Ilustración de retratos de personajes en Procreate para principiantes | Lara Militaru | Skillshare
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Ilustración de retratos de personajes en Procreate para principiantes

teacher avatar Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      2:49

    • 2.

      Recopilación de referencias

      5:13

    • 3.

      Tiempo de bocetos

      9:19

    • 4.

      Arte lineal

      4:44

    • 5.

      Escala de grises

      4:56

    • 6.

      Colores básicos

      12:05

    • 7.

      Sombreado

      11:27

    • 8.

      Iluminación

      12:34

    • 9.

      Retoques finales

      3:49

    • 10.

      Palabras finales

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

691

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase contiene un flujo de trabajo fácil de seguir en Procreate para diseñar una ilustración retrato de personajes desde el 0 0 (vas a descubrir qué es)) ¡a los toques finales!

¿Qué es el retrato de personajes? ¡Es una forma de retratos estilizados que estás creando para personajes fictional Aprenderás a reunir referencias, cómo utilizarlas correctamente y empezar a dibujar tu retrato único.

Después, aprenderás todos los pasos que necesitas saber hasta los toques finales.

Al principio se puede intimidar al arte digital, cuando tienes muchas posibilidades pero te sientes bloqueado. Pero siguiendo esta clase, podrás ver lo fácil que puede ser si se desploma en algunos pasos sencillos.

¡Qué más es si decides tomar el contacto para presentar, podrás seguir mis cursos y construir tu primer portafolio de ilustración! Así que, ya tengo más clases planificado y este es el primer paso para crear tu primer portafolio.

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Lara Militaru

Digital Illustrator & Coach

Profesor(a)

Hey guys! I am glad you landed on my Skillshare profile and I hope you are interested in the classes that I teach! I would love to get to see your work in the assignments sections of my classes! I will give you feedback on your work, whether it's final or in progress.

Also, help me help you by telling me what you struggle with the most, then I will be able to make classes that will answer your questions!

I put up content on all my social media weekly! Daily art (posts or reels) on Instagram and daily TikToks about my Etsy shop! I would love to connect with you on Social Media as well!

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola chicos y bienvenidos a esta clase de retratos de personajes estilizados en Procreate. Mi nombre es Laura, y algunos de ustedes quizá me conozcan de Instagram como MRO en su marcador Arc escape. Si bien la mayoría de ustedes probablemente verán mi trabajo aquí por primera vez. Había estado dibujando digitalmente durante casi tres años sobre procreate. Y eso honestamente puede ahorrar que en esta app hace que sea tan fácil enamorarse del arte digital. El arte digital no es difícil si sabes cómo descomponerlo para que funcione para ti, estoy seguro que lo puedes hacer con él porque pude hacerlo, y vengo de un fondo de arte tradicional. Por supuesto, puedes dibujar en cualquier programa de arte digital que tengamos. Muchas herramientas que se presentan en mi clase están muy probablemente disponibles en muchos programas diferentes. Pero un año después de usar Procreate, y ya empezaron a ilustrar libros infantiles para los clientes. Entonces si logré tanto en la lista y un año, seguro, deck, tú también lo puedes hacer. Y empecemos por aprender a crear retratos estilizados. Estructuré esta clase de una manera que podrás replicar, y C es simplemente resultados. Y he preparado recursos que te ayudarán a salir a lo largo de tu viaje. Y estaré aquí para ti en cada paso del camino. Lo que necesito de ti es no sólo ver este look de clase, agarrar tu tablet y dibujar conmigo. Si no haces eso, más probable es que hojees practicando tu arte digital por otro día. Y no veo por qué deberías esperar en vez de saltar bien. Ahora, recuerda, el progreso comienza con tu primer paso. Ya hecho eso al incorporarse a esta clase. Y como ya estás aquí, ¿por qué no unirte a la diversión? Prefiero una tarea para todos ustedes y estoy planeando dar retroalimentación para todos los que remitan su trabajo. Esencialmente, voy a querer que entregues tu retrato final, pero me alegraría enormemente verte publicar tu trabajo también en progreso. Al aplicar mi flujo de trabajo paso a paso, podrás ver tuple siendo claridad sobre los pasos que necesitas realizar. Obtendrás un entendimiento de qué pasos vienen primero. Y definitivamente podrás aplicar esta obra en tus obras de arte de aquí en adelante si quieres. Pensamientos bucle mi trabajo. Definitivamente finge un minuto de tu tiempo para seguirme en Skillshare e Instagram. Y también tienen algún recurso real en mi página web. Así que asegúrate de comprobarlo en el Skillshare. Voy a tratar de crear clases mensuales para ustedes chicos. Por lo que mantenerse en contacto. Ahora sin más preámbulos, pongámonos a trabajar. 2. Recopilación de referencias: Oigan chicos, bienvenidos a la primera parte de nuestro vaso de cortejo de personaje. Esta primera parte es básicamente el paso 0, y hay que pensar en ello como si fuera la base de tu obra de arte. Saber, la fundación no es el arte de la línea. Ni siquiera es el boceto o la descomposición. Es HID. Y la idea viene de la investigación. La investigación no significa que necesites leer libros y demás. Inmenso. Simplemente tienes que pasar unos minutos en Pinterest. Por lo que reunirás ideas en un tablero que luego te ayudará a decidir qué quieres dibujar. En el caso que actualmente te estoy mostrando, decidí crear un retrato estilizado de Amaterasu, la diosa del sol japonesa. Como se dijo anteriormente, puedes optar por ilustrar cualquier equipo que quieras para tu asignación de clase y en caso de que te quedes sin ideas, te adjunto en la sección de recursos algunos temas entre los que puedes elegir. Entonces para mi retrato, aparte de Pinterest, también investigué un poco sobre un personaje, así que lo mantendré fundamentado a la historia original. Por ejemplo, no estoy ahí también tenía compañeros que harían ropa nueva para ella diariamente y los globos que trabajaría en un día, decidirían que el clima. Entonces quiero ir con unos colores cálidos, tal vez unos rojos y dorados. Yo soy antroposofía siempre se presenta con algún tipo de corona de luz solar. Por lo que también voy a tener eso en cuenta. Ahora es el momento de tomar las referencias que encontramos en Pinterest y crear un tablero de humor en Procreate. Para ahorrar tiempo, ya he insertado las obras de arte que más me inspiraron y las añadí a mi pizarra de humor. Pero lo que es importante tener en cuenta es que este tablero es sólo para pequeñas ideas que usarás en tu propio arte. No se debe copiar una sola referencia. Necesitas hacerlo tuyo. Y ya que no hay nada nuevo bajo el sol y todo ya fue creado por alguien más antes. Solo necesitas encontrar esa cosa que más te inspiró de una referencia. Entonces haces eso con múltiples referencias y básicamente estás creando una obra de arte de Frankenstein, pero es tuya. No, quiero que entiendas mejor a qué me refiero tomando una cosa de cada referencia. Por lo que escribiré para cada imagen lo único que me interesa. Entonces éste tiene un relámpago realmente hermoso y éste tiene una quimio roja que coincide con la idea que tuve antes. Esta tiene una bonita combinación de blanco y amarillo u oro en ella a mono. El poste es realmente agradable, pero ¿estamos haciendo un retrato, así que recordaré esa pose para futuras obras de arte. Este tiene un encuadre que se ve realmente bien. Y esta otra vez tiene una pose realmente agradable, muy, muy poderosa. Y este del medio tiene un post dinámico que me gusta. Y estos dos últimos tienen un material realmente grandioso, relámpago y movimiento. Ahora déjame mostrarte un segundo tablero de humor con diferentes pinturas digitales de Amaterasu. Al igual que antes, cada pintura inspiraba algo diferente. Por lo que volveré a esta luna puertos por ideas. Será imposible usarlos todos como referencias, pero el libre o cuatro de ellos se convertirán en mis principales inspiraciones. Por último, voy a apuntar algunas características de Amaterasu. Y te recomiendo encarecidamente que hagas eso también. Al principio, debes hacerlo por escrito para que estés al tanto de lo que quieres mostrar en tu pintura. Con el tiempo, tomarás notas mentales y será suficiente. Pero para empezar, debes hacer esfuerzos conscientes para pensar en lo que vas a dibujar antes de dibujar. Escribo algunos tacos físicos que por todos quieren estar al tanto. Y luego algo de personalidad. Una vez en el futuro, haré una clase de dibujo de cuerpo completo donde explicaré por qué escribí llamar a un elegante. No lo harías si estamos haciendo un retrato y no puedes saber qué tan alta es la persona. Bueno, no sé por qué pensé que sería buena idea escribirlo a mano en lugar de escribir. Entonces, disculpe mi desordenada letra. Para concluir esta primera parte de nuestra clase, esta es una lista de comprobación que encontrarás también en los recursos de esta clase. Yo lo hice para que lo tuvieras cerca cada vez que estés haciendo ejercicio. Puedes imprimirlo o ponerlo, procrear y pensar en tu progreso. terminamos con las referencias y la planeación y que te veremos en la siguiente parte donde empezaremos a bosquejar. 3. Tiempo de bocetos: Bienvenido de nuevo a mi clase comprada de carácter estilizado. En el video anterior, discutimos la importancia de las referencias y la mezcla del personaje. Y ahora empezaremos a bosquejar. Para esta parte. Puedes dibujar conmigo o puedes crear tu propio personaje basado en tu propio equipo en temas lanzados discontinuos en la sección de salas de esta clase. Pero también puedes llegar con los tuyos o como dije, solo puedes seguir adelante si quieres ver los pasos exactos que estoy dando. De cualquier manera, no olvides subir tu progreso y tu ilustración final en la sección de asignaciones, realmente me encantaría ver tu progreso también, como el boceto y darte algunos punteros donde pueda. Por lo que como pueden ver, activé la ventana de referencias desde el menú Acciones en la subsección Lienzo y elegí el segundo moodboard es una referencia para el boceto. También puede utilizar esta ventana de referencia como espejo de su dibujo. Seremos capaces de tamaño realmente pequeño y junto al dibujo en el que estarás trabajando. La segunda opción es realmente buena para usar más adelante en el proceso. Por lo que podrás ver si la pequeña sección en la que insistirás en detallar realmente traerá alguna diferencia a tu panorama más amplio. Ahora mismo, estoy tomando inspiración para los posts de esta obra de arte y ellos querrán recrear ese ángulo de hombro como retrato. También sentí que cambiar la posición de la cabeza es un estancamiento en subirla hacia adelante. Siempre empiezo mi boceto con la cabeza, ya que ese será mi punto focal en la mayoría de las obras de arte. Y luego uso algún simple gesto analizado para determinar la línea del cuerpo y su posición y luego la posición de los brazos y el cabello. Tan solo generalizado como esta te ayudará a crear una pose fluida. En cambio, la más rígida, te ayudará a agregar movimiento a tu dibujo aunque la pose general no sea una pose de acción. Algo que definitivamente no querrás hacer en tu retrato es tener postura rígida que quitará la vida de carácter que estás dibujando. En un principio. Te ayudará mucho si haces una colección de poses para que las uses, ya sean fotos u otras obras de arte. Simplemente ejercita las poses y nada más. Dibuja gratis hasta seis poses todos los días y confícate en obtener un buen movimiento en tu puesto. Aunque sea sólo un retrato. Si haces esto a diario y realmente significan a diario. En 10 días, verás progreso. Entonces en los próximos 10 días, notarás que te estás moviendo más rápido. Y en otros días delgados comenzarás a doblar las posturas originales que deseas porque comienzas a ganar experiencia. Yo altamente, te recomiendo mucho tiempo a ti mismo y el empate cada uno posando durante 30 segundos o un minuto al máximo. Por lo que seis poses como esta eliminarán los realmente gruesos sólo seis minutos de tu vida. ¿ Y por qué es genial pasar solo un minuto en mi sketch? Porque aprenderás a priorizar el flujo general del cuerpo que viste en ese minuto. Con las líneas más simples, dejarás de perder tiempo en detalles y crecerás para ver lo más rápido posible. Aprenderás a ser eficiente. En un primer momento. Lo más probable es que solo tengas algún estigma y eso está bien. Dibuja esos estigmas con este gesto tanto como puedas. No pierdas el tiempo borrando nada, exagere las curvas que Bose da ese estigma y más vida de la que nunca había tenido antes. Y después de unos días de dibujar el estigma y empezarás a ver que en esos meros 60 segundos, realidad tienes tiempo de mezcla para dibujar el contorno del cuerpo también. Dibuja algunas formas simples que se asemejarán al torso, al desperdicio, a los brazos y a todo lo demás. Recordé que este era un consejo que me dieron cuando estaba dibujando sobre papel solamente. Y lo pospusieron por un tiempo muy, muy largo porque sentí que era una pérdida de tiempo. Mi arte estaba mejorando de todos modos. Entonces, ¿por qué perder el tiempo con algún estigma cuando en realidad, desperdicié años de crecimiento potencial al no hacer esto. Porque decidí apegarme a lo que sabía, que en realidad no era mucho. Y desperdicié toneladas tratando de descifrar la anatomía y la de Bose midiendo proporciones, copiando literalmente lo que pensaban que estaba viendo. aquel entonces. Yo pasaba días en un solo dibujo, sólo uno. Ahora estoy haciendo un boceto áspero con el que estoy contento en cinco a diez minutos y salto al liner. Esto era imposible en aquel entonces porque no intentaba entrenar mi observación. Estaba entrenando mi capacidad para copiar poses existentes y los resultados fueron rígidos. Después de que empecé a hacer estudios de gestos. Era como si se me abriera un mundo nuevo. Y siempre que me pegué con mi arte. Todavía vuelvo a hacer estudios de gestos. Otro consejo que tengo para ustedes es sobre agregar detalles a su retrato, específicamente la cara. Sé que todos los artistas principiantes tienen problemas con dibujar los ojos. Y sé que todos hemos estado ahí donde hacemos una obra maestra del primer morir. Y luego el segundo parece que fue dibujado por un niño de 14 años. Algunas personas piensan que podrías bombar al segundo tipo detrás del cabello. O si es un retrato desde el mismo frente de la cara, solo copias el primer troquel, lo volteas horizontalmente, lo pones en los segundos que pongo. Eso es innecesario y raro si me preguntas. Y son sexualmente un método sencillo de dibujar en ambos ojos. Empiezas haciendo las líneas de la cara, la vertical que está llena para mostrarte la mitad de la cara y la nariz rara y la B múltiple y la horizontal mostrando dónde se colocará el hielo. Después dibujas dos óvalos que representarán las tomas de tus ojos. No pierdas demasiado tiempo haciéndolos perfectos. Se les ofrece que son, mejor. Ellos lo son. Sólo importante para darte una idea de la colocación de los ojos y lo grandes que serán como antes. No perderás tiempo en detalles como un iris o pestañas o maquillaje ni nada. Apenas la colocación y el tamaño. Puedes usar la herramienta de Lazo para moverlos. Y te recomiendo encarecidamente voltear tu lienzo para que veas que estás dibujando desde una perspectiva diferente. Y de esa manera también verás errores como tal vez un ojo sea demasiado pequeño, convertido el otro, o uno de ellos es demasiado bajo en comparación con el otro o algo por el estilo. Mueve esos óvalos hasta que estés feliz. Entonces, y solo entonces empezarás a dibujar el contorno del hielo y añadirás los detalles después. Después de crecer los huesos en la cara, agrego algunos detalles ásperos de las nubes y el cabello. Para este dibujo. Estoy planeando usar esa espalda ligeramente suelta del criminal y el infin de enfatizarlo, voy a hacer que el cabello sea una cola de caballo. Aquí te presentamos un elemento de diseño que puedes utilizar con el fin de potenciar el movimiento del cuerpo. Entonces en lugar de hacerlo caer rígido, le estoy dando un poco de rebote en los extremos y ese peso, es una línea recta de la cola de caballo, buscará la lista de esperas nueva a la línea S al final. Entonces asegúrate de agregar algunos mechones de cabello hinchables para que el cabello no se vea perfecto. Los bancos son bastante importantes porque son la parte del cabello que debe enmarcar la cara lo mejor posible. Elegí enfatizar la larga, elegante línea del personaje con algunas bandas largas que no cubrirán el rostro de mi personaje. Y también dejará algo de espacio para los pendientes de sol también. En la última parte del boceto se intenta descifrar la corona. Y estoy tratando de usar líneas y formas simples para determinar a dónde quería ir con él. Sé que quiero que se vea como un sol. Por lo que sólo voy a poner algunas ideas. También uso oro para esta parte, y enfatizo qué más será de oro en el dibujo. Esta ruptura mucho resume la parte de boceto de la clase. Asegúrate de crear tu propio boceto y ponerlo en el área de asignación. Y eso siendo nulo, ¿qué fue fácil y con qué pusiste? Y avísame si los punteros que te di fueron útiles o no. Os veré chicos en la sección line art. 4. Arte lineal: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al cristal retrato del personaje. Cuando haya finalizado previamente el boceto que vamos a utilizar. Hemos hablado de calificar al Bose usando líneas de gestos, y hemos hablado de cómo dibujar algunos detalles de línea como los ojos son para escuchar. Esperemos que hayas creado tu boceto o crearás el boceto y lo subas, o lo subirás en la sección de asignaciones. De esa manera, podré tomar un loping darte algunos comentarios que los que más están luchando. Ahora vamos a hablar de otro tema que da dolores de cabeza a artistas en todas partes y que está haciendo que el liner de revista se vea genial. Escuché que mucho trabajo se está quejando. Cocina buscando realmente orgánica y llena de vida y todo. Pero luego cuando saltaron en el line art y el resultado luce rígido, sin vida, y nada del liner les hizo querer continuar con la obra de arte. ¿ Eso suena a whew? Bueno, sé cómo se siente eso. Yo solía sentirme así cuando comencé por primera vez el arte digital. No estaría realmente enamorada de mi boceto. Y luego mi line art me hizo querer total tableta por la ventana. Ahora, obviamente no hice eso porque me costó dinero y porque no quería sentir que el arte digital era demasiado difícil para mí manejarlo. Y el arte digital no debería ser demasiado difícil de manejar. Hazlo más difícil de lo que necesita ser. Vamos a descomponerlo y ver qué puedes hacer tu line art para que se vea mejor. En primer lugar, no siempre digo esto, pero el pincel es importante. Sinceramente perdí mucho tiempo y energía hasta que entendí que para tener un buen liner, necesitaba la prisa específica. Necesitarás un cepillo que pueda manejar la presión. Entonces si tu mano está haciendo el trazo ligero y no estás aplicando demasiada presión, la línea necesita ser delgada. Y cuando aplicas la presión, la línea necesita ser rápida. Hay unos cuantos apuros. Tercero, eso hará eso. Pero con el que me siento más cómodo es el cepillo de esquisto ajustado. De procreate, ajusté ligeramente el pincel de esquisto original. Y al inicio del video, te muestro los menús específicos donde ajusté el pincel. Por lo que una vez ajusté el cepillo de esquisto, puedo decir con confianza que nunca tuve un pincel de forro un poco más delgado en toda mi vida. Funciona tan bien para mí que realmente encuentro placer en crear artes de línea. De lo que me verán haciendo este video, es la muerte. Pondré el boceto de opacidad realmente bajo y crearé otra capa por encima de él. Usé el pincel de esquisto ajustado para empezar a entrar en el line art. Normalmente empiezo con la forma de la cara, pero siempre dibujo la línea de los ojos en una capa diferente. Y eso se debe a que normalmente se cruzan con otras líneas, como la cara o el cabello. Y más tarde será más fácil tenerlos en capas separadas. Porque más adelante en el proceso, activaremos el Alpha Lock en cada liner y cambiaremos el color del line art para que coincida con el color de nuestro personaje. Pero más sobre eso después. Ahora algo de lo que deberás tener en cuenta es que debes variar el peso de tus líneas. Por eso necesitas una tableta sensible a la presión. Y el cepillo sensible a la presión. El peso de línea se utiliza para indicar dónde estarán las áreas claras y oscuras. Por ejemplo, tendrá la parte posterior de la cabeza donde arranca la cola ósea y que RE todos estén en la oscuridad. Y necesitas las líneas actuales por ahí. Pero usarás líneas más delgadas en su cara y en su pecho porque ahí es donde se calentará la luz. Por supuesto, esto también es cuestión de dónde estará tu fuente de luz. Por lo que mejor lo estableciste lo antes posible. Te dejaré ver el resto del video line art y hacer tu propio line art. Y nos encontraremos en la siguiente parte de la clase donde te enseñaré sobre el método de escala de grises. 5. Escala de grises: Hey chicos, y bienvenidos de nuevo a la clase de retrato de personajes. En los últimos pasos, finalizamos un boceto discutido sobre líneas de gestos, sobre el peso de línea y el volumen. Mi pincel de línea Procreate favorito. Y ahora tenemos todos nuestros elementos listos para nosotros también. Colorear, pero no vamos a hacer eso. Espera, cuadra. Sí, ya me oyó. No vamos a tratar con profundidad todavía. ¿ Por qué? Porque aún no estás listo para eso. Es realmente fácil estropear los colores es un principiante ya que aún no sabes cómo elegirlos para quedar bien juntos. Y eso es principalmente por la temperatura de los colores que estás eligiendo, pero también por los valores. Por lo que te enseñaré mis métodos para colorear mejor tu arte aprendiendo primero tus valores. Lo que esto significa es que empezarás por crear las sombras de tu personaje en blanco y negro. Cuando empecé a dibujar, me iba bien en papel sólo en blanco y negro porque no tenía la confianza suficiente para usar colores. Por lo que sin darse cuenta entrenaron mucho mis valores. Y esto ayuda cuando agregarás color más adelante. Porque al hacer primero la escala de grises, crearás un mapa legible de sombras y luces para tu personaje. Por lo que ahora tenemos nuestro campo de caracteres con un gris claro. Como dije, esta capa necesita estar por debajo de tu line art uno, ya que necesitarás ver las líneas que has hecho anteriormente. Y debido a que tenemos bastantes detalles dibujados en nuestro trabajo, volveremos atrás y seleccionaremos los espacios que hay que borrar y aclarar antes de proceder. Ahora creamos la capa por encima de ésta y seleccionamos la opción de máscara de recorte. Qué máscara de recorte dos es que el único te muestra lo que pintas en esta capa, que está por encima de los píxeles de la capa que recortas. Este segundo también. Espero que no sea confuso. Pero básicamente, si voy en color algo en el espacio en blanco, la máscara de recorte no lo mostrará. Es una forma de colorear fácilmente dentro de tu line art. No vamos a usar esta capa para crear nuestras sombras principales. No queremos entrar en demasiados detalles. Sólo una sombra suave está bien. Agarra tu aerografiado y dependiendo de tu fuente de luz, más o menos hacia adelante en tus sombras. Como pueden ver, mi fuente de luz está en la parte inferior derecha. Entonces eso significa que las sombras significarán el lado izquierdo del dibujo. Bloqueo rápidamente en esas sombras sin entrar en demasiados detalles. Puede configurar esta capa en modo multiplicar, seleccionar el gris que utilizó para la base y comenzar a crear sombras. Si no está seguro de dónde estarán, puede seguir mi ejemplo de establecerlos. Una vez que tengo mi bloque de sombras principales, entonces uso este módulo con un aerógrafo para hacer el sombreado del y más suave. Yo solo fumo lanzamiento con un aerógrafo en las grandes sombras de la cara, pero más tarde añadiré algo de textura y pinceles más duros. Es importante tener variación en los accesorios de Nueva York es el libro aerografiando todo el asunto o se verá realmente lavado. Ahora, ¿no finalizan las sombras faciales básicas? Voy a saltar a qué pincel extra para esta gran herramienta. Y mi pincel favorito para papá es el cepillo húmedo de los estándar Procreate. Utilizo mucho este pincel a la hora de manchar porque crea un buen día o decadencia, sobre todo en este dibujo, lo uso para todo lo demás que queda. Y todo lo que tengo que hacer ahora es averiguar dónde estarán las sombras. Ahora que hemos averiguado dónde están nuestras sombras, tenemos una cosa menos que hacer antes de saltar a collares. Agruparemos estas dos capas juntas. Duplicamos el grupo y lo aplanamos. Básicamente, estamos creando una copia de nuestros valores en una sola capa. Después entraremos en el menú de ajustes y modificaremos esta capa para que se vuelva rosa. Limpie porque servirá es la parte basal. Y los esquemas especialmente se verán bien si la escala de grises se cambiará a unos meses rojos antes de agregar los colores. Jugar con las curvas son el balance de color hasta llegar a los meses de sarín. Cuando termines con esto, estarás listo para saltar a colorear. Entonces te veo ahí. 6. Colores básicos: Bienvenido de nuevo al retrato del personaje menos. Anteriormente fuimos a mi técnica de crear la esposa en escala de grises es útil y cómo lo térmico en un rosa, rojo que una vez antes de saltar en colores. De verdad espero que me estés siguiendo hasta ahora y espero que nada de lo que te mostré fuera demasiado complicado y la perdí en algún lugar del camino. Ahora en este módulo, echaremos un vistazo a los modos de capa y cómo podemos usarlos para ayudarnos con nuestros colores. Por lo que creé otra capa por encima de la escala rosa y gris. Clip esto a la escala de grises y tamizar excesivamente. Tendré que elegir color naranja que se traduzca realmente bien como un tono de piel, un pie por encima del bajo. Por lo que utilizo la herramienta de lazazo para crear una rápida selección de este escritorio Canon, dos pérdidas naranjas diferentes. También borro las partes que no necesitan ser tonos de piel, como los ojos y las cejas. A veces siento que la capa de superposición no es suficiente. Entonces estoy duplicando mantiene la capa, configurarla para multiplicarse y reducir la opacidad a lo que pueda ver hay tiempo con el fin de obtener la mercancía. Tono de piel. Después de que estoy satisfecho con el color de la piel, salté al color del cabello y para eso voy a hacer una nueva capa Multiplicar. También lo clip a la cara rosa y este pensamiento en una pequeña porción, algunas nonces de color marrón oscuro. Elegí que el suelo saturado y luego se aplica a todo el par como se muestra antes. También aprovecharé la oportunidad para corregir errores de arte de línea de modelo SaaS. ¿ De acuerdo? Está bien. Hola. Ahora creo una nueva capa en modo superposición para crear el blanco hielo. Ten cuidado cuando estás usando blancos y negros en tus dibujos porque el absolutamente no debe ser blanco puro o negro puro. Tendrás cientos de formas antes de llegar a los extremos. Entonces elige uno de esos. Cuando termines con el hielo, usas la misma capa de superposición para poner el blanco de la ropa. Ahora creo la nueva capa Multiplicar para pintar los ojos, implementa el color que estás usando para los ojos es uno más claro, ya que esta capa irá por encima de una blanca regular, respectivamente, los ojos de ancho Yvonne, luz los ojos azules seguirán necesitando estar en modo multiplicar, lo contrario no serán demasiado ligeros. Se puede probar y ver qué pasa. Entonces elegí un bonito oro o sus ojos, ya que quería acentos de oro en toda mi pintura. Y van a la misma tarjeta de oro, los accesorios también. Está bien. Ahora elijo una bonita naranja o la esquina de los ojos y para los labios. Como se puede ver, en su mayoría estamos usando los mismos colores en nuestro dibujo. Y lo mejor es limitar tu paleta de colores para ver cuánto puedes hacer con llamar a los colores de apelación. Yo uso un monstruo de rojo oscuro para el criminal también. Usaré eso para leer por amor también los detalles de la corona. Seguiré ajustando algunos de los detalles más pequeños y me aseguraré de que todo esté listo antes de saltar a la parte de sombreado, asegúrate de poner en la obra también. Esta charla un montón de colores y dime, correcto, agradeciendo, ya sabes, Varley y multiplicar múltiples, hazte más fácil con el tiempo. Así que sé paciente y sigue intentándolo. Y te veré en el siguiente módulo, geist. 7. Sombreado: Hey chicos y bienvenidos al módulo de sombreado. Hemos establecido nuestros colores base en el video anterior y aprenderemos a usar Multiply y overlay para darle un aspecto cohesivo a nuestra ilustración. Y ahora saltamos al sombreado y fue golpeado por una oleada de inspiración y quería darle un bonito tono rojo a los extremos de mis personajes aquí. Utilizo la herramienta de selección para eso y la máscara de recorte y poniendo algo de color. Seguí jugando con los ajustes a la luz del día. Sentí que se veía bien. Y me imaginé que esto le daría algún tipo de efecto fuego al dios del sol, es que estoy representando aunque nunca vi a nadie hacer eso por no tener miedo de probar cosas nuevas y ver cómo se ven igual antes de hacer un grupo fuera de nuestros colores base. duplicaremos y lo aplanaremos. Queremos que todos nuestros colores estén en la misma capa ahora mismo, pero mantenemos al otro grupo en caso de que necesitemos volver a ese punto en el tiempo. Como principiante, es prudente mantener algunas copias de seguridad en caso de que algo salga mal en el camino. Como puedes ver, transmitir ideas que se te han ocurrido en el camino. Ah, así que aunque no lo hayas mezclado, no tendrás ningún problema implementar el get. En mi caso, después de marchar todos los colores base en una sola capa, simplemente hice la nueva, seleccioné el interés ribosoma y agregué un poco de rojo. Los probamos mezclados a lo largo de la línea del cabello. Ahora empezamos a crear múltiples capas ocultas y a añadir tonos más oscuros donde sea necesario. Recuerda, mi fuente de luz está en la esquina inferior derecha de las obras de arte de mi lado izquierdo estará en las sombras. Utilizo un color morado para crear la forma fría porque uno de los fundamentos del sombreado e iluminación es usar contrastes. Usa el sombreado frío contra el cálido rosa claro. Entonces en lugar de usar el rojo del criminal para máquina, estoy usando púrpura y el molde multiplicador lo hará buscar. Al dar forma. Es buena idea dibujar la forma de las sombras que puedes mezclar o no, o perno. Tener variación de líneas suaves y polilíneas puede calificar más intereses visuales. Pero ahora mismo busco un sombreado suave, que quiero decir mezclando los bordes con mi pincel húmedo la sección de entintado de pinceles que procrean ofertas. Dibujar primero la forma de la sombra, ya que eres letal pensar en la forma que estás tratando de dar forma. la misma forma que no sombrearías una esfera con líneas rectas. No sombrearás el cabello lacio con el movimiento circular. Siempre hay que seguir las formas que estamos sombreando. Si alguna cuota comienza con algo que es 2D, respetuosamente un dibujo de contorno o arte de línea. El aspecto extraño vendrá de tu sombreado. Es necesario asegurarse de que está retratando los formularios correctamente. Esto en sí mismo podría convertirse en una clase separada en mi canal y en el futuro. Para la parte blanca de la quimio, quería tener unas texturas sedosas por lo que lo sombrearé con la técnica de la cinta y usando brocha pictórica chance bruta de su paquete esencial. Si no has oído hablar de la técnica de la cinta, describí en uno de los recursos gratuitos de esta clase. Usando el mismo morado, voy alrededor del dibujo y creo sombreado donde sea necesario. Los ojos en el cabello, en el costado de la cara. Y luego mezclo la frescura de la sombra púrpura se ve sobre todo mientras en este dibujo, que tiene principalmente tonos de rojo y amarillo. Ahora con un pincel más pequeño, podemos trabajar desde el costado de la cara que está más en las sombras. Viene la luz de la derecha. Por lo que los nulos arrojarán una sombra en la mejilla. Y este tono de los nulos contribuirá a formar la pequeña forma de triángulo de luz en la mejilla que podrías haber visto en muchos dibujos o cuatro billetes antes. A esto se le llama el lote de Rembrandt. Este triángulo es el resultado de la luz Vermont, que es una iluminación lateral estándar. Necesitan desde dos ángulos, uno más bajo y el más alto, que comúnmente utiliza la fotografía y la cinematografía. Lo que necesitas saber cuando lo aplicas en tus dibujos es que el triángulo no debe ser más largo que la nariz y no hay blanco ahí en el ojo. También incluí una pequeña demostración de este tipo de iluminación en los recursos de esta clase. Ahora limpiaremos el cabello letal del sombreado de la cara de la X y empezaremos a sombrear el cabello. Ya que estamos usando capa para sacudir, podemos usar el color más claro para crear formas. Estoy usando el rosa claro porque en la capa multiplicadora, se verá como un marrón, más oscuro que los pelos esta columna. Entonces lo que tienes que hacer es crear el flujo del cabello. Hacer los trazos de pintura en la dirección en la que fluye el cabello. En mi caso, tengo cola huesuda y bancos. Por lo que los bancos y la cola de caballo tendrán líneas largas, casi rectas. En tanto la corteza del cabello que este viejo Op tendrá un movimiento más circular subiendo a donde murieron los Harris. Básicamente, por aquí, estás siguiendo la forma de la cabeza. Después de poner estas pinceladas, generalmente doy forma usando el pincel pintor con el fin de crear la textura del cabello. Es importante recordar al dibujar heroína sorda que no debes dibujar cada cabello individual, pero tienes que dar la impresión de esa textura de cabello. Y lo haces puntuando primero la forma del pico del cabello. Y luego usar este método para crear la idea de hebras de cabello en diferentes sombreados. Ahora voy a crear el maquillaje. Vi que los japoneses suelen usar maquillaje rojo o DIE y ya que va a hacer ir muy bien, paleta de colores, quiero replicar eso. De manera intencional dejé los ojos sin pestañas por ahora así puedo crear el maquillaje y luego le agrega las pestañas. Ahora es el momento de limpiar la corona y sombrear a la pequeña. Desafortunadamente, el crummy todavía pequeño para crear una interesante textura dorada. Pero espero que en un futuro pueda ejemplificar cómo dibujar oro en artículos más grandes. Por ahora, usaremos los conceptos básicos, lo que significa crear sombras casi marrones. Y después los contrastaremos con un resplandor amarillo realmente brillante. La esencia del dibujo más audaz, un gran, poderosos contrastes. Usaremos el mismo crecido para crear el sombreado del iris. Ve sus ojos también están dorados en mi retrato. Bloqueé la cara superior del artista en un movimiento inverso te con el fin de ir por la forma que estoy pintando. Después, lo mezclaré un poco con un oro que es un color base. Y le preguntaré primero a la pupila, Molly, no me gusta hacer negra esta parte. ¿ Por qué usar en su lugar el color oscuro de la paleta de colores del hielo? Ahora es el momento de un pro tip. A pesar de que siempre empiezo mis dibujos con el line art, no quiero que sea extremadamente visible resultado indio. Entonces lo que hago es volver a mis capas de line art. Activo el Alpha Lock. Y para cada sección del line art, elijo el color al lado usando el selector de color. Probablemente ya lo sepas, pero puedes tocar y sostener un dibujo con el dedo y seleccionar el color que necesites directamente del dibujo. Casos como la piel, el color será un poco más oscuro. Te vas por la pesca de arrastre y coloreas tu line art desde look más acabado. Siempre lo harás después del sombreado inicial porque lo contrario estás alineado será más claro que tus sombras y no se verá tan bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es duplicar el grupo de sombreados que mantendrá al grupo de Leinhardt, aplanar ese tilde grupos duplicados y fusionarlos. Si es necesario, puedes jugar por ahí modificando los colores en las curvas están en equilibrio de color hasta que sentimos que los colores se ven mejor. Usaremos esta capa en nuestra siguiente etapa, que es la cara de iluminación. No se olvide de poner en el trabajo y después los veremos chicos en la siguiente parte. 8. Iluminación: Hey chicos y bienvenidos de nuevo al cristal del buque de guerra personaje. Hasta ahora hemos cubierto la base del dibujo. Buscamos en los valores, elegimos nuestros colores base y aprendemos a dar forma. Y ahora llegamos al mejor arte, las luces. Siempre siento que cuando estoy atascado con el sombreado, como si no supiera qué más agregar o dónde. Ese es el momento perfecto para llegar a la iluminación porque ofrecerá una perspectiva completamente diferente sobre toda la pieza. Tus ojos se refrescarán con algo nuevo. Y seguirás queriendo tuitear a través de peleas un poco más. Por lo que hay algunas cosas que debes saber sobre este espacio. En primer lugar, los modos de capa se utilizan más en esta parte son de color dodge, Overlay y add. Utilizo overlay y colordodge alternativamente, en las fases iniciales para establecer la fuente de luz y la temperatura de la luz, y para cubrir porciones más grandes de la luz y sentarme en el estado de ánimo. Realmente no importa cuál de los modos sea. A veces uno funciona, pero ha habido el otro, en mi opinión, basado en su dibujo. Si no estás seguro de dónde poner la luz, siempre puedes buscar referencias de iluminación en línea y tratar de entender cómo funcionan, qué tipo de sombras forman en la sangre ellos a tu propio dibujo. Mi elección de una fuente de luz en esta pieza no es realmente complicada, y ya lo he hecho muchas veces antes. Entonces sé que necesito encender el lado derecho del dibujo. Lo mismo es para el sombreado. Necesitas pensar en la forma en sus 10k, tus luces y el material. Algunos materiales brillarán más brillantes, como el oro en este caso en otro lugar. Por último porque no son el material reflectante, como la ropa. Y los Harris, probablemente mi más favorito. Su realidad, yo la sensación de pelo que quieren los bancos brillarán las palabras el medio y por usualmente bloquean en unas calles de luz y luego lo mezclan con el pincel pictórico de Ross. Elegí unas luces cálidas para esta pieza porque usé sombras frías en la parte anterior. Y como dije, entonces las viejas sombras y las luces cálidas crean el contraste de tasa. Como mencioné antes, el oro brillará tan brillante porque en este arduo trabajo con las cervezas bajo la forma de joyería. Por lo que el material es realmente pulido y reflexivo. Ahora quiero mostrarte uno de mis trucos o luces favoritas. Agarra un cepillo duro, atornilla el cepillo y el borrador. Hacer pestañas individuales a lo largo de las partes claras del cabello y no agarró el cepillo de goma de borrar y crear una textura. Esto crea textura y el sentido de eso, porque el punto es permanecer con la línea de fijación PRT que esencialmente muestra el volumen de la corteza en la que estás trabajando. Cuando termines, ajusta la opacidad de la capa para que no sea demasiado brillante. Sí. Después de Beth, siempre hago una nueva capa y la pongo en el modo add. Agarro mi pincel de esquisto, elijo un color claro y pinto unos cuantos, destaco sus trucos. Intentamos luego fundir con el pincel pictórico. Esto crea mucho contraste, sobre todo en un cabello más oscuro. Sólo hay que hacer después de eso para poder terminar el cabello es hacerlos capa normal. Sigue usando el pincel y el color de esquisto, elige algunos colores más claros, luego algunos colores más oscuros del cabello y dibuja algunas tendencias de pelos más largos. Esto da la impresión de un realmente detallado aquí. A pesar de que no perdiste el tiempo pintando cada mechón de cabello. También en el agrega una capa. Sigo creando alguna forma en la vida en los bordes de la corona. Traigo diferentes acentos en diversos lugares para crear más interés visual. Trata de no exagerar en esta fase. ¿ Es realmente llegar a ser demasiado o el tamaño del espectador. Muy bien, así que hemos roto LaCz y tenemos nuestras luces en su lugar. Ahora algo importante a recordar es que para hacer mejor tu ilustración, necesitas oscurecer tus oscuros en la vida y luces más nuevas. Lo que eso significa es que necesitas crear contraste. Nos concentramos en las vidas son un tiempo ahora. Por lo que ahora se siente como que la ilustración necesita un poco más de contraste. Por lo que les hice multiplicar capa. Y empiezo por agregar unas porciones realmente oscuras en el cabello y mezclarlas en. Como se puede ver, la luz se ve aún mejor ahora que tenemos algún contraste. A menudo me atasco en algún lugar alrededor de la iluminación. Barth, y siento que la ilustración se ve bien, pero falta algo. Y eso es algo la mayoría de las veces es el contraste. Por lo que no tengas miedo de agregar más de eso antes de considerar terminada tu ilustración. contraste no se necesita sólo en el cabello, sino también en las otras partes de la ilustración, como la cara y la ropa. Para el rostro, utilizamos un color de piel desaturado, que se traduce casi en un color marrón en su rostro. Esto pone mucho acento en las sombras de su rostro y sus ojos sobresalen aún más ahora porque el ISR por defecto, la corteza con más contraste en su rostro. Y ahora estamos sumando aún más de eso. ¿ De acuerdo? Entonces mientras somos ilustración se acerca cada vez más a sus etapas finales, y ahora agregamos algunos bonitos detalles que harán que destaque aún más con el pincel de esquisto. En un año normal, agregamos algunos mechones de pelo extra que están ligeramente fuera de lugar. Y el movimiento impresionista del dinamismo. Y nunca está de más agregar el menor traducir estos trataron de igualar sus colores con donde los estás posicionando. Después para darle un aspecto asesino, agregamos las pestañas. Sí. El ladrido que personalmente he esperado mucho tiempo. Te dije cuando me unieron a su maquillaje que quiero dejar esta parte para Dan porque es algo que definitivamente impulsará tu ilustración. También fortalezco las sombras alrededor de sus ojos un poco más. Muy bien, Así que lo último que añadir el frente, esta corteza se acabó. Siempre da alguna mirada realmente fresca a través de ella. Hace que tu personaje se vea joven y saludable. Pero cuidado de no elegir demasiado de un color saturado para que no arruines el equilibrio que tienes en este momento. Estamos prácticamente hechos aquí. Por lo que los conoceré en la parte final. Los detalles de acabado. No puedo esperar para mostrarte qué más puedes hacer a partir de este momento. 9. Retoques finales: Bienvenido de nuevo a la última parte de una clase de retrato de personajes. Sé que después de la última parte que les desvío de considerarlo hecho es grande. Recordemos, siempre hay más que se puede hacer. Tengo algunas técnicas de go-to favoritas para envolver la ilustración, y les mostraré algunas de ellas. En primer lugar, necesitamos tener la ilustración en una sola capa para que las cosas sean más fáciles. En primer lugar, siempre he jugado con curvas y veo cómo nos veremos diferentes configuraciones en mi ilustración. Y a veces puedes pasar mucho tiempo en esta parte hasta que estés satisfecho. Y las otras veces simplemente vuelves a lo que tenías antes. apropiado un segundo truco favorito de menos para aprovechar la opción Gradiente. Es un poco diferente a la tienda padre ya que crea un gradiente fuera de tus colores existentes. Así que asegúrate de duplicar tu capa antes de activar los gradientes más adelante y elige más de sus opciones preestablecidas, luego jugar con la opacidad de la capa. Asegúrese de que es capa de gradiente está por encima de su previamente o con la ilustración. Este empleador de Greg tiene un único propósito de dar la cosa a tu ilustración existente. De ahí por qué estamos jugando con su opacidad. También puedes borrar cualquier bits que no te guste y solo conservar algunas partes de la capa de gradiente. A menudo creo más de una capa con gradientes y los combino para conseguir que la nueva mejor sea el resultado. En este punto, también refuerzo las luces de llanta en letales ya que han sido tonificados por los gradientes. Lo que hago ahora decimos agarra el aerógrafo y la luz más pura que haya. Y yo en voz baja, lo que sólo suavemente Minik partes de la ilustración como los extremos del cabello o el costado de su cuerpo. Para que puedas mantener esta capa en el modo normal o dentro del anuncio para algún globo extra, Depende de ti y el resultado que quieras. Otra cosa que puedes hacer es agregar algún movimiento. Normalmente selecciono algunas de las extremidades, como los extremos de los pelos, selecciono con una selección de plumas y activo el desenfoque de movimiento. Además, recientemente empecé a hacer algunos pequeños detalles, a veces tal vez ni siquiera perceptibles. Con la herramienta de aberración cromática. Selecciono la versión a lápiz y creo algunos detalles coloridos en varios lugares hasta que me resulte satisfactorio. Y golpea detalle de tubo o tener demasiados detalles. Esto está rompiendo mucho cada detalle final que añado. Antes de presumir de mi trabajo en redes sociales, tengo algunas palabras de cierre en el siguiente video. Por lo que espero que estés ahí. 10. Palabras finales: Enhorabuena por terminar a los chicos de clase. No sois los verdaderos héroes. Podrás hacer un paso más allá en tu viaje artístico y estoy realmente feliz de haber estado allí contigo. Espero que te haya gustado esta clase. Espero que haya sido fácil de entender y que lo aplique a su propio arte. Por favor, no olvides publicar tu trabajo en la sección de proyectos, ya sea tu trabajo en curso o el trabajo final, voy a dar retroalimentación a tantos de ustedes como sea posible. Yo quisiera dar una retroalimentación a cada uno de ustedes. Estoy muy emocionado de ver tu trabajo. Espero que ustedes sigan creando. Y si te gustó esta clase, por favor deja una opinión y lo recomiendo a tus amigos. Si lo recomiendas, me ayuda mucho llegar a más gente y lo suficientemente seguro, habilidades que he aprendido a lo largo de los años. Además, por favor sígueme en Skillshare para que puedan actualizarse cada vez que tenga nuevas clases, trataré de crear clases mensuales para ustedes chicos mientras estamos aquí. Por lo que mantenerse en contacto, mantenerse seguro y seguir aprendiendo. Adiós chicos.