Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a la primera serie de fotos girando en remolque. Art. Mi nombre es Alexandra, y este es mi primer curso de habilidadescompartir. He trabajado profesionalmente, pero arquitectura y diseño gráfico. Se quisiera compartir algunas habilidades y técnicas que recogí en el camino. En este curso, caminaré por los pasos para crear una impresión de textura en capas usando Adobe illustrator Photoshopped y en diseño. Esto supone que los estudiantes ya conocen los fundamentos de la tienda de fondo ilustrador y en diseño. No obstante, voy a pasar por cada punta y técnica, pero me gusta usar. Cada uno se alejará con un formato primitivo para convertir platillo archivará en
producto listo para imprimir ya sea que sea una postal, un póster o impresiones de rescisión. Gracias por ver y espero verte en el curso.
2. Lección 1 > bloqueo de color: Hola y bienvenidos a Lección uno y foto arte. Impresiones de textura en capas. En esta lección, estaremos viendo el bloqueo de color. Podrías ver aquí en mi pantalla la imagen final con texturas de texto y capas en menos y una, vamos a terminar con una imagen de bloqueo de color que se vea algo así. Entonces para empezar, Abre Adobe Illustrator y vamos a archivar nuevo aquí. Voy a nombrar esta lección. Un ejemplo. Por favor siéntase libre de nombrarlo, lo que quiera y luego cambie el ancho y la altura a la relación de aspecto que le
gustaría su imagen y golpear. OK, entonces aquí tenemos un campus en blanco. Voy a empezar colocando una imagen en mi lienzo en Adobe Illustrator. Entonces, cuando elijas una fotografía, asegúrate de tener en cuenta cuál es el tema. ¿ Hay un fondo claro, medio suelo y primer plano? Y luego, por último, ¿cómo quieres que se vea tu producto final? ¿ Es una impresión de retrato u paisaje? Um, estaremos en un póster o postal, y lo que traes esa foto a tu lienzo en blanco, ajústala donde la línea del tablero de arte está dentro de la foto y puedes ver aquí. Estoy recortando un poco la fotografía hacia fuera. A continuación, suelo entrar en capas y renombrar esa capa la imagen original. Voy a asegurarme de bloquearlo porque esa imagen nunca cambia. Siempre lo estaban haciendo referencia, Así que tenerlo todo configurado. Elegimos su fotografía, y ahora es el momento de empezar a bloquear el color. Si vuelvo a nuestro resultado final. La lección de hoy. Aquí se puede ver que hay ocho colores diferentes. Siéntase libre de usar una variedad en cualquier lugar de 4 a 50 colores. Si lo deseas, sin embargo, ten en cuenta, probablemente
sea sencillo mantenerlo dentro del rango de colores de 8 a 12, dependiendo de tu fotografía en cómo te gustaría que se viera. Quiero empezar por crear una nueva capa. Cuando la llamo cuadra. A mí me gusta pensar en las capas en la capa trasera al frente y primer plano, así que voy a empezar con el cielo. No obstante, siéntete libre de hacer la capa que quieras primero, y te puedo mostrar una manera en la que puedes cambiarlas después y ajustar la imagen. Mira, siempre
estás haciendo referencia a la imagen original para cada capa bloqueada de color. Entonces déjame ir por aquí. Entonces mi lápiz y más o menos traza dónde está el cielo en la imagen. Estando seguros de salir de esta caja de tablero de arte tan bien en esa capa de cielo y esta
seleccionada esta pluma , voy a ir a la imagen original y agarrar ese color. Podrías hacer esto de un par de maneras diferentes. Esta es mi técnica típica, Holmes. Puedes ver aquí si apago imagen original. Tenemos el cielo como nuestro bloque de color aquí mismo. Entonces a continuación, voy a hacer los árboles. Pero lo que me gusta dio es siempre arrastrar la imagen original hasta la parte superior en su lugar, la nueva capa por encima de ella. De esa manera siempre estás haciendo referencia a esa fotografía. Vamos a llamar a este árbol, y voy a rastrear rápidamente sobre ellos. Siéntase libre de ir realmente despacio. Um, Zuman se vuelve un poco más preciso. Misma técnica. Yo sólo voy a hacer esto por el bien del tiempo y enseñarte de qué se trata. Nos aseguraremos de que el dedo del pie trace libremente estos árboles, regresemos y regresemos a la imagen como hicimos la última vez y elijamos un color verde. Está bien, así que ahí están mis árboles. Apague la imagen. Pude ver tengo que colorear bloques ahora mismo así que podríamos seguir arrastrando esa imagen
original hacia arriba, creando una nueva capa por encima de ella, nombrándolos en agregar cada bloque de color uno a la vez. Ahora mismo, voy a la montaña por atrás, y puedes conseguir su precisa es que te gustaría y ver Mío no es por qué exactamente lo que está pasando? Um, apaguemos la imagen. En realidad puso este detrás de los árboles. Ahora mismo tenemos su arma de imagen y crear una nueva capa. Entonces continúa este proceso con cada capa, agregándolo arriba hasta que obtienes algo que se ve así y puedes ver aquí mi fotografía está en el mismo frente quieto. Bueno, lo guardé como mi bloqueo de color etapa uno. Podemos seguir guardando el mismo archivo, y todas mis capas simplemente están separadas por el color, que es mi forma de mantener el flujo de trabajo y cada capa separada. Si me gustaría ajustarlo, Otro truco, volvemos a la lección Un ejemplo cuando estoy pasando por estos y nos metemos en estos árboles y veo que bueno, este pequeño no, eso es un poco demasiado loopy. Yo quiero arreglar eso. Entra a tu herramienta de selección directa, luego haz clic en esos puntos de control. Tienes estos pequeños ajustes menores dentro de Adobe Illustrator para que puedas entrar si trazas algo
libremente y lo refinas un poco más. Depende si quieres tomar la carga de trabajo desde el principio, rastreándola con precisión o si quieres pasar y hacer alguna limpieza después de que esa imagen
ya esté dibujada, puedes arreglar algunas cosas aquí que cambiarán esto uno. Entonces esta es solo otra herramienta que me gusta el dedo del pie refinarlo y perfecto. ¿ Qué? ¿ Qué se muestra cuando con los bordes se ven? Está bien, para que eso concluya la Lección uno en bloqueo de color. Guarda tu archivo y te veré en la siguiente lección.
3. Lección 2 > texturas: Hola y bienvenidos a foto toe art. Impresiones texturizadas en capas. En esta lección, estaremos trabajando en aplicar texturas a nuestra imagen bloqueada de color. Podría ver aquí esta es mi imagen de la lección uno de mi foto de bloque de color con ocho tonos
diferentes en la pantalla. Voy a abrir eso en un fotoshopped mortal. Y vamos a aplicar lentamente texturas a cada capa con el resultado final en que esta lección vea algo así, después de lo cual seguiremos aplicando sombras y texto y finalizando imagen para la
producción de impresión . Entonces sigamos adelante y abrimos esa imagen bloqueada de color y creemos una nueva capa. El proceso para agregar textura es agregar estas diferentes capas para cada área bloqueada de color de un ambiente de mezcla diferente y textura sobre esa imagen. Entonces lo que vamos a hacer es crear estas nuevas capas, traer texturas para cada una, recortarlas abajo del dedo del pie cuál es ese color, por ejemplo, el verde para los árboles y mirar las diferentes opciones de modo de mezcla, cómo puedes cambiar la opacidad y cómo realmente ajustas y refinas cada textura. Entonces voy a empezar por crear esta nueva capa en colocar uno de mis ejemplos de texturas. Me gusta guardar toda una carpeta llena de texturas Para estas imágenes. Podrás encontrarlas capas grunge en línea. O puede tomar fotografías de artículos alrededor de la casa, como la superficie rugosa de un panel de yeso o un patrón en la hoja. Alguien vaya adelante y coloque esa capa y ajústala para que definitivamente cubra el cielo pero mire ligeramente de la manera que quiero que pronto se dé cuenta. Cuando entran estas imágenes, ninguna de ellas se despierta el descanso. Por lo que queremos dar click derecho en las imágenes y rast surgir la capa. A continuación, me gusta mantener todas mis capas organizadas y nombró algunos del nombre en el que cielo. Apague la capa temporalmente para que pueda agarrar exactamente lo que está el cielo así bajando a mi imagen bloqueada de
color. Me gusta usar la herramienta de varita mágica para seleccionar directamente ese tono azul claro. Se puede hacer esto de un par de maneras diferentes, pero esta es la técnica que he desarrollado y encuentro la más rápida para mi proceso. Entonces ahora vamos a ir al cielo, seleccionar lo inverso que las capas encendidas en borrar el exceso de esa textura, click
derecho de seleccionarla, y ahora puedes ver que tengo esa textura completamente encima puesta en la capa del cielo. A continuación, vamos a aplicar un modo de mezcla a esa capa. Por lo que bajo esta pequeña flecha, hay varias opciones desde oscurecido multiplicar el color quemado hasta diferentes luces, que es luz dura, luz vívida, luz
lineal. Te recomiendo pasar por jugar, mirar lo que hace cada uno cuando puedes ver aquí. Voy a pasar por una pareja que cada capa realmente cambia pero mirada de toda la textura y me voy a ir apareció una luz dura. Por último, para esta capa, se
puede cambiar la opacidad, pero ya sea desplazando esta pequeña pestaña o haciendo clic en el cuadro y diciendo 80% así que esa es la primera textura aplicada al cielo. Siguiente no seguiría haciendo esto a través de cada color de nuestra imagen de bloqueo de color
agregando una nueva capa, colocando una textura, continuando el proceso de lo que acabo de mostrarte cada capa vamos a colocar esa Brassed surge apaga para seleccionar la capa que desea,
seleccionar la inversa, eliminar el acceso, cambiar el modo de mezcla, tratar de encontrar algo que le guste y Por último, ajustar la opacidad. Enseñar en cada capa hasta que se vea algo como esto. Puedes ver aquí tengo mi imagen de color bloqueada en la parte inferior. Pero también lo copié para ponerlo encima solo para que puedas ver la diferencia de lo que las texturas dio y cómo cada capa tiene su propio Phil asociado a ella. Eso concluye. Lección a en menos de tres hablará de sombras y aplicación de texto. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Lección 3 > sombras y texto: bienvenido a aminorar tres y fotos arte en capas texturas estampados. En esta lección, vamos a trabajar en aplicar sombras a todas nuestras diferentes capas de texturas y, por último, texto encima de la imagen. Por lo que para empezar, abre tu imagen y Dobie Photoshopped y ve aquí al panel de capas a la derecha para aplicar sombras. Voy a hacer doble clic en cada capa. Por ejemplo, vamos a ir a los árboles y ver las opciones de estilo de capa. Haga clic en sombra de gota y vaya a esa caja. Resaltarlo. Y puedes cambiar todas las diferentes opciones dentro de esa capa. Entonces voy a solo la opacidad y bajar eso un poco. Um, tal vez el ángulo en la distancia normalmente no me meto con el tamaño de spread o la calidad, pero siéntete libre de hacer cualquier ajuste al estado de ánimo predeterminado y drop shadow in push. De acuerdo, se podría
ver aquí los efectos y la sombra de gota están dentro de esa capa de árbol. Podría apagarse en uno que esté aplicando profundidad a mi imagen para el look, alguien por quien pasar e ir del dedo del pie todas y cada una de las capas bajo la sombra de gota y ajustado en consecuencia. Hasta que conseguí una imagen que me gusta. Es importante mantener cada capa separada y guardarla al final de esta lección para que puedas volver atrás y ajustar esas diferentes capas de Photoshopped donde en la siguiente lección vamos a
aprender a aplanar imagen y prepararla para la producción de impresión. Siempre digo esto como un archivo diferente. Sólo para que lo tengas como referencia y puedas volver más tarde si necesitas cambiar algo, alguien, sigue pasando por todas mis capas y a un poco de profundidad a todo. De acuerdo, entonces ahora que he aplicado sombras dedo del pie todas las capas, quería soltar una sombra porque voy a añadir una nueva capa en la misma parte superior. Entonces ve aquí al té desde un cuadro de texto. Entonces voy a arrastrar el texto hasta aquí y hacerlo negro. Por ahora, puedes ver que tengo mi opción de teléfono. De qué grosor es el tamaño del punto y las herramientas de alineación de pareja. También podrías hacer clic en el cuadro de caracteres para más opciones de Kern ing y ajustar el frente
real. Si no tienes esto a la derecha,
vas a la ventana y asegúrate de que los personajes recopilen Next. Voy a escribir en un cuadro de texto La frase que utilicé en mi ejemplo. Si estás familiarizado con John Muir, esta es una de sus famosas citas, y voy a usar eso por el bien de la simplicidad en esta imagen como ejemplo, que puedas agregar tantos bloques de texto como quieras, o tal vez no hay texto. Si quieres mantener la imagen simple, déjame hacer un par de ajustes menores en alineación, y podrías ver que tengo mi texto aquí en las capas también. Con eso concluye la Lección tres. Gracias por ver.
5. Lección 4 > exportar imágenes: bienvenida de nuevo al arte fotográfico, textura en
capas, impresiones en lección. O vamos a trabajar en exportar esas imágenes. Por lo que ya están para la producción de impresión para traerlos a un doobie y diseñar y
enviarlos a una impresora para comenzar. Vamos a abrir la imagen que tenemos el final de la Lección tres con nuestras diferentes
capas de sombras y libros de texto para que puedas ver aquí a la derecha mi panel de capas tiene todas las diferentes capas. Asegúrate de guardar esto para que puedas volver atrás y editar las capas más adelante antes de aplanar la imagen. Es el siguiente paso es que vamos a bajar a cualquier capa, click
derecho y decir, aplanado la imagen. Suelo bajar a la capa inferior, pero no importa. Todavía aplanará todas las imágenes visibles. Si tienes alguna capa oculta, se preguntará, Descartar capas ocultas. Puedes seguir adelante y decir que sí. Por lo que ahora tenemos esta imagen como fondo. Está bloqueado. Siempre se puede cambiar eso, pero queremos que la imagen aplanada esté lista para imprimir archivo listo. Por lo que a continuación podemos subir a la imagen y abordar el tamaño de la imagen. Por lo que aquí es donde se puede cambiar el ancho y la altura en la resolución de píxeles. A mí me gusta quedármelo. Me dio 100 pixeles por pulgada. Eso es bastante alto, sólo para que quede claro. Y al inicio de este ejercicio, cuando empezamos a pensar en Ok, estamos haciendo un cartel o postal de felicitación. ¿ Qué tamaños son resultado final? Todos pasamos y cambiamos. El tamaño es apropiado. Aquí es donde puedes ajustarlo. No obstante, yo siempre recomendaría Skilling abajo y no arriba. Entonces voy a mantener este ancho y alto. Se podía ver aquí. Es alrededor de 12.5 por ocho pulgadas, lo cual está bien. Yo quiero hacer un bonito estampado y probablemente una postal con esto, así que la haré aún más pequeña. Um, pero por ahora, voy a mantener la imagen así más grande en photoshop, y vamos a ir a archivar guardar como y ver todas las diferentes opciones aquí, alguien para crear una nueva carpeta bajo mi clase todavia share Final imágenes. Y cuando tu nombre esta imagen sintoniza imagen uno. A continuación, voy a entrar en el formato. Por lo que aquí tienes un par de opciones diferentes. Ahí están los archivos Photoshopped un par diferentes tipos de Photoshopped dentro de eso y a archivos de
imagen que iban a usar para esta clase. Puedes ya sea DOJ peg o un tiff. Te recomiendo hacerlo a archivos. El J Peg podría degradarse con el tiempo por lo que lo recibes como tiff en tus imágenes finales y ninguna compresión no saldría. Estas son todas las opciones de punta. Entonces empuja. OK, entonces si entro a mi escritorio bajo la clase de escultura imágenes finales, tengo mi imagen final. Esto concluye lección para, um aplanar la imagen y prepararla para la producción de impresión. En la lección final, vamos a abrir Adobe por dentro y averiguar cómo aplicarlo listo para enviarlo a la impresora. Gracias por ver.
6. Lección 5 > producción de impresión: en la lección final una textura de capa de arte fotográfico Las impresiones iban a trabajar con los pies en la
producción de impresión en llevar esas imágenes finales a adobe en diseño y prepararlas para enviarlas a una impresora. Entonces para empezar, vamos a abrir adobe en diseño y crear un nuevo documento. Es cuando abres un nuevo documento. Se puede cambiar de tamaño. Voy a crear algo que sea de cuatro por seis pulgadas. Para crear una pequeña impresión o postal, siéntete libre de cambiar lo que quieras en el ancho y alto para el tamaño de página y decir OK y crear un nuevo documento. Por lo que ahora tenemos adobe en diseño abierto. Quiero colocar la imagen en la caja. No obstante, voy a utilizar la herramienta de marco rectángulo para colocar la imagen así no entra en grande, y voy a utilizar todo el espacio de ese cuatro por seis Imagen siguiente. Si bien esa caja está resaltada, voy a ir a archivar lugar y traer nuestra imagen final de llamada de montaña. Por lo que ahora se puede ver simple colocando una imagen y Dobie en diseño, pero toda la imagen no está mostrando un par de cosas diferentes aquí, haga clic
derecho y vaya debajo de ajuste, y se puede llenar el marco proporcionalmente, que lo llenará. Se puede ajustar el contenido proporcionalmente, que mi relación de aspecto debería ser similar a cuatro por seis. No obstante, a veces obtienes un poco de espacio en blanco, y luego también podrías cambiar el marco al contenido. No obstante, quiero decir Phil, encuadra personalmente solo para asegurarme de que estoy obteniendo todos los bordes. Y tengo algunos márgenes diferentes que se establecieron por defecto Aquí. Aquí es donde puedes ajustarlos, dependiendo de lo que tu impresora pueda necesitar. Voy a mantenerlo un completo cuatro por seis e ir a ver vista previa en modo pantalla. Entonces esto muestra la imagen final real sin el espacio en blanco a su alrededor, y así va a verse. Se ve un poco borroso. Puede hacer clic derecho, ir a rendimiento de visualización, pantalla
de alta calidad. Um, esto es sólo una opción para cambiar. Lo que estás mirando en tu pantalla es usar menos energía dedo del pie mostrar la alta calidad en tiempos
vaginales. De acuerdo, así que he complacido mi imagen. Está en el marco que quería usar a continuación. Quiero ir debajo de los enlaces y asegurarme de incrustar esa imagen alguien para ir a los enlaces. Haga clic derecho y en la cama Enlace. Si no tienes los enlaces por aquí de nuevo, puedes ir a ventana y asegurarte de que los enlaces estén marcados. Entonces si me desplaza por aquí, se
puede ver la pequeña pestaña de imagen incrustada. Eso es importante. Por lo que si alguna vez vuelves a abrir este archivo en Adobe en diseño, esa imagen seguirá estando vinculada dentro del archivo en lugar de exportar. Todos los diferentes archivos tiene una carpeta separada. Entonces para empezar por salvarlo, vamos a ir bajo clase de escultura, crear un nuevo cuarto de archivos y llamar a esta Guardia Costera imprimir uno siéntete libre para mí que
lo que quieras. De acuerdo, entonces tengo mis archivos de diseño debian guardados aquí. A continuación, quiero mirar las opciones de exportación. Entonces un par de cosas que son realmente importantes a la hora de exportar a una impresora. ¿ Quieres hablar con ellos de antemano sobre qué tipo de archivo? Por lo general les gusta uno pdf. X a 2001 pasará por esto y las marcas de recorte o sangrar marca una gran cantidad de impresoras como una
sangría de corazonada . Si es una imagen completa como la que tenemos aquí, así que les mostraré cómo podemos cambiar eso. Entonces voy a subir a diseñar márgenes y columnas. Y aquí consumes emergencia. Podría cambiarlo, Teoh. 1/4 de pulgada por todas partes, y está ligada por este pequeño clip de aquí. Ah, está bien. A continuación quiero entrar y un documento. Por lo que bajo los documentos de archivo configurados, obtienes una caja que se ve así. Y aquí puedes cambiar el sangrado. El baboso. Voy a cambiar la sangría. Teoh. Un octavo de pulgada por todas partes. Por lo que esto lo vinculó automáticamente. Entonces empuja. OK. Y quiero volver al modo de visualización de pantalla. Normal. Por lo que ahora tengo una caja roja a su alrededor. Quiero estar seguro de arrastrar mi foto hacia fuera esa caja. Entonces estás configurando tu documento. Se puede hacer esto al principio, o se puede agregar esto más adelante. Obtén tu imagen y ve cómo se ve. A ver si quieres cambiar algo y luego volver y cambiar estos ajustes de sangría. Alguien, un clic derecho ajuste todavía marco proporcionalmente salir fuera. Y así ahora se va a la sangría completa del octavo gestionar fuera de esta caja negra. Esa es mi huella final. Entonces voy a volver a ver y previsualizar el modo de pantalla. Ahora, se
puede ver qué parte de las imágenes recortadas aquí. Puedes obtener tu herramienta de selección directa la flecha blanca, cocinar la imagen, e incluso puedes moverla. Um, voy a dejarlo. Cómo Waas Say buen centro sólo para tener esa octava pulgada sangra alrededor y se puede ver mi imagen incluso va un poco más allá de ese ajuste de sangría. Um, si quisieras, podrías hacer algunos ajustes menores aquí donde estiras la imagen. Sólo asegurándome de no hacerlo. Eres menos que eso. alegato de venganza puede dar clic afuera para tenerlo una vez elegido. Vuelve a ver tu imagen final. Entonces ahora estoy todo listo para exportar esto con el experto en impresoras. Vamos a ir a presentar la mano. Voy a ir por debajo de los presets de adobe pdf y aquí abajo, podrías ver que tienes un par de opciones diferentes para los pdf. Contamos con una impresión de alta calidad, que se re su estándar habitual exportando Pdf para enviarlo a alguien o correo electrónico. Um, siguiente es tu pdf Exe ganó un 2000 won. Esto es bastante estándar en la industria de la impresión. Es por sus imágenes va. Vamos a hacer clic en eso y me pregunto en diseño imprimir archivos, Whisker imprimir uno. Voy a quedármela. ¿ Eso es empujado? Guardar Siguiente. Voy a conseguir una lista de un montón de opciones diferentes. Esta es la parte importante. Entonces bajo general, está diciendo, Ok, todas mis páginas aire seleccionadas, sólo
tenemos una imagen aquí. Eso no importa la compresión. Voy a dejar eso como un defecto bajo estos presets de adobe pdf, marcas y sangramientos. Aquí es donde quiero entrar y asegurarme de que estoy haciendo clic en lo que pueda necesitar la impresora. Por lo que todas las marcas de impresora. Se va a seleccionar marcas de recorte, marcas sangrado, registro, barras
de color e información de página. No obstante, sólo quiero mostrar nuestras las marcas de cultivo, uh, octava de pulgada. Y también quiero usar la configuración de sangrado del documento. Entonces ya estamos incluyendo la hemorragia ahí. Las marcas de recorte son con mostrar en el documento impreso para que la impresora corte. Entonces voy a empujar la exportación y mostrarte lo que sale. Mi valor predeterminado se muestra dedo del pie automáticamente Tire hacia arriba. A veces tienes que entrar en tu archivo y abrirlo Vale, así que aquí vamos. Tienes una imagen final, y estas pequeñas rayas negras en las esquinas son las marcas de recorte, y puedes ver que van a entrar en la imagen alrededor de octavo de pulgada que le está aplicando los ajustes de
sangría. Por lo que el estampado Erkan definitivamente consigue toda la imagen en ningún espacio en blanco en los bordes para esa sangría. El siguiente paso es quitar impresora y comunicar con ellos lo que te gustaría. ¿ Sabes qué papel es un color? Blanco y negro. ¿ Cuántas impresiones te gustaría? ¿ Y así sucesivamente? Entonces adelante. Eso concluye la Lección cinco y la clase sobre arte con pies. Textura en capas, estampados. Espero que tenga un gran producto de impresión listo para enviar a la impresora. Y me emociona ver lo que todo el mundo está creando. Gracias por ver.
Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer
