Ilustración de retratos de línea de contorno en Procreate

1. Ilustración de líneas de contorno en Procreate: [MÚSICA] Hola chicos, soy Priscilla, y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Hoy, quiero mostrarte cómo crear un retrato de línea de contorno en Procreate usando una foto de referencia. Este es uno de mis estilos favoritos de ilustración. Este estilo tiene una miríada de usos, desde crear hermosas impresiones artísticas para regalar a alguien en tu mundo, hasta hacer motivos para impresión bajo demanda, o incluso como un gráfico rápido para tus redes sociales o sitio web comuniquen un mensaje. Un poco sobre mí, soy maestra entrenada, también soy ilustradora independiente, diseñadora de patrones de superficie y dueña de Cardwell y Ink, y utilizo este estilo minimalista de ilustración para crear maquetas ilustradas de mis telas, motivos para ropa y accesorios, así como trabajo de encargo del cliente. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los recursos y pinceles Procreate que utilizo para crear el retrato de contorno. Este conjunto incluye pinceles procrear para trabajos de línea y acuarela, así como pinceles de patrón texturizado que usaremos en el camino. También proporcionaré una imagen de referencia, un enlace a mi colección de patrones Unsplash curada y un tablero de Pinterest para inspirarme. Esto quitará todas las conjeturas y te ayudará a concentrarte en dominar la técnica. Comenzaremos con cómo importar y usar una foto de referencia en Procreate. Luego trabajaremos paso a paso a través del proceso de cómo elegir qué áreas de tu imagen resaltar para el retrato de contorno. A continuación, pasaremos por algunas técnicas simples para embellecer tu trabajo de línea, primero usando acuarela básica, luego bloques de colores llamativos, pinceles de patrones con modos de fusión y fotos con máscaras de recorte, para mostrarte cómo puedes usar la misma ilustración diferentes maneras para crear una estética variada. Esta clase es completamente amigable para principiantes y te llevaré a través cada herramienta relacionada con nuestra ilustración a medida que las usamos. Si eres un principiante completo en Procreate, no dudes en consultar mi clase de línea de contorno botánico aquí en Skillshare, donde me sumerjo profundamente toda la interfaz de Procreate, que te dará una visión general realmente completa de todos los menús principales y lo que hacen. Para tomar esta clase, todo lo que necesitarás es un iPad, un stylus, y la app Procreate, estaré usando el Apple Pencil y basta platicar. Vamos a sumergirnos. 2. Proyecto de clase y recursos: [MÚSICA] Tu proyecto de clase será crear y compartir un retrato de contorno en la sección del proyecto de clase debajo de este video. Puede ser una de las piezas por las que te llevo o un retrato original usando una referencia de alguien en tu mundo. Esto se puede hacer en cualquier etapa del curso. Si llegas a una lección y creas un gran efecto, me encantaría verlo. También da inspiración a otros estudiantes, lo que nos anima a todos a ampliar nuestras habilidades creativas. Necesitarás estar en una versión web de Skillshare en un navegador para poder subir esto. Puedes tomar una captura de pantalla de tu proyecto y subirlo a la sección de proyecto de clase. Los recursos de clase para esta clase se pueden descargar desde la sección de recursos de clase en la versión del navegador de Internet de Skillshare, no de la versión de la aplicación móvil. Allí encontrarás el conjunto de pinceles de retrato de contorno y la imagen de referencia. Los enlaces a los que me referiré en la clase estarán en la descripción de tu clase. Guarde el juego de pinceles en su almacenamiento de archivos, y desde allí podrá exportar a la aplicación Procreate. Las imágenes de referencia se pueden guardar su almacenamiento de archivos o rollo de su cámara listas para la clase. Empecemos en la siguiente lección importando nuestra foto de referencia y configurando nuestro lienzo. 3. Configuración del lienzo: [MÚSICA] En esta lección, vamos a configurar nuestro Lienzo para nuestro retrato de línea de contorno e insertar nuestra foto de referencia. Cuando abras Procreate, se abrirá a la vista de galería. Verás un ícono Plus en la parte superior derecha. Aquí puedes elegir un tamaño de Lienzo existente o puedes crear un tamaño de Lienzo personalizado. Para nuestra ilustración de retratos de hoy, vamos a tocar el ícono Plus en la parte superior para crear un lienzo personalizado. Voy a llamarlo retrato de contorno. Luego asegúrate de que las unidades estén establecidas en píxeles, y crea un Lienzo de 3,000 píxeles por 3,000 píxeles de tamaño y 300 DPI. Esta es la resolución mínima para archivos listos para imprimir. Si quieres un Canvas más grande, no dudes en hacerlo. Una vez que haya terminado, puede tocar “Crear” y esto se abrirá a la vista Canvas. A continuación vamos a importar nuestra foto de referencia de la niña tomando café, que debería estar en rollo de tu cámara si la has guardado en tus imágenes, o en tu almacenamiento de archivos, si la has guardado en un archivo. Vamos a dirigirnos a la parte superior izquierda del Lienzo al ícono de la Llave inglesa, que es donde agregamos todos nuestros archivos y fotos. Al tocar la llave inglesa y luego dirigirnos al término add, nos dará una gama de opciones. Si tienes tu foto guardada tu almacenamiento de archivos como Dropbox, sigue estos pasos con el texto Importar un archivo, si se guarda en el rollo de tu cámara en tu dispositivo, deberás seleccionar la opción Insertar una foto. Si desliza el texto hacia la izquierda en el archivo o texto de la foto, puede insertar un archivo privado o insertar una foto privada. Esto significa que Procreate inserta una imagen que no aparece en una función de lapso de tiempo. Insertar una imagen como foto privada significa que a medida que creamos nuestros contornos para nuestra ilustración de contorno, la foto de referencia no aparecerá en el video que puedas exportar. Sólo tus trazos lo harán. Luego puedes exportar tu ilustración al final, para usarla en cualquiera de tus canales de redes sociales como un lapso de tiempo o un carrete. Una vez insertada tu imagen privada, dirígete al ícono de Llave inglesa y luego a la pestaña Lienzo, y activa la guía de dibujo. Esto activará una cuadrícula que podrás usar para posicionar tu imagen y asegurarte de que esté nivelada. Entonces podemos ir a la herramienta Mover, que tiene un símbolo de flecha y centrar nuestra imagen en el Lienzo. Asegúrate de tener uniforme seleccionado en el menú en la parte inferior y luego redimensionado a tu gusto. Intenta mantener la imagen bastante grande, para que podamos maximizar el uso del Lienzo, pero mantener la parte inferior de la imagen justo encima de la parte inferior del Lienzo, para que podamos crear formas encerradas. Esto será relevante más adelante después de rellenar con color. También puedes tocar y activar la función de ajuste en el menú inferior para ayudarte a centrar la foto en el Lienzo. Las líneas amarillas te mostrarán cuando hayas alcanzado los centros horizontales y verticales. Una vez que esté satisfecho con la posición, puede tocar la guía de ajuste y desactivar los controles deslizantes magnéticos y de ajuste, y luego tocar la flecha nuevamente para desactivar la herramienta Mover. También podemos regresar al ícono de Wrench ahora y desactivar nuestra guía de dibujo. A continuación, dirígete al icono Capa en el lado derecho. Ve a tu capa y reduce la opacidad de esta capa. Puedes hacer esto tocando la n en el lado derecho de capa y moviendo el deslizador de opacidad en la parte superior hacia la izquierda. Luego tocaremos el ícono Más en la parte superior del panel de capas, para crear una nueva capa para nuestra ilustración de contorno. Me gusta nombrarlo para que pueda distinguirlo fácilmente, y puedes hacerlo tocando la capa, lo que abrirá un menú lateral con ajustes que se pueden hacer a esta capa específica. Al tocar Cambiar nombre en la parte superior del menú, y luego tocar el teclado en la parte inferior de la pantalla, te permitirá renombrarlo. Voy a llamarlo trabajo de línea. Al tocar en cualquier parte de la pantalla , se colapsará este menú. Estamos listos para comenzar y te veré en la siguiente lección para comenzar con nuestro dibujo de contorno. 4. Crear el retrato de la línea de contornos: [MÚSICA] En esta lección, vamos a crear nuestra ilustración de contorno y prepararla para el color. Asegúrate de estar en la capa sobre la imagen insertada en tu menú Capas, y luego en nuestro menú de pinceles, vamos a seleccionar el pincel simple monoline. En el lado izquierdo de nuestro Canvas, también tenemos los deslizadores de tamaño y opacidad, que vamos a establecer en aproximadamente 10 por ciento para el tamaño, pero luego mantener la opacidad al máximo. También quiero hablar un poco sobre dónde colocamos nuestras líneas para nuestra ilustración de contorno. Queremos realzar los contornos y las principales características del sujeto, y esto se puede identificar observando las formas generales en las diferentes partes y solo colocando nuestras líneas donde veamos las sombras más oscuras de la figura. Tiendo a usar un doble contorno en muchas áreas de mi trabajo de línea porque agrega un campo orgánico a la imagen. Además, quita tu stylus la pantalla periódicamente mientras dibujas. No recomiendo un dibujo lineal continuo en un espacio digital como lo haces con lápiz y papel tradicionales. En Procreate, si te pasa a deshacer con un toque de dos dedos, terminará borrando todo tu retrato. De vez en cuando, toma tu lápiz mientras haces tus líneas y vuelve a conectarlas mientras trabajas. En cualquier momento, también puedes rehacer una línea con un toque de tres dedos en la pantalla. Siempre puedes usar la herramienta de borrador en la parte superior derecha para retocar cualquier línea perdida. Voy a acelerar esto mientras dibujo para permitirte ver dónde estoy colocando mis líneas, pero siéntete libre de hacer una pausa cuando sea necesario y tomarte tu tiempo para completar tu ilustración lentamente. En esta imagen, vamos a comenzar con los rasgos faciales. Empezaré por la nariz pero como hacemos esto no estamos queriendo delinear toda la nariz, sino solo la forma principal y las sombras comenzando por las fosas nasales, y luego en un lado de la nariz que conduce a las gafas. Voy a delinear el marco de las gafas, primero en el exterior y luego en el borde interior de las gafas. Entonces regresaré y daré una línea doble desordenada, recogiendo mi pluma a medida que voy. Para los ojos, la parte más oscura de sus ojos son el párpado y las pestañas así que voy a limitar mis contornos a las sombras más profundas en la parte inferior de sus párpados, además de resaltar sus pestañas. A medida que trabajas, puedes separar dos dedos en tu pantalla y esto te permitirá acercar zoom para obtener los detalles. También puedes girar con dos dedos para rotar el Lienzo para un mejor ángulo para que dibujes. A continuación con las cejas, daremos un esquema general ya que son bastante permanentes. Primero por un lado y luego por el otro. A partir de aquí haremos un contorno de su rostro, abajo y alrededor de la taza de café, y luego arriba del otro lado. Entonces puedes recoger tu lápiz y repetir con una línea doble para darle una sensación orgánica. A continuación la taza de café. Nuevamente, queremos los contornos principales, el contorno de la tapa, y luego el contorno de la copa. A continuación pasamos a sus manos. Nuevamente, no queremos quedar atrapados en los detalles, solo quiero el contorno general de su mano con un ligero contorno donde sus dedos se superponen y doblan y luego alrededor de las uñas. En cualquier momento de este proceso puedes ir a tu panel Capas y activar y desactivar la capa de fotos y ver si sientes agregar contornos adicionales o tomar alguna vía. Vamos a delinear las principales formas de su jersey, comenzando por la izquierda con su brazo, luego vamos a movernos hacia su brazo derecho y asegurarnos de que encerramos la forma y la doblamos. Perfecto. Por último, vamos a peinarle. Voy a comenzar con un esquema general de toda la forma del cabello de un lado y luego del otro. A continuación, vamos a mirar los contornos. En la corona, verás el cabello como las olas del océano. Vamos a seguir esas curvas y sombras a lo largo del curso. y voy a aumentar el número de líneas cuando quiera mostrar un poco más de definición y doble línea en el camino. Por último, volviendo al panel Capas, siempre podemos apagar la capa de imagen tocando la garrapata en el lado derecho de la capa para que podamos ver nuestro trabajo de líneas y ver si hay alguna línea que queramos agregar para corregir o borrar. También comprueba que tus líneas de las formas principales de la imagen estén completamente encerradas. Una vez que esté satisfecho con su trabajo de línea, podemos prepararnos para agregar color. Me gusta crear una capa de fondo de la ilustración justo dentro del trabajo de línea. Esto significa que más adelante cuando exportamos nuestros archivos, tienes algunas opciones más de usos con tu imagen final. Después dirigiéndonos a nuestro disco de color, podemos seleccionar un color brillante, y luego en el lado izquierdo en nuestro menú Selección, seleccionar selección de mano libre y relleno de color en el menú inferior. Al comenzar a dibujar con una herramienta a mano alzada, verás pequeñas líneas que parecen hormigas marchantes y te mostrarán qué áreas de tu imagen están siendo seleccionadas. Sigue tu línea, trabaja alrededor todo el contorno de tu ilustración, y luego asegúrate de que cuando completes el contorno toques el círculo gris donde empezaste, y esto llenará la forma de color. Mientras aún está activo, puedes ver las líneas discontinuas y puedes agregar a la selección agregando formas cercanas si hay un área con la que no llegaste al trabajo de línea. Ahora podemos tocar la herramienta de selección para desactivarla. En este punto, vamos a utilizar nuestra herramienta de brocha y borrador para limpiar los bordes. Si estás usando un Apple Pencil II, hay una gran característica en tu stylus que te permite tocar dos veces, para cambiar entre el borrador y el pincel, que hace que este proceso sea mucho más rápido. Amplíe con dos dedos y ordene los bordes donde el color pueda haberse desviado o rellenar cualquier área que no tocara del todo la línea funciona. Una vez que terminen tus límites puedes ir al menú de capas en el lado derecho, tocar la capa para activar el menú de capas y luego seleccionar Alpha Lock. Verás aparecer un tablero de ajedrez en esta capa para mostrar que ha sido activado. Esta función significa que solo puedes hacer trazos donde ya se hayan realizado píxeles o trazos en el Lienzo, pero también es una excelente manera de cambiar el color de toda una capa al mismo tiempo. Ahora podemos seleccionar un color blanco puro de nuestro menú de colores tocando dos veces en el área blanca en el disco de color. Esto también funciona para el negro, pero por ahora estaremos usando el blanco. Finalmente, arrastra el color a la capa para rellenar toda esa capa porque queremos la sección se fusione con nuestro fondo blanco por ahora. Eso es. Únete a mí en la siguiente lección para aprender a usar una técnica simple de acuarela para realzar tu retrato. 5. Mejorar el trabajo lineal con acuarela: [MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar cómo realzar tus líneas con acuarelas. Esta es una manera realmente fácil de complementar el trabajo de línea mínima de este estilo. Lo primero que vamos a hacer es crear una textura acuarela. Primero, dirígete a tu menú Capas y usa el ícono más para crear una nueva capa. Luego dirígete al menú Pincel, y en nuestro conjunto de pinceles de retrato de contorno, vamos a seleccionar el pincel de papel acuarela. Voy a ir a nuestro menú Color y seleccionar un color gris claro de la rueda de colores y establecer el tamaño en el deslizador a un tamaño de grano que se adapte. Entonces, sin levantar el lápiz, pase el pincel por el lienzo para obtener una capa uniforme. Siéntete libre de deshacer con un toque de dos dedos si quieres tener otra oportunidad. Cuando estés contento, dirígete a nuestro menú Capas y a nuestra capa de acuarela, y toca la N. En la lista de modos de fusión, selecciona “Grabación lineal”. Luego vamos a duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda y tocando “Duplicar”, y luego cambiar este nuevo modo de fusión de capas a color burn. Ahora que se crean nuestras capas de textura, vamos a crear una capa más con el icono más y mantenerla y arrastrarla debajo de nuestra capa de líneas. Aquí es donde vamos a agregar salpicaduras de color a nuestra ilustración. Cuando estás usando acuarela, es importante saber dónde están tus luces y sombras en tu imagen. Voy a insertar la imagen que usamos usando una nueva función de Procreate que es la ventana de referencia. De esta manera, podemos ver la imagen con claridad y usarla como referencia para colocar nuestras sombras y reflejos en nuestra acuarela. Dirígete a la parte superior izquierda del Lienzo y toca el ícono de la llave inglesa. Después en la pestaña Lienzo, vamos a seleccionar el toggle de referencia y activarlo. Deberías ver aparecer un cuadro en tu Lienzo con opciones de texto en la parte inferior de Lienzo, Imagen y Cara. Vamos a seleccionar “Imagen” y luego importar la misma foto que usamos para nuestras líneas de nuestro rollo de cámara o almacenamiento de archivos. Ahora, no queremos que la acuarela sangra fuera de nuestras líneas, así que vamos a usar una pequeña función genial en el panel Procreate layers para mantener nuestro color solo dentro de las áreas que queremos. Para ello, vamos a nuestra capa Linework en el panel Capas, y tocamos la capa para abrir el menú lateral, y luego tocamos la referencia de texto. Verás que está activado porque el texto aparecerá en la capa. Esto te va a permitir usar tus líneas como referencia para rellenar el color en otra capa sin afectar tu línea. Ahora, podemos seleccionar nuestro diseño de acuarela y vamos a usar una función en el menú de selección en la parte superior izquierda. Cuando lo toquemos, vamos a elegir “Automático” en el menú de la parte inferior y asegurarnos de que solo Automático y Agregar estén resaltados en azul. Para esta actividad, sólo vamos a colorear la piel, la ropa y la camisa. Empezaré con la piel. Usa tu stylus para tocar las áreas de la piel en su rostro y sus manos, no olvides el pulgar. Deberías ver todas esas áreas ahora activadas en un color azul para mostrar que han sido seleccionadas. Ahora, podemos ir a nuestro juego de pinceles, y vamos a seleccionar nuestro pincel de inicio de acuarela que he suministrado, y vamos a empezar a pintar las capas de su rostro con un tono de piel. Voy a mantenerlo bastante ligero y solo hacerle un lavado rápido sobre sus manos y sobre su cara. Verás que independientemente de lo desordenado que estés con esto, no importa porque la selección solo nos permite quedarnos dentro de esas áreas. Ahora bien, si miramos nuestra foto de referencia podemos ver las zonas donde hay algunas sombras más en los bordes de su rostro. Voy a ir al deslizador y reducir el tamaño de mi pincel, y voy a agregar más color en esas zonas, así que justo alrededor de sus pómulos, encima de sus ojos, y en el perímetro de su cara. Al mirar sus manos, también puedo ver sombras entre sus dedos en sus manos así como justo debajo de la taza de café, así que voy a agregar algo más de color ahí también. He creado este pincel para que cada vez que bajes el pincel, vaya a agregar un color un poco más profundo. Ahora, la mezcla es una característica realmente importante de la acuarela. Una vez que hayas establecido el color, dirígete a la herramienta Smudge en la parte superior derecha y presiona prolongadamente lo que te permite usar el mismo pincel como herramienta de mezcla, y luego podemos regresar a nuestra imagen. Simplemente mezcla los bordes ásperos que queramos suavizar. Puedes ajustar el tamaño del pincel con el deslizador al tamaño que más te convenga mientras haces esto. Recuerda, siempre puedes deshacer y rehacer con el toque de dos dedos y tres dedos. También me gustaría darle color a sus uñas en esta capa, pero voy a crear una nueva selección para que no interrumpan el trabajo que hemos hecho en la piel. Para ello, tocaré el menú Selección para deseleccionarlo y luego volveré a tocarlo para reactivarlo. Esta vez, seleccionando sus uñas para colorear con la herramienta Pincel. Iré a nuestro menú Color y seleccionaré un color rojo, y solo colocaré sus uñas con un lavado de acuarela. A continuación, vamos a meternos en su ropa. Esta vez, voy a desmarcar esa selección y volver a nuestras capas y crear una nueva capa, luego regresar al panel Selección y comenzar a seleccionar áreas de su ropa. Voy a seleccionar otro color, tal vez un color azulado azulado. Podemos aumentar el tamaño del pincel con el deslizador y repasar todas las áreas que hemos resaltado en ese color. Esta vez, en lugar de mezclar voy a presionar mucho mi herramienta Borrador en la parte superior derecha y reducir un poco la opacidad y el tamaño del pincel. Ahora, mirando nuestra imagen de referencia, puedo ver las áreas más claras la imagen en su saltador alrededor de sus brazos y mangas, y voy a usar la herramienta Borrador para quitarle un poco de color y crear esos reflejos en su ropa. Una vez hecho esto, podemos volver a nuestro pincel de mezcla para mezclar cualquier borde áspero. La última sección es la taza de papel en la taza de café. Primero, deshace la selección para su ropa, crea una nueva capa en el panel Capas y luego regresa a la selección para activar la selección de su copa. Escogeré un color marrón que pueda usar para su taza de café, llenaré de color, y luego usaré el pincel de goma de borrar. Puedo ver las áreas que son un poco más ligeras al costado de su copa, y usaré mi borrador para luego resaltar esas áreas. Vamos a dejar aquí la línea y no agregar más color al retrato real, pero pasaré por un último paso para agregar un toque de color al fondo. Esta vez, crearemos una nueva capa, y usaremos la herramienta de selección para seleccionar el fondo fuera las líneas y crear un lavado de color detrás de la ilustración para que el retrato destaque. Seleccionaré un color amarillo y luego seleccionaré el área fuera de las líneas para aplicar el lavado. Cambiaré la goma de borrar y borrar alrededor los bordes para mezclarme un poco. Ahora, puedes ver que una sutil adición de acuarela realmente puede mejorar tu ilustración. Me encanta este efecto cuando creo murales y retratos. Ya terminamos con nuestra acuarela, pero una última cosa, notarás que lo hemos hecho en capas, así que si en algún momento piensas que no estoy muy contento con ese lavado de acuarela en particular o ojalá pudiera cambiar los colores, siempre puedes dirigirte a nuestro menú de Ajustes en la parte superior izquierda, dirígete al tono, deslizadores de saturación, y luego puedes cambiar el matiz, puedes cambiar la saturación, o el brillo de cualquiera de las capas independientes entre sí. En la capa con la piel, también puedes crear una selección si solo quieres decir cambiar el color de las uñas, y luego ajustarla de esa manera también. Por último, vamos a seleccionar nuestra textura acuarela y todas las capas de acuarela, resaltarlas deslizándolas hasta que se vuelvan azules. Después en la parte superior del panel Capas, vamos a seleccionar el texto que dice Grupo. Ahora, cuando toco a todo el grupo, puedo renombrarlo Acuarela, para mantener nuestras capas organizadas. Siéntase libre de pasar también y nombrar cada una de las capas. Realmente ayuda cuando solo puedes vistazo y echar un vistazo a cuáles son tus capas. También voy a desactivar la función de referencia en nuestras líneas. Te animo a que juegues con los pinceles de acuarela. Los efectos más hermosos con acuarelas ocurren cuando experimentas, por lo que es posible que quieras colorear en toda la ilustración o agregar diferentes colores al fondo. Además, Procreate tiene algunos pinceles de acuarela geniales que vienen con la app en la sección artística que tal vez quieras probar para ver cómo se ven las diferentes texturas de acuarela con tus líneas. Cuando esté listo, únase a mí en la siguiente lección, y veremos usar colores vibrantes para agregar una estética pop moderna a nuestras líneas. Nos vemos ahí. 6. Mejorar el trazado con el color audaz: [MÚSICA] En esta lección, vamos a mejorar nuestro retrato de contorno con colores llamativos usando la función de autocompletar en Procreate. Para empezar, vamos a ir a nuestro menú Capas y crear una nueva capa usando el icono más y mantenerla y arrastrarla debajo de nuestra capa de líneas. A continuación podemos tocar nuestras líneas y en el menú lateral, activar nuestra función de referencia. Esta vez, a diferencia de cuando creamos nuestro efecto acuarela, queremos bloques sólidos de color. Asegurándonos de seleccionar nuestra nueva capa del menú Capas, podemos dirigirnos al menú de colores y seleccionar un color para la ropa. Luego, si te diriges al menú de selección la izquierda y lo tocas para activar el menú en la parte inferior de la pantalla, esta vez, selecciona Selección automática y asegúrate de que la función de relleno de color esté activada. Ahora solo podemos tocar las áreas que nos gustaría llenar. Si por alguna razón cuando tocas un área ves blanco en el perímetro del área coloreada, y voy a acercarte para mostrarte a lo que me refiero, esto es porque el umbral de la selección es demasiado bajo. Para arreglar esto, voy a deshacer y tocaré de nuevo el área. Esta vez, simplemente desliza tu estilista hacia el lado derecho la pantalla y verás aumentar el umbral en la parte superior de la pantalla. Establezca su ajuste más alto, y esto eliminará cualquiera de los artefactos blancos que tenga entre su color y el trabajo de línea. Recorre y selecciona todas las áreas de ropa en las que quieras colorear. Si bien esa selección está activa, siempre puedes volver al menú de tu disco de color y cambiar los colores si así lo deseas. Una vez que estés feliz, regresa al menú Capas. Esta vez, crea una nueva capa para nuestra taza de café y selecciona un color marrón y repite la selección de autocompletar usando el menú de selección. A continuación, vamos a crear una capa para las uñas y las gafas que voy a tener en el mismo color. Estas son áreas muy pequeñas, así que siéntase libre de acercar el zoom cuando esté haciendo sus selecciones y simplemente toque las áreas hasta que llene todo lo que quiera. De hecho, no me importa tener pequeños trozos de blanco entre las líneas de trabajo, pero si lo haces, solo haz zoom y toca las áreas blancas para rellenar. Por último, voy a ir a una nueva capa. Nuevamente, elige un color para el tono de piel y luego activa la herramienta de selección y toca las áreas de la cara para rellenar. Después los dedos y sin olvidar el pulgar de la derecha. Ahora, voy a dejar el pelo en este caso y mantenerlo blanco. En cambio, voy a elegir un color para el fondo para simplemente enfatizar realmente ese trabajo de línea. Pero siéntete libre de peinarte la misma manera que acabamos hacer con la selección de autocompletar, o usa la herramienta de selección de manos libres que hicimos en una de nuestras lecciones anteriores para hacer un bloque completo juntos. Pero realmente me gusta cómo destaca la línea del cabello sin color. Sólo voy a asegurarme de que mi fondo es el color que quiero. Una vez que hayas hecho toda tu selección de colores y en diferentes capas, puedes nombrar cada una de tus capas en el menú Capas para ayudarte a distinguirlas fácilmente. Depende de usted entonces qué colores desea activar o desactivar haciendo clic en las garrapatas en los lados de las capas. Puedes elegir tener toda la imagen coloreada o simplemente tener secciones de color para mantener esa sensación minimalista. Yo te animaría a que pasaras y veas cuál prefieres. Pero eso es todo por nuestros colores atrevidos. En la siguiente lección, pasaré por el uso de pinceles texturizados, ajustes y máscaras de recorte para mejorar estos bloques de color. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Recortar máscaras, patrones y ajustes: [MÚSICA] En esta lección, veremos formas en que podemos usar patrones para mejorar realmente nuestro trabajo de línea. Haremos esto de manera no destructiva usando máscaras de recorte. Primero con pinceles Procreate y luego con ajustes en el menú de ajustes. Una máscara de recorte es una capa que se une a la capa debajo de ella. En este ejemplo, me voy a centrar en nuestra capa de ropa. Si golpeamos nuestro panel Capas, entonces podemos desmarcar cualquier otra capa de color para que podamos enfocarnos en la ropa. Luego usa el ícono más para crear una nueva capa por encima de la capa de ropa. Al tocarlo, se activará el menú lateral y nos permitirá activar la máscara de recorte. Lo primero que notarás es que hay una pequeña flecha en el panel de capas sobre la capa de abajo. Ahora, cualquier cosa que dibujes en esta capa se recortará o unirá a las áreas coloreadas en esa capa inferior. Es similar al bloqueo alfa, pero los cambios ahora están en una capa separada, que se puede activar y desactivar sin afectar la capa de color que se encuentra debajo. Primero, vamos a agregar patrones usando pinceles Procreate. Me encanta un corte liner o una textura serigrafiada, y he creado dos pinceles que usaremos para mostrarte este efecto. En nuestro set de pinceles de retrato de contorno el primer pincel son las manchas de terrazo. Voy a ir a nuestro menú de colores y seleccionar,” Blanco”. Ahora, voy a tocar el área de la máscara de recorte alrededor del saltador y verás que la textura de impresión manchada aparece como una superposición en el color de abajo. Si nos fijamos en nuestro panel de capas, aunque va fuera del radio de capa coloreada, todavía solo se muestra en el área coloreada de la capa de abajo. Esa es una manera fácil de superponer algo de textura. También he incluido una línea sin fisuras y un pincel de textura cortada que he creado para esta clase. Apagaré los puntos de terrazo y luego me dirijo al plus para agregar otra capa y convertirla en una máscara de recorte usando el menú lateral. Esta vez, voy a usar el pincel delineador para colocar primero el patrón en negro y luego me dirigiré a nuestro menú de colores y seleccionaré, “Ver”. Ahora bien, este pincel tiene un ligero desplazamiento cada vez que lo colocas hacia abajo. Esto agrega otra forma de escalonar el patrón. También puedes ajustar los modos de fusión de tu máscara de recorte para dar una gama de diferentes efectos. Puedes hacer esto yendo al panel de capas y tocando. Esta vez debajo del control deslizante de opacidad, se puede ver una gama de modos de fusión. Desplazarse por ellos cambiará la forma en que tu capa de patrón va a interactuar con la capa de color debajo de ella. Otra forma de agregar patrones a su trabajo de línea es a través de la configuración en el menú de ajustes. Ahora, voy a apagar nuestra capa de patrón y luego esta vez duplicar nuestra capa de color para crear una máscara de recorte con ella. Ahora, cuando nos dirigimos a nuestro menú de ajustes a la izquierda, podemos desplazarnos hacia abajo hasta la opción de medio tono. En este menú, tenemos tres opciones en la parte inferior de la pantalla. El primero es a todo color. Para todos estos efectos por los que voy a pasar, necesitas deslizar tu stylus en la pantalla hacia la derecha para aumentar la intensidad del efecto. Entonces puedes ajustar las diferentes opciones en la parte inferior. El siguiente efecto es la serigrafía. Simplemente desharé y te mostraré cómo se ve la serigrafía. Entonces, finalmente, el escenario del periódico. Voy a deshacer con dos dedos y volveré a la lista del menú de ajustes. Esta vez, seleccionaré la opción de ruido y deslizaré mi estilista hacia la derecha a través de la pantalla. En este menú, verás en la parte inferior que tienes tres opciones de ruido disponibles para usar. Las nubes son las primeras y se pueden ajustar por escala, octavas y turbulencia. El siguiente son las almohadas, que también tiene las mismas opciones para ajustar. Después, por último, las crestas, también con esas mismas opciones. Estos son los dos ajustes principales que crearán patrones regulares a partir de tu color plano. Pero explora las otras opciones del menú como la floración, la falla y la aberración cromática. También son un montón de diversión. Recuerda que en cualquier momento, también puedes ir a los deslizadores de saturación de tono y brillo en la parte superior de este menú y puedes hacer ajustes de color a tu máscara de recorte de esta manera moviendo esos deslizadores hasta que estés contento. Ahí es donde terminaremos esta lección. Únete a mí en la siguiente lección y te mostraré cómo usar fotografías y máscaras de recorte para crear una sensación de estilo collage en tu línea. 8. Fotos, máscaras de recorte y la herramienta Transformar: [MÚSICA] Las fotos son otra excelente manera de agregar un patrón o una textura a tu ilustración de retrato. Es posible que aún no puedas crear tus propios patrones, pero usar imágenes libres de derechos de autor es otra excelente manera de mejorar la ilustración de tu retrato. He agregado un enlace en los recursos de la clase a mi carpeta de patrones curada que he creado en Unsplash. En él, he seleccionado dos imágenes libres de derechos para usar en esta técnica. Puedes descargar estas imágenes eligiendo la imagen y presionando la flecha hacia abajo en la parte inferior derecha para descargarla en el rollo de tu cámara. La primera imagen que vamos a usar es el estampado floral. Esto va a ser usado para imitar la ropa. Dirígete al ícono de la llave inglesa y selecciona “Insertar una foto” y elige el estampado floral del rollo de tu cámara. Una vez insertado, vuelva a colocarlo, toque el panel Capas y conviértelo en una máscara de recorte. Entonces puedes usar la flecha o herramienta de movimiento en la parte superior izquierda para colocarla donde quieras que tenga el tamaño y eso es todo. Es bastante sencillo. Con el trabajo de línea, esto realmente puede mejorar fácilmente su ilustración. La siguiente imagen que vamos a agregar es la foto de los números. Esto agrega un gran campo pop a la imagen. Simplemente me dirigiré a mi panel Capas y desharé nuestro patrón floral y luego dirigiré al ícono de llave inglesa para agregar la siguiente imagen. Una vez que hayas insertado la imagen, dirígete al panel Capas y toca y selecciona la máscara de recorte. También puedes moverlo hasta que esté perfectamente posicionado y luego en el panel Capas, ajustar el modo de fusión, lo que agrega muchos efectos interesantes. También puedes usar la misma foto en una máscara de recorte en más de una o dos capas con diferentes modos de fusión. Usando la foto con números, duplicaré y moveré la nueva capa por encima de la capa de la taza de café. Lo pondré como una máscara de recorte y esta vez, usaré el modo de mezcla de pantalla y activaré esa taza de café. Esto crea un hermoso aspecto cohesivo a la ilustración al usar el mismo patrón de diferentes maneras. Esta es una de mis técnicas favoritas como diseñador de patrones de superficie porque me encanta usar imágenes de mis impresiones en maquetas ilustradas para mostrar los diseños. Otra técnica divertida es agregar una nueva capa encima de tu capa de fotos y luego rellenar la capa con color. Luego, cuando ajusta el modo de fusión al color, puede superponer todo el patrón en una nueva columna. Por último, debido a que estas capas de fotos están completamente separadas de la capa de color debajo, también puedes manipularla de varias maneras usando el menú Transformar en la parte superior izquierda. En la parte inferior, puedes seleccionar distorsionar o deformar para ajustar cómo se mueve la capa, y esto te puede dar el efecto de cerrar alrededor del cuerpo. En la herramienta Deformar, la opción Malla Avanzada te da un control aún más fino, donde puedes ajustar los mangos para tirar del patrón alrededor. El patrón aún se limita al área del bloque de color debajo de él. Simplemente desharé este efecto y luego te mostraré una última forma de manipular tu máscara de recorte. En el menú Ajustes, hay una herramienta llamada Licuar en la parte inferior. Esto activa un nuevo menú que le permite empujar el patrón con mayor precisión ajustando el tamaño, la presión, la distorsión o el impulso en la parte inferior, y luego activando para empujar, girarlo hacia la derecha o hacia la izquierda, pellizcar, expandir, cristalizar o bordar un patrón. Esto es realmente genial si quieres marmol algunos colores juntos para crear un patrón jaspeado en la ropa. Si crees que has cometido un error, también hay una práctica herramienta Reconstruir que te permite deshacer áreas específicas que hayas manipulado, pero solo mientras tu selección aún esté activa. Realmente me encanta esa. Eso es todo por esta lección. Haz una jugada con los efectos y luego únete a mí en la siguiente lección para hablar sobre cómo exportar tus archivos. 9. Exportación de archivos y stickers: [MÚSICA] Ahora has creado un hermoso retrato de línea de contorno y toda una colección de diferentes estampados que se pueden exportar. Puedes guardar las diferentes iteraciones de tus retratos yendo al ícono de llave inglesa y luego seleccionando la pestaña Compartir. Aquí puede exportar archivos de varias formas diferentes. Sólo tienes que activar las capas que quieras exportar y luego compartirlas en los diferentes formatos de archivo. Generalmente para los archivos que desea poder editar posteriormente, las opciones son las opciones Procreate y PSD file que exportarán sus ilustraciones como archivos en capas. Para las impresiones artísticas puede exportar el lienzo completo como un archivo aplanado como un archivo PDF, JPEG, PNG o TIFF. Generalmente, la mayoría de los sitios de impresión bajo demanda para impresiones artísticas utilizamos el formato JPEG que tendrá el área completa del lienzo en blanco o cualquier otro color que haya elegido para el fondo. Recuerda que aunque desactives el fondo principal de tus ilustraciones, los archivos JPEG seguirán mostrándolo como un cuadrado o rectángulo blanco. Por favor, tenga en cuenta esto. Si quieres tener un fondo transparente, necesitas desactivar tu fondo Canvas en el panel Capas y exportar el archivo como PNG. Esta es una opción maravillosa si quieres que tu imagen pueda ser utilizada como pegatina. Generalmente con pegatinas, quieres tener un borde alrededor de tu imagen para cortar, pero también quieres poder mantener la textura en tus imágenes. Solo tocaré brevemente una nueva característica en Procreate que hace que sea mucho más fácil crear una pegatina texturizada. Para ello, voy a utilizar nuestra versión más texturizada, que es nuestra versión acuarela de nuestro retrato de contorno para demostrarlo. En nuestras capas, lo primero que quieres hacer es asegurarte de que tu fondo esté desactivado. Pero el fondo que creamos antes que se limitaba a solo nuestro trabajo de línea está activo. A continuación, dirígete al ícono de llave inglesa y luego a la pestaña Agregar y al texto Copia Lienzo. Esto creará una capa aplanada de todo tu Lienzo. A continuación, un deslizamiento de tres dedos en tu pantalla activará un menú que te permitirá seleccionar Pegar. Ahora, cuando vamos a nuestro panel Capas, tenemos una nueva capa que incorpora todo lo que tenías visible en la pantalla, incluyendo esa hermosa textura de acuarela. Lo siguiente que tenemos que hacer es dirigirnos al menú de selección y asegurarnos de que nuestro relleno de color esté desactivado en el menú en la parte inferior. De lo contrario, los pasos que vamos a seguir no funcionarán correctamente. Si tienes algún problema con eso, solo revisa tu relleno de color. Ahora puedes ir a la capa de fondo que creamos que estaba limitada a nuestras líneas. Toca la capa y luego toca Seleccionar en el menú lateral, luego dirígete a nuestra nueva capa aplanada, tócala y luego desliza tres dedos hacia abajo en tu Canvas. Ahora, podemos tocar cortar del menú que aparece, y luego repetir ese deslizamiento de tres dedos nuevamente y seleccionar Pegar. Ahora bien, si miramos nuestro panel Capas y desactivamos nuestro grupo de acuarela y el fondo principal, ahora hemos recortado una pegatina perfecta para nuestro retrato de contorno. Ahora puede borrar o eliminar cualquier fondo sobrante deslizando y tocando Eliminar. Siguiente para darle un borde a las pegatinas. He creado una versión grande del pincel de línea mono que tiene una mayor aerodinámica. Vamos a crear una nueva capa debajo nuestra capa recortada de acuarela y simplemente rodear el borde de tu imagen en un blanco puro y luego puedes soltar color para llenar el interior. Cuando exportes esta imagen como PNG, ésta se exportará con ese borde y ahora podrás usarla como pegatina. Te voy a mostrar cómo se ve con una simple línea trabajar con el borde también. El trabajo de línea plana también puede verse increíble como un motivo de camiseta con un fondo transparente. Eso se puede hacer simplemente desactivando las otras capas. Si quieres ver mi proceso de colocación de imágenes en sitios de impresión bajo demanda, tengo una sección en mi clase de corte de forro aquí en Skillshare, que te lleva a través de todo ese proceso. Por último, siempre puedes exportar el trabajo de línea como PNG a una aplicación gratuita como Adobe Capture, para convertir tu trabajo de línea en un archivo vectorial SVG, cual es capaz de escalarse a cualquier tamaño sin pixelación. Luego puedes enviarlo desde allí a cualquier programa basado en vectores como Vectornator, Affinity Designer o Adobe Illustrator para ajustar ese archivo vectorial. Si usas tus ilustraciones para la creación de contenido en plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook o TikTok puedes exportar todo tu proceso de ilustración como un lapso de tiempo yendo al ícono de llave inglesa y yendo a la pestaña de video y seleccionando Exportar video de lapso de tiempo. También puedes reproducir tu lapso de tiempo aquí y la belleza de insertar esa foto privada es que cuando hagas la repetición de lapso de tiempo, solo exportará tu proceso sin esa imagen original en el fondo. Entonces puedes usar un programa de edición de video como iMovie o empalmado para cortar fácilmente secciones que no quieras y agregar en transiciones y tendrás un video listo para usar en real o en cualquiera de tus plataformas de redes sociales. Muchas gracias por hacer esta clase conmigo. Espero que haya ampliado su comprensión de las variadas formas en que puede crear y usar retratos de líneas de contorno en su flujo de trabajo de ilustración. 10. Outro y proyecto de clase: [MÚSICA] Muchas gracias por hacer este curso conmigo. Espero que haya ampliado su comprensión de las variadas formas en que puede crear y usar retratos de líneas de contorno en su flujo de trabajo de ilustración. Tu proyecto de clase será compartir una imagen de tu retrato usando cualquiera de las habilidades que hayas aprendido en este curso. Puede ser tu versión de la ilustración que hemos hecho hoy, o una de alguien en tu mundo. Siempre es inspirador para otros artistas ver tu versión de este estilo. Ya he colocado algunos ejemplos míos para que busques inspiración en la sección de recursos de clase justo debajo de este video. Además, si tienes algo de tiempo, me encantaría que pudieras dejar una reseña de la clase. Por favor, siéntase libre de hacer preguntas, o compartir ideas, en la sección de discusión de clase. También puedes seguirme aquí en Skillshare en Caldwell and Inc Design para ser notificado de nuevas clases y si estás en redes sociales, puedes etiquetarme en Caldwell and Inc. me encantaría ver y volver a compartir tus proyectos. Que tengas un gran día gente y feliz creando.