Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a mi quinta clase en Skillshare. Se va a tratar de diseño de personajes, cómo ilustrar a una criatura basada en la inspiración de la vida real. Mi primera clase sobre Skillshare, que se trataba de crear criaturas ficticias basadas en animales reales fue tan inspiradora que decidí hacer otro volumen. Mi nombre es Masho
Margishvili, soy artista, diseñador, y fundador de un universo paralelo llamado Masholand. Masholand es un espacio lleno de diferentes criaturas, lugares, e historias. Paso la mayor parte de mis días en un intento de contar las historias de masholanders a otras personas mediante el uso de diferentes medios como ilustraciones, diseño
gráfico, pintura, murales, animación, y mucho más. Siempre es súper divertido crear las ilustraciones de Masholanders
basadas en personas reales así que decidí compartir esta experiencia contigo. hoy, estamos en Cafe Gallery en Philly mar ver listo para rodar. Esta clase es para todos los interesados en crear personajes ficticios basados en la gente que conocen. Pasaremos por proceso fácil de seguir paso a paso, lo
que hará súper fácil completar la clase. El diseño de personajes, habilidades, y trucos que aprenderás a lo largo de la clase
te ayudarán no solo a expandir tu imaginación, sino también a hacer obras de arte que puedan ser utilizadas para diferentes propósitos. Si estás listo para viajar conmigo para descubrir nuevas criaturas, saltemos directo al siguiente video.
2. Herramientas y materiales: Gracias por unirte. Esta clase es para expandir tu imaginación y saber que no es necesario tener una gran,
gran idea y años de experiencia con el fin de crear algo divertido y hermoso. Al final de la clase, tendrás al menos un diseño de personaje y conocerás las múltiples formas de cómo puedes usar este personaje para múltiples propósitos. Las herramientas que vas a necesitar para la clase son tan simples como lápiz y bolígrafo. Normalmente uso estos bolígrafos de tinta negra, y son realmente agradables para que la imagen sea más vívida. Papel transparente, es mejor tener al menos tres de ellos. También necesitarás algunos colores. Puedes usar acuarelas, colores acrílicos, o suelo usar marcadores. Esos son marcadores basados en acrílico y tengo un par de colores, y también es bueno tener una impresora, pero también puedes usar formularios digitales para hacer tu ilustración de personajes. Pasaremos por eso también durante la clase. En cuanto al software digital, voy a estar usando la app Procreate en mi iPad, pero siéntete libre de usar Photoshop o cualquier otra herramienta de software que puedas tener en casa. Al finalizar la clase, tendrás la oportunidad de compartir tu proyecto con otros alumnos y conmigo. Siéntete libre de hacerlo en la página Proyecto
y Recursos, y te veré en el siguiente video.
3. Búsqueda de inspiración: En este video, vamos a decidir a quién vas a ilustrar y tu inspiración principal en la que vas a basar a tu personaje. Al principio, piensa en la persona que te gustaría ilustrar. Podría ser cualquiera de tus familiares, o podría ser uno de tus amigos. No importa realmente. A modo de ejemplo, elegí las fotos de stock que
imprimí y las puedes encontrar en la página de Recursos. Hay un par de puntos que debes considerar a la hora de elegir la foto. Al principio, debes considerar la claridad de una imagen, más claros son los bordes, más fácil es para ti delinear la imagen. Segundo, debes considerar que el fondo debe ser sólido porque más complicado es el fondo, más difícil va a ser para ti ilustrar. Considerando todos estos puntos, puedes elegir la foto, puedes imprimirla si tienes una impresora si no, siempre
puedes usar una pantalla brillante para dibujar encima de ella. Para el siguiente video, vas a usar papeles transparentes como esos. Utilizarás las formas impresas de fotos de un retrato. Además, debes usar los bolígrafos o lápices para delinear las imágenes. Prepárate y nos vemos en el siguiente video.
4. Definir características: Antes de seguir y empezar a ilustrar, me gustaría hablarles de un par de características que podrían afectar su ilustración. En primer lugar, antes de empezar a pensar en el personaje, pensemos en las principales
características faciales que nos contarán la historia del personaje, en sí mismo. Hay un par de plantillas que preparé para ti que puedes encontrar en la página de recursos. En la primera foto, se
puede ver el retrato de la chica que te mostré en el video anterior y
delineo a esta chica y utilizo diferentes características para contar una historia sobre ella. Entonces vamos a repasar todos los puntos y ya verás de qué estoy hablando. En la primera imagen, verás cara feliz y amigable de la niña y generalmente hoyuelos y mejillas más grandes, hablarás de personalidades amables y divertidas, amorosas. En la segunda página, verás versión más crítica y sarcástica. Las cejas, que son altas arqueadas, hablan más sobre la personalidad crítica y por lo general, las caras son más delgadas y el cabello también está más ordenado. En el tercer ejemplo, verás personalidad más expresiva y el cabello es más ondulado y corto con un peinado especial, esta chica tiene pendiente más grande y la sonrisa es más grande. En la cuarta página, verás más personalidad sentimental y romántica. Estas cejas más redondeadas y labios más
delgados y cabello ondulado habla más de sus características. En la quinta imagen, verás personalidad fuerte y usualmente personas que tienen cejas más gruesas, tienen personalidad más intensa, no de mala manera, pero generalmente, esto es lo que pasa. También tiene cabello más oscuro, cabello más grueso. Pasemos al sexto ejemplo. Ella es más cariñosa personalidad, sus mejillas más grandes hablan de amabilidad y tiene cejas
más redondeadas las cuales hablan una relación más armoniosa con el medio ambiente. Si esos ejemplos no te bastan, también
puedes pensar en tus personajes de animación favoritos o personajes de los libros, y mirar su característica facial y observar qué personalidades tienen y qué rasgos faciales tienen. Podría darte una mejor idea de cómo construir tu propio diseño de personajes. Para ayudarte a pensar en las características de tu criatura o personaje, preparé otra plantilla y puedes llenar el formulario y te dará una mejor idea de qué hacer a continuación. Entonces hagámoslo juntos para que sea más fácil para ti seguir. Empecemos con el tipo de personalidad. Piensa en tu criatura. ¿ Es él o ella optimista, sentimental, agresivo, o qué tipo de criatura es? A mí me gustaría que mi criatura fuera positiva y fuera de ensueño. En realidad, me gustaría añadir aquí que me gustaría que mi criatura fuera femenina, pero depende de ti qué género te gustaría que tuviera tu criatura. Sus actividades favoritas. Puedes pensar también en la rutina diaria y en qué pasatiempos tiene tu criatura, correr, nadar, cantar, etc. Para mi criatura, me gustaría que fuera una lectora. Leer es su actividad favorita, andar en bicicleta. Además, pasar el rato con amigos. Yo quiero que su objetivo esté viajando al menos en 30 países antes de que cumpla 30 años. Sus relaciones, aquí puede hablar de círculo de amigos, situación
familiar, o cualquier otra relación que pudiera tener. Yo quiero que su estilo sea más despreocupado. Aquí, puedes hablar de gustos y disgustos de tu criatura. Podría ser tan simple como gustarle un caramelo y es más complicado como la astrofísica amorosa. Sus disgustos son gente grosera y no le gustan las ratas. En cuanto a la profesión y cómo puede ayudar a tu criatura, es que algunas profesiones tienen su estilo distintivo o tipo de personalidad distintiva. Por ejemplo, los científicos son muy observativos y su profesión podría afectar su aspecto. Pero también el pensamiento clíhé es que los
artistas no están muy ordenados y son más despreocupados de alguna manera. No creo que sea cierto, pero sólo podemos ir a estos tipos estereotipados de personalidades lo que nos hará más fácil distinguir a nuestro personaje. Profesión para ella, creo que aún no tiene profesión. Sigue estudiando, pero es un gusano de biblioteca. Voy a escribir bookworm aquí y lo último,
formas en que pasan el tiempo, fiesta con amigos, caminando afuera, viajando, etc. A
ella le encanta ver películas y también tomar fotos. Tenemos nuestros fundamentos de la personalidad del personaje. Esto realmente te ayudará a pensar en su look
y su estilo de vida y en qué vibra debe tener tu personaje. Ahora empezaremos a dibujar y a tener en cuenta todas estas características. O también puedes poner este papel frente a ti y
mirarlo de vez en cuando para que te resulte más fácil recordarlos.
5. Simplificación: Ahora es el momento de empezar a ilustrar. Elegí esta imagen. Esta es una foto de stock de freepik.com y puedes encontrar el enlace en la página de recursos también. Entonces vamos a usar este papel transparente que espero que ya
tengas y tienes que ponerlo encima de la imagen. Ahora lo que vamos a hacer es delinear la forma principal de tu retrato. Antes de hacerlo, ten en cuenta que si cometes algún error, está bien. Puedes rehacerlo tantas veces como quieras. No te preocupes por ello. No te importen los pequeños detalles. Esbozar las líneas principales. Como mencioné, si cometes algún error, no te preocupes por ello. En cuanto a los dientes, siempre trato de no delinearlos porque a veces se ven súper espeluznantes. Lo dejaré sin delinear y seguiré con los ojos. Con el pelo, voy a delinear la forma principal porque tiene muchos rizos y es más difícil delinear en este corto periodo de tiempo así que intenta delinear la forma principal. Puedes dejar fuera las formas que no quieres delinear. Esta manera es realmente, realmente fácil de seguir. No es necesario que seas ilustrador profesional para poder hacer esto. Todo el mundo es capaz de seguir esos pasos. Pero créeme, hay muchos artistas que siguen esos pasos y nunca lo dicen. Si pueden hacerlo, tú también lo puedes hacer. Ya terminamos de esbozar las principales formas. Aquí tenemos a esta hermosa chica. Si crees que hemos terminado, todavía
nos queda un largo camino por recorrer, pero nada de miedo. Tomemos otro papel transparente que tengas, el segundo, y ponerlo encima de la imagen anterior. En realidad, los contornos ya no son muy visibles. Para que la imagen sea más nítida, voy a usar mi iPad y hará que todo sea más visible con seguridad. En esta etapa, lo que voy a hacer es tomar mi plantilla anterior, mirar los puntos y pensar lo que quiero conservar y lo que quiero perder. En su caso, quiero que sea positiva y soñadora para que sus ojos y boca probablemente permanezcan más o menos igual. Yo quiero que sea despreocupada por lo que su cabello debe ser rizado. Pero el resto se puede cambiar. Ahora, ya tenemos imagen delineada y vamos a simplificarla aún más. Trataré de hacer más sencilla la forma de su cabeza y la mandíbula. A lo mejor así. Yo quiero que sus oídos sean más grandes, así que está más atenta. No tiene personalidad muy fuerte, por lo que sus cejas deben ser más delgadas. Voy a mantener sus ojos de ensueño, pero los voy a cerrar, así que ella es aún más soñadora. Ella no es terca ni nada. Yo quiero que su nariz sea más pequeña y más caricatura, y quiero que su boca siga sonriendo. Pero dejaré los labios. No quiero que su cabello sea tan largo. Yo quiero que sea más joven y divertida de alguna manera así que aún los haré rizados pero tal vez un poco más cortos y menos detallados, y seguiré con su ropa. Por ahora, me voy a quedar con su ropa. A mí me gusta cómo se ven, pero tal vez lo cambie más tarde. Como mencioné antes, puedes cometer tantos errores como quieras porque
siempre puedes redibujar encima de tu imagen y siempre puedes refinarla. Esto es lo que teníamos antes, y esto es lo que tenemos ahora. Voy a redibujarlo una vez más, pero prometo que este es el último. Seguiré con la misma nariz pequeña, pero quiero mover la boca un poco más alto, así que es más lindo. Yo quiero añadir las pecas porque va a enfatizar su amabilidad. Mantendré los ojos, pero haré que el arco sea un poco más rizado. Voy a enderezar la curva facial porque ahora no es pareja. Puedes corregir cualquier cosa que no te haya gustado en la primera imagen, sobre todo si estás usando lápiz para dibujar. Ahora quiero que se ponga algo aún más divertido. A lo mejor le agrego algunos detalles a su playera. A
lo mejor en lugar de este collar, será uno más divertido. En lugar de ese tipo de botón, debería tener una forma diferente. A lo mejor va a haber diferentes personajes [inaudibles] de su bolsillo, como [inaudible] Como es un gusano de biblioteca, tal vez le sacaré un pequeño gusano de las orejas. Ya que le gusta viajar mucho y su sueño es viajar
hasta 30 países antes de cumplir 30 años. A lo mejor voy a añadir una nueva característica ficticia a sus características y va a ser una cola. A lo mejor puede tener una cola larga que pueda usar para volar y más rápido moverá la cola, más rápido puede volar. Para el segundo turno de esbozar, lo que teníamos antes era éste. Ahora tenemos a esta hermosa criatura ficticia, parecida a la humana. Para el siguiente video, vamos a agregar más detalles, añadir colores, y nombrar a nuestra criatura. Vayamos al siguiente video.
6. Colorear y detalles: En este video, vamos a colorear a nuestra criatura, vamos a añadir algunos detalles. Por último, vamos a nombrar a nuestro personaje. ¿ Estás listo? Empecemos. que mi criatura es muy amante de la diversión, voy a usar colores realmente brillantes para que pueda enfatizar su look. Con colorear, me gustaría decir un par de cosas. Si miras a los diferentes personajes de animación, verás el patrón principal de cómo se ven, cuáles son sus colores y cómo es su personalidad. Por ejemplo, la mayoría de los villanos lucen de negro, que es de color muy intenso. Además, los superhéroes usan colores muy radiantes los cuales también son colores fuertes, pero más enérgicos. Algunos magos suelen usar algo con colores morados o magenta. La mayoría de las princesas usualmente con personalidades suaves, usan colores pastel. Los colores se ven afectados por la cultura, por diferentes características, y también por diferentes personalidades. Podrás pensar en tu imagen actual y pensar qué color te gustaría usar para enfatizar sus personalidades. En mi caso, mi personaje es muy brillante y positivo, por lo que el color positivo y creativo es el amarillo. los colores azules se suelen usar con fines sentimentales, pero aun así me gustaría usar ambos, por lo que se complementan entre sí. Para los detalles, utilizaré marcador a base de tiza. Voy a delinear sus rasgos faciales con él, pero lo usaré sólo para los detalles. También hay un par de colores que podría usar para poner algunos puntos y líneas, así que mi imagen es más linda al final. Por supuesto, hablar de teoría del color es un tema profundo. Simplemente estoy simplificando demasiado todo para que tenga sentido para ti. Pero si te gustaría saber más sobre los colores y la psicología del color, hay muchos recursos en línea. Además, los puedes encontrar en la biblioteca en diferentes libros, pero no es obligatorio. Si no tienes ningún marcador, siéntete libre de usar cualquier color que tengas alrededor, puede
ser colores a base de agua, colores base
acrílica, o cualquier cosa que realmente tengas. Es posible que también quieras tener imagen en blanco y negro. También está bien. En ese caso, puedes saltarte la lección de colorear. Empecemos a pintar. Terminé de colorear. Tenemos esta brillante criatura feliz, pero al final voy a delinear la imagen principal, lo que los colores son más nítidos y la imagen es más clara. Terminamos nuestra criatura. De verdad me interesa ver a tus criaturas, así que si tienes algo de tiempo, por favor comparte tus creaciones conmigo y subirlas en el archivo de proyectos y recursos. Pero por ahora hablemos un poco de nombrar. Mira a tu criatura y piensa si esta criatura te recuerda a alguien, o tal vez tienes algún nombre en mente. Esta criatura me recuerda a uno de mis amigos. Se llama Anna. No es súper creativo, lo sé, pero está bien. Se puede llegar con su propio nombre. Algo así como una combinación de diferentes nombres animales y humanos o cualquier cosa. Eso es todo. Para la siguiente lección, lo que vamos a hacer es crear dos versiones de ilustración digital de tu personaje. El primero va a ser el personaje que acabamos de crear. Vamos a tomar una foto o escanear la imagen, y vamos a cambiar en forma digital. La segunda versión es que vamos a hacer cada paso desde el principio hasta el final y crear ilustración enteramente digital. Va a ser útil, sobre todo para los estudiantes que no hicieron forma analógica. Por último, vamos a tomar nuestras imágenes y probarlas para diferentes propósitos de diseño como hacer pegatinas, diseños para una T-Shirt o bolsa de tote, hacer carteles, postales, y más. Nos vemos en el siguiente video.
7. Digitalizar tu obra de arte: En este video, vamos a hacer dos versiones diferentes de digitalizar tu ilustración. Al principio, vamos a tomar la foto de la ilustración que ya
hiciste , y luego vamos a hacer la ilustración de personajes de esta imagen desde el principio. Al principio, tomemos una foto o también puedes escanear tu imagen. Pero en este momento no tengo escáner, así que sólo lo fotografiaré. Tomé una foto de la ilustración y ahora la voy a transferir a la app Procreate y trabajaré en cada una digitalmente. Si no tienes Procreate ni iPad ni ninguna otra tableta gráfica, siéntete libre de usar cualquier software digital que puedas tener,
como Photoshop, Illustrator, o cualquier otra cosa. Insertaré una foto, la imagen de la que tomé una foto, e intentaré que se vea como estaba en analógico. Usaré curvas, luego moveré la imagen. Voy a borrar los contornos en lugares que no necesito. Usaré la máscara y eliminaré los lados que no necesito, por lo que la foto es más bonita y bonita. Si no me gusta ninguna de las características, puedo quitarla, borrarlas. O también puedo enfatizar los lugares que me gustan. Por ejemplo, algunas de las líneas no son muy visibles, por lo que las enfatizaré con herramienta de pluma. Normalmente uso pincel de script, que es más sólido y más fácil de usar. Tenemos nuestra imagen lista. Se ve casi exactamente como se veía en analógico. Antes de seguir adelante y probar diferentes foros de diseño, voy a digitalizar diferentes retratos y luego al final,
vamos a usar esas ilustraciones para hacer diferentes objetos de diseño. Voy a repetir exactamente los mismos pasos que hice para la versión analógica. En lugar de usar papeles transparentes, voy a usar diferentes capas, pero la opacidad va a ser rechazada. Voy a bajar la opacidad. Abriré la nueva capa, y voy a delinear la imagen como hice en el ejercicio anterior. No te importen los detalles, solo delineando el objeto principal. No necesitaba el celular, así que no lo redibujé,
pero simplifiqué el primer paso. Entonces eliminaré la capa debajo de los contornos porque
ya no la necesito y bajaré la opacidad de capa con contornos. Ahora, vamos a crear una nueva capa encima de ella, y vamos a dibujar una versión más simplificada. Esta vez no necesitamos repetir cada paso, así que haré ahora mismo la simplificación final, y añadiré los toques ficticios ahora, en lugar de hacerlo en otra capa. Ahora, voy a colorear esta ilustración y voy a añadir algunos detalles. Para esto, usaré capa diferente y usaré el filtro de multiplicación en lugar de normal, porque es más fácil colorear así. Esta es una criatura extraña que creé. Es una combinación de un humano y un animal. Al tener dos imágenes principales en este momento, una es esta nueva criatura completamente digital, y otra es la versión analógica que tenemos. Ahora es el momento de preparar esos diseños para diferentes propósitos de diseño como diseños de bolso de mano o camiseta, pegatinas, carteles, o postales.
8. Aplicaciones prácticas: Hay un montón de imágenes de stock y maquetas en línea, y puedes usar la fuente de freepik.com, y puedes encontrar camiseta, y puedes descargar cualquier camiseta lisa blanca, porque va a ser más fácil poner tu diseño encima de la misma. A lo mejor usaré este, y descargaré el archivo. También puedes imprimir esas ilustraciones en tu imprenta local. Puedes poner tu ilustración en diferentes tamaños de papel, y pedirles que impriman carteles, y postales, pero te mostraré un ejemplo de cómo puedes ponerla en una maqueta de playera. Entonces puedes llevar esta maqueta junto con tu archivo a la imprenta, y ellos harán la magia. Insertemos una nueva imagen de una maqueta. Si tienes Photoshop, es mucho más fácil. Simplemente puedes reemplazar un archivo con tu imagen, y hará el trabajo. Pero en este caso, vamos a hacer todo nosotros mismos. El archivo que teníamos, la capa de nuestro primer personaje, Anna está aquí también. Cambiaremos el filtro de normal a multiplicarse, y luego lo vamos a transformar y ponerlo en camisetas de talla más pequeña. Esto es lo que tenemos, Anna está en las camisetas. Podemos hacer lo mismo sobre la segunda ilustración que hicimos. Combiné las capas, y traeré la imagen en la parte superior. Cambiaré el filtro de normal a multiplicarse aquí también, y ya tenemos dos diseños de playeras. Este es el uno, este es el segundo. Estos son algunos ejemplos de lo que puedes hacer con las ilustraciones que acabas de crear. Al menos puedes imprimirlos, y puedes regalárselo a la persona que te
inspiró para crear esas ilustraciones al principio. Enhorabuena, acabas de terminar tu propia ilustración de personajes ,
y tienes al menos una ilustración, y sabes usarlo para diferentes propósitos. Pasemos al siguiente video y veamos lo que hemos creado a lo largo de esta conferencia.
9. Cierre: Enhorabuena, acabas de terminar la clase. Estoy muy orgullosa de ti. Ahora podemos mirar lo que hemos creado a lo largo de la clase. Al principio elegimos una foto de retrato de alguien que nos inspira, o simplemente sacamos una foto de stock de Internet. Después delineamos la imagen, luego la simplificamos, y al final agregamos elementos ficticios, color, y nombramos a nuestra criatura y finalmente, tomamos las imágenes que teníamos. Las digitalizamos, y luego vimos cómo podríamos usar esas imágenes para diferentes propósitos, como el diseño de playeras. Estoy muy contenta de haber tenido esta experiencia contigo. Por favor siéntete libre de compartir tus creaciones con la clase en la página Proyectos y Recursos. Tengo muchas ganas de ver todas tus creaciones. Mi nombre es Masho Margishvili y acabas de ver mi clase sobre la ilustración de personajes, cómo crear criaturas ficticias basadas en la inspiración de la vida real. Ahora puedes usar los consejos y trucos que acabamos de aprender para impulsar tu proceso creativo y crear aún más ilustraciones. Nos vemos la próxima vez.
Masholand, Artist & Designer
