Transcripciones
1. Introducción: Crear ilustraciones vectoriales
puede parecer desalentador al principio, pero es bastante sencillo. Una vez que sepas por dónde empezar. En este curso,
te mostraré mi proceso de
creación efectiva de ilustraciones vectoriales
usando Affinity Designer para, comenzaremos con algunos de los fundamentos básicos
de Affinity Designer para aprender todo sobre la interfaz de usuario y la
figuración de formas básicas. Después de una breve introducción, entraremos directamente en
un proyecto de práctica. Ahora, a lo largo de este curso, haremos un boceto, línea ,
color y textura, una ilustración completa de
personajes. A lo largo del proyecto,
aprenderá todas las herramientas y
técnicas
esenciales que
necesitará para comenzar a crear su propia obra de arte vectorial
increíble, como la herramienta pluma
y el constructor en forma de V. Y por supuesto, todo lo
que necesitas saber sobre cómo trabajar con colores,
muestras y capas. Así que queremos aprender ilustración
vectorial usando la herramienta
Affinity Designer. Y te veré dentro.
2. La interfaz de usuario y la creación de nuevos documentos: Ahora, antes de comenzar a trabajar
en nuestro proyecto de ilustración, echemos un vistazo rápido a la interfaz
de usuario de la herramienta de diseñador, así
como a cómo crear
nuevos documentos primero. Ahora, para crear un nuevo documento, simplemente
podemos ir
al menú principal aquí arriba. Y bajo archivo,
simplemente da clic en Nuevo. Esto abre la ventana de creación de
documentos. Así que aquí mismo en
el lado izquierdo, tenemos un montón de
diferentes presets. Puede ordenar probado usando
este menú desplegable. Simplemente desplácese hacia abajo hasta
v sección deseada. Ahora, lo que vamos
a hacer es simplemente seleccionar la categoría de
código subdesarrollada, el full HD a diez preajustes ADP. Aquí en el lado derecho. Puede editar ese ajuste preestablecido. Así que aquí mismo podemos cambiar el ancho de página y el alto. Si queremos trabajar con
diferentes unidades de documentos, podemos seleccionarlo aquí mismo. Entonces vamos a
trabajar con píxeles. Pero si te sientes más cómodo
con pulgadas o puntos, siéntete libre de hacerlo. Para este curso,
vamos a usar píxeles. Ahora, si quieres
trabajar con una mesa de trabajo, puedes marcar esa
opción aquí abajo. No vas a hacer eso porque ese lienzo es
más que suficiente para nosotros. Aquí mismo en la pestaña de color, podemos elegir nuestro formato de color. Ahora, lo vamos
a mantener en RGB ya que estamos
queriendo estar en una pantalla, no
queremos imprimirlo. Si quieres imprimirlo. Si trabajas en productos de impresión, asegúrate de
elegir CMYK en su lugar. Ahora también podemos agregar algunos
márgenes y algunos plisados. Eso no queremos. Así que solo podemos hacer clic en esta marca de verificación
aquí mismo para apagarla. Ahora para
crear realmente el documento, simplemente
haga clic en el botón
Crear aquí abajo. Al igual que así. Ahora, echemos un vistazo rápido
a esta interfaz de usuario. Ahora, ten en cuenta que
con Affinity Designer, lo que ves es
más o menos lo que obtienes. Muy pocas ventanas que se esconden detrás de esta ventana de
aquí mismo que vf no
se activó en este momento. Pero eso es más o menos todo. Todo lo que nosotros, todas las opciones que
tenemos están prácticamente siempre disponibles
en esta interfaz. Ahora, como se mencionó anteriormente
aquí arriba tenemos nuestro
menú principal bajo Archivo, podemos hacer cosas muy importantes
como guardar nuestros documentos, estamos abriendo documentos
y cosas así. Ahora, tenemos estos
tres iconos diferentes. Son un elemento sumamente importante. Entonces estas son las llamadas personas ahora bajo la personalidad de diseñador
B, que somos ahora mismo. Vas a hacer todo
el vector Berg. Todas las herramientas basadas en vectores se encuentran aquí mismo
en esta persona. Junto a eso, tenemos la
llamada persona de píxeles, que se centra en un flujo de trabajo
raster. Así que todas nuestras herramientas raster como
pinceles y cosas así, tenemos disponibles
en esta persona. A continuación tenemos nuestra persona de
exportación, que se enfoca en exportar
nuestros documentos en V, archivos
individuales en él. Entonces V, tenemos mucho
control sobre lo que
realmente queremos exportar y qué formato de archivo
queremos exportar. Volvamos a la personalidad del
diseñador. Ahora en el lado izquierdo, tenemos nuestra barra de herramientas con
todas estas diferentes herramientas. Ahora bien, si te das cuenta, algunas herramientas tienen este
triángulo rectángulo, esta flecha derecha en
la esquina derecha. Eso solo significa que si
haces clic derecho sobre él, podremos ver algunas
herramientas más ocultas detrás de él. Por lo que no todas las herramientas siempre se
muestran aquí mismo. ejemplo, con la herramienta de forma, tenemos muchas opciones de forma
diferentes. Ahora aquí arriba tenemos un
pequeño menú contextual. Esto cambia en base a
V2 que hemos seleccionado. Así que ahora mismo con la herramienta de
movimiento seleccionada, tienes acceso rápido a nuestra configuración de documentos
y nuestras preferencias. Pero por ejemplo, si vas a
la herramienta rectángulo, puedes ver que podemos
cambiar fácilmente el relleno y el trazo. Y dependiendo de
la herramienta que hayas seleccionado, estas opciones cambian. Ahora en el medio,
tenemos nuestro lienzo. Y aquí mismo
en realidad vamos a crear nuestra ilustración. Y en el lado derecho
tenemos un montón de paneles
diferentes, como el panel de color
y el panel Capas. Ahora bien, esto es altamente
personalizable, que es lo que
vamos a hacer más adelante. Pero vamos a
ajustar estos paneles para acelerar nuestro flujo de trabajo. Ahora bien, eso
es más o menos para esta lección. Y te voy a ver
en la siguiente.
3. Navegar en nuestro lienzo: Ahora, antes de que podamos sumergirnos en algunas características más de
Affinity Designer, la primera mitad para saber
cómo movernos realmente por nuestro Canvas así que necesitamos aprender
a navegar. Ahora, hay algunas opciones
diferentes que tenemos para movernos y
acercar y alejar. Entonces, antes que nada, tenemos al
igual que en tu navegador web, ruedas de
desplazamiento a cada lado, que nos permiten movernos hacia arriba y hacia abajo y hacia la
izquierda y hacia la derecha. Ahora, eso no es muy eficiente. V manera más fácil de
moverse es
simplemente manteniendo pulsada la barra
espaciadora en su teclado. Y como puedes ver, el ratón
gira hacia nuestro icono de mano. Y ahora podemos simplemente
hacer clic y arrastrar y movernos de esa manera. Esta es solo una
forma mucho más
rápida y eficiente de moverse. Ahora, a continuación,
hablemos de zoom. Ahora tenemos una herramienta de zoom, que se encuentra aquí abajo, el archivo que puedo en nuestra barra de herramientas. Al hacer clic y arrastrar, en realidad
podemos acercar y alejar así. También puede hacer clic una o varias veces para acercar
estos diferentes niveles de zoom. Aquí arriba. Al mantener pulsada la
tecla Alt en tu teclado. Se puede alejar de nuevo, para que podamos ver los cambios. También puedes simplemente usar
este control deslizante aquí arriba. Ahora una, una forma más fácil
de acercar y alejar. Si tiene seleccionada una
herramienta diferente, simplemente
mantenga pulsada la tecla
Control y el valor. Usa la rueda del mouse para desplazarte y puedes acercar
y alejar de esa manera. Entonces moviéndose alrededor o hacia abajo
de la barra espaciadora, así. Y acercar y alejar
manteniendo pulsada la tecla V Control. Esta es simplemente una forma mucho más eficiente
y rápida de hacerlo. Y se convertirá en segunda naturaleza si lo haces suficientes veces.
4. Ajustar el espacio de trabajo: Bien, a continuación, ajustemos nuestro espacio de trabajo para que
nos convenga para la ilustración. Ahora, tenemos muchos paneles
diferentes abiertos, pero no necesariamente necesitamos que te vayas a
deshacer de ellos y moverte por nuestros paneles solo hacia un poco más
eficiente para nosotros más adelante. Ahora, comencemos
quitando algunos paneles, pero no necesitamos. Entonces por ejemplo aquí arriba, tienes el panel de apariencia y generalmente
nunca lo uso realmente. Si
lo necesitemos en algún momento, podemos simplemente abrirlo de nuevo, pero no es muy necesario. Entonces, ¿cómo nos deshacemos de esto? Simplemente podemos hacer clic
en el nombre
aquí arriba y luego arrastrarlo hacia afuera. A menudo este grupo de panel. Y para cerrar el panel, simplemente da clic en
Cerrar panel aquí arriba. Ahora hagamos lo mismo con el panel Fx
rápido y Fy
Styles también. Selecciónelo,
arrástralo y ciérrelo. Ahora, vamos a mantener los paneles
libres aquí abajo
transformados y navegar y panel de
historia por si acaso, especialmente el
panel de transformación para que podamos hacer algunos ajustes de amino
si necesitábamos. Ahora, vamos
a trabajar mucho con las muestreas. Entonces quiero tener esto
abierto en todo momento, pero también quiero que el
panel de color esté abierto en todo momento. Vamos a arrastrar el panel de
las muestra y luego moverlo entre
estos dos paneles, v trazo y el panel de pinceles, dependiendo de cuál estuvo abierto hasta este par
rectangular azul. Y si entonces
sueltas tu mouse, tienes el panel
entre estos dos. Ahora vamos a cerrar también el panel de
Trazos. Usted tiene fácil acceso a la
cama usando nuestras herramientas. Si desea hacer
un panel más grande, como el panel Capas, simplemente
puede pasar el cursor entre
estos dos paneles y
moverlo hacia arriba y hacia abajo. Así que ahora tenemos nuestro panel Capas, el panel de color, y el panel
v swatches, que son los tres
colgantes principales que vamos a
usar en V design a persona. En realidad no soy fan de que el panel de capas sea tan pequeño. Así que vamos a arrastrar a todo
este grupo
presionando en esta zona gris y luego hacerla un
poco más grande. Así. Ahora puedes tener paneles
simplemente flotando alrededor. No necesariamente necesitan
estar atracados a un lado. Ahora, en realidad se puede hablar
para decidir a cada lado. Entonces, si lo mueves, puedes ver que puedes anclar paneles a cualquiera de los
lados del lienzo, lo cual es increíblemente
útil si
quieres tener un
poco más de espacio. Si se rompió en un monitor
muy grande. Bellamente para hacer
eso, realmente no marcar una gran diferencia en
tu área de trabajo.
Justo aquí. En una pantalla más pequeña,
no se recomienda. Si quieres tener un poco más de
bienes raíces para tu lienzo. Entonces lo que voy a perder la confianza, dejar que fluya aquí abajo. Si se interpone en el camino, siempre
podemos simplemente
cerrarlo y abrirlo de nuevo. ¿Deberíamos necesitarlo? ¿Ahora? Así es como te mueves
alrededor de los paneles, pero ¿cómo
abrimos nuevos paneles? Así también, por ejemplo eso es un butil need
v Strokes panel muy a menudo y
queremos tenerlo abierto. Puedes ir a nuestro menú
principal aquí arriba. Y bajo Ventana,
en realidad puedes abrir cada
panel que hayamos cerrado. Así que busquemos el panel
Trazo aquí mismo. Al hacer clic en él. Como pueden ver, lo abrimos nuevo así que no es destructivo. Y está a solo un clic de distancia. Así que solo puedes
cerrar a los padres, pero no necesariamente necesitas un
poco de espacio de
trabajo más limpio. De hecho, vamos a cerrar este
también por ahora. Así que ahora, dependiendo de
lo que estés trabajando, siempre
puedes ajustar
tu espacio de trabajo. Esto es con lo que vamos a
trabajar para esta clase.
5. Trabajar con formas: Bien, echemos
un vistazo a cómo crear y manipular
algunas formas básicas. Ahora, nuestras herramientas básicas de geometría se
pueden encontrar
aquí en nuestra barra de herramientas. Tienes cosas como una herramienta
básica de rectángulo, la herramienta elipse. Y luego también tenemos esta herramienta para
pizza aquí mismo. No obstante, como pueden ver, tenemos la flecha blanca. Con un clic derecho. Se puede ver que tenemos muchas formas diferentes
para elegir. Ahora todas estas
formas diferentes
funcionan prácticamente igual o muy
similares entre sí. no vamos a echar un
vistazo Aquí no vamos a echar un
vistazo a cada forma. Ahora, comencemos
haciendo un simple rectángulo. Así que selecciónala de la barra de herramientas. Ahora para crear un rectángulo, simplemente
haces clic en interactuar con el
botón derecho del ratón, así. Ahora, antes de que
sueltes esta forma, así que ahora mismo tengo el botón izquierdo
del ratón todavía pulsado. Si mantenemos presionada la tecla Mayús, podemos fijar las proporciones de misma creando un
cuadrado perfecto así. Ahora bien, si dejas de presionar
hacia abajo sobre nuestro mouse, podrás ver la forma real. Ahora vamos a seleccionar la herramienta de movimiento aquí
arriba, la flecha negra. Ahora podemos
moverlo simplemente haciendo clic y arrastrando
sobre el objeto. Ahora, aquí en cada esquina
tenemos estos diferentes puntos. Al hacer clic y
arrastrar sobre ellos, puedes cambiar la forma
de nuestro, nuestro objeto. También has
manejado mal aquí mismo. Esto nos permite simplemente
rotar nuestro objeto. De nuevo, si presionas
la tecla Mayús, en realidad
podemos
ajustarla a 15 grados. Así. Ahora para eliminar un objeto, basta con seleccionarlo y presionar la tecla Eliminar
en su teclado. Ahora, vamos a crear una elipse
usando la herramienta elipse. Podemos arrastrarlo así. Arreglemos las
proporciones para crear un círculo perfecto como este. Y digamos que queremos cambiar
el color de este objeto. Ahora, la forma más fácil de hacerlo es o bien seleccionas una de
tus muestras aquí mismo, o vas a tu rueda de colores y
eliges un color de esa manera. Ahora, también puedes cambiar
el color del trazo. Ahora mismo, tenemos un
color de trazo seleccionado aquí arriba. Como puedes ver, es negro, pero no tenemos un
trazo real sobre nuestro objeto. Ahora para agregar un trazo, simplemente haga clic en este campo aquí
arriba y bajo ancho. Al usar este deslizador, podemos darle un trazo a nuestro objeto. Al hacer clic en este campo de color. También puede cambiar su color. Así que ahora también podemos duplicar
formas muy fácilmente
simplemente manteniendo presionada
la tecla Alt en su teclado y luego haciendo clic
y arrastrando su objeto. Ahora hemos hecho un
duplicado de ello. Si quisiéramos estar exactamente en la
misma línea que este objeto, mantengas presionada la tecla Alt y Pi manteniendo presionada la tecla
Mayús también. Podemos arreglarlo. Como se puede ver. Ahora, una cosa a tener en
cuenta es, como pueden ver, si quiero seleccionar un objeto, simplemente
puedo seleccionarlo así. Incluso tienes que hacer clic en él. Tienes que hacer tu selección encima de todo tu objeto. Así. Y así es como creas nuevas,
nuevas formas y las modificas. El arte va a profundizar un
poco más en todo esto cuando
creamos nuestra ilustración. Y el toffee
en realidad puede manipular estas formas aún más
mediante el uso de la herramienta Nodo.
6. Trazando nuestro personaje: Bien, ahora en
esta conferencia
vamos a echar un
vistazo a la persona pixel. Vamos a crear una
capa de píxeles en nuestro panel de capas. Y sobre capa húmeda, vamos a dibujar nuestro
boceto para nuestro personaje. Ahora bien, si prefieres
trabajar en un trozo de papel o lo has dibujado
en una tableta como el iPad. En tablet Android. No te preocupes. En la siguiente conferencia, te
voy a mostrar cómo
puedes importar tu archivo PNG
o tu archivo JPEG y usarlo
como tu boceto en su lugar. Pero sin más preámbulos, saltemos
directamente a él y seleccionemos la persona de píxeles de nuestros iconos de persona
gratuitos aquí arriba. Es éste en el medio. Y antes que nada, necesitamos crear una nueva capa. Se puede dibujar sin capa. Entonces pasamos a
nuestro panel de capas. Y aquí abajo
tenemos estos íconos. Así que tenemos en la capa de píxeles
y la siguiente opción de capa. Ahora, en la opción de capa es
una capa vectorial simple. Queremos trabajar en
la persona pixel. Vas a elegir
la capa de píxeles. Simplemente presionando sobre él. Crearás una nueva capa. Si quieres,
puedes cambiarle el nombre de
inmediato haciendo doble clic
en el nombre de la capa. Llamemos a nuestro
boceto de diseño. Así. Para mantenerlo
un poco más organizado haciendo
clic derecho sobre él. Podemos elegir un
color para nuestra capa. Entonces digamos que hacemos que
nuestra capa de boceto sea roja. Ahora tiene esta
marca roja en el lateral, dándonos V
pista visual de que esta es la capa de boceto o pertenece a cierto grupo de objeto. Bien, ahora, para comenzar a dibujar, podemos dibujar pero todavía
tenemos seleccionada la Herramienta Mover. Simplemente elige la herramienta de
pincel aquí mismo, o usando el atajo de
teclado P. Y ahora
prácticamente podemos empezar a dibujar. Asegúrate de tener tu capa
seleccionada para mantenerla limpia. Y como puedes ver, ahora podemos
hacer nuestros trazos de pluma usando el atajo de teclado Control Z nos
permitirá rehacerlo para que
podamos volver fácilmente si
cometió un error. También puedes pasar a nuestro panel de
pinceles antes de
empezar a dibujar y elegir
un pincel mojado que nos guste. Vamos a intentarlo. Tienes
una gran selección de diferentes lápices y todos estos diferentes
pinceles aquí mismo. Vamos a probar un poco. Creo que este va
a encontrar phi sketch. Vamos a acercarnos un
poco, así. Y quiero hacer este
lindo personaje de pingüino. Entonces comencemos a bosquejar ahora. Si tienes un AD o tienes un
carácter y mente diferentes, siéntete libre de escribir
tu propio personaje. A lo largo de este curso. Si quieres
seguir mi idea, no dudes en hacerlo también. Bien, así que
comencemos con un futbol básico. Ahora bosquejamos no
necesita ser perfecto. A lo mejor hacer los ojos
un poco más altos. A lo mejor le dio un poco de pelo aquí arriba. Sólo un poco así. Ahora podemos, si quieres
eliminar estas líneas, simplemente
podemos seleccionar el borrador de nuestra barra
de herramientas o usando el atajo de teclado E. Ahora este pincel es un poco
demasiado grande para mi gusto. Así que aquí arriba bajo ancho
en nuestro menú contextual, podemos disminuir el
tamaño del pincel. Todavía un poco demasiado
grande, pero funciona. Vuelva a cambiar a nuestro lápiz. Sólo un personaje realmente sencillo. Agreguemos algunas marcas para que
estas áreas sean negras. Quería seguirlo. Así que tal vez. Lo que me gusta hacer es que
si tengo algunas partes del mismo son de un color completamente
diferente. A mí me gusta sacudirlos en un
poquito solo para mí. Entonces sé que voy a
crear estas formas. Cuando cambiamos al trabajo vectorial. Lo que estoy sombreando ahora mismo será de un color mucho,
mucho más oscuro. Un color gris oscuro o incluso un
color negro. Ya veremos de eso. Esto solo esto para
mí como pista visual. Por ahora, lo que personalmente me
gusta hacer es que quiero
bosquejar en mis reflejos para que sepa que la luz lo
atraviesa desde aquí arriba. Entonces aquí mismo va a ser un me gusta tal vez como así en
el brazo aquí mismo, quiero que la luz golpee. Esta área también puede ser. Entonces creo que estoy contento con eso. Así que alejemos el zoom. Sí, me gusta un poco. No es necesario
limpiar el boceto. Después de todo, es
confianza para nosotros así que
sabemos qué formas usar y cómo. No necesitamos saltar
directamente a formas vectoriales. Tener un boceto, todo esto ayuda. Bien, así que si quieres
crear tu propio personaje ahora, siéntete libre de
hacerlo si prefieres trabajar en una hoja de papel. Como mencioné antes,
eso está totalmente bien. En la próxima conferencia,
voy a mostrarte cómo importar PNGs
realmente también para importar PNGs
realmente también que podamos simplemente tomarle
una foto y
sudes en su lugar. Entonces sin más preámbulos. Vamos a saltar a la siguiente
conferencia y echar un vistazo a
cómo importar fotos si has conocido tu
boceto o un día húmedo.
7. Importar imágenes: Muy bien, entonces en la
última lección V, si Ron saca este pingüino y dibuja directamente en la
persona de píxeles en la herramienta de diseñador. No obstante, si prefieres
trabajar con lápiz y papel, o tienes un PNG o de programa de dibujo diferente o desde tu iPad. Es necesario importar la imagen en Affinity Designer conoce VR2, formas
rápidas y fáciles de lograrlo. Y te voy a
mostrar rápidamente a los dos. Entonces, la primera forma
es simplemente ir a tu barra de herramientas y hacer clic
en V Colocar herramienta de imagen. Ahora, esto abre tu explorador de archivos y luego simplemente
navegas a tu,
a tu archivo de boceto, tu archivo
PNG en el
escritorio en este momento, haces clic en él y
simplemente haces clic en abrir. Ahora tu flecha cambió, tu cursor cambió
al nuevo icono. Ahora puedes hacer clic una vez o
simplemente puedes hacer clic y arrastrar la imagen al tamaño que quieras.
Yo te muestro muy rápido. Así. Ahora, esa es una
forma de importar el boceto. La otra forma es simplemente
abrir un explorador de archivos y hacer clic y arrastrar tu imagen a Canvas
en la herramienta de diseñador. Esta es una forma mucho más rápida. Y si ya lo tienes abierto, es la forma más fácil. Y eso es prácticamente
todo para este video. Y te veo
en la próxima conferencia.
8. El panel de capas: Ahora en esta conferencia,
vamos a echar un vistazo más de cerca al panel de
capas de aquí abajo. Ahora, en la última conferencia
hemos importado nuestro sketch. O anteriormente a eso
hemos dibujado nuestro boceto. Es decir, ahora mismo, tenemos una capa sentada en
nuestro panel de capas. Y podemos moverlo
libremente usando la herramienta Mover. Ahora bien, si queremos tenerlo
como una sencilla guía donde
podamos dibujarla. Eso no quieres. Así que tenemos que bloquear esto de alguna manera. Tenemos que arreglarlo
a su posición. Ahora, para hacer eso, vamos a nuestro panel Capas, seleccionamos nuestra capa de boceto o nuestro PNG que hemos
importado antes. Y simplemente damos clic
en este candado, icono de
desbloqueo, LPF, este pequeño símbolo de
candado aquí mismo. Y como puedes
ver, nunca podrás seleccionarlo y
moverlo más. Ahora para desbloquear la capa, si hago clic en este icono de aquí arriba, o simplemente hacemos clic en el
candado justo en la capa. Vamos a cerrarlo. Y también podemos
cambiar la opacidad. Aquí mismo usando este deslizador. Vamos a moverlo. Al igual que el 40 por ciento
parece estar bien por ahora. Junto a eso tenemos algunos modos de
mezcla que podemos usar. Entonces simplemente cambian la forma en que
funcionan los colores en esa capa. Elif eso en la normalidad. Ahora aquí en el medio tenemos todas nuestras diferentes capas, nuestros tableros de arte y
todos nuestros grupos. Ahora veremos que esto
se llena muy rápido. Así que meterse en una
organización de nuestras capas, eso sería muy importante solo para mantenerlo un
poco más organizado. Pero hablaremos de
eso cuando lleguemos ahí. Ahora, en la parte
inferior de dependiente, tenemos un par de iconos
diferentes. Entonces aquí en el medio
tenemos unas máscaras de cuatro capas. Tenemos ajustes que nos
permiten ajustar algunos colores y en general solo diferentes
formas de ajustar nuestras capas. Podemos cambiar el balance de color, podemos agregar mapas de degradado
y cosas así. Al lado de eso, tenemos
el panel de efecto de capa. Si haces clic en
este menú se abre, es extremadamente similar al
software como Photoshop. Si has
experimentado con eso. Esto solo nos permite agregar algunos efectos de capa a
nuestra capa seleccionada. Y el siguiente de add v tenemos todas nuestras diferentes opciones de
capa. Así que tenemos v vector
layer y V pixel layer. Y junto a eso, también podemos eliminar la capa actualmente
seleccionada. Tan importante, asegúrate de
que tu capa de boceto esté bloqueada y examinada
establecida en 40% de opacidad. Y te veré
en la próxima conferencia.
9. Cómo configurar las muestras de colores: Bien, entonces en esta conferencia, vamos a montar
algunas muestras de color. Solo para que sea un
poco más fácil poner color
en nuestra obra de arte. Ahora como pueden ver aquí mismo, ya
he preparado
algunas muestras. Y vamos a convertir
estos campos de color en muestras de
color realmente reutilizables. Ahora, vamos a nuestro panel de muestras aquí en
el lado derecho de la pantalla. Y para agregar una muestra de color, da clic en este ícono de
hamburguesa aquí arriba. Primero tenemos que crear
una nueva paleta de colores. Por lo tanto, puede hacer clic en
Agregar paleta de aplicaciones, que será un pellet
que va a estar disponible en todos los documentos. O bien, puede hacer clic en
agregar paleta de documentos, que estará
disponible exclusivamente en este documento
específico. Y eso es lo que
vamos a hacer. Así que vamos a dar click
en agregar paleta de documentos. Podemos darle un nombre. Vamos a llamarlo ilustración
y confirmarlo con OK. Entonces ahora como pueden ver, tenemos nuestra nueva
paleta de colores aquí mismo. Ahora, dos nuevos colores
a nuestra paleta de colores. Primero tenemos que seleccionar nuestro
color que queremos tener. Entonces vamos a subir aquí a la herramienta cuentagotas
en el panel de color. Y simplemente estamos haciendo clic
y arrastrando lo que pueda en nuestro primer campo de color. Ahora como puedes ver, el color
cambió a nuestro gris oscuro, decir, pero actualmente está
seleccionado en el cuentagotas. Y luego simplemente haces
clic en este campo. Ahora está seleccionado
como nuestro color de relleno. Y para agregarlo a nuestra muestra, una nueva paleta de colores, simplemente haga clic en este
icono aquí mismo en el relleno
actual a paleta.
Y aquí lo tenemos. Ahora para editar esta muestra
o para renombrarla, hacemos clic derecho sobre ella. Y aquí puedes ver que podemos editar el relleno para que podamos
cambiar el color del mismo. Podemos hacer una copia, y también podemos cambiarle el nombre. Vamos a llamarlo gris oscuro. Y esa es nuestra
primera muestra hecha. Repetimos ese proceso. Ve a tu recogedor de color, ganso. Sé el siguiente color. Configura a medida que
rellenas el panel de color. Y luego agrega el
relleno actual a la paleta. Bien, aquí lo tenemos. Tenemos todos los colores,
pero vamos a usar, ahora no necesitamos apegarnos completamente
a estos colores. Si quieres agregar un poco más, podemos hacerlo más adelante. Esto es solo para
comenzar más tarde.
10. La herramienta Pluma: Bien, entonces en esta conferencia, vamos a utilizar la herramienta
pluma así como la herramienta
V nada para crear nuestro
contorno para el personaje. Ahora, la herramienta pluma está
aquí mismo en nuestra barra de herramientas, este icono. Puede utilizar el
atajo de teclado P dos seleccionado. Y ahora la ola, la caja de herramientas pluma es
donde establecemos puntos. Excel. Entonces, si hacemos clic
una vez en nuestro lienzo, establecemos este nodo. Y luego podremos
volver a hacer click para crear líneas
rectas. Así. Ahora, también podemos crear líneas
curvas simplemente haciendo clic y arrastrando
nuestro punto así. Entonces tenemos estos dos
puntos aquí mismo. Y usando la herramienta Nodo, la flecha blanca,
en realidad puedes manipular
estos puntos. También puedes moverte por
todos nuestros nodos, así. Ahora, digamos que queremos que
esto sea más curvo. Se puede seleccionar un punto. Y luego podemos ir por
aquí en nuestro menú contextual, podemos ir a Convertir, y podemos dar click en Convertir para suavizar este
icono en el medio. Esto simplemente agrega
estos dos niveles a cada lado del punto. Ahora puedes manipularlo. Ahora, otra forma de
manipular formas, manipular estas
líneas es simplemente visitar la herramienta de nodo seleccionada a cualquier línea recta o
cualquier línea en general. Y simplemente haz clic y arrastra sobre él. Ese bebé también puede crear
estas curvas. Así que ahora vamos a eliminar esto y crear una
nueva capa vectorial en nuestro panel de capas aquí abajo. Y asegúrate de
seleccionar la herramienta Pluma. Ahora, comencemos con v hat. Quiero empezar justo aquí y simplemente hacer mi camino alrededor de él. Habrá establecido un punto. Ahora, en este caso, quiero que V sea suave, así que voy a
romperlo un poco así. Y luego solo asegúrate de
que siga nuestro boceto. Ahora aquí tenemos una punta afilada y va
recta hacia arriba en el cabello. Entonces lo que podemos hacer
es simplemente clic una vez en este nodo. Y como se puede ver, la
segunda tangente desapareció. Ahora podemos haber convertido
a través de una curva suave a un punto liso para ser un punto
más recto. Puedes hacerlo
simplemente haciendo clic en un nodo con la herramienta
Pluma, así. Si no está satisfecho
con un puntero, simplemente
puede presionar
Control Z para rehacerlo. Ahora bien, esto no se ve bien, pero puedes seleccionar la
herramienta de nodo y manipular la forma de V. Y también puedes arrastrar sobre
estos deslizadores así. Vamos a darle un color a esto. Así que ve a tu panel Color. Asegúrate de tener un
color en el campo de trazo. Ahora bien, cambiar el
color así como el ancho del trazo es exactamente lo mismo que con las formas básicas. Puedes hacer todo eso
en el menú contextual o en términos de color
en nuestro lápiz de color. Bien, a continuación, vamos a crear algunos de
estos rasgos faciales. Ahora bien, un pequeño truco es
que simplemente conectas estos puntos de aristas de VI y luego seleccionas la herramienta de nodo
y la arrastras hacia arriba así. Al presionar la tecla Escape, puede iniciar una nueva línea. Conocemos a Tool y lo movemos hacia arriba. Para los nodos.
Sólo nos vendría bien un rectángulo. Ahora bien, si queremos manipular puntos v
con nuestra herramienta Nodo, primero
tenemos que
convertir esta forma en curvas seleccionándola. Y va a ser Menú contextual, puedes dar click en
convertir a curvas. Y ahora se puede ver que tenemos
más control sobre cada punto. Y tapado en un poquito. A lo mejor así, me gusta. Ahora, volvamos a nuestra herramienta Pluma y dibujemos
el resto del cuerpo. Ahora bien, no importa si las líneas se cruzan entre sí. Vamos a eliminar todo
eso en la próxima conferencia. Si no estás contento con una
forma, como puedes ver, siempre
podemos simplemente movernos alrededor de dos puntos y
manipularla más adelante. Ahora para estos 2 pies, creo que también
vamos a usar algunos rectángulos básicos
y modificarlos. Ahora, los árbitros de vSphere se
redondean en la parte inferior para que podamos usar la herramienta de esquina, seleccionar los dos puntos inferiores, y luego podemos hacer clic y
arrastrar sobre ellos para curvar los mismos. Ahora vamos a moverlo aquí mismo. Encajarlo. A lo mejor así. Solía no ser una herramienta
para moverte por los puntos hasta que estés feliz. Podrías simplemente copiar
y pegar esto. Entonces selecciona el objeto, mantén presionada la tecla Alt, haz una copia del mismo y luego muévalo a su lugar. Sí, creo que esto me gusta. Ahora hay algunas
líneas más que podríamos agregar, pero creo que lo vamos
a hacer por separado. V separación entre estos entre diferir los
colores blanco y negro. Simplemente vamos a separarlos más adelante
usando algunas máscaras de capa. En la próxima conferencia,
eliminaremos todas estas líneas que se cruzan muy rápida y fácilmente
usando el constructor de formas.
11. El constructor de formas: Bien, siguiente, eliminemos todas estas líneas que se cruzan
y limpiemos nuestro arte lineal. Ahora, vamos a hacer esto es una herramienta
muy nueva en Affinity Designer herramienta llamada
la herramienta Shape Builder. Y para usarlo, primero hay que seleccionar todas nuestras líneas,
pero queremos agregarlo. Asegúrate de tener una
selección de todas tus líneas que hayas
realizado previamente y evento. Desea seleccionar
la herramienta Creador de formas en
su barra de herramientas aquí mismo. Ahora lo que nos permite hacer la
herramienta de construcción de formas es
quitar ciertas partes de una forma o combinar
formas muy fácilmente. Y lo mismo va para todas
las líneas también. Ahora aquí arriba en nuestro
menú contextual, tenemos algunos, podemos tomar la decisión
de si leemos una nueva forma de las áreas
seleccionadas o para eliminar partes de nuestro objeto. Ahora, asegúrese de que
V menos esté seleccionado. Y como puede ver,
si se pasa el cursor sobre estas diferentes
líneas y formas, vuelve rojo, es decir, que
actualmente estamos trabajando en zona húmeda. Ahora bien, si acercas, aquí, tenemos una intersección,
dos líneas que se cruzan. Si tenemos una parte de
intersección por encima de V, solo esta parte,
se resaltarán en rojo. Y al hacer clic en él,
si usted Shape Builder, puede eliminar esa
parte de la línea, creando este contorno realmente
limpio. Y eso es lo que
vamos a hacer. Simplemente estamos repasando toda
nuestra ilustración y eliminamos todas las líneas
que se cruzan. Este brazo, por ejemplo, está por
encima del cuerpo, así que queremos quitar esa línea. Y esta mano estará
encima de la otra. Entonces, eliminemos todos
estos puntos así. Lo mismo va para esta parte
del cuerpo para los holgones v. Y así es como usas
el Creador de Formas para quitar piezas de una línea para
limpiar tu trabajo de línea. Ahora, ahora mismo,
solo tenemos el contorno, así que si los seleccionamos, vamos a hacerlos un
poco más gruesos, así. Y eso nos va a ayudar. Déjame borrar eso muy rápido. Y eso nos ayudará más adelante
en la próxima conferencia. Si se crean
formas de base en V para acuarela. Porque ahora mismo, si seleccionamos esto y le damos un
color de relleno, como puede ver, no llena el área y no tenemos una forma en el
medio aquí mismo. Sólo tienes las líneas. En la próxima conferencia, vamos a hacer
nuestra renta alrededor, hacer nuestro camino alrededor de
estas diferentes formas y colorearlas en.
12. Cómo crear las formas de color: Muy bien, entonces en esta conferencia, vamos a crear
formas de base en V para nuestra coloración. Ahora como ahora solo tenemos el
line art, él también necesita
crear una forma de V, pero en realidad será el
color de nuestro personaje. Ahora para hacer eso, selecciona
tu herramienta pluma y asegúrate de que no
tienes habilitado el trazo. Solo quieres crear
algunas líneas muy ásperas. Ahora bien, como v hat aquí
es una forma cerrada, no
necesitamos hacer eso. Simplemente podemos colorear en v hat
eligiendo un color de relleno. Este no es el caso
del cuerpo V aquí mismo. Esto está hecho de un montón
de formas diferentes. Entonces tenemos V2 lie y
V2 brazos aquí mismo. También tienes la parte inferior del cuerpo. Y todas estas
son líneas separadas. Entonces necesitamos crear
una forma, toda ella. Ahora, para hacerlo
con tu herramienta Pluma seleccionada, simplemente haces clic. Vamos a quitarlo
y recorrer toda la
forma del cuerpo dentro de la línea V x. Así que ahora esto no
necesita estar limpio. No es necesario. Siempre y cuando te quedes dentro del contorno
V no importa. Ahora, siempre que tengas formas
como la nariz aquí, por ejemplo, eso se puede colorear
simplemente usando la herramienta de relleno. Asegúrate de hacerlo.
Será mucho más fácil y rápido hacerlo con algunas formas complejas
como este cuerpo, por ejemplo, eso no es una opción aquí. Ahora, hemos hecho nuestra
selección alrededor de este objeto. O vayamos a nuestro panel de
muestras. Si nuestro color azul seleccionó en la parte delantera y apenas le dan este color gris,
este gris claro. Ahora, ahora mismo, está
encima de todas las líneas. Así que vamos a moverlo
todo el camino de regreso. Y como puedes ver, ahora
tiene algunos colores básicos de relleno. Ahora para estas dos piernas, no
necesitamos hacer eso. Simplemente puedes
dejarlos y agregar letales. Pero asegurémonos de
que estén por debajo nuestra línea de arte, así. Y los mismos objetivos
Para nuestra forma de cabeza. Y así creo
mis colores básicos, formas. Y en la próxima conferencia vamos
a crear todas estas
marcas diferentes como aquí mismo. Y separar al personaje
en aún más caminos.
13. Trabajar con máscaras de capa (1): Bien, entonces en esta conferencia, vamos a crear
las marcas negras. Los pingüinos suelen tener
como el pelaje negro. Entonces vamos a
simplemente sacarlos. No necesitas ser
demasiado perfecto alrededor los contornos porque
vamos a crear una máscara de capa que eliminará todo lo
que no esté en esta forma. Bien, así que antes de que
podamos empezar a
dibujar las formas, necesitamos verlas. Entonces, una forma de
hacerlo es simplemente mover tu capa de boceto encima
de aquí capa vectorial. Y como nosotros la opacidad
se reduce a escala, podemos ver las marcas
perfectamente finas. Ahora, vamos a acercarnos
un poco y comencemos con estos en la cara. Selecciona tu herramienta de pluma y simplemente dibuja alrededor de ellos así. Ahora como vamos
a crear una máscara de capa, no
necesitamos seguir
esta línea perfectamente. Simplemente podemos ir así
y crear forma de V de esa manera y conectar estos dos puntos. Y hagamos de este
el color más oscuro. Ahora. Esto no se ve del todo bien porque aún no hemos hecho
la máscara de capa. Ahora para asegurarse de que el color negro solo está
dentro de la forma de la cabeza, simplemente
puede ir a nuestro panel de
capas y arrastrar nuestra nueva curva encima de la forma que
queremos usar, SLA. Y como se puede ver, todo lo que está
afuera se bloquea. Al igual que así. Ahora lo que
podemos hacer realmente rápido es este el color correcto? Y ahora hagamos lo
mismo por el cuerpo. Quieres que las manos así
como los lados V de tu
cuerpo sean negros también. Vamos a seleccionar tu herramienta de pluma. Tenemos que ser un
poco más cuidadosos aquí. Justo dentro de los brazos. Y podríamos simplemente ir así. Y luego todo el camino de regreso
al punto de partida, selecciona tu color de
tus muestreos y
muévelo a la
forma de curva en V de nuestro cuerpo. Y hacemos lo mismo por
el otro lado también. Un poco. Y luego solo sigue las líneas aquí si quieres alimentar también el color
negro. Y luego cierra la forma de V,
selecciona tu color. Y ya está dentro de
nuestra nueva Máscara de Capa. Si quieres eliminar algo
de esta máscara de capa, simplemente la
arrastramos hacia afuera. Al igual que así. Desactivemos el
boceto rápidamente. Podemos alternar la
visibilidad usando este botón aquí mismo. Y como puedes ver, nuestro personaje se va uniendo lenta pero
seguramente. En la siguiente conferencia estamos
quitando v super flat Look, le
estamos dando un poco de
sombreado también. Y luego también estamos
agregando nuestras fuentes de luz, que bosquejamos aquí mismo.
14. Trabajar con máscaras de capa (2) - sombreado: Bien, entonces en esta conferencia, vamos a agregar algo de
sombreado a nuestro personaje. Ahora, vamos
a usar, una vez más, las máscaras de aire tal
como lo hacíamos antes. Y también te voy
a mostrar cómo
puedes agregar máscaras de capa, vive en una máscara de capa para que
podamos ir a búferes bastante profundos. Y
te voy a enseñar cómo hacer eso. Ahora. En primer lugar, echemos
un vistazo a este personaje. Quiero que la luz
golpee desde la parte superior izquierda. Entonces el sombreado será mayormente de
este lado y debajo de la
cabeza y cosas así. Tiene sentido que las sombras sean. Ahora vamos a seleccionar la herramienta Pluma. Y en realidad comencemos
con un poco de sombreado encima de los ojos para
darles un poco más de profundidad. Algo como esto. Lo que voy a hacer
es simplemente voy a clic en este punto otra vez y arrastrar hacia arriba como loco. Y cuando cuatro colores diferentes, seleccione nuestro tono más oscuro de gris. Hagamos lo mismo
del otro lado. Así. Tal vez podríamos usar la herramienta de nodo para curvarse ligeramente con
estas dos curvas aquí mismo. Y también, asegurémonos de
que nos mantengamos organizados. Así que vamos a arrastrar estas dos curvas dentro de nuestra
forma de cabeza así. De hecho, pongamos esto y
llamemos a esto cabeza y cuerpo. Organízalo aún más. También podríamos darle dos colores diferentes. Amarillo será el cuerpo
y naranja será V cabeza. Bien, siguiente, agreguemos un poco de sombreado debajo de la nariz de este
lado, aquí mismo. Una vez más, utilizamos la
herramienta pluma y simplemente
arrastramos nuestra sombra. Así. En realidad hacen de esto un
error de impresión, una curva suave. ¿Crees que esto me gusta más? Sí. Y una vez más, dale un gris más oscuro y asegúrate de que esté
dentro de la cabeza V. En realidad ajustar estas
curvas, lípidos, seleccionar herramienta. Mueve los puntos alrededor
hasta que estés feliz. Con ilustración. No hay bien o mal. Siempre y cuando lo estés.
Al igual que el resultado. De hecho,
volvamos a dibujar esta forma. A lo mejor algo así. Sólo una pequeña sombra. Por ahora está bien. ajustarlo más
adelante si queremos. Ahora, a continuación,
agreguemos una sombra a este
lado de la cabeza. A lo mejor algo así. Y para ello, vamos a usar el tono más oscuro
del gris. Ahora arrastra. Entonces ahora queremos que
este color solo
sea visible en las
zonas más oscuras de la firma pingüino. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a arrastrar esta curva dentro de la
curva anterior que hemos hecho para el
color más oscuro justo encima de ella. Y veterinario crea una máscara de
otra capa. Esto en nuestra máscara de capa. Así como así. Por lo que solo
se muestra en las marcas de las piernas. Ahora, sin embargo, como se
trata de una sombra, sí
queremos que
también sea visible. Nosotros sí queremos que esta parte de
diferido también esté sombreada. Entonces lo que vamos
a hacer es
simplemente vamos a duplicar esta curva simplemente usando control C y luego el Control
V para hacer una copia del mismo. Pero vamos a
arrastrarlo fuera de esta curva. Ahora como se está
superponiendo en este momento, necesitamos arrastrarlo por debajo de
él, así como así. Y entonces vamos a cambiar el color a nuestro gris
más oscuro, así. De esa manera podemos mantener nuestra
paleta de colores igual. Teff todo correctamente
alineado y sombreado. Ahora una cosa que podemos
hacer es un deshabilitado nuestro boceto aquí
arriba simplemente haciendo clic
en Toggle visibility. Entonces lo ves un
poco mejor. No necesitamos el
boceto en estos momentos. Bien, siguiente, vamos a
trabajar en la nariz. Una vez más, solo toma tu herramienta de lápiz y crea la sombra que
queríamos tener. Selecciona tus colores en
el panel de muestra. En este caso V de color amarillo más oscuro, y arrástrelo a la curva esta vez en la
nariz. Así. Bien,
pasemos al cuerpo. Siguiente. Comencemos con el brazo derecho y solo abramos
nuestro camino a través del proyecto. Así que desplázate hacia abajo hasta tu cuerpo V. Y luego solo usa la
herramienta pluma para dibujar tus sombras. Quiero que sea así. Cierra la forma de V y elige tus colores
del panel de las muestras. Ahora, una vez más, queremos arrastrar esta curva hacia el brazo derecho. Entonces no está fuera de la máscara. También quiero agregar algunas sombras
a esta parte de aquí mismo. Volvamos a seleccionar la herramienta pluma. A lo mejor así, y
arrastrarlo a nuestra curva. Así. También podrías extender
un poco a la sombra aquí mismo. Pero creo que sólo vamos a modificar esta sombra aquí mismo. Podemos agregar otro punto, arrastrar esto hacia abajo, arrastrar eso, y esa es la belleza
del arte vectorial. Podemos ajustar
todo fácilmente muy, muy rápidamente. Sí, esto me gusta. Ahora, agreguemos un
poco de sombra debajo de v hat también. Así como así. Tal vez ajustar los
puntos aquí mismo. Yo puje, selecciono la curva y la arrastre a tu cuerpo. Ahora, una vez más,
elige tu color. De hecho, empecemos primero
con los brazos. Hacer una copia de la misma. Tenemos que ser pulcros, en realidad copias libres
de esta forma. Hagamos tres copias
usando Control C y Control V. Y luego estamos simplemente, en realidad
es
hacerlas invisibles por ahora mientras no estamos trabajando en ellas y
arrastrarlas a tus curvas. Ahora, también podríamos usar
la opacidad. No obstante, quise ser
del mismo color durante todo el proyecto sin solapamientos de estos diferentes valores de
opacidad. Entonces lo voy a hacer de esta manera. Bien, rastreemos al
segundo hasta el otro brazo. Asegúrate de que
en realidad esté
activada y selecciona el color correcto. Ahora para ésta,
necesitamos arrastrarla por debajo de nuestras dos curvas. Y confiar así, tenemos una sombra. Ahora, también podríamos agregar un poco de
sombra aquí mismo. Ahora, como puedes ver, es un
proceso bastante repetitivo a veces. Pero eso es solo parte
del proceso. Y realmente puedes
jugar con todas estas sombras
diferentes. Arrastremos esto por debajo de los brazos. También queremos algunas sombras aquí
abajo también. Una vez más, usa tu
herramienta pluma y arrastra una forma. Y usa la herramienta de nodo para ajustar estas curvas para moverte de alrededor hasta que estés
satisfecho con ellas. Puede ser así. Y
también siempre asegúrate de seguir tus curvas en la posición correcta
en tu panel de capas. Como puede ver, se
llena extremadamente rápido. Entonces, especialmente
el uso de codificación de colores puede facilitarlo un
poco más. Bien, ahora necesitamos un duplicado
de estos dos para ser exactos. De nuevo para las marcas más oscuras. Nuevamente, para las marcas más oscuras, necesitamos que nuestros colores
sean ligeramente diferentes. Así, ¿verdad? También podrías agregar un
poco de sombra
al cuerpo para darle un
poco más de dimensión así. Sí necesitamos ajustar
algo de esto. Entonces esto de aquí mismo se
superpone, levanta los brazos. Entonces usemos la herramienta de nodo
para arrastrar estas curvas hacia abajo. Sólo estar un poco
más limpio con la selección. Y podríamos evitar
áreas como esa fácilmente. Pero vamos a ajustar
nuestras curvas por ahora. En un punto en el que no quieres que se localice, así. Porque queremos que esta parte
del cuerpo esté sombreada. Y la encomienda mueve dos puntos
fuera de la selección. Ahora sí necesitamos sombrear un poco este
brazo también. Entonces agreguemos algunos. Tal vez como aquí mismo. No demasiado. Queremos agregar
algunos aspectos destacados a esto. Así. Realmente disfruté. Bien, entonces creo que solo
vamos a agregar algunas sombras para
ser piernas también. Así. De nuevo,
asegúrate rastrear
las formas hasta abajo y arrastrarlas a
la forma así. Ahora, como puede ver, este
proceso es extremadamente rápido. Puedes más o menos, realmente
puedes explorar
diferentes formas de sombreado. Esto es sumamente sencillo. También podrías usar gradientes para crear más
profundidad a él también. Lo que vamos
a hacer más adelante es
que en realidad vamos a
usar algunos pinceles de píxeles, demasiado picantes, dibujando una base. Así que vamos a
añadir un poco de textura aquí y Val. Y realmente vamos a utilizar todo
el poder de la herramienta de diseño, lo que nos permite trabajar también
con
pinceles basados en ráster. Entonces eso es lo que vamos a hacer después de que hayas agregado
todos los aspectos más destacados. Entonces te veré en la
próxima conferencia donde vamos a agregar algunos
aspectos destacados a este personaje.
15. Agregar los aspectos más destacados: Bien, entonces ahora lo que en realidad
hemos terminado de
sombrear muy básico de nuestro personaje. Vamos
a agregarle algunos aspectos destacados también. Ahora, ya he
bosquejado anteriormente en algunos
de los aspectos más destacados. Entonces, si habilitamos nuestra capa de boceto, puede ver que
ya he colocado la ubicación aproximada de los
resaltados en mi boceto. Así que comencemos a
dibujar eso. Así que selecciona,
solo podrías usar la herramienta pluma. Entonces, para algunos de estos, en realidad
vamos a dibujar una curva simple y aumentar
el ancho de trazo de la misma. Entonces sólo podemos
cambiar el color. Asegúrate de cambiar
realmente el color de tu trazo
y no tu relleno. Así. Ahora bien, esa es una forma muy común
de sombrear en el arte vectorial, solo usando estos trazos. Así. No soy un gran admirador de éste. Confíe un poco menos. También podría
moverlo así. Y hagamos lo mismo aquí. Yo sí quiero que sea un poco más pequeño aquí, tal vez así. Y también solo un poco
de sombreado aquí mismo. También podríamos agregar algo de
luz para que sepa SQL necesita ser mucho,
mucho más pequeño nivel. Ahora, también podemos movernos un poco este
punto. No me gusta demasiado la curva. Algo así. A lo mejor moverlo así. Alejemos el zoom. Echa un vistazo. También podrías inhabilitar nosotros
bosquejamos muy rápido. Yo creo. Creo que estoy feliz por ahora, tal vez podríamos
reducir el trazo en este punto culminante también. Tal vez mueve esto un poco hacia arriba y haz que ambos sean un
poco más pequeños. Quiero diez puntos. Ahora, también podríamos, en lugar
de usar el control deslizante, simplemente escribir nuestro
valor aquí mismo. Entonces diez puntos. Así. Sí, creo que estoy
bastante contento con ello. Ahora lo único
que queda por hacer ahora es agregar un poco
de textura a esto. Entonces vamos a usar pinceles de
píxeles en
nuestra persona de píxeles, tal como lo hicimos en el boceto. Ahora, vamos a
dibujar directamente encima de nuestras formas individuales. Entonces todo está
dentro de la máscara así que en realidad
no pintamos sobre nuestras formas. Ahora, eso es lo que vamos
a hacer en la siguiente lección. Y te voy a ver ahí.
16. Incorporación de texturas: Bien, así que ahora que
tenemos una ilustración
vectorial
prácticamente terminada, tenemos la opción de una textura con
bastante facilidad. La ilustración con
algunos pinceles de píxeles. Eso es
lo mejor del diseñador para, es que podemos trabajar
con pinceles y
herramientas basadas en vectores y
ráster en un solo software. Entonces rápidamente te voy
a mostrar cómo
puedes agregar algo de textura
a tu obra de arte. Ahora, para este video,
voy a estar trabajando con mi pen tablet, una aspiradora en nosotros. Si no tienes una tableta
y has importado tu boceto por una foto,
eso no es problema. También puedes usar tu mouse. Sin embargo, no tendrás
la sensibilidad a la presión. No obstante, para lo que vamos
a hacer, no es necesario. Así que no te caigas. También puedes seguir
fácilmente este paso. En primer lugar, tenemos que
ir a nuestra persona pixel. Y ahora tenemos que crear una nueva capa de píxeles en la forma
que queremos texturizar. Así que quiero sombrear la textura v. Al principio, aunque
voy a entrar en él había muerto, crear una nueva capa de píxeles. Arrastra eso dentro de tu objeto cabeza. Ahora, seleccionamos la herramienta
pincel y reducimos la opacidad como 25% por
ahora de nuestra capa de píxeles. Y ahora prácticamente solo
elegimos un pincel
de los valores predeterminados. Ahora, hagamos algo
realmente, muy simple por ahora. Y solo dale un
poco de textura de lápiz. Como se puede ver si lo dibujo. Si esta textura agradable, hagamos el pincel un poco
más grande, aún más acuoso. Entonces podemos simplemente aumentar los
sorteados. Y esto solo nos da este aspecto de textura
realmente agradable. Ahora bien, podríamos ir realmente
a fondo con ello. Podemos agregar algunas sombras y elementos
más artísticos
a esto
dependiendo de cuáles sean nuestros estilos y
lo que queramos dibujar. Sin embargo, mantengámoslo simple ,
para este, ahora, sí
quieres tener la misma
textura en todo el cuerpo. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo en
nuestro panel de capas y leer una capa de píxeles aquí mismo
en V body object TV, valor
exacto de la
capa, 40 por ciento. Utiliza V, tiene un T2 40 por ciento
y dibuja sobre él así. Y claro que hacemos lo
mismo o las dos piernas. Entonces, volvamos a disminuir la
opacidad a 40. Y aquí 240 por ciento también, sólo para que sea consistente. Ahora, como ya he dicho antes, podríamos entrar en más detalles. Tampoco podíamos hacer el sombreado y
resaltado real de nuestro objeto, los factores que podríamos usar pinceles
basados en la confianza como este. Dependiendo de tu
estilo, por supuesto, puedes elegir el
método que quieras. Te recomiendo que confíes un poco en experimentar y
jugar con él, ver qué se ve mejor y
trabajar en base a eso. Ahora sí quiero agregar
la misma textura para ser nos muy rápido también
antes de que nos olvidemos de eso. Y reducir la opacidad
a 40 por ciento también. Ahora, eso se ve bastante bien. A mí me gusta cómo resultó esto. Ajustemos esto rápidamente de nuevo. Hazlo a diez puntos. Ahora es más consistente. Y en la próxima conferencia, vamos a concluir nuestro proyecto exportándolo
realmente.
17. Exportar nuestro carácter: Bien, así que ahora que hemos
terminado nuestra ilustración, el paso final será
exportarla realmente. Ahora, podríamos ir
a Archivo y hacer clic en Exportar. Y en este menú de aquí mismo, exportamos nuestro archivo. Ahora, aquí arriba, puede
elegir nuestro formato de archivo, que por defecto se
establecerá en PNG. Se puede cambiar, por
supuesto también. Incluso puedes exportar archivos PSD. Mantengámoslo en P y G. Ahora, aquí también
podemos establecer el
tamaño. Y también se puede utilizar el área
de lo que debe exportar. Ahora por defecto, se
establecerá en todo el documento. Esto exportará
todo el documento. No obstante, también podemos hacer click en él y tienes se deja caer con una sola opción solo
siendo el documento. Sin embargo, si realmente
selecciona este objeto, vamos a agruparlo, seleccione todo el objeto y luego presione Control
G en su teclado. Esto crea un grupo de
capas y
volvemos a Archivo
y Exportación. Ahora tenemos una selección hecha. Entonces, si haces clic en área, podemos decir que solo debe
exportar el área de selección, es
decir, negocios
lo que va a exportar. Así que una selección perfecta. Ahora, con esta opción, exportará el fondo
blanco. No obstante, si no quieres eso, también
puedes decir solo selección. Y como puedes ver,
esto exportará solo nuestro objeto seleccionado,
no el fondo. Exportarlo. Simplemente haga clic en exportar y guárdelo donde
quiera guardar. También tenemos una
manera diferente de exportar. Y veterinario es exportamos persona. Ahora, en la persona de exportación, todo se trata de exportar. Esta forma de exportar
es especialmente útil si trabajas en cosas como tu que diseñé
o tienes muchos elementos diferentes
que necesitas exportar y necesitas
tener mucho control
sobre todo. No
lo recomendaría si quieres
exportar una sola imagen. Pero quiero mostrártelo de todas formas. Entonces, si seleccionas tu objeto, realmente no
puedes, para exportarlo, primero
necesitas crear
un llamado slice. Ahora para crear una porción
de este objeto, todo lo que tiene que hacer es hacer clic derecho y hacer clic
en Crear rebanada. Ahora tenemos, en nuestro panel de
rebanadas aquí abajo, tenemos estas nuevas
diapositivas y se puede ver en el icono que
es nuestro objeto. Y podemos darle un nombre
simplemente haciendo doble clic sobre él. Entonces llamémoslo ilustración. Y aquí podemos volver a
seleccionar nuestro formato de archivo. Tenemos muchas más opciones. Lo vas a mantener en P y G. Puedes fijar la resolución. Entonces debería ser la resolución de
NOSOTROS se debería triplicar. Resolución extraña. Mantenlo
simple y configúrelo en uno. Y para exportar esto, simplemente haga clic en, Haga clic
para exportar y este tamaño, este pequeño icono de aquí mismo. Ahora bien, lo mejor de
la persona Export es, digamos que queremos que sea PNG, pero también queremos que el archivo
esté disponible como SVG JPEG. Puede hacer clic en
el botón más. Y puede seleccionar
diferentes formatos de archivo. Y para exportar
ambos al mismo tiempo, simplemente da clic en
este icono de aquí arriba. Da clic en Click para exportar
todos los formatos para este ítem. Y luego exportará y guardará todos los formatos de archivo
que hayamos establecido. Esto venderá solo exportación, miss slice versus área
azul aquí mismo. Entonces, dependiendo de lo que estés, qué estés
trabajando o con qué te sientas más cómodo. Puedes elegir cualquier
opción que quisieras para exportar tus ilustraciones no es una forma
correcta de hacerlo.
Kai Pruin, Webflow & Framer Developer
