Transcripciones
1. Leopard Print Intro: Hola a todos. Es
súper emocionante. Estamos teniendo clase
sobre impresión eléctrica. Hoy. Seré
tu instructor. Mi nombre es Alex y soy
diseñadora de moda. Me especializé en
mentoring cursor tree en París a las peticiones
de estudiante anterior. Esta clase te ofrece
aprender a hacer estampado
leopardo ya sea con Procreate o con
marcadores o libros. Y quiero discutir
para ser sencillo. Quería que alguien de cualquier nivel pudiera
seguir la clase. Por eso el camino es claro y las
explicaciones son simples. Estructuré esta clase de
manera diferente a lo que
hice para mis clases anteriores. Lo que quería hacer con la
ciclasa para darte una clase que fuera realmente específica sobre un tema a la vez. Y nos vamos a
centrar sólo en eso. Y es solo una
habilidad que
en realidad puedes usar para cualquier
otra cosa si quieres pintar impresión de lípidos
en tu libro escolar o en un objeto de tu
casa. Puedes hacerlo. También puedes seguir esta
clase con pintura si quieres. La técnica es
realmente reutilizable para cualquier cosa que quieras después así que, sí, espero que
disfrutes y estoy súper emocionado de poder
presentarte esta clase. Y te veré
en el siguiente video. Adiós.
2. P1- Referencia: Para empezar, vamos a necesitar hacer un
poco de investigación. Te invitaría a ir en
tu laptop o a tu computadora, ir en Google y
escribir las palabras como print porque necesitamos tener un banco de referencia
para poder empezar. Quieres tener
algo como esto. Pensando que quieres, quieres,
realmente no importa. Solo necesitas tener un punto al que volver una vez que estés
haciendo ilustración. Y también para el primer trabajo
que vamos a hacer, necesitamos poder
deconstruirlo
para que podamos tomar un trozo de ese patrón y
entender realmente cómo hacerlo. Entonces eso es lo que estamos consiguiendo
que hagas primero en esto. Una vez hecho esto, llegamos a ir a la siguiente lección. Te mostraré qué hacer.
3. P2- Deconstrucción Leopardo Impresión: Para este video, he
estado usando Procreate. Puedes usar lo que quieras. Puedes hacerlo simplemente con
lápices de colores si quieres. Lo que recomendaría es
hacerlo con unos colores. Aquí, el marcador, porque
creo que funcionan muy bien para hacer el
clásico estampado de leopardo. Si esa es la forma en que vas y quieres
hacerlo con marcadores. Eso es lo que recomiendo. Si lo haces con Procreate, entonces no hay color específico. Tú vas con las ruedas y te
mostraré cómo
hacer lo básico, esta no es una clase básica sobre
para explicar procreate. Esa sería una clase separada es realmente para la técnica. Entonces, si
lo estás haciendo con Procreate, se espera que, ya sabes, un poco de Procreate. Otras palabras,
vamos con los marcadores, vamos con los lápices, y nos vamos a divertir. Así que empecemos. Primer paso. Empecemos creando algunas muestras de carbón
está en la esquina. A partir de las muestras que
creamos o directamente
en la rueda de color, se
puede elegir un beige claro, y esa es la primera
que vamos a utilizar para colorear una porción grande. Pero por lo general antes de
nada me gusta tener todos los autos son casi todos los colores que
voy a usar. Aquí tenemos dos
tonos de insignia y una sección negra es para, por hacer. Ya que
lo estamos haciendo en el iPad, algo que es aproximadamente
del tamaño de tu puño. Para continuar,
vamos a ir en el centro de la forma
que acabamos de crear. Vamos a
entrar en sección sencilla y elegir el beige más oscuro. Con eso,
vas a querer tener un movimiento en zigzag para
crear algún borde duro. Y también puedes hacerlo
un poco deformado. Por lo que quieres ir primera forma
circular en general, pero que se forme. Por lo que va a hacer que
logres un poco
más de aleatoriedad. Alrededor del color central, vamos a posicionar
el contorno de
tres formas de frijol grande y
una más pequeña para cerrarlo. Aquí solo estoy demostrando la forma de la viga de la
que estoy hablando. Se puede ver el centro escapando y es
simplemente realmente redondo. Obviamente esta forma no
tiene por qué ser perfecta en absoluto. Es sólo para dar una
idea y lineamientos. Después de que terminemos con esto, nos vamos a ir y
simplemente fuera el negro. Imitar y crear
similitud con la textura ya que podemos
utilizar como técnica exacta para llenar formas de frijol para hacer este efecto que queremos
con unas líneas en zigzag, recomendaría
hacerlas ajustadas, no igual o perfecto. Una vez que sea pequeño,
vas a ver que no
necesitas hacer tantos
zigzagging cada uno y más o menos fingir con algún movimiento de tu pincel
si lo estás haciendo a mano. Entonces todo eso son cosas como vamos a cubrir
en la próxima lección. Pero hacerlo en grande
al principio y con el contorno realmente ayuda
a hacerlo sin él después. Y es una muy buena
práctica para sentirse cómodo con la emoción
y para visualizar también. Lento es así de simple. Y verás el siguiente paso
que vamos a hacer. Tiene el tamaño regular pero
todo compacto entre sí.
4. P3- Reconstrucción: De acuerdo, así que ahora consideremos la construcción con
hacer la impresión real. Y ahora queremos hacer el mismo proceso que
acabamos de lograr, pero en menor escala. Vamos a empezar por colorear el color base,
la insignia más ligera. Entonces para los marcadores estoy usando la insignia de rotura de color
en Prismacolor. Entonces me gusta
posicionar que déspotas. Tomo un tono más oscuro
del color anterior. extendí más o menos
alrededor no demasiado cerca el uno
del otro. Es una buena manera cuando lo
estás haciendo en papel sentirte menos estresado
por la colocación. Y te da una buena idea
visual de inmediato. Pero también mentalmente,
puedes saltarte este paso. Si te sientes cómodo yendo de
inmediato con negros, puedes saltar al siguiente paso. De lo contrario, si te sientes más cómodo yendo
poco a poco a empezar con el spot y luego dar seguimiento al siguiente paso por solo despedido
por introducir negros. Entonces, si vas con marcadores, simplemente elige un color negro, ¿no
importa la
marca que use ella? Incluso puedes
hacerlo con afilados, nuestro ancho sería lápices.
Realmente depende de ti. Vamos a
crear unos spots como se muestra
anteriormente en el ejemplo. Notarás si lo estás
haciendo con marcadores, que no necesitas hacer tantos detalles para
formar las formas. Más practicas
este movimiento con tu muñeca más te
sentirás cómodo. Y personalmente
encontré que cuando empiezas a ir un poco más rápido, que da más personalidad
y más fluidos debido a las formas para crear este patrón compacto
en una escala menor, yo gusta agregar variación en el número de puntos en la forma. Cuando digo puntos, estoy
hablando de la forma del frijol. Por lo que siempre va a
ser entre tres y cuatro. Algunos se
fusionarán más, dando una forma de C
y algunos estarán más separados con esos
diferentes tipos de apertura. Creo que agrega variación
y la hace más realista, impresionante, así que todos estamos
bien para ir con esto. Puedes practicar un
poco más si has
sentido que necesitas un
poco más de práctica. De lo contrario, podemos empezar
ya con el siguiente paso. Entonces vamos a tener
dos opciones diferentes. Obviamente es como uno que
se hace con procreate. Entonces si quieres saltarte
este paso adelante. Todavía puedes verlo
aunque estés usando marcadores porque todavía hay algunos consejos que te pueden ser útiles. De lo contrario, estoy más o menos lo
estamos diciendo todo en el video que está siguiendo
el con Procreate, donde vamos a
hacer la ilustración pero con marcadores. Por lo que los dos videos siguientes son
para hacer ilustraciones. Uno con Procreate,
uno con marcadores. Y ahora llegamos a la
parte divertida comienza a integrar el patrón que creamos en cualquier tipo de ilustración. Creé algunos ejemplos
para esta clase. Si eres capaz de mostrarte
qué tipo de cosas otra vez, haz solo para inspirarte. Pero tratado y
puedes hacer lo que quieras. Esa es
la belleza de ella. Te voy a mostrar
algunas cosas que creé.
5. P4 Procreate ilustración: Primero por verde,
la sección de capas, si has dibujado con
más de una capas, como lo hice así hice las líneas
en dos capas diferentes. Puedes fusionarlos. Así que cuando haces clic en tu capa, obtienes el menú en el lateral. Y bajo menú
se puede ver fusionado hacia abajo. Entonces se va a
fusionar con la capa que está justo debajo de ella. Las dos orejas se van a convertir en una capa para hacer
las cosas más claras. Ahora, vamos a
cambiar el nombre de este menú. Haga clic de nuevo en él, haga clic en Cambiar nombre y escribir líneas. Ahora vas a presionar en la esquina superior derecha
el símbolo más. Y va a
añadir una nueva capa. Al sostener esa nueva
capa con el dedo. Puede arrastrarlo allí,
las otras capas, así que
colóquelo debajo de la capa de líneas. De esta manera la pintura irá por debajo de las líneas
y no sobre ellas. También quieres
cambiar el nombre de esta capa. Entonces vamos a cambiarle el nombre color
base siempre que
cierta ilustración. Siempre voy a empezar eligiendo los colores
que voy a usar. Y luego en la esquina, no muy lejos de
la ilustración, voy a hacer manchas
de esos autos. Así que cada vez que
voy a estar dibujando, va
a ser mucho más rápido simplemente probar ese color y luego tu lápiz va a quitarte ese núcleo de inmediato para que no
tengas que entrar, trataremos de encontrar un curso. Está justo ahí en
tu ilustración. Entonces ese es un truco
que he encontrado que me
estaba ayudando a
ir mucho más rápido. Tengo que haber
preparado para las muestras, tenemos que elegir nuestro pincel. Me gusta tomar algo que se parece un poco
a la acuarela. Y hay uno que hace un
muy buen efecto para eso. Y es el pincel plano. Y creo que esa es la
que estoy usando en este caso, y es totalmente gratis. Viene con el preset
original de Procreate en una nueva capa que
podemos llamar estampado leopardo. Vamos a empezar
este Pensamientos. Voy a ir con
el pincel de pluma de agua, pero hay tantos otros
que tienen una gran textura. solo puedas jugar y elegir uno que prefieras. Si no te
gusta particularmente este. Puedes intentar hacerlo sin la porción media del auto también. Eso es lo que voy a
hacer en este ejemplo. Apenas estoy empezando a
colocarlos por ahí. Lo bueno de
trabajar digitalmente es que no necesitas dibujar
cada uno de ellos. Después de lo que quiero
poner tu atención son
los pliegues
en la tela. Así es como podemos integrar mucho mejor
el estampado leopardo. Pero lo que quieres hacer es
espacio, tallo, espacio de pared. Si lo que quieres hacer
es espaciar algunos de ellos desde un lado
y del otro. Pero no quieres que se pongan justo enfrente del otro. Al desplazarlos así, vas a
crear la ilusión que en realidad hay una falla. Voy a hacer que el resto de esta porción vaya un
poco más rápido. Voy a robarla y seguir
vigilando hasta el final para
saber
duplicarlo y qué estoy haciendo. Para finalizar este tipo
de ilustración, voy a añadir el
tono de la insignia más oscura, cierto
punto específico en el código. Estoy usando el
rectángulo de pincel para hacer eso. Y voy a
ir realmente más o menos solo pasando por encima de ella y no ir en detalle pasando por donde creo que va a ir la
sombra. Esta es más una ilustración de
superficie rugosa que quería ir. Entonces lo voy a hacer
mayormente en el centro y sólo si el exterior
así como si la cancha se estaba haciendo deleite desde
atrás o desde el costado. Una vez que tenga una sección lo suficientemente grande con suficiente variación
que se hacen, puede duplicar la
capa y arrastrarla en otra área seleccionando el ratón en el menú superior izquierdo, colocarlas Y función que las formas se ven tan bonitas
lado a lado porque no
necesitas
preocuparte demasiado por si van un
poco fuera de la ilustración porque
podemos pasar después con el borrador y
limpiarlo todo. Hagamos eso y que todo
sea agradable y limpio. Al tomar el borrador, sólo
voy a pasar por los bordes de mi ilustración. Y sólo va a parecer
mucho más limpio y bonito, y no tuve que
preocuparme por hacer cada
uno de los spots. Entonces este es un truco realmente
rápido que hacer, solo para lograr mucho
más rápido tus ilustraciones. Muy bien, por lo que se ofreció la porción con ilustraciones
digitales. Espero que haya sido práctico y útil para ti
y que
disfrutes usando la impresión lipídica en algunos de tus dibujos
o ilustraciones.
6. P5 Con Marcadores Esta Vez!: Para esta porción
preparé de antemano e ilustraciones
dondequiera que no supiera si ya tengo
mi ilustración, pasaré rápidamente con
una presión muy fina con el lápiz HB y traza sobre los lineamientos
de mi dibujo. Obviamente, esto está partiendo
de mi propia ilustración, que
también puedes descargar si quieres empezar de ella y simplemente
practicar de otra manera, siéntete libre de usar tu
propia ilustración si
quieres agregar el patrón en el interior de diseño de zapatos y estilo de un diseño de bolso que
estás creando. Adelante si quieres
usar este video para realmente agregar el
patrón en un objeto, en un objeto físico, en un libro, en
cualquier cosa. Adelante. Puedes doblar esta vista de la
misma manera que va a funcionar. Entonces una vez que tengas tu dibujo
inicial, tu inicial sin marcar listo, podemos empezar al siguiente paso. Sé que es un poco difícil
de ver
ahora mismo en el video
porque está tan pálido, pero realmente no quieres
tener un contorno oscuro para esto. Sé que estamos pasando muy rápido sobre el concepto
de cerrar aquí. Tengo clases específicamente
sobre ese tema. Tengo a Lynch a todos también. Solo quería recibir
eso ya que es una clase nos especializamos en el estampado leopardo. Por lo que ahora vamos a seguir. Ahora empiezo por esbozar
el contorno de la ceja, el cable debajo, el
elástico, los piojos se inicia. Una vez que tengamos la
base que es traza, podemos movernos a la porción de
mercado. Por la tarjeta que estoy usando. El primer marcador es el
Marcador copic come 3d1. Pero piensa Bash aquí, voy a empezar
con mis bys ligeros y lo vamos a
poner por todas partes, hacer cosas que quería decir
primero, no hagas como yo. Yo siempre, por lo general empiezo desde el lado opuesto
de mi mano de escritura. De esta manera eliminas
el riesgo de manchar el color en todas partes con mano cuando lo estás
pasando. La segunda cosa es
cuando usas marcador, si deseas
crear una sombra, debes pintar por
porción y pasar por encima de la sombra rápidamente
mientras la tinta sigue mojada, eliminando
así el riesgo
de duras delimitación. También es bueno señalar
que usar un papel
que se
hace para
trabajar con marcadores marca una gran diferencia
en el complejo final porque la tinta lo hace
absorbió de la misma manera. Por ejemplo, verás una diferencia muy grande
si comienzas a usar papeles de impresora y luego
cambias a papel marcador. Si crees que estás teniendo una línea
dura con tus sombras, comienza verificando si estás usando el tipo de papel
correcto. Y después de eso, mira, si estás pasando tal vez un poco demasiado tiempo antes pasar por donde quieres crear tus sombras. Aquí hay una demostración
para mostrar
cómo crear sombras
con los marcadores. Y lo verás en
cierto ángulo que la tinta aún está
mojada en el papel. Como se puede ver, puedo construir gradualmente en un color más oscuro, incluso comenzando con colores
muy, muy claros. Te estoy mostrando si
no vas poco a poco, cómo consigues esa
dura delimitación. El segundo marcador que
estamos usando es el marcador Prismacolor Pm 199 luz Mcal. En el caso de esta ilustración
específica, las
vamos a hacer
relativamente pequeñas. Yo diría que es
aproximadamente la mitad del tamaño de un grano de arroz para la proporción. Y después de ahí es donde
vas a ir con negro para que puedas llevarte cualquier marca
que quieras por ello. Personalmente me gusta usar el
Cocopic por el final. Eso es un poco
suave y puntiagudo. Entonces es como cómo se puede
aplicar la presión con ella. ¿ Cómo conoces el taladro? Así que
vamos a dar la vuelta a cada uno de los más oscuros por spot
que acabamos de crear. Y vamos a crear nuestro
leopardo print mal Turner. Como elección personal, decidí tener el elástico
y la cincha es negra. Por lo que preocupa, retrasa y haciendo el control
de la ilustración. Por lo general voy a ir
con marcadores de línea fina. Y a eso estoy haciendo una
pequeña prueba para mostrarte todo el diferente tamaño de los marcadores de línea
fina para este caso. Ya que estoy haciendo encaje, quiero que sea lo
mejor que tengo. Voy a ir con el número
más pequeño para hacer ese trabajo. Y también podemos seguir en la segunda parte para
sumar algunas sombras. Y para hacer eso, voy a usar simplemente algún lápiz de color madera.
7. P5 Con Marcadores Esta Vez! (parte 2): Antes de nada más. Lo primero que estoy usando los marcadores de línea fina para ello es corregir cada línea solo para asegurarme de que sean
agradables y crujientes. Entonces voy a repasar
la última porción con el lápiz de madera negro solo
para crear una diferenciación. Eso de nuevo, como gusto personal. que ya hemos utilizado mucho a los
marketers en
esta ilustración. Y no quiero
arriesgarme a mancharla. Si tengo un poco de humedad en mis
manos o algo así, estaré usando Kleenex y ahí es donde voy a estar colocando mi mano mientras
voy a estar dibujando. Este es un buen truco también. Si cometiste un error que hice antes y empezaste
desde el lado equivocado, esto también funciona. Por retrasos, fui con
algo realmente sencillo. Acabo de hacer motivo. Puedes ir incrustaciones realmente
complicadas. Por eso no quería hacer uno muy intrincado porque ese es un tema completamente
diferente. Pero para el propósito
de este video, creo que eso funciona bien. Después de eso,
vamos a ir con un lápiz de madera marrón
solo para añadir alguna sombra al tipo de tela de cizalla
para las partes de las copas. Para usar. El lápiz de madera
usualmente lo voy a usar un poco
de este lado, como se puede ver en el video. Y voy a dar una presión muy ligera porque no quiero
tener una delimitación dura. Quiero que todo se
funda a la perfección. Básicamente estoy usando
ese marrón con lápiz para crear más sombras, algunas yendo en la
parte inferior debajo de las copas porque ahí es donde si
tuvieras el pecho y las copas crearía sombra. Entonces por eso lo estoy usando
solo para crear un poco
más tridimensional. Para terminar la pieza, estoy borrando las marcas que hice
para el cuerpo un sentido. Lo único que quería que esta
ilustración T en sí
mostrara el producto. Eso fue todo por esta clase. Era una
versión más corta de lo que normalmente
estoy haciendo
para las clases. Sí. Estaba intentando
algo diferente, tratando de hacerlo más específico a otro tema en particular. Avísame si te hubiera
gustado este formato, si te gustaría
tener más de este estilo, puedo hacer muchas texturas
diferentes para la
ilustración de moda u otras. O si prefieres que vaya más en el Procreate Fromm. Dame tus
ideas. Dime si te gusta la clase,
si disfrutaste, si hicieras algunas cosas
geniales con ella, eso estaría tan
feliz de verlo.
Alexe P
