Ilustración de moda principiante: edición de diseñador

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Lori. Soy ilustradora de moda con base en Utah. Me ha encantado la moda toda mi vida y ese amor por la moda que he traducido en ilustración. Esas ilustraciones me han dado la oportunidad trabajar con marcas como Neiman Marcus, Pixi Beauty, Nordstrom así como otras. Ilustrar la moda me ha dado la oportunidad conectarme realmente con la moda de una manera diferente. En esta clase, te voy a mostrar cómo bosquejo la pose de ilustración de moda más común, la pose caminando. Vamos a hacer esto explorando e inspirándonos en cinco de las mejores marcas de moda de lujo del mundo, Louis Vuitton, Saint Laurent, Gucci, [inaudible], y Chanel. Si quieres aprender un poco sobre la historia de estas marcas de moda de lujo mientras subes tu juego en la ilustración de moda, esta es la clase para ti. 2. Proyecto y materiales: Para el proyecto de clase, ilustrarás uno de tus looks favoritos de un diseñador de marca de moda de lujo en la pose walking. La forma en que lo haremos es explorando cinco de las mejores marcas de moda de lujo las mejores marcas de moda de lujodel mundo: Saint Laurent, Gucci, Louis Vuitton, Chanel y Hermes. Vamos a hacer esto creando un tablero de inspiración dedicado a cada diseñador. Una vez creados los tableros de inspiración, vamos a escoger un look de nuestro tablero de inspiración para ilustrar en la pose de caminar. Tendrás la oportunidad de aprender un poco sobre la historia de estas marcas de lujo y podrás subir tu juego en la ilustración de moda. Entonces, ¿estás listo para esbozar algo de moda y aprender un poco sobre estas marcas de lujo en el proceso? Entonces empecemos. Para este proyecto, necesitarás los siguientes insumos. En primer lugar, un cuaderno de bocetos, preferiblemente un marcador amigable que no permita que el marcador sangree por las páginas. Prefiero usar papel Mixed Media para el grosor y textura que da. A continuación, necesitarás un lápiz y un borrador. Yo uso un lápiz número 2 porque bosqueja a la ligera y borra fácilmente. Pero puedes usar lo que prefieras. También necesitarás algunos bolígrafos. Utilizo bolígrafos Micron en los tamaños número 10 y número 5. Cualesquiera que sean los bolígrafos que elijas, solo asegúrate de tener al menos dos tamaños y que sean de secado rápido y a prueba de manchas al borrar sobre ellos. Por último, necesitarás algunos marcadores. Sugiero encarecidamente usar marcadores a base de alcohol porque no se mezclan con tus líneas de bolígrafo, pero puedes usar lo que más te guste. Además, los marcadores que tengan punta de pincel serán de gran ayuda para el proyecto. Muy bien. Empecemos. 3. Historia de Yves Saint Laurent: [ MÚSICA] La primera marca de moda de lujo de la que vamos a estar hablando es de Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent creció en Argelia, que se encuentra en la punta más septentrional de África. Al crecer, amaba la belleza, la moda, el teatro, ballet, y tradujo algo de ese amor a través de la ilustración. Algunas de sus ilustraciones fueron vistas por un editor de Vogue en su momento que las pasó a Christian Dior, y Christian Dior quedó tan impresionado por sus ilustraciones que contrató a Yves para ser parte de su equipo en Dior. En 1957, Christian Dior falleció repentinamente de un ataque al corazón, pero antes de morir, en realidad nombró a Yves director creativo de Dior. A una edad muy joven, Yves Saint Laurent se convirtió en el director creativo de una enorme potencia Dior. Su primera colección que debutó en 1958 fue un gran éxito, y fue llamada la colección de trapecio por editores y críticos. Se denominó una colección de trapecio, porque “liberó la cintura”. Dior era conocido en ese momento por tener líneas de cintura muy ceñidas, y esta colección tenía siluetas en ella que eran más de una A-Line y realmente liberaron la cintura. A todos les encantó y fue recibido con mucho elogio. En 1960, Yves fue redactado para la guerra, pero pudo regresar a Dior una exención basada en motivos de salud, pero al regresar, descubrió que en realidad lo habían dejado ir como director creativo en Dior. Luego demandó por incumplimiento de contrato y se separó con Dior. En 1961, abrió su primera tienda, Yves Saint Laurent, y así comenzó su marca. Uno de los looks más famosos que Yves Saint Laurent creó fue un vestido que creó en homenaje al artista Piet Mondrian en la colección otoño-invierno de 1965. También en esa colección creó un vestido de novia, que era muy vanguardista y muy de los años 60. También creó un vestido de noche largo y un vestido de noche corto de la colección primavera-verano de 1967, que realmente adquirió un look de arte pop que era realmente grande en ese momento. También se le atribuye como el creador de la chaqueta safari y el pantalón para mujer. Hay una historia de una socialita neoyorquina Nan Kempner, quien alguna vez se le negó la entrada un restaurante neoyorquino porque llevaba pantalones YSL, un traje de pantalón, y para que una mujer use pantalones en el momento en que se consideró informal. inmediato se quitó los pantalones y entró en el restaurante con solo el blazer. También creó un precioso vestido de noche largo negro con un gran lazo rosa en su colección otoño-invierno de 1983. Era un hermoso vestido largo con un enorme lazo rosa satinado de gran tamaño que envuelto alrededor de la zona del busto. Yves murió en 2008 a los 71 años de cáncer cerebral. Pero antes de morir, había nombrado a Tom Ford, director creativo de la marca Saint Laurent. Tom Ford se quedó hasta alrededor del 2004, cuando dio los reinos a Stefano Pilati. Yves Saint Laurent era conocido por su impecable sastrería y sutiles detalles. Tenía una visión moderna de la ropa tradicional y también fue un ilustrador muy talentoso. citó diciendo: “Lo que trato de hacer es hacer el tipo perfecto de prenda, ya sea una blusa simple o un par de pantalones, y animar a las mujeres a construir alrededor de ellos. Entonces una mujer no tiene que cambiar constantemente su vestuario”. Me encanta esta cita de él, porque como diseñador de moda de lujo, parece que el exceso sería importante, y aquí realmente está hablando de construir alrededor de una sola pieza y no exagerarlo. Siempre fue campeón de mujeres fuertes y realmente se esforzó por empoderar a las mujeres, y la marca todavía realmente encarna esa visión hoy. [ MÚSICA] 4. Historia de Gucci: La próxima marca de moda de lujo que vamos a discutir es Gucci. Gucci fue fundada en 1921 por Guccio Gucci. Guccio de joven trabajaba como botones en un hotel, y se inspiró al ver el equipaje que llevaban los aristócratas y otros mecenas de la alta sociedad del hotel, y también notó que sus pasatiempos incluido montar a caballo. Esto lo inspiró a crear una marca que realmente se centraba en el cuero italiano. En 1921, abrió su primera tienda en Florencia, Italia, que vendía principalmente equipaje, pero también vendió otros artículos de cuero. En 1953, Gucci creó los icónicos mocasines Gucci con la hebilla de broca de caballo. Posteriormente en los años, crearon uno de estos mocasines para el Museo Metropolitano de Arte, que aún forma parte de su colección permanente y en exhibición hoy. En la década de 1960, Gucci realmente trabajó para expandir su negocio y comenzó a incluir cosas como accesorios incluyendo bufanda. En 1966, la bufanda de flora fue creada y había sido inspirada en princesa Grace de Mónaco, Grace Kelly. Tenía 43 flores, insectos, plantas, y 37 colores. Era hermoso, era único, y era intrincado. En 1981, la marca lanzó su primera colección lista para usar, y esta colección fue diseñada por Manila Verdi. Su colección se inspiró en realidad en este patrón floral. La marca era propiedad y operada por la familia Gucci hasta 1989, y siempre hubo problemas dentro de la familia. Pero en 1989, la última de las acciones familiares fueron vendidas a una empresa llamada Investcorp. Investcorp realmente vigorizó la marca y trajo personas que realmente reinventaron la marca y la convirtieron en realmente reinventaron la marca y la la marca de lujo que alguna vez fue. En ese momento Investcorp también trajo a Tom Ford y eventualmente sería nombrado director creativo de Gucci. La visión de Tom Ford para Gucci fue realmente elegante, muy sexy, una especie de glamour nocturno. Fue muy popular en los años 90 y realmente siguió revitalizando la marca y siguió haciendo que la marca tuviera éxito. El actual director creativo es Alexandra Michelle. Michelle es realmente la directora creativa que ha traído ese estilo peculiar, ese tipo de estilo andrógina a la marca que podrías asociar hoy con Gucci. Ha hecho un trabajo espectacular para Gucci y en realidad fue nombrado mejor diseñador de moda internacional en 2015 por el trabajo que ha hecho con Gucci. En 2021, ese fue el 100 aniversario de Gucci y lanzó una colección llamada Aria que fue simplemente impresionante. [ MÚSICA] Gucci es una marca que ha encontrado éxito cada vez que se ha reinventado y cambiado. Es una marca increíble que defiende la creatividad emparejada con el lujo y la caprichosa, y continúa su éxito en la actualidad. [ MÚSICA] 5. Historia de chanel: La próxima moda de lujo que vamos a discutir es Chanel. Seguro que estás familiarizado con Chanel. El verdadero nombre de Coco Chanel era Gabrielle. Gabrielle Bonheur Chanel creció muy pobre. Su madre murió cuando era realmente joven y su padre realmente la envió lejos a un convento para ser criada por las monjas. Una vez que salió del convento, se convirtió en costurera e hizo alteraciones. Se ganó su apodo en ese momento Coco porque las dos canciones que realmente conocía y podía cantar ambas tenían a Coco en el título, por lo que la gente empezó a llamarla Coco. Después de asegurar algún respaldo financiero, debutó su primera colección en 1916 e introdujo el primer traje de Chanel en 1925 con la chaqueta incolora, que fue revolucionaria en momento y se convirtió en muy popular. En 1932, la Comisión del Diamante le pidió que creara una línea de joyas de diamantes y esta joyería era exquisita. Ella exhibió las joyas en maniquíes en lugar de en bustos de terciopelo negro, que eran típicos de la época. Realmente dio este aire de encantamiento y caprichoso y dio vida a los diamantes. En 1950, los diseños de Chanel se volvieron mucho más románticos, un poco más caprichosos. Había más volantes, un poco más detalles femeninos. Estos diseños fueron una salida de los trajes tradicionales y prendas a medida más estructuradas por las que había sido conocida. Pero estas hermosas siluetas se encontraron con mucho elogio. En 1971, mostró su colección final antes de su muerte. Fue realmente un renacimiento y un homenaje a su primera colección en la década de 1920 e incluyó detalles que ella incluyó entonces como los cinturones de whipcord. Chanel era conocido por el clásico blanco y negro , muchas perlas, hermosos cardigans, y trajes sofisticados pero cómodos. Tuvo muchos altibajos a lo largo de su carrera. Pero por todas las cuentas fue uno de los diseñadores internacionales más exitosos y más conocidos del mundo. Era una diseñadora muy meticulosa y a menudo se le había sabido mantener a modelos en pie durante horas y horas mientras trabajaba hasta el punto donde una modelo podría incluso desmayarse a veces. En 1969, un broadway debutó con Katharine Hepburn interpretando a Coco. Fue un éxito instantáneo y fue nominado a siete Premios Tony. Dos de los cuales ganó primero para el actor mejor destacado en un musical y mejor diseño de vestuario, por supuesto. En su vejez, había reporteros que la describieron como una anciana escandalosa que llevaba un barquero y botas teatralmente cantankerosas, cortando con sus famosas tijeras que eran siempre alrededor su cuello entre cuerdas y cuerdas de perlas. A pesar de que era realmente conocida por ser muy difícil a veces trabajar con ella, era muy respetada en sus campos. Dior incluso fue citado diciendo: “Con un jersey negro y 10 filas de perlas, revolucionó la moda”. Después de su muerte, eventualmente, Karl Lagerfeld tomó las riendas y continuó llevando a cabo su visión para Chanel a la perfección. Chanel es la casa de alta costura más antigua del mundo y sigue siendo un icono en el mundo de la moda. Fue un gran ejemplo de lo que trabajo duro puede hacer cuando tienes un talento y un sueño. Fue una diseñadora increíble, icónica en todos los sentidos de la palabra y la marca sigue siendo una de las marcas de lujo más exitosas del mundo en la actualidad. [ MÚSICA] 6. La historia en Louis Vuitton: [ MÚSICA] La próxima marca de moda de lujo de la que vamos a estar hablando es de Louis Vuitton. Louis Vuitton consiguió su comienzo muy como lo hizo Gucci como hacedor de baúl. En 1937, aprendió bajo un fabricante de baúl y pronto se hizo muy hábil y muy valorado en su profesión. Abrió su propio baúl haciendo negocios en 1886 y realmente revolucionó las cerraduras en su momento. Se dio cuenta de que las personas ricas que viajaban eran muy notables por el tipo de troncos recorridos que llevaban, lo que los hacía propensos a ser robados, por lo que creó y patentó una nueva cerradura sistema. Este sistema de bloqueo fue tan exitoso que en realidad desafió a Harry Houdini a meterse en una de sus fortalezas y tratar de salir de uno de sus baúles escogiendo la cerradura. Harry Houdini lamentablemente no aceptó el reto. El infame logotipo de Louis Vuitton de las letras L y V entrelazadas fue diseñado por Louis Vuitton, hijo George Vuitton en 1896. Entonces unos años después, en 1916, Louis Vuitton abrió sus puertas en la tienda de viajes más grande del mundo en París, Francia. La tienda fue inmediatamente exitosa e incluso se sabía que tenía mecenas como Coco Chanel. En la década de 1940, Louis Vuitton comenzó a expandir su línea de productos, pero también comenzó a expandir sus tiendas a nivel internacional. Fue realmente un momento de crecimiento para Louis Vuitton. Entonces bastantes años después en 1997, Marc Jacobs, como director creativo, debutó las marcas muy primero lista para usar colección. Durante este tiempo en la década de los noventa, hubo un gran aumento en la popularidad de la cultura rap y hip hop y un diseñador de nombre de Dapper Dan realmente creó prendas usando una tela impreso con logotipos de diseñador, incluido el logotipo de Louis Vuitton. Las estrellas que creó cuatro incluyeron Run-DMC, LL Cool J, y Public Enemy, así como muchas otras. Dapper Dan desde entonces ha sido reconocido como un talentoso y visionario diseñador de la época, pero las demandas fueron amenazadas en su momento porque estaba usando el logotipo sin permiso e infringiendo derechos de autor. También, en 1997, Marc Jacobs colaboró con Takashi Murakami para reinventar el logotipo, el logotipo Louis Vuitton, y la bolsa Louis Vuitton con este logotipo se utilizó en realidad en la película Mean Girls un par de veces diferentes, Gretchen sosteniéndolo, creo que la primera vez en la película. Esto realmente popularizó la bolsa hasta el punto en que se convirtió en la bolsa it para todas las chicas durante este tiempo. En 2021, la marca colaboró con un grupo de diferentes artistas para llegar a unas bolsas de edición limitada realmente únicas que realmente estiran la versatilidad de las propias bolsas. Louis Vuitton es fácilmente reconocido por su logotipo y siempre será conocido por la impecable artesanía de sus bolsos y sus prendas. [ MÚSICA] 7. Historia en Hermès: La marca final de lujo de la que vamos a estar hablando es Hermes. Hermes fue fundada por Thierry Hermes en 1837. Fue fundado como taller de arnés, así como la tienda que creó artículos de cuero girando en torno a la cabalgata. Hicieron bridas de caballo, sillas de montar, y otros artículos de escritura, y luego finalmente se metieron en hacer bolsas. Alrededor de 100 años después, en 1922, hijo de Thierry Hermes, Emile Hermes visitaba Canadá y notó que los vehículos militares tenían un mecanismo de cremallera que bajaría el lienzo hasta la parte superior de los vehículos. Obtuvo derechos exclusivos a la cremallera y esto se convirtió en un elemento básico en toda la bolsa de base aérea, la cremallera. En 1925, comenzaron a hacer prendas de vestir para hombres. Esto incluyó una chaqueta de golf, y luego en 1927, se expandieron para comenzar a incluir algunas joyas en su línea también. El primer pañuelo de seda diseñado por base aérea fue en 1937 y fue diseñado por Robert Dumas, que fue yerno de Emile Hermes. El pañuelo es una pieza icónica de Hermes, y se hizo muy popular entre celebridades que incluyeron a Jacqueline Kennedy. Robert Dumas superó el control creativo de Hermes en 1951 y es entonces cuando decidieron cambiar el nombre de una de sus bolsas, la bolsa Kelly. El bolso Kelly fue nombrado por la Princesa de Mónaco, Grace Kelly. Fue fotografiada llevando la bolsa y finalmente se dijo que las damas inundaran las tiendas preguntando si podían conseguir la bolsa Kelly. La primera colección lista para usar fue diseñada en 1967 por Catherine Karolyi quien también diseñó la icónica hebilla h, que se convirtió en una parte importante de la marca de Hermes. En 1973 Hermes publicó el primer número de su propia revista Monde D'Hermes significa mundo de Hermes, que moriría por poner en mis manos una copia de eso. El bolso Birkin también es un elemento básico de la marca Hermes y fue diseñado en 1984 por un encuentro casual entre Jean Louis Tomas y Jane Birkin. El bolso es elegante y voluminoso y es una de las piezas más conocidas en la línea Hermes en la actualidad. En 2005, Pierre Alexis Dumas se convirtió en el CEO de Hermes y se asoció con Apple para hacer una edición especial del Apple Watch. Era muy elegante, realmente rindió homenaje a los inicios de Hermes. Hermes es conocido por sus hermosas bufandas de seda, la bolsa Birkin, y mucho enfoque en artesanía impecable y el lujo tranquilo. [ MÚSICA] Siguen siendo uno de los principales contribuyentes en el mundo de la moda de lujo hoy. [ MÚSICA] 8. Creación de tableros inspiración: [ MÚSICA] Lo siguiente que vamos a hacer es crear nuestros tableros de inspiración. Nos referiremos a esto cuando iniciemos el proyecto de clase y voy a crear el mío en páginas. Puedes crear la tuya como quieras si quieres usar Pinterest y simplemente pin todas tus imágenes, o si quieres usar una aplicación diferente para construir tu tablero, eso está bien. No obstante, es más fácil y mejor para ti guardar fotos o hacer capturas de pantalla de cosas fuera de Internet. Voy a seguir adelante y hacer clic en “Nuevos documentos” y desde aquí asegurarme de que se elija en blanco y haga clic en Crear, y voy a subir aquí y cambiar el nombre de mi documento, el diseñador que vamos a estar mirando. También voy a añadir eso aquí abajo al documento en sí solo para que pueda mantenerme organizado y saber lo que estoy haciendo. Entonces lo otro que voy a hacer es que sólo voy a escribir unas palabras hacia abajo que siento que este diseñador encarna para que pueda mantener esas palabras en mi mente mientras peine a través de colecciones. Yves Saint Laurent fue, para mí, conocido por detalles masculinos, mucho negro, y arcos grandes, y siluetas halagadoras de figura. Voy a tratar de tener a esos en mente mientras peine a través de las miradas en vogue.com. Voy a sacar mi documento por aquí a un lado, y lo voy a dejar arriba así. Voy a detenerlo a un costado y voy a seguir adelante y saltaré a Internet. Encender ese viejo Internet e ir a vogue.com. Desde aquí, ya sea puedes hacer una cuenta gratuita o no, no tienes que hacerlo. Si haces una cuenta gratis, que es solo tu dirección de correo electrónico, solo asegúrate de obtener toda la colección. A veces te puedes perder algunos si no tienes una cuenta, pero depende completamente de ti. Desde aquí, hay este menú al otro lado de la parte superior, vas a querer hacer clic en “Pista”. Una vez que llegas a la página de la pista, hay otro menú a lo largo de la parte superior aquí que te da un par de formas encontrar algunas colecciones diferentes o encontrar las colecciones que estás buscando. Primero puedes hacer click en “Seasons” y esta es todas las colecciones que Vogue ha archivado hasta 1988. Yo sugeriría que no empieces a mirar realmente las colecciones hasta el año 2000. Ahí es donde vas a encontrar más y los mejores looks, las fotos de mejor calidad y todo por el estilo. Probablemente haya algunos en los años 90 también, pero yo sugeriría comenzar en el año 2000 y luego subir desde allí. Esa es una forma en la que puedes buscar una colección o puedes volver a este menú a través de la parte superior click Diseñadores. Este menú flyout vuelve a salir y puedes hacer clic en la letra del nombre del diseñador y te llevará directamente a esa sección. Después de ahí podrás desplazarte y encontrar al diseñador que estás buscando. Saint Laurent o Yves Saint Laurent realidad se convirtió en Saint Laurent en la década de 2000. Voy a seguir adelante y dar click en Saint Laurent. Aquí te lleva a la página del diseñador, te da primero sus colecciones más recientes. Puedes leer sobre sus colecciones más recientes si lo deseas, o la colección más reciente. Pero luego a partir de aquí, si simplemente desplázate un poco hacia abajo, ahí está el botón Mostrar más. Cuando haces clic en “Mostrar más” simplemente sigue retrocediendo en el tiempo. Sólo vamos a seguir haciendo click en “Mostrar más” y nos va a llevar todo el camino de vuelta al 2000, creo. Esta es una gran manera de volver a sumergirse realmente en la historia de estas marcas de lujo. primavera 2000 es la primera colección que tienen aquí en vogue.com que puedes echar un vistazo. Voy a seguir adelante y dar click en esa colección. Al hacer clic en una colección, te lleva a otra página que te da un pequeño blurb sobre la propia colección, y luego si sigues desplazándote hacia abajo, te da toda la miniaturas para cada look individual de esa colección. Como se puede ver, muy 2000s. Veamos, voy a hacer click en este “Mira 36”. Te lleva a la mirada misma. En ocasiones también se mostrará incluso una imagen adicional de cabello y maquillaje y accesorios. Si este fuera un look que quería anclar, lo que haría a continuación es hacer clic en el botón Pin si vas a usar Pinterest para tu tablero de inspiración o lo que voy a hacer es simplemente va a hacer click sobre la imagen y arrastrarla hasta mi documento y a partir de ahí va a insertarla en mi documento. Una vez que lo tenga en mi documento, puedo redimensionarlo, puedo moverlo, y puedo colocarlo, y hacer lo que quiera con esa imagen. Así es como voy a construir mi tablero. Voy a hacer clic de nuevo a todas las temporadas, todas las colecciones para Yves Saint Laurent, y voy a empezar. Estoy de vuelta en mi tablero de inspiración y sólo voy a seguir adelante y cambiar el tamaño de todas mis imágenes para que todas sean más o menos visibles. Desde aquí como la estrecha, voy a deshacerme de miradas que siento como si, me gustan pero para mí no es Yves Saint Laurent. [ MÚSICA] Creo que este es probablemente uno de mis mejores. Voy a deshacerme de éste. El otro que realmente amo es éste. Simplemente realmente siento que es la colección de trapecio donde tiene que un look de línea, incluso muestra el ganchillo, trae de vuelta esa sensación de vestido de novia, y luego incorpora el lazo como bien y un poco de negro. Entre estos dos, estas son las miradas que mejor me dicen Yves Saint Laurent. Voy a ilustrar uno de estos looks. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado tus tableros de inspiración y estés listo para pasar a Ilustración, sigue adelante y haz clic en el siguiente video. Te veré ahí. 9. Camina la figura de palos: [ MÚSICA] Estamos listos para empezar a trabajar en nuestra pose de caminar para nuestra ilustración de moda. Antes de empezar a dibujar, solo quería recordarles que hay algunos recursos para la práctica en el proyecto. Creo que es la pestaña Proyecto/Recurso. De todas formas, básicamente es una ayuda que he reunido que mide tus figuras de moda de 10 cabezas ya todas las figuras de moda son aproximadamente 9-10 cabezas. Esto arruga hacia fuera donde debería caer toda tu proporción. Porque empiezo todas mis ilustraciones de moda con figuras de palo, tengo una página de figuras de palo, y luego también tengo una en la que le he agregado forma. Esto solo puede ayudarte a familiarizarte con las proporciones en las que vas a estar trabajando en este proyecto. También hay una página en blanco para que solo practiques tu propia figura de palo, para dar forma, a la ilustración de moda por completo. Asegúrate y echa un vistazo a ésos en la pestaña Recurso [RUIDO] si quieres un poco de ayuda extra para practicar. La pose a pie es la pose más común en la ilustración de moda, y pensé que sería perfecto para este proyecto ya que estamos mirando muchas fotografías de modelos caminando por la pista. Pensé que eso sería apropiado. Para empezar, dibujo todas mis ilustraciones de moda comenzando con una figura de palo. Voy a empezar por este lado. Recuerda que hay unas 10 cabezas de altura, por lo que debes recordar para proporcionarlo y hacer espacio para eso. Pero acabo de empezar por la cabeza y por lo general hago mi cabeza llorada desde un lado u otro, y luego me inclino el cuello en la dirección opuesta. Incluso si tu rostro está arriba y abajo, querrás inclinar un poco tu cuello porque cambias tu peso mientras caminas y porque cambias tu peso, tu cuello se desplaza un poco también con tu hombros. Después de dibujar en el cuello que es aproximadamente la mitad de la longitud de tu cabeza, dibujas en las líneas de los hombros. La línea del hombro está por aquí y es exactamente perpendicular a tu cuello. El área del torso es un triángulo boca abajo y está en ángulo en la dirección opuesta del ángulo del hombro. Es como un triángulo boca abajo con la parte superior del triángulo cortada, y luego esta línea aquí va a ser tu cintura. Tu cintura como puedes ver está en ángulo opuesto tus hombros y eso es otra vez porque a medida que caminas de forma natural, cambias tu peso y eso hace que tus hombros y tus caderas se desplacen en frente direcciones. Entonces tus caderas van a venir a continuación y tu sección de caderas sólo va a tener una longitud de cabeza. Tu torso es alrededor de un año y medio. Esto de nuevo es el mismo triángulo, es de lado derecho hacia arriba con la parte superior cortada. Nuevamente, en ángulo frente a los hombros. Entonces desde aquí, empiezo con las piernas y las piernas empiezo primero con la pierna derecha. Técnicamente, supongo que es la pierna izquierda de la modelo pero me voy a referir como la pierna derecha. Se baja y en realidad se inclina hacia el lado opuesto porque está soportando todo el peso de tu figura. Esto va a ser sobre dónde cae la rodilla y luego donde cae el tobillo va a estar por aquí mismo. A medida que caminas, probablemente puedas imaginarte. Si estás mirando la parte delantera de tu modelo, siempre va a estar una pierna en la parte trasera. Esto es lo que llamo, no puedo llamar la pierna pirata porque parece una pierna de clavija cuando dibujo como figura de palo. Porque no ves mucho la pantorrilla y el pie, realmente no hay una razón para dibujarlo a menos que fueras a patearlo a costado así o algo así pero me gusta meter la porción de pantorrilla de que detrás de esta pierna. Eso es mucho. Eso es decir mucho pero de todos modos creo que obtienes lo que estoy diciendo. Una vez que tengo eso mapeado, vuelvo aquí arriba a los brazos. Este brazo va a estar haciendo lo contrario esta pierna y debido a que esta pierna está fuera de frente, este brazo va a ser metido hacia atrás. Tampoco lo vas a ver mucho. Podrías ver un poco pero realmente no tienes que dibujar ni siquiera la articulación del codo. Normalmente no hago bocetos pero solo sé que va a estar escondido detrás. Este brazo va a ser opuesto a nuestras patas de clavija. En realidad va a estar saliendo a nosotros y podrás verlo. Está sosteniendo un bolso, más probable es que lo esté sosteniendo con esa mano. Esta es esencialmente la figura de bastón que esbozo. También trato de hacer un entrecruzado básico en la cara para que sepa exactamente dónde van a caer mis ojos y eso es más o menos. De nuevo, esto es sólo realmente para mapear dónde va a estar la forma. Voy a seguir adelante y practicar esto unas cuantas veces más y voy a cambiar de esta pierna viniendo adelante a esta pierna saliendo adelante con cada una. Vamos a seguir adelante y sumergirnos en sólo un poco de práctica. [ MÚSICA] He practicado algo de la pose caminando con mi lápiz 2H y ahora que hemos practicado un poco, voy a volver sobre estos y añadir forma así que únete a mí en el siguiente video. [ MÚSICA] 10. Figura de forma de pose: [ MÚSICA] Hemos estado practicando la pose de caminar y ahora vamos a añadir forma. Hemos dibujado algunas figuras de palo para la práctica. Ahora vamos a practicar poner forma en esta pose para caminar. Voy a estar usando solo un lápiz rojo solo para que puedas ver un poco más claramente dónde estoy poniendo mis líneas y por qué las estoy poniendo así. Sólo voy a empezar aquí y sólo voy a saltar justo adentro. Empiezo por la parte superior y aquí hay un músculo del cuello que bosquejo, conecta tu cuello a tus hombros y esto solo da una línea mucho más natural al cuello. Dibujo en mi pequeño hombro del músculo del cuello. Entonces me gusta un hombro con curvas, algo que aparece, así que dibujando mi hombro ahí y con el brazo, el brazo baja y se aprieta un poco en el codo y luego es como un pasador de bolos. Es más ancho en esta zona y luego otra vez se estrecha hacia abajo en la muñeca. Voy a escoger por ahí, esa también va a ser mi bustline y voy a esbozar eso ahí dentro. Este brazo aquí realmente no va a estar mostrando mucho. Nuevamente, acabo de dibujar la parte superior de esa bolera y la meto detrás del torso. Entonces moviéndose hacia abajo a la cintura y este es un punto también donde realmente puedes dar forma a tu figura sin embargo te gustaría. Si quieres que sea un poco más curvo, un poco más de forma de reloj de arena, lo que quieras, este es el mejor momento para realmente asegurarte de que tienes la forma que quieres. Entonces solo voy a bajar la línea de la pierna. Puedes imaginarlo como una forma de S así, donde tienes el muslo que sale de esta manera y luego del otro lado tienes el músculo de la pantorrilla por ahí. Esta es la sección media aquí y el muslo se estrecha un poco hacia la rodilla y luego vuelve a salir igual que un bolos de lopsided. Aquí tienes una sección más amplia para tu músculo de la pantorrilla, pero no es exactamente el uno al otro. Tienes esta bolsita de bolos un poco como el brazo aquí arriba y luego se baja hasta el tobillo. Para el pie y por las manos realmente, no tienes que preocuparte demasiado por hacer detalle con ilustración de moda. Realmente se trata del atuendo. Realmente se trata de la ropa y hacerla realmente artística y estilizada. No sientas como si tuvieras que hacer demasiado. Normalmente solo hago un rectángulo con un triángulo en la parte inferior. Todas mis cifras suelen usar bombas. Simplemente son fáciles de indicar y porque esa es una parte muy pequeña de la ilustración general, no hay mucho detalle que se pueda agregar de todos modos. No sientas que tienes que ir demasiado en profundidad con el pie o el zapato. Volviendo a nuestra otra pierna, la pierna que está metida detrás, nuestra pierna pirata aquí, definitivamente vas a ver la rodilla porque esta pierna va a estar saliendo adelante, pero no es hacia adelante todavía. Tienes el muslo de tu otra pierna aquí y luego este muslo va a estar metido detrás, vas a ver un poco de la rodilla. Entonces si puedes pensar en perspectiva hablando que esta amplia parte de tu pantorrilla va a estar sobresaliendo hacia atrás y así se va a ver mucho más alto. Se va a dar forma un poco así y vas a ver la parte superior completa del pie. Va a ser algo así, donde haces este movimiento de gancho bajando y luego quieres ver mucho más del pie porque estás obteniendo toda la versión superior del pie o toda la vista superior del pie. Entonces volviendo a subir a la cara, no hagas mucho aquí porque de nuevo, realmente depende de qué ropa vas a agregar. No quieres agregar el pelo largo en este momento si mucho del detalle va a subir aquí. Normalmente solo marco donde van a estar mis ojos si voy a hacer cara y nariz y luego donde va a estar una boca. Pero eso es realmente todo lo que hago por dar forma y por el área de la cara porque como dije, no quieres sumar un montón aquí arriba y luego tenerlo oscurecer la parte del conjunto si de hecho lo necesita. Nuevamente, con la mano también, no sientas que tengas que ir por la borda con la mano. Normalmente me gusta volver a hacerlo, como el pie donde es un triángulo así y luego o un cuadrado, supongo así o un rectángulo y luego un triángulo en la parte inferior con los dedos. Simplemente no sientas que tienes que poner mucho detalle en las manos o en el pie. Voy a seguir adelante y acabar con el resto de estas figuras para que puedan ver cómo doy forma a mis figuras de palo. Siéntase libre de practicar por su cuenta también. [ MÚSICA] Así es como doy forma a mi pose para caminar. He tratado de crear un par de formas curvianas para que lo veas y luego solo más de mi forma tradicional. Adelante y practica esto un poco. Una vez que te sientas cómodo, esboza tu ilustración de moda hasta este punto y saltaremos a nuestros tableros de inspiración de marca de moda de lujo y terminaremos cada diseñador individualmente. Te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 11. Ilustración de Yves Saint Laurent: Ojalá tengas tiempo para practicar la pose para caminar y estés listo para ir con tu atuendo de tu diseñador de marca de lujo, Yves Saint Laurent. Este es el atuendo en el que más me inspiró. Creo que le da un guiño realmente bueno a esa primera colección, la colección trapecio con esa silueta A-Line. Creo que es una gran reinterpretación de este vestido de novia, y me encanta que tenga un lazo. Incorpora todos mis looks favoritos de Yves Saint Laurent y realmente actualiza todo, realmente le da un look moderno. Voy a seguir adelante y empezar por bosquejar en las siluetas de todo y recordar probar y usar un lápiz 2H, porque usando un lápiz 2H, va a ser más fácil salir del papel. Porque borrar hace más que simplemente borrar el trazador de líneas del lápiz, también saca parte de la tinta. Quieres asegurarte de que tienes un lápiz que sale del papel fácilmente. Realmente recomiendo comenzar con un 2H. Voy a empezar desde arriba. Voy a empezar con esta hermosa bola de seda, y voy a esbozar en esas líneas. No estoy haciendo todo el detalle del atuendo porque ahí es donde voy a usar mi bolígrafo mayormente para bosquejar en todos los detalles y cosas así, brillar detalles, todo eso. Entonces este hermoso abrigo cárdigan que lleva con estas mangas ranuradas, me imagino que va abajo así. Ese sería el frente. No voy a esbozar en la textura necesariamente, puedo hacerlo de nuevo con el bolígrafo, pero sólo consiguiendo las líneas situadas. Algo como esto. Entonces su vestido es mucho una A-line. Es una línea A, pero también es un dobladillo muy rígido, se va a quedar bastante recto al otro lado estoy seguro en mantenerlo recto así, y luego tendrá estas medias negras puestas y estas hermosas altas botas metálicas. Con botas como esta que son principalmente rectas, no tienes que inclinarte demasiado en el tobillo. Entonces comenzando con éste detrás porque la parte superior de la bota va a través de la pierna y la pierna se empuja hacia atrás, quieres asegurarte y angular esas líneas apropiadamente, no querrías dibujarlo a través de esa manera. Porque entonces realmente estás diciendo que la bota tiene una línea como esa. Asegúrate de que cualquier pierna sea empujada hacia atrás que agregues la parte superior hacia abajo hacia la otra pierna. Este va a tener una forma cónica más severa al tobillo porque la perspectiva del mismo va a hacer que se vea de esa manera. Tenemos el atuendo esbozado. A continuación, voy a subir aquí a la línea del cabello. Pongo mi lápiz abajo y voy a sacar mi bolígrafo número 10, mi número 10 micrón, y me gusta empezar primero con las líneas más grandes y luego trabajar más pequeño. Tengo todas las líneas en negrita abajo y voy a volver a entrar con mi número cinco micras y esbozar los detalles que quiero incluidos. Eso es todo lo que voy a dibujar con la pluma. Voy a seguir adelante y conseguir mi borrador ahora y borrar todas mis líneas de lápiz. Muy bien, ya estoy listo para empezar a agregar el color y sólo voy a empezar con el tono de piel. Es una modelo bonita de tono claro. Voy a empezar con su cara, y en general hablando, no tienes que rellenar cada poquito de la ilustración con color. Siento que ni siquiera tienes que preocuparte demasiado por quedarte en las líneas porque se trata de expresión artística y moda. Sobre todo con una pose como esta, todo se mueve, así que no sientas que las cosas tienen que verse perfectas. De hecho, dejar algunas áreas no con color, no coloreadas en realmente puede agregar mucho interés. Voy a volver ahora con algunas sombras. Hay algunos lugares donde si la luz está directamente al frente, donde va a haber algunas sombras naturales. Por lo general, esos ocurren justo encima de los ojos y en las esquinas de los ojos al lado de la nariz. Entonces si tienen esos pómulos, tu cara está redondeada. Naturalmente a los lados de tu rostro vas a tener más de una sombra porque esas son las áreas que están retrocediendo de la luz. Entonces recuerda que debido a que esta pierna está metida hacia atrás, va a estar en sombra en su mayor parte, sin duda más que esta pierna delantera. Algo así y un poquito ahí también. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a trabajar en su vestido y voy a empezar con un gris cálido tres. Su vestido es definitivamente gris, pero realmente es un gris cálido. A ella le queda más marrón que azul. Definitivamente, creo que un gris cálido. Quiero volver por los lugares donde sé que quiero algunas sombras y se puede ver desde la fotografía hay este pliegues natural ahí mismo, así que sólo voy a añadir eso a la derecha ahora para que sepa que se queda ahí. Algo así, y luego voy a volver solo un par de manchas con un gris que es un poco más oscuro que eso solo para enfatizar realmente esas áreas sombreadas. Agregar sombras realmente es tu amigo porque añade contraste y contraste agrega interés. Lo siguiente va a ser el bot y esta carta de abrigo de nuevo. Este es un difícil uno hacer porque es ligero. Es casi blanco. Es realmente un blanco cremoso. Es casi blanco, se llama rosa de fruta pálido por Coic y sólo voy a repasar todo el abrigo con él. Es más un tono de piel, pero va a añadir ese poco de desequilibrio al blanco que es el cárdigan. Entonces voy a repasar eso con un gris cálido porque el gris cálido va a ser con lo que voy a crear esa textura. Es sólo un poco más oscuro que lo que ya está ahí y voy a crear esa textura de prendas de punto casi burbuja. Algo así. En realidad me acabo de dar cuenta de que sus piernas no se muestran, en realidad es un apretado negro. Antes de olvidar eso, voy a volver sobre sus piernas con una casi negra. Es un gris fresco número 9. Volver al abrigo de la chaqueta de punto. Lo siguiente que voy a hacer es que me voy a llevar en realidad un lápiz gris, y voy a volver por donde he creado algunos de esos looks de burbuja con el marcador. Sólo para seguir demostrando que ahí hay textura. El motivo por el que uso lápiz para esto y no pluma es porque número 1 sí quiero mantener el brillo de la luz del abrigo, y usar un bolígrafo negro oscuro se va a comer en ese brillo. También usando un lápiz va a recoger más textura del papel, y se va a añadir más de eso no ser prendas de punto. Algo así, y luego lo siguiente que voy a hacer es que voy a volver sobre el vestido con unas manchas realmente oscuras. El suelo o el gris que voy a usar es el mismo gris que hice estos puntos de sombra realmente oscuros. Estos puntos son para las sombras a la secuencia. Tu secuencia; brilla, y porque es brilla tiene una sombra detrás de ella. Volveremos a la porción blanca porque esto es todo lo que voy a hacer en el marcador del vestido. A continuación voy a subir y hacer el pelo. A continuación voy a hacer las botas y luego volveré a subir y hacer las sombras y el cabello. Las botas son un gris fresco. puede decir porque son un poco más azules que los vestidos lo que significa que tienen unos tonos más fríos. Porque son tan metalicos, tan brillantes, voy a dejar justo ese poco de blanco justo por el centro y luego voy a retroceder por los costados con algo que es un poco más oscuro. Simplemente otra vez creando esa idea hay partes que sobresalen un poco más y partes que están recibiendo. A continuación voy a volver a subir al cabello y simplemente crear alguna sombra. Lo siguiente que vamos a hacer es el vestido, y la dirección tiene un poco de brillo, un poco de brillo para él aquí y allá. Lo que voy a hacer es porque es un tweed, lo voy a repasar con mi lápiz gris justo así solo para darle esa textura elementos de ese look de tweed referidos. Algo así. Nuevamente, usar lápiz de color sobre tu marcador va a recoger más de esa textura de tu papel. Lo siguiente que vamos a hacer son los destellos, y solo uso este Recollections Felt Tip Opaque White marcador para hacer puntos con porque es lo mejor que he encontrado. Sé que otros ilustradores han usado marca blanca o bolígrafos blancos de BIC, y también está el bolígrafo uni-ball. Eso es realmente bueno, yo uso eso a veces también a veces para meterse en las sombras cuando cuando es ligero así; cuando el vestido es ligero, pero le tiene un brillo. A veces puede ser difícil de ver. Eso es lo que voy a hacer por el brillo y el brillo en el vestido. Bueno, la segunda última cosa que voy a hacer es el labio y las mejillas. El labio es un rosa realmente claro, y utilicé un lápiz de color para el labio y la mejilla porque si usas marcador todavía puede sangrar un poco en la cara. Lo último que hago en mis ilustraciones es volver con el número 10 en cualquier área que sienta necesitar ese bit final de definición. Si has pensado en negro y aún quieres definir un área determinada, podrías usar un lápiz blanco para simplemente ir suavemente por donde quieres que esté esa definición o separación. Este es mi look de Yves Saint Laurent, y creo que resultó realmente genial. Espero que la tuya también lo haya hecho. Estoy deseando ver todos sus proyectos. No puedo esperar a verte en los próximos videos. 12. Ilustración en Gucci: [ MÚSICA] Así que has tenido oportunidad de practicar algo de la pose para caminar, y ojalá hayas vuelto con una pose para caminar, lista para ir, lista para agregar esa moda. Voy a estar haciendo el look Gucci que he elegido. Este es mi tablero de inspiración que hice por Gucci. Creo que voy a ir con éste con el verde, estos pantalones azulados, cinturón regañar. Me gustan los colores audaces, y creo que Gucci es definitivamente acerca de la audacia. Me gusta que sea una silueta moderna, pero que también es retro en un esquema de colores de los años 80. De todos modos, voy a empezar. Voy a empezar con usar mi lápiz, mi lápiz de dos pulgadas, y sólo voy a bosquejar en la silueta de la ropa. No me voy a preocupar demasiado por el detalle de nada porque voy a hacer los detalles con bolígrafo. [ MÚSICA] Voy a seguir adelante ahora con mi Número 10 micrón. Me gusta empezar con una punta más grande porque me gusta que mis grandes líneas audaces se esbocen primero. Usando el papel de medios mixtos, realmente te da algo de textura automática a tus ilustraciones. Eso es parte de por qué me gusta mucho usar el papel de medios mixtos. Recuerda también, no tienes que conectar todas tus líneas. Realmente quieres esta ilustración estilizada. No sientas que tienes que conectar todas tus líneas o que todo tiene que ser perfecto. [ MÚSICA] Voy a poner el 10 lejos, y voy a sacar mi Número 5. Voy a volver a repasar algunos de los detalles más sutiles. [ MÚSICA] Voy a seguir adelante y borrar todo ahora. Solo quiero recordarte que parte de la razón por la que sí borro es porque levanta solo un poco de esa tinta extra de las micras, y ayuda a tus marcadores a no sangrar o no hacer parte de esa tinta enturbió el color. [ MÚSICA] Ahora que he borrado todas mis líneas de lápiz y tengo un papel limpio, voy a seguir adelante y empezar con el tono de piel. El tono de piel es bastante ligero en este modelo. Voy a empezar con sólo una luz llamada cáscara de huevo. No sientas que tienes que dibujar el modelo exactamente de la forma en que lo ves. Ciertamente, puedes hacer diferentes tonos de piel, diferentes colores de cabello, diferentes peinados. Lo que te sientas tal vez representa a la marca la mejor en. Ella no está mostrando mucha piel, así que no voy a tener que preocuparme demasiado por eso. En realidad esa es la parte superior de los pantalones. Entonces, si te darás cuenta, no coloreé todo en. Dejé algunas partes blancas sólo para dar la idea de que hay luz entrando en diferentes direcciones, y que hay forma a la figura. Voy a volver a entrar con un tono de piel más oscuro y simplemente crear algunas de esas sombras naturales. Si lo piensas, la mejor manera de averiguar dónde van a estar tus sombras, es primero determinar de dónde viene tu luz o de dónde quieres que venga, y luego piensa en la forma en que se forma tu cuerpo. Todo que sobresale más cercano a la luz va a ser la parte que va a ser la más ligera. Hay algunos lugares donde solo hay sombras naturales todo el tiempo, que son el interior de tu ojo, justo al lado de tu nariz, y justo debajo de tu barbilla. Esas son las partes siempre obtener una sombra. Lo siguiente que voy a hacer es el pelo, sólo para sacarlo por el camino. Es realmente rubia y su cabello es muy peludo. [ MÚSICA] Ahora para el atuendo, se puso esta preciosa chaqueta naranja. Siempre que empieces, asegúrate empezar con el color más claro que puedas, porque una vez que te vuelvas más oscuro, es muy difícil aligerarlo. Es una chaqueta bastante brillante. Probablemente no sea tan brillante como la seda, pero quiero tratar de mantener algunas zonas de blanco para que pueda indicar que es un material más brillante que le tiene algo de brillo. Tal vez algo así. Entonces, voy a empezar con la parte superior. El top definitivamente no es brillante, pero tiene algunos reflejos y algunas sombras en los pliegues. Teniendo eso en cuenta dónde podrían estar esos. Nuevamente, acabo de empezar con mis colores más claros, y luego los pantalones son de este precioso color verde azulado, y tampoco son brillantes. Son como los de arriba. Son material cobarde. [ MÚSICA] Algo así. Entonces sí tengo un marcador de color dorado. No es un oro brillante, es solo el color del oro, y hazlo. Ahora, voy a volver a la chaqueta con una naranja más oscura y crear algunas de esas sombras. [ MÚSICA] Los lugares en los que quieres contrastar van a ser hendiduras o donde una parte se superpone a otra parte, generalmente vas a ver una sombra allí. Si está escondido detrás, ahí vas a ver una sombra. Si se dirige detrás del cuerpo, ahí va a haber una ligera sombra. Entonces voy a volver a la cima. El top es un poco más difícil porque definitivamente no es brillante, pero definitivamente necesita algo de sombra a ella. Algo así sólo para crear esta idea de que hay algunos pliegues y algún movimiento. Entonces, voy a volver por encima los pantalones con realmente del mismo color. Lo bueno de los marcadores, es que generalmente se pueden crear muchos tonos o pocos tonos diferentes a partir de un marcador con solo esperar a que se seque la primera capa, y luego volver a entrar y sobre ella. Se puede ver que definitivamente hay un contraste ahí. Voy a asegurarme de que me ponga justo debajo del cinturón porque eso definitivamente va a ser una sombra debajo del área del cinturón ahí. Entonces esta pierna que está detrás definitivamente va a estar toda a la sombra. [ MÚSICA] Ahora, voy a volver a entrar, ya que el atuendo en sí está más o menos hecho, voy a volver a entrar con mi rotulador de oro opaco para el cinturón. Entonces también voy a usar un lápiz de color para su labio. [ MÚSICA] Lo último que voy a hacer es, me gusta añadir sólo un poco de color en la mejilla. No hay ninguno en este modelo, pero me gusta agregarlo, añadir un poco a la mejilla. Ahí está eso. Entonces, por último pero no menos importante, voy a volver sobre los ojos porque cuando me borré, realmente me quitó mucha tinta. [ MÚSICA] Este es mi look Gucci. Creo que resultó genial. Me encantan los colores audaces. No puedo esperar a ver qué aspecto has elegido, y cómo ha resultado tu ilustración. Asegúrate de publicarlo en los proyectos de clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. [ MÚSICA] 13. Ilustración en chanel: [ MÚSICA] Ojalá hayas practicado y hayas terminado de trabajar pose para empezar ahora tu look de Chanel. Este es mi tablero de inspiración Chanel y me divertí mucho pasando por Chanel. Chanel es sin duda una de mis marcas favoritas de lujo y había tanto para elegir, decidí ir con este look porque rinde homenaje de nuevo a las raíces de Chanel con la chaqueta incolora, el bonito logo, sin duda hay muchas cadenas negras alrededor de la cintura parece que señala a esas hermosas perlas y luego solo que realmente bonitos trajes. Voy a seguir adelante y empezar a esbozar eso con mi lápiz número 2. Voy a seguir adelante y simplemente esbozar en la silueta del conjunto primero y no voy a prestar demasiada atención a los detalles. [ MÚSICA] Eso es todo lo que voy a hacer con mi lápiz, ahora voy a volver a entrar ahora con mi número 10 micrón y voy a esbozar todas las líneas que quiero ser realmente audaz y destacar. [ MÚSICA] Ahora voy a guardar eso y sacar mi número 5 micrón y voy a volver por donde hay algún detalle más fino que quiero incluir. [ MÚSICA] Ahora sólo voy a borrar mi línea de lápiz y empezar con mi marcador. [ MÚSICA] Con mi lápiz todo borrado, voy a seguir adelante y empezar con los tonos de piel. Tenía un poco de piel curtidora en algunas de las otras que he hecho. Voy a seguir adelante y solo reiterar a que quieres empezar con un tono más claro de lo que piensas en los lugares más oscuros, o que tal vez incluso crees que su tono de piel va a ser solo porque una vez que pones un color oscuro, sobre todo con marcador, es muy difícil entonces trabajar eso de nuevo en absoluto. Adelante y con eso y luego ese pequeño pico justo ahí. Entonces a continuación voy a meterme en su pelo, acaba de tener un pelo bastante oscuro. [MÚSICA] Entonces voy a volver a su tono de piel con un tono un poco más oscuro para que pueda transmitir algunas de esas sombras. Puedo crear algunas de esas sombras. Recuerda que el contraste es tu amigo. [ MÚSICA] A continuación me voy a meter en la chaqueta de traje, es este hermoso verde marino. Voy a empezar eso y aunque no sea brillante, voy a intentar con mi marcador sólo para ser un poco. Utilízalo más como pincel solo para agregar algún interés visual, no tratando de conseguir cada pequeño rincones y cranny. La otra cosa con marcador es que una vez que se seca y vuelves sobre él, puedes crear un tono más oscuro con él. A veces hay que tener cuidado colocar ese primer abrigo rápidamente porque entonces cuando vuelvas sobre él si no quieres crear una sombra ahí, y luego voy a usar un C9. No voy a usar un verdadero negro porque una vez que pones el verdadero negro, no puedes ir más oscuro. Me gusta usar un C9 o C10, que es como un gris fresco nueve, gris frío 10 para hacer negro porque entonces si necesitas tener un poco de sombra en el negro, puedes volver con true negro y crea esa sombra. [ MÚSICA] Voy a volver con algunas de las líneas con mi número 10 solo para crear alguna definición. [ MÚSICA] Entonces la flor en su cabello es difícil de distinguir solo por la forma en que la he dibujado, y así voy a decir realmente que es del mismo color que la chaqueta y yo soy va a volver a entrar con el mar verde un poco y solo insinuar a un poco de verde ahí dentro. Tengo todos los conceptos básicos abajo ahora voy a volver a entrar con un poco de sombra. Porque esto es un verde pastel, en realidad voy a usar un gris para algunas de las áreas sombreadas. [ MÚSICA] Entonces, ahora voy a volver a la falda con un verdadero negro y voy a hacer donde habría algún contorno. [ MÚSICA] Ahora es la parte divertida, me voy a llevar mis bolígrafos opacos y voy a entrar y hacer el detalle del cinturón y también hacer el detalle de la muñeca. [ MÚSICA] Ese es mi look terminado de Chanel y estoy súper contento con la forma en que resultó. Creo que es una gran representación para la marca y espero que te hayas divertido mucho explorando las colecciones de Chanel y estamos muy inspirados, no puedo esperar a ver qué te has ocurrido, así que asegúrate de publicar tus ilustraciones finales en el proyecto de clase. [ MÚSICA] 14. Ilustración en Louis Vuitton: [ inaudible] tuvo tiempo para hacer un poco más de bocetos y has vuelto con una ilustración de moda final en una pose a pie y estás listo para comenzar con tu look inspirado en Louis Vuitton. El tablero de inspiración que creé es éste. Decidí ir con este look verde y blanco porque simplemente me encantó absolutamente el look inspirado mod twiggy y sí creo que este patrón audaz y geométrico, es definitivamente un poco firma de Louis Vuitton. También me aseguré incluir en mi tabla de inspiración las dos bolsas que fueron muy populares y son piezas de firma para Louis Vuitton, y quiero incluir aquellas como las bolsas que mi modelo está sosteniendo. Vamos a seguir adelante y saltar. Voy a esbozar la mirada del lado derecho, el vestido completo que tiene un poco de plisado en la parte inferior, y luego voy a hacer la de las bolsas. Vamos a seguir adelante, voy a empezar con el vestido. Tiene un color relativamente alto y el color en realidad parece que es un poco recto. Sólo voy a dejarlo así y luego los hombros tienen un poco de pop. Vas a tener una costura aquí mismo y aquí y esta pieza de hombro va a salir un poco. Entonces parece que baja bastante recto, pero luego termina bastante corto. Por lo que no es una manga de longitud completa. Entonces otra vez, tiene una línea un poco y es casi un micro mini. La forma en que haces pliegues es básicamente que tienes este look. Quieres seguir esta línea dentro, fuera, cruzando, adentro, cruzando. Así que a través, fuera, a través, adentro, a través, fuera, a través, en. Esa es una representación burda de la misma, pero así es como se puede pensar en pliegues. Es un vestido rígido. Voy a tratar mantener esa idea de una mirada más rígida a medida que me muevo por mi ilustración. Los pliegues sólo van a más o menos por aquí. Sólo quería denotar eso con mi lápiz. Nuevamente, no estoy tratando de esbozar mucho detalle con mi lápiz. Solo estoy tratando en su mayoría de asegurarme de las líneas que quiero capturar con mi pluma que estoy comunicando. Entonces ella tiene estos fabulosos zapatos puestos, que tienen este detalle entrecruzado, y luego la bolsa con la que voy a ir creo que va a ser la que todos vieron en Mean Girls y tiene un mango como éste. Entonces la bolsa en sí en realidad baja así. Se va a inclinar porque este fin va a estar saliendo un poco hacia adelante. No estoy tratando de hacer una representación perfecta porque es una pequeña ilustración, pero quiero capturar los detalles en la bolsa que son muy firma a la propia bolsa. Algo así. Entonces el cabello de nuevo es realmente mod. Si estás haciendo una cara, entonces querrás añadir una rayita y hacer algo así creo. Tengo mis líneas de lápiz abajo de nuevo, esto es sólo esbozar la silueta de las cosas. No voy a hacer ningún detalle con mi lápiz porque vamos a terminar borrándolo de todos modos. Voy a sacar mi Número 10 y voy a empezar a esbozar las líneas más importantes de mi ilustración. he hecho mirar un poco a un costado. Entonces esas costuras es donde aparecen esos hombros y luego algo así. Entonces el fondo se ve muy rígido. Es muy recto, pesar de que hay algunos pliegues, y luego parece que tal vez haya línea de costura ahí. Solo quieres subir de esas esquinas si estás haciendo pliegues, así es como puedes denotar algunos pliegues y luego la línea de su pierna así. Me encanta usar el papel de medios mixtos porque realmente te da textura automática. Realmente te da intereses automáticos sin que tengas que hacer realmente nada. Esta es nuestra pierna pirata moviéndose hacia atrás así. Entonces dibujando aquí su brazo. Conseguir esas bonitas asas, esa hermosa bolsa [inaudible] así. Nuevamente, realmente no estoy tratando de conseguir un perfecto, solo estoy tratando de asegurarme se incluyan los detalles principales. Hairline, y luego voy a volver a entrar con el número 5 micrón y hacer algunos otros pequeños detalles que quiero estar seguro de capturar. Su arco y sus ojos si estás haciendo una cara, y por supuesto me encantaron esas pestañas. Nariz, boca, [inaudible] mirando a un costado así. Entonces el resto del detalle realmente viene en el patrón. No voy a hacer realmente demasiado más a ella. Asegúrate de que esté seco y sigue adelante y usa mi borrador y borra todas mis líneas de lápiz. Ahora voy a saltar con la piel y ella tiene una piel de tono muy claro. Podrías realmente gran configuración en este punto. No tienes que ir de acuerdo con exactamente cómo se ve el modelo. Podrías hacer algo completamente diferente. Siéntase libre de experimentar y divertirse de nuevo. Ya lo he dicho antes, pero no tienes que colorear en cada pequeño espacio de tu ilustración. Dejando algo de espacio sin color, realmente agrega interés y ese contraste realmente va a agarrar la atención y darle más profundidad a tu ilustración. Lo siguiente que voy a hacer es, creo que voy a hacer el pelo primero antes de saltar a estas plazas. Déjame conseguir un poco del pelo rubio yendo aquí. Las plazas verdes son realmente amamos verde o verde hierba. Voy a ver si puedo conseguir que ese color sea representado lo mejor que pueda. Entonces lo que creo que voy a hacer es que me voy a sacar un lápiz en realidad y marcar hacia fuera sobre dónde van a estar estas líneas porque sí quiero que sea esa bonita mirada de tablero de ajedrez todos el camino hacia abajo y podía verlo yendo realmente al sur muy rápido si no tengo alguna orientación. En realidad, será mejor que me vaya. Dé ese paso más allá, y haz algo así. Esbozado mis plazas, ojalá, eso ayude un poco y luego siempre podremos volver atrás y borrar las partes que están expuestas. Algo así. No es perfecto, pero eso está bien porque es una ilustración de moda y realmente solo está destinado a ser una interpretación. Eso es lo que voy a decir. Así es como voy a ser. Voy a volver con mi número 5 solo para definir algunas de estas áreas porque me gusta igual que mi propio estilo personal, me gusta la definición. Sólo algo así. Nuevamente, no es como realmente una gran definición, sino lo suficiente para darle ese nodo a más del patrón de tablero de ajedrez. La otra cosa que voy a hacer es que sólo voy a añadir un poco de gris y esto puede ser un poco complicado porque tus marcadores se sangrarán un poco en el otro pero solo voy a toma un gris fresco y solo repasa algunas de las áreas que van a estar a la sombra y puedes mirarla, tu foto y ver dónde están esas áreas. Por supuesto, los pliegues van a tener algunas de esas sombras y simplemente algo así. Es realmente, realmente sutil, pero definitivamente ayuda con agregar algo de contraste y algo de interés. Voy a volver a subir y hacer el arco y luego voy a volver a la piel y hacer algunas sombras en la piel. Solo piensa en dónde retrocede tu rostro porque es redondeado, y esas son las áreas en las que realmente te vas a enfocar en usar alguna sombra. Entonces porque esta pierna está metida todo el camino de regreso, Definitivamente va a ser más oscura y estar más en las sombras, y luego algo así. La otra cosa que voy a hacer es volver a subir a su cabello, y por supuesto, su cabello es como rubio platino creo que realmente es importante agregar contraste a la ilustración, y así estoy sólo va a volver a subir y añadir un poco de sombra en su línea de pelo. Entonces también le voy a hacer un poco más en la cara. Voy a tomar mis lápices de colores y me gusta usar lápices de colores en los labios y las mejillas porque si sí usas marcador, aunque el tono de piel esté seco, aún puede sangrar un poco a veces. Haz eso y luego solo un rubor realmente ligero. Lo siguiente que voy a tratar de abordar es el bolso. Para el bolso, porque los detalles van a ser realmente, realmente pequeños, no tienen que ser completamente precisos. Primero voy a repasar el bolso con un color muy, muy ligero, casi blanco para que le dé ese nodo a ese marfil. Después hay un recorte alrededor de la parte inferior que es de color bronceado claro. Voy a hacer todo el trabajo de marcador primero. Entonces voy a volver a entrar con lápiz de color y hacer el diseño. Eso es todo literalmente todo lo que voy a hacer por la bolsa en este punto y voy a seguir adelante y tomar mis lápices de colores y hacer sólo un muy rápido logotipo de Louis Vuitton y luego también estos pequeños estrellas. El patrón va en un entrecruzado, así que sólo voy a tener eso en cuenta mientras hago estas marcas. Eso es todo lo que voy a hacer por el bolso. Voy a volver a entrar ahora con un bolígrafo metálico. Eso es todo lo que voy a hacer porque realmente es sólo esta representación de algo icónico. No es un dibujo exacto realista del bolso y es tan pequeño que los detalles también pueden ser pequeños y abreviados. Eso es todo para mi look de Louis Vuitton. Estoy muy contento con la forma en que resultó. Creo que es super cool y creo que es justo justo representante de la marca Louis Vuitton, y estoy muy emocionado de ver qué te ha inspirado de esta marca, y no puedo esperar a ver lo que publicas en los proyectos de clase. 15. Ilustración de Hermes: [ MÚSICA] Has tenido tiempo para practicar la pose de caminar y estás listo para empezar a ilustrar tu look de marca de moda de lujo para Hermes. Este es mi tablero de inspiración para Hermes y mecostó hervir hasta un costó hervir hasta look que sentí como encarnado la marca. Pero aterrizé en éste porque creo que apegarse a un look más clásico Hermes es muy clásico. También empecé con muchos productos de cuero y no hay mucho estampado. Es sólo esta sastrería realmente impecable y estos detalles en las costuras y los acabados. Es por eso que aterricé en éste. Voy a seguir adelante y empezar. Estoy usando mi lápiz número 2. Sólo voy a esbozar las siluetas de las prendas del atuendo. [ MÚSICA] No voy a estar dibujando en la bolsa que lleva. Sólo estoy teniendo eso en cuenta. Cuando tienes una camisa que está metida y tiene algunos pliegues, puedes hacer un par de baches aquí. Esto te da que la idea de que su cintura es más pequeña, metida, ahí hay un poco de reunión. [ MÚSICA] Así. Voy a guardar mi lápiz ahora y sacar mi número 10 micrón. Este es un consejo más grande, así que no voy a hacer cada línea, solo las líneas realmente audaces, las que realmente quiero destacar. [ MÚSICA] Ahora voy a seguir adelante y borrar todas mis líneas de lápiz. [ MÚSICA] Lo siguiente con lo que empiezo es el tono de piel y en realidad me voy a desviar un poco de lo que muestra la imagen. En realidad le voy a dar un tono de piel más profundo, más bronceado. Sólo voy a empezar aquí y no quiero que te sientas como que tengas que rellenar cada parte de la ilustración. Quieres dejar algunas partes sin ningún marcador o sin ningún color, sólo para que le dé esa idea de que están moldeadas a tu figura. Entonces voy a hacer un cabello realmente oscuro. La mejor manera de crear un poco de brillo en el cabello es simplemente usar la punta de tu cepillo como un cepillo real y simplemente no lo levantes medida que llegas hasta el final del trazo. [ MÚSICA] Algo así. Ahora voy a empezar en su ropa. Voy a empezar en realidad con sus pantalones. Sus pantalones son este hermoso color cuero marrón. Voy a estar seguro de enfocarme en no colorear cada centímetro de la forma. De verdad quiero que pase el brillo. Voy a pensar en mi fuente de luz como viniendo directamente al frente y voy a salir de esta zona frontal, las partes que sobresalen o que está caminando hacia adelante, voy a tratar de no para añadir cualquier tinta a. [ MÚSICA] Ahora que hemos terminado los pantalones, en realidad me voy a llevar sólo un encendedor. Esto se llama bronceado ligero y repasa las áreas resaltadas solo porque el cuero no es súper brillante. Pero hay un brillo a ella, así que sólo voy a volver y mezclarlo algunos de estos trazos de marcadores. Esa es la otra gran cosa de los marcadores es que si pones un poco más abajo, aunque sea de un color diferente, se va a ver un poco más mezclado. Entonces vamos a subir a la cima y la parte superior es realmente bonita. Es un blanco marfil. No es realmente un blanco brillante. Voy a usar un color marfil y simplemente hacer un poco. No lo voy a hacer en todas partes porque quiero que se indique que es de color blanco. Es sólo más un marfil, así que algo así donde estoy poniendo marcas en zonas donde podría ser un poco más oscuro, pero podría haber un poco de sombra. Entonces me voy a tomar un gris cálido y voy a entrar a la sombra, las zonas que realmente van a tener un poco de sombra. Recuerda también que a medida que estás poniendo sombras y pensando en el contraste, el contraste realmente es tu amigo. Si puedes agregar contraste, va a añadir mucho interés visual. No quieres que tu ilustración sea plana o que se sienta plana y al hacer una ilustración de un tono, se va a sentir muy plana. Voy a dejar que eso se siente un segundo y volver a los tonos de piel y hacer un poco de sombra en los tonos de piel. De nuevo, siempre vas a tener esa sombra natural debajo la barbilla y luego en las esquinas de los ojos. [ MÚSICA] Nuestro cabello viene sobre su rostro. Ella va a tener una sombra allí sin importar donde realmente esté tu fuente de luz. [ MÚSICA] Un poco debajo de la barbilla, algo así. Entonces voy a volver a la camisa ahora y en realidad voy a usar un lápiz de color porque el lápiz de color me va a dar la capacidad de hacer detalle realmente fino. En tanto que los marcadores, también pueden hacer detalle, pero hay que ser un poco más cuidadoso. A veces también puede sangrar un poco. Sólo voy a volver a la camisa aquí y rastrear un poco estas líneas. [ MÚSICA] Algo así. Entonces ahora voy a volver a su labio. Dale un labio bonito rojo muy brillante , algo así. Entonces por último pero no menos importante, voy a entrar con mi número 2 micrón a sus ojos y simplemente realmente crear alguna definición ahí. Yo sí quise hacer estas plazas en la línea de su cinturón. [ MÚSICA] Este es mi look para Hermes. Espero que te hayas inspirado algunas de las cosas que encontraste a través de las colecciones de Hermes. No puedo esperar a ver cómo resultó tu proyecto. [ MÚSICA] 16. ¡Gracias!: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar mi clase de Skillshare. Espero que te haya gustado conseguir una breve historia en algunas de las mejores marcas de moda de lujo del mundo, y espero que tengas la oportunidad realmente subir tu juego en la ilustración de moda. Asegúrate de publicar tus proyectos en la sección de proyectos porque me encanta ver qué te inspira la moda. Gracias de nuevo, espero verte en mi próxima clase de Skillshare. 17. Extra: Bloopers: Era un francés. Si quieres un poco de moda [RUIDO] duración, espero que lo haga. [MÚSICA] En 1821. No, no en 1821. [ MÚSICA] Acabo de llegar a eliminar esa y empezar de nuevo. Realmente revolucionó. Revolucionado? En 19, no. [ MÚSICA] Prefiero estar afuera ahora mismo. [ MÚSICA] De ninguna manera. Espera, tengo que superar esto de alguna manera. Yo puedo hacerlo.