Ilustración de personajes: dibujo de retratos femeninos en Procreate

1. Introducción: Me llamo Gabrielle Becky, y soy artista y maestra. Me encantó dibujar y pintar el rostro humano. Uno de mis temas favoritos para dibujar son solo simples personajes femeninos. Dibujar personajes femeninos es tan divertido. hoy en clase estaremos centrándonos en personajes femeninos y explorando diferentes ángulos de la cabeza. Quiero compartir con ustedes formas de acercarse a nuevos ángulos para que sean menos intimidantes de dibujar. Dibujar vistas frontales simples siempre es divertido. Pero cuando tenemos una buena referencia, podemos sentirnos competentes dibujando vistas más únicas y cuando nos sentimos cómodos dibujando personajes desde nuestros puntos de vista, podemos contar más historias en nuestro arte. Los rostros son emocionantes de dibujar y una gran manera de expresar tu creatividad. Cuando te unes a la clase, obtendrás acceso a toneladas de hojas de trabajo de clase y cientos de fotos de referencia que puedes usar en tus dibujos. Hablaremos de proporciones, calidad de línea, y cómo dibujar cada característica de la base paso a paso. Hablaremos de consejos para dibujar cabello y cómo crear una historia con la ayuda de expresiones y accesorios. Después repasaremos cómo esbozar un personaje en vista frontal, vista tres cuartos, vista lateral, y más. A través de demos, estaré compartiendo mis experiencias y técnicas que uso en el dibujo de personajes femeninos, que ojalá puedas recoger algunas ideas por ti mismo y traerlas de vuelta a tu propio trabajo. Estoy tan emocionado de expandirme en el tema del dibujo de personajes. Espero que se unan a mí en clase. Agarra cualquier medio de dibujo con el que estés cómodo, y empecemos. 2. Proyecto de clase: Muchas gracias por unirte a esta clase. Tu proyecto de clase, es dibujar un personaje femenino. Este puede ser un personaje que se desarrolle a medida que bosquejas junto con cualquiera de las demos, o puede ser un personaje original al que se te ocurra, o simplemente un personaje favorito que creamos en nuestro propio estilo. En una computadora, en habilidades-compartir, puedes compartir tu trabajo yendo a la sección de proyectos y recursos. Asegúrate de revisar para qué están creando todos los demás. Ahora saltemos a los materiales. 3. Materiales: Para esta clase, estaré dibujando en la app Procreate del iPad Pro con el Apple Pencil.Pero puedes usar cualquier medio de dibujo o pintura para tus personajes.Las necesidades desnudas que probablemente ya tengas tiradas por ahí sin embargo, son un lápiz, un poco de papel, y una goma de borrar. Si quieres una mirada más específica a las herramientas tradicionales, esto es lo que te recomendaría. Para papel de dibujo, prefiero que el mío sea blanco liso y brillante. este momento, mi favorito para usar es el papel premium HP 32. Para dibujar a lápiz, me encanta usar lápices mecánicos porque puedes tener un buen punto afilado con tan solo un clic. A mí me gustan los lápices mecánicos de marca draft line y la marca staedtler.Pero realmente cualquier marca lo hará do.También me encanta usar plomo pinto . El plomo es realmente la parte importante aquí.Creo que este es agradable y suave y se siente muy bien en el Para el trabajo de línea ligera, me gusta usar una línea de borrador, lápiz de 0.3 milímetros con plomo de pinto 3H . Este lápiz funciona bien para bosquejos ligeros ya que planeo un dibujo. Trabajo de línea delicada o para pelos volantes sueltos y luego para líneas más oscuras, me gusta usar el lápiz staedtler 0.5 milímetros con plomo 4B pinto. Este lápiz es perfecto para oscurecer delineador de ojos y para agregar acentos oscuros alrededor del cabello y la cara. A mí me gusta esta línea de tiro, lápiz 2B de 0.9 milímetros para bosquejar también. Ya verás que uso mucho este lápiz en mi demo tradicional más adelante. Cualquier lápiz mecánico realmente está bien incluso un lápiz regular. Puedes obtener una variedad de líneas, incluso desde un solo lápiz, solo tienes que variar hasta la presión que pones para obtener acentos tanto claros como oscuros. Algunas herramientas adicionales que me gusta tener son gomas de borrar. Me gusta usar tanto una goma de borrar amasada como una goma de borrar regular perla rosa. También me gusta usar tocones de mezcla para mezclar el grafito. Si no tienes tocones de mezcla sin embargo, puedes usar hisopos de algodón. Me encanta usar un bolígrafo de gel blanco para los pequeños reflejos en los ojos y a veces en la punta de la nariz. Si te interesa trabajar con herramientas de lápiz tradicionales como esta, quizá quieras llevar a mi clase diseñar un personaje femenino, dibujando retratos con lápices primero. Ya que eso cubrirá los conceptos básicos de esbozar personajes con estas herramientas tradicionales. Yo solo quería darte un desglose básico sobre herramientas de lápiz me gusta en caso de que eso sea lo que tienes a mano o si te interesa comprarlos. Como dije sin embargo, estaré usando procreate y el lápiz iPad Pro y Apple para mis demos en esta clase. En este momento, utilizo un iPad Pro de 12.9 Generation one para la mayor parte de mi trabajo. Para mí, realmente me gusta esto de gran tamaño. Pero también tengo un iPad Pro 10.5 Generation 2 que disfruto usando y lo uso para varias demostraciones de cast de pantalla que verás en esta clase más adelante. Ya que recibo esta pregunta con bastante frecuencia, me gustan dos marcas de protectores de pantalla. En mi 12.9, tengo un spar y protector de pantalla de vidrio, y me encanta la suavidad de la misma. Yo estoy en la minoría de personas que prefieren que el lápiz Apple se deslice sobre la pantalla.Este es súper suave así que si te gusta ese sentimiento, te recomendaría ese. En mi 10.5 recientemente me puse un papel como protector de pantalla. Al principio me molestaba el ruido visual que agregaba. Pero después de usarlo un par de veces, me encontré con que realmente disfruté la sensación del lápiz Apple en el protector de pantalla, es bastante atractivo y sensación natural por lo que estas son las dos marcas que recomendaría ya que las he probado y me gustan. mí me gusta un protector de pantalla porque cuando no tengo uno, me parece que el lápiz de Apple se queda un poco en la pantalla, pero los protectores de pantalla bajarán a la preferencia personal así que experimenta si puedes. En cuanto a los pinceles, estaré usando dos pinceles básicos y procreate, esto atraerá nuestro cepillo aerostático para bocetos y este cepillo de manchas de bolas de algodón para mezcla ocasional con herramienta de manchas. Si quieres descargarlos y utilizarlos tú mismo, tendré disponibles para ti en una computadora en la sección de proyectos y recursos. También tendré enlaces a donde puedes encontrar todos estos materiales mencionados en línea si deseas comprarlos. De nuevo, usa cualquier medio con el que estés cómodo para esta clase. Esperemos que alguna parte del curso aún se pueda aplicar a tus materiales y flujo de trabajo únicos. 4. Calidad de la línea: Entonces con ese cepillo de carbón de sauce, voy a empezar con un poco de una calidad en línea de calentamiento. Calentar es bueno si eres nuevo en el dibujo o si llevas años dibujando, pero simplemente no has recogido un lápiz en un tiempo. Ayuda a que nuestra mano se forme o recupere algo de memoria muscular y también nos ayuda a aflojar un poco. Para mí, también ayuda a quitarle algo de esa presión mentalmente. Esto es sólo un calentamiento, no un cuadro bonito. Entonces experimenta y ve qué diferentes tipos de líneas puedes hacer. Intenta aplicar una presión realmente ligera para líneas ligeras y mucha presión para líneas más oscuras. Nuevamente, ligera presión para líneas delgadas y presión más dura para líneas más gruesas. Experimenta con líneas esbozadas versus parches suaves mezclados. Con lápices mecánicos, puedes angular tu lápiz para obtener un bonito borde grueso en el plomo. Esto puede ayudarte a hacer trazos más gruesos. Para ello, basta con acercar el lápiz al papel y mantenerlo así frente a la forma en que lo sostendrías para trabajos de detalle. Nuevamente, mezclar tocones hará para batidoras impresionantes y te puede dar una variedad de texturas en tu trabajo. Juega con líneas claras y oscuras, delgadas y gruesas y escasas y lisas. Cambia el valor y grosor de tus líneas cambiando la presión que pones en tu lápiz, y experimenta con herramientas en tu medio elegido para darte diferentes texturas. Sea cual sea el medio en el que estés trabajando, adelante y date un poco de tiempo ahora mismo para calentarte. 5. Proporciones básicas: Es posible que te resulte útil pausar un poco el video y estudiar este diagrama de la cabeza humana real básica. Si estás familiarizado con mis clases, ya has visto este desglose antes. Si eres nuevo en dibujar caras, estudiar en las proporciones generales de la cabeza es invaluable. Es algo sobre lo que puedes volver a caer si las cosas alguna vez se ven raras. Esto no es un cortador de galletas por ningún medio, y todas las caras son diferentes. Pero las mediciones generales aquí y las distancias que encontré eran ciertas de cara a cara. En personajes femeninos podemos usar esto como nuestro punto de salto, pero también podemos invitar espacio para la experimentación y desviación de la norma. Esto traerá estilo a nuestros personajes. Mirando algo más estilizado ahora, desglosemos las proporciones básicas de un personaje femenino en una recta a la vista. Es importante señalar que este será el desglose general y una vista orientada hacia adelante donde las cabezas no se inclinen hacia arriba ni hacia abajo. En cuanto la cabeza se inclina hacia arriba o hacia abajo, se introduce perspectiva y este desglose básico no será el mismo, así que solo ten eso en cuenta. El rostro sin las orejas es de aproximadamente una proporción de 2-3 en vista frontal. Se trata de dos unidades de ancho en comparación con unas tres unidades de alto. Ahora vamos a descomponer donde caen las características en la cara. Si tomaste una medida desde la parte superior del cráneo hasta la parte inferior de la barbilla y dividiste esa medición alrededor de por la mitad, llegas a donde alrededor de los ojos aterrizan. El rostro también se descompone bastante bien en tercios. Desde la parte superior de la frente hasta la línea marrón, hasta la línea de la frente hasta la raíz de la nariz, hasta la raíz de la nariz, hasta la parte inferior de la barbilla son todas medidas iguales. Mirando el espacio desde la raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla. También podemos descomponer eso en tercios, y en cada tercio, caerá un hito importante. En la parte inferior del primer tercio, obtendrás la parte de los labios y en la parte inferior del segundo tercio, llegarás a donde alrededor de la barbilla salta de nuevo. Encontrarás que las orejas caen en algún lugar entre la línea de la frente y la raíz de la nariz y una recta a la vista. En ocasiones aterrizarán más bajo que la línea marrón dependiendo del tamaño de las orejas. También nuevamente como se mencionó, la colocación de las orejas aparecerá cambiar cuando el personaje mire hacia arriba o hacia abajo. En estas situaciones, querrás observar la relación entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior de las orejas. Con el personaje mirando hacia arriba, las orejas caen más bajas en comparación con la parte inferior de la nariz. Con el personaje mirando hacia abajo, verás que las orejas se colocan más altas en comparación con la parte inferior de la nariz. Te acostumbrarás a todo esto con observación y práctica. He incluido una hoja de trabajo de clase para realmente poner las ideas en acción. Esto ayudará mucho y solidificando estas ideas. Usa la hoja de trabajo y vuelve a ver el video mientras dibujas si quieres algo de práctica extra. ¿ Cómo aportamos singularidad a nuestros personajes? Hay tantas miradas diferentes a los personajes que verás en Internet. Creo que puedes encontrar tu look de personaje único al experimentar con el tamaño, espaciado y la estilización de las características. Empecemos con el tamaño. Piensa en la exageración, tal vez haces los ojos más grandes, la nariz más pequeña, y sus labios más grandes que la media. Juega alrededor en diferentes bocetos de personajes para ver lo que te gusta o toma nota de lo que hacen otros artistas que admiras. Entonces podemos pensar en el espaciado. No tienes que quedarte clavado hasta las distancias espaciales básicas desde antes. Si te gusta algo empujado de cierto modo, adelante y empuja allí. Considera la colocación de las características y cómo las cosas se mueven hacia arriba y hacia abajo. ¿ Hasta dónde se desvían de las proporciones generales que acabamos de aprender. Entonces también podemos considerar la estilización de las características. La forma en que diseñaste formas de forma única, y cómo simplificas y dibujas las características de la cara. ¿ Dibujas ojos con líneas angulares para crear las formas, o tal vez formas redondeadas? Nuestra nariz es realmente redonda o te gusta dibujarlos más señalando? Esto empuja más allá de los ojos, la nariz y la boca también. Considera todas tus formas de cara redondas o angulares o puntiagudas o suaves de tu barbilla, es la siguiente súper esbelta o más como la realidad. Para descubrir lo que te gusta, tienes que agarrar tu lápiz sin embargo y experimentar para descubrir tu amor único por las formas y cómo te gusta diseñar las características. Esto se reducirá a una gran cantidad de practicar y jugar alrededor. Siéntete libre de copiar cualquiera de los ejemplos que ves en esta clase para que puedas hacerte una idea de en qué te metes. También podrás disfrutar haciendo un estudio como este. Dibuja el mismo personaje algunas veces, pero en cada uno, experimenta con diferentes tamaños de entidad, espaciado y estilización. Yo quiero compartir aunque lo que sucede cuando las proporciones están inintencionadamente, salvajemente fuera. Esto puede ocurrir si no se tiene ese conocimiento básico de proporciones humanas generales del rostro de que se habló antes. No conocer esos conceptos básicos puede llevar a decisiones no intencionadas sobre el espaciado en particular. Estos son algunos errores comunes que veo que cometen los principiantes. Mantén estos en la parte posterior de tu cabeza, si todo esto es nuevo para ti. Los ojos demasiado cerca juntos. Una buena regla de pulgar es imaginar la longitud de un ojo más que se ajusta entre esos dos ojos, el filtrum demasiado largo. Ese espacio entre la parte inferior de la nariz y la parte superior de los labios. Esto lo veo mucho. Lo que puede ayudar es prestar atención a ese desglose de tercios. La raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla, rota en tercios, debe aterrizar en la parte de los labios cuando se cierra y a la que se saltó de la barbilla. También he visto antes es la forma de cabeza poniéndose demasiado ancha o demasiado estrecha para la cara. Tenga en cuenta esa relación de vista frontal de unos 2-3. Cortando las orejas, la cabeza recta a la vista es de aproximadamente dos unidades de ancho a tres unidades de alto. Ahora corremos por un perfil lateral. Ahora la relación del perfil lateral es más como un cuadrado, un 1-1. La medición desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla es aproximadamente la misma que desde la punta de la nariz hasta la parte posterior del cráneo. Pero por supuesto esto puede variar dependiendo de la cabeza. El contorno de los ojos estará alrededor del centro de una cabeza sin aleta. Nuevamente la cara se puede descomponer en tercios casi iguales desde la parte superior de la frente hasta la línea de la frente, la línea de la frente a la raíz de la nariz y la raíz de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla. Nuevamente la raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla se puede descomponer en tercios cuando la boca está cerrada. Desde la raíz de la nariz hasta la parte de los labios, parte de los labios hasta el bache fuera de la barbilla y bache fuera de la barbilla hasta el fondo de la barbilla. Aterrizarán las orejas alrededor de la línea de las cejas y la raíz de la nariz. Pero como mencioné, las orejas vienen en muchos tamaños, por lo que esto puede variar, sobre todo en los personajes. Esto es mucho en lo que pensar si eres nuevo en ello. Pero creo que te alegrarás de que te tomaras el tiempo para estudiar todo esto. Ayudará en todos los futuros dibujos de rostros. Si quieres práctica adicional, he incluido hojas de trabajo de clase para este video así que siéntete libre de imprimirlas o usarlas en procreate. 6. Cómo utilizar referencias: uso de referencias es una excelente manera de conseguir personajes de dibujo cómodos. El problema sin embargo es, ¿a quién usas como referencia para un lindo personaje femenino? Encontré que a veces las fotos de personas reales pueden funcionar, pero lo que realmente me gusta usar son fotos de muñecas articuladas con bolas. Compré una muñeca para esta clase y tomé cientos de fotos de ella desde diferentes ángulos, para que podamos usarlas como referencias y guías. Tiene características de base realmente lindas, pero a medida que dibujas, puedes manipularlas para que se adapten mejor a tu estilo si lo deseas. Si quiero dibujar un personaje que no está en una vista frontal básica o una vista básica de tres cuartos, entonces probablemente necesitaré una referencia. Creo que no hay vergüenza en eso. Es difícil memorizar cómo se ven las cosas y siempre dibujar de tu cabeza. Puedes usar las referencias de cerca si quieres, o simplemente usarlas como una guía muy general para el ángulo. Cambia la dirección del globo ocular, el peinado y otros detalles como más te convenga. Al mirar una referencia solo te dará una guía para la perspectiva de la cabeza en el espacio, que no tengas que intentar imaginarte esa perspectiva tú mismo. Eso es difícil de hacer. En Skillshare en una computadora, podrás acceder a estas referencias fotográficas en la sección Proyectos y Recursos. También siéntete libre de simplemente tomar capturas de pantalla de esta clase ya que estaré compartiendo muchas de las referencias en los videos. Siéntase libre de utilizar las referencias proporcionadas como usted elija. Pero como nota, si estás dibujando de una muñeca articulada con bolas que encontraste, digamos en Pinterest, y lo estás copiando de cerca, querrás pedirle permiso al fotógrafo de muñecas antes de publicar tu trabajo en línea o vendiendo tu trabajo. Si dicen que no, debes respetar su respuesta. Una gran manera de practicar muchas cabezas desde diferentes ángulos es hacer un gráfico facial como este. Eres bienvenido a dibujar de éste como referencia o trabajar directamente de uno de estos gráficos faciales. 7. Construir la cabeza: Ahora hablemos de dibujar la cabeza. En mi curso anterior, empezamos justo dentro de los ojos. Pero al dibujar la cabeza desde ángulos más difíciles, encuentro que es más fácil inclinarme en más construcción primero. Construir la cabeza nos ayuda a armar una gran base. El diseño de la cabeza consiste en un par de componentes básicos. Básicamente es una pelota con una mandíbula, una línea central por la cara, la línea de los ojos, las orejas y el cuello. Con estas líneas simples, puedes comunicar el gesto de la pose. Nos dirá la dirección en la que apunta la cabeza y captará la acción de la cabeza. Echemos un vistazo a una recta muy básica a la vista para empezar. Agarra un lápiz y dibuja si quieres. Primero, dibuja una pelota, o más bien un simple círculo. Después agrega una mandíbula. Va ligeramente hacia adentro, gira aún más hacia adentro, y luego se conecta en la parte inferior como algo entre una forma de U y una forma de V. Ahora levanto el fondo del balón y coloco una línea central vertical por el medio de la cara. Imagina una línea que pase por el centro de la frente, por el centro de la nariz, y por el centro de los labios y la barbilla. Esto cortará la cara a la mitad bilateralmente. Después, alrededor del centro, dibuja una línea horizontal para representar la línea del ojo. Algunos artistas marcan la línea de las cejas en su lugar. Encontrarás con lo que te sientes cómodo a medida que dibujas más. Después agrega en las orejas, es probable que empiecen un poco por encima de la línea de los ojos y una recta a la vista. Después agrega un cuello. En personajes femeninos, me gusta mantenerlos bastante esbeltos así. Copia esto un par de veces, paso a paso si necesitas conseguir el cuelgue de esto. Podemos usar estas mismas líneas básicas para elaborar otras poses también. Veamos cómo difiere la cabeza en una recta a la vista de una cabeza que se inclina hacia abajo y otra que se inclina hacia arriba. Aquí dibujamos los artículos y agregamos en las formas de gel. Ya puedes empezar a ver las diferencias que empiezan a suceder. En la cabeza orientada hacia abajo, el ángulo de la mandíbula se vuelve un poco más pronunciado. En tanto que en la cara apuntando hacia arriba, la parte inferior de la línea de la mandíbula comienza a aplanarse. Entonces podemos borrar la parte inferior de la bola y añadir líneas centrales verticales. Ahora por la línea de los ojos empezaremos a ver de nuevo algunos cambios. Para que la cara se incline hacia abajo, querrás crear una línea de ojos arqueada hacia abajo. Para que la cara se incline hacia arriba, querrás crear una línea de ojos arqueada hacia arriba. A ver cómo ya podemos tener una idea de cómo decían que están inclinados, incluso sólo con estas líneas básicas. En la cabeza que mira hacia abajo, las orejas aterrizarán más arriba. Las orejas terminarán un poco más altas en comparación con la línea de los ojos. En la cabeza orientada hacia arriba, las orejas parecerán aterrizar más bajas en comparación con la línea del ojo. Agregando en siguiente veremos menos de ella en la vista orientada hacia abajo, y más se expondrán en la vista orientada hacia arriba. Ahora recorremos estos en una vista de tres cuartos. Nuevamente, dibujamos tres círculos y luego agregamos a las mandíbulas, que como puedes ver, todas tienen un aspecto ligeramente diferente en forma. En la cabeza inclinada hacia abajo, la mandíbula parece alargada. En la cabeza inclinada hacia arriba, la mandíbula aparece acortada. Ahora podemos borrar la parte inferior de los círculos y añadir las líneas centrales verticales, que podemos ver arco ahora para ayudar a mostrar en el giro de la cabeza. Ahora agregamos en las líneas horizontales las cuales parecen arquearse ahora ya que se conectan rítmicamente a la línea del ojo a alrededor de la superior a media oreja. Podemos ver el arco de las cabezas inclinadas hacia abajo se dobla hacia abajo, mientras que la línea del ojo de las cabezas inclinadas hacia arriba parece arco hacia arriba. Añadiendo a continuación, podemos ver menos en la vista orientada hacia abajo a medida que la barbilla y la mandíbula comienzan a cubrir parte del cuello. El aspecto orientado hacia arriba, el cuello está extendido y más expuesto. Ahora echemos un vistazo al perfil lateral. Me gusta construir una cabeza dentro de perfil con un conjunto de líneas y formas ligeramente diferente. Vamos a pasar por estos juntos. Todavía podemos usar el balón con la idea del empate. Empecemos dibujando tres círculos, luego agregamos en esas formas de mandíbula. Se puede ver cómo están más V como en forma. Ahora agregamos en estas pequeñas montañas de nariz y boca. Podemos cortar a esto más tarde. Encuentro que esta es una configuración básica de forma útil para dibujar caracteres en una vista lateral. Una bola con mandíbula, con un poco de nariz y montículo boca. Ahora saliendo de la parte posterior de la mandíbula y un poco arriba está la oreja. Asegúrese de que se ajuste a la inclinación de la cabeza. Por último, a partir de ahí podemos sumar en la red. Tenga en cuenta las diferencias en las curvas de estas líneas. Echemos un vistazo a algunas de nuestras referencias y veamos cómo podemos pensar en construir diferentes poses. Aquí en esta cabeza, lo primero que veo es la bola de la cabeza. Trato de pensar a través de ello. Entonces podemos ver, aquí está la mandíbula. Con la pelota la cabeza, también considera la bocanada del cabello. Se hincharán muchos estilos de cabello, pero quieres pensar a través de él convisión de rayos X hasta pero quieres pensar a través de él con dónde estaría la parte superior del cráneo. Ahora estoy pensando a través del centro de la cara, a través del centro de la frente, nariz, labios, y mentón. Se puede ver el arco a ella como arcos ligeramente a la izquierda. Esto ayuda a mostrar el ligero giro de la cabeza. Ahora pienso que a través de la línea del ojo hasta la oreja, el arco se dobla ligeramente hacia arriba para reflejar cómo su cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba. Esta sería una buena manera de pensar en esta cabeza. Al mirar este ahora, vemos las cámaras a una vista inferior, pero también se inclina un poco hacia arriba. Estamos viendo una vista de tres cuartos más dramática. Entonces dibujamos el círculo o la bola de la cabeza. Esta vez es más fácil ver dónde estará la parte superior del cráneo, ya que no hay pelo. Después de ahí agregamos en la mandíbula y el ángulo ascendente hacia la oreja. Entonces considero el arco de la línea central vertical de la cara a medida que pasa por el medio de las características, cortándolas bilateralmente. Entonces pensamos a través del arco de los ojos hasta alrededor del oído superior medio. Ya que estamos abajo y ella mira hacia arriba, vemos que el arco fluye en esa dirección. Entonces podemos dibujar el cuello y los hombros. Es bueno meterse en el hábito de dibujar cuellos y hombros también. Entonces no te quedarás atascado dibujando cabezas flotantes. Al mirar a uno más, aquí vemos la pelota con la mandíbula inclinándose ligeramente hacia la oreja. Después una línea central para mostrar la dirección que apuntan las cabezas, y una línea ocular que se arquea hacia abajo. El arco de la línea del ojo también muestra la ligera inclinación por encima con la oreja que vemos estar más cerca del piso. Probemos esta mano alzada ahora. Hacer un par de trazos como ese, puede ser útil para conseguir el ahorcamiento de las formas y líneas. Entonces prueba un poco de mano libre. Está bien si no somos perfectos. eso es esta construcción, para planear y sentar las bases para no ser perfectos la primera vez. Continuar trabajando hacia fuera. Se puede ver que soy un poco más boquito a medida que trato de encontrar mi camino. Todo se trata de darle sentido en tu cerebro. Todavía no se trata de dibujar un cuadro bonito. Es por eso que encuentro bosquejar digitalmente ayuda, o hacer bocetos en un trozo de papel primero y luego trazar mi boceto limpiamente más tarde una vez que he pensado en alguna de esta difícil construcción. Ahora mirando este boceto, veo que tengo lo básico, pero no empujé la inclinación hacia adelante lo suficiente. Bajo la opacidad de mi capa, agrego otra capa en la parte superior, y le doy otra oportunidad. Todavía podría empujar más la inclinación hacia adelante de la cabeza. Creo que éste capta mejor el gesto que el anterior. Ahora mirando este, dibujo el balón, la mandíbula, y complemento esa oreja. Entonces corrijo la forma de la cabeza para encontrar mejor esa inclinación. La línea central por la cara y el arco a través la línea del ojo me ayudan a apuntar la cabeza en la dirección correcta. Nuevamente, bajo la opacidad de la capa a un segundo y trato de mejorar la construcción. Permanece en la fase de construcción el tiempo que quieras hasta que estés contento con la acción de la cabeza. En mis demos, verás cómo experimento más con esto. Como dije, esto no tiene que ser algo claro perfecto. Las líneas solo están destinadas a ayudarte y algunas eventualmente serán borradas. Tómate un tiempo ahora para copiar algunas de estas cabezas. Incluso solo copiar solo te ayudará a entenderlo mejor. Reproduce y pausa el video si quieres trabajar paso a paso. Creo que encontrarás aprender a dibujar algunos de estos puntos de vista te abrirá muchas oportunidades para ti y tu trabajo de personaje. Asegúrese de agarrar las hojas de trabajo de la clase para obtener alguna orientación y práctica extra. 8. Dibujar ojos: Se puede comunicar mucho con los ojos y las cejas. A menudo los ojos son los que atraen a la gente a un retrato así que tenemos que ponernos bien dibujándolos. Si has visto mi curso anterior, esta porción inicial será una revisión. Pero los ojos vienen en todo tipo de formas y se pueden dibujar de diversas maneras. Los ojos pueden ser angulares o muy suaves y redondos. Los ojos pueden ser diminutos en comparación con el resto de las características, o grandes en comparación con el resto de las características. Los ojos pueden inclinarse hacia abajo o hacia arriba. Los ojos pueden estar más alejados de la distancia estándar o un poco más cerca juntos y cualquier combinación intermedia. Cuanto más dibujas y aprecias el arte, más descubrirás el look que te gusta y gravitarás hacia él. Pero también obtenemos diferentes formas dependiendo del ángulo desde el que estemos viendo los ojos. A vista de frente, el ojo es como una semilla de calabaza pero a medida que la cabeza y los ojos giran hacia un lado, la forma cambia con la nueva perspectiva, convirtiéndose en forma triangular en vista lateral. Estas formas son realmente buenas para practicar una y otra vez solo por sí mismas. Dibujemos sobre algunas de nuestras referencias para echar un vistazo más de cerca. Cuando estoy dibujando flojo, lo primero que pondré para la colocación de los ojos son formas ovaladas. Esto me ayuda a levantarlos en el papel luego volvería y refinaría, haciéndolos más como formas de semilla de calabaza. Ahora en una vista más de tres cuartos, me ayuda a considerar el ojo y los ángulos. Este ángulo aquí, este de aquí, y luego la tapa inferior, que se puede inclinar o unir. aquí en el extremo derecho, la forma es casi como una almendra gorda, redonda a lo largo del borde exterior y más puntiaguda en la esquina interior. Ahora con esta cabeza, se ha vuelto aún más. El ojo más cercano se puede dibujar con ángulos y luego el ojo más lejano comienza a parecerse a un triángulo redondeado. En una vista lateral, obtenemos una forma triangular, casi como una rebanada de pizza luego hay una conexión rítmica aquí que le pasa a la ceja. Es posible que desee trazar sobre algunas de estas referencias de ojo de muñeca para obtener el ahorcamiento de cómo se ven las diferentes formas dependiendo de la vista, luego practicarlas a mano alzada después. Lo que me ayuda es pensar, es más redondeado aquí o más angular? Ahora voy a demostrar cómo personalmente me gusta dibujar ojos a la vista de frente. Si quieres, mira esto, y luego lo pasaremos otra vez descomponiendo el proceso paso a paso. Para empezar, lo primero que me gusta hacer es colocar las formas básicas. mí me gusta dibujar dos formas ovaladas básicas luego de ahí añado dos formas triangulares que salen de los bordes de los óvalos, y los coloreo en. A continuación, agregué los pliegues de los párpados luego voy a añadir las formas circulares del iris. Trabajo de lado a lado todo el tiempo mientras dibujo, trabajando de un lado y luego del otro. Esto me ayuda con la simetría. Ahora pongo las formas básicas de las cejas, arqueándolas hacia arriba y luego hacia abajo en la punta luego una vez que me gusta la forma, agrego algunos pelos callejeros, considerando la dirección en que crece el cabello. Sigo ajustando las cejas para hacerlas más simétricas. Ahora agrego una nueva capa, traigo un poco la opacidad de mi pincel, y agrego una sombra de fundición debajo del párpado superior que cae sobre el globo ocular. Esto ayudará a agregar un poco de dimensión al dibujo y empujaré el globo ocular en su lugar debajo del capó de las tapas superiores. Bajo aún un poco más la opacidad de toda la capa para conseguir una sombra de fundición más sutil. Ahora agrego otra capa y color en los irises. Notaré que todo esto se puede hacer en una sola capa. Acabo de usar un par de capas diferentes para poder cambiar la opacidad de las cosas si quisiera pero si solo estoy haciendo bocetos rápidos, a menudo van a ser un poco más desordenados y en una sola capa. Ahora agrego en alguna sombra de ojos. Esta puede ser una parte opcional pero creo que a veces funciona para agregar alguna bonita dimensión a los ojos. Añado un poco de sombreado en la tapa inferior también para que la tapa inferior sea un poco más ahumada. Ahora que estoy lo suficientemente feliz con esto, pellizco y fusiono estas capas juntas. Ahora borrando la esquina interior inferior. A mí me gusta este look porque es como la brillante sombra de ojos blanca que a menudo se ven chicas puestas ahí. En general, la zona aquí es un poco más ligera. Sigo tratando de encontrar la simetría. Es una de esas cosas que tienes que vigilar y siempre tratar de aferrarte porque a veces la simetría puede alejarse de ti. Ahora solo estoy oscureciendo su delineador de ojos y refinando la forma. Creo que estamos listos para latigazos. Algunos consejos que quiero mencionar sobre las pestañas. Las pestañas se rompen a medida que te mueves alrededor de la redondez del ojo, e incluso solo dos o tres arriba funcionarán. No necesitas una tonelada de ellas. Encuentro que nada puede funcionar en la parte inferior o puedes agregar unos pocos en cada lado. Pero por supuesto experimento. Básicamente dibujando grumos de pestañas y juntos forman estas formas triangulares. Ahora agrego una nueva capa y agrego en la forma de pupila. A mí me gusta conectar esa forma con la oscuridad de la sombra elenco para que no parezca que esté hipnotizada. Ahora agrego una nueva capa y oscurezco un poco los lirios de nuevo. Yo oscurecí algunas de las otras áreas también para tratar de hacer que el iris coincida un poco mejor. Ahora juego con la opacidad de las marcas que hice. Ya estoy bastante contento con esto así que fusiono las capas juntas. Ahora estoy oscureciendo un poco más a las pupilas. Nuevamente, sólo buscando la simetría, ajustando las cosas aquí y allá, como me parece conveniente. Mirar de ida y vuelta entre los ojos puede ayudarte a ver dónde podrías necesitar cambiar algo, además de dar un paso atrás de tu trabajo. Usando la herramienta de manchas, decido que quiero hacer esto un poco menos definido y delineado aquí arriba. Por lo que me mezcla un poco con la herramienta de manchas para suavizarlo todo. Ahora sintiéndome más confiado en la mirada de estos ojos, estoy listo para agregar detalles finales. Por lo que agarro mi cepillo de goma de borrar y agrego dos reflejos oscuros simples. A mí me gusta hacer subrayados simples por lo general. El punto generalmente cuelga del centro de la pupila y en el iris. Esta sería la iluminación, si el personaje se iluminara desde el lado derecho, desde arriba. Terminando esto, acabo de ajustar un poco más la forma del navegador. Ahora vamos por encima de estos ojos de vista frontal paso a paso. Si nunca has dibujado ojos antes, dibuja y pausa el video cuando lo necesites. En primer lugar, me gusta dibujar dos formas ovaladas. A mí me gusta inclinarlos ligeramente hacia arriba, y tengo sobre el espacio de otro óvalo en el medio. Una vez que saquemos los ojos dibujados, se verá más como una longitud de ojo en el medio. Pero en los personajes, a veces me gusta empujar el espaciado un poco más lejos que las proporciones humanas realistas. A continuación agrego en dos formas triangulares a los extremos. Este será el delineador de ojos tipo gato que me gusta dibujar en mis personajes. A medida que trabajas y exploras tu estilo, estoy seguro que encontrarás variaciones a esta cosa. Ahora coloreo ese extremo, oscureciendo los dos primeros para definir el ojal superior. Ahora agrego el toque de pliegues de párpados. Ellos imitan las curvas de las líneas superiores del ojo. Ahora agrego en los lirios en forma circular. Con los iris, su colocación puede marcar una enorme diferencia en la expresión. Por lo general, en una pose neutral como esta, los lirios estarán parcialmente cubiertos por la tapa superior y casi tocando o pastando la tapa inferior. Si dibujas un círculo perfecto, y expones la parte superior del círculo, tu personaje se verá instantáneamente sorprendido en su expresión. Por lo tanto, ten esto en cuenta. Para un aspecto neutro, mantén la parte superior del círculo del iris parcialmente cubierta por esa tapa superior. También me gustaría señalar, la dirección del ojo puede ayudar a contar una historia y agregar a la composición. Cuando te metes en tus piezas, también puedes probar los ojos mirando hacia la izquierda o hacia la derecha en lugar de directamente al espectador. Además, puedes cambiar el tamaño de los iris para que se ajuste a tu personaje. Trata de hacer los iris más grandes y las pupilas más grandes también, para un look realmente lindo. Ahora, agrega unas cejas. dan forma a las cejas, se arquean hacia arriba y luego hacia atrás hacia abajo. Haz lo mejor posible para capturar la forma muy básica. Una vez que tengas la forma hacia abajo, entonces puedes pensar en agregar un par de pelos individuales. Simple es a veces lo que encuentro funciona mejor para este tipo de boceto. Con demasiados pelos, las cejas pueden parecer demasiado ocupadas. Ahora agrego una sombra de fundición suave debajo de la tapa superior. Esto ayudará a que la tapa superior parezca que está lanzando una sombra sobre el globo ocular. Encuentro hacer mi pincel un poco más grande ayuda con esto. Añade sombra de ojos suave, si ese es el look que buscas. mí me gusta agregar un poco a lo largo de la tapa inferior también para suavizarla. Si te gusta el look, borra y alivia los rincones interiores inferiores de los ojos. A continuación, agrega unas pestañas. Piensa en el trazo de la línea. Las pestañas serán más gruesas en las raíces y más delgadas en las puntas. Entonces piensa en esa calidad de línea mientras dibujas. Como dije, unos pocos pueden recorrer un largo camino, pero absolutamente experimentar con esto y probar tantas pestañas como quieras. Este puede ser un lugar para divertirse mucho. Ahora sumar en los pupilos. Yo me aseguro que los míos estén parcialmente cubiertos por esa tapa superior. Esto ayuda a evitar que el personaje se vea conmocionado. Por supuesto, recuerda sin embargo, si alguna vez quieres dibujar un personaje conmocionado, expone la parte superior de los pupilas y los iris. Ahora agrega en los reflejos de los ojos. Mantenlos simples así o diviértete un poco con ellos. Ahora dibujemos un par más de pares de ojos juntos desde diferentes puntos de vista. Para estos ojos ligeramente de tres cuartos, podemos comenzar con el ojo más angular más cercano a nosotros, y el ojo más redondo, en forma de almendra más alejado. A continuación, agrega el delineador de ojos en forma triangular, y colorea el final de las formas. A continuación, agregue los dobleces del párpado superior que fluyen en línea con la línea superior del ojo, y luego agregue las formas básicas de iris circulares. Ahora podemos sumar en las cejas. El más ceja era un poco más redonda y el cierre de cejas para nosotros un poco más angular. Ahora agrego en las sombras de fundición, y luego pongo un tono para los iris, la sombra de ojos, y ablando también el párpado inferior. Esto ayuda a darle un poco más de profundidad a los ojos. Ahora agrego algunas pestañas. Verás cómo se pueden formar las pestañas a la curva de las tapas. Ahora agrega en las pupilas oscuras en los reflejos y ajusta y refina hasta que estés terminado. Aquí agregué algunos acentos oscuros para que los ojos tengan más contraste. Ahora a otra vista de tres cuartos donde las cabezas se voltearon aún más lejos. Empecemos de nuevo con las formas de los ojos. Después dibuja el delineador de ojos triangular, colorelo, agrega los arrugos, y los lirios y las cejas, agrega la sombra fundida, y agrega un tono a los iris, sombra de ojos y línea de pestañas inferiores. A continuación agrega algunas pestañas recordando que varias pestañas pueden agruparse para formar formas triangulares simples. A continuación, sumar a los pupilos. Tómate un tiempo para conseguir su colocación y asegúrate de que los ojos estén mirando en la misma dirección. Después, por fin agrega reflejos y ajusta hasta que estés contento con la mirada de los ojos. Por último, veamos la vista lateral. Empieza con esta forma triangular redondeada, casi como un trozo de pizza. Después añade la ligera curva S que se convertirá en la parte inferior de la frente a medida que se conecta con el barrido de la nariz. Tenga en cuenta la distancia entre estas dos formas. A continuación, agrega una forma de pestañas. La forma es gruesa en el vientre y luego más delgada en la punta. A continuación añade el doblaje del párpado superior, y añade en esa forma de iris, que como puedes ver ahora tiene más forma ovalada que circular. Ahora dibuja la forma de la frente, agrega una sombra fundida debajo del párpado superior, y agrega un tono al iris y alrededor de los párpados. Ahora agrega unas pestañas más. Es posible que incluso puedas ver uno en el lado opuesto y añadir un resaltado y detalles de acabado. Siéntase libre de usar cualquiera de estos ojos como referencias. Yo quiero animarte a dibujar de la puerta también referencias y a experimentar con todas las variaciones que puedas conseguir con los ojos. Diviértete con el tamaño, la forma y las diferentes formas de representarlos. No conocerás todas las opciones disponibles hasta que experimentes un poco. También juega con diferentes formas de cejas. Hacer unos gruesos y otros delgados. Hacer unos arqueados altos y otros más planos y más suaves. Todo se trata de la experimentación para ver lo que más te gusta. Tengo hojas de trabajo si quieres practicar más estas ideas. Además, si te interesa aprender técnicas para herramientas de lápiz, asegúrate de echar un vistazo a mi clase anterior, Diseñar un personaje femenino, Dibujar retratos con lápices. 9. Dibujar narices: Ahora hablemos de narices. Hay tanta variedad cuando se trata de narices. Entonces siéntase libre de ramificarse de lo que enseño aquí y experimentar con la forma. Pero en este video, te voy a enseñar cómo me gusta dibujar una linda nariz. En vista de frente. Me gusta simplificar la nariz hacia abajo en un óvalo machacado encima de un triángulo al revés. Por lo que ligeramente por encima de donde están las fosas nasales aquí, me imagino que está la parte superior de la forma triangular. Esta sencilla forma me ha servido bien en dibujar narices. Entonces el óvalo puede ir justo arriba donde está la bola de la nariz. Después podrás conectar las formas con las alas de las fosas nasales. Esta forma a menudo caerá en sombra, convirtiéndola en un valor, más oscuro ayuda a mostrar el cambio de avión que sucederá allí en la nariz. Entonces podemos agregar en acento oscuro formas de las fosas nasales, que tienen forma de comas. Por lo que ahora voy a demo mi proceso por dibujar una mano libre de nariz. Después pasaremos por el proceso de nuevo paso a paso. Entonces primero, comenzamos con esa sencilla forma triangular. Observe los ángulos de la misma. No es un triángulo donde todos los lados son iguales. Te darás cuenta de que este lado es más largo que los otros dos. Es como un triángulo machacado. Ahora, agarro la herramienta Smart y solo fundo el área y envuelvo hacia la bola de la nariz como hacía. Entonces agrego en esas fosas nasales en forma de comas, y las alas de la nariz que tienen forma de paréntesis. Ahora, dibujo ligeramente la forma ovalada para mostrar la bola de la nariz, y la borro para que sea más sutil. Ahora estoy usando mi herramienta Eraser para limpiar un par de bordes. Yo oscurecí las fosas nasales sólo un poco más. Entonces recorremos juntos los pasos básicos en esta nariz. Empieza primero con esa forma de triángulo al revés y colócala en. A continuación, manchar con la bola de algodón Cepillo de manchas y herramienta Smudge envolviendo hacia la bola de la nariz y trayendo algo de ese tono hacia arriba. Ahora, agrega las dos fosas nasales en forma de comas. No te pongas demasiado oscuro aquí o las fosas nasales aparecerán acampanadas. A continuación, añadir las alas en forma de paréntesis de la nariz. Usa un toque más ligero para que no se vuelvan demasiado delineando. Ahora si quieres, agrega indicación ligera de la forma del óvalo, lo que ayudará a mostrar la linda bola de la nariz. Entonces también si quieres, borra un punto culminante en la bola la nariz. A menudo la nariz tiene algo de aceite en ella, por lo que a veces puede captar un poco de destaque. Este es el proceso básico que tiendo a usar, pero a medida que exploramos diferentes ángulos, las formas iniciales son diferentes. Echemos un vistazo a esta vista de tres cuartos. Por lo que aún tendremos esa forma triangular en la parte inferior solo que ahora es un poco más redonda. Entonces agrego la bola de la nariz y color que en. Es así como arrancaría una nariz en vista de tres cuartos. Después entraba y añadía la fosa nasal y el ala de la nariz. Entonces en vista de tres cuartos, dibujamos un triángulo, pero observamos las diferencias en las longitudes de los lados. Nuevamente, utilizo la herramienta Smudge y dibujo la mancha hacia arriba hacia la bola de la nariz. Después agrego una fosa nasal en forma de comas y refino la parte inferior de la bola, y agrego una marca en forma de paréntesis, ese es el ala de la nariz. En las narices de tres cuartos de vista, a veces me gusta añadir también un par de marcas a la parte superior del balón. Esto a veces puede ayudar a mostrar aún más la redondez, aunque a veces lo dejaré fuera si se convierte en demasiadas marcas. Así que busca simplificar en triángulos si puedes. Me pareció que esta es una buena manera de simplificar narices para personajes. No tiene que ser alguna cosa compleja donde se incluyen todos los detalles. De hecho, en este tipo de boceto de personajes simple, creo que cuanto más básico puedas ser, mejor. El triángulo es útil en la mayoría de las posturas nasales, hasta que la cabeza se inclina hacia arriba. Entonces me parece más bien un trapezoide. ¿ Ves aquí la forma trapezoidal? Mirando este punto de vista un poco más cerca, vemos la forma trapezoidal, pero la parte superior en realidad es redondeada y la parte inferior tiene un ligero arco también. Entonces puedes insinuar las bolas de la nariz. Para las fosas nasales me gusta dibujarlas más oscuras en la parte superior y luego se desvanecen poco a poco. Entonces puedes definir las alas de la nariz también y borrar tus líneas de ayudante. Entonces puedes dibujar ligeramente esta parte en palabra. Esta visión de la nariz siempre me ha recordado a la cabeza de Darth Vader por alguna razón. Ahora, echemos un vistazo a dibujar la nariz a la vista lateral. Dibuja la parte inferior de la nariz, que en esta vista es similar a un triángulo con algunas ligeras curvas ahí dentro. Entonces colorelo en. Esto es que bajo plano de la nariz. Ahora empieza a sumar la curva de la nariz a medida que la punta comienza a apuntar hacia arriba. Después añade otra curva de barrido como esta. Esto variará mucho de nariz a nariz, y es difícil encontrar la curva exacta que te gusta a veces. Por lo que siempre ten paciencia contigo mismo, e inténtalo de nuevo si no te gusta lo que obtienes la primera vez. Ahora mancho suavemente la forma del triángulo inferior para suavizarla. Añado una forma C de desplome hacia atrás. Esto representa la forma entre la parte inferior de la nariz y la parte superior del labio llamada filtrum. A continuación, agrego la fosa nasal. Encuentro que el medio de ella aterriza alrededor del filtrum si fuera a dibujar una línea recta hacia arriba de él. Entonces agrego el ala de la nariz, que sigue siendo una forma de paréntesis ligera. Aquí está nuestra vista lateral terminada, compuesta por formas y líneas simples. Por lo que llega a practicar algunas de estas formas básicas de nariz y cómo son diferentes dependiendo de la vista. Agarra las hojas de trabajo de la clase para un poco de práctica extra. 10. Dibujar bocas: Ahora, echemos un vistazo a la boca. Hay todo tipo de pequeñas expresiones que puedes conseguir con los labios. Pueden parecer complejos, pero las formas fundacionales son las mismas. Una forma de pensar en los labios es pensar dos trapezoides apilados uno encima del otro, con los bordes más anchos tocando. Por lo general, el trapezoide inferior será más grande en comparación con la parte superior, pero a veces pueden estar más cerca de igual, o incluso la parte superior podría ser más grande, dependiendo de los labios. Echemos un vistazo a la boca desde diferentes perspectivas. Aquí, estoy mirando esas formas, convirtiendo curvas en rectas, y también estoy dejando fuera la ruptura entre los trapezoides. También podrías pensar en la forma como algo así como un hexágono también. Pensar en esta forma básica primero puede ayudarte a colocar los labios en tu personaje. A menudo nos vemos atrapados en detalle demasiado pronto. Si ponemos todos los detalles primero, solo entonces para descubrir tenemos los labios en el lugar equivocado, entonces es mentalmente difícil tener el impulso para corregirlo, así que piensa primero en formas simples, luego agrega detalles una vez se establece la colocación. Podemos ver la forma girando en perspectiva. Cuando empezamos a entrar a la vista lateral, las formas cambian. Ahora, me recuerda más a una forma angular de corazón. Entonces en el perfil lateral extremo, puede ser más fácil pensar en términos de curvas, así que adelante y familiarízate con esta forma angular básica de los labios. Una vez que consigues el ahorcamiento de eso, también puedes considerar los labios así. Dibuja dos óvalos oscuros, pequeños para representar las esquinas de la boca. Después, dibuja un óvalo más largo y picado para la parte de los labios, si hay uno, luego dibuja la parte superior angular y dibuja un fondo más redondeado. Este puede ser el siguiente paso para hacerlos parecer más labios. Dibujemos unos labios juntos. En primer lugar, voy a hacer una demostración en vivo, y después pasaremos por algunos ejemplos, paso a paso. Se puede pensar en términos de trapezoides o un hexágono. Pero para este ejemplo, caminemos por otra forma de pensar. Consideremos los labios como dos medio óvalos resueltos, solo para que puedas ver todas las formas en que puedes acercarte a esto. No tenemos que apegarnos a una fórmula estricta. Para iniciar estos labios, dibujo dos óvalos triturados para representar las esquinas oscuras de la boca, luego dibujo básicamente una pequeña línea o un guión en el medio para ser parte de los labios. Esto ayuda a mostrar sutilmente la separación. Ahora, entro y color en una forma media ovalada como esta y en la parte inferior, empiezo con la forma de sombra debajo del labio inferior para luego entrar en otro montículo. Puedes dejar este labio más ligero en valor. En la mayoría de los escenarios de iluminación, este labio inferior recibirá más luz. Ahora, tomando la herramienta de manchas y el cepillo de manchas de bolas de algodón, los mezclo. Entonces, con el cepillo de agilización de carbón de sauce, entro y refino, agregando un poco más de claridad al labio superior y llenándolo con un valor más oscuro. Ahora, vuelvo atrás y redefino la parte de los labios y debajo de los labios donde los labios arrojarían una sombra sobre la piel. Después, con una goma de borrar, también puedes añadir un poco de resaltado en el labio inferior si quieres. Añado un poco de chapuzón aquí en el arco del cupido. Dibujemos un par de labios juntos y experimentemos con el proceso de cómo lo hacemos. A partir de estos, dibujemos dos formas ovaladas oscuras para las esquinas de la boca, luego agreguemos un poco de guión en el medio. Ahora, vamos a añadir un valor para el montículo superior, añadir esta forma para la forma de sombra debajo del labio inferior, y luego añadir el montículo inferior. Ahora usa el cepillo de manchas de bolas de algodón en la herramienta de manchas para suavizar ligeramente los dos, luego sigue adelante y suaviza las esquinas y la sombra inferior también. Ahora redefine ligeramente el labio superior, muchos labios se sumergirán un poco aquí en el arco del cupido. Añade un tono para oscurecer el labio superior. Hago esto porque en la mayoría de los escenarios de iluminación, a menos que el sujeto esté encendido desde abajo, este labio superior será más oscuro en valor. Ahora, redefine un poco más los acentos oscuros y añade un poco de resaltado en el labio inferior si lo deseas. Si quieres hacer labios más delgados, simplemente haz que tu forma sea más pequeña. Aquí empiezo con dos diminutos óvalos oscuros para las esquinas, y esta vez hago uno ligeramente más alto porque quiero que los labios aglutinen una suave sonrisa. Ya que será una sonrisa, los conecto con una línea completa esta vez. Entonces, agrego un fino montículo a la parte superior, el contorno inferior del labio inferior, y lo coloreo, y ahora tenemos una pequeña sonrisa. Aún hay más formas de acercarse a dibujar bocas. Incluso puedes empezar con un suave blob de tono. Dibuja ligeramente una forma ovalada grande o usa la herramienta de manchas de bolas de algodón para mezclarla y suavizarla. Agrega los óvalos oscuros en las esquinas, conéctalos con una forma en el medio, define los bordes de la parte superior e inferior un poco mejor y usa la herramienta de borrador si es necesario, también.Luego oscurece el labio superior y la parte inferior de el labio inferior, y añadir un par de reflejos. Puedes usar referencias de la vida real como guías generales para dibujar labios, si quieres algunas ideas sobre formas. Pasando a algunos ángulos diferentes aquí, empiezo dibujando dos formas ovaladas oscuras. Los inclino ligeramente hacia arriba porque quiero que esto sea una ligera sonrisa. Entonces los conecto con un montículo en la parte superior. Se balancea a la izquierda ya que la boca está en vista de tres cuartos. Ahora agrego una línea redonda suave en la parte inferior, recuerda que no tienes que conectarla a los puntos. Cuando añadamos un tono, lo hará por sí mismo. Ahora agrego un valor limpio para el labio superior y agrego un valor al labio inferior, también. Entonces mancho con el cepillo de manchas de bolas de algodón, hago que el labio superior sea más oscuro, y agrego algo de sombreado a la parte inferior del labio inferior, borro con el cepillo de manchas de bolas de algodón, defino un par de bordes, y agrego un destacar. Vista interior, el enfoque es diferente. Ahora nos ocuparemos un poco más de líneas que de formas. Empieza dibujando esta pequeña línea parecida a un anzuelo, y luego otra curva C que cae debajo y empuja hacia adentro. Después dibuja una especie de curva S para la barbilla. Ahora, dibuja una línea ligeramente hacia abajo desde las dos primeras líneas y termina con un pequeño óvalo oscuro, que será la esquina de la boca. Pista en el borde del labio superior con una línea ligera, y el labio inferior también. Después colorea tanto en los labios superior como inferior. Suaviza los trazos y añade un poco de acento oscuro donde tocan los labios superior e inferior. Dibujar labios en vista lateral es duro, así que no te desanimes si no lo consigues en el primer intento. Con mucha práctica, tu mano comenzará a memorizar cómo se siente dibujar labios en la vista lateral, así que sigue intentándolo. Con los labios, también puedes experimentar con ligeras aberturas y más variaciones. Sería imposible para mí cubrir cada tipo de variación de labios, pero como puedes ver la mayoría de las cosas se reduce a formas simples, y los labios no son diferentes. Mira las referencias de labios que te gustan, y análalas para descubrir cuáles son las formas simples y básicas que componen estos labios. Empieza ahí, y luego trabaja tu camino hacia él. Simplifica en rectas y curvas y podrás descifrar cualquier par de labios. Corremos a través de una simple sonrisa de tres cuartos más juntos. Empieza con esta forma sencilla. Es recto por un lado, luego se reduce, y se une por el otro. Después dibuja dos líneas saliendo así y termina cada una con un óvalo oscuro. Añade esta forma para el labio superior y sombrea en, y añade esta forma para el labio inferior y colócala en. Mancha y mezcla los tonos, o añade de nuevo algo de ese bosquejo si te gusta el look. Por supuesto, tengo algunas hojas de trabajo si quieres imprimirlas y usarlas. Pero experimentar. La variedad que puedes obtener con los labios es interminable, así que practica y diviértete con ellos. 11. Dibuja orejas: Por lo general encuentro que las orejas están cubiertas en mis pedazos por el pelo. Pero aquí te damos algunos consejos para cuando sí hacen una aparición en tu arte. Recordando de nuevo a su colocación, en una recta a la vista, la tierra en algún lugar entre la línea de la frente y la raíz de la nariz. Aquí sobre ella sin embargo, la parte superior de sus orejas aterriza en la misma horizontal que ese espacio entre el ojo y las cejas. Observe las variaciones. A veces las orejas son más grandes y a veces son más pequeñas. Cuando la cabeza se inclina hacia arriba, podemos ver las orejas de esto, de pocos aparecen para moverse hacia abajo. Por supuesto que realmente no lo hacen, son solo los resultados de la nueva perspectiva. Ahora la relación desde la parte inferior de la oreja hasta la parte inferior de la nariz es un arco versus una horizontal recta. Cuando el personaje mira hacia abajo, vemos que las orejas aparecen para subir. Mantener en mente la relación entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior de las orejas puede ayudar y colocarlos y por supuesto, tener una referencia siempre ayuda. Ahora echemos un vistazo a la forma de la oreja. A mí me gusta que los oídos sean muy simples. Si solo quiero marcar rápidamente la colocación de una oreja, a menudo lo haré con una forma simple como esta, una simple curva C. Si quieres un poco más detallado aunque y a veces lo hago dependiendo del dibujo, entonces podemos mirar ángulos. El oído tiene aquí un ángulo que va hacia arriba, otro que va hacia abajo aquí, y uno que va hacia adentro aquí y luego se puede agregar una curva para el Lob. Otra línea que quizá quieras capturar es ésta de aquí a lo largo de la hélice. Este de aquí al borde de la anti hélice entrando en el contrato. Entonces también puedes borrar esta línea y definir esta parte de la oreja un poco más a. Tan sólo un par de líneas simples. Yo encuentro normalmente hace el truco. De nuevo en vista frontal puedes mantener las líneas simples. Los oídos rara vez son la estrella del espectáculo, así que me gusta indicarlos simplemente. Dibujemos unas orejas básicas de vista frontal juntas. En primer lugar, comienza con una curva C básica. Después baja la opacidad y usa esto como guía para colocar tus ángulos. Agrega el primer ángulo a medida que sale de la cabeza, y luego agrega la segunda línea a medida que gira hacia abajo. Ahora agrega esta línea, que se angulan más bruscamente hacia adentro y esta que se conecta de nuevo a la cabeza. Ahora añade una curva C gancho para representar el borde interior de la hélice y esta otra línea que representa el borde de la anti-hélice. Practica dibujar orejas y descubrirás tu forma única de representarlas. Agarra las hojas de trabajo de la clase si quieres un poco de ayuda extra. 12. Crear una historia: Hay algunas cosas que creo que realmente pueden contar una historia en tu pieza, y son la expresión del personaje, el peinado que elijas y los accesorios que incluyes. Empecemos primero hablando de expresión. Se puede obtener tanta expresión en solo la forma y dirección de las cejas y esquinas de la boca. Apenas el más mínimo cambio puede marcar una gran diferencia. Hablamos de esto en mi curso anterior también. Pero volvamos a echar un vistazo a algunas de estas expresiones. Aquí, tenemos una simple representación de ojos y una nariz. Juguemos con algunas flechas ya que representamos las cejas y la boca. Aquí la expresión es instantánea y obvia, esta es una cara infeliz, enojada, y se logró simplemente inclinando la forma de la ceja bruscamente hacia abajo y arqueando las esquinas de la boca hacia abajo también. Ahora con cejas curvas más suaves y una boca curvada hacia arriba, la expresión es inmediatamente más dulce y más contenido, solo cambiando el arco y la dirección de esas flechas. Ahora con cejas ligeramente en forma de U que apuntan hacia arriba y una boca que apunta hacia abajo, el personaje se ve más preocupado o triste, y con flechas desemparejadas para las cejas y una forma inclinada para la sonrisa. Enseguida, el personaje se ve más travieso. Ahora aquí con cejas suaves y una flecha plana para la boca, tenemos una expresión muy neutra. Descubre lo expresivo que puedes hacer tus personajes con solo cambiar las cejas y la boca. Es muy divertido jugar con la expresión. Esta es una excelente manera de contar tu historia y comunicar la emoción que quieres que tu público sienta cuando miran a tu personaje. No tienes que hacer súper emotivo a tu personaje. A menudo para mis piezas, me gusta usar una expresión muy neutra, pero tener esto en tu bolsillo trasero es genial cuando quieres usar hasta. He hecho una pequeña hoja de trabajo de clase con la que te animaría a experimentar. Ya están dibujados los ojos y la nariz, pero quiero que experimentes y veas qué pasa cuando agregas diferentes cejas y labios en ángulo. Mantenlo sencillo con flechas o añade un poco más de detalle como este. También he incluido esta lista de expresiones que puedes imprimir y hacer referencia si alguna vez lo necesitas, así que echa un vistazo a eso también para inspiración. Ahora, hablemos de peinado. Peinado puede decir mucho de una persona, por lo que es bueno saber dibujar muchos estilos diferentes. Estos son de mi curso anterior, pero siéntete libre de captura de pantalla y seguir junto con los pasos. Compartimos ahora algunos consejos rápidos y revisemos un par de diferentes tipos de cabello. Cuando estás dibujando cabello piensa en S-curvas y C-curvas y esto puede aplicarse a la mayoría de todos los tipos de cabello desde recto hasta enrollado. En el cabello lacio, las curvas serán realmente sutiles y en el cabello enrollado, los rizos serán apretados y numerosos. Piensa en formas grandes versus pelos individuales. No te dejes atrapar dibujando pelos voladores o un montón de líneas amontonadas uno encima del otro como un pajar. En cambio, mira la forma. entrecerrar los ojos hacia abajo en la foto de referencia te ayudará a ver forma en lugar de detalles. El objetivo con la ilustración de personajes es simplificar. Entonces mira la forma de su cabello. Ver todas las S-curvas que suceden ahí dentro. Usa el cabello para realzar la composición y dibujar el ojo del espectador alrededor de la imagen. Cuando estoy dibujando cabellos fluidos, me gusta pensar en el cabello como flechas, especie de apuntar al punto focal y traer el flujo del ojo de nuevo a la imagen. Piensa en el cabello como el ritmo. Es como un latido visual tirándote a través de la pieza. Cuando tenga dudas, utilice una referencia. Tan a menudo voy a tratar de dibujar en mi imaginación, y a veces funciona. Pero cuando un peinado más complicado, tómate uno o dos minutos para encontrar una imagen para usar como guía general. Por lo general el cabello saldrá mejor de esa manera. Ahora quiero caminar por cómo podrías acercarte a dibujar un par de peinados diferentes. Esta no es la única forma de dibujarlos, pero tal vez esto te dé algunas ideas. Para dibujar cabello lacio, es posible que desee practicar el dibujo de este tipo de líneas y formas. A menudo el cabello lacio fluirá y luego se unirá y se amontonará como sobre un hombro o detrás de una oreja. Bangs también hará este tipo de barrido. Consigue el ahorcamiento del dibujo realmente, realmente sueltas S-curvas y experimenta en la calidad de la línea también. Intenta dibujar más delgado en los extremos y más grueso en el cuerpo de la línea. Haz esto cambiando la presión que pones en tu lápiz mientras dibujas el trazo. Ahora dibujaré peinado recto. En primer lugar, mapeo la forma del peinado, encontrando los bordes generales del cabello. cabello lacio puede tener un poco más de curva alrededor del marco de la cara pero en el borde exterior suele ir más vertical. No te preocupes si la fase de planificación es un poco desordenada. Siempre puedes volver atrás y limpiarlo. Para mostrar alguna dimensión, empujo estas áreas alrededor del cuello a la sombra. Aquí tenemos un simple peinado recto. Ahora cuando estás dibujando cabello ondulado, las S-curvas se vuelven más aparentes. Nuevamente, cambiar la presión que pones en tu lápiz puede darte una buena variedad en la calidad de tu línea. Presione con fuerza hacia abajo en lugares para un trazo audaz y luego aligerar su presión para moverse suavemente hacia una parte más ligera del trazo. Practicar este tipo de formas que encontré es útil para dibujar peinados ondulados. En primer lugar con este peinado, planeo muy mesiblemente los límites del cabello, encontrando mi camino. Recuerda que el cabello probará un poco más allá de la forma del cráneo. El cabello no se aferra directamente al cráneo en este peinado. Ahora, estoy planeando algunas de mis curvas S y es realmente un desastre, pero como dije, está bien. Tenemos que planearlo a veces. A veces puedes simplemente clavarlo limpiamente la primera vez, pero no te golpees si no lo haces. Ahora estoy bajando la opacidad para poner algunas líneas claras aquí, otra vez, pensando en las curvas S. También asegúrate de que haya una variedad en tus curvas S, haz que algunas de ellas sean más grandes y otras más estrechas y más pequeñas. Es posible que también quieras voltear tu lienzo en este peinado para asegurarte de que el cabello esté equilibrado por ambos lados. Ahora para el cabello rizado, quieres practicar este tipo de formas. Curvas S ajustadas que continúan en otra curva S por debajo de ella. Vuelve a cambiar tu presión para añadir alguna dimensión. Para este peinado, quería probar un enfoque diferente donde borré las formas. Ponte experimental con la forma en que te acercas a las cosas porque no sabrás si funciona hasta que lo pruebes. Planeo la forma con pintura gris y luego afino el borde con la goma de borrar. Ahora de nuevo con la goma de borrar, dibujo algunas de esas formas rizadas y en la parte superior de su cabello uso líneas de borrador más delgadas para agregar ese barrido sobre su cabello. Después entro con un gris más oscuro y le agrego algunas formas de sombra para darle más dimensión al cabello. Las áreas alrededor de la cara en particular se están poniendo un poco más oscuras. Entonces también dibujo algunos pelos alrededor del borde exterior, algunos más cortos para un estilo en capas. Puedes cambiar el ancho de tu pincel a lo largo del costado para obtener algunos trazos de diferentes tamaños, lo que puede ayudar a agregar alguna buena variedad. Con un montón de peinados más largos, me parece que el cabello se hincha más por aquí y luego tiende a estrecharse hacia adentro. Esta es una forma en la que podrías acercarte a dibujar el cabello rizado, pero las opciones son interminables así que experimenta con nuevas técnicas mientras dibujas. Para el cabello graso, me gusta usar un cepillo más grueso y dibujo espirales apretados. Estos son los tipos de formas que tal vez quieras conocer para dibujar este tipo de cabello. Entonces primero, dibujo la forma del peinado y después porque sé que quiero que este sea cabello más oscuro, pongo un tono sobre todo. Ahora solo entro con algunas de esas espirales y está bien si algunas de ellas van fuera del límite de la forma aquí. Ahora usando la herramienta de manchas y el cepillo de manchas de bolas de algodón, aliso un poco las espirales. Creo que el pincel de manchas agrega un bonito poco de textura al cabello. Ahora vuelvo a entrar, agrego en un par más espirales de acento al azar y luego limpio algunos de los bordes alrededor del cabello. Sería imposible demo de cada tipo de peinado por ahí pero espero que esta lista te sea útil para darte ideas. Hay tantos peinados divertidos con los que jugar así que dale a algunos de estos un go-to. Ahora hablemos brevemente del tercer aspecto del dibujo de personajes, que creo que puede llevar a una historia más convincente, los accesorios. Accesorios ayuda a mostrar a nuestro espectador cuál es la historia del personaje y de qué se trata. ¿ Qué tipo de persona son? ¿En qué están metidos? Hay tantos accesorios que puedes agregar a tus personajes, desde cosas simples como pecas y aretes, hasta cosas más únicas como orejas de elfo o tatuajes. Aquí tienes una lista de algunos accesorios que pueden despertar tu interés. Diviértete agregando estos a tus personajes. Creo que cuando combinamos expresión, peinado, y accesorios, podemos contar una gran historia con nuestros personajes y realmente hacer que nuestro público sienta algo, si ese es nuestro deseo. No hay nada malo en que el gol sea sólo dibujar un cuadro bonito sin embargo, sé que ese es mi único gol mucho del tiempo. Pero mirar estas listas me inspira a ramificarme y probar algunas ideas nuevas y espero que hagan lo mismo por ti. 13. Notas acerca del proceso: Ahora quiero hablar de la singularidad de su proceso real rapido. Específicamente, quiero hablar de las herramientas que utilizamos en nuestros procesos y también de los enfoques que utilizamos para iniciar dibujos de personajes y todas mis demos en esta clase en particular, estaré usando Procreate y mi iPad Pro como mi herramienta de dibujo. Pero quería dar algunas ideas si en su lugar quisieras usar lápices tradicionales. Cuando estoy dibujando personajes tradicionalmente de decir una simple vista frontal o una vista de tres cuartos. Seguiré con mis lápices y herramientas y completaré todo el dibujo en ese pedazo de papel. Hay un encanto bocante que usar un trozo de papel da una pieza y porque tengo mucha práctica con ángulos de visión frontal y ángulos de tres cuartos me siento cómodo haciendo eso. Pero cuando estoy dibujando personajes desde ángulos más complejos a menudo tengo que hacer mucho más bocetos para averiguar cómo subir al personaje en la página. Esto a menudo puede llevar a un realmente desordenado bajo boceto ya que hay montón de líneas experimentales que tienen que bajar para que yo encuentre mi camino. En estos casos, el enfoque de retirada de bolas más líneas cruzadas es más que probable cómo voy a empezar. Pero cuando se trabaja con lápiz y papel este enfoque puede no venir tan fácilmente. que he encontrado que sólo se puede borrar tanto en un trozo de papel antes de empezar a arruinar el diente del papel. El grafito no se acuesta así cuando el papel ha sido fregado varias veces con una goma de borrar. En algunos de estos escenarios angulares más complejos, me apoyaré en otro enfoque y herramientas diferentes. Para mí, un proceso que disfruto es comenzar en mi iPad, esbozar el personaje, y procrear y luego imprimir ese boceto y trazarlo con lápices a un bonito pedazo de papel limpio. Esto lo hace para que pueda garabatear mi camino hasta el personaje sin el temor de desgarrar mi papel en el proceso. Pero se puede decir que no tengo un iPad ni ninguna herramienta digital. En ese caso, podrías bosquejar en un pedazo de papel, y luego una vez que estés listo, trazar ese boceto hacia otro pedazo de papel limpio usando una caja de luz o una mesa de luz DIY o puedes decir, no me importa tanto mi dibujo buscando super limpio. Yo quiero abrazar un poco de bocetos y usar un pedazo de papel para todo el boceto y ese sería un enfoque perfectamente válido también. ¿Cuál es la herramienta de uso frecuente? El punto es que este es tu arte y puedes usar cualquier enfoque y herramientas que desees. No hay manera correcta o incorrecta. Es justo lo que prefieres y lo que te da el look que vas a buscar al final. Ahora, una nota rápida sobre las formas de comenzar tu dibujo. Para retratos realistas, siempre empiezo con la estructura de la cabeza y nunca con los ojos y los animo a todos en mis clases de retrato a que hagan esto también. Esto se debe a que en un retrato realista, estamos tratando de representar cosas reales, humanos reales. En pinturas de retratos de personas reales, queremos asegurarnos de que la estructura de la cabeza esté establecida y sólida antes de entrar en rasgos más pequeños como los ojos. Pero con algo más estilizado como la ilustración de personajes, a veces mi enfoque es un poco más flexible. A veces empiezo con los ojos y trabajo a mi manera desde ahí. Me permito usar este enfoque en este caso porque razono un personaje tiene un look más 2D. Voy por una vibra ilustrativa versus un retrato tridimensional. Permito mi acercamiento al cambio. Empiezo con los ojos a veces porque a veces se siente mejor iniciar un boceto de esa manera y A veces incluso puede resultar mejor. Me permito algo de libertad en cómo me acerco a mis inicios para personajes. Ya sea que empiezo con el balón, con la mandíbula o con los ojos. En mi clase pasada, debido a que las vistas se mantuvieron bastante simples, empezamos con los ojos. Pero en esta clase con ángulos más avanzados, me gusta empezar con un balón con el método de la mandíbula y pelos cruzados que veremos a medida que nos metemos en las demos. Pero experimenta y ve qué funciona bien para ti y qué te lleva a los resultados que quieres. Con ese par de notas a un lado, saltemos a las demos. 14. Demostración: vista frontal: Ahora, voy a hacer una demostración de mi proceso para dibujar personajes. Podrás ver cómo me acerco a diferentes puntos de vista y cómo personalmente trabajo a través de problemas. Estaré compartiendo mis pensamientos mientras trabajan a través de cada dibujo. Siéntete libre de ajustar la velocidad de los videos para que se adapte mejor a tu estilo de aprendizaje. También siéntete bienvenido a dibujar junto a mí en cualquiera de estas demos y compartir tu opinión sobre ellas. Creo que un buen lugar para empezar sería con una vista frontal básica. Ten algunas referencias guardadas en tu rollo de cámara en tu iPad, para que puedas colocarlas fácilmente en tu lienzo como referencia. Al comenzar en este, presiono el icono de la llave inglesa e inserto una foto. Entonces agarro la gráfica de la cara de mi cámara. Entonces asegurándome de que los magneticos estén encendidos para que no estire las proporciones, hago zoom en la referencia que quiero usar y la coloco en el lienzo. A medida que mueves el cuadro, se recortará cualquier cosa que cuelgue del lienzo. Utilizo la herramienta de flecha para hacer eso. A modo de nota, en estos días como estoy configurando para dibujar así con mi personaje en un lado y mi dibujo en el otro, usualmente utilizaré 5,000 pixel por 3,500 pixel canvas a 300 ppp. Ahora, voy a añadir una nueva capa para que mi boceto siga adelante. Estoy usando ese cepillo de carbón de sauce. Entonces lo primero que quiero hacer es dibujar la simple bola de la cabeza. Termino y cuando esté listo, presiono hacia abajo. Entonces trabajo en la forma de dibujo. Intento colocar la parte superior de su cráneo y la parte inferior de nuestra barbilla en comparación con la foto de referencia. Cuando haces un dibujo uno a uno en comparación con tu referencia, hace que conseguir proporciones sea un poco más fácil. Ahora, estoy pensando en dónde estaría la línea de las cejas, y en dónde se colgarían las cuencas de los ojos de eso. Entonces solo estoy colocando unos óvalos para los ojos. Entonces ya puedes ver cómo no me apego a fórmulas estrictas todo el tiempo. Eso es justo lo que me funciona. Dándome un poco de libertad en la forma en que empiezo. Ahora, puedes ver que he colocado la nariz dibujando un triángulo al revés. Esto se convertirá en el fondo de la nariz. Después pongo los labios con esa forma ovalada hexagonal. Aquí estoy insinuando las pestañas y delineador de ojos. Ahora, estoy refinando un poco más la línea de la mandíbula y la barbilla. Ahora, estoy borrando esta línea al fondo del círculo ya que ya no la necesito. Ahora, agrego en el cuello y los hombros. Ahora agrego en esa muesca yugular y termino en clavículas con líneas simples. Añado esos dos pequeños puntitos a cada lado de la boca para que eso vaya. Porque están levemente levantadas, hace que parezca más como si estuviera sonriendo un poco. Ahora, estoy agregando en las orejas, ten presente su colocación en esta recta a la vista. Ahora, estoy poniendo un tono para los irises. A mí me gusta la idea de que se mire hacia un lado, así que los dibujo de esa manera. Ahora, solo estoy colorando en la boca para que sea un poco más oscuro. Yo quiero levantar el vello de la nariz, así que lo borro y lo vuelvo a dibujar. Por lo que ahora cuando me siento bien por la colocación de las características, voy a mis capas y agrego una nueva capa para empezar a experimentar con el peinado. Decidí empezar con un peinado corto con bancos. En este punto, no sé si este será el peinado final. Ahora mismo sólo estoy experimentando. En ocasiones puedes agregar pequeños V como este para romper el borde de la parte inferior del cabello. Con el cabello, considera dónde comienza la raíz del cabello y hacia dónde la gravedad lo está tirando hacia. Piensa en eso cuando dibujas tus líneas. Llenando lo suficientemente feliz con eso, voy adelante y lo fundo hacia abajo y bajando la opacidad. Añado una nueva capa para poder empezar a limpiar el boceto. Empiezo con los ojos entrando en esas formas ovaladas. Simplemente estoy usando el mismo proceso básico que usé un video de dibujo de ojos. Ahora, estoy agregando esas formas triangulares del delineador y voy adelante y coloreando esas en. Ahora bosquejo en algunas formas de cejas arqueadas suaves. Creo que quiero que esta expresión sea algo entre neutro y dulce. Ahora me paso a la nariz, agregando el inicio de las fosas nasales y la forma del triángulo al revés. Añado dos puntos en las esquinas exteriores de los labios y un pequeño guión en el medio. Ahora, estoy refinando el labio superior y el labio inferior, y coloreo en la parte superior izquierda para ayudar a mostrarlo entrando en sombra. Volviendo a los ojos, agrego en los irises. Estoy rebotando un poco alrededor de las características, juntándolas a todos. Yo quisiera hacer esto para que no me obsesione con un detalle específico. Ahora, estoy definiendo más su mandíbula y mejillas. Me gusta la idea de algo un poco más angular que redondo. Entonces utilizo más trazos angulares para ella. Ahora en este punto, decidí que no me gusta el aspecto de estos flequillo. Por lo que vuelvo a mi undersketch y borro. Entonces planeo algo un poco diferente. Esta vez dibujando lado barrió flequillo para ver si eso me gusta más. Yo uso realmente, realmente pierdo las curvas C para dibujar el flujo de los bancos. Aquí estoy agregando en la forma de hélice de las orejas. Decidí que quiero cambiar hasta este peinado corto. Por lo que volviendo al undersketch, borro el cabello. Estoy pensando que quiero hacer una cola de caballo lateral en su lugar. Dibujo un poco de pelo suelto se está cayendo para enmarcar la cara. Entonces dibujo la redondez del cabello alrededor de la cabeza, que se ajustará a la forma del cráneo, pero aun así soplar un poco más allá de él. Entonces uso curvas C y S curvas para poner en el dominio de la cola de caballo que se acerca sobre su hombro. Ahora, estoy agregando un par de pestañas, y agrego en los párpados también. Ahora solo estoy oscureciendo y engrosando lo suficiente ese delineador un poco. Bajar un poco esa tapa superior sobre el iris, crea un aspecto ligeramente diferente. Ahora, quiero rediseñar cómo caen algunos de estos pelos. Ahora, decido que quiero agregar algunos aretes de aro para darle más personalidad. Puedes sostener tu lápiz en la pantalla para un ritmo al final de un trazo, y creará una forma rápida. Esta es una característica bastante cool con la que jugar. Ahora estoy trabajando en ese flujo del cabello, agregando un par de curvas más a la cola de caballo. Ahora que estoy contento con eso fusioné las capas juntas. Ahora, con tan solo un par de retoques más, este boceto está terminado y se puede mantener como un simple boceto, desarrollado aún más, o incluso colorearlo más tarde. 15. Demostración: vista de tres cuartos: Entonces aquí en esta vista de tres cuartos, empiezo por enrollarme para la bola de la cabeza, y luego presiono hacia abajo y dibujo el círculo, con la mandíbula colgando de ella. Yo traigo eso justo en el oído. Entonces pongo el cuello también. Coloco los hombros. Si observas el espacio negativo a su alrededor , puede ayudarte a colocar estas cosas. Ahora estoy sumando en la muesca del malabarista y las líneas rítmicas de las clavículas. Ahora solo estoy redibujando un poco esta forma de cabeza. Empiezo a llenar este ojo de la izquierda. Solo estoy tratando de tener una idea de estas formas de los ojos. Ahora más o menos coloco los ojos. Coloco la nariz con un pequeño óvalo esta vez. Usando más presión en la parte inferior, que en la parte superior. Aproximadamente coloco un marcador para las cejas, y tire hacia atrás la forma de la cabeza un poco. Coloco los labios con la forma hexagonal, y bajo la opacidad. Entonces entro un poco más con confianza. Pensando en la forma de los ojos en vista de tres cuartos. Sigo marcando en las otras características con un poco más de confianza. Solo estoy poniendo por ahora formas básicas, para marcar su colocación, para ver si me gusta la distancia proporcional entre las características antes de pasar a más detalle. No estoy gastando demasiado tiempo en ninguna característica por ahora. Ahora estoy marcando la forma de la cabeza, y la mejilla y la mandíbula. Ahora estoy colocando esos lirios. Decidí hacerla mirarnos, en lugar de alejarse. Ahora estoy agregando un tono para los labios, y un poco más de detalle en la oreja. Ahora agrego en la forma de la cabeza, y el cuello. Entonces agrego esas clavículas más limpiamente. Ahora agrego una nueva capa, para que pueda empezar a jugar con el peinado. Empiezo primero con las cosas, a ver si me gusta el look. Entonces estoy pensando en cómo estas curvas se tirarían de la raíz y se doblarían hacia abajo. Ahora estoy probando un peinado corto. No me encanta, así que apago esa capa y agrego una nueva para volver a experimentar. menudo giraré a través de un par de peinados antes de encontrar lo que me gusta. Esta vez intento una pieza larga cayendo hacia abajo, y pruebo el look de un lazo grande encendido. No creo que esto vaya a ninguna parte. Por lo que deshago para volver a intentarlo. Realmente no me encantó ninguna de las opciones que dibujé, así que las elimino todas. Vuelvo a los ojos, ya que trato de decidir sobre el peinado. Yo estoy contento con las proporciones de su rostro, así que ahora estoy bien con entrar un poco más de detalle. Ahora solo estoy oscureciendo el delineador superior. Regresando al cabello, empiezo con la parte media, y barro esta parte hacia un lado. Después le dibujo los pelos sueltos cayendo, y decido por dos botones bajos. De nuevo, mira las referencias, si quieres menos experimentación y quieres simplemente asentarte en una cosa, o dibujar libre y ver qué pasa. Ahora estoy refinando un poco la forma de la mandíbula. Estoy ajustando la forma de la cabeza y el cabello. Ahora estoy oscureciendo sus irises. Decidí borrar los hombros porque quiero levantarlos un poco. Siempre está bien cambiar las cosas desde la referencia. A mí me gusta dibujar un escote en forma de V en este boceto de retrato. Encuentro que es una buena manera de acabar con los hombros y el pecho. Ahora estoy ajustando la forma de los bonos. Ahora le agrego pestañas, recordando que fluirán alrededor de la curva de las tapas. Se puede observar, darse cuenta para ver cómo cambia la dirección de las pestañas. Me siento bien con este boceto, así que bajo la opacidad, y agrego una nueva capa para limpiarla. Ahora hago zoom y trabajo en los ojos. Dibujo la parte superior de los ojos usando trazos angulares. Ahora estoy agregando los párpados superiores, y luego agrego los irises. Se puede ver que estoy usando un tamaño de pincel ligeramente más delgado que antes. El tamaño de mi pincel suele ser más grande cuando juego en mi boceto, y luego se vuelve más delgado a medida que tengo más confianza en la pieza. Ahora estoy trabajando en la forma triangular de la nariz. Después agrego un poco más de detalle en los labios, básicamente usando las técnicas de las que se habló antes en la sección de milla de dibujo. Ahora agrego una sombra de efectivo desde el párpado superior a los globos oculares. Ahora estoy ejerciendo la forma del cabello, y la cara. Simplemente trabajando para que todo lo que dibujé antes sea un poco más limpio. Estoy borrando algunas de estas líneas de construcción de mi bajo boceto que ya no necesito. Ahora vuelvo a trabajar el cabello. Traté de usar trazos largos, confiados y fluidos. El cabello es lo que brota alrededor de esta oreja. Ahora estoy redibujando la línea de oreja y mandíbula. Se puede ver que a menudo trazo muchas líneas para expresar una idea. Me parece que esto me ayuda a llegar a algo más boquito y gratuito. Entonces en lugar de dibujar una línea lenta, dibujo varias líneas rápidas para expresar mi idea, y creo que funciona mejor para mi estilo. Añado un pequeño collar gargantilla para darle más personalidad, hundiéndose alrededor del cilindro del cuello. Ahora solo estoy agregando los detalles de nuevo al oído. Entonces experimento con un par de formas diferentes de dibujar su cabello por aquí. Siempre me ha gustado el aspecto de los pelos que se caen y enmarcan la cara. Creo que funciona bien composicionalmente. También juego con la idea de agregarle pequeños pums a su cabello, pero me decidí en contra. Ahora estoy sumando de nuevo las clavículas, levantándolas desde donde estaban antes. Entonces borro el escote del viejo bajo boceto, ya que ya no lo necesito. Ahora estoy redibujando las clavículas porque creo que estas líneas se ponen un poco a adelgazar aquí. Fusiono la capa ya que estoy contento con ellos, luego agrego una nueva capa. Ahora estoy sumando algunas pestañas más largas. Puedes agregar un par de líneas realmente ligeras, como esta sobre la nariz, para ayudar a mostrar un poco la ronda. Ahora decido probar un diseño de top escote diferente. Agregando dos tirantes oscuros en el escote en forma de V. Yo también oscurecí sus irises. Entonces creo que la camiseta es un poco demasiado oscura. Por lo que tomo la herramienta de selección, clic en mano libre en la parte inferior, y selecciono la camisa. Después deslizo hacia abajo en la pantalla con tres dedos para subir este menú, y presiono cortar y pegar. Ahora la camisa está de nuevo en su propia capa. Bajo un poco la opacidad. Por ahora, aquí está el boceto terminado. 16. Demostración: vista de tres cuartos 2: Ahora tengo otra demo para mostrarte. Esta vez una vista de tres cuartos con la ligera inclinación. Hablará más de inclinaciones después. Pero por ahora que ésta, empiezo por comenzar con un círculo para la cabeza, luego agrego una mandíbula a eso y luego trabajo en la forma de la oreja, luego agrego una línea central por la cara así, y una línea para ayudarme a encontrar la parte superior de la cabeza. Después agrego un marcador para la nariz y pongo las yacimientos de los ojos con un tono. A veces es simplemente más fácil pensar en formas grandes versus líneas pequeñas. Coloco algunas pestañas gruesas también para levantarlas en el lienzo. Pienso en esta curva ya que se conecta de ceja a nariz. Siempre estar buscando conexiones rítmicas en tu pieza. Ahora coloco los irises, y afino la forma de la cabeza. Entonces dibujo una forma suelta para los labios y los coloreé, y ajusto la longitud de la barbilla porque vi que se hacía demasiado largo. Ahora estoy agregando en forma para la línea del cabello y agrego en el cuello también. No te preocupes si no es un partido perfecto a la referencia. Lo divertido del dibujo de personajes es que no estás tratando de sacar de algo y que sea 100 por ciento preciso. Parte de la diversión es cuando se desvía de mucho allí. Entonces si dibujas algo y no está del todo bien, pero te gusta, déjalo. No tienes que copiar esta muñeca exactamente, puedes usar las referencias proporcionadas en clase 1 por ciento o 100 por ciento, eso depende totalmente de ti. Ahora solo estoy jugando. Yo quería probar un poco de sonrisas en su lugar, así que le doy una oportunidad a eso. Ahora estoy levantando un poco la cadena y la mandíbula, haciéndola un poco más puntiaguda. Ahora solo sigo ajustando y ajustando las formas y el espaciado de los rasgos faciales hasta que me gustan. Estoy siendo experimental ya que pruebo diferentes miradas y expresiones. Porque dejé las cosas libres y escasas, no me cuesta borrar y probar cosas nuevas porque todavía no tengo una tonelada de tiempo invertido. Ahora, por fin, creo que voy a llegar. Entonces paso al cabello. Yo decido que fluya el pelo largo para éste. Creo que ya que se inclina de esta manera, gravedad tiraría de este pelo hacia abajo bastante recto y le agrego un poco de sombra de efectivo en el cuello donde la cabeza echaría una sombra. Hago esto en muchos de mis dibujos de personajes porque encuentro que la iluminación sea limpia y sencilla, pero también agregando un poco de profundidad. También a veces agrego un pequeño lazo de sombra al costado de la nariz. Ahora solo sigo trabajando en el cabello. Dibujo un poco de pelo está cayendo sobre su hombro mientras otros caen detrás de su espalda. Creo que esto agrega alguna divertida variedad. A veces dibujaré pelo en una capa separada y a veces simplemente lo mantendré con la capa facial. No hay luz por ahí. Ahora estoy probando un peinado medio arriba, medio abajo, tirando algunos pelos como si estuvieran dando vueltas a la parte posterior de su cabeza. Añado algunos pelos flojos y fluidos también, eso es ruptura de la estructura del peinado como lo hace el pelo y ahora decido que quiero experimentar con hacer que sus ojos se cierren, dándole un aspecto más soñador. Borro lo que dibujé y agrego una línea de pestañas en la parte inferior. Ahora estoy apretando un poco mis líneas para suavizar el trabajo de línea rugosa. Ahora solo estoy borrando algunas líneas de construcción y ahora estoy remodelando el ojo y la ceja, ahora solo lo estoy limpiando un poco, estoy usando el borrador aquí y allá para apretar el boceto. Ahora agrego unas pestañas ligeras yendo hacia abajo. Ahora solo estoy ajustando aquí y allá, y ahora agrego un pequeño pendiente estrella colgando y creo que eso se suma a la igualdad de ensueño. Ahora que me siento bien por la dirección de un boceto, bajo la opacidad y luego trabajo para limpiarla. Con el line art no solo trazo ciegamente, sino que trato de pensar en la variación de la calidad de la línea, metiendo en esas líneas delgadas y gruesas para alguna buena variedad. También me gusta hacer correcciones y acreditar el bajo boceto a medida que voy. Nuevamente, a veces usaré varias líneas para un solo trazo. Solo estoy redibujando este cabello tratando de estar suelto y fluído. Ahora estoy agregando en algunos de estos parches más oscuros, para ayudar a mostrar lo que cae en la sombra, así que debajo del cuello y en este relicario de cabello. Ahora estoy limpiando y redibujando los ojos y las cejas. Las formas son bastante simples para los ojos cerrados. Las formas son similares a los ojos abiertos solo que no dibujas los irises, y la forma se suaviza más debido a la tapa. A veces realmente no necesitas mucho para describir una nariz, estoy usando sólo un par de líneas aquí para demostrar que esto es una nariz. A mí me gusta cómo su boca se ve dulce aquí, así que guardo la ligera sonrisa para mantener el look de ensueño en marcha. Sombreo el labio superior y eso ayuda a que caiga en la sombra. Voy a borrar y redibujar este pendiente un poco mejor en un poco. Ahora estoy arreglando estos pelos, no me encanta la forma en que están siguiendo así que voy a redibujarlos, creo que este flujo es un poco mejor. Ahora estoy dibujando un par de pelos más ligeros aquí, creo que es mejor mantener esos valores aligerados. Ahora estoy borrando un par de líneas porque se puso un poco ocupado por aquí. A veces el cabello toma un poco de experimentación en reelaboración hasta que obtienes lo que te gusta. Ahora estoy trabajando en el pendiente estrella, hago zoom para dibujarlo un poco más claramente. Algo con lo que también podría gustarte experimentar son fondos simples. Encontré que los círculos básicos y las plazas van bien detrás de personajes simples como este. Añado un pequeño lunar debajo de su ojo para agregar algo único a su look. Ahora oscurecí las líneas alrededor de los bordes de su cabello. A veces un par de pelos brotando de la parte puede funcionar bien. Yo decido que este pelo realmente no jive, así que lo borro. Ahora estoy agregando una nueva capa y arrastrándola por debajo de mi capa de boceto, y bajando la opacidad hacia abajo. Si lo deseas, puedes agregar un tono a tu personaje en la piel o el cabello para mostrar un ligero cambio de valor. Encuentro que mantener esta luz funciona mejor con la sencillez del boceto. Ahora que le he agregado ese tono a la piel, me parece que se ve mejor si hago los labios más oscuros también, así que lo hago también. Ahora solo un par de ajustes más aquí y allá, añade algunos acentos oscuros. Ahora solo estoy empujando esto hacia atrás en la sombra, y haciendo lo mismo aquí también. Por ahora, voy a llamar a este boceto terminado. 17. Demostración: perfil: Cuando estemos dibujando perfiles laterales querrá recordar que las proporciones cambian un poco. El perfil lateral es más cuadrado y proporcional. La línea del ojo sigue por el centro de la cabeza y la cara se puede descomponer en tercios. frente a frente, línea frente a frente para arrancar la nariz, y raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla. Desde la raíz de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla también se puede descomponer en tercios. Al final del primer tercio, terminarás alrededor de la parte de los labios y al final de la segunda, tercera, terminarás en aproximadamente donde la barbilla vuelve a salir. Las orejas aterrizarán en algún lugar entre la línea marrón en la raíz de la nariz. Estas proporciones son buenas para tener en cuenta si las cosas se alejan de ti mientras dibujas. Ten en cuenta que la descomposición básica de la forma también, piensa la pelota con una mandíbula y un montículo de nariz y boca, con la oreja y el cuello unidos. Para empezar con este dibujo, empiezo con la bola de la cabeza. Ya lo superé y luego presiono hacia abajo cuando esté listo en uso de la moción. Entonces dibujo el arco frontal de la cara y entro a la mandíbula conectándola a la pelota y dibujo la pendiente de la nariz y la boca montículo y coloco la oreja y la forma general de la cuenca del ojo. Ahora, estoy ajustando la colocación de la oreja, bajándola un poco. Ahora mismo estoy mirando de ida y vuelta mucho desde mi referencia a mi dibujo. Esto me ayudará a detectar dónde se han ido las cosas. Ahora entro a la barbilla y dibujo el extremo del cuello. Ahora voy a entrar en los ojos un poco más flojo colocando unas pestañas gruesas. Entonces miro la nariz un poco más de cerca. Traté de trabajar rápidamente. No quiero ir demasiado lento ni ser demasiado delicado todavía. Mantengo las cosas tan generales como mi cerebro trabaja para averiguarlo. Ahora sé que esto no es perfecto, pero es algo para empezar. Bajo la opacidad, agrego una nueva capa, y trabajo en otra toma. Usando mi bajo boceto en la referencia como guía, traté de copiar su perfil lateral. El frente a nariz es como una curva S, y bajando por el perfil de la cara, tenemos muchas curvas C a medida que las cosas van entrando ahora, más pequeñas curvas C y curvas S aquí. Tenga en cuenta el inclinado general hacia adentro desde la nariz hasta la barbilla. Esto será importante para captar. A medida que trabajo busco mejorar el boceto y creo que la ubicación de la oreja se puede ajustar para que lo haga, moviéndolo un poco hacia atrás. Utilizo largas líneas de barrido para conectar la cabeza al cuello. A la muñeca le falta la conexión de cabeza a cuello desde que es adulta. Así que mira las referencias de la vida real para familiarizarte con algo más natural otra vez. Ahora, estoy agregando cejas arqueadas sin resolver y uso un pincel grueso para agregar las pestañas superiores. Ahora solo sigo dibujando y haciendo cambios a los subbocetos a medida que voy, mejorando donde puedo y agregando más información para empujar el boceto hacia adelante. Ahora, agrego en la fosa nasal para empezar a empujar la nariz sola y tuve algo de tono en los labios también para que pueda seguir presionando hacia adelante. No es perfecto, pero sé que puedo agregar una nueva capa encima más tarde para refinar, ahora borro estas líneas de construcción ya que ya no necesitaba. Sólo estoy agregando la franja en el para ojo, solo sigo limpiando y refinando ahora, ya que la oreja se verá mucho en esta vista, decidí agregarle un poco más de detalle mediante el uso de ángulos para dibujarla. Ahora, agrego en forma de fiebre ocular. Mirando atrás y adelante entre boceto y referencia, necesita mucho trabajo. Bajo la opacidad y agrego una nueva capa para volver a intentarlo. Si me gustó mucho más la referencia de la foto que mi dibujo, entonces sé que no he captado esa calidad especial que tiene la foto. Por lo que sigo trabajando en ello. Empiezo con esta frente moviéndose así a menudo, luego a la parte posterior de la cabeza, y a la línea de la mandíbula. Ahora, hago todo lo posible para curvar el perfil lateral. Mirando cómo entra y sale. Se puede cambiar hasta la calidad de la línea en los labios y la nariz hasta. A veces funciona bien tener los planos orientados hacia abajo un poco más gruesos en calidad de línea, como debajo de la nariz, debajo del labio superior, y debajo del labio inferior. Ahora estoy agregando esa sombra en el cuello. Ahora, estoy agregando más detalles a los ojos y las cejas. Ahora, estoy agregando un tono a los labios, y estoy agregando un poco más de detalle en la nariz. Ahora, estoy saltando un poco, juntando todo, ajustando aquí y allá y probando las cosas hasta que parezca algo mejor. Es realmente mucha experimentación al dibujar personajes. Ahora fusionando estas dos capas separadas juntas para que pueda trabajar en una. Soy alguien a quien realmente le gusta usar el menor número de capas posible. Siéntete libre de usar una capa o usar un montón que se reduce a tu flujo de trabajo individual y qué tan abierto quieres mantener tu dibujo. Aunque me gusta la unidad de una capa. Siempre que puedo, me gusta trabajar de esta manera. Ahora agrego algunas cosas para empezar a experimentar con el cabello. Demostran un poco de su frente. Nuevamente, me gusta pensar en curvas S arcanas resueltas y curvas C. Me gusta este peinado para perfiles laterales. Traté de dibujar el cabello como si estuviera agrupado y fluyendo sobre el hombro. A mí me gusta como el pelo largo cubre la parte del cabello también. No me gusta cuando los pelos se vuelven demasiado de punto focal mis piezas, pero eso es sólo una preferencia personal. Simplemente sigo jugando con el diseño del cabello. Ahora estoy ajustando la nariz. Decidí que este año realmente no se suma a la pieza así que la saco. Estoy experimentando con agregar algo de pelo mostrando en el otro lado. Tener el pelo y la cara en la misma capa también es agradable porque a medida que dibujas pelos encima de una cara, puedes borrar fácilmente la cara debajo sin parar a cambiar capas. Pero tienes que estar bastante comprometido con tu peinado para esto, estaban dispuestos a redibujar la cara si es necesario. Ahora estoy haciendo zoom para agregar algunos ajustes a la imagen. Empiezo a gustarme dónde está agregando el boceto. Por lo que podría mantenerlo así o incluso bajar la opacidad, agregar otra capa y seguir refinando ser paciente contigo mismo cuando se trata de dibujar perfiles laterales, no son una vista fácil de dibujar. Las proporciones de los perfiles laterales pueden ser difíciles hasta ahora, pero con los pacientes y la práctica, será más fácil y más fácil. Con un poco de persistencia, creo que conseguirás algo con lo que estás contento así que dale una oportunidad y sigue intentándolo si se pone duro. 18. Demostración: inclinación de la cabeza hacia arriba: En esta cabeza inclinada hacia arriba, empiezo con el balón con una mandíbula. Debido a que está inclinando la cabeza hacia arriba, la línea del ojo también se verá hacia arriba. Yo lo dibujo así y agrego una línea central por la cara. Después dibujo las formas generales de nariz, boca y ojo, sólo tratando de conseguir su colocación. Se ve mucho el cuello, así que dibujo eso bastante largo e indico los hombros y la línea del cuello también. Ahora, dibujo el contorno general del cabello. Creo que quiero hacer un peinado similar al que en realidad está en la imagen. Lo uso como guía para jugar en las formas. Añado esos pequeños puntos en las esquinas de la boca y la forma por debajo del labio inferior para luego hacerla lucir un poco más amigable. Entonces empiezo a mapear el cabello y la corona floral un poco más. Ahora, estoy rebotando alrededor de las características. Añadiré un tono a los lirios y labios. Esto me ayuda a plantar mejor esas características. Ahora, estamos encontrando la forma de la cara. Añado estas dos líneas hacia abajo para representar estos músculos del cuello. Ahora, estoy borrando el fondo del círculo y la línea central ya que han servido a su propósito. Me siento bien por eso así que bajo la opacidad, agrego una nueva capa, acerco y empiezo a refinar. Entro con los óvalos de los ojos y la forma trapezoidal debajo de la nariz. De vuelta a los ojos, agrego el delineador de ojos tipo gato que me gustaría hacer. Después agrego un tono en el plato debajo de la nariz y agrego los acentos oscuros en las esquinas de la boca, en la parte de los labios, y debajo del labio inferior, para luego refinar la parte superior del labio superior. Este puede ser un gran lugar para experimentar y probar algunos looks realmente únicos. Ahora, defino las mejillas, la línea de la mandíbula, y la barbilla un poco y le agrego una ceja arcana suave. Ahora, estoy agregando unas pestañas y los lirios. Esta vez la tendré mirando hacia un costado. Simplemente rebotando de característica a característica ahora. Ahora, empiezo a añadir las flores, simplemente representándolas como simples espirales. Ahora, estoy trabajando en llegar con el diseño para las ondas del cabello. Es desordenado ya que planeo mi idea. Yo sólo estoy considerando un poco más esta nariz ahora, refinando la forma. Todavía estoy solo trabajando alrededor de las diferentes características, tratando de que sea algo que me guste. Ahora, bajo la opacidad y agrego una nueva capa lista para refinar nuevamente el boceto. A veces se puede refinar en dos tomas, pero a veces se puede tomar más. Tómate tu tiempo y trabaja hasta que estés contento con el resultado. Ahora me siento más confiado en el boceto así que entro con mis técnicas habituales. En primer lugar está dibujando el delineador superior. A mí me gusta hacer esto bonito y oscuro. Ahora, estoy dibujando unos trazos para las cejas. Sigo rebotando alrededor de la pieza, pensando en la calidad de la línea y desarrollando el personaje. En este punto, se nota que es mucho del mismo proceso que antes. Ahora, trabajando el flujo del cabello, siendo más deliberado con mi trazo ahora. Ahora, estoy dibujando en unas pestañas rizadas. Añado un poco más de definición a la parte superior de los labios para que se vean más ciruela. Añado una pequeña forma de sombra aquí donde el cabello podría arrojar una sombra en la cara. Después trabajo un poco más en el fluorocroma. Pensando en la calidad de línea mientras dibujo los remolinos, guardo algunas partes que son claras y otras gruesas y oscuras. Volviendo al cabello, agrego unas S-curvas más. Ahora usando un pincel más grueso, agrego sombras de gato a los ojos y agrego un valor más oscuro donde los labios se encuentran también. Ahora, agrego una sencilla forma de sombra debajo de la cabeza. Guardo esto mucho más sencillo y gráfico que en la referencia. No estoy copiando la referencia para esto, sino solo usando la esencia y simplificando. Ahora, el pincel de opacidad inferior, estoy agregando a mi sombra a sus tapas. Añadiré un poco de sombra debajo de sus labios también. A veces pongo a los pupilos en todos mis personajes y a veces los dejo fuera. En este caso, decidí ponerlos. A veces los dejaré fuera porque de vez en cuando no leerán bien en mis personajes. A veces puede hacerlos parecer un poco hipnotizados, sobre todo si son dibujados realmente diminutos. Ten esto en cuenta en tu propio trabajo si notaste lo mismo. Ahora, solo sigo trabajando alrededor del cabello. Ahora con la herramienta de borrador, borro algunos reflejos de ojos. Realmente puedes divertirte mucho con los reflejos de los ojos. Mira las referencias de la vida real y el experimento. Puedes mantenerlo sencillo con un pequeño punto o ser más creativo con él. Ahora, estoy agregando un tono a los labios. A mí me gusta cómo parece que tiene lápiz labial puesto. También me gustó la idea de que sus dientes se mostraran, así que borré esa forma muy sencilla. Me fusioné en las capas y borro de nuevo para mostrar sus dientes más brillantes. Simplemente ajustando la nariz ahora y el cabello. Sólo mirando alrededor para ver dónde necesito hacer correcciones. Decidí apretar un poco su línea de mandíbula y me gusta más el aspecto de eso. Aquí, solo estoy ablandando esa sombra de yeso y ahora estoy refinando la barbilla. Ahora, le agrego en su clavícula y ahora vuelvo y afino el cabello. Ahora, estoy agregando un par de hojas a la corona floral. Tan solo un par de piezas de pelo aquí y allá y unas pecas y ésta está terminada. 19. Demostración: inclinación de la cabeza hacia abajo: Para éste, empiezo marcando la parte superior e inferior de la cabeza. En realidad dibujo una forma de huevo, ya que esa es la forma que estoy viendo en el momento. Entonces trabajo en la redondez de la bola de la cabeza. Ahora estoy sumando en la línea del cabello y pongo algunas marcas para mostrar cómo esto bocanea. Ahora me pongo la parte del cabello y agarro mi borrador para borrar el fondo del círculo. Ahora voy al flujo del cabello, planeando la silueta. Yo quiero asegurarme de que su cara no se ponga demasiado ancha, así que traigo eso en algunos. Ahora agrego en forma de las yemas de los ojos y meto en donde sobre la tierra nasal, que parecerá un poco más baja de lo habitual. Ahora agrego las cejas y marco dónde podrían estar los labios. Decidí que la haré mirar hacia fuera, así que pongo esas formas de iris. Ahora tenía un par de pestañas rápidas y marco las esquinas de la boca. Ahora agrego una indicación de una línea de cuello y sigo diseñando el cabello. Ahora bajo la opacidad, agrego una nueva capa, y tengo otro triadit. En primer lugar trabajo la forma de la cara un poco mejor y la línea del cabello y agrego una línea central para ayudarme con la simetría. Empiezo con los ojos dibujados en ángulos para crear las formas. Entonces indico la nariz con un par de líneas simples por ahora y dibujo la silueta de labios. Ahora de vuelta a los ojos solo agregando un par de detalles más ahí. Después me dirijo a las cejas. Recuerda con apenas el más mínimo arco, puede cambiar drásticamente la expresión. Ten eso en cuenta si tu personaje se ve enojado o triste y no quieres que lo hagan. Ahora solo estoy refinando la forma de la cabeza y el cabello. Voy a dibujar un estilo similar al que tiene en la foto de referencia. No las puedes ver en esta pose porque están cubiertas de pelo, pero recuerda que la colocación de las orejas aparecerá más alta en esta vista donde el personaje se inclina hacia abajo. Simplemente trabajando en ese cabello, pensando en s-curvas. Ahora estoy agregando sombras de fundición en los globos oculares. Me siento bien con esto, así que voy a bajar la opacidad, añadir una nueva capa, acercar y redibujar. Recuerda que hay tanto espacio para la experimentación con tus personajes. Trata de hacer grandes los ojos en un personaje y más de tamaño normal en otro. Intenta hacer una nariz más pequeña o más simple y más normal la una a la otra. Toda esta experimentación te llevará a tu estilo. También te animaría a guardar obras que veas que solo te encantan en Instagram o Pinterest o donde sea. Estos pueden ayudar a inspirarte y ayudar a desarrollar tu gusto por el arte. Creo que el estilo es una combinación de todas las cosas que admiramos y pensamos que son hermosas, además de un poco de algo que de manera única traemos a la mesa. Abraza lo que te gusta y vendrá tu estilo único para dibujar personajes. Como se puede ver, el proceso es el mismo. Simplemente refinando cada vez más con cada nueva capa. Siéntete libre de mantener tus dibujos realmente bocetos y usar solo una capa o seguir refinando así. A mí me gusta usar ambos métodos en mi propio trabajo. Ahora estoy trabajando un poco este escote. mí me gusta el diseño sencillo de un escote en la referencia, así que creo que iré con eso a, algo cuadrado. Ahora solo continuando trabajando en las curvas del cabello, estoy usando formas grandes en combinación con formas más pequeñas para dar algo de variedad. A mí me gusta dibujar estos peinados donde las piezas envuelven alrededor del tazón de la cabeza. Esto ayuda a mostrar la redondez de la misma. Ahora dibujo esta curva S para una pieza que se cae. Simplemente agregando un poco de separación de los labios aquí. Mantengo esta línea por encima de la nariz como súper ligera si la dibujo en absoluto. Te darás cuenta con la nariz, no trazo ninguna línea para indicar el puente medio de la nariz para mi estilo, me parece que simplemente no lo necesito. Pero experimenta para averiguar qué líneas encuentras que son esenciales y cuáles puedes dejar fuera. En la raíz del cabello, me gusta poner un par de líneas ligeras y delgadas. Mira la dirección de los pelos aquí. Tienen una pequeña curva hacia ellos antes de que se dirijan hacia abajo. Ahora estoy agregando un par de pestañas en forma triangular. A menudo se agruparán en pequeñas formas de v. Ahora estoy experimentando con la idea de agregar flores. Las flores siempre son un buen go-to, pero yo decido en contra de ello por ahora. Ahora estoy coloreando en los iris con un pincel grande. Creo que esto le da alguna bonita variedad textural y le da a la pieza más contraste. Yo también oscurecí el labio superior y agrego una forma de sombra en la barbilla. A veces voy a crujiir hasta el borde para convertirlo en una sombra de fundición de filo duro. Terminando este arriba ahora solo agrego un par de pelos más. Algunas de estas formas de cabello más pequeñas pueden ir bien a lo largo de los bordes. Para terminarla, solo hago un par de pelos voladores realmente ligeros. 20. Demostraciones (Parte 1): Ahora para estos dos próximos videos, quiero compartir más ejemplos con ustedes. Estos serán ejemplos grabados en pantalla con un poco de música de fondo para rellenar por algunos spots donde ya sabes lo que estoy haciendo. Voy a entrar a compartir algunos consejos y hablar de mi proceso cuando tenga algo que compartir. Estas son las marcas de tiempo para estas demos, si quieres ver las específicas y siéntete libre de ajustar la velocidad para que se adapte mejor a tus necesidades. Para este dibujo, quería dibujar un personaje con una inclinación dramática en la cabeza. Lo que me ayuda a aferrarme a una inclinación es dibujar esa línea central bajando por la cara. Yo quería dibujar una mirada de ensueño, contenido, así que le di una ligera sonrisa y la tuve mirando hacia un lado. También le agregué un poco de tono de rubor a través de sus mejillas. Pecas también para que se viera linda y juvenil. Después agregué los aretes para fomentar la inclinación y la gravedad. Y para agregar un poco más de carácter. Añadí un par de corazones fuera a un lado porque pensé que se añadía al look lindo. Para este dibujo, empecé trazando sobre la referencia para aprender un poco más sobre la estructura de la pose. A veces esto puede ser un ejercicio útil de hacer antes de un boceto. Después fui en mano libre y trabajo para armar la cabeza. Con este personaje, quería intentar dibujar una ligera sonrisa. Si alguna vez lo necesitas, puedes usar la herramienta de selección y transformar la flecha para mover las cosas. Después experimenté con el pelo rizado, pero no me gustó el aspecto que tenía. Entonces probé un look corto y liso. Ahora estoy redibujando en una nueva capa, tratando de limpiarla un poco. Aquí experimento con un nuevo peinado, está saliendo un moño con cabello suelto. Termino pegándome con este peinado en su lugar. Ahora estoy haciendo un pequeño ajuste a las características, usando la herramienta de selección para elevar un poco la nariz y la boca. Puedes usar la herramienta de selección para fijar proporciones, o siempre puedes redibujar. Para este boceto, empiezo con la bola estándar con una mandíbula y pelos cruzados. Ya que es una vista de tres cuartos con la que tengo más práctica, experimento con el tamaño y la estilización de los rasgos faciales más justo del bate. Solo estoy trabajando la expresión y las características. Para este personaje, decido dibujar el pelo largo y ondulado. El cabello a veces puede agacharse con gravedad en el área alrededor la cabeza y luego volverse más flaco a medida que se mueve hacia abajo, ya que hay menos peso en los rizos. A veces apagaré la capa de referencia si solo quiero enfocarme en el personaje. En ocasiones esto puede ayudar a llevar un poco de individualidad al personaje. Esto te ayuda a no sentir que necesitas copiar la referencia. Ahora estoy limpiando el boceto en una segunda capa y dibujando cosas a mi manera estilizada. Para este dibujo, empiezo con el arco con la mandíbula y rápidamente mapeo la colocación general de las características. Hago los hombros un poco más expresivos dándoles una inclinación más dramática. Mira referencias de modelos, si quieres algunos ejemplos de poses más expresivas para hombros. Por lo general, entonces puedes conseguir algo más interesante que mirar. También decidí darle unos aretes afro y estrella para convertirla en un personaje más único. Podemos ver lo diferente que se ve desde la referencia, la pose y el personaje realmente no coinciden en absoluto. Pero a veces una referencia solo te da ese poquito de confianza. A veces necesitas empezar. Estoy seleccionando el cabello para que pueda agregar un tono sin miedo a salir de las líneas. Entonces entro y agrego algunas espirales. Utilizo la herramienta de manchas de bolas de algodón para suavizarlo un poco. Estoy seleccionando el área sobre escaneo con la herramienta de selección porque quiero colorearlos. Añade una nueva capa y añade un tono con un cepillo suave para oscurecerla. Después fusioné las capas y añadí otra capa en la parte superior para refinar de nuevo. Vuelvo a dibujar este mundo de su cabello. Pruebe diferentes enfoques para representar las características. Siéntete libre de experimentar. En este dibujo, estoy tratando de establecer la inclinación mayor. inclinación son algo que necesitas para hacer un esfuerzo consciente para aferrarte. Porque nuestra tendencia natural es querer enderezar las cosas. uso de líneas simples como marcadores puede ayudarte a planificar la inclinación de las entidades. Periódicamente volver a revisar tu inclinación te ayudará a mantenerla. Decidí darle a este personaje pelos sueltos y un cabello suave. Hago su expresión un poco cansada, mirando hacia un lado. Sólo voy a volver a limpiar este sencillo boceto. Ahora, en este dibujo, empiezo por trazar las formas para tener una idea de cómo dibujarlo. Después voy a mano alzada y bosquejo el balón con el trabajo. Después tuve la nariz y la boca. Añado en la oreja, en forma de ojo y el cuello. Entonces entro y miro esos golpes de nariz, boca y mentón. Trata de no pensar en ellos como una nariz, boca y mentón, pero piensa en ellos como curvas C. Borro algunos lineamientos y agrego la ronda en la parte de atrás. Estoy bajando la opacidad y decido estirar un poco las proporciones. No sé por qué, pero sentí por todas partes que se había vuelto demasiado estrecho. Una de las alegrías del arte digital es que puedes hacer ajustes rápidos y fáciles a las proporciones. Esto no es tan fácil con las herramientas tradicionales, pero con cada dibujo, obtendrás mejor y mejor en proporciones de forma natural. Simplemente apártala y en realidad pasa por los movimientos de redibujar siempre que puedas. Entrena tu cerebro en la mano para dibujar proporciones con mayor precisión. Entrar en mucha de esa práctica tradicional sin atajos, creo que encontrarás te será benéfico a la larga. Sólo estoy experimentando con unos peinados diferentes y a quién encuentro cuando me gusta. Eventualmente me instalo en un peinado largo y lacio. No sé por qué, pero me gusta dibujar estilos largos y rectos en la vista lateral. Creo que porque es simple y me gusta la forma en que el cabello se agacha fácilmente y fluye sobre los hombros para mostrar el frente. A mí me gusta acercar y alejar. Amplía y te ayuda a entrar en detalles. el zoom te ayuda a ver cuando las cosas se ven mal. Me gusta mezclar en algunas líneas realmente delgadas con líneas más gruesas tenemos dibujo aquí. Ahora le estoy agregando pecas primero, mirada más dulce. Yo sólo tenía la parte superior del cabello. Esta está hecha por ahora. En este dibujo, empiezo con el balón con una mandíbula y pelo cruzado. Entonces sigo con las características. Estoy usando un pincel ligeramente más grueso para este. Usar un cepillo más grueso puede ayudarte a no ser tan precioso, y no tomarte el dibujo tan en serio. Si encuentras que estás siendo un poco demasiado delicado con tu boceto, prueba a comenzar con un pincel un poco más grande. Te puede ayudar a pensar más en términos de forma en lugar de línea, lo que puede ser una mentalidad más útil para algunos artistas. El post no es exactamente lo mismo que la referencia, como se puede ver con sólo mirar la piel entre la punta de su nariz y el fondo. Pero estoy de acuerdo con el cambio que pasó. Si quieres conseguir estas poses con precisión sin embargo, ese es un gran lugar para lucir. Ve cuánta mejilla se ve entre el fondo y la punta de la nariz. ¿ Es sólo una astilla o es más grande? Eso te ayudará a ser más preciso. Estoy usando la herramienta licuadora bajo ajustes liquefy. Utilizo la función push. Traté de no usar demasiado herramientas de licuefacción y selección en esta clase porque simplemente no las necesitas. Siempre se puede redibujar, y es bueno redibujar a veces como dije, para entrenarse para dibujar mejor. Pero a veces no puedes resistirte a una solución rápida como esa para alterar proporciones, y eso también está bien. Solo estoy experimentando con algunos detalles. Bajo la opacidad y redibujo. Como puedes ver, este proceso se trata de bosquejar y refinar, bosquejar y refinar y repetir hasta que estés feliz. También me gusta un poco de cada etapa mostrando a través. Personalmente me quedaré un poco de los subbocetos mostrando a través ya que me gusta mirar. 21. Demostraciones (Parte 2): Ahora, tengo siete demos de screencast más para compartir con ustedes. Siéntete libre de saltar adelante y ver los que te interesan. Para éste, empiezo con una pelota y voy derecho hacia abajo con una forma combinada de la mandíbula, la nariz y la boca. Me está ayudando a pensar en formas de las características más oscuras mientras configuro esto. No siempre tienes que bosquejar con líneas. Al igual que aquí, estoy dibujando con formas. A veces las líneas nos pueden llevar a estar al detalle demasiado pronto. Así que manténgalo boquiabierto y pensando formas, si tienes esta tendencia a ponerte demasiado apretado con detalles. Una vez que tengo las formas generales abajo, me siento mejor al entrar con líneas. Tampoco trabajes demasiado lenta y delicadamente en estos dibujos, cuando estés planeando por primera vez. Mantente libre y suelto tanto como puedas. Ahora, estoy experimentando con un peinado largo y rizado, y agrego algunas flores también. Yo quiero hacerla femenina y bonita. Ahora, aprendí la opacidad, para poder refinar este boceto en la capa. Como se sabe, Si alguna vez necesitas agregar más lienzo a tu dibujo, puedes hacerlo yendo a las acciones que es el icono de la llave inglesa Lienzo, y luego recortar y redimensionar, es que si estás fuera de espacio, necesito agregar más. Ya verás abrí mucho la paleta de Capas, y eso es justo cuando estoy cambiando capas para borrar algo de mi bajo boceto que no encuentro esencial para el secado. Entonces estoy cambiando de nuevo a la capa superior para continuar con nuestros refinamientos. En este punto, decidí que el diseño se está poniendo aburrido. Entonces le agrego un poco de agua al cabello. Las cosas se ensucian rápidamente sin embargo. A mí me gusta esta idea, pero necesito volver a visitar este boceto con una buena referencia para el cabello. Entonces decidí tratar de hacerla una sirena en su lugar, agregando conchas marinas y verme a su cabello. quizá su cabello esté bajo el agua. también me gusta esta idea, pero puede que tenga que volver a visitarla, cuando me siento más paciente o si decido colorear algún día el boceto. En cambio, desecho la idea por ahora, borrando lo bocante aquí. Por ahora, me conformo con un simple lazo suelto. A lo mejor volveré a visitar este en el futuro. Para este dibujo, me puse con el balón y un trabajo. Entonces entro con el triángulo. En ocasiones, es útil encontrar interfaz de triángulos. Así que traté de ver la línea marrón por el pómulo como una especie de forma triangular. Esto puede ayudarte a conseguir esa inclinación todavía. Ahora solo estoy planeando las características, y decidí echar un vistazo al espectador en lugar de a una manera. Ahora, agrego algunas líneas para asegurarme de que las características estén rastreando juntas y todas inclinadas. Ahora, empiezo a añadir una cola de caballo alta. Fusiono las capas y la levanto para arriba así, puedo agregar un poco de longitud a la cola de caballo. Ahora, solo estoy trabajando en que las piezas se caigan. A veces, si el pelo de una persona está en capas y conseguirás estos diminutos o trozos de pelo que se disparan, y arriba desde donde está el soporte de cola de caballo. Por lo que puedes agregar un par de esos hasta. Ahora estoy agregando un par de líneas de acento Boulder alrededor de los bordes de la cabeza aquí, a veces los bordes de los objetos pueden ir bien con una calidad de línea más audaz. Ahora, estoy contento con este diseño. Por lo que bajo la opacidad, agrego una nueva capa y la fina. Con el objetivo de estar en realzar lo que me gustó del boceto de abajo, y dejar atrás lo que no me gustó. Añado pequeños aretes de corazón Solo para agregar un poco más a su personaje. Ahora con esta referencia, es bastante más extremo que los otros carteles que hemos visto hasta ahora y eso se debe a que es una cara en ángulo, pero las cámaras también se inclinaron más abajo por lo que estamos consiguiendo una visión más dramática. Este tipo de pose es divertido explorarla. En ocasiones nuestros cerebros lucharán contra poses como esta mientras dibujamos. Siempre quiero enderezar las cosas. Ya podemos ver que no estoy dibujando la pose tan extrema como realmente es pero me parece que todavía me gusta en lo que se está convirtiendo. A veces con la boca, es más fácil simplemente marcarlo con un par de líneas de tono y adoptar para la esquina de los labios. Esto puede ayudarte a colocarlos sin comprometerte con una línea precisa todavía. Aquí estoy usando el ajuste licuado como una forma rápida de editar proporciones. Se puede ir a ajustes, licuar, empujar a trabajar las cosas en su lugar. Ahora estoy trabajando en el diseño del cabello y cómo cae sobre su hombro y decido darle una envoltura de cabeza con plumas sueltas y cuentas colgando de ella. Ahora solo estoy redibujando y refinando. A mí me gusta este personaje, puede desarrollarse para más un día. Esta es otra vista extrema ya que ahora la vista de la cámara está encima del personaje. En este caso, veremos mucho de la parte superior de la cabeza y la forma de la cara ocupará menos espacio en el Lienzo. Para este dibujo, decido tenerla mirando hacia un costado. Creo que agrega un sueño en cuanto a su expresión y la pausa. También lo mantengo sencillo con cabello ondulado suelto. Aquí solo estoy seleccionando esta parte del cabello para que pueda encogerlo y hacerlo más equilibrado y pesar con el otro lado del cabello. Cuando está dibujando, empiezo con las pautas típicas y luego entro con formas rápidas para las características. Dejé que éste sea realmente desordenado como lo planeaba. Bajo la opacidad y empiezo a refinar a medida que desarrollo más de una idea de adónde quiero ir. Me encanta dibujar gafas en personajes, poner las clases grandes en ella. Nuevamente, sólo refinando. Aquí en este, empiezo dibujando la estructura de la cabeza. Ahora estoy colocando las características con líneas y formas básicas. Ahora estoy dibujando una carga trenzada suelta. Este peinado me hace pensar en personajes con temática de fantasía como princesas. Le agrego una pieza de pelo con cuentas a su cabello también. Ahora bajo la opacidad y refino una nueva capa. En una pose como esta, si quieres captar la pose exacta, de nuevo, mira hasta qué punto la nariz sobresale la mejilla o si no sobresale la mejilla, ¿cuánto muestra la mejilla? Decidí darle labios más oscuros, así que parece que tiene un lápiz labial oscuro puesto. Ahora afino el cabello pero más, manteniendo unos trazos gruesos y otros delgados. Voy a dejarla así por ahora. En este personaje tenemos otra vista desafiante, una vista de tres cuartos mirando hacia arriba tanto el ángulo de la cámara por debajo del nivel de los ojos, pero qué formas estructurales y líneas podemos configurarla. Decidí que quiero que este personaje sea más malhumorado y quiero darle un nivel más determinado así que me aseguro de que las cejas y los labios reflejen esa decisión. También pruebo un look de pelo corto con algunas de las piezas tipo de soplar en el viento. Yo quiero que su historia sea como si estuviera mirando a lo lejos a lo siguiente que necesita enfrentar con viento soplando contra su espalda. Interesante. Gracias. Ahora estoy refinando sus rasgos y su cabello también. En la referencia de la puerta, el cuello es bastante rígido. Un cuello en la vida real sin embargo tendría un poco más de flexión ante él, así que ten eso en cuenta cuando estés dibujando de referencias de puertas. A mí me gusta esta idea de ella mirando hacia fuera, pero decidí probar los irises apuntados hacia nosotros, el espectador en su lugar. Creo que me podría gustar más el aspecto de eso. Los coloreo en un poco y lo dejo en eso por ahora. 22. Demostración tradicional: En esta demo, quiero caminar por cómo podría verse el proceso, si quisieras llevar un boceto desordenado a un boceto limpio a lápiz. Aquí estoy planeando mi personaje y procrear todavía. Pero puedes absolutamente bosquejar de la misma manera tradicionalmente con lápices. Date algo de libertad para ponerte desordenado y planear con tus lápices. Algunas de estas vistas son realmente desafiantes, así que date un respiro y suelta con él. Ahora que tengo una idea aproximada de adónde quiero ir, entro en una nueva capa y refino como de costumbre. Una vez que estés contento con tu boceto, imprímalo si estás trabajando digitalmente. Envio mi archivo de procreate a mi computadora y uso Photoshop para recortarlo y lo imprimo desde ahí. Ahora agarra tu boceto tradicional o imprime y peguémoslo a un bonito pedazo de papel limpio. Estoy usando cinta de pintor para esto. Puedes ponerte la cinta en tus pantalones o en tus dedos para deshacerte de parte de la pegajosidad para asegurarte de que no rasgue el papel cuando te lo quitas. Ahora estoy usando un trazador de luz para esto. Puedes comprar un trazador de luces si crees que sería útil para tu trabajo a largo plazo, o también he visto mesas ligeras DIY, si te gustaría mirar eso. mí me gusta poner un trozo de papel debajo de mi mano de dibujo para evitar la fusión. Ahora con mi lápiz de línea de tiro de 0.9 milímetros, con plomo 2B penta, apenas empiezo a bosquejar alrededor. No estoy tratando de ir despacio o rastrear cuidadosamente. Porque si voy a despacio, el dibujo se volverá rígido y perderemos parte de su vida. Trabajo a un ritmo cómodo. Puedes apagar la caja de luz ocasionalmente para comprobar cómo te va. A mí me gusta usar este lápiz para esto. El 0.9 es un lápiz más grande, por lo que más plomo pudo tocar el papel, lo que me ayuda a no ser demasiado preciado con mi trabajo de línea. También me gusta el 2B porque no es demasiado ligero y tampoco es demasiado oscuro en valor. Equilibrar en algún lugar en el medio. Cuando estés rastreando tu boceto, no te quites la mente fuera de él. En cambio, piénsalo como redibujarlo. Siguen considerando la calidad de la línea. Mantén algunas líneas oscuras y otras delgadas, algunas escasas y otras confiadas, etcétera. Ahora lo aceleraré desde aquí para el resto del rastreo. Ahora estoy trabajando en que las flores sean conscientes de la calidad de la línea. Algunos de los bordes de pétalos son más gruesos y algunos me mantengo delgados para conseguir algo de variedad. Ahora solo estoy trabajando en el cabello usando trazos bocetos. Puedes usar tu dedo para mezclar o tejidos o hisopos de algodón. En ocasiones vuelvo mi boceto boca abajo. A veces es más fácil para mí dibujar curvas en esa dirección que al revés. Me encanta usar una goma de borrar amasada. Es un imperdible en mi caja de herramientas de lápiz. Apenas rebotando alrededor de la pieza ahora, trabajando en las flores, el cabello y las características. Ahora quiero volver a agregar algo del boceto original al dibujo, y me parece que eso se hace mejor fuera de la mesa de luz. Ahora solo me estoy oscureciendo alrededor de los ojos y estoy refinando áreas de las características. Mirando hacia atrás a mi boceto original para obtener orientación si es necesario, pero también dejar que el nuevo boceto se desarrolle por sí solo. Ahora estoy usando mi tocón de mezcla para agregar un tono a los labios. Esta es una gran herramienta y es una que a menudo uso en mis bocetos a lápiz. Es ideal para agregar rápidamente valores suaves. Ahora estoy oscureciendo y suavizando algunas de las curvas S en el cabello, y ahora solo estoy oscureciendo la esquina de los labios aquí. Ahora estoy usando mi lápiz de línea de borrador 0.3 3H. Este lápiz es ideal para pequeños detalles. Ahora aquí tengo mi lápiz mecánico 0.5 4B. Me encanta este lápiz para acentos oscuros, sobre todo en el delineador de ojos. Ahora estoy trabajando más en variación de línea en el cabello, haciendo unos pelos realmente delgados y otros más oscuros y gruesos. Ahora solo estoy agregando un par de acentos a las flores para dar un poco de variación. En ocasiones funciona bien para oscurecer y espesar las líneas alrededor del exterior del cabello, o el borde exterior del personaje. Esto puede ayudar a enmarcarlas. Con mi 3H, oscurecí un poco el valor de ese labio superior. Después agrego algunos vellos delgados y volantes. Un borrador amasado funciona muy bien para meterse en estas diminutas áreas ya que puedes moldearlo en cualquier forma. Por ahora, este lápiz bocetos terminados. 23. Comparte tu trabajo: Para compartir tu trabajo en línea, duplica tu dibujo deslizando hacia la izquierda y presionando duplicado, y luego entra y recorta el duplicado.Haz clic en el icono de la llave inglesa, Lienzo, recorta y cambia el tamaño. A continuación, arrastra por los lados como quieras. Cuando termines, presiona 'Hecho”. Para guardar tu trabajo, ve al icono de la llave inglesa y luego comparte. Entonces normalmente me gusta salvar la mía como JPEG. Entonces a partir de ahí, puedes optar por AirDrop it si tienes una computadora Mac o un iPhone, o guardar la imagen en tu rollo de cámara, Dropbox donde quieras. Por lo general voy a AirDrop a mí mismo, o guardar la imagen. Ahora, encontrarás eso guardado en tu rollo de cámara y fotos. Si alguna vez necesitas cambiar el tamaño de una imagen, aquí te explicamos cómo hacerlo y procrear. Primero, asegúrate de cambiar el tamaño de una imagen duplicada. Porque una vez que disminuya el tamaño, no podrás dimensionar la copia de seguridad, así que no hagas esto en tu original. Al abrir el duplicado, presione el icono de la llave inglesa, Lienzo, recortar y cambiar el tamaño. Entonces a partir de ahí podemos cambiar este número con re muestra on. Cuando estoy redimensionando para Internet, podría traer el tamaño para algo como esto, en cualquier lugar alrededor de 800-900 píxeles a ambos lados. Ahora puedes guardar de nuevo la versión de redimensionamiento yendo a la llave inglesa, share, JPEG. Puedes compartir tu creación en habilidad-compartir yendo en una computadora y subirte a la sección de proyectos y recursos. No puedo esperar a ver qué haces. 24. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver esta clase. Me alegra tanto que estés aquí y que te hayas unido. Si quieres mejorar en tus bocetos de personajes, una de las mejores cosas que debes hacer es comprometerte a practicar. Intenta practicar personajes de dibujo todos los días si puedes. Únete a los desafíos diarios de boceto para ayudarte a mantenerte activo o participa en cosas como el hashtag drawthisinyourstyle que está sucediendo en Instagram. Sea lo que sea necesario para mantenerse dibujando y practicando activamente. Hacer mucho arte, ya sea bueno o malo. Practicar es la mitad de la fórmula para mejorar creo. Siendo la otra mitad, siempre siguen aprendiendo cosas nuevas. Trata de tomar otras clases de arte de personajes cuando estén disponibles. Lee libros, y sigue estudiando todo lo que puedas sobre los rostros. Aprender y practicar, aprender y practicar, repetir. Encontré es la clave para mejorar. Almacena inspiración y referencias cuando las encuentres. Estos también te ayudarán en tu viaje artístico. Si te preguntas cómo puedes usar tus habilidades de dibujo de personajes, aquí te presentamos algunas ideas. Diseña personajes para un libro o cuento que esperes escribir o hacer comisiones de personajes para otras personas. Rediseña tus personajes favoritos en tu propio estilo. O simplemente puedes crear ilustraciones de personajes para divertirte y simplemente relajarte. Las posibilidades son infinitas. Puedes dejarlos como bocetos o desarrollar más tus favoritos experimentando más con la expresión, el diseño del cabello y los accesorios. Incluso puedes agregar color digital a tus bocetos o imprimirlos y colorearlos tradicionalmente. Asegúrate de compartir lo que creas porque me encantaría ver. También si te interesa aprender más conmigo, tengo muchas clases de arte. Tengo clases más medianas específicas para el diseño de personajes como mi clase de lápiz y mi clase de marcador copic. También tengo clases basadas en temas donde dibujamos retratos, y tengo cursos fundacionales para temas grandes como color, iluminación, y dibujo. Asegúrese de revisar esos. también me encantaría verte en esas clases. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña. Esto me ayuda mucho y también ayuda a que más personas encuentren la clase. Asegúrate de seguir para que vengan más clases. Muchas gracias de nuevo por ver. Espero que te diviertas un montón de creando a tus personajes. No puedo esperar a ver tus dibujos. Hasta la próxima vez. Feliz bosquejo.