Ilustración de personajes 101: cómo dibujar historias a partir de botánicos

1. INTRODUCCIÓN: Gracias por revisar mi clase, Ilustración de personajes 101: Dibujando Historias de Botanicals. En esta clase, te voy a dar un paso a través mi proceso de convertir una flor en un hada, capturada en un momento de historia. Mi nombre es Emma Macintosh. Soy artista y diseñadora con 18 años como creativa, me encanta pasar tiempo en mi bloque de arbusto nativo y jardín inspirándose en las flores y las plantas que encuentro ahí. Esta clase sería un reto emocionante para aquellos experimentados en dibujar botánicos pero necesitan caracter, o aquellos que disfrutan de personajes pero son nuevos los botánicos. Eso es todo. La clase también es adecuada para aquellos que comienzan ya que los co-directores cubiertos incluirán identificar características únicas de un sujeto y transformarlas en algo nuevo, contar historias con arte, y estas son grandes habilidades para desarrollarse en todos los niveles de tu práctica artística. Te guiaré por la forma en que me gusta recolectar material de referencia e interpretarlo, cómo tejer la emoción en una historia, cómo aplicar acuarelas mientras equilibran tus valores, colores, y texturas, y podrás seguir en tu medio elegido, sin embargo, incluyendo digital. Encontrarás las habilidades cubiertas en esta clase en diseño e ilustración grandes tomas para tus futuros proyectos. Pero primero, únete a mí para crear algunos deliciosos retratos de hadas de flores desde tu jardín. Me encanta ver tu trabajo en la galería del proyecto así que empecemos. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: El proyecto en el que estaremos trabajando para esta clase será un retrato de acuarela de un hada basado en una flor de su elección. Un proyecto de opciones, como siempre he disfrutado, el arte de hadas de flores y retrato de Cicely Mary Barker. Te recomiendo usar flores frescas como tu inspiración y mientras las recoges, pasar algún tiempo imaginando el tipo de hada que viviría en la planta, o alrededor de la planta y cuál es su personalidad podría ser como. Si no tienes acceso a un jardín o flores frescas, puedes usar los recursos PDF y video bajo la pestaña Recursos para utilizarlos como referencia. ¿ Cómo vamos a crear este retrato de hadas de flores? Bueno, en primer lugar, voy a aislar las partes de la flor y las hojas que hacen que la planta sea única y practique dibujándolas y aplicando acuarela. Entonces consideraré la flor. ¿ Qué personalidad sugiere? Voy a crear una pequeña historia que comprende un elemento emocional que ayudará a impulsar la composición del personaje. Antes de empezar a trabajar en el papel, habrá que prepararlo estirando el papel y dejándolo secar. Mientras esperamos que eso se seque, esbozaremos algunas composiciones y escogeremos la que sea la más convincente usar para la pieza final. A continuación, tomaremos esas características florales únicas que identificamos antes y las usaremos para vestir al hada con ropa que mejor representa la flor que escogiste. Antes de empezar a pintar, identificaremos la paleta de colores principal desde la que trabajar, de esa manera la pieza tendrá un campo unido. Cuando estemos todos listos, comenzaremos a pintar en la pieza con acuarelas. Es importante tomarte un descanso de tu trabajo porque es tan fácil acercarte demasiado a él. Después de que vuelvas con ojos frescos te pondremos los toques finales. medida que avanzamos juntos por la clase, les recordaré que publiquen su progresión a la galería del proyecto para que yo y los demás alumnos podamos compartir en el desarrollo de su pieza. Prepámonos para sacar algo de magia de tu jardín. Te veré en la próxima lección. 3. Búsqueda de hadas: Este proyecto está inspirado en la obra de Mary Cicely Barker. Es una artista y poeta que puso una serie de libros de hadas de flores. El artista se inspiró en las plantas y flores que crecen a su alrededor y ella sacaría de la vida, no sólo de los botánicos sino los niños que se habría sentado para ella. puede ver los atuendos de estas hadas se basan en las plantas. Entonces estas flores aparecen en la corona. La ropa es del mismo color que las plantas. Ajuste con el estilo y la coloración de las flores y las hojas también. Aquí se puede ver un momento de historia. No vamos a estar haciendo dos hadas, pero se puede ver que esta idea de historia en la escena, y aquí hay emoción de exploración. Tener que pensar en lo que el hada podría estar haciendo en ese momento mientras interactúan con la planta. Entonces sosteniendo la planta, sentada en la planta, se puede ver que estas alas de mariposa se han alterado para encajar con la paleta de colores y el estilo de la flor. Entonces lo que vamos a hacer es echar un vistazo a las flores en tu jardín. Flores a las que tienes acceso, todas las que has comprado y creando estas pequeñas hojas de referencia. Y luego a partir de estas hojas de referencia, creando una pieza de arte basada en esa flor. Se puede ver esta pieza en particular, que es de Flowers By The Wayside, donde las semillas y cabezas de semilla se han reflejado en el cabello de las hadas. Se pueden ver los colores del marrón y el verde del tallo y las semillas que aparecen en la ropa. Estas formas de la cabeza de semilla están apareciendo en el cabello y también en los hombros y dentro seis alas aquí probablemente sean las alas de mariposa. Pero se puede ver la naturaleza de estas hadas se refleja con este trigo silvestre y esta naturaleza salvaje exuberante de las hadas. Ahora, es hora de explorar tu jardín. Al buscar una planta y una flor, asegúrate de acercarte y personal. Echa un vistazo a las ramas y tallos y tener una buena mirada de cerca a las flores. [ RUIDO]. Puedes ir con algo tan simple como una margarita o algo así, pero algunos pétalos más complejos. Si eres principiante, probablemente aconsejaría contra una rosa ya que son un poco notoriamente difíciles de dibujar. Ponte entre la planta y mira si te puedes imaginar un momento en la vida de algunos muy populares. Echa un vistazo de cerca a las flores y tallos y hojas y mira si sientes que te sientes cómodo para dibujarlas. Échales un vistazo desde todos los ángulos. No olvides hacernos pensar las alas que podría tener este hada si van a tener alas. Hay un montón de diferentes tipos de mariposas para inspirarse y también otros insectos como abejas y libélulas. Una vez que hayas decidido qué flor va a inspirar tu pieza de hada, recoge suficiente de la planta para que pueda ser utilizada para crear una hoja de referencia. Asegúrate de tener algunas de las hojas y los tallos, las flores, cualquier capullo y cualquier otra cosa que pueda ser una característica única de esta planta. En la siguiente lección, vamos a estar comenzando esa hoja de referencia y capturando esas características usando la forma. [ MÚSICA] 4. Encontrar el personaje: forma: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a tomar la flor que has elegido en la lección de mano de hadas. Vamos a crear algunos estudios de las flores, las hojas y los tallos. Crearemos tres perfiles de las flores. Crearemos vista ortográfica del frente, el lateral, la parte posterior. Y también, una vista de tres cuartos. Vamos a bajar una referencia de las hojas y de cualquier tallo, o cualquier otra característica que sienta pueda informar la personalidad de su hada de flores, o tal vez influir en las características de la atuendo. La ropa en la que vas a meter al hada. La flor que he elegido es la flor de la caprina. Es una enredadera de tierra. Está creciendo bastante prolíficamente en esta época del año. Para mí, me gusta por sus formas simples. Cinco pétalos, a los que les han puesto estas líneas extra. Tiene pequeños capullos florales muy dulces en una variedad de hojas de diferentes formas, muy bien redondas con algunos bordes con volantes. Ahora, la hoja fresca de papel. Voy a empezar esta forma de referencia. Estoy usando un lápiz mecánico. Me gusta usar un lápiz mecánico porque no necesito afilar a medida que voy. También me da una bonita línea fina. Tiendo a usar una línea fina con un grafito más duro. H quizás cuando estoy haciendo mi propio trabajo. Permite que las líneas sean muy ligeras y finas, y no aparezcan tanto cuando aplico la pintura sobre la parte superior. Puedes borrar las líneas después de haber pintado encima de ellas. Para los efectos de esta clase, utilizaré una línea más audaz para que puedas ver lo que estoy haciendo en la cámara, pero solo para hacerte saber que normalmente usaría una línea más fina. Empecemos. He escogido algunas de estas capullas. Sólo voy a inspeccionar un poco la planta. Hay una gran variedad de colores que puedes obtener con las capullas. Hay un color naranja más profundo. En ocasiones, tienen estas rayas. A veces, son amarillas con rojo en el medio. Dibujando la forma, solo un trabajo de línea en esta lección. Realmente no importa. Pero cuando vayamos a aplicar color más tarde, aplicaremos el color que vemos. Si hay algunas variedades de las formas de la flor o de las hojas que estás usando, entonces tal vez dibuja un par de ellas, y aplica un color diferente a cada una de esas. Al echar un vistazo ahora a las hojas, veremos que en su mayoría son una forma circular con un borde con volantes. Los tallos son silenciosos ondulados. Salen también del mismo lugar, helechos a eso. En ocasiones, se alternan con una hoja y una flor. También tengo un ejemplo aquí que muestra estas vainas de semillas donde estaba la flor. Se puede ver que estos son los restos de la flor aquí. Ven vainas tienen forma bastante interesante, tres partes junto con crestas en ellas. Tienen este tallo ondulado. Estoy seguro, son bastante parecidos. Creo que incluiré en el diseño. Algunos consejos para empezar. Si todavía estás aprendiendo a ver forma, puede ser bueno representar estas formas tridimensionales utilizando líneas de contorno. Parte del reto cuando tienes un objeto 3D en tu mano es cómo representarlo de una manera 2D. Si piensas en formas simples, entonces son solo formas planas. Son solo líneas en la página, pero la forma en que puedes imaginar su forma es teniendo estas líneas de contorno. Imagina, todos se fusionan aquí en la parte superior de este cono. e irradian hacia abajo. Entonces estas líneas cruzadas de contorno, empiezan a mostrarte la forma 3D. El propósito de mostrarte estas formas simples con líneas de contorno en ellas es que puedes descomponer la mayoría de las cosas en formas simples y primitivas. Revisitaremos esto, cuando hagamos el diseño de hadas de flores porque la figura humana puede ser un poco difícil de dibujar. Las formas primitivas simples con líneas de contorno pueden ser realmente útiles allí para empezar con estas flores. Por ejemplo, la forma del pétalo. No a diferencia de un cono, se inicia estrecho en la parte inferior. Entonces se baña hacia arriba y hacia fuera. Se vuelve más plana, ya que llega al borde exterior del pétalo. Si acabas de empezar, es bueno dibujar estas líneas de contorno en. Ya no tiendo a dibujarlos porque estoy bastante practicado por verlos en mi mente, pero puede ser una herramienta útil, si te encuentras atascada. Aquí están todos reunidos en esta pequeña curva apretada. Entonces al salir de aquí, empiezan a aplanarse, e incluso se curvan. Ahora, se puede ver que este pétalo está empezando a tener un sentido de forma. Yo también puedo crear mis contornos cruzados. Nuevamente, esto es muy curvo y apretado aquí. A medida que las líneas de contorno se acercan al borde del pétalo, se extienden un poco más. Puedo usarlas para mostrar la forma de la flor. No es necesario dibujar las líneas de contorno en cada elemento. Podría ser bueno practicar, a medida que empieces. Pero uno de los pequeños trucos es buscar las líneas de contorno en el objeto, o en este caso, los pétalos de la flor. Si echamos un vistazo más de cerca a esta flor, se puede ver que de hecho hay líneas, que se juntan aquí abajo en la base del pétalo. Se estallan tras la bengala del pétalo. Si dibujo estos adentro, esencialmente darán la ilusión de forma haciendo lo mismo que esas líneas de contorno. Si busco otros atributos, aquí hay pliegues en los pétalos. Crean pequeñas crestas. Si giro el pétalo, puedo ver que esa cresta empieza a convertirse en una línea de contorno. Si vuelvo a dibujar, hace la misma línea, donde va hacia adentro curvada hacia la base del pétalo. Seguiré dibujando este frente ortográfico de la capuchino. Puedo ver que todos los pétalos se originan aquí abajo en la base. Voy a empezar mi siguiente aquí en la base. Sube, se bengala, y aquí tengo la oportunidad de un pliegue, así que voy a poner eso ahí dentro. Quiero decir que estoy agregando en un pliegue, estoy buscando esa cresta. Dibujaré una esquina aquí hasta el inicio de esa cresta y dejaré que se desvanezca. Se suaviza a medida que se mete más en el pétalo, pero además no necesitas dibujar cada línea que ves, a veces es solo una cuestión de sugerencia que hace que el mensaje pase mejor. [ MÚSICA] Sabiendo que hay 1, 2, 3, 4 , 5 pétalos, también necesito crear espaciado y proporción en mi trabajo, así que si agrujo todos los pétalos por aquí de un lado, tendré un pétalo sentado por sí mismo. Mis ojos parpadean de ida y vuelta entre la flor que estoy sosteniendo y el dibujo que estoy haciendo, estoy haciendo pocas estimaciones de ángulos y distancias en algunos casos, correcciones. Si te encuentras un poco perdido, o un poco atascado, haz pequeños ajustes, puedes doblar un poco el árbol, tal vez ensanchar el pedal para cerrar el hueco, depende de ti lo que piensas hace que un dibujo se vea más completo. Si realmente simplemente no se está uniendo, entonces seguir adelante, encontrar un nuevo espacio y simplemente tener otra oportunidad. Paso a mi perfil lateral ahora, mi lateral ortográfico. Estas pequeñas formas que encierran la flor, protegen la flor cuando es un brote, y ayuda a sostener la flor mientras en realidad está floreciendo. La idea de crear estas hojas de referencia no es sólo tener algo que mirar atrás cuando la flor se haya marchitado, sino que también es tener esta práctica, crea memoria muscular, y significa que cuando has dibujado estas flores suficientes veces, entonces se convierte en segunda naturaleza, y significa que cuando vas a diseñar tu teoría de flores, tienes un mango realmente fuerte sobre las características de las flores, así que cuando estés diseñando la ropa, solo saldrá porque recuerdas cómo hacerlo. Ahora tengo aquí un tallo que viene hacia mí, que está escorzando la melodía para ello. Un poco complicado, pero si podemos conseguir algunas líneas para cruzar para sugerir ese volumen que mencioné anteriormente, eso puede ser realmente útil. Esencialmente estoy uniendo diferentes pedacitos de plantas aquí. Se está convirtiendo en un poco de una representación de toda la planta, no necesariamente en un dibujo de vida de cada poquito. Estoy notando que las venas, medida que se unen al borde, estas venas mayores tienen un poco de divot en la hoja, por lo que podría valer la pena capturar y tomar nota de como parte de esta referencia. Estas semillas son interesantes, son una forma desafiante de dibujar. Si puedo conseguir eso enviado a un lugar y luego abanico de ahí, planeando mi dibujo, entonces usaré esas crestas para sugerir realizar. Voy a parar ahí, por lo que la siguiente tarea para ti es seguir adelante y hacer una serie de estas hojas de referencia, hacer todas las que sea necesario para que las flores formadas se familiaricen a ti dibujando, lo suficientemente familiar como para que si te darían una hoja de papel en blanco y alguien te pide que dibujes tu flor o tu planta, tendrías una buena insinuación de lo que quieres hacer y cómo ir sacar sin utilizar la hoja de referencia. Las hojas de referencia aún van a estar aquí para que las utilicemos, pero para tratar de conseguir esa familiaridad y que las formas se conviertan en segunda naturaleza, sí hay que hacerlas unas cuantas veces, así que no te saltes este bit, es importante. Una vez que estés contento con las hojas de referencia que has creado, anota algunas de las notas que quieras capturar para usar como inspiración para más adelante cuando estés diseñando la flor de manera justa. Delicado, creo tímido, las hojas justas es algo que creo que me gustaría incluir en la ropa. El color de la planta en sí, es realmente bastante vibrante, y es fresca, es una planta con un alto contenido de agua, por lo que no es una planta seca. Esa vitalidad viene a través en el color. Agregaremos vibrante y eso podría ser solo los colores, o podría ser una personalidad vibrante. Estos tallos blandos, se repiten una y otra vez por toda la planta, y creo que eso la hace un poco de un tipo peculiar de atributo. No veo a menudo tallos tan doblados en sí mismos, así que voy a añadir extravagantes para estas vainas de semillas, tallos. Ahora que he terminado de capturar la forma de la planta en mi forma de referencia, voy a parar ahí. Gracias por quedarse conmigo, sé que ha sido una larga lección. Los siguientes pasos para ti serán pausar el video, desaparecer, y crear varias de estas hojas de referencia usando tu propia flor que hayas elegido, pero puedes optar por seguir a lo largo dentro de la situación como he hecho. Estarás buscando hacer la ortografía frontal y trasera de la flor, conseguir una imagen de tres cuartos ahí también, y hacer algunos estudios de otras partes de las plantas, hojas, tallos, cualquier cosa que será algo que necesitarás recrear más adelante como parte de la composición, pero también que crees que se prestaría bien a los atributos de tu teoría de flores, ya sea ropa o personalidad. Si tienes problemas para ver la forma o traducir la forma de los objetos 3D al dibujo 2D, entonces recuerda la lección sobre primitivas y líneas de contorno y usa cosas como pliegues en los pétalos o cualquier marca en la planta para ayudar a sumar líneas de contorno. En la siguiente lección, vamos a estar abordando el color. Estaremos tomando las hojas de referencia que has creado, y estaremos agregando color de la planta de referencia, así que asegúrente de tener alguna de esa planta alrededor para usarla como referencia, así que cuando tu planta se marchite, tendrás una referencia de color y forma para tu teoría de flores. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 5. Encontrar el personaje: color: Ahora estamos listos para el color. En esta clase, vamos a estar tomando las hojas de referencia que creamos en la clase anterior y vamos a estar agregando color. Idealmente, tendrías la planta aún disponible para pintar. Si no lo haces, entonces las imágenes de referencia que hayas tomado, fotografiarte o imágenes que tengas en línea en algún lugar o siguiendo junto con esta clase estarán bien. Pero a la perfección podrás mirar la referencia real en tu mano y pintar a partir de eso. Estoy usando acuarelas, solo estoy usando un pequeño set de viajes de Winsor & Newton, pero si tienes tus propias acuarelas entonces solo sigue junto con esas. Alternativamente, si quieres usar marcadores o lápices u otra pintura, o incluso si estás coloreando, si lo estás haciendo digitalmente en una tableta, entonces eso está bien. Los principios son los mismos, pero entraré un poco más de profundidad sobre cómo usar las acuarelas. Algunos consejos para agregar color es que comenzarías particularmente en acuarela, desde tus colores más saturados primero. Ese será el color que cargues en tu pincel, y luego trabajarás desde los lugares más saturados hasta los lugares menos saturados. Estarás creando tus reflejos a partir de la ausencia de color porque el papel es blanco. Presta atención a la carga de la pintura en tu pincel porque si encuentras que hay bastante ahí y lo aplicas al papel, podría inundar el papel o la hoja, y podrías obtener resultado no intencionado. Si terminas con mucho en el papel, entonces puedes borrarlo usando algo absorbente como una toalla de papel o un pañuelo o algún tejido absorbente que tengas. Simplemente me gusta tener un trozo de toalla de papel junto a mi agua, y luego me pondré el pincel en eso. Cuando hablo de colores saturados, lo que quiero decir es que hay mucho pigmento ahí. Primero tomaré este amarillo y traeré un poco de agua ahí para que empiece. Estoy rodando mi cepillo por ahí en ese remojo todo, así que eso es un pincel bastante cargado. Tiene un poco de agua y en su mayoría pigmento, por lo que está bastante saturado, es un pincel bien cargado. Si hago una línea aquí, entonces verás que es un color bastante saturado porque tiene mucho pigmento ahí en comparación con el agua. Apenas pondré mi pincel aquí y dibujaré de nuevo. Verás que es una aplicación ligeramente más ligera, y también una aplicación seca del mismo color, para que puedas ver los cambios de trazo. Si entonces empiezo a agregar agua, en realmente solo la punta más pequeña del pincel en el agua, vuelvo a dibujar, se puede ver que tengo más relación agua a pigmento aquí. Se puede ver que se está agrupando un poco alrededor de los bordes exteriores, y le da ese aspecto clásico de acuarela. Si vuelvo a sumergirme, pinte de nuevo, tengo sólo un poco de líquido por el fondo, pero en general hay apenas menos pigmento y más agua. medida que presiono más fuerte sobre el pincel, obtengo un trazo más ancho y a veces más color alrededor de los bordes, depende de dónde del pincel esté ese pigmento. Realmente no lo había sumergido todo el camino, todavía había pigmento en el backend del pincel, no la punta. Yo remolino eso alrededor en el agua, un pincel bastante cargado. Ahora hay mucho líquido aquí, tal vez demasiado, lo cargué demasiado, sólo voy a frotar un poco. Me estoy quedando sin espacio aquí. Ahora tengo un trazo muy pálido. Se puede ver que un color tiene una graduación de muy saturado hasta no muy saturado. Cuando digo trabajo desde las zonas más saturadas a lo menos, piense en dónde están los aspectos más destacados en la flor. Quieres poner en el color más profundo lejos de esos reflejos y luego trabajar tu camino de regreso. Si vuelvo a mi línea muy saturada, voy a poner un poco más de agua aquí, volver a cargar mi pincel. Si creo un círculo, el exterior de mi círculo está muy saturado y sólo podría seguir coloreando, aplicar pintura aquí y sería bastante sólido. Pero lo que quiero hacer es crear algún sombreado, así que me estoy sumergiendo en el agua, quitando un poco de carga del pincel. Estoy aplicando pintura aquí que sigue siendo bastante pesada, así que voy a dab otra vez. Vuelve a entrar, dab otra vez, vuelve a entrar. Ahora estoy consiguiendo esa luz en el medio. Digamos que hay una bola amarilla brillante y hay una fuente de luz que viene de la parte superior izquierda. Dejemos un punto culminante entonces, y trabajemos desde lo saturado a lo menos saturado. Realmente voy a cambiar este pincel ahora, deshacerme de algo de ese pigmento. Debido a que esta línea exterior todavía está mojada, puedo mezclarla. Si vinieras a una línea seca, puedes aplicar agua y volver a trabajar en una pintura. Se puede frotar en esto y quitar, pero sólo va tan lejos, y llegará un punto en el que no se puede levantar más tinta de la página. Es bueno venir a esto lentamente, hacer unas cuantas carreras de práctica hasta que te sientas un poco más seguro con la mediana. Este amarillo no es del todo el amarillo de este pétalo, más naranja. Voy a recoger algún pigmento aquí, un poco más grueso, y siempre se puede regar hacia abajo. Agregaré algo de este amarillo. Sólo estoy retorciendo mi pincel para empujar eso. Limpia eso, y voy a recoger un poco de rojo también, no tanto rojo porque este color base probablemente esté más cerca del amarillo de lo que es al rojo, así que solo agregaré un poco. De hecho, saca parte de la carga del pincel y solo mira a dónde me lleva eso. Puedo hacer con un poco más. [ RUIDO] Parece bastante bueno con más de ese amarillo, en realidad tal vez no tan amarillo. Tengo dos amarillos aquí, uno está un poco oscurecido por este verde. [ ANTECEDENTES] Debería haber limpiado primero mi paleta. [ RUIDO] Me pongo bastante a menudo con colores. Hay un color fresco y un color cálido suministrado o eliges comprar. Voy a añadir un poco de amarillo frío aquí, y se puede ver que cambia. El naranja le da un poco más de vitalidad, un poco más de elevación, así que creo que voy a ir con esa. Voy a empezar por el borde exterior de estos pétalos con esta naranja amarilleada más cálida, y voy a trabajar mi camino hacia el centro, que es de color amarillo pálido más frío. No hay muchos reflejos blancos muy brillantes en esta flor. Por lo que no necesito dejar gran parte del papel que se muestra a través, pero hay algunas sombras que aplicaré más adelante. [ MÚSICA] Estoy pasando al color rojo. Voy a empezar en esta sección diferente de mi paleta. Ahora ese color es en realidad bastante cercano [MÚSICA] a lo que tengo en este pétalo. Veamos. [MÚSICA] Ahora hay que ser un poco cuidadoso aquí porque mis pétalos se marchitan desde que dibujé la forma, y no se ve igual, pero voy a confiar en la forma. [ MÚSICA] Cuando estás pintando colores uno al lado del otro, es una buena idea esperar a que ese primer color se seque, lo contrario podrías encontrar el segundo color corre y sangra en el primero como lo ha hecho por mí justo aquí. [ MÚSICA] Cambia hacia arriba para un pincel más fino. Eso depende de ti el estilo que usas. Es posible que quieras aplicar unas huelgas plumosas muy finas o tal vez quieras mezclar y no mostrar los trazos individuales en absoluto. Eso es preferencia personal. [ MÚSICA] Podría encontrar que esto evoluciona a medida que lo pinto. Estas tienen que ser perfectas, estas hojas de referencia, realmente son sólo una exploración del estilo y el color que vas a buscar. [ MÚSICA] Tengo estas líneas muy oscuras viniendo por el centro, también están muy bien. Tengo un par de colores aquí. Tengo un marrón y tengo un granate. [ RUIDO] Voy a aplicar algunas sombras ahora. Esto es bastante saturado en color, probablemente use algunas sombras para agregar un poco de profundidad y realismo. Muy a menudo las sombras tienen una naturaleza más fresca para ellos, y así que en lugar de agregar en negro, lo que agrega una dureza a tu paladar, y a veces eso puede ser intencional. cosas que son buenas de usar son azules, Es como un azul prusiano [MÚSICA] [RUIDO] y marrón. [ RUIDO] Si fueras a mezclar un azul y un marrón juntos, entonces obtendrás un color muy oscuro, que puedes construir desde varios estados de saturación hacia tus sombras. No lo aplicaré directamente sobre esto porque el color será bastante duro, pero lo que voy a hacer es mezclar un poco de él en el amarillo, y voy a empezar por el costado. Solo toma un poco de mi pincel. Se pueden construir las sombras, por lo que comenzaremos de una manera sutil. [ MÚSICA] Estoy mirando la flor principalmente las sombras, y son sombras muy pesadas en esta instancia. Están principalmente aquí abajo pero la luz no alcanza tanto. También están en los bordes exteriores de los pétalos en esos pequeños pliegues y crestas. [ MÚSICA] He aplicado un poco demasiado ahí, voy a recoger eso usando algo absorbente como una toalla de papel. [ MÚSICA] También voy a añadir algunas sombras, solo imaginando que los pétalos están lanzando sombras entre sí. Dondequiera que se superpongan, solo pondré un poco de sombra ahí debajo. Soy un poco cauteloso al hacer esto muy oscuro por dentro de aquí. [ MÚSICA] Es verde amarillento muy pálido. Podría introducir un poco de verde en este punto. Eso ayuda a sumar un poco de interés visual. Se está poniendo un poco fangoso ahí en el centro. Está un poco fangoso pero está mojado, así que volveré a eso una vez que esté seco para aplicar un poco más de definición. [ MÚSICA] Le estoy dando a esto una pequeña oportunidad de que se seque, y ahora voy a volver a volver a profundizar esas sombras un poco. [ MÚSICA] Lo que me gustaría hacer es sólo colorear algunas de estas formas más nítidas porque eso proporciona tu contraste visual entre muy suaves y tener algunas formas puntiagudas. [ MÚSICA] Estoy notando que hay mucho más verde pálido que viene a través, y un amarillo más fresco en la parte de atrás aquí, así que voy a traer eso ahora. [ MÚSICA] El dorso de estos pétalos es casi del mismo color que estos sépalos. [ MÚSICA] Ten en cuenta las pequeñas gotas de agua, pueden correr por tu pincel e inundar tu trabajo. [ MÚSICA] Llegando a un color fresco. Estoy eligiendo un tono más cálido en la sombra para proporcionar ese mismo contraste. [ MÚSICA] Estoy confiando cada vez menos fuertemente en la flor real que estoy sosteniendo en mi mano. Ahora que estoy empezando a tener una idea de cómo se aplicarán los colores. Pasando y siguiendo esos pequeños papeles. Amarillo oscuro alrededor del exterior en la parte posterior. Amarillo fresco hacia la base de los pétalos. Esto está trabajando para no tener las flores frescas. Una vez que consiga los roles o la sensación de la pintura, podré pintar sin la flor y usaré una hoja de referencia como guía, pero será mi memoria la que mejor me sirva. [ MÚSICA] Estoy levantando estos pedacitos aquí porque estoy mirando esta flor y viendo que son bastante brillantes en la espalda. Ese pequeño brillo y yo realmente no hemos representado este brillo. Sólo voy a recoger algo de esta pintura. Un poco de brillo en estos sépalos en la parte posterior a cada lado. Eso está empezando a verse mejor. Tengo más definición entre las áreas claras y oscuras y estoy representando lo que estoy viendo un poco mejor. Si encontrarías perderte, acuarela es bastante indulgente de esa manera, puedes agregar agua y recoger el color. Voy a probar diferentes colores para esta flor de tres cuartos. Este es de un color muy vibrante, no estoy seguro de que vaya a poder replicar esto con los colores que tengo aquí. Pero lo intentaré. [ MÚSICA] Creo que la familion va a servir bastante bien. Tal vez con un poco de amarillo frío ahí dentro. [ MÚSICA] Se puede ver que me estoy sacando más de estoy mezclando en el papel un poco más aquí. Tiene un poco más de agua aquí en el pétalo y estoy dejando que sangra porque puedo ver mucha variación de color aquí. No quiero pintar cada pedacito individualmente. Se verá más naturalista si se mezcla en el papel. Conseguir mis líneas de contorno con el color. Ahí hay unas líneas más oscuras, pero voy a volver una vez que esto esté seco, para aplicarlas. Si lo hago mientras está mojado, sangrará. Ahí, bonito y afilado. [ MÚSICA] Empezando ahora por las hojas, voy a empezar por el medio con la saturación y ver cómo va. Podría tomar un poco de experimentación para ver cómo puedo conseguir que estas venas aparezcan, que son un poco más ligeras. Parte del proceso de pintura es tomar decisiones. En la vida real, son de un color más pálido, pero las he acostado con un lápiz que es oscuro. Necesito decidir cómo voy a representar a esos. [ MÚSICA] Esta hoja más madura no es tan verde brillante. Voy a mezclar en algún otro color y ver si puedo lograr este mismo verde. [ MÚSICA] Lo que espero hacer aquí es una sugerencia de las líneas, las venas, y luego desvanecerlas en solo una sugerencia. [ MÚSICA] Parte de esta hoja de referencia que estás creando es experimental, así que no tengas miedo de probar cosas nuevas. Si no funcionan, prueba algo diferente. Es una técnica que estás buscando. ¿ Cómo puedes conseguir ese efecto, la ilusión de lo que estás viendo? Si no puedes representarlo exactamente ¿cómo lo vas a representar? Puedo ver que estos tallos son de color verde muy pálido pero hay algunos rojo granate moteado en algunos de estos tallos, particularmente donde se encuentran con el tallo principal. [ MÚSICA] Voy a dejar eso ahí y ahora es tu turno. Algunas cosas que quitar de esta lección. Cuando vayas a agregar el color a tu hoja de referencia, asegúrate de identificar los colores principales que estarás usando. ver si tal vez se puede hacer una nota de qué colores se van a combinar en qué elementos. Cuando estás aplicando tu trabajo de color de más saturado a menos saturado. Siempre se puede agregar agua para extender el color. Piensa en dónde van tus puntos destacados y trabaja en torno a eso. Eso te preparará para el éxito. Cuando estés aplicando las sombras, espera un poco a que la pintura se seque para que no esté corriendo con agua, sobre todo si quieres aplicar sombra más nítida. Piensa en el color opuesto para crear una sombra más convincente. Pensando en la rueda de color, si tienes algunos colores anaranjados, es posible que quieras añadir un poco de azul. Si tienes algunos colores azules, es posible que quieras añadir un poco de naranja. Experimenta un poco, juega con las técnicas. Se puede ver que empecé con cierta técnica pero luego descubrí algo que funcionó mejor, así que haré una nota mental de eso y lo llevaré adelante a la siguiente pintura que Yo sí. Cuando haya terminado de agregar color a su hoja de referencia, agréguelo a la galería del proyecto. Entonces yo y otros estudiantes podemos brindarte retroalimentación, tal vez obtener un poco de inspiración. A continuación, estaremos encontrando la historia en tu pintura. Te veré en la galería del proyecto y te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Resúmenes: Ahora que has creado tu hoja de referencia de la flor, vamos a pasar a encontrar alguna historia para envolver alrededor de tu hada de flores. En esta lección, estaremos creando una serie de miniaturas o pequeñas imágenes conceptuales para ayudar a despertar esa idea de historia y a descifrar la composición del ritmo final. Podrías empezar a pensarlo como persona y si esa persona con esos rasgos de personalidad estuviera en una pequeña escena, teniendo un pequeño momento en su día, ¿qué podrían estar haciendo? Lo que vamos a hacer es llevarte el papel barato [RUIDO] que estás feliz de tirar y menos inhibido para simplemente dibujar por todas partes y si no funciona, voltea a la siguiente página. Toma ese papel y toma probablemente un lápiz bastante suave, así que voy a empezar con un 4B y ver cómo va eso. Algunos consejos para cuando estás creando tus miniaturas o pequeñas imágenes conceptuales es mantenerla muy suelta. No estás buscando dibujos detallados aquí. El motivo por el que se les llama miniaturas es porque no puedes encajar demasiado detalle en ellas. Se supone que son ásperas y sueltas y simplemente sacuden las telarañas y consiguen que suceda algo de inspiración, así que da vuelta a los piñones y mira si puedes encontrar algo que vale la pena llevar a la siguiente etapa. Cuando digo que hacemos una miniatura, probablemente sobre este tamaño y es posible que estés deseando hacerlo en un retrato. O podría estar deseando hacer dentro un paisaje y se puede hacer una variedad de estos. Pero la idea es tener algunos de ellos en la página. Puedes dibujar una caja si quieres. No tienes que estar limitado por una caja. Me parece que me ayuda un poco solo tener una frontera hacia la que trabajar y no estarás dibujando mucho detalle. Algunas de las palabras que elegí fueron delicadas, tímidas, peculiares, vibrantes y libremente. Libremente es probablemente más que ver con los códigos en lugar de libremente personalidad, sí tenía un pensamiento de que tal vez el hada de las flores estaba empujando su camino hacia arriba desde debajo de todas esas hojas. Empecemos ahí. Aquí tengo una hoja, una carita. Dibujemos nuestras líneas de gestos y tal vez esto está empujando hacia adelante. Aquí una pierna. No tengo un buen centro de gravedad aquí, así que tal vez la otra pierna está aquí. Alas. En qué está parado, pie sobre otra hoja. Trae algunas flores aquí también, así que si tomo este concepto muy simple y lo divido en dos tercios, la regla de los tercios es un truco compositivo. Si fuera a dibujar esa regla de tercios y decir, entonces mi punto de interés es mi hada de las flores. Tal vez quiera cara para estar aquí mirando en esta dirección, así que voy a dejar un poco de espacio aquí. Lo que estoy tratando de hacer aquí es poner puntos de interés en estos tercios. No tienes que tener todo en una pequeña cajita, pero es solo una pauta de dónde poner las cosas en una. Crearemos un mejor equilibrio visual. [ MÚSICA] He probado algunas opciones diferentes aquí. Empecé con tímido, donde mi hada está sosteniendo la hoja y mirando desde debajo de ella. Continuó con el tema tímido, pero un poco más alto. No estoy muy contento con éste. Tengo un hada sentada en la hoja y empujando hacia arriba una hoja con flores alrededor. Entonces he pensado que exploraría vibrante a estos colores vibrantes, tal vez las personalidades un poco más vibrantes, por lo que en eso la composición, lugar de estar oculta y más baja, he poner al hada más alto y en una pose más pecho hacia adelante. Aquí, el hada está parado sobre una hoja, y se inclina para mirar u oler esta flor. Aquí, tengo al hada de pie sobre hoja usando una vaina de semillas para el equilibrio y he usado este cofre curva hacia fuera inclinándose hacia adelante para la curiosidad. Estoy mirando esta flor por aquí. Dejé algunos espacios en blanco, algún espacio vacío aquí, y esto está creando un equilibrio. Tengo mucho ajetreo y peso visual por aquí, pero tengo un descanso, un poco de espacio y calma por aquí y estoy empezando a gustarme esto como una composición. He explorado que un poco más allá por aquí, donde el hada esta vez está parado sobre un tallo, por lo que las piernas se extienden un poco más por el equilibrio, un brazo fuera para el equilibrio. Aún con su pecho hacia adelante curiosidad, pero quizás un poco más exploración y maravilla, un poco más vibrante,. Llegar por aquí para tirar hacia abajo y mirar una flor y luego estoy llenando el espacio aquí con más flores y hojas. Tengo una vaina de semilla rizada, tengo un pequeño capullo de flor pasando aquí también. Estoy pensando en este momento me gusta uno de estos dos. Creo que éste casi tiene un poco de timidez al respecto. La forma en que se inclina hacia adelante, suavemente, inclinándose para mirar la planta, para mostrar curiosidad aquí. Este tiene más de una sensación vibrante. Creo que me gusta la sensación vibrante de éste. Voy a probar esto primero y ver a dónde me lleva eso. Voy a dejar mis miniaturas ahí. He elegido uno con el que estoy contento, voy a llevar adelante a la siguiente etapa. Podría volver y hacer unas cuantas más. Eso está bien si es un poco de ciclo. Ahora es tu turno. Lo que tendrás que hacer es conseguir un poco de papel y un lápiz suave y crear unas cuantas hojas de miniaturas propias. Sigue adelante hasta que encuentres una miniatura que resuena contigo para una historia y composición. Algunas cosas a tener en cuenta, dejar que la personalidad de un hada de flores lleve la historia. Toma referencia de tu hoja de referencia. Mantener algunos nodos sueltos y pequeños, mantiene las ideas fluyendo para seguir moviéndose. Presta atención a tu jerarquía visual y composición. Tengo que pensar si seré líder primero y dónde segundo y donde tercero, y usar la regla de los tercios para ayudar con su colocación, durante la creación de su composición. No tienes que dibujar las líneas en cada momento. Una vez que te acostumbras a esto, puedes dejarlos fuera y simplemente entender dónde está el equilibrio. A continuación estaremos preparando el papel de acuarela para la pintura. Pero mientras tanto, publica tus miniaturas en la galería del proyecto, y te veo en la siguiente lección. [ MÚSICA] 7. Estirar el papel: Regresa tu mente. ¿ Alguna vez has creado un cuadro de acuarela? Mientras estás pintando en el papel arrugado y revuelto, y solo esperabas que se aplanara cuando se secó y lo hizo un poco, pero no todo el camino y tenías estas olas en tu pintura, arruinando el look de tu pintura. Eso es lo que evitará este paso y estaremos usando esta cinta. Esta cinta es una cinta de papel con un pegamento en la parte posterior de pegamento soluble en agua. Lo que vamos a hacer es esencialmente pegar este trozo de papel y cuando se seque, la cinta ayudará a estirar el papel plano a medida que se seca. Uno de los temas que puedes encontrar con la cinta de papel es donde el papel pierde demasiado pegamento cuando lo estás casando y no se pega correctamente. Se puede ver que esto se levanta a un costado. Está atascado en algunos lugares, otros lugares no se han adherido. El problema con esto es que no sostiene el papel mientras se seca y lo estira. Se puede ver si traigo esto un poco más cerca de la cámara, [RUIDO] el papel no es plano. Esto no hará una buena pintura. Para estirar el papel, hay algunas cosas que necesitarás. En primer lugar, el papel en sí, se necesita tablero, algo para pegarlo, para permitir que se estire. Necesita alguna cinta de papel. Se trata de una cinta de papel con pegamento en el otro lado, no a diferencia de un pegamento para papel tapiz. Es agua activada. Puedes comprarlo en tiendas de arte o en línea. Estaremos mojando ese papel en un pequeño tazón de agua. [ RUIDO] Necesitaré unas tijeras para cortar ese papel. Cuando la cinta está abajo en los bordes exteriores del papel. Tomaremos un poco de agua dulce y un pincel grande, y aplicaremos esa agua por todo el papel para mojarla. En primer lugar, colocaré el papel donde quiero que esté en el tablero. [ RUIDO] Toma la cinta. Quiero que esa cinta se superponga los bordes del papel. De esa manera sé que va a conseguir un buen agarre en el tablero y el papel juntos. Ahora no voy a sumergirlos todos en al mismo tiempo porque el pegamento se moja bastante rápido y se disolverá en el agua para cuando llegue al último, más probable es que el pegamento tenga mayoritariamente disuelto. Yo los haré uno a la vez. Empieza con un lado corto. Realmente solo quiero pasarlo hasta que pueda sentir la pegajosidad del pegamento que se está activando en la cinta. Estoy sintiendo la parte posterior de esto, la pegajosidad está empezando a desgastarse. Haberlo movido no es buena idea comenzar con una pieza fresca. Fuera del costado del papel, solo un poquito del borde del papel y del resto [MÚSICA]. Conseguir mi agua dulce ahora, [MÚSICA] aplica eso bastante liberalmente para mojar el papel y se abrochará mientras se moja, eso está bien. Si la cinta lo está sosteniendo correctamente, se estirará plana a medida que se seca. Voy a dejar esto para que se seque y estire plano, entonces volveremos a eso cuando estemos listos para hacer el cuadro. Ahora que el papel se ha secado, se puede ver que es muy liso y plano. Inclinarlo. Se puede ver eso también. Esta es una bonita superficie lisa para que mi pintura aplique a. Dejaré eso a un lado mientras ahora pasamos a crear algunos dibujos conceptuales. Recuerda trabajar rápidamente con la cinta de goma para que el pegamento no se lave. Es agua activada y se lavará rápidamente. Asegúrate de que estás trabajando una pieza a la vez y además no la tienes en el agua demasiado rápido y solo Comprueba que sea gomoso ya que lo estás poniendo abajo para asegurarte que el pegamento se adhiera al papel y al tablero como se obtiene un bonito papel estirado plano. [ MÚSICA] 8. Boceto de conceptos: Vamos a empezar a crear el boceto conceptual sobre papel rudo para que no haya mucha sensación de miedo a cometer errores. Vamos a vestir al hada, por lo que creamos alguna ropa, basada en la hoja de referencia y vestimos al hada en eso y luego estará bien configurado para llevar a nuestra hada de flores al papel final y empezar creando esa hermosa perspectiva. Empecemos por dimensionar mi boceto. Estoy usando un cuaderno de bocetos A5 aquí. Entonces eligiendo la miniatura que voy a sacar adelante y marcando mi regla de tercios. Ahora antes de meternos en esbozar al personaje, quiero llevarte a través una pequeña lección sobre maniquíes de caja, mirando dibujando nuestras líneas de contorno sobre formas primitivas. Ahora nos imaginamos que este cubo es una cara para luego mover esa caja alrededor. Podemos imaginar de qué manera podría estar mirando el hada. De repente esta caja se convierte en el comienzo del personaje donde se inicia dibujando en la caja, eligiendo la forma en que se enfrenta el personaje y la perspectiva en la que estás mirando al personaje . Entonces puedes empezar a trazar las líneas del gesto, acertando el centro de gravedad, dibujando en las principales articulaciones de los hombros y brazos, codos, las rodillas y las caderas, y creando contacto con tus pies puntos. Ahora carnosando esto con algunas formas más primitivas. Usar cajas nuevamente te ayudará a orientar al personaje y obtener una buena perspectiva que coincida con la cabeza que configuramos primero. Después reemplazar estos alambres por cilindros crea más de una forma y podemos empezar a ver a este personaje ser carnado. Estoy haciendo algunos ajustes. Todo el punto de mantener esto áspero es que puedes borrar y agregar de nuevo si te equivocas algo. Vale la pena señalar que cuando arrancas el brazo que está detrás, la caja torácica aquí está inclinada. En realidad esa primera articulación está escondida por el cofre. Nuevamente, girando esto alrededor e imaginando tal vez estamos mirando hacia arriba al hada mientras mira hacia la distancia, trazando mis principales articulaciones y ajustando esa caja de cadera para que coincida con la perspectiva que fue puesta por la cabeza de caja y ahora consiguiendo un look de cadera más sofisticado, y reemplazando esos cables por cilindros de nuevo. Estamos encontrando ese maniquí de caja, consiguiendo sus manos colocadas correctamente con la relación correcta. Aquí imaginando que esta hada se aferra a un tallo pequeño con flores y hojas. Primeros pasos en el boceto real. Imaginando a partir de esta miniatura ahora, lo que podría parecer realmente como un hada. Por lo que esta caja está inclinada, mirando hacia arriba a la derecha y empezando a trazar en mis principales puntos para las articulaciones. Conseguir la rotación de los hombros y las caderas correcta y refiriéndose a mi hoja de referencia. He tomado un descanso del maniquí de caja aquí para agregar en los tallos porque quiero que el hada de las flores se pare en algo. Sólo para asegurarse de que haya contacto entre la flor que está tocando el hada y el tallo en el que está parado el hada y asegurándome de que no voy a alargar accidentalmente mi flor hada entre los dos y estirarla. Así que estoy tratando de conseguir las proporciones correctas. Ahora porque he estado practicando en mi hoja de referencia, las formas florales y las formas del tallo están saliendo con bastante rapidez. Sólo voy a acabar con esto. Aquí es donde estoy planeando las composiciones. Estoy consiguiendo el equilibrio justo entre el hada de las flores y las flores, y las hojas y los tallos, pero también asegurando que capte lo suficiente de la planta para que quede claro qué flor esta hada está sentada. Ahora volviendo a mi maniquí de caja. Ahora tengo algún contexto. Hada de las flores tiene algo en que pararse y está llegando a algo. Ahora estoy mirando en qué camino está inclinado el torso del hada y las caderas. Ahora bajando a encarnar esos pies. Ahora estoy borrando y rehaciendo , borrando y rehaciendo, y eso está perfectamente bien. Queremos hacer esto en el papel rudo donde no importa que queden esas manchas de grafito. He empujado esta pierna hacia fuera porque mi centro de gravedad estaba apagado y habiendo mirado la pose, no se veía natural. Rehaz esto tantas veces como necesites, y esto se transcribirá en el boceto final. Cuando estés contento con la pose, ven a un lado y crea un par de maniquíes de caja de apenas pie para diseñar la ropa esencialmente. Utilizamos la forma de referencia. En este caso, me imagino que estos pétalos suaves podrían ser blusa negra o una falda. Estoy tratando de capturar esa llamarada de los pétalos en la falda. Sólo conseguir que eso se eche. Pero también sabiendo que esto se supone que es tela, me estoy tomando un poco de licencia artística aquí y me voy partway entre pétalo y partway entre lo que sé tela para lucir. Estoy manteniendo el calzado y el trabajo de piernas bastante simples. Apenas unas medias y algún pequeño deslizamiento en el tipo de zapatos de hada. Usando un par de lineamientos para asegurar que mis proporciones sean correctas para este lado ortográfico. Estoy haciendo el maniquí de caja desde costado y desde el frente. Entonces esencialmente usando no muy líneas de regla, solo las estoy mirando. Pero tratando de conseguir las proporciones igual. Mirando este capullo de flor, la parte de eso me hace pensar que podría ser un poco de sombrero, así que estoy usando los sépalos. Simplemente creando un pequeño sombrero para el hada y creando un poco de top ortográfico del zapato. Sólo para que sepa cómo se ve desde la mayoría de los ángulos. Entonces desbaste unas cuantas alas de hadas y decidiendo que probablemente voy a ir con esta polilla de la col o ala de hadas mariposa de col y recordando solo para poner desde el frente, esos sépalos, el pequeño sombrero. Ahora puedo encontrarme y empezar a vestir mi maniquí de caja, borrando partes del maniquí de caja mientras voy y reemplazándolo con esa ropa que diseñé a un costado. Es sólo un poco más fácil diseñar la ropa a un costado donde no afecta mi maniquí de caja donde borro y vuelvo a dibujar. Ahora sé cómo se ve. Puedo copiarlo sobre el maniquí de caja sin demasiado borrado y perder de mi caja maniquí construccion. [ MÚSICA] Hemos cubierto mucho en esta clase. Pero antes de pasar a aplicar estos pasos a tu propio proyecto, hay algunas cosas que me gustaría que te quitaras. Cuando estés trabajando en tu concepto, trabaja en papel rudo porque te permite sentirte un poco más libre y probar fácilmente cosas nuevas y cometer errores y empezar de nuevo. Crea un maniquí de caja al principio y solo trabaja en la estructura de tu hada de flores. Diseña tu ropa a un costado y luego cuando estés contento con ella, vuelve y aplica esa ropa al maniquí de caja. Cuando tengas tu boceto conceptual en el papel rudo, publica una foto de eso en la galería de tu proyecto para que todos podamos echar un vistazo y compartir en nuestra retroalimentación y aliento porque sé que esto es un paso difícil. Te veré en la próxima lección donde comenzaremos a poner ese boceto conceptual en el papel estirado terminado y comenzaremos a dar vida a esta hada de las flores. [ MÚSICA] 9. Boceto final: Ahora que tengo mi boceto conceptual terminado y mi papel final estirado y listo para funcionar, empezaré a transcribir y copiar sobre ese boceto en el papel final. La mayor parte de esta parte inicial solo está trazando mis puntos principales para que pueda obtener todas las proporciones y el dimensionamiento correctos. Realmente he esbozado ligeramente en el tallo principal y una de las flores que se está tocando, y luego usando una regla para conseguir cosas como dónde empiezan las caderas y donde los pies hacen contacto y la siguiente línea. He dibujado a través de la falda por las piernas, sólo para poder conseguir la longitud de las piernas y donde se conectan a las caderas en las proporciones correctas. Iré por ahí y lo borraré y lo reemplazaré más tarde. El siguiente punto de contacto es esta mano en el pétalo. Ahora sólo desbaste en la mirada del hada, por lo que la tapa de la boca. Ahora, sí paso un poco más de tiempo solo en las características del hada en este punto. Sé por experiencia que borrar y sumar en muchas líneas de grafito en la cara porque el rostro es tan importante para los humanos puede empezar a engordar. Una vez que tengas esa fangosidad en la cara, es realmente difícil conseguir el detalle que deseas. Sí paso mucho tiempo sólo consiguiendo las líneas bien. Te darás cuenta de que me estoy moviendo por ahí y no me quedo en un solo lugar por demasiado tiempo. Hay una buena razón para esto. Es fácil perderse un poco en las malas hierbas si te quedas en una parte y puedes perder tu sentido de perspectiva y proporción. Es una buena idea moverse. [ MÚSICA] Ahora que estoy bastante contento con el hada, estoy pasando a poner los pétalos de las flores. Estoy pasando un poco más de tiempo mirando la hoja de referencia y siendo un poco más deliberada con el trabajo de línea aquí. Voy a refinar este boceto a medida que vengo, sabiendo que algunas de estas líneas podrían pasar a través de la pieza final. Un poco más cuidadoso con respecto a la colocación de estas líneas. Pero estos elementos, habiéndolos practicados muchas veces en la hoja de referencia, me siento muy cómodo acerca de cómo dibujarlos. Sabiendo que voy a pintar en mucho detalle, no voy a poner todo en el trabajo de línea. Quiero tener cosas como las venas finales en las hojas que atraviesan en pintura a diferencia del plomo de grafito. Asegurándose de conseguir estos pliegues bastante definidos porque están creando el sentido de volumen con la línea de contorno. Algunos de estos trabajos de línea es bastante ligero y sé que eso es sólo una guía para donde irá la pintura, no necesariamente estar mostrando a través. [ MÚSICA] Terminando esta línea trabaja aquí, entonces estamos listos para aplicar algo de pintura. Algunas cosas que debes recordar cuando estás creando tu boceto final, usa una regla para ayudarte a trazar esos puntos principales desde el boceto conceptual hasta el boceto final y refinar las líneas tal como estás transfiriendo ese concepto al documento final. Asegúrate de que estás dando pasos atrás regularmente para revisar el boceto en su conjunto y no copiar ciegamente del concepto a la final. Cuando hayas terminado de poner tu boceto final en tu papel final, estamos listos para empezar a aplicar pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Pintar el hada de la flor: Estoy preparando las muestras a un lado usando mi forma de referencia como guía. Entonces una vez que me sienta cómodo con los colores por los costados, me pondré con la pintura en la pieza. Con pintura, tengo aquí dos frascos de agua; uno para la limpieza principal del pincel y otro para solo una limpieza final. Voy a estar confiando en la hoja de referencia principalmente, pero también tengo unas cuantas flores creciendo. Empezaré con un amarillo fresco y también he añadido en algunos de este amarillo cálido también. Solo un toque de este fresco rojo bermellón para crear más de un color anaranjado. Pinto en mi muestra principal y luego por si acaso toma un tiempo entre aplicaciones de color, pondré en un poco de referencia oscura de las proporciones en las que mezclé. El amarillo frío, el amarillo cálido, y solo un toque de este color bermellón. Ahora para las flores rojas que tengo aquí, son de un color muy brillante, así que estoy probando solo el bermellón y viendo cómo se ve este cálido color rojo granate ahí. También estaré usando un fresco verde herbáceo, pero creo que sí tiene un toque de un amarillo frío ahí también. Los tallos tienen un verde muy pálido, amarillento. Para sombras una mezcla me gusta bastante es el azul profundo, generalmente un azul prusiano con un marrón. Eso puede ser proporciones aproximadamente iguales, pero también puede depender de si quiero un tono azulado a las sombras o más de un tono de warmish marrón a las sombras. Pero este tiende a ser mi color de sombra go-to. Ahora, es agradable hacer un lavado al fondo y luego venir por la cima por estas áreas más saturadas con el hada de las flores, las flores, las hojas y los tallos. Ahora, esto es demasiado pequeño un pincel para un lavado. Puedes usar un cepillo de agua, que generalmente es bueno para esto. Puedes inclinar tu obra de arte hacia arriba y permitir que un poco de agua y la pintura corra en pintura golpea tu obra de arte. Lo siento, estoy planeando un lavado de color verde amarillento y realmente no quiero un tinte verde amarillento a toda mi piel de hadas de flores. Pintaré en este lavado con un pincel más pequeño, simplemente bastante ancho, y obtendré algunas bonitas huelgas de tablero. Pero puedo tener un poco de control cuando me acerco a la cara. Lo dejaré secar y luego iré por encima y haré el detalle. Según mi forma de referencia, me quedaré con esto y tendré rojo, rojo y amarillo. Creo que podría estar vestida de amarillo. Tengo un poco de verde azulado aquí en estas grandes hojas y un verde amarillento pálido en el tallo. Creo que lo que voy a hacer es un gradiente de arriba a abajo con un color y también con valores. Creo que voy a empezar con un color amarillo muy pálido en la parte superior y luego bajar a por aquí y empezar a meterme en el follaje y cambiar por este color verde pálido. Voy a tener verde pálido detrás de aquí y eso ayudará a que estas hojas verdes azuladas salgan hacia adelante. Estoy haciendo poco splotchy en el fondo y eso ayudará a sentir esto deja fuera de foco en el fondo. Así es como estoy planeando los antecedentes. El primer plano, estoy bastante practicado con hojas de referencia, así que creo que eso irá bastante rápido. Empezaremos con este color el cual tiene un poco de calidez en ella [MÚSICA] y añadimos un poco de agua justa, asegurándonos de que repase los bordes exteriores de mi obra de arte. Entonces está enmarcado. No tengo parches blancos donde no los pretendo. Cualquier cosa que va a ser de un color similar a este lavado no es gran cosa si voy por encima porque se mezclará y creará incluso un poco de unidad con la pieza. En realidad es sólo el rostro y las otras áreas de la piel que me preocupa. [ MÚSICA] Empezando a sumar en algunos tonos más oscuros ahora. Tengo algunos azules y marrones mezclados con mis greens. Solo asegurándome de que llegue a los bordes de los tallos con mi pincel más fino y lo estoy manteniendo bastante acuoso y splotchy para agregar a ese efecto de follaje en el fondo. [ MÚSICA] Cuando mezclo un nuevo color, estoy agregando a mi paleta de colores por lo que necesito replicarlo. Puedo recordar exactamente cómo mezcle eso. Solo estoy revisando para ver si la pintura está seca antes de que venga y aplique un color. Realmente estoy confiando en gran medida en las técnicas que me enjuagé en la forma de referencia como burlarse, un color más intenso en el borde exterior de estos pétalos y luego aplicar más agua y trabajando eso de nuevo en un color más pálido. Donde el pétalo se dobla es donde la luz se está reflejando más fuera de ella. Estoy teniendo un color más pálido en el centro del pétalo donde se dobla. Comparando mi imagen de referencia ahora con la flor que estoy pintando y puedo ver que ahí tiene que haber un color más intenso aquí y amarillo-naranjas más intensas también. [ MÚSICA] El capullo de flor se está uniendo bastante bien, habiendo dibujado eso antes. Tiene una técnica similar a la otra flor roja. Después viniendo a la flor amarilla, he aplicado un poco demasiada pintura aquí y así que a veces usaré un pincel seco para recoger el color en lugar de un papel secante. Es pintar en la flor amarilla ahora usando las mismas técnicas que aplicé a la flor roja. Es un poco de una aplicación más floja de color, algún color acuoso intenso en los bordes exteriores de los pétalos. Pero también volviendo a la hoja de referencia para echar un vistazo a la aplicación de esas líneas rojas también. Donde hay demasiada pintura aplicada y quiero que quede pálida, puedo borrarla. [ MÚSICA] Estoy teniendo cuidado con la carga de pintura en mi pincel para estas líneas finales. He cambiado a un pincel más fino y quiero asegurarme de que mi pincel no esté demasiado cargado porque puede correr del pincel e inundar la obra. Estoy teniendo cuidado de pintar en la dirección de las líneas de contorno también en lugar de pintar a través de los pétalos. Ayuda a visualizar esa forma 3D para pintar en la dirección de la forma que estás utilizando como referencia. Para abordar la hoja ahora aquí con los verdes azulados y este verde lima más fresco en el borde exterior. Estoy trabajando con bastante rapidez para que pueda mezclar el color en conjunto y no conseguir líneas demasiado duras. A veces es difícil recoger esas líneas cuando se secan realmente. [ MÚSICA] Estoy poniendo las sombras ahora en los tallos. [ MÚSICA] Ahora que este color está mezclado y cargado, voy a repasar las otras áreas que tienen ese mismo color de tallo verde pálido, incluyendo la vaina de semilla. Ahora estas huelgas emplumadas en el granate, son algo que señalé en la hoja de referencia y también en la planta. He usado un cepillo muy seco para conseguir un golpe de plumas. Voy a salir al hada de las flores y usando estas mismas técnicas que he estado colorando en las flores para ahora colorear en la ropa, que se basa en los pétalos. [ MÚSICA] Necesito ser particularmente cuidadoso alrededor de los ojos para asegurarme de que no los inundo accidentalmente con un gran grano de agua. En ocasiones encontrarás las cuentas de agua que pueden colgar en tu pincel y deslizarte hacia abajo e inundar tu trabajo. Eso puede ser bastante disruptivo, sobre todo si está en un área delicada como la cara. Tengo una aplicación de color muy ligera en la cara para poder construirla gradualmente. Me estoy alejando de la cara para tomarme un pequeño descanso y añadiendo en algo más de ese detalle oscuro. Ahora estoy empezando a sumar sombras aquí sobre los pétalos amarillos. Estoy introduciendo esos colores de sombra azul marrón en el amarillo. [ MÚSICA] Ese es un color más fresco en este pétalo amarillo del vestido también. [ MÚSICA] Me gusta aplicar mis sombras en un segundo pase después de los colores principales, construyéndolos gradualmente para evitar exagerar. [ MÚSICA] Se puede ver que estoy trabajando mi camino desde las sombras hacia las luces, construyendo en esa forma. [ MÚSICA] Es fácil trabajar en exceso y perderte al aplicar color, así que asegúrate de tomar pequeños descansos para preservar tus reflejos. Un poco difícil sacar de la página si tienes mucha pintura ahí. [ MÚSICA] Vuelvo ahora para añadir algunos colores más profundos. Un poco demasiado pálido. [ MÚSICA] Añadir en alguna aplicación de color para lucir como hojas y tallos en la distancia. Ayuda a llenar ese espacio y también a agregar a esa sensación de la maleza. Una de las distorsiones que observé en la enredadera del suelo, las flores, y las hojas se amontonarán una encima de la otra, así que imaginé que un hada podría estar escondido debajo de las hojas con el flores. Después del paso de la sombra, me gusta venir y hacer un pantalón ligero rebotado o reflejado también. Lo que quiero decir con eso es cuando la luz entra en una escena, rebota unas cuantas veces y puede rebotar un color con la luz sobre otros objetos de la escena. En cuanto a pintura, esto significaría, por ejemplo, una ropa amarilla muy brillante sobre el hada rebotaría una luz amarilla sobre este ala blanca y sobre la piel y potencialmente sobre los tallos que lo rodean. Algunas cosas para recordar cuando te acercas a tu pintura final. Crea notas de mezcla de colores a medida que avanza, especialmente si creas esta pintura con el tiempo. Trabajo más saturado a menos saturado recordando que el papel esencialmente es tu blanco. Permita que su primer pase se seque y luego aplique sombras en un segundo o posterior pase con un color que sea opuesto a la temperatura. Disfruta dando vida a tu hada de flores con pintura, y te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 11. Repasa con los ojos frescos: Me alegra que aún estés conmigo. Lo estás haciendo genial. Antes de terminar esto, siempre es una buena idea tomarte un descanso de tu trabajo y volver con ojos frescos. Es fácil perderse un poco en las malas hierbas y estar demasiado cerca de tu trabajo. A veces me tomaba un descanso de un día, un mes, o solo unos minutos y regresaba con una mente clara y unos ojos frescos y muchas veces verás el trabajo de manera diferente. Es importante ser honesto contigo mismo acerca de tu trabajo, pero también amable. En ocasiones encontrarás cuando vuelvas a tu obra es mejor de lo que recuerdas, pero también puede haber áreas que quieras empujar en la dirección correcta. No estamos buscando hacer cambios de barrido en este punto, sólo pequeños empujones para unir el trabajo en su conjunto. Voy a pausar el video, tomaré un descanso, y cuando volvamos, continuaremos con el ritmo y pondremos algunos toques finales. [ MÚSICA] Lo primero que estoy notando cuando estoy volviendo a estos ritmo haberlo dejado desde hace bastante tiempo, estaba observando que la cara, no estaba del todo contento con el forma de la cara y eso es algo que es un poco difícil de retrabajar. Pero creo que me he ido un poco demasiado pesado con la sombra y está oscureciendo la cara y no tiene sentido para las sombras de la pieza. Estoy usando un poco de agua corriente para mojar la pintura y luego la estoy borrando con un poco de toalla de papel. Usando un borrador para tratar de ayudar a levantar algo de esa pesadez que está en el lugar equivocado, y estoy volviendo con algunas sombras muy ligeras para tratar de redefinir ese mentón y también esbozar en una línea eso es un poco más de la forma de la barbilla que busco. También voy a repasar toda la pieza, solo profundizando las sombras más profundas y tratando de crear un poco más de definición en la pieza. Al echar un vistazo a esta pieza de referencia, puedo ver que hay muchos contornos en el hada y en las flores en partes. Esto sí ayuda con la definición, tener este trabajo de tinta o esta línea trabajar en el hada. Estoy pensando que mi hada probablemente necesita un poco más de definición. Voy a empezar con un lápiz mecánico y solo repasaré esas líneas para una aplicación ligeramente más ligera. Tengo algunas reservas sobre ir recto con negro. He trabajado para no incluir el negro en esta pieza en particular, así que viniendo con una pesada línea negra, sólo estoy un poco preocupado de que eso podría ser demasiado. Voy a empezar con un lápiz mecánico, también estoy probando algunos bolígrafos de tinta reciclada que son recargables. El 0.8 será demasiado grande para este trabajo y probablemente terminaré trabajando en 0.4 y 0.5. Pero voy a empezar con el lápiz mecánico y ver qué tipo de efecto tiene eso porque puedo repasar eso con tinta, pero no puedo quitarme la tinta una vez que está ahí. Nuevamente, viniendo alrededor de las otras partes de la obra y no quedándose en un solo lugar todo el tiempo. Estoy probando la pluma en algunas de las zonas oscuras para ver cómo encaja eso. También probando una combinación del lápiz mecánico y los revestimientos finos. Poco a poco, estoy agregando una aplicación muy fina de la tinta negra. Realmente no me gusta el look del lápiz mecánico y las líneas de tinta negra así que estoy teniendo una aplicación más uniforme de la tinta. Algunas cosas a tener en cuenta cuando vuelvas a tu trabajo con ojos frescos. Toma un descanso lo suficiente para refrescar la forma en que miras tu pieza. Podrían ser solo unos minutos o podría pasar bastante tiempo, y podrías volver y mirarlo periódicamente e intentar tomar algunas decisiones sobre la dirección en la que podrías tomarla. Es una buena idea identificar lo que está funcionando y lo no y eso puede ayudar a guiarte en los cambios que haces. Aplica tus ajustes en pequeños empujones. Trata de no hacer cambios de barrido. Espero que estos consejos sobre mirar tu trabajo con ojos frescos sean de ayuda. Ya estamos casi terminados. Acabaremos de terminar en la próxima lección. Te veré ahí. [ MÚSICA] 12. Para terminar: Muchas gracias por venir conmigo en esta clase de hadas de flores. Enhorabuena, lo has hecho hasta el final. Hemos cubierto tantos grandes pasos en esta clase, desde seleccionar un hada de flores hasta romperlo en sus partes clave, crear esas formas de referencia, y transferir esas características a la ropa. Creamos un momento de historia, y lo trajimos a la vida, dándonos cuenta del carácter de la flor a través esta fantástica expresión del hada. Si solo hay una cosa que tienes que quitarte a esta clase, espero que sea una conciencia de cómo descomponer un tema o cómo mirar a un sujeto, e identificar aquellos únicos características, y transferirlas a otro sujeto. Esto es realmente útil en el diseño de criaturas y personajes. Estoy interesado en ver tus fantasías florales y fantásticas. Si aún no lo has hecho, te animo a que añadas tus fotos de progreso a la galería del proyecto en tu proyecto. Por favor, suba tu pieza final, así que yo, y los otros estudiantes podemos dar alguna retroalimentación, y estar inspirados en la variedad de gente de hadas que puedes encontrar en los jardines. Si te gusta la clase, entonces por favor sigue mi perfil para ser notificado de cuándo creo futuras clases. Por favor, lea el resumen de la clase. Hasta la próxima vez. [ MÚSICA]