Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy malaria y
bienvenido a esta clase. hoy estaremos dibujando la
ropa en una figura humana, groggy, hecha a nuestra
propia forma de cuerpo. Como yo lo es si es
tu trabajo o tu afición como diseñador
de moda o simplemente por el placer de esbozar colecciones de
moda. Es tan importante
tratar de bosquejar las prendas de cerca como como se
ven una vez que son de piedra. A mí me ha pasado que
esbozé y planeo y completa toda mi costura solo
me terminan con algo que simplemente no
se parece a mi boceto original. Y ahí fue cuando me di cuenta de que fue
porque todavía dibujaba estas
figuras de ilustración de
moda clásica las cuales son súper alargadas con proporciones completamente
diferentes a las mías, que no
con precisión representaba cómo se
vería el diseño en la vida real. Y conmigo preocupado,
así que pensé
parece que estoy haciendo todos estos
degradan mi propia ropa. Decidí personalizar también la parte de bocetos
del proceso para alimentarme. A lo largo de esta clase, te
mostraré cómo dibujar un cuerpo humano usando
una imagen de referencia. Cómo leer esa imagen para adaptar las partes clave del cuerpo
a tu plantilla de figura. Después usarás estas habilidades para crear tu propia figura
corporal usando una imagen de referencia diferente y luego
personalizarla a tu gusto. aplicarán los mismos principios a la parte de
boceto de ropa. Con referencias de imagen,
dibujaremos las prendas
en la plantilla, sabiendo colocar cada detalle clave para
adaptar versiones liberales, hacer nuestra forma de cuerpo. Si
tienes miedo de no ser bueno
dibujando , no te extiendas. Trabajaremos principalmente con referencias para refinar
tu plantilla única. Por lo que este es un curso muy amigable para
principiantes. Estaré trabajando con Procreate. Pero si te sientes seguro en cualquier otra aplicación de
dibujo digital, por todos los medios, úsalas. Puedes usarlo plantillas
creadas en esta clase para perfeccionar tus habilidades de bocetos y cerrar la brecha de la idea a la realidad. Tener una plantilla corporal similar
a tus propias proporciones es clave para visualizar realmente cómo
se verá la prenda en ti. O también puedes crear plantillas
para diferentes clientes o queridos para asegurarte de que cuando
estás diseñando para ellos, esté trabajando en ellas
sin sorpresas. Además, tener una plantilla de
tu cuerpo o de tus clientes hará que el proceso de diseño súper amigable, fácil
y sin esfuerzo. no mencionar
que tendrás una
plantilla auténtica y única para patear tu imaginación con
todo lo que se dice, mi nombre es Valeria. Soy una diseñadora textil, muy apasionada por
coser mi propia ropa. Y también doy
clases de costura aquí en Skillshare. Para que lo hagas puedes crear
tu propio guardarropa. Yo estoy emocionado por esta clase, así que empecemos.
2. Proyecto y herramientas: Muchas gracias por acompañarme. Para nuestro proyecto de clase, estaremos creando una plantilla
acosada personalizada emparejada con dos o tantas prendas como
quisieras en proporción a
la figura base. Una vez que aprendimos a crear esa plantilla a partir de imágenes de
referencia, es aún más divertido
personalizarla para que se vea como nosotros. Entonces bosquejar Prendas
hace un divertido empezar a planear nuestras próximas confecciones de costura
o mini cápsula de moda. De esta manera, integramos las habilidades de la proporción de
aprendizaje, guiados desde referencias de imagen y diseño de
prenda en
un divertido proyecto. Al final de la
clase, tendrás dos plantillas de cuerpo de
diferentes referencias de imagen. Una de una foto de inspiración y otra de tu propio cuerpo. Yo muevo el tablero
para ayudarte a dibujar tu colección de fabricación de dos prendas y una figura de moda totalmente vestida con recubrimiento proporcionado. Mi sugerencia para
prepararte para el éxito con
tu proyecto East. No tengas miedo de
probar cosas nuevas, sobre todo si vienes de la escuela alargada de esta figura de
enlace, como artículo probado ejercitando con diferentes
formas corporales de las tuyas. Por lo que aprenderás a
leer diferentes formas e intentarás usar imágenes de referencia
en poses menos dinámicas. Yo he enlazado arriba
en junta turística, abajo en la
sección de proyectos donde he estado a un montón de
Bose útiles para estas clases. Por último, cosas que hacer antes de
sumergirse en las clases principales. Carga tu doblete y lápiz
inteligente de antemano. Por lo que los problemas de batería no te
impedirán
disfrutar de esta clase. Una vez que termines, tu proyecto debe estar debajo en la sección de proyecto de
clase, me encantaría ver
lo que creas y qué tipo de
cápsulas de moda te imaginas. Y si buscas retroalimentación de otros
estudiantes o de mí mismo, ese es el lugar para conseguirlo. Muy bien, pasemos
a la siguiente lección.
3. Lección 1: la proporción tradicional: Antes de empezar a bosquejar, fui a tener una charla
rápida sobre el clásico dibujo de figuras de
moda tradicional, donde la mayoría de las prendas y colecciones de
moda son
los letreros y estos platillos. En primer lugar, ¿qué es una galleta de moda? Groggy significa boceto en francés. Y esta palabra se usa en
moda y diseño al
hablar de este boceto de una figura de moda o de una plantilla de cuerpo
humano, que funciona como un lienzo en blanco
para diseñar ropa. Hay algunas
reglas básicas a seguir para crear. Degrada su pasión por años. Pero obviamente son adaptables ya que hay frescos y
ilustradores y diseñadores. En general, la figura
de la moda tradicional se mide en hits. Esto significa que la longitud
y anchura de la cadera se utiliza como guía para las proporciones
en todo el cuerpo. El personaje humano tradicional
es de siete a ocho headstall, pero la ilustración de moda puede
llegar hasta nueve headstall. Por lo general, estas caderas adicionales
están alargando los lagos, creando una figura con patas
súper largas y
un torso más corto. Estos también se pueden entender
con la regla de los tercios, un estándar de proporciones
para la ilustración de la moda, donde 1 tercio va desde la
parte superior de la cadera hasta el desperdicio. El segundo, tercero desde
la cintura hasta Denise, y el último tercio desde
agradable hasta plantas de los pies. Como se puede ver, dos tercios del cuerpo son la parte inferior y sólo 1
tercio es el operatorio. Entonces soy de cadera. Para un cuerpo femenino, una cabeza
con se usa como ancho de desperdicio. Y dos niños a su
por qué esto corresponde
tanto al hombro como a las caderas
con generalmente para los brazos, los codos mucho el desperdicio, y las muñecas mucho montones y yemas de los dedos aterrizan en
medio de este tamaño longitud. También se
dibuja la figura femenina con proporciones más curvas, más
delgadas y manos y pies
más pequeños. En tanto que la figura masculina se dibuja con por qué
sus proporciones, más ángulos y líneas rectas con manos y pies más grandes. Como se puede ver,
los hombros y el desperdicio se miden con una cabeza en un ángulo de 90
grados para ganar sabiduría. Pero los montones permanecen
como
ancho de cabezas rectas para nuestra pronunciada forma de
triángulo. Estos son algunos ejemplos de
estas proporciones para
entender aún más cómo
se ve la figura humana con estos estándares. Por supuesto, que
estas ilustraciones son arte conceptual y se dibujan para transmitir ciertas
emociones o opciones de estilo. Lo que quería compartir
con ustedes en esta clase es la opción a un enfoque más
realista de plantillas de
moda de la figura humana para
bosquejar ropa de una manera
más realista. Podrás terminar tu prenda con tu milicia que
aseguran tu idea. Traduciremos correctamente
en la vida real y luego divertirnos creando una ilustración de
moda conceptual y exagerada. Obtenemos medio barco y
sirven diferentes propósitos. Nos vemos en nuestra próxima
lección para hablar crear un nuevo y el dibujo de proporción de
clientes.
4. Lección 2: crear una nueva proporción: Una vez que entendemos
los requerimientos de la figura de la
moda tradicional, se
vuelve mucho más obvio por qué necesitamos diferentes
enfoques al dibujo y por qué es útil llegar
también a la ciencia
con nuestra forma de forma personalizada. Si miras una figura de moda
tradicional contra mi plantilla personalizada, puedes ver que soy busca
y tres cuartas partes ha dicho. Y también podemos
ver que mi cintura, caderas, y hombros
tienen diferentes anchuras. Por ejemplo, mis hombros
y caderas corresponden a las dos cabezas sugeridas por la
forma tradicional de bosquejar. Pero podría desperdiciar estos ni siquiera cerca de ser un
sombrero, una cabeza de esposa. Mis codos hacen mucho, mi cintura y mis dedos sí aterrizan en medio
de mis teístas. Pero todo el mundo tiene proporciones
únicas que en realidad
exploraremos haciendo este primer ejercicio también está
en la regla de los tercios. Si recuerdas, la
cintura debe coincidir con mi tercera cadera y mi sobrina, los sikhs, lo cual no es el
caso para mi propio cuerpo. Entonces comparando lo alargado
el signo a la izquierda, hacer mis proporciones reales, el atuendo se ve
completamente diferente y no
es algo
que realmente
diseñaría o elegiría
usar para mí mismo. Entonces esta es una gran
manera de ver realmente qué siluetas
dibujaría para mi gusto. ¿ No es alucinante? Cuán diferentes diseños son
con diferentes cuerpos y lo importante que es tener
nuestra propia plantilla corporal. Pasemos a la siguiente lección
para iniciar nuestros ejercicios.
5. Ejercicio 1: a) dibujar a partir de la referencia: ¿ Tengo razón? Estamos listos para comenzar las
lecciones prácticas de nuestras curvas. El primer ejercicio es dibujar un cuerpo humano a partir de
mi foto de referencia. El propósito de este
ejercicio es dibujar un boceto de cuerpo plano con las proporciones de
nuestro verdadero cuerpo humano. Empezaremos por
buscar nuestras imágenes de referencia. Puedes crear una colección
de
imágenes de cuerpos similares a los tuyos o alquilación de algo completamente diferente
a ti mismo. De dónde perdiste
tu referencia final? Aquí la idea principal
es que
elegirás poses no dinámicas. Trató de evitar correr,
saltar, caminar, o de Bose en tres cuartos, y apuntar a más frontales, robar fotos. Intenta evitar fotos. Nosotros entonces también angulamos.
Si eres capaz recolectar
posturas de copia de seguridad, eso es genial. Si no encuentras los
balones de basquetbol es no te preocupes, te mostraré cómo descifrar en un poco
la proporción de atrás. Entonces no te preocupes por eso. Puedes buscar Bose en las revistas
o los motores de búsqueda de
Pinterest. Hice un tablero que
vinculé a continuación en la sección de proyecto de clase
con toneladas de poses útiles. Si estás luchando por encontrar un Bose o en forma de campanilla para usar. Te mostraré cómo
hacerte como referencia más adelante para
el segundo ejercicio, elige una de tus fotos, el Bose que más te guste. Y si el riesgo
al alcance de las manos llega si estás
usando Procreate, déjame mostrarte primero cómo
elijo mis ajustes de Canvas haciendo clic en el icono más se muestra en la esquina superior
derecha. Procreate te da
algunas opciones por defecto, pero quería
mostrarte un ajuste personalizado, especialmente para la resolución del
lienzo. En la pestaña de dimensiones, puedes elegir entre píxeles,
pulgadas o centímetros. Estoy creando una combust horizontal de letras
norteamericanas. Por lo que quiero que sea de 11 pulgadas de
ancho y 8.5 pulgadas de alto. Sugiero altamente
tener tu resolución
a 300 DPI y no menos en caso de que quisieras imprimir tu plantilla corporal para bosquejar con un lápiz sin Procreate, como en la vida real, menos resolución que 300
será muy pixelada. Recuerda, siempre puedes
hacer que tu lienzo sea más pequeño, pero hacerlo más grande sin perder resolución es muy difícil. También, presta atención
a las capas máximas que se ofrecen con su
tamaño y resolución seleccionados. En mi caso, tiendo a
trabajar con muchas capas, por lo que puedo editar fácilmente. La mayoría de las veces tengo una
capa para el cuerpo, otra para los detalles, y
otra cuatro gotas y así sucesivamente. Entonces mi profundo es intentar
elegir tamaños y resoluciones que te den al menos 10
o 12 capas con las que trabajar. Seleccioné yo horizontal
nos posterior tamaño de lona. Para que pueda tener una plantilla
frontal a mi izquierda y la
plantilla a la derecha. Podemos empezar importando
nuestra foto de referencia, haciendo clic en este icono de herramienta, seleccionando la pestaña de la aplicación, y luego haciendo clic en la opción
Insertar imagen. De mi colección de imágenes. Elegí éste, como dije hace un momento, colocándolo a la
izquierda y
escalándolo con los dedos a mi gusto. Selecciono haciendo clic en el icono
del puntero aquí mismo. Ahora, otro profundo es
nombrar todas tus capas. A mí me gusta hacerlo tener una mejor organización
de mi flujo de trabajo. Nombré estos, inserté
la referencia, bajé su opacidad para
volver a trazar la silueta fácilmente y bloqueé la capa para que no la tenga
por aquí accidentalmente. Estaré trabajando en una nueva
capa llamada front draft porque es una vista frontal
del cuerpo y no
la plantilla final. Muy bien, Estamos listos
para trazar la silueta. Estoy usando el pincel
lápiz 6 B para capturar ese estilo de borrador áspero y diferenciado de
la plantilla final. Con esto, estamos
listos para rastrear. Aquí la instrucción principal es trazar todo sin
cambiar nada, no tomar ninguna
libertades creativas por el momento, queremos capturar la
forma tal como está. Las manos siempre son un poco complicadas. Mi profundo es
acercar realmente y acabar con las yemas
de los dedos en una forma
más cuadrada. Más que chicos. Siento que esto le da
un aspecto más natural, pero es solo uppers
y punto de estilo antiguo. Por ahora, solo traza lo que ves yendo no completo
o imagina alguna de las líneas que completaremos
y descubra cómo están silueta aquí atrás
y la ropa más adelante. Por eso también te
pedí que escogieras Frente opuesto con
poco o ningún movimiento. Por lo que completan y creación de la silueta es más fácil. Un recordatorio rápido
que apunte procreate, app tap con tres dedos
es reducir el último paso, dos dedos para deshacerlo. Para los pies, no quiero que ella
palabras perpetuamente zapatillas de deporte. Entonces aquí es donde empezaremos
a usar nuestra imaginación. Siempre guío mis pies colocando primero los
metatarsianos. Esa es la parte que conecta
el tobillo con los dedos de los pies. Y desde un frente
nuestra perspectiva, tiene la forma
de un trapecio largo. Entonces hago pequeñas ondas
semicírculo de un extremo a otro, terminando con una gran droga de pico. Al final, los dedos de los pies son
mucho más anchos que el tobillo. Para el otro pie, solo
sigo la silueta y
conformo un DO grande. Ese dedo meñky, por ejemplo, se
puede ver incluso por
la perspectiva. Por lo que acabo de dejarlo fuera y hacer la comida en
eso es más pequeña que la zapatilla porque los
zapatos obviamente como volumen a la
forma real del pie. Y por último la cabeza y la cara. El rostro no, eso
necesita ser perfecto. Agregaremos más detalle
en una etapa posterior. Con eso quitando
la imagen de referencia, tenemos un borrador áspero de la silueta corporal con la que
seguir trabajando. Ahora, antes de
avanzar a través adición de detalles y la
personalización de la plantilla, Vamos a revisar las proporciones
de lo que estamos tratando de hacer contra las reglas tradicionales de proporción de
moda. Aquí montones están en camino por qué
están que sus hombros. Bob, están trayendo
gran parte del mismo ancho. Veamos qué tan alta es
en cobertizos proporción. Recuerda que aprendimos antes que la
ilustración de moda tradicional puede llegar hasta nueve hits de longitud. Veamos qué
mediría un
verdadero amigo partiendo del gen porque esa
sería la primera cabeza. Ella tiene 1, 2, 3, 4, 5, 6,
7, y alrededor de un cuarto hits frente a las
tradicionales nueve cabezas de una plantilla de figura de moda. También quiero revisar la regla
de los Tercios. Yo sólo estoy mirando aquí donde terminaría
el primer tercio. Y luego copiar y pegar la misma flecha naranja para
completar los otros dos tercios. Su primera, tercera, comiendo
estos cerca de la cintura, al igual que la proporción tradicional de compañero de
moda, pero no el aterrizaje exactamente. El tercer cadera. Y lo mismo para sus piernas, longitud, heurística y
tercera lente a su sobrina. Por lo que Brady proporciones precisas sugeridas por el boceto de moda
tradicional, al
menos en estos cuerpo. Porque conmigo, por ejemplo, no
soy ese peaje. mismo ejercicio se puede hacer para las proporciones con las cabezas con un hombro y ancho de desperdicio. En este caso, se
vería algo así. Revisaremos las
mismas proporciones en otros ejemplos diferentes. Pero hasta ahora, ¿puedes, nadie por qué es tan importante bosquejar a nuestras
propias proporciones. Nada como hacer todo
personalizado a nuestro cuerpo. Ahora, pasemos a agregar
detalles en la siguiente lección.
6. Ejercicio 1: b) añadir detalles: Una vez que completemos nuestro
boceto en bruto de la plantilla corporal, vamos a añadir
color y detalles. Queremos mantener nuestro dibujo
tan bidimensional, tan sencillo como podamos. Estamos agregando detalles
particulares al modelo e importantes
para la forma del cuerpo, como el ombligo,
sus maniquíes, tu pecho, y
cualquier otro detalle específico de estos amiguito único
que estás dibujando para estos. Empecemos por agregar una nueva capa y
nombrarla frente, luego cuchilla. Seleccionaré un tono de piel
y cambiaré mi pincel al bolígrafo de estudio por
una línea menos difusa. Empieza a retractar su
forma corporal en tu nueva capa. Trató de buscar trazos
continuos. Aquí por ejemplo,
cambié un poco sobre la curva de la axila para tener una transición más fácil
hacia el tejido mamario. Intentó mantenerse fiel
a su borrador y no eliminar ninguna de las curvas. Eso es lo que te hace una plantilla aún más única y tuya. Ahora, una de las cosas más
significativas que agrego a mis plantillas son las ayudas visuales y detalles para importantes
los puntos de bala, sobre todo para alimentar las prendas
a nuestras proporciones deseadas. De golpes la dosis, la primera, nuestros hombros, que son bastante autoexplicativos
y obvios de encontrar. Otro
punto de ebullición importante sería el punto ápice, que es el
punto más prominente del tejido mamario, más comúnmente representado por los pezones seguidos
por los residuos, que en algunos casos es una
circunferencia de cintura estrecha del torso. Necesito normalmente coincide con
el pliegues del codo. Después los montones y la muleta. Me gusta marcar ambos de
forma independiente porque
los montones suelen ser la parte más ancha
de la circunferencia del fondo, pero la muleta es útil para caber pantalones
dependiendo del estilo. Los montones y muletas podrían
aterrizar en el mismo lugar, pero también podrían
ser independientes, igual que en este caso. También me gusta señalar
las muñecas que en este
caso coinciden con los montones. Pero ese no siempre es
el caso. Entonces el agradable. Y por último, los tobillos. Para indicar estos puntos de viñeta, tiene dos opciones. O bien crea líneas como esta en una
capa separada y úsalas como guías o haz algo un poco más sutil y
mucho más interesante, como acentuar
esos puntos de viñeta dentro del cuerpo
con otro color. Por ejemplo, los hombros se pueden indicar con las
clavículas al bus, circunferencia con el pezón,
la cintura, con estas
diminutas líneas de plegado del codo. Y las necesidades con
líneas sutiles que las indican. Para los tobillos, me gusta dibujar
los huesos de ambos lados. Entonces de una manera menos obvia, ahora
tenemos los mismos puntos corporales para guiar nuestras
proporciones de prendas. Seguiremos agregando
detalles como cara, cabello u otra personalización, cada uno en una nueva capa. Estoy empezando con la cara en una nueva capa llamada plantilla
frontal, cara. Para mí, las narices son
siempre solo una línea de un
lado y una diminuta línea ondulada
abajo para hacer las fosas nasales. Mis cejas
suelen ser por qué están en el borde interior y lémur a medida
que se acercan a las orejas. Pero podrías elegir dibujar una cara completamente
diferente a la mía. Me gusta hacer los ojos de una manera
más natural cuando cubro este círculo con
una línea horizontal se asemeja a los párpados.
Entonces esa es una propina genial. Puedes hacer tus rostros. Y para mí el labio de color
es casi obligatorio. Simplemente me encanta cómo se ve, pero también podrías saltarte. También me cambié la boca para hacerla un poco más pequeña porque
tu referencia original, ella la estaba mostrando profundamente. Y para mi plantilla la quiero
con una boca más relajada. Y finalizaremos el color de la piel. Asegúrate de que todas tus
líneas estén cerradas para que no derrames pintura por todas partes al llenar la
forma con color. Al seleccionar un tono más claro que el
primero que utilizó para el contorno para mantener todos
sus detalles visibles. Arrastra el color a tu
silueta y llénalo. A esta plantilla le falta
pelo y estaremos todos
listos para rastrear su cabello. Creo que de nuevo capa y siguiendo la línea
del cabello de la imagen original, hacer referencia y cerrar el contorno
siguiendo sus hombros. Llénalo de color y
aquí, aquí está hecho. Al final. Tengo diferentes capas
para todos los detalles. Una para la cara y
otra para el cabello, y luego la principal
con el tono de piel. Quería hacer el cuidado aún
más disfraz agregando a eso también en su
brazo con diminutas curvas. Y lo que estoy
tratando de dibujar como una rosa, creo hertz fuera a. Gracias a dios no estoy en los dos son estos cuerpo
te dan la idea. Este es un pájaro donde se llega a jugar alrededor y
hacer que la plantilla vea como usted o sus
clientes o sus seres queridos. Al agregar diferentes peinados, pintalabios, aretes, piercings, prótesis, cicatrices o
cualquier cosa que
lo haga plantilla similitud con
la persona que lo inspiró. Quiero mostrarte algunos
otros ejemplos con diferentes referencias de imagen
y formas corporales. Creo que esta imagen
es genial porque el Bose es muy fácil de rastrear. Y el hecho de que esté
usando deportes donde deja poco espacio para la
interpretación
del cuerpo debajo de
la ropa. Por lo que copiar es casi sin esfuerzo. También. Me encantó que su
pecho sea más pequeño que el, que la
versión inferior de su torso. Por lo general, los tamaños más grandes se
representan o dibujan como tener senos más grandes cuando
ese no siempre es el caso. Por lo que es un gran ejemplo de la variedad de
cuerpos que hay por ahí. Simplemente trazo esta imagen con
bencílo como aprendimos antes, agregando detalles como
ombligo y bonito delineado con color
en una capa diferente y rellenar con otra forma. Después agregando detalles de
su rostro y herencia. El resultante
algo como esto. Mismas habilidades aplicadas a un cuerpo totalmente diferente
y aún útiles para bosquejar ropa con sus proporciones
particulares debido a su postura
estática frontal. Aquí hay otro ejemplo con proporciones
muy diferentes
a las dos anteriores. Pero aquí lo interesante
es que son proporciones
dentro de sí mismo. Aquí, los hombros son mucho
más anchos que sus montones. Y ella tiene ocho cabezas
dentro de su propia proporción. Entonces es súper, súper alta. Sus hijos con 0s, de hecho, sus caderas, pero no
su ancho de cintura. En realidad,
tendría que ser súper diminuta y
ya es bastante delgada. Por lo que de nuevo, ama más
razones para por qué bosquejar en proporciones realistas
es clave para el diseño de moda. Te veré en la siguiente lección para crear la retrovista de esto, terminada por la plantilla.
7. Ejercicio 2: a) crear una vista trasera: Para crear
la vista WACC, necesitamos duplicar la plantilla frontal,
la capa de plantilla frontal, y deslizando hacia la izquierda, seleccionar la opción Copiar. En dq, todos los detalles. Drogas que copian al lado
derecho del lienzo. Ahora, para realmente
convertirlo en una vista posterior, estoy duplicando la plantilla de
copia. Por lo que el brazo que descansa en las caderas es el
brazo derecho en ambas vistas. Para mantener mi flujo de trabajo organizado, cambiemos el nombre de
esta capa por reverso borrador. Otra vez con color negro
y BC caro. Vamos a volver a trazar la forma
para crear el WACC BYU. Ya que no tenemos una
cadena en nuestra parte trasera, la nuca viene un poco más alta. El resto de la
silueta es la misma. Tan solo tomando en cuenta
que lo que es visible desde el lado frontal no será
visible desde la parte trasera. Al igual que las manos por ejemplo. Entonces aquí la izquierda cubre las manos porque si son visibles
desde el lado derecho, entonces no
las verías desde esta vista. Y el Codo toma
una forma redondeada justo debajo del marcado de pliegues
del codo delantero. A pesar de que no todos
tenemos omóplatos visibles. Yo los estoy agregando aquí sólo
para mostrarles su posición, que está a la misma
altura que los pezones, pero un poco más cerca del
centro de la espalda. Copiar todo exactamente como
es de la silueta original. Tan solo inventa cómo se
vería desde atrás. Por ejemplo, estas manos, sólo tendría el pulgar
visible desde la parte posterior. El pliegues del brazo
se siente un poco apagado. A lo mejor desde la retrovista, no
sería visible. Sí, mucho mejor. Tiene más sentido sin ella. Por último, para las piernas, estoy trazando todo
ya que va hasta los tobillos porque necesitamos
crear la
vista trasera del cerro, que tradicionalmente está
justo a su alrededor trapecio. Pero me gusta estoy agregando estas
diminuta curva viniendo
del talón al hueso del
tobillo creando una vista angulada del pie. Lo mismo va al otro lado. Copia los huesos del tobillo
a la misma altura, y añade el talón
más un pie en ángulo. Podrías simplemente dejar el talón, pero eso me parece un poco extraño
, así que no me gusta. Por lo que más bien tengo
el pie angulado. Es un poco de lucha
para que se vea bien. Pero siempre trato de imaginar
los componentes de los pies, que son como un sello redondeado, justo en la parte posterior,
después el trapecio, y luego los dedos de los pies. De esta manera puedo asegurarme de que estoy creando un
ángulo correcto para la comida. Es un poco de lucha
para que se vea bien, pero acercar y alejar
siempre ayuda a ver el panorama más amplio y a asegurar que la comida corresponda al
resto del cuerpo. Los glúteos vienen justo
al inicio de la muleta, cuidado de no llegar al lado
exterior de sus vidas. Y sólo extendemos la
línea un poco más arriba, casi montones línea en el
centro para crear las nalgas. Muy bien, Para
resumir la vista posterior, es justo
lo
mismo que una vista frontal con las diferencias clave de agregar omóplatos en
el punto ápice, sentarse más cerca juntos, agregar nalgas de
el área de la entrepierna, dibujando tacones en lugar de pies. Y ocultando cuidadosamente de estos vista todo lo que se
superponga en el frente, como las manos en este caso, voy a borrar la copia
de la plantilla frontal y añadir
otra plantilla de nombres de capa
atrás a refinar mis líneas y agregar color para obtener otra plantilla
final. Al igual que el
de la vista frontal. Un consejo fresco para pintar
la vista posterior en los
mismos colores exactos que la vista frontal, es hacer clic, mantener presionado y arrastrar hacia el color
que está tratando de copiar. En este caso, el
tono más oscuro para todos los contornos, y seleccione el mismo
pincel para comenzar a trazar. En mi caso, ese es
este bolígrafo de estudio. Esto hará que todas tus
plantillas se vean cohesionadas. Traza una silueta, siguiendo
las líneas del lápiz y comprueba el contorno está cerrado para que no derrames pintura
por todas partes igual que lo hice yo. Rellena la plantilla con el
mismo tono que una vista frontal. El toque final es agregar el cabello y emparejamiento
escuchado que hacen a la espalda. Entonces en otra capa los dibujé ambos y terminamos
con nuestro
cannabis camada estadounidense con una vista
frontal y trasera de la misma forma del cuerpo. Cuando hago zoom,
no pixelan las cosas a la resolución de 300 DPI, dijimos al principio, y estamos terminados con
este primer ejercicio. Sígueme para la siguiente
lección para aprender a traducir su forma cuando la
ropa está en camino. Contrario a este ejercicio, acabamos de terminar
donde su forma corporal no
era muy fácil de seguir
por su ropa. En ocasiones el multimodal
tendrá un cierre o aquí o algo que nos impida
ver el cuerpo debajo. Por lo que aprenderemos a completar diablamente esta vez con
unas plantillas corporales masculinas.
Nos vemos ahí.
8. Ejercicio 3: a) plantillas Male: Para estos nuevo ejercicio, comenzamos de la misma manera con una horizontal apuesta tamaño de letra
estadounidense y 300 puntos por
pulgada de resolución. Insertando nuestra imagen de
referencia de vista frontal a la izquierda, bajando la opacidad
y bloqueando la capa. Y recuerda trabajar con
una nueva capa cada vez, una para el borrador y otra para la plantilla final en
otro más detalles. Empezamos a trazar el modelo solo esta vez con bordes más angulados, menos curvos, más afilados. Mira aquí. Hago líneas completamente
rectas, contrariamente a la versión de cuello y hombro que hicimos
por el cuerpo femenino. Estos tradicionales
para la figura masculina. Pero no hay nada que
nos impida también dibujarlo curvier. Es sólo una cuestión de
estilo y preferencia. Ya que lleva una sudadera, toca a nosotros imaginar
que tiene forma de cuerpo. Entonces estoy dibujando el
brazo de él, por ejemplo, siguiendo las llaves, la muñeca, y
no tanto la prenda. Se puede ver por los pliegues de la
tela
que su brazo no está sintiendo
esa parte de la prenda. Por lo que lo más probable es que
el brazo termine por aquí. Añadiré el pliegues del codo, escribiendo la mitad
de la longitud del brazo. Lo mismo va para el otro brazo. El muñeco está haciendo
estas curva afilada, pero sé que eso es solo
este tejido de sudadera. Entonces eso es lo que
me indica cómo dibujar su
brazo debajo esta sudadera en una línea
más recta de mano a antebrazo. Las piernas son bastante directas
y debido a los leggings, pero sigo dibujando las formas
en bordes afilados más angulados. Nuevamente, dibujando
hasta los tobillos. ¿ Recuerdas cómo lo conducíamos
previamente? El dedo gordo del pie está en el interior de la comida y el
dedo meñky en el borde exterior. Rellenamos con el
resto de los dedos de los pies. Después conecta los tobillos a los dedos de los pies con un trapecio
con líneas rectas. Lo mismo para el otro pie. Terminando con
la cabeza y la cara, incluyendo detalles como
su línea de cabello y cervezas. Se puede notar que lo
conduje con golpes, mucho más rectos y ásperos. Pero de nuevo, eso son
solo puntos de estilo. Y puedes dibujar
todas las formas humanas en líneas curviadoras o rectas, lo que se sienta más
como tu propio estilo. Con nuestro borrador listo, podemos revisar proporciones
como lo hicimos antes. Recuerda en la
moda tradicional las figuras pueden ser incluso nueve headstall. En primer lugar. Del mismo modo que lo sugieren las figuras de
moda tradicionales, hacen Hits a lo largo crean el ancho de
sus hombros. Pero suponían
largas cabezas sabias para la circunferencia de la cintura cae un poco corto para sus proporciones
reales. Entonces sí, seguramente la
ilustración de moda es un arte y mucho
más conceptual de lo que es realista. Pero encuentro tanto,
tan menos en dibujar con la vida
real para proporciones. De verdad creo que ver representación
visual
del cuerpo como el mío ayuda, me
ayuda a crear
mejor ropa. No siempre esa
figura alargada para aplanar las prendas. Por lo que esta forma del cuerpo es de
unos 6.5 cabezas de alto, y esto solo hace que sea aún
más obvio por qué crear al cliente las plantillas es tan
útil para bosquejar ropa. Pasando a terminar
estas otras plantillas de compañero, Vamos a añadir una nueva capa y
nombrarla plantilla frontal para
refinar el contorno con el bolígrafo de
estudio y un tono de piel. Siguiendo lo que hemos
aprendido antes, quería señalar ciertos puntos
clave de estos órganos. Entonces por las razones, por ejemplo, voy a dar un pequeño
salto aquí mismo y seguir rastreando
todos los contornos. Lo mismo, marcando los
puntos clave en bonitos tobillos, pies, y el
pliegues interior del codo. Terminando la
silueta de plantilla
trazando la cabeza con la
cara y sus detalles. Ahora, para crear los detalles
restantes, comenzaremos con la
muleta. Por eso. Me gusta usar los
antebrazos como guía. Entonces escribiendo el medio
entre muñeca y codo, dibujaré una línea
a través del cuerpo. Y desde esa altura, partiendo del
borde del cuerpo, dibuja una línea curva
hacia la muleta. Se sale directamente
de la línea de referencia. Y luego con nosotros
las curvas ligeras bajan a la derecha, recta hacia la muleta. Lo mismo para que el
otro lado
lo haga lo más simétrico posible. Después, para la punta, puedes crear dos líneas
horizontales que
salen del borde
del torso superior cerca de donde
empieza a separarse
el pecho y el brazo. Aquí mismo. A veces me gusta hacer una línea
vertical adicional justo en el medio para
terminar el cofre. Y por supuesto
añadiendo los pezones. Dibujo el ombligo cerca de la línea entre el
codo y la muñeca. Ahora extrañamente rebobinando
al pecho, estas líneas hacen para un tipo de cuerpo
más muscular. Podríamos quitar esas líneas
y simplemente dejar los pezones. Y estos cambios sutiles en las líneas son también cambia
el tipo de cuerpo. Por lo que depende de qué
dirección se vaya. Simplemente dibujaré la línea
vertical porque siente que va bien con el
resto de sus detalles corporales. A medida que los
toques finales, como la cara, el vello
facial y
el peinado en una capa diferente llamada detalles de plantilla
frontal y ver tu plantilla corporal
para cobrar vida. Ahora, estamos listos
para llenarnos de color. Nuestro segundo, la plantilla del cuerpo. Esta plantilla de cuerpo masculino tiene los
mismos puntos de bala que la anterior. Los hombros, el
punto del ápice en el pecho, desperdician
codos codos codos codos. Los montones. El muleta. Riesgos rodillas y
tobillos, suavemente indicado. Para la plantilla de retrovista, se aplican las
mismas habilidades. Duplica el borrador de
plantilla de cuerpo al lado derecho del lienzo. En este caso particular, porque
obtenemos totalmente el taladro y rastreo y la pose
es supersimétrica. Allen es que el EQ, creo que
podemos lograr crear la vista directamente en
esta plantilla de copia. Basta con pintar
sobre los detalles
con el mismo tono de piel
para hacerlos desaparecer. Y en su lugar dibuja los detalles de la vista
posterior como la parte posterior de los codos, los omóplatos, la
nuca, en la parte posterior del cuello. Para crear las nalgas. Todos estos con la ayuda del color más grande
para ir de
ida y vuelta entre los dos tonos para el contorno de la piel y el relleno. Según la última vez, los tacones son solo
la forma del trapecio. Otra
curva invertida, algo así como un trapecio para crear la ilusión de un
pie en perspectiva. Y ahora ya has terminado. Esta es tu vista frontal y trasera de un tipo diferente
de plantilla corporal. Un
contorno más angular y agudo que podría funcionar para
unas plantillas más masculinas o como un estilo general para
todos los cuerpos que elijas. Pasemos al siguiente ejercicio donde aprenderemos a
tomarnos como referencia de imagen para crear nuestro cuerpo que cuchillas. Los ejercicios anteriores
son ideales para
aprender a traducir imágenes de
referencia en plantillas profesionales. A veces trabajas
o cosa crítica para un cliente o uno nuevo. Entonces saber bosquejar
para diferentes cuerpos, ¿cómo leer proporciones de matón, y cómo maquillar voleas
debajo de la ropa? O aquí es súper útil porque no
siempre estamos creando,
diseñando, y dibujando
ropa para nosotros mismos.
9. Ejercicio 4: consulta tú mismo: Muy bien, Para este ejercicio, nos usaremos
como referencia de imagen. El primer paso es
tomar algunas fotos. Puedes hacerlo con el temporizador de cámara de tu
celular o pedir ayuda a alguien. Y lo principal
aquí es posar simplemente con la cámara está recta frente a
ti y sin ángulos, ambos sin
tipo de pose bidimensional. Observe que mis piernas están abiertas a montones de ancho y mis brazos
están rectos hacia abajo. Un consejo fresco aquí es
respirar adentro y afuera para crear una
pose natural para nuestros cuerpos. En ocasiones nos quedamos
quietos, dominio Sagar, por ejemplo, lo que creará una versión alterada de nuestro cuerpo. Y lo queremos
así como lo es para
bosquejar verdaderamente la ropa
de una manera realista. Esta es también una gran
oportunidad para tener una referencia trasera y de lado
de un mismo cuerpo. Entonces toma esas fotos, hazlo junto con la frontal. De vuelta en Procreate, mi
lienzo es como siempre un tamaño horizontal de letra estadounidense con 300 DPIs para una buena resolución. Inserto mi imagen de referencia, vista
frontal hacia el lado izquierdo. Entonces la opacidad y con
mi lápiz CSV negro fuera, volver a trazar en una nueva capa. Al igual que lo hemos estado
haciendo todo el tiempo. Intenté usar ropa ajustada como leggings
para hacer mi calco más fácil y tener que imaginar menos de lo que hay
debajo de la ropa. Te sugiero que hagas lo mismo. Así que trata de evitar la ropa corporal. Esta opción nublada para nuestra imagen de referencia también
es IV L2. Pídelo a clientes o familiares. Aunque estén totalmente cargados, incluso con por prenda, sabrás cómo
trabajarlo gracias a los ejercicios anteriores
para dibujar mi pierna, por ejemplo,
solo haré recto. Simplemente lo haré recto
porque estos tejidos extra aquí es de la
prenda, no de mi ángulo. Simplemente trabajamos como
hemos hecho con los ejercicios
y ejemplos anteriores. Trazando cada paso
hacia una nueva capa. En primer lugar, el boceto a lápiz. Recuerda en
trazar cada curva, cada pliegues y cada
detalle de estos cuerpos únicos. Después el contorno de color, mientras que tenemos los otros detalles
como los huesos de la rodilla, el punto del ápice, o el pliegues interior
del codo por ejemplo. Para mi propia plantilla, agregué a otra capa
y ropa interior siéntate todavía marcando mis puntos corporales importantes como punto de ápice, ¿verdad? Estamos todos sujetador parece unirse. Y mi barriga con un
color diferente en la ropa interior. Esta también es una opción aguda y
aún útil para personalizar aún más
tus plantillas. Terminaré los detalles
restantes con color y tendré mi vista frontal
terminada. La parte muy cool de
tomarte como tu propia referencia de imagen es que puedes tener
en el mismo lienzo, todos tus diferentes ángulos. Adicionalmente, no
es necesario
duplicar la vista frontal
y descifrar la parte trasera. Simplemente puedes
rastrearlo más rápido con tu propia referencia de imagen trasera. Estoy reconstruyendo
todo el proceso con mi retrovista en el
lado derecho del Lienzo. Mira lo fácil que
es trazar el pie. Por lo que sólo la autorreferenciación
es justo lo mejor. Particularmente para mi espalda. Quiero agregar mis pliegues de la espalda en lugar
de los omóplatos. Cosas como esta es de suma importancia
a la hora de
redactar y diseñar. Por ejemplo, si quisiera, entonces qué transferencia yo mismo, sé que no me
gustará un recorte más bajo. Entonces sé que tengo que
borrarlo con una espalda
diferente o superior
para que se ajuste a mis preferencias. O incluso adoptar el diseño a los dos para que me
sienta cómodo llevándolo. Tal como agregar un bot o tal vez un panel de malla para cubrir
ese área un poco más. Seguiré
rematando la espalda. Creo que la ropa interior
y la sensación con color. El último bit de esta
lección y sin duda la mejor es la tercera y última
plantilla para este Lienzo. Las vistas del sitio no son las más
fáciles de dar cuando se
buscan fotos de referencia, pero nos estamos referenciando a ti mismo. Es casi un must
have para tomar uno. Algo interesante del sitio por falso es dibujarlos en ángulos. Bienvenido de nuevo. Yo nunca
en línea recta, el cuerpo tipo de oscila en
una diagonal de ida y vuelta. Esto es algo clave a
tener en cuenta a la hora de rastrear, mientras tiene ropa
o cabello en el camino. Trata de crear estas
diagonales y tu plantilla tendrá
un look más natural. Algo importante a
tener en cuenta a la hora de trazar vistas
laterales es la posición
del brazo y el hombro. Me gusta dejar
espacios en blanco entre ellos para evitar que el brazo
se vea como una extremidad superpuesta son punta
contra-intuitiva es arrancar la parte posterior del
brazo separado de la espalda. Regularmente, los brazos no empiezan
como escribir a la espalda. Por lo que esto te dará
un aspecto más natural. Placas tus referencias como siempre, para completar tu trío de plantillas. Las vistas laterales también son geniales
para diseñar ropa. Tomando en
consideración los glúteos. Esto te
permite ver perfectamente dónde deseas que
una falda aterrice. Por ejemplo, estoy solo
estoydibujando una izquierda para mantener una plantilla más
bidimensional. Entonces olvidemos la
nivelación en la parte de atrás. Otra cosa importante aquí es el enlace del ápice y el tejido mamario. Porque llevo una camiseta, el contorno es continuo, pero generalmente el pecho se separa un poco del turismo,
algo así. Por lo que quería crear esa separación sumergiendo
ligeramente en el torso sin cambiar nada del volumen
del pecho o de la barriga. De esta manera, el cuerpo,
se ve más natural y es
útil notar
los puntos importantes
desde donde dibujar y bosquejar ropa en él. Terminado por colorear,
como ya sabes. Agregando detalles y mi consejo
personal para ti, crea un peinado con el que
sea fácil trabajar, como un lazo alto, manteniendo visible el costado, el
hombro. Haremos mucho más fácil el bosquejo
de la ropa. Aquí acabo de copiar la línea del cabello de la
referencia porque imaginar dentro de los perfiles para mí es aún más desafiante que
Francia o respaldos. Con estos tres, tienes
una plantilla corporal completa con proporciones reales para
esbozar diseños de moda, y un montón de habilidades para usar para diferentes referencias de imagen para
crear bibliotecas, plantillas. Pasemos a la
siguiente lección y empecemos a diseñar y
traducir flotando en nuestras plantillas recién hechas.
10. Ejercicio 5: bocetos de ropa: Todo listo para nuestro último ejercicio
práctico. Seremos sinusoidal, traducir, bosquejar, dibujar,
como lo llames, la ropa en nuestras plantillas, particularmente
centrándonos en emparejar proporciones entre lo bueno. El primer paso es crear
una tabla de humor de ropa. Aquí podrías tener dos opciones. Uno es reunir inspiración para diseñar ropa nueva a partir de
tu hermosa imaginación. La segunda opción es
recolectar imágenes de patrones de costura
caseros
ya existentes para que nosotros las
traduzcamos a tu plantilla corporal. Añadí una plantilla de moodboard abajo y los
recursos de clase si
deseas el grado nuestra info completa Moodboard con
siluetas y telas. O puedes hacer un tablero de Pinterest o un archivo en tu computadora
con fotos descargadas. Cualquiera que elijas, solo asegúrate de poder compartir con nosotros una foto en tu proyecto de clase para que podamos
ver cómo la traduces, la inspiración
en tu plantilla. Una vez que tengas la
plantilla de moodboard que proporcioné, listo en tu lienzo procreate. Insertemos todas las fotos necesarias para nuestros moodboards de
inspiración. El texto es sólo para darte algunas ideas de lo que
podrías agregar o buscarlo, pero puedes elegir
diferentes cosas para incluir en tu estado de ánimo vale. Sólo recuerda dibujar
y todo en una capa adicional
separada de la plantilla. Mi ánimo vale es para un atuendo de dos piezas que consiste un par de bandas de Oliver
Saylor. Hemos añadido botón mujer marrón
claro contrastante con su cuello alto
negro a juego. Al ocultar la plantilla, estás mucho más ordenado. Mueve el nacimiento para utilizarlo
como referencia para tu boceto de
ropa. Recojo las fotos de inspiración con detalles particulares como la longitud que me
interesa para las bandas y las mangas de la camisa, el tipo de tela
que quiero, y el color. Por lo que al reunir
tu propia inspiración, busca este tipo de
detalles que desees
tener en tu
prenda acabada y estado de ánimo que valga la pena. Por ser personal profundo
en la preferencia, me gusta agregar mi
propia letra
escribiendo el estilo de las
prendas presentadas, también, creando un diminuto dibujo
técnico para precisar ciertos aspectos y algunas notas para
que yo recuerde lo que
quiero y por qué agregué
ciertas imágenes. Al igual que el hecho de no
quiero bolsillos o que voy a tener
un cierre de botón en lugar de un clásico CBER. Lo mismo para la Camiseta de cuello alto. Si puedes encontrar el dibujo
técnico del
patrón de costura casero, lo estarás haciendo. Eso es genial escuchar también. Tan pronto como tengas
tus estados de ánimo que valga la pena listos, podemos bosquejar la ropa
en las plantillas corporales. Para ello, necesitamos analizar y
entender la prenda que
estamos
a punto de bosquejar. Mis bandas marineras
son altas, desperdiciadas, la profundidad de la muleta es larga y los pantalones caen directamente
hacia abajo de los montones. No tenemos cubos. Podemos ver el botón superior y los portadores de construcción y las
bandas en justo en el ángulo. Entonces aquí mismo
necesito preguntarme, qué características le
mentimos a mi boceto. Qué características quiero
dar cuando realmente mostrar coser y usar la
prenda que hice para mí. Por ejemplo, los botones Y1
son un super, tú mi caso, absolutamente
quiero que
los botones envuelvan estos mis habilidades de
ojal al coser mi máquina. Otra pregunta podría ser, ¿esa longitud es buena para mí o soy más feliz vistiendo
algo más largo? En mi caso, esa
longitud de tío es genial. Shorter
realmente votaría por mí. Nosotros aunque ese análisis, estamos listos para empezar a bosquejar la prenda en nuestra plantilla
personalizada. Muy bien, entonces las bandas celulares
desperdiciadas altas comienzan justo en la parte
más estrecha de mi torso, que es también donde dibuja
el pliegues interior del codo. Junto a la banda de cintura y
la parte inferior en el centro, juego con el ombligo. Bandas terminarán
justo en mis tobillos. Entonces dibujo estos primero para que las líneas rectas me sean
más fáciles de seguir. Con el contorno listo. Podemos agregar detalles como la mosca de fondo parecen y luego sintiendo con este color de
inspiración, en mi caso, el verde oliva
y el botón marrón. Observe lo diferentes que se ven
las resignaciones si fuera a diseñar
los pantalones más cortos, como la
imagen de referencia a su derecha, diferente a las que
seleccioné de mi tablero de humor. A mí me gusta mucho más la
versión más larga por mis propias proporciones
y preferencias. Ya ves lo importante que es
bosquejar dentro de tu propio cuerpo. Estos detalles no
serían tan obvios si
estuviera diseñando con otra
plantilla distinta a la mía, o incluso menos obvios con una plantilla de
moda tradicional alargada. Las mismas habilidades aplican
para el cuello alto. Nuestra camiseta regular tendría la abertura del cuello por aquí. Y lo quiero un poco más alto y más estrecho con ese eslabón de tortuga diminuto
y corto. Para esto hojas, seleccioné
estas imagen de referencia. Me gustan mucho estos langurs viven que aún aterriza
antes del codo. No soy un enorme fan de las hojas
más cortas como las 11, como la blanca a la derecha. Estoy diseñando la mía para estar entre Paloma más tiempo sin
llegar al codo. Entonces a la hora de buscar inspiración y traducir
eso al boceto, es importante preguntarse, caer, ¿me gusta
usar mi ropa? ¿ Estaría cómodo con
x longitud o por qué detalle? Personaliza tu diseño tanto como estás personalizando
tu plantilla. Y una punta rápida es tener un contorno más claro para la enfermedad de las prendas
negras. Para poder definir la ropa en lugar de crear solo
un bloque negro masivo. La capa
de cuello alto ahí, los pantalones. Entonces parece que es doctrina, que es exactamente
como trabajaría en estos primeros
diseño de ropa fue bastante simple. Entonces para poner la
retrovista en buen Uso, déjame mostrarte
otro ejemplo de abordado con agregar
detalle. El buck. En este caso
diseñando para mí. Sé que tener una espalda abierta, aunque aquí se vea precioso, quiero estar cómodo para mí. Por lo que necesito alterar
un poco el diseño para que se ajuste a mis necesidades. En una vista lateral, la parte posterior
caería casi a los residuos. Aquí es donde puedo llevar todas las
libertades creativas para crear algo que me encantaría a donde estoy pensando simplemente en dibujar
un BAC superior y aún así mantener las delicadas y
estrechas correas de hombro con nuestro volante. Sigue siendo bueno sin
el corte bajo hacia atrás. Soy un gran fan de
esta vista ocular para entender
aún más qué
estoy diseñando, por ejemplo? Porque no me siento demasiado cómodo con las prendas
ajustadas, particularmente en el área de la barriga. Utilizo vistas laterales
al letrero y
teniendo en cuenta que prefiero tener un fondo más fluído y que me encanta un
desperdicio de Google saints en mis diseños. En todas las vistas templadas, adaptando y
traduciendo siluetas a nuestras preferencias y necesidades. Es súper simple. Si tienes tu boceto
con los puntos del teclado, como las rodillas o el pliegues del codo. Y al leer las prendas, traducir sus proporciones de la inspiración en las tuyas. Pasemos a la siguiente
lección para aprender todo sobre agregar
estampados proporcionados a nuestras prendas. Nos vemos ahí.
11. Ejercicio 6: añadir impresiones: Para este ejercicio,
quería mostrarte cómo diseño dirección haciendo un mashup
de diferentes detalles. Quería
inspirarme en
diferentes imágenes para
definir una silueta, aprehender una
paleta de colores y agregar detalles. Estas células son gran
oportunidad para
mostrarte cómo traducir el viento en dirección con las proporciones
correctas mientras tomaría
en cuenta para lograr estos y
cómo dibujar seguro trayendo al vestido
casi a la perfección. Elegí este vestido porque esta hoja sale de
una manera muy innovadora. No es el clásico agujero del brazo. Se trata de una especie de glándulas
sonadas vivas reunidas
en sus cuerpos, que serán divertidas de dibujar. El vestido gota baja
bajo el punto ápice, que es una buena referencia para
analizar desde el principio. Y quería modificar
la falda para tener un nivel extra de volantes para darle
más volumen a la dirección. Como se muestra en este detalle
del vestido naranja. En estos nuevos movimientos vale la pena, pude encontrar el dibujo técnico del patrón
de costura, en lugar de
dibujarlo desde cero. En la esquina inferior izquierda, agregué el Inspire para mi paleta de
patrones y colores. Entonces empecemos a bosquejar
un hackeo impresionante. Te puedo mostrar para seguir
la inspiración para este boceto es deslizar hacia
arriba para hacer las últimas apps en uso pop-up
shop en la app donde guardaste tu referencia de imagen y arrástrala hacia
el lado derecho, dejándolo caer para tener
dos apps en pantalla. Este es un gran ahorro de tiempo, por lo que no tienes que estar viniendo y
viniendo en diferentes apps para
hacer referencia a tus bocetos. Estoy empezando mi boceto
con un color azul pálido, similitud con la foto de
referencia. Te mostraré cómo cambio
el color del vestido a la paleta seleccionada
del
humor que vale más tarde, más adelante. Aterrizar el escote
me llevó un par de intentos. Quiero que logremos
un escote más amplio, como en la imagen de referencia. Como puedes ver, aterriza más
bajo que el ápice del busto y comienza un poco más lejos del
cuello hacia los hombros. Añado el desperdicio de la dirección, haciendo coincidir el residuo sobre
la plantilla corporal. Entonces continúa con esta hoja partiendo de esta abertura de hoja, porque veo que es mucho más ancha
y tipo de asimétrica, como más larga desde el borde interior y más corta en el borde
exterior. Se ve funky de esta manera ojos. Voy a empezar de nuevo y
traté de darle más flujo y textura agregándole pliegues. Por lo que parece que
es, tiene aún más
tela, como un realmente,
realmente mangas anchas
y más como la foto de referencia
a ambas mangas caen directamente del
hombro y se vuelven más abierto tan pronto como alinea
acercamiento a las muñecas. Creo que esta es una traducción bastante precisa y
proporcionada de la
imagen de referencia al boceto. Puedo ver el vestido desde la foto de referencia termina
justo debajo de la rodilla. Comprado por mis proporciones
y preferencias, quiero que este vestido sea más largo, así que rastrearé el Hamline
Abby más bajo de la rodilla, dejando espacio para el Arusha nivel
adicional con volantes. Estoy haciendo que una vida obvia
lleve a la derecha y agregue incrementos para dar
el efecto de nosotros vestido de tela ligera
súper fluida. Después agregando los
detalles restantes a la silueta, como el arco y los
pliegues reunidos en esta hoja parecen respecto a proporciones
en la longitud de la falda. Por ejemplo, sé por
experiencia que me gustan mis vestidos por encima de la rodilla
o casi hasta mis tobillos, la altura de la rodilla rara vez funciona
para mi preferencia. Entonces ahí mismo,
supe bosquejar y traducir la
foto de referencia para alimentarme. Voy a llenarlo con un tono
más oscuro para que el, así el contorno se quede más claro y colorea el interior de
esta hojas con un tono mucho más oscuro para exhibir. Este es el interior del vestido, que no consigue luz directa
y añade más profundidad. Repita para la parte trasera. Teniendo en cuenta demasiado los
detalles desde la vista frontal, como por ejemplo
V correspondiente sobre esta hoja en esta dirección en particular
sí deja la abertura desde el interior está en la
visible desde la vista posterior. También haciendo coincidir la longitud de la falda
modificada con el boceto de vista frontal. Y agregando detalles como
las costuras diagonales, que estoy adivinando son parte de la pieza frontal rap del cuerpo. Y sintiéndose con color. Para la vista lateral, siempre
se necesita
un poco más de imaginación porque los perfiles laterales
no son como de costumbre encontrar. Dibujo esta hoja como
la vista frontal para exhibir la
calidad ligera y fluida de la tela. Y estoy pensando en
trazar esta hoja cerca del brazo por
las mismas razones. Pero no se ve bien. Entonces me quedaré con esta recta
caída del hombro. Este es el tipo de compromisos
o cambios de corazón. Se puede tener redacción salvaje. El escote resultó mucho más complicado desde
esta perspectiva, principalmente por estas líneas
aquí para crear el hombro. Pero al final del día, el escote abierto ni siquiera
sería visible desde este perfil. Entonces las miradas correctas a esta
corriente por la caída, estoy tratando de darle a la tela
creo que la tela
se caería más cerca del
cuerpo, así como esto. Terminaré esta
vista lateral coloreando el mismo tono más oscuro de
azul que las dos primeras vistas. Porque el pelo de la
retrovista estaba en el camino y no
quiero cubrir ninguno
del boceto de ropa. Decidí cambiar su peinado
en otro lazo alto, como con el perfil del sitio. Este peinado fue,
realmente ha demostrado ser la opción ideal para
el dinero a casa. Casi siempre los dejo
atrevidos para mis bocetos, pero para la clase, estos lucen mucho más detallados y cohesivos con el resto. Al mirar todos los gambits, todas las plantillas tienen el roce construido aterrizaje en la cintura. Esto deja aperturas
comenzando en el mismo punto y el Hamline terminando
a la misma longitud. Tener plantillas cohesivas y
emparejadas hace que sea una prenda exitosa. Y más realista
porque en
la vida real la prenda aterriza en los
mismos puntos alrededor del cuerpo. Por último, lente en el
cerebro a través de la tela y cambiar el color a la paleta de
colores previamente seleccionada. Obtener la respuesta final es parecer que se están
moviendo hacia adelante. Otra vez. Arrastrando la app donde la referencia está al lado
derecho de la pantalla. Y en una nueva capa con un color
diferente al vestido, comenzará a dibujar un motivo
de la impresión general. Ahora te puedes preguntar
cómo saber qué tan grande o pequeño ¿
Debo dibujar el motivo? En este caso, noté una cosa para ayudarme a mantener
las proporciones correctas? Y esa es la mano del modelo. Si miras de cerca la mano, se va casi una
flor entera está coludiendo este tallo. Por lo que mi Flor Dibujada debe ser más o menos del mismo tamaño
que la mano plantilla del cuerpo. Intenta siempre encontrar
detalles para usar como referencia para
la proporción de impresión. Podría ser un bolsillo
la cabeza del modelo, o mejorar la
longitud general de los pantalones. Para que sepas traducir y alimentar la impresión en tu boceto. También puedes
inspirarte para llenar la impresión a partir de la propia
referencia. Mira cayó, estos
parecen justo aquí, interrumpe una flor,
dejando sólo el sello. Se podría replicar eso a
lo largo de este boceto para crear una ilusión de una impresión real
que se esconde bajo las costuras. Ve la diferencia que hace
al hacer impresiones de esta manera. Dibujar en la parte superior de las costuras se ve menos real y mucho
más superpuesto. tanto que interrumpir
el cerebro a medida que aparecen las escenas crea
una mirada realista. Otro increíble profundo para hacer que los patrones se vean
muy bien en boceto no
se le ha tenido miedo a los bordes y usar las capas a tu favor. Así es como arreglo
el cerebro esa capa para estar directamente encima de la capa de silueta del
vestido. Después toca la capa del
vestido para hacer que esta lista de opciones
se abra y toca Seleccionar, ya
sabes, estás en
el camino correcto. Se ve esta elección, pero en resaltado y
una sutil textura de líneas que cubren todo
excepto la capa que seleccionaste, que en este caso es
la capa de vestido azul. Ahora, toca la
capa de impresión floral y dibuja algo. Vea cómo el cerebro sólo
se está dibujando dentro de la capa seleccionada. Esta es mi
herramienta favorita para crear estampados
más dinámicos que realmente parezcan que
van alrededor del cuerpo, no solo estáticos en la parte frontal, como
evitar descaradamente los bordes. Para finalizar esta selección, ¿solo necesitas tocar el botón de selección
resaltado? Y ahora tienes un estampado floral en una capa independiente
de la silueta del vestido. Simplemente seguiré adelante y terminaré
el resto de la impresión, asegurándome de que
estoy dibujando encima de la capa estampada floral para evitar cualquier confusión
con la silueta azul. Para terminar nuestro boceto de dirección, solo
necesitamos hacer
coincidir el color los seleccionados
en
el estado de ánimo que vale la pena. Recuerda que con solo arrastrar los índices de color son tu
área, se llenará. Lo que me encanta de estos es que el contorno también
cambió el color a un tono más claro del mismo verde
oliva. Para la marca. También arrastraremos
y soltaremos el color, pero por suerte, no
necesitamos hacerlo uno por uno. Si arrastras respuesta en vivo antes de levantar el
bolígrafo de la superficie, obtendrás una barra de
umbral para colorear en la parte superior de tu combust. Cuanto mayor sea el porcentaje, más cubre
con el nuevo color. Por lo que cambias la impresión
general a la vez. Tienes la silueta, la impresión, y la paleta de
colores cubierta, lo único que queda,
quedando que
en realidad me estaba olvidando es el detalle adicional de nivel con
volantes. Por lo que sólo
lo voy a agregar a la parte inferior Hamline en la capa de
silueta del vestido. Seguí adelante y terminé las plantillas de cuerpo restantes
en la misma paleta de colores, tamaño de
impresión, y agregué
el nivel inferior. Y ahora tengo mi boceto de
vestido envolvente completo. También agregué un poco más de
detalle a mi plantilla corporal, agregando textura al
cabello, mejillas rosadas, y cambiando el color de los labios para que
mi maquillaje coincida con mi vestido. Entonces esta es mi plantilla corporal vestida completamente
terminada. No comparte tu
plantilla a un soplador. Hacer esta sección de proyecto de clase, hacer sólo tiene que ir
al icono de la herramienta, seleccionar el botón Compartir, y guardar como JPEG. Puedes guardarlo en tu
dispositivo seleccionando Guardar imagen o
guardarlo en tu Drive, e-mail o AirDrop, buscando tu app preferida en
el carrusel de arriba. Esta son mis jugadas terminadas con mis tres plantillas personalizadas. Nos vemos en la siguiente lección para darle la vuelta a nuestro proyecto de clase.
12. Proyecto de clase: Está bien, completaste
todas las lecciones, así que ahora estás listo para
terminar tu proyecto de clase. Aquí es donde tomas una de
las plantillas que creaste. Podría ser la
plantilla de usted mismo, su referencia, o la imagen de referencia del
modelo. Y lo coloreas
y lo personalizas. Golpes creas
tu tablero de estado de ánimo para un mini armario cápsula
de dos prendas o más. Si fuiste y dibujaste esas prendas a través de
tu plantilla corporal, asegurándote de que las proporciones sean verdaderas a partir del boceto de referencia. Y fuimos a ver tus pinceles. Por lo que subir tu proyecto
con el primer borrador, personalización, inspiración más
digna, y cuerpo vestido acabado
es genial para ver cómo desarrollas las habilidades y
armar todas las partes
para crear un entero. Además, dale
disfrutaste de la clase. Sería genial para mí
conocer tus críticas, kelp cumplen toneladas en
crear mis clases, y también las hacen más fáciles encontrar
para otros estudiantes. Si necesitas ayuda con esa pregunta
en particular o algo sobre la clase no
fue lo suficientemente claro, por favor avísame
para que pueda ayudarte.
13. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver
y por aprender conmigo. Espero que estas habilidades
sean útiles para tu
viaje de diseño de moda como lo
han sido para mi fabricación, todo lo nuestro es verdaderamente
el corazón de crear. De nuevo, me llamo Valeria, y puedes conocer más sobre el fichaje conmigo
aquí en Skillshare, o seguir mis últimas
travesías en mis sociales. Gracias por estar
aquí. Nos vemos pronto.
Valeria Carrandi, Textile designer & pattern maker
