me gusta. Eventualmente, tenemos que ganar dinero de todo nuestro trabajo si queremos hacer de esta nuestra carrera, así que esa es una buena pregunta. Lo he hecho un poco diferente, no creo que haya alguna fórmula mágica para conseguir trabajo, pero definitivamente viene de ser persistente y actualizado. Lo que he hecho desde que en realidad antes de salir de la universidad, seguí adelante y empecé un blog, empecé mi página web, y empecé a publicar trabajo. Mi trabajo no fue genial y tal vez mis habilidades de escritura no eran tan grandes cuando empecé a bloguear. Pero las cosas que hice, en realidad me acerqué a una tonelada de ilustradores diferentes que admiraba, muchos diseñadores diferentes que había admirado, y que eran diseñadores e ilustradores profesionales. Al principio, no pensé que alguna vez me responderían. Pero me enteré rápidamente de que la comunidad del diseño es muy abierta y dispuesta a ayudar a otros diseñadores e ilustradores, así que ten eso en cuenta. Alcanza a las personas que admires. Es decir, hay una buena posibilidad de que te vuelvan. A lo mejor tarden unas semanas después de que lo encuentren en su carpeta de spam o lo que sea, su bandeja de entrada ha estado abarrotada. Pero en general, me han vuelto. Cuando lo hacen, están más que contentos de darte consejos. Esa es una buena manera de aprender de alguien como un profesional, es simplemente ir y enviarle un correo electrónico. Otra forma en que pude captar su atención fue, publicaría su trabajo en sitios de redes sociales como Twitter, Facebook. Cuando lo publiqué, también les atribuí ese post o lo que sea. Yo los etiqueté en ese post, para que lo vieran. También les pregunté si podía hacer entrevistas con ellos, como entrevistas por correo electrónico. Mayormente para mí, para que pudiera recoger su cerebro. Pero también, les dije que lo pondría en mi blog y a todos mis espectadores, no recuerdo cuántos tenía en ese momento, tal vez seis, podrían seguir adelante y aprender de ti también, para que estén más que felices. Lo genial de eso es que cuando están contentos y emocionados de compartir esa información contigo, pude obtener información de ellos. Pude ponerlo en mi blog, así que tenía algún contenido realmente interesante en mi blog que en realidad haría que la gente quisiera venir a mi blog. Pero lo mejor es que esos profesionales comenzaron a tuitear. Cuando pones el blog, tú les dices, yo pongo el blog, tu entrevista está ahí. Si no te importa compartirlo con tus amigos. No vas a tener que decirles eso porque lo van a compartir porque han sido destacados en el blog. Ahora tienes gente de alto nivel, gente con muchos seguidores, gente influyente en el mundo de las redes sociales tuiteando y gustando, y compartiendo tu información o compartiendo tu blog, y así tu nombre está saliendo ahí. Todo esto es lo que estoy diciendo. Todo esto se está convirtiendo en pan y mantequilla aquí en un segundo. Hay mucho de construir hasta esto. Sacar tu nombre por ahí es clave, entrar en contacto, entrar en esas comunidades es clave porque ahora mucha de esas personas que pensé que eran estos diseñadores intocables, e ilustradores que nunca sería capaz de aspirar siquiera ser, ahora soy buenos amigos con algunos de ellos. En realidad los he ido y los he conocido, estado en su estudio, e incluso compartimos trabajo. Si estoy demasiado ocupado con este cliente y consigo otro trabajo entra, soy capaz de compartir trabajo con ellos y de igual manera, me van a compartir trabajo de nuevo, y me referirán clientes. Estar cerca con la comunidad de diseño tiene sus beneficios. No sólo te hace mejor, sino que también te puede conseguir trabajo. Con eso dicho, si fuiste a la universidad por diseño o ilustración, quédate cerca de tus compañeros universitarios, tus compañeros de clase. Ni siquiera solo en tus clases, sino más específicamente en tus clases porque tenerlos sean realmente buenos amigos contigo es algo bueno porque si buscas trabajo, o si buscas trabajo extra por el costado como dije es lo mismo que decía antes. Obtenemos trabajo extra. Una vez que comienzas a conseguir trabajo, obtienes mucho trabajo. Cuando ese trabajo entra, lo mejor, en lugar de simplemente rechazarlo, es mucho más fácil para mí y eso me gusta más si puedo seguir adelante y compartir eso con otro amigo mío en quien confío es talentoso, y un mucha de esas personas son mis amigos de la universidad que he visto, y conozco su ética laboral y todo así. Nunca subestimes el poder de tus conexiones y tus amistades. Esos pueden conseguir que trabaje también. Hablé de bloguear, conseguir diseñadores de alto perfil, ilustradores, compartir tu información, compartir tu blog, y eso también es beneficioso porque estás tratando de construir tu nombre. Cuando estás construyendo tu nombre en línea, lleva mucho tiempo, y lleva buen contenido. No puedes simplemente poner un montón de contenido, y esperar que sea este contenido desgarrador, pero solo estás poniendo mucho de él. Eso no funciona. También si estás tratando de conseguir que comenten los blogs de las personas, hazlo significativo. Da comentarios, haz preguntas en tu blog e intenta obtener una respuesta, y empieza a abrir algunas discusiones. Piensa en formas en las que puedes promocionarte. No quiero que seas como desvergonzado promocionándote per say, pero definitivamente sal ahí fuera. Siempre que hagas un nuevo proyecto, sal por ahí y compártelo. Encuentra sitios como Dribbble. Dribbble es uno genial. Recibo unos proyectos cada mes libres de Dribbble solo solo porque uso el estado pro ahí para que puedan seguir adelante y dar click ahí. Una mejor historia de éxito es mi trabajo de tiempo completo que tengo en este momento aquí en Boston vino de mi trabajo de Dribbble. Estaba ahí. Pasaron por mi perfil de Dribbble y vieron mi trabajo y me contactaron y me ofrecieron un trabajo aquí en Boston. Entonces ese fue el más grande que me abrió los ojos. También la mayor historia de éxito que creo que podría compartir es, gente empezará a venir a ti si puedes sacar tu nombre por ahí y sacas un buen trabajo. No puedo enfatizar lo suficiente la parte buena del trabajo. Asegúrate de que sea de calidad. La única forma en que puedes hacerlo es creando continuamente, y aprendiendo de tus errores, y aprendiendo de los demás, e investigando, y consiguiendo amigo, amigo con gente que es mejor que tú. Ese siempre es el mejor escenario. Entonces, ¿algo más? Estoy tratando de pensar en cómo más hago dinero. Eso es más o menos como me gano la vida de esto, es solo por la atención que he podido conseguir en línea. Este es otro, puedes enviar tu trabajo a blogs. Blogs que sigues para ilustración o diseño o lo que no. Adelante y ve con ellos, envíales correos electrónicos, envíales trabajo. Muchas veces quieren sólo el archivo listo, tal vez incluso ver cuál es el tamaño de la obra que exhiben en su blog, como el ancho de su blog es y qué tan grandes son las imágenes, y guardar una imagen para esa lista para la web para que ni siquiera tienen que redimensionarlo. Mándalos y diles: “Oye, pensé que esto sería una gran cosa para poner en tu sitio. Creo que va por el camino con los otros tipos de trabajo que estás poniendo ahí”. Simplemente puedes enviárselo a ellos. Vale la pena un tiro, sólo disparando por ahí. He tenido unas cuantas veces donde mi trabajo ha sido destacado en los blogs por eso, y como han sido destacados en los blogs, todo ese tráfico se manda de vuelta a mi manera y se pone mi nombre por ahí aún más lejos. Entonces así es como lo hago. Realmente no puedo compartir demasiados otros ejemplos porque esa es la única manera en que realmente consigo ganar dinero con esto, es solo de sacar mi nombre por ahí. Así que empieza ahora. Si no tienes un sitio web, inicia un sitio web. Te recomiendo encarecidamente un blog solo para ayudarte a aprender. La gente empezará a verlo y empezarán a meterse en la comunidad y a saber qué está pasando. Esperemos que eso ayude. Esa fue una respuesta larga para eso, pero espero que eso haya ayudado en lo que respecta a su pregunta del dinero. ¿ Hago bosquejo en una tableta Wacom o en un iPad? No. Bueno, una tableta Wacom, sí. Yo sí uso el bolígrafo ahí para la tableta Wacom. Yo sólo lo uso aunque cuando estoy en Photoshop por alguna razón. No lo uso todo tan a menudo. Me he convertido en un pro con apuntar y hacer clic con el ratón. Todas esas formas únicas en realidad suceden porque utilicé la herramienta lisa. No he hecho un video sobre esto y no creo que tenga tiempo para hacer eso, pero les diré dónde está. Entonces cuando entras en Illustrator, ve a tu herramienta lápiz, haz clic en ella y sostén, y debería haber una cosa con aspecto de lápiz blanco rayado. Esa es solo tu herramienta suave. Entonces si tienes una forma y se ve demasiado angular, así que vas adelante y dando click y tratando de hacer esta forma específica y tiene todos esos puntos por lo que está dentada, la forma en que los hago lucir un poco más orgánica está tomando esa herramienta suave y haces clic y simplemente rastreas sobre esos puntos, los diferentes puntos de anclaje, y simplemente rastrea sobre esa forma y verás que empezará a suavizar. Agregará más puntos de anclaje desafortunadamente, pero suavizará esos bordes y empezará a agregar estas formas más orgánicas para ti. Entonces esa es mi forma de tramposo de hacerlo muchas veces y así es como lo sorteo. Por lo que termina siendo un feliz accidente conmigo cuando consigo una forma realmente cool y me paro justo ahí y uso eso. Pero sí, para el bolígrafo Wacom, lo uso para Photoshop porque me gusta controlar mis texturas o trabajo de línea. Pero por lo general sólo escaneo eso de cualquier manera. Ya basta de eso. Seguro que muchos de ustedes están usando una tableta Wacom y eso es increíble. Ojalá los usara más. Probablemente debería intentar usarlo un poco más. Decidir sobre los colores? Eso lo tengo en los videos. Pero típicamente, una cosa más sobre los colores es simplemente ir con tu tripa. Muchas veces es como tengo que ir. Usa todas las cosas que te expliqué y compartí con ustedes en la segunda unidad, pasando por el color. Esas son enormes ayudas. Han sido enormes ayuda aquí me. Pero sólo recuerda cosas como el valor. Sí, tal vez los colores sean impresionantes, pero los valores son demasiado similares y solo se ve genial si juntas la paleta, pero cuando la pones en tu ilustración estás como, no, se ve un poco seco o un poco silenciado o fangoso. Es porque tus colores son demasiado del mismo valor y no hay contraste. Entiende que los colores tienen, cómo se le dice, tienen un peso visual para ellos. Por lo que los valores más oscuros con colores lo hacen más pesado y más pronunciado. Así que ten cuidado de dónde los pones y asegúrate de que esos estén bien equilibrados en tu página. Pero en cuanto a solo decidir sobre los colores, me gusta probar diferentes colores. Ya verás que uso muchos de los mismos colores. Me gustan las naranjas y los rosados y los rojos, todos esos juntos. Me encanta esa armonía. Sólo porque es realmente divertido hacer ilustraciones de eso porque es algo sutil que puedes tener ahí. No estoy seguro de cómo más explicar eso pero ve con tu tripa y usa esas reglas. Ahí es donde estoy. Tan solo asegúrate de que funcione para tu ilustración. Owen que pediste ¿pienso en la rueda de color en mi mente? No pienso exactamente en la rueda de color, pero sí hago referencia a mucho trabajo del pasado. Por ejemplo, de Mary Blair. Por ejemplo, me gusta mirar hacia atrás y ver cómo hace que los colores funcionen y transfieran eso a los tuyos. Como dije, adelante y rompe uno de esos abajo, consigue esa obra de arte y llévala a Photoshop o Illustrator, una de las ilustraciones exitosas, entonces adelante y ojo deja caer todos los colores fuera de eso, y que manera realmente puedes ver qué colores estás usando y cómo funciona eso con su composición. Otra pregunta es ¿qué haces cuando estás atascado? Cuando estás atascado, hago mucho esas webs de palabras. Pero cuando estoy atascado en una ilustración, me gusta pararme. A mí me gusta dejarlo. Si puedes y tienes el tiempo, lo dejaría por un día. A veces sólo tengo que ponerme de pie y a sólo un paso de la computadora. Creo que mejor en la ducha. No lo sé. Estoy bastante seguro de que no soy el único que hace eso. Pero cualquier cosa, dar un paseo, aleja tu mente y tus ojos de la computadora y mirando la misma pieza. Muchas veces cuanto más miras a algo, más se ve mal. Entonces déjalo en paz. Deja que alguien más lo mire. Yo uso a mi esposa todo el tiempo para eso. Tengo que mostrarle mi trabajo y solo decir: “¿Qué pasa con esto?” Yo estoy como, “Esta pierna de gato se ve mal”. Yo digo: “No se ve bien. No sé por qué. Necesito que parezca que está agachado”, y ella dice : “Oh, bueno tal vez porque como un gato hace esto o aquel hombro es que tú no haces lo que debería ser. Debería estar bajando un poco más”. Por lo general, conseguir un nuevo conjunto de ojos en él puede ser de gran ayuda. Pero también solo dejar tus ojos también, solo dales un respiro y regresa. Muchas veces lo verás. En ocasiones imprimiré mi trabajo, lo pondré en la pared, y sólo lo miraré por un día mientras estoy pasando y haciendo cualquier otra cosa, volveré de vez en cuando, lo miraré y le haré una nota y luego continuaré. Pero sí, esa es una gran manera de desatascarse. Entonces si eso no funciona todo u otra forma de hacerlo sería simplemente seguir mirando algunas referencias y ver cómo otras personas las han hecho, ver cómo lo han hecho con éxito. Bueno, creo que responderé una pregunta más porque ya estoy en media hora, así que no quiero que te mantengas aguantando aquí. A ver. Ah, Jay hizo una pregunta rápida sobre ¿trabajo principalmente en CMYK o RGB? RGB para web y CMYK para impresión. Tradicionalmente así es como va eso. Está bien. Entonces si no respondí ninguna de tus preguntas en esto, específicamente tienes una pregunta que quieres contestar o no bajé a la tuya en la lista de aquí, está bien porque voy a tratar entrar y tratar de conteste esos lo mejor que pueda en el tablero de discusión. Pero también, si alguno de ustedes conoce las respuestas o tiene respuestas para esas cosas, adelante y rellena esas y ayuda a tus compañeros de clase. Voy a hacer todo lo posible para acercarme a todos y pido disculpas por no poder dar retroalimentación directamente a todos. Esta clase ha sido increíble porque hay tanta gente y me he dado cuenta de que todos ustedes han hecho grupos y he estado tratando de dar retroalimentación a todos. Entonces muchas gracias por hacer eso. Es hacer mi vida más fácil y dejarme enfocar más en hacer estos tutoriales y conferencias y cosas así para realmente llegar a ustedes la información que ustedes están buscando. Pero espero que todo esto ayude. Justo después de esto en realidad, voy a publicar todo el contenido para las texturas y los patrones y los toques finales aquí en tus ilustraciones. Entonces voy a hacer todo lo posible porque tengo una semana para pasar y ver si puedo dar la retroalimentación directa de mucho de su trabajo. Pero gracias y que tengan buenas noches. 8. 7. Formas vectorizadas naturales: Muchos de ustedes los conozco, me han estado preguntando cómo consigo que mis imágenes vectorizadas se vean menos vectorias y computarizadas. Todo el mundo busca deshacerse de eso. Estos bordes perfectos aquí en nuestras formas y haciéndolos sentir un poco más imperfectos o más ya sea impresos, o hechos a mano. Definitivamente hay una forma de hacerlo aquí en Illustrator y mantenerlo como una imagen vectorizada. Además, aquí en estas líneas tienden a ser cuando se utiliza la herramienta de lápiz, se ven muy computarizadas porque no hay variación en el ancho de línea. Estas líneas son algo que también quisiéramos cambiar. Pero usando este pavo como nuestro sujeto de prueba, seguiré adelante y les mostraré ambas cosas. Entonces empecemos con las líneas, vamos a “Zoom In” aquí, ahora esto es algo que “Resalta” tu sección aquí, podrías entrar aquí donde vienen con carácter de tu línea. Se puede cambiar, cómo se ve aquí, la naturaleza de esa línea. A veces esto funciona y muchas veces no porque realmente no tienes demasiado control sobre cómo cambia esa línea. A mí me gusta mantenerlo uniforme, pero en realidad usar por aquí mi barra de herramientas. Haga clic en la “Herramienta Ancho”. Lo que esto hace, es que puedo seguir adelante y dar click en cualquier parte de esta línea. Mucho tiempo para tratar de hacer en estos “Puntos de anclaje” si puedo. Pero puedo seguir adelante y cambiar el ancho manualmente, así que puedo ir más grande. Si hago clic y “Arrastrar”, entro, puedo hacer eso más pequeño o si hago clic en él y salgo, puedo hacerlo más grueso. Pero sólo quiero conseguir variación muy sutil en esta línea. No quiero que sea demasiado extremo. Entonces tal vez aquí abajo, hacer esto un poco más pequeño. Entonces realmente se puede ver la diferencia, oops, y tengo esta línea más gruesa justo aquí, y luego se vuelve más delgada a medida que vamos alrededor de ese hueso. Hagamos lo mismo aquí. Seguiremos adelante y volveremos a la “herramienta Ancho”. Podemos agrandar un poco ese lado, porque solo queremos que se sienta un poco más natural. Al igual que un trazo dependiendo la presión que pongas en un alfiler y la más gruesa que salga esa línea. Ahora hemos hecho que estas líneas se sientan un poco más orgánicas. Pero a veces consigues estas cosas como el codo, estas pequeñas articulaciones a la derecha que se salen un poco demasiado puntiagudas y dentadas. Una buena manera de hacerlo es dar click en tu “Línea” aquí e ir a tu “Stroke”. Entonces tienes el “Rincón”. Esas son estas cosas aquí mismo. Entonces tu “Cap”, eso es esto al final aquí con el que también podemos trabajar. Sólo escuchemos para la esquina ahora, vamos adelante y redondeemos eso. Da click en este del medio, y se despega ese borde, cuando estás lo suficientemente lejos cuando “Zoom Out” aquí, realmente no vas a ver esos bordes redondeados, solo vas a lucir mucho más natural. Pero tal vez estos son sorteos muertos de que es línea computarizada. Entonces sigamos adelante y cambiemos los “Caps” en esos. Cambiemos esos a redondeados también. A lo mejor aún se sienten un poco demasiado uniformes. Vuelve a tu “Herramienta de ancho”. Ahora, vamos a dar click en este y puedo hacerlos un poco más estrechos. Entonces cuando “Zoom Out”, sí, se siente mucho más natural ahora. Yo puedo hacer lo mismo y seguir adelante, y hacer eso con el plato y hacer que todo se sienta un poco más cohesionado. Pero sólo nos detendremos ahí por el bien de este tutorial. Creo que lo tenemos. Ahora ya lo tenemos hecho. Adelante y hagamos una copia de esto, porque lo que vamos a hacer después es algo de lo que no podemos retroceder. Entonces sigamos adelante y solo “Copiaré” esto a lado para que tenga otro archivo factible aquí, que pueda usar. Lo que voy a hacer es que voy a “Destacar” todo y voy a “Objeto” “Ampliar Apariencia”. Hago clic una vez y se expande todos esos. Pero a veces en estas líneas no las expande todas. Tienes que volver atrás “Objeto” y luego solo presiona “Expandir” esta vez porque “Expandir Apariencia” ya no está disponible. Acaba de golpear “Expandir”. Dirá: “¿Quieres llenar “End" o “Stroke”. Entonces dices, sí, “Está bien”. Ahora todo aquí se expande, que significa que ya no son líneas con puntos de anclaje. Ahora se convierte esas en formas, que puedes llenar con bloques de color no tratar con líneas. Ahora tenemos eso, vas a seguir teniendo eso resaltado y vamos a entrar en “Effect”. Entonces vamos a bajar a “Distorsionar y Transformar”, ir y a “Roughen”. Ahora te voy a mostrar, y se va a ver, te avisaré cuando primero haga clic en “Ok”, y use la herramienta “Roughen” se va a quedar bastante mal. Pero eso está bien porque lo arreglaremos. Pero vayamos a “Vista previa”. Se ve realmente emborrachado ahora mismo y vamos a arreglarlo un poco. Siempre me gusta mantenerlo en “Smooth” y luego tengo que mantenerlo en “Absoluto”. Entonces lo que hago es, así que este es el nivel de detalle, nivel de complejidad dentro de estas formas aquí, lo que va a hacer la línea. Entonces puedes ver que realmente está metiendo con él. No quiero tener como súper alto detalle porque quiero que esto sea sutil. Sólo un poquito aquí. Entonces el tamaño es lo alto, lo extremos que van a ser estos. A lo mejor este tamaño es, no. No queremos hacer demasiado, porque esto se va a poner demasiado loco. Esta es la parte que hay que finura para cada ilustración diferente. Mete con el tamaño y el detalle. Descubrirás después de un tiempo de usar, qué funciona mejor para qué tamaño de una imagen. Pero como esta es una imagen tan pequeña en realidad en este gran lienzo, esto debería estar bien. Entonces haz click en “Ok” y ya terminamos. Mira esto. Es solo una hermosa forma orgánica. De verdad, se ve terrible. Pero lo que vamos a hacer ahora, es “Resaltar” todo. Hagamos comando “G” que agrupe esto, todos estos juntos. Ahora hago clic fuera de eso, está todo junto. Voy a “Zoom Out”, porque lo que voy a hacer ahora, es hit “Command Shift”. Quiero decir “Option Shift”, y adelante y “Arrastra” esto y “Agrandar” esto. Ahora puedo ver que esto se ve mucho mejor de lo que era, mucho mejor. Yo quiero agrandar solo un poquito más para que sea un poco más sutil. Entonces una vez que haya ampliado al tamaño que quiero, volveré a ir “Objeto”, “Expandir”. Lo que eso hace es que expanda todos esos puntos que tú habías creado, todas las marcas dentadas. Ahora se expande y ahora esos todos tienen sus propios puntos, por lo que todos son editables “Puntos de anclaje”. Ahora vamos a seguir adelante y encogeremos esto de nuevo hacia abajo. Por lo que estás sosteniendo “Opción de desplazamiento” y reduciéndola de nuevo al tamaño original, justo ahí. “ Acercar” y ver lo que hemos hecho. Está bien. Aquí está un poco tembloroso. Bueno, digamos que si va a ser así de grande, ahora lo consigues, incluso puedes comparar los dos juntos y ver que es mucho más. Mira estos bordes aquí, ahora están redondeados en algunos puntos. Ya no es esta forma lisa aquí. Ahora tienes este pequeño filo sutil, irregular, sobre todo aquí en estas líneas. Definitivamente le da una sensación de ser mucho más natural y de la mano. Incluso este patrón aquí, estos círculos ya no son todos uniformes. Todas sus propias formas personalizadas. Hay variaciones de esos círculos dentro de ahí. Esta es la herramienta “Roughen” y esto es lo que puede hacer. Ahora como dije, es realmente finicky así que tienes que jugar un poco con él. Pero la clave para llevar todo esto, es que una vez que lo has expandido y lo has hecho, y lo has configurado a cualquier configuración que quieras para el Roughen, no se verá perfecto de inmediato. Pero adelante y agrandar bastante la imagen, expandirla una vez más, y luego reducirla de nuevo al tamaño que quieras. Se verá mucho, mucho mejor de lo que originalmente hiciste clic al hacer clic en “Roughen”. Aquí tienes. Espero que esto te ayude y ese sea el final de este tutorial. 9. 8. Crear patrones en Illustrator: Este tutorial es todo sobre hacer patrones en Illustrator. Patrones personalizados que creas que están completamente vectorizados. Lo vamos a hacer para que estén en muestra y por lo tanto se alicen automáticamente. Eso te ahorrará una tonelada de tiempo en lugar de simplemente crearlas y copiar todas tus formas una y otra vez y luego usarlas, en realidad lo vas a crear como una muestra. la importancia de los patrones ya hablamos de solo poder agregar algún interés visual extra a tu imagen, pero también poder utilizarla como herramienta para establecer una jerarquía en tu composición, pudiendo desenfatizar algunos de tus elementos en tu página, y/o los enfatizan dependiendo de cómo utilices estas texturas. Son súper importantes. Yo quiero repasarlos y mostrarles cómo hacer esto. Ahora estoy usando Adobe Illustrator CS5, pero si alguno de ustedes está en CS6, sé que hay una herramienta que hace todo esto por ti. Pero la razón por la que te estoy mostrando esto sigue siendo, una, porque solo tengo CS5, pero también, quiero mostrarte cómo se construye un patrón para que ya tengas ese conocimiento y creo que eso es importante para entender cómo funciona. primero es lo primero, ya que quieres crear un cuadrado, siempre creas un patrón dentro de un cuadrado para que pueda ser enlosado. Sigamos adelante y solo hagamos esto 300 píxeles por 300 píxeles. Solo hagamos este fondo, también tomaré ese fondo ahí mismo. Ahora, vamos a mover esto por aquí para que pueda ver mis colores, quiero usar. La idea es, digamos que tengo una forma por aquí, cualquier cosa que esté fuera de esta plaza, si algo sale por fuera, tiene que duplicarse por el otro lado y tiene que envolver. Esa es sólo la naturaleza de un patrón y tiene que ser capaz de ser sin fisuras. Seguiremos adelante y tomaremos esto, envolveremos eso por el otro lado si está colgando. Eso va para cualquier otro elemento de aquí. Empezaremos con realmente bloquear esta capa de fondo porque no la necesitamos justo en este segundo. Hagamos el comando 2, y eso solo bloquea un elemento dentro cualquier capa y luego la opción de comando 2 desbloqueará eso. Vamos a cerrarlo. Comanda 2 y empecemos a construir nuestros patrones. Si alguna vez tienes miedo de eso o si lo que te ha estado impidiendo hacer patrones en Illustrator son cosas relacionadas con las matemáticas, no te preocupes por ello. Illustrator está en matemáticas para ti y te mostraré cómo funciona eso. Digamos que estamos tratando de construir este patrón, voy a tomar esta forma y este círculo y simplemente ponerlo a la vuelta de la esquina. No es parejo, así que lo pondremos justo aquí. Yo quiero que reflexione en todas estas cuatro esquinas, pero no puedo simplemente traerlo al azar porque necesita ser exacto. Lo que hago es comando C, y luego golpeas “Comando F”, y después de haberlo copiado y ahora lo has pegado en su lugar. Se fue justo encima de eso porque vamos a usar eso y moverlo por aquí. Cuando vas en tu eje x, que es éste, horizontal, realidad puedes subir y hacer clic justo después de los números, puedes agregar un signo más y luego un 300. Ya estamos trabajando en píxeles, así que ya sabemos que se verá más de 300 píxeles. Después haces clic hacia un lado y ya lo ha movido por ahí. fácil como eso, así puedo seguir adelante en el comando C, en ambos de estos comandos C luego comando F, y ahora puedo traer los del eje y justo aquí, el vertical, click más 300 porque conozco el tamaño de este cuadrado y lo va a mover perfectamente por ahí. Impresionante. Ahora tenemos la forma por aquí, hagamos una forma de diamante aquí. Por lo que las formas de diamante, por alguna razón, no puedes simplemente seguir adelante y tomar un cuadrado y convertirlo en un diamante. Si alguien tiene una resolución en torno a esto, por favor házmelo saber. Pero por ahora, esto es lo que tengo que hacer. Yo sólo tomo otra forma, sólo cualquier forma, traigo dentro de aquí, y luego los tomo a ambos y los ungo. Voy a mis herramientas Pathfinder y luego las uní. Entonces ahora soy capaz de escalar eso en una forma de diamante. No estoy seguro de por qué hace eso, pero podría arreglarse de nuevo en la versión más nueva si tienes la suerte de tener eso. Pero esto es lo que tengo que lidiar por ahora. Vamos a seguir adelante y usar un color diferente. Digamos que quiero esto aquí mismo y voy a poner otro aquí mismo. Voy a tener estos mayormente [inaudibles] más pequeños, voy a tratar de centrarlos, pero voy a tener que compensarlos un poco solo para mostrar lo que podemos hacer. En realidad, solo hagamos esto. Estoy jugando por ahí demasiado déjame simplemente cortar a la persecución aquí. Ahora puedes hacer cualquier otra forma que quieras ponerte aquí. Apenas tu cuadrado normal, ahora lo he vuelto a poner aquí, tiene que estar del otro lado, así que comando C, comando F, ve al eje x más 300. Vamos a moverlo por ahí, tal vez lo tengamos. Bueno, esto va a una mayor manifestación. Déjame simplemente borrar estas cosas. Quiero desbloquear la opción de comando 2, desbloquear esta plaza, mantenerla donde está, pero quitarle el color. No es necesario colorear de esta manera. Se quiere guardar este patrón como algo transparente, a menos que se quiera ese color ahí, bien. No lo hago porque suele parecer un poco de filo ahí. Simplemente saca todo eso y luego ve a tu panel de muestras, resalta todo, toma todo, solo arrastra directamente a las muestras, y luego puedes eliminar todo esto. Muy cool, porque ahora puedo seguir adelante y tomar esto. Haré un círculo y pincharé en esto, tengo ese color ahí. Ahora tengo mi patrón, ahora tengo un patrón repetitivo, sin fisuras que acabo de crear como muestra y puedo hacer click en igual que haría cualquier otro color para llenar cualquier forma que creo. Te ahorrará una tonelada de tiempo y es escalable. Puede que te preguntes cómo, porque cuando voy así, puedo cambiarlo, pero tal vez quiero mantener la forma del mismo tamaño. No quiero tener que mover toda mi forma para que el patrón interior crezca o se encoja. No lo queremos pequeño, pero yo quiero estos, los patrones. Yo quiero esto grande, la forma grande cuando quiero patinar dentro pequeño. En realidad podemos cambiar eso entrando en tu objeto, transformar, escalar. Ahora, cambia automáticamente, se hace clic en tus objetos. No quieres que el objeto se escale, solo quieres el patrón en solo escala. Haga clic fuera de eso, y sí, ya tenía esto puesto en 50, pero si está en 100 y se puede ver lo que tenemos normalmente, pero se puede reducir eso y este es un 10. Es que en realidad es mucho más fresco cuando es mucho más pequeño. Esa es la forma de cambiar la escala del patrón real en tus formas. No quieres mover tus formas por ahí. Entonces solo puedes hacer clic en “Ok”. En realidad no lo cambia por el patrón en sí en las muestras, porque al hacer clic en él, volverá a ese tamaño normal. El escalado solo ocurre de forma individual para tus diferentes necesidades. Otra cosa genial es que no tengo que quedarme con estos colores. Si quiero cambiar esos colores, realidad puedes dar click en esa muestra que tenías por aquí. Haga clic, arrástrelo, sáquelo aquí, y ahí va. Ahora tienes eso, tu obra original. Da click fuera de ahí, desagrupa todo, manda Shift G porque está todo agrupado, y luego puedes hacer click en estos elementos individuales. Yo quiero cambiar las cuatro estas a no rojas, pero quiero hacerlas como un color amarillo. En realidad haz click en una de ellas, selecciona “Igual”, Color de relleno, y quiero que sean amarillas. Entonces cuando termine con eso, solo tómalo, colorelo todo, arrástrelo aquí y ahora tengo una versión amarilla. Puedo borrar esto, borrar esto, extenderé el triángulo, y lo voy a usar con la versión amarilla. Tengo las versiones derivadas ahora. Puedes cambiar el color, puedes cambiar la escala, y ahora es muestra, solo una forma súper fácil de hacer patrones en Illustrator. Déjame mostrarte una cosa más mientras estoy aquí, porque creo que esto sería súper importante para que tú lo sepas también. A lo mejor quiero tomar este patrón, pero quiero aplicarlo de manera uniforme, distribuirlo uniformemente entre un montón de formas diferentes. Digamos que aquí tengo esta forma, voy a seguir adelante y cambiar esto a amarillo. Entonces digamos que tengo un polígono por aquí, y luego un círculo por aquí. Ninguno de estos está conectado de ninguna manera, pero quiero que el patrón vaya específicamente. Yo quiero que se ponga, a pesar de que no quiero tener que hacer individualmente todas estas. A lo mejor la manera de mostrarte esto es con un tipo de patrón diferente, tal vez las líneas. Yo quiero que todas las líneas se alineen por completo. Si yo fuera a trazar una línea aquí mismo, quiero que continúe por aquí. No quiero tener, si hice este patrón de líneas aquí y luego lo aplicé por separado a esta forma, tendrías líneas por aquí y que coincidan, pero quiero que todas coincidan. Para mostrarte lo que quiero decir, en realidad tienes muchas más opciones que están predefinidas dentro de Illustrator. Si entro a mis muestras, puedo ir directamente en la esquina superior, y dar click en eso, y puedo abrir una biblioteca de muestras. Ahora hay unos mejores y otros, pero puedes bajar a tus patrones e ir a tus gráficos básicos, y tienes puntos, líneas y texturas. Simplemente si no lo sabías, eso te da tu look de medio tiempo, llena los puntos y luego tienes las líneas. Voy a usar las líneas para esto y mostrarte exactamente a qué me refiero. Yo quiero usar esto. Ahí vas. Yo quiero que esas líneas estén ahí. Pero si hiciera estas líneas, y compensara esto, y hago clic en aquello, si muevo esta forma, puedo mover esto, y ahora se puede ver esta línea no continuaría en este círculo. Yo quiero que se alineen perfectamente, pero no quiero mover toda mi forma. Para que estos se alineen, lo que puedo hacer es tomarlos, resaltaré todos estos, iré al objeto, y los convertiré en un Camino Compuesto. Eso significa que no se van a unir en las formas, pero cualquier cosa que yo le aplique sucederá a través de las tres. Por ejemplo, voy a hacer, así que ahora este camino compuesto, si hago clic en él, y hago clic en esta textura, ahora estos están perfectamente alineados con mi patrón y mis formas. Si quería individualmente incluso simplemente mover esto, notarás que la textura siempre se alineará perfectamente con esas formas sin importar dónde las arrastre. Eso es una cosita genial si quieres que esa textura se alinee específicamente con líneas, para que parezca que aplicaste esa textura sobre toda la pieza de arte no solo elementos individuales. Ojalá eso tenga sentido. Estoy ansioso por ver todos los maravillosos patrones que creas. Ojalá fueran más bellos que creé hoy para este ejemplo, pero espero que eso ayude. Gracias. 10. 9. Pinceles y patrones con textura personalizados: Entonces para este tutorial, vamos a estar repasando la herramienta Definir patrón. Hay algunos buenos usos para esto, y lo uso todo el tiempo. Agradezco que lo aprendí en mi único y único curso de ilustración digital que tomé de vuelta en la universidad a Scott Francine. Voy a mencionar su nombre sólo porque quizá hayas notado que está en nuestra clase y ojalá solo espectando y no criticando aquí mis habilidades de enseñanza. Pero fue uno que me transmitió este conocimiento sobre el uso de la herramienta Definir patrón y muchas otras cosas que he compartido con ustedes hoy y a lo largo de este curso. Ojalá, ahora tengo esta oportunidad de transmitir claramente cómo funciona esta herramienta, y gracias a él. Adelante y empecemos. La gran parte de la herramienta Definir patrón es que puedes traer tus propias texturas personalizadas y o las que encuentres en línea y convertirlas en patrones sin costuras o pinceles para más precisión, lo cual me gusta hacer un mucho del tiempo. Entonces sigamos adelante y hagamos doble clic aquí, hagamos de esto una capa. Iremos al modo de imagen, asegúrate de que sea escala de grises. Entonces una vez que sea escala de grises, ve a Ajustes y tus niveles. Me gustaría agregar un poco de contraste ahí solo para poder ver un poco más de ese grano. A mí me gusta ver esa mirada granulada arenosa ahí porque aparece bonita en las ilustraciones. Haga clic en “Aceptar” y aquí está la herramienta. Es Editar, Definir Patrón. Vamos a llamarlo test1 y golpear “OK”. Entonces entraremos en New Document para que pueda mostrarles cómo resultó esto. Vamos a Effects, Pattern Overlay. Por favor, no uses estas burbujas. Ni siquiera estoy seguro de por qué están ahí. Pero tal vez sólo para mostrarte que hay patrones, probablemente nadie debería por lo menos usarlos. Sigamos adelante y veamos qué hemos creado. Entonces esto es lo que hemos hecho. Se puede ver el tema que estamos teniendo aquí es que está este límite o los bordes de nuestra textura en los que hemos escaneado son muy visibles cuando empezamos a embalsearlo y se puede ver donde se oscurece y esta luz por aquí. Por lo que queremos mezclar de alguna manera estos juntos al menos un poco para que sea más fácil trabajar con como pincel en un patrón más adelante en nuestro arte. Ahora que hemos visto eso, volvamos a nuestra textura y hagamos algo llamado offset. Vamos a Filtrar, abajo a Otro, y a Offset. Ya he tenido estos deslizadores todos movidos, pero cuando están en cero no se ve ningún envoltorio. Pero si haces clic en “Wrap Around”, lo que verás es el fondo de esta textura aquí. La parte superior de esta textura está subiendo en la parte inferior y envolviendo de nuevo, y cuando muevo los deslizadores horizontales puedes empezar a ver estos bordes, la derecha y la izquierda empiezan a envolver alrededor. Entonces esta es la misma textura continua, pero esto es lo que queremos ver. Así que sigue deslizando esto hasta que veas este crosshair aquí y esto es lo que queremos eliminar. Entonces si vas a tu herramienta de pincel de curación puntual. Se llama el pincel puntual porque en realidad nos gustaría usarlo solo en estos puntos cortos solo para obtener un mejor resultado. Pero quiero pasar por aquí y empezar a difuminar estas líneas aquí. No queremos que sean tan cortados y secos aquí. Entonces si podemos pasar y simplemente limpiar estas líneas como lo primero que tenemos que hacer, y dejaré esto aquí para que puedas ver. Entonces, en realidad si vamos a Filtrar, una vez que sientas que has terminado esta vista, si subes a Filter, verás que el desplazamiento ahora está en la parte superior ahí, y eso solo repetirá la función. Entonces haz clic en él y podrás ver que se desplaza una vez más y mover las cosas. Entonces ahora puedes ver que hay algunas líneas de las que necesito volver a deshacerme. Ahora esto no será perfecto, pero será lo suficientemente bueno para lo que vamos a estar haciendo. Entonces volvamos a golpear “Offset”. A ver si hay alguna línea. Tan solo trata de deshacerte de cualquiera de esos bordes. Entonces una vez que te sientas cómodo con eso, una vez que te sientas cómodo con lo que has hecho aquí y eliminaste esos bordes, vuelve atrás y redefine esto como un patrón. Llamaremos a esta prueba2. Entonces volveremos y te mostraré lo que hicimos. Te mostraré lo que hicimos primero en realidad. Entonces esto es lo que hicimos inicialmente. Esas líneas duras y entonces esto es lo que acabamos de hacer. puede ver que es mucho menos duro. Se quitó esos bordes ahí y se puede ver todavía hay algunas áreas oscuras. Si pasara más tiempo aquí, podría pasar y aclarar y oscurecer ciertas áreas para hacer esto completamente sin fisuras. Pero para este tutorial, esto servirá, y te dejaré ir más en detalle si eliges. Sigamos adelante y veamos cómo resulta esto en realidad. Entonces voy a seguir adelante y hacer un círculo aquí. Simplemente voy a seguir adelante y llenarlo de este color azul. Entraré a mis colores. Acude a tu pincel. Entonces podrías tomar ese patrón que acabamos de crear y hacer lo que hice e ir a tus efectos y hacer superposición de patrones y se superpondría este patrón aquí. Como se puede ver, vamos a ver. Sólo te lo mostraré. Podrías superponer esto y en realidad puedo golpear Command Shift I, y seleccionará todas las áreas alrededor de eso ya que aún mantuve esa selección. Puedes eliminar eso y verás que tiene justo esta textura disponible ahora. Voy a cambiar este fondo a blanco. Te mostraré lo que he hecho. Vamos a seguir adelante y crear otro color aquí. Entonces ahora que tengo un color diferente detrás, te mostraré lo que podemos hacer. Por lo que en realidad puedes simplemente no retroceder la opacidad y puedes multiplicar esto en cualquier superficie en la que estés y puedes tener esa textura ahí. Pero lo que me gusta hacer más que esto, me apresuré a través de eso porque realmente no es así como trabajo. Más así cómo trabajo es esto. Permítanme que los borre. Simplemente te mostraré con esta imagen que ya he creado. Vamos al pincel y ahora podemos ver nuestra textura que hemos hecho. Lo definimos como un patrón y ahora podemos ver abajo nuestras muestras aquí para nuestras texturas de pincel. Por lo que al hacer clic en las cosas de los pinceles, la herramienta Pincel, puedes ir y hacer clic en “Textura”. Asegúrate de que estos otros se quiten a menos que estés usando tratando específicamente con la tableta Wacom. Pero puedes pasar por aquí, ponerlo en la textura que tenemos en nuestra textura más reciente. Esto debería ser bueno. Entonces lo que pasará es que si importas tus imágenes vectorizadas, las colocaste en Photoshop, ya que son formas vectoriales, vas a tener que hacerlo, solo hago clic en B para mi pincel y luego hago click en la imagen y entonces te preguntará este objeto inteligente debe ser rasterizado, ¿quieres hacer eso? Eso significa que lo va a hacer así ahora que son píxeles. Así que asegúrate de que sea lo suficientemente grande para lo que lo vas a estar usando porque ahora vas a estar agregando esta textura a este nuevo tamaño y no va a ser completamente infinitamente escalable porque no va a ser vector más. Así que asegúrate de que esta imagen sea lo suficientemente grande para que imprima. Entonces haga clic en “Aceptar”. Por lo que ahora puedo ver a este oso aquí y quiero añadir esa textura. Entonces lo genial que acabamos de hacer desde ahora tenemos esta textura, realidad podemos hacer eso en el color que queramos aunque sea solo negro. Voy a seguir adelante y sólo resaltar justo esta parte del oso con la herramienta de varita mágica y luego voy a volver a mi pincel, que es B y se puede jugar con restar, oscuro, e invertir. Se puede ver cuál es el mejor resultado. Pero como puedes ver mientras voy aquí abajo, solo puedo oscurecerme en áreas específicas de ese oso y tal vez quiero cerrar y hacerlo un poco más sutil para poder ir a los bordes de ahí y puedes cambiar el tamaño del pincel. No del tamaño del pincel, esta es la escala de la textura. Entonces si voy muy pequeño, podrás ver que se está repitiendo. No quieres hacer eso. Asegúrate de que esté un poco más alto para que no veas ese borde repetitivo ahí. A pesar de que pudimos desdibujarlo bastante, todavía es lo suficientemente notable que quieres deshacerte de él. A veces me gusta hacer es me gustaría tomar el color y simplemente hacer una versión más oscura de la misma. Tendré ese marrón y la haré versión más oscura y luego voy adelante y hago ese marrón, supongo culo ahí mismo en ese oso. Entonces si no se ve como lo quieres, si esos bordes son demasiado suaves, realidad puedes subir aquí, Mode e ir a Disolver. Esta es una que me gusta hacer, sobre todo si me quedo lo suficientemente pequeña. Si haces zoom, vas a ver que estos están pixelados. Pero lejos, nunca lo sabrás. Parece que solo está [inaudible] ahí, casi como un poco de un pincel de soplado o lo que no todo rociado ahí. Entonces esa es una forma en que lo uso para mi sombra y para que se sienta un poco más dimensional. Usemos este color y vamos a oscurecerlo un poco y tal vez puedas usar un amarillo. En realidad si voy a hacer esto, voy a tener que volver a cambiar este color. Lo haré un poco más oscuro de lo que ya tengo. Por lo que he destacado todo este reloj. Simplemente voy a dar la vuelta a este borde aquí y automáticamente le agrega un poco de profundidad sin que sea solo una sombra de gota y luciendo súper computarizada. Puedes hacer que se sienta agradable y luego fresco y hecho a mano. Para que puedas seguir adelante y jugar con esos todo el día y puedes cambiar esto a tu herramienta de varita si quieres seleccionar un área determinada. Se puede volver en lo contiguo. Puedes volver a hacer clic en él y pasaremos por todas las áreas. Si deshaces clic en eso, cuando lo seleccione solo seleccionará ese área, no en todas partes donde sea ese color. Por lo que eso podría ayudarte en tu proceso de texturización de tu ilustración. Entonces así es como traes ahí una imagen vectorizada y usas la herramienta Definir patrón como crear pinceles para ti mismo. Entonces ojalá, eso ayude y ese es el final de este tutorial. Gracias. 11. 10. Texturas de mapas de bits: Aficionados del ilustrador, éste es para ustedes. Elegí cuidadosamente este tutorial tener en cuenta a todos los fans de Illustrator porque definitivamente estoy en ese campamento. A mí me gusta quedarme todo lo que pueda en Illustrator sólo porque me gusta trabajar con vectores. Pero el problema es que cuando trato de traer mis texturas escaneadas, los tamaños de archivo son demasiado grandes y hacen que toda mi experiencia de trabajo allí en Illustrator sea mucho más lenta, mis tamaños de archivo son enormes, y es realmente difícil entrar y cambio personalizado mis texturas o el color de esas texturas que traigo. Esto es para ustedes, y les va a mostrar cómo tomar ese tamaño de archivo y reducirlo drásticamente al ese tamaño de archivo y reducirlo drásticamente convertir estos en imágenes mapeadas de bits y luego guardarlos como TIFF. Aquí te dejamos una imagen escaneada y sigamos adelante y asegurémonos, sí, es una capa. Ve al modo de imagen, vamos a escala de grises esto. Nos ocuparemos de los colores en Illustrator. Entonces queremos seguir adelante de nuevo a la imagen. Una vez que esté escalado gris, voy a pasar a ajustes de umbral, umbral. Esto saca todos los grises, así que solo eres blanco y negro. Adelante y juega con esto hasta que sientas que tu textura está en el punto donde quieres que esté. Creo que esto es, está bien. Puedes limpiar los bordes con la herramienta lápiz aquí. Asegúrate de que solo está en el blanco y puedes limpiar cualquiera de esos bordes. Ahí hay poco varado, pequeños puntitos. Están por todo este lado, así que puedo limpiar eso, lo que sea. Tengo esto aquí. Adelante ahora que tenemos esto. Ve a tu imagen, a tu modo, y pongamos este mapa de bits, aplanar las capas, sí. Normalmente lo pongo 300 pixeles por pulgada cuadrada, pero puedes seguir adelante y cambiarlo dependiendo del tamaño de tu ilustración. Haga clic en “Ok”. Ahora tenemos estos bitmaps, pero lo vamos a guardar como TIFF. Entonces vamos a Guardar como, pintura enrollada. Eso es genial. Escritorio, sí. Yo lo voy a guardar. Por lo general guarda como Photoshop, simplemente baja a TIFF, y luego haz clic en “Guardar”, “Ok”. Ahora ya ves, entonces lo que teníamos antes era una textura de seis megabytes. Ahora veamos a qué van nuestras nuevas tallas. Haga clic derecho, vaya a obtener información. Ahora son solo 385 kilobytes, mucho más razonable, mucho más fácil trabajar con Illustrator. Aquí quiero abrirme y tengo una imagen vectorizada de un piano. Muy Picasso como piano en eso. Estos colores son odiosos y en realidad los hice de esa manera, porque quería mostrarte algo. No quería tener que gastar un tutorial completamente nuevo en esto. Pero si estás teniendo problemas para unificar una paleta de colores una vez que la has puesto en tu obra de arte y esos colores simplemente que no sientes están jiving demasiado y quieres que esté ahí como una paleta más cálida y te sientas más unificada o incluso como una paleta más fría, adelante y simplemente poner una caja alrededor de todo esto. Puedes cambiarlo a tu enfriador o a tu color más cálido. Digamos que quiero usar este color aquí mismo. Usé la naranja, amarillo-naranja. Iré a mi transparencia y bajaré todo el camino al color. Ahora vamos a aplicar eso sobre todos esos colores diferentes. Por lo que es igualmente distribuir este nuevo matiz a través de todos los demás tonos que tengo en mi paleta, que es que no sé si es un gran truco a seguir, pero definitivamente es querer ayudarme a tener una idea de lo que mi paleta de colores podría ser y empezar a unificarlo un poco más. A lo mejor ese amarillo simplemente no funciona para mí, podría trabajar con eso. Pero ahora, esto solo te ayudará a ver las posibilidades y tal vez eso sea demasiado fuerte. Puedes empezar a ver que estos colores se ven un poco más unificados de lo que normalmente estarían. Ese es un pequeño truco que uso a veces para unificar mi paleta de colores. Trabajaremos con estos colores noxiosos, eso está bien. Adelante y tomemos estos. Vamos a Archivo, Lugar. Ahora en nuestro escritorio tenemos la pintura vial TIFF. Adelante y empujemos “Ok”. Aquí está. Este pequeño archivo, en realidad puedes usar copiar, copiar y usar estos todos a lo largo de tu imagen y definitivamente seguirá siendo un tamaño de archivo más pequeño que el que hubieras sido si hubieras arrastrado en ese completo imagen escaneada justo fuera de Photoshop. Lo que puedes hacer es que usualmente uso máscaras de recorte. Si quiero que esta forma de aquí tenga este borde grungy sobre ella, puedo seguir adelante y darle click, Comando C y luego una vez que golpee el Comando C, traigo esto justo para que puedan ver el borde aquí, y luego haré el Comando F, que es pegar en su lugar. Pero en el Comando Z, simplemente lo pegaría en otro lugar. Pero quiero golpear al Comando F, así que está ahí justo en el mismo lugar exacto. Entonces destacaré las tres cosas. Se puede ver que ahora hay múltiplos de esto. Ahí hay uno en el fondo. Estás empaquetando esta textura en el medio. Quiero capturar los tres, solo esos tres, y luego haré clic derecho y haré máscara de recorte. Ahora esa textura se sándwichiched en medio de ahí. Si hago doble clic en esto, puedo mover solo la textura alrededor por sí misma y puedo encogerme esa textura y creo que en los bordes que quiero, puedo rotar mi textura para ver tal vez sea un poco demasiado un borde plano. A lo mejor eso es un poco mejor y puedo ampliarlo. Haga clic fuera a un costado aquí. Ahí vas. Ahora puedo agregar efectivamente los escaneados en texturas a Illustrator, que es una gran herramienta. Otra cosa aunque antes de dejarte ir es si haces doble clic ahí, realidad puedes cambiar el color de esta textura todo lo que quieras. Déjame conseguir este color aquí. Ahora es del mismo color. Un poco más oscuro. Mi pequeño truco que me gusta hacer, solo para que sea sutil. Ahí vas. Puedes cambiar el color tan fácil como lo harías con cualquier otra forma vectorial, pero puedes cambiar tu color de textura, que es increíble e increíblemente útil. Ojalá, este tutorial fue increíblemente útil y te dejaré ir. Esto es todo. Gracias. 12. Opcional: sesión final de preguntas y respuestas: Bueno, esta es nuestra sesión de preguntas y respuestas de despedida. He estado siguiendo todos tus posts más nuevos allá en los proyectos y me ha impresionado mucho el trabajo que todos ustedes han estado produciendo aquí con estas ilustraciones. Ha sido tan divertido poder ver la progresión desde el inicio de estos, solo bocetos conceptuales e incluso listas de palabras, luego ver aquellos visualizados y manifestados de la manera que ustedes tienen a través del formato digital y agregando los patrones y texturas. Ha sido aseado ver cómo has interpretado mi curso, especialmente esos tutoriales, y ha sido aseado ver diferentes formas de usar esas y ejecutar esas herramientas. Eso ha sido limpio y esa ha sido una gran herramienta de aprendizaje para mí. No estoy seguro, sé que han estado haciendo montones y montones de cambios diferentes lo largo de toda la clase en la interfaz. Perdón si algunas de estas cosas te estás perdiendo. Están cambiando para mejor, lo cual ha sido realmente agradable. Muchas cositas para ayudarme a encontrar tu trabajo y ver tus proyectos. Entonces eso ha sido genial. Pero ten cuidado con los amigos de Skillshare. Han estado haciendo mucho para llegar al punto en que está, y sucedió que estamos en ese tiempo transitorio en el que están tratando de volver a subir esas cosas. Noté que aquí solo hay unas cuantas preguntas que nos piden para esta sesión de preguntas y respuestas, lo cual está perfectamente bien porque siento ustedes han hecho un trabajo tan grande y muchos de ustedes me han enviado directamente por correo electrónico y han pedido ayuda y eso también ha estado bien. Esperemos que haya estado respondiendo a sus preguntas. Adelante y repasaré por algunas de estas preguntas que se me han hecho aquí y luego saldremos adelante de ahí. En primer lugar, Linda siguió adelante y hizo algunas preguntas y preguntas realmente buenas. El primero fue: “¿Crees que estarías dispuesto a dar otra clase?” La respuesta a eso es sí. Ya había estado planeando algunos otros cursos que se han ido desarrollando en mi mente durante el pasado poco tiempo y los mantendré a todos informados en esos. Este ha ido mucho mejor de lo que nunca pensé que lo haría. No sólo porque haya muchos de ustedes, sino que ha sido realmente aseado ver cuánto crecimiento ha pasado y sólo ha sido una experiencia realmente buena para mí, en todo caso. Definitivamente quiero volver a enseñar esta clase también. Eso será con suerte aquí en un futuro próximo estaré impartiendo de nuevo este curso. Si alguno de tus amigos intenta tomarlo y no tuvo el tiempo, este sería el momento perfecto para mencionárselo. Pero también, yo estaba pensando también, esta Linda preguntó si podíamos hacer un curso de base de datos, y eso es algo en lo que había estado pensando. Por lo que te mantendré publicado ahí. Yo también había estado pensando en otras opciones como solo iconografía en general estrechando eso hacia abajo no sólo de base de datos, sino de la iconografía real porque esos conjuntos se pueden usar para cualquier cosa como trabajo de ilustración editorial. Muchas veces piden ese diseño de aplicaciones, diseño de sitios web, y todos esos conjuntos de logotipos y logotipos o conjuntos de iconos definitivamente pueden ser una clase realmente robusta y realmente necesitaré poder destilar esas imágenes. Entonces esa es otra. También mi esposa y yo estábamos pensando en el equipo de etiquetas enseñando uno. Es escritora y editora de Illustrator. Ella estaba pensando en formar equipo conmigo e impartir un curso sobre cómo podemos valerar el bosque. El nombre salga por ahí y mi trabajo salga ahí y todo el proceso detrás de eso y desarrollando la presencia en redes sociales y demás. acerca un montón de cosas divertidas. Sí, definitivamente habrá más clases venideras y cualquier sugerencia que puedas tener, por favor dispárales a mi manera ya sea en el tablero de discusión o puedes enviarme un correo electrónico directamente si así te gusta esta clase. Otra pregunta, “me he dado cuenta de que casi todos aquí han hecho una pieza figurativa. Se nos ocurrió este concepto de la clase, ¿esperabas estas muchas piezas figurativas o estabas pensando más abstracto?” personal, mantuve la mente abierta, así que no me importó lo que estuviera representado. Para mí, probablemente me hubiera ido abstracto si me vas a preguntar personalmente qué habría hecho. Sólo porque siento que esa es mi única oportunidad de hacer trabajo abstracto porque eso no lo pillo. No consigo comisión para hacer trabajo abstracto muy seguido. Si alguna vez, esa sería mi oportunidad de experimentar ahí dentro. Pero he estado deliciosamente sorprendido y viendo cómo podrías tomar esas texturas y patrones e incorporarlos en una pieza tan literal y figurativa. Ha sido realmente ordenado ver todo eso. Nada es piezas figurativas y resultó genial. “ Qué has ganado al impartir este curso Es lo que he estado diciendo. Simplemente ha sido aseado ver todos los diferentes estilos que ustedes traen a la mesa. Es genial ver la gama también, porque muchos de ustedes son súper talentosos en ilustrar y bosquejar y todo el aspecto hecho a mano del mismo. Es súper motivador para mí ponerme mejor en mis bocetos, mejorando mis figuras en vivo y demás. Ustedes chicos realmente me han mostrado bastante. Entonces aquellos de ustedes que son nuevos, está realmente aseado ver a los que son completamente nuevos usando estas herramientas y cómo las usan. Hay cosas que normalmente no habría pensado en colores o combos de color o simplemente en cómo representar una ilustración en general. Ha sido genial ver todas estas diferentes interpretaciones. Para mí, sólo ha estado aprendiendo de ustedes y siempre ayuda cuando hablo en voz alta. Para mí entender las cosas es, si puedo seguir adelante y explicárselo a alguien más, cada vez que se lo explico, se me ocurre algo nuevo. Aprendí algo de lo que estoy diciendo, o si empiezo a hablar y no puedo averiguar qué necesito decir, entonces suele ser una señal de que necesito estudiar un poco más. Entonces ha sido una salida realmente buena para mí compartir lo que he aprendido a lo largo de mis propios errores y a través de la escolaridad, que siento que aprendí bastante, pero simplemente no he podido. Simplemente parece convertirse en segunda naturaleza ahora una vez que lo has usado con tanta frecuencia, todos estos principios y elementos de diseño, así que es divertido enseñarles y retomar sobre ellos. Grandes preguntas, Linda, y ojalá otras personas tengan el mismo tipo de preguntas. Christine también tenía esa pregunta sobre las clases. Tan solo un pequeño tapón para Oliver. Me ha estado enviando muchas notas para recordarles a todos que ha creado un grupo de Facebook. Se puede pasar por las notas ahí, y las preguntas y respuestas, y los tableros de discusión. Aquí te ponemos el enlace ahí. Sólo para aquellos que quisieron reconectarse después del curso de Skillshare, sé que algunos de ustedes sienten que les gustaría mantenerse en contacto o seguir trabajando en sus piezas y obtener retroalimentación unos de otros, así que esa fue una forma de hacerlo. Creo que algunas otras personas trataron de configurar grupos de Facebook también. Presta atención por esos. Oliver tiene su configuración ahí en el tablero de discusión. Él lo tiene listo y listo para ustedes chicos. Oliver tuvo un montón de preguntas que son buenas que hacer, específicamente sobre la fijación de precios a tu trabajo y sobre el momento de cómo funcionan las cosas, y en cuanto a tu experiencia, ¿cómo funcionan el tiempo y la fijación de precios? Espero no saltarme ninguna de estas cosas. En cuanto a precios, no existe una fórmula real establecida para averiguar cuánto debes estar cobrando a tus clientes. Ahora, a veces hay industria como cosas de tipo estándar que no son precios generales para cosas como revista editorial, o artículos editoriales, o ilustración editorial, esas tienden a estar bastante establecidas. Pero para la mayoría de las cosas, solo depende no solo de tu experiencia, sino de cuánto tiempo tengas o del tamaño de su empresa. Estas son todas las cosas que toman en cuenta a la hora de fijar precios para el trabajo. Sé que Oliver estaba hablando de no tener mucha experiencia en diseño, y muchos de ustedes pueden sentir que están en ese mismo barco o ilustración. Lo que he hecho para la fijación de precios fue, he sumado de manera incremental a mi precio y cobrado un poco más ya que mi experiencia ha entrado y siento que estoy creciendo, así que eso es algo a tener en cuenta. Asegúrate de que no solo estás manteniendo tus precios antiguos porque eso es lo que funcionó en aquel entonces, sino que puedes seguir sumando a estas cosas y seguir creciendo tus precios con la experiencia que tienes y agregó conocimiento que tienes porque no voy a precio igual para un pequeño negocio Mamá y Pop's, puedo cobrarles mucho más bajo para poder trabajar algo con ellos. Pero podría ser un poco más liberal en mi cotización cuando estoy citando para una gran corporación o empresa. Cosas a tener en cuenta. No es solo tu experiencia y no es solo tu tiempo. Pero si buscas dar como un precio base por una cotización, me gusta pensar primero en cuánto vale mi tiempo. Nunca cobro por hora, cobro por proyecto. Pero la hora que creo es para mí solo conseguir una base por cuál sería el precio, así que puedo adivinar, esto es por lo menos cuántas horas tomará y si le pongo un precio a cada hora, esto es lo que tengo como base. Pero entonces tomo en efecto, como dije, ¿quién es la empresa? ¿ Cuál es la línea de tiempo? ¿Es una pieza apresurada? ¿ Tengo muchos otros clientes, y esto se va a apresurar? Entonces va a ser más caro y demás. Solo tienes que pensar en tu tiempo y en lo que vale, y creo que esa es una buena manera de empezar. ¿ Qué más preguntó ahí dentro? Perdón, no quiero saltarme ninguna de estas preguntas. Si no quieres revelar algún tiempo pasado, [inaudible] supongo que sí cubrí eso. El momento es todo. Al igual que por la velocidad de diferentes proyectos, he encontrado que soy consistente en cuanto tiempo me lleva para diferentes proyectos; Al igual que ese cartel, me tomó unas noches noquear ese cartel, sólo porque muchas veces me gusta dejarlo y luego volver a ella. Todo depende de ti. No especificaré específicamente qué debes ser para el tiempo. lo descubrirás a medida que avanza. De verdad rápido, solo saltaré por encima de esto, estaba diciendo que en un recolector de color, en uno de los videos, te sugerí que tomaras alguna famosa pieza de arte o el arte de alguien más que realmente te gusta, su color paleta, y lo traes y pasas por el recolector de color y sacas todos esos colores diferentes y ves cómo se hizo eso, cómo se hizo. No te estaba animando a robar paletas de colores y solo usar eso, pero te estaba animando a experimentar. Ahora mismo, estamos experimentando, esto no es trabajo del cliente. No es mala idea solo ir y tomar algunas de esas piezas que respetas o admiras y pasarlas y desarmarlas y ver cuáles son todos los elementos. En la paleta de colores, deshazte y mira cuáles son todos esos colores diferentes en esa paleta, y podrás ver realmente cómo se hizo eso y por qué es efectivo y probarlo en tu paladar. Por lo general, cambiará la mayoría de las veces: como nueve de cada 10, ni siquiera saldrás con la misma paleta de colores, aunque la hayas traído directamente de esa, porque no encaja con lo que intentas hacer. Te vas a sentir como, “Oh, bueno, necesitaba un color extra claro porque tengo este elemento aquí. Necesito traer un poco más de contraste por aquí”. No me preocuparía demasiado por eso. No digo robar, solo digo que aprenda de ello. También, la otra pregunta fue, cuándo estás satisfecho con tu trabajo? Porque dice que se siente como muchas veces, justo después de que haya hecho la pieza, una vez que sale como un año después o, para mí, incluso como meses después, siento que no me gusta ese trabajo que creé unos meses atrás o hace un año. El gran camino para que yo combata eso es pasar por mi trabajo con bastante frecuencia en mi página web, mi portafolio, y ver qué trabajo todavía, qué me gusta, y qué sigue siendo apropiado. Muchas veces, voy a poner en trabajo. Esto lo mencioné la última vez. Ahí hay mucho trabajo que siento que era fuerte en su momento, pero he crecido. O el tipo de trabajo que quiero no es el tipo de trabajo que he incluido ahí, pero simplemente lo incluí porque no tenía muchas cosas en mi cartera, así que las saqué. Siento que, ahora, estoy en un punto en el que me estoy volviendo feliz con el estilo en el que he empezado a caer, y realmente estoy entendiendo lo que me gusta y lo que estoy buscando. Estoy mucho más feliz con las cosas que estoy haciendo ahora. Seguro que en un año, pasaré por el mismo proceso y patearé todas las cosas que ves ahí ahora y empezaré con todos los nuevos proyectos que tengo. Ese es sólo el proceso de avanzar, y eso no es malo. Un portafolio más pequeño es mejor que un portafolio grande. Un portafolio más pequeño con trabajo más fuerte es mucho mejor que un portafolio desordenado de trabajo bajo, así que solo recuerda eso. Creo que esas son todas las preguntas que usted hizo. No quiero arrastrar esto demasiado para ti, si no hay otras preguntas. Pero sí quiero sólo agradecerle una vez más. Sentí que si alguno de ustedes no ha tenido oportunidad de obtener retroalimentación directa de mi parte, que me has contactado o me has preguntado específicamente en el tablero de discusión o me has contactado vía e-mail, he intentado lo mejor posible. Creo que todos los que me han contactado, he podido conectarme y dar retroalimentación. Estoy casi seguro de que sí, pero si no lo he hecho, y tú eres esa persona que se siente descuidada, por favor siéntete libre de enviarme un correo electrónico. No quise plantear eso en medio de la clase porque hay demasiadas cosas pasando conmigo tratando de crear estos cursos y demás. Pero ahora, si estás mirando hacia atrás a la clase y sientes que no recibiste ningún feedback, si eres una de esas personas, y sientes que necesitas o alguna orientación extra para solo terminar tu pieza y tú no estoy del todo terminado ahí, adelante y me puedes enviar un correo directamente e intentaré llegar a eso tan pronto como pueda y darte comentarios. Porque siento que si pagas por esta clase, deberías, al menos una vez, obtener alguna retroalimentación directa del profesor. Lo siento, otra vez. La clase era tan grande. Ahí hay pros y contras a eso. El pro es que tienes el trabajo de tantas otras personas por el que inspirarte. Ustedes han hecho un gran trabajo de comentar sobre el trabajo del otro, lo cual ha sido sumamente útil para mí, pero también gratificante para mí ver los comentarios. En realidad es una buena retroalimentación, y ustedes han crecido y sus piezas han sido mejores para ello. Gracias por crear esa comunidad que debería tener esta clase. También lo ha hecho muy divertido y divertido observar. Si necesitas retroalimentación, no sentí que no lo conseguiste en esta clase, no te sientas mal, comunícate conmigo específicamente. Ya que al final del plan de estudios, lo último que hay es terminar la clase, y te pedirá que des un aval o retroalimentación docente o ambos. Doy la bienvenida a ambos. Si hay algún comentario que tengas para la clase, positivo o negativo, por favor avísame. Me gustaría hacer aún mejor esta clase por segunda vez que imparto esto, y tus opiniones realmente importan, y tus experiencias importan. Por favor siéntete libre de avisarme si hay algo que necesites cambiar en esta clase. Sé que ustedes me han dado tantas palabras amables a lo largo de toda esta clase. Si no te importa sólo ponerte esos como aval, también, y sólo poner los de ahí arriba como testimonio para que otras personas que vienen a la clase e interesadas en la clase puedan ser balanceados para unirse a la clase y disfrutarlo tanto como lo tengas. Les agradezco a todos por presentar, y todo su arduo trabajo que han puesto en este proyecto. Ha sido tan divertido. Definitivamente volveré a impartir este curso e intentaré impartir otros cursos como éste, y te mantendré al tanto. Puedes encontrar en mi página web, bravethewoods.com, cerca de la parte inferior de la página, en la página de inicio, puedes ver que puedes suscribirte a boletines informativos. Yo no envío boletines. Ni siquiera he enviado uno todavía, pero sólo los envío para eventos, como si estoy impartiendo un curso donde va a haber algo nuevo en la tienda, lo cual ya te has dado cuenta, la tienda está en construcción ahora mismo. Por lo que lo más probable es que no consigas nada de inmediato por eso. No te bombardearé con correos electrónicos y correos spam. Si te suscribes, sería bueno porque entonces puedes tener una cabeza arriba en el curso. También, en mi página de inicio ahí, hay una página de fans de Facebook para Brave the Woods a la que puedes acudir. Un último enchufe, ahí está el blog. Sé que muchos de ustedes han estado mirando el blog, y te he enviado allá por uno de los recursos. Hay otro buen lugar para inspirarse. Todas las cosas que me inspiran, lo publicaré en el blog, y cualquier pensamiento que tenga. Esa podría ser una forma de inspirarse continuamente. Muchas gracias por participar. Si tienes más preguntas, solo ponlas en el tablero de discusión. Te deseo la mejor de las suertes. Gracias.