Ilustración de moda con Art Nouveau y dibujo de elementos botánicos - Diseño de moda

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Evisible por tratados que cómodamente consiguen una taza de café o té. Y vamos a empezar por sumergirnos en el movimiento Art Nouveau. Entonces cuando decimos Art Nouveau, queremos saber cuál es el origen menos c inspiración que influyó en el movimiento? ¿ Cuáles son las características que lo hacen tan distinguible? Y queremos saber, entonces, ¿dónde se encuentra? ¿ Dónde podemos decir que esto fue parte del Art Nouveau? Y por último pero no menos importante, vamos a ver quiénes fueron los artistas importantes que impactaron sin duda este periodo. Y ahora podrías pensar, bueno, solo quiero dibujar, bueno, esta clase es Fighter aquí porque quería compartir contigo el proceso creativo de diseñar colección que se inspira en la investigación sujeto, donde cada elemento tiene una razón de estar en la colección y cómo inspirarse en esas investigaciones no debe ir con algo que se convierta en cliche. Y realmente tomas elementos clave que van a traer vuelta toda esa historia a tus propias colecciones. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. 2. Arte Nouveau: Art Nouveau, que significa arte nuevo en inglés, este movimiento existió entre la 1890, 1910. Empecemos por ver el origen del movimiento art nouveau. El movimiento fue provocado por algunas cosas como, lo que hubo esta cosa ocurriendo durante ese periodo, y fue el mundo industrial el que estaba haciendo que todo crezca tan rápido. Yo era nueva tecnología. La forma del mundo estaba cambiando. Muchos artistas estaban pensando que yo estaba haciendo que el mundo se viera feo. También se inspiró claramente en la apertura del comercio con Japón, lo que trajo una fascinación en gran medida sentida por todo lo japonés. Hasta se sintió en la moda. En un mundo donde el arte se convirtió en esa actividad estandarizada traída con las escuelas, había algunos creían que el arte realmente se suponía que era , cito, el producto de la emoción que crece a partir de la espíritu interior de los artistas. 3. Arte Nouveau: inspiraciones: Y ahora llegamos a ver cuál fue la inspiración del movimiento art nouveau. El medio nacional para la naturaleza y Occidente. Formas torcidas y orgánicas pueden incluso verlo en los dibujos científicos de criaturas y plantas de aguas profundas que fueron una fuerte inspiración. Y luego estaba la artesanía a mano y Movimiento Estético. El post impresionista, que fue la repercusión del movimiento impresionista. Y obviamente el arte japonés, como el grabado de madera, que fue inspirador para éxitos la sencillez tiene imagen bidimensional y coches silenciados en línea. 4. Art Nouveau: Cuando dijimos una característica, vamos a pensar en la creación de cada superficie disponible. Colores apagados como amarillento oscuro, verde, clavo de olor, rosa, azul lavanda, dimensiones de inundación, líneas fluidas remolinadas. Modo inspirado en la naturaleza, seguro e imagen. Como flujo simétrico y feminidad en la centralidad. 5. Aprox. ¿Dónde se encuentra: Pero, ¿dónde se encontró? Por lo que estaba en todas partes. Fue en el arte decorativo, arquitectura, vidrieras e interminables pinturas y gráficos, textil, joyería, mobiliario, e inter diseñado y más allá. Pero no se detuvo ahí. Y el voto también se utilizó mucho en el arte gráfico, y no sólo durante este periodo, incluso después. Fue utilizado en póster de mercancía, portadas de libros, en revista, un anuncio para una representación teatral. El arte inspiró carteles musicales, el movimiento era enorme. Una cita importante, creo por John Ruskin. Objeto podría ser útil y hermoso a la vez. Por lo que esta idea refleja bastante bien en lo que respecta Art Nouveau y cómo lo estaban poniendo en todas partes y haciendo todo hermoso. 6. AN: artistas: Algunos de los artistas influyentes de este movimiento que vale la pena mencionar. Y lo siento, de antemano, si me estropeé un poco, los nombres que tenemos NRI Toulouse Lautrec para la ilustración y las letras de ecuación. Louis Comfort Tiffany para el diseño en vidrio. Gustav Klimt y pintor austriaco. Y luego tenemos a los artistas que nos vamos a inspirar principalmente en este proyecto, que es Alphonse motor, conocido por su ilustración y pintura. Por último, tenemos a Víctor o TA en arquitectura, y todos esos artistas están presentes en el e-book que vinculé y siéntete libre de ir a revisarlo. Y tiene tanta información y es gratis. Y ahora, si me permite recomendarte que vayas a buscar en Pinterest en Google para Alphonse mucho, para alguna foto de referencia porque ese es el tipo nos vamos a inspirar para este proyecto. Y de pronto no puedo poner fotos de su arte en el video porque todos están copyright ya que es un artista, pero todavía nos vamos a inspirar en él. Por lo tanto, sí, recomendaría encarecidamente cosquillas encontrar algunas de sus imágenes que son muy inspiradoras. Uno de mi favorito es este arte sobre las estaciones. Porque tienes toda la temporada representada como femenina femenina y tienes todos los autos y los autos. Y esa es una especie de inspiración de la que vamos a ir para la creación de este proyecto. 7. Material y flores: flores de dibujo de línea: Ahora vamos a ver la construcción de las flores con un giro Art Nouveau. Por lo que para empezar hay que tener un trozo de papel y unos lápices borrables. Entonces un lápiz HB y una goma de borrar. Y además no olvides que con esta clase obtienes acceso a mis hojas de tramposo que te dan algunas ideas de algún procedimiento para cortar PY, cómo crear esas flores. Por lo que son realmente prácticos y es solo un pequeño recordatorio para que puedas imprimirlos o simplemente mirarlos desde tu computadora. Y son descargables en los recursos. 8. Aprende a dibujar hojas - Conceptos básicos de dibujo de línea: Hola a todos. Entonces vamos a empezar por hacer algunas hojas para empezar despacio y conseguir algo fácil, empezar. Y entonces la clase va a pasar de la más simple a la más dura. Todos son muy amables principiante, y también la hoja de tramposos. Entonces si tienes problemas, solo puedes imprimirlo y ponerlo en tu pedazo de papel para tener buenos contornos para ir de punta. Eso lo hace realmente fácil, creo. Entonces. Sí, espero que disfrutes y vamos a empezar ahora. Estamos empezando por crear una línea larga con una ligera curva a partir de ella. Hacer crecer otra y otra otra otra otra, ligeramente más alta. Desde la primera rama, ponemos un bolígrafo en la línea y creamos un globo tipos de forma dentro de nuestra hoja, vamos a añadir las venas, que es un poco lo mismo que acabamos de hacer por la rama, suena como un poco fractal. Ahora queremos repetir lo mismo que acabamos uno al otro punta de las ramas que creamos previamente. También podemos agregar otra aquí si quisieras lucir un poco más de campo. Y sí, puedes ser totalmente creativo con esto. Esa es solo una manera muy fácil de crear un tipo plano de ramas relieves. Si esto es demasiado fácil para ti, puedes saltar al siguiente y el video va a seguir un poco solo para mostrarlo un poco más en detalles para cualquiera que quiera verlo. Por lo que el centro de la sucursal es donde inicio todos mis puntos así que me gusta salir. Empiezo desde ahí y terminé por el otro lado. Y por las venas de la hoja, voy a arrancar mi pluma desde ese punto central y voy hacia afuera. Yo no las hago lado a lado cada vetas porque solo creo que se ve más orgánico cuando las tienes en diferentes niveles. Es como esta imagen de la rueda de una hoja real. Literalmente se puede ver que todos están en diferentes niveles. Y eso es lo que hace que parezca real. Esto fue bastante sencillo. Fue demasiado donde se metió en micción. Ahora vamos a ir a ver el siguiente. 9. Larlo para dibujar una hoja pointy: Empezamos por una sencilla línea curva. A partir de ella, iniciamos otra curva con una especie de forma de S. Y desde el mismo punto que iniciamos esta línea, comenzaremos otra con nuevamente una forma curva. Y vamos a drenar las extremidades. Ahora vamos a separar las líneas laterales por cuatro secciones. En el primer apartado, podemos dejarlo tal como está. El segundo va a necesitar tener un pequeño pico. El tercero, vamos a volver a hacer el mismo tipo de picos, pero lo vamos a hacer un poco más alto. Y luego para la cuarta sección queremos volver a tener un pico, pero aproximadamente del mismo tamaño que el de la sección dos. Después, vamos a querer tener exactamente lo mismo del otro lado. Entonces estamos replicando exactamente los mismos pasos que acabamos de hacer. Entonces delineé la forma que simplemente no tenía el círculo, el círculo base que tenía un todo eso y lo duplicé a un lado. Entonces, básicamente si lo hiciéramos en trozo de papel, solo si estás haciendo este proceso y quieres prepararte antes de que lo estés haciendo en tu ilustración real, puedes simplemente dibujarlo a un lado. Y luego le pones un trozo de papel y solo trazas sobre las líneas que acabas de hacer. Seguimos entonces trazando las venas que están empezando desde la línea central hasta el final de nuestros nuevos puntos. Y esto va a crear como los pequeños vasos que podemos ver en las hojas. No olvides siempre y cuando siempre pueda acceder a esos videos. Si necesitas alguna referencia mientras estás dibujando tus propias ilustraciones, o si lo prefieres. También permito que las descargas de todas las plantillas te den un recordatorio. 10. Aprende a dibujar una hoja inclinada: Oigan chicos, por deshonor voy a hacer un tipo de hojas muy sencillo. Entonces va a ser baja inclinada. Podemos verlo a menudo en ese tipo de ilustración o cuando sea realmente ilustración de la naturaleza. Porque una hoja rara vez va a ser recta. Al igual que no todos van a ser heterosexuales. Van a estar limpiando, van a estar plegando unos sobre otros. Por lo que esta es una forma rápida y fácil de lograr este resultado. Empezamos con una línea que parece un gancho de un adorno navideño. Para lograr el visual inclinado para esta hoja, vamos a necesitar dos caras en el interior de la curva iniciará un liner que entrenará un DND. Formar un punto ahora repetirá este paso del otro lado, debe ser simplemente hecho representar el frente de la hoja. Entonces es la parte que normalmente va a ser expuesta por el sol. Entonces si aplicáramos color a esto, quisiéramos que esta parte fuera más ligera que la otra. Y esta parte en cuestión es la parte interior. Esta vez simplemente vamos paralelos a nuestra línea principal y la conectamos a la pieza superior. Esta nueva sección debe ser tan grande como la de arriba. En el centro. Volveremos a añadir una línea paralela que separará este nuevo espacio. Y ahora tenemos una forma general de una hoja. Para hacerte más parecido a una hoja, vamos a tener que repetir este paso. Pero esta vez vamos a sumar ondas a las líneas. Aquí tienes un ejemplo. Y este es un ejemplo de por qué se verían más o menos como si quisieras agregar una flor a esto, obviamente agregarías todos los detalles. Este es sólo un ejemplo áspero. Además, si estás en busca de mi inspiración para las flores están planeadas composición, recomiendo encarecidamente ir a revisar la obra de William Morris. 11. Crear platos 1: fresas: Ahora de nuevo arrancan las placas. Por lo que creé unos modelos de los que puedes inspirarte o puedes directamente arriba, copiar hacia abajo. No hay problema. Entonces sí, tenemos esas formas base, así que te estoy mostrando cómo las estoy haciendo aquí rápido. Entonces solo estamos creando líneas que están haciendo una especie de adorno pequeña ilustración. Entonces eso es lo que podríamos usar, por ejemplo, en rincones de las ilustraciones o en cualquier lugar donde queramos agregar planta y queremos que tengan ese tipo de forma ornamental de donde podrían venir, que parecería un poco, que se parecería mucho a lo que se puede ver en arquitectura para el Art Nouveau. Entonces eso es lo que nos estamos inspirando de que algunos te muestren lo que estoy haciendo aquí. Entonces solo estoy creando líneas que están curvas en todo esto. Y después de eso, vamos a hacer dos ejemplos que muestren cómo puedes usarlos. Entonces vamos a hacer uno de fresa y también el Mayflower detectando que estoy usando para crear esos. Y simplemente realmente te ayuda a ser creativo. Como siempre, estoy partiendo de un cuadrado que estoy dibujando, solo un cuadrado simple y luego estoy haciendo una línea centrada. Y a partir de ahí en cada lado, creo líneas que son simétricas, yendo interacción, presa curva. Y puedes hacer esto como práctica también para inspirarte, conseguir más ideas. Es una herramienta muy buena. Para este primer ejemplo, quiero que te inspires en la planta de fresa. Entonces tomé unas fotos del plan que tenía en casa porque me pareció realmente bonito y tiene esas tres fresitas son inicio de fresas que están consiguiendo esos tres arcos aquí. Y creo que eso se ve realmente bonito. Para que podamos inspirarnos en esto. Y también dos hojas que siempre se compran. Y tienen todas estas pequeñas partes puntiagudas, aunque no lo creo. Esto es lo que nos vamos a inspirar para nuestro primer plato. Estamos empezando de la misma manera que dijimos anteriormente. Entonces estamos empezando con una plaza y luego estamos teniendo una línea central, que llamaremos la línea a. Y luego a cada lado para que cada esquina en la parte superior, queremos tener esa primera línea ornamental yendo en esa dirección. Entonces lo llamaremos el ln b. Y al fondo, como pueden ver, le estoy dando un poco de espacio. No quiero que toquen la línea central. Entonces el ln b, vamos a hacer una versión más pequeña, un poco bajar la línea. Ve desde esa nueva línea a través quieres tener otras dos líneas que están pasando que están empezando en el centro de esa línea. Y no tendrás que inyecciones que son otras dos líneas que están curvadas desde ahí yendo afuera. Y uno de ellos va a ir apuntando a la esquina inferior, así. Después de esto, vamos a empezar a llegar a las declaraciones, que es sumar las hojas en cada extremo de esas líneas. Entonces estamos agregando, obviamente, ya que nuestro tamar grueso es las fresas, vamos a añadir el tipo de hojas de fresa. Y ahora desde la línea central. Entonces la línea a, queremos agregar, aparte de las pequeñas líneas densas que estamos haciendo de nuevo hace efecto curvilíneo. Y vamos a ir un poco más alto que el centro para dar esos pequeños artefacto con las fresas de ley. Entonces las historias, no las puse en la forma más frecuentemente vista. Yo quería tener más de unos factores redondeados para darle un poco más de un toque estilizado a ella. Estilo se compensó elección personal. Haces lo que quieras si quieres ir con algo que se parece más al clásico whack. Tienes los lados que son un poco más grandes y luego entra más en un punto. Eso también se puede hacer. Se va a quedar igual de bonito. Entonces sí, ese es el primer paso. Y después de eso vamos a entrar en la coloración. Entonces vas otra vez, si quieres quedarte con la estética Art Nouveau, él va a ir con el mismo color, por lo que un verde oliva, y luego puede ir con el tipo polvoriento de rosa. Entonces por eso me fui un poco, así que aquí te estoy mostrando una demostración que hice con procreate la app solo para ir más rápido y para mostrarte el efecto. Pero sí, así que creo que esto da una mirada bastante buena en el objetivo de este ejercicio era mostrarte que desde líneas de base, como las placas base que te di, puedes crear prácticamente cualquier cosa que quieras. Entonces si eliges un tipo diferente de pariente de abundancia recién incorporado a esas líneas y te va a dar ese tipo de diseño que puedes poner en esquinas de phages o incluso en la parte inferior de tu ilustración. Por lo que es realmente útil y te ayuda a crear más rápido. 12. Crear platos 2: flores de mayo: Para empezar, vamos a observar esta pequeña flor, que es un tipo de flor muy primaveral porque ocurre durante el mes de mayo. Entonces cuando lo estamos viendo, realmente se ven como una campanita. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar por hacer medio círculo. Por lo que empiezo en una plaza sólo para darte la dimensión. Por lo que empezamos en comprados en este espacio y vamos a hacer medio círculo en la parte superior. Y luego voy a sumar dos pequeños triángulos en la parte inferior. ¿ Eso es simple? Entonces solo estamos agregando como un poco de faldas Elizabeth, para triángulos. De esta manera, cuando queremos hacer una versión demasiado simplificada de esta flor baja sin sombra, sin nada. De esta manera, cómo puede parecer y al hacerlo de esa manera, realmente se puede tener un tipo de dibujos bidimensionales y luego se puede agregar un auto y jugar con todo eso. Pero la base está ahí. Para éste, empiezo de nuevo con una plaza. Y vamos a tener la línea central como de costumbre. Pero para este, quería ir un poco fuera de lo que acabo de mostrarte y mostrarte cómo aún puedes crear figuras ornamentales en este espacio y con el mismo tipo de línea. Y con sólo crear un punto central, llega a ver y tener una buena idea de cómo se ve y cuáles son las proporciones y todo. Entonces creo que es una técnica muy buena, como dije anteriormente, ser creativo y seguir manteniendo una simétrica, pero en este caso, una mirada simétrica sin que se vea abarrotada. Creo que esta línea retorcida realmente da la sensación de Art Nouveau por la línea alta luego bajar un poco puedo S, que es una característica de muchos adornos que se utilizan en la arquitectura Art Nouveau y decoraciones. Entonces eso es lo que me inspiré de este. Y luego para cada línea que se supone que van a incorporar las flores se suman. Nuevamente, esos ganchets bajos que van bajando muy con curvas. Y en cada uno de ellos voy a, voy a añadir las pequeñas flores y quiero que se espacien de manera muy igualitaria así. Entonces hice uno por un lado y el otro y bajando un poco para igualar las características. Y al final, vamos a sumar uno muy largo en el centro. 13. Aprende a dibujar flores: dibujo de línea: La flor que quería mostrarte es la flor del iris. Porque es un poco difícil y hay muchos detalles que hacer. Entonces, aquí hay una simplificación excesiva y vamos a iniciar este video con una rápida visión general del mismo. Y luego te voy a mostrar paso a paso en un ritmo más lento. Empecemos por crear una ronda. En el centro inferior de esa ronda, queremos comenzar un tipo de forma de vida gota. Desde detrás de la gota, tomamos la mayor parte del espacio en el círculo para nuestro bípedo, dejando suficiente espacio a un costado. Por lo que agencia una forma de luna media luna. Ahora para los pétalos laterales, queremos decir tanto como sea posible dentro del círculo luego estación que lo vamos a romper ligeramente. Por lo que no es tanto una forma redonda perfecta. Básicamente estamos tomando 1 tercio del espacio de cada lado para esos pétalos. Punto de partida en la parte inferior y en una masa más grande en la parte superior. Estamos agregando unas olas aquí y allá. Después de que se complete la primera parte, añadiremos un nuevo círculo ligeramente más pequeño bajo el trabajo anterior. Continuando nuestro próximo pétalo dentro del círculo. Vamos ahora por forma de globo. En queremos que esas líneas sean una mezcla de baches y onduladas. Para ayudarnos con el siguiente paso, dibujaremos una forma de diamante de presión muy ligera a partir de la parte inferior y alrededor de 90 grados ángulos en las líneas. Entonces lo queremos en la parte inferior y también en los lados conteniendo el siguiente paso dentro de los límites que acabamos de crear con la forma de diamante. Vamos a ir por cada lado y crear sitios batallas, los dorados parecen formas de viaje que están deformadas así. Para finalizar la aparición de un pétalo, vamos a necesitar algunas pequeñas venas indias que están pasando trataron de hacer que no se toquen. Y quieres empezar en el centro, en el centro de la flor. Queremos que estén más cerca el uno del otro y luego vayan exponencialmente. Entonces esto fue por los trucos para crear hasta aquí. Entonces si necesitas un recordatorio, no puedes descargar la dosis, EL está creado, y puedes imprimirlas y tenerlas a tu lado si quieres tener un recordatorio físico. De lo contrario, siempre hay en la plataforma para ti o puedes volver a ver el video en cualquier momento. Y te veré en la siguiente lección. 14. Dibujar el estilo de arte en arte en nouveau dibujo de línea: Esta técnica, me parece divertida porque es tan diferente a la mayoría de la forma en que usualmente interpretamos árboles y dibujos. Obviamente, lo habrías notado así fuerte, inspirado en el artista de referencia sobre este proyecto de transmisor. También quería hacerte saber antes de empezar que si querías hacerlo en Procreate con iPad, este es un método muy fácil de hacer con esta herramienta. De lo contrario, lo vamos a hacer de la buena manera antigua. Entonces hay dos formas que quisiera sugerirles aquí. El primero sería usar una imagen y trazar sobre ella. Y de esta manera tendrías una documentación y formas muy adecuadas para los árboles. Entonces es una buena manera si no te sientes inspirado un día en ti tanto tiempo para conseguir el relleno de los árboles y toda la visual y la complejidad de las ramas interconectadas. Para hacerlo, puedes colocar una imagen y trazar sobre ella con un ligero trozo de papel. Y te permite también borrar cualquier cosa, crear una bonita forma e intereses sobre ella después de eso con 59 marcadores para ajustar y asegurarte de que sean líneas muy oscuras. Y después de eso, sería fácil volver a hacer el mismo paso, pero sobre tu ilustración. Entonces al igual que el cabello de este estilo, lo que quieres es que cada rama, cada pieza de cera, tú, cada trozo de hojas que se están tocando entre sí. Quieres que estén todos conectados. Entonces es lo mismo que el cabello. No quieres la línea que están cortando la circulación de este espacio. Tiene que ser todo abierto y solo contornos. Lo voy a mostrar con la app para este ejemplo sólo para mostrar lo que estoy haciendo. Porque si pongo la foto debajo de un pedazo de papel, no verás exactamente lo que estoy haciendo. Entonces por eso quería que pudieras ver la imagen y cómo la estoy rastreando. Pero es el mismo principio que harías si quisieras hacerlo bajo un trozo de papel, trazarías la misma forma que lo estoy haciendo ahora en la imagen. Y la opción final que quería ofrecerte, sería más o menos lo mismo que hicimos por el cabello. Por lo que podrías trazar y tener mucha libertad con un marcador y crear forma, crear ángulos y líneas retorcidas para crear el efecto de los árboles. Y a daría prácticamente la misma sensación y no se vería como otra cosa porque estaría fuera de tu imaginación. Por lo que puedes hacerlo de esa manera y luego trazar sobre él con lima. Por lo que hizo el mismo concepto que retrocediendo panorama general. Pero es de tu propio dibujo. Y como sabemos, todo mejora con la práctica. Entonces no te sientas mal si el primero que haces no se ve bien, ya sabes, solo prueba otra y prueba diferente imagen. A veces puede ser sólo la imagen que es demasiado difícil o es difícil de ver, son las líneas que solo un poco raras la forma en que se están conectando a mitosis, solo cambia la imagen, empieza de nuevo. Y te digo, si lo haces varias veces, obtienes un resultado idéntico que realmente te gusta. 15. Explicación del proyecto: Por último, llegamos a iniciar el proyecto final. Por lo que para esta clase específica, quería darte un ejemplo específico. Entonces quería que hiciéramos un modelo y luego creáramos alrededor del universo que queríamos ilustrar en la inspiración que obtuvimos para el Carnot. Entonces en este ejemplo, obviamente se trata de Art Nouveau. Por lo que te hubieras inspirado por más, por St, probablemente un bosque o planta tipo de inspiración para el amplio bordado para la prenda o algo así. En la circunstancia específica donde querrías ir en este universo por tus creaciones. Ahí es donde querrías incorporar un bonito bigrama, una bonita ilustración. Artículos específicos, ideas específicas de este periodo de tiempo, de este movimiento arquero y todo eso. Ahí fue para donde toda la investigación fue útil. Y luego cuando llegues a hacer tu proyecto final, no estás perdiendo esta oportunidad hacer aún más poderoso tu arte y poder transmitir esta inspiración a la gente que va a llegar a la gente vas a querer lanzar tu idea ya sea a bits para un profesor o en tu trabajo. Esta puede ser una herramienta muy poderosa. Esto es lo que vamos a hacer por este proyecto. La idea principal, va a ser crear este marco de ventana donde vas a tener tu ilustración y alrededor de ella, vas a incorporar algunos elementos de la naturaleza que vas a haber dibujado conmigo. O puedes hacer por nosotros, se puede planear para que puedas irpor tu cuenta e inspirarteen por tu cuenta e inspirarte ti mismo y dar esos mismos gemelos que nos inspiramos. Y puedes usar las placas para crear el bonito arco alrededor del marco. Y se puede hacer algo que es muy arquitectónico, se puede inspirar realmente y hacer un hermoso proyecto. Y aunque sea solo por diversión, este es un ejercicio muy bueno para simplemente practicar y hacerse más creativo con el tiempo. Porque es solo una forma de pensar que aprenderá haciendo este tipo de proyectos. Entonces sin más preámbulos, vamos a empezar y les voy a mostrar lo que sentí y lo que creé con este proyecto y reto en particular. 16. El -peacock de Peacock- en la ropa, la relación con el diseño e inspiración -peacock: Por lo que aquí sólo quería dar em nunca Claritas. Yo realmente sólo quería dar una idea fácil de lo que podríamos hacer, un diseño fácil. Entonces solo imaginando un encaje. Pero como quería ir a la inspiración del pavo real, sabía que quería tener aquí el trabajo del ojo. Por lo que suele hacer un agujero como un poco es que puedes agregar en EPs de Blender y ser realmente lindo tres, bastante fácil de hacer. Absolutamente quería tener eso porque me hizo pensar la pluma sin ir demasiado intensa con la pluma real que tiene un look muy específico, pero aún así recordabas la forma. Tan fértil buscar no pavo real duro que mira cuando tienes el pavo real? No tengo necesariamente todo el asunto. Pero lo que podríamos hacer es simplemente inspirarnos en la Fellowship, por ejemplo. Entonces si iba por ese ejemplo específico, podría tener sólo una forma básica y solo necesitas hacer ese tipo de cosas. Sólo prueba múltiples cosas. No vayas necesariamente con tu primer diseño para bosquejar un montón de diseño y luego boffin y simplemente acercarte cada vez más a un montón de variación diferente de lo que crees que te gusta. Y luego elige el que parecía que funciona mejor como. Porque usualmente lo consigues, creo que tu primero se ve muy, muy bien. Y al final, si hubieras hecho cinco más y el quinto era simplemente completamente increíble. Por lo que siempre vale la pena intentar ver si lo fue. El primero debió de haber sido perfecto. Pero tal vez descubras que tu, tu tercera versión o versión fois fue absolutamente increíble. Y solo por especificación, si estuviera haciendo algo que es realmente simétrico así, probablemente solo haría un lado. Si realmente estuviera eligiendo esto, haría un lado y luego lo espejaría digitalmente para obtener una simetría perfecta. Entonces esto es sólo para ver cómo se vería. Entonces ahora mismo estoy jugando con el lujo. Entonces esto probablemente sería un bordado si estuviera haciendo esto. Si no sabes lo que es un bordado, tengo una clase sobre Nigeria donde te explico todo el diferente tipo de voz y todas esas cosas buenas. Entonces, sí, para que esa sería la inspiración de la muerte de pavo real. Creo que tomaría sólo el ejemplo rápido. Puedo mostrar una idea de lo que es un bordado. Por lo que este es un ejemplo de atado con bordados. Tenemos un acorde que diseño de cribado y por lo general tienes una malla en lo que es esto, algunos en. Entonces este es un ejemplo de lo que es un bordado. Podrías simplemente agregar más detalles. Bien. Ve con esto y luego podríamos agregar línea, solo tenerlo completamente lleno de otras cosas alrededor. Obviamente no tiene que ser justicia. Entonces esto es como un boceto muy, muy rápido obviamente. Pero es solo para jugar. Y si tienes una idea, no se va a ir por la forma real del pájaro, ya sabes, con el pájaro, puedes si quieres, ya sabes. Entonces aquí como puedes ver, puse unos momentos solo para mostrarte dónde exactamente tomé qué pieza. Entonces sí, aquí se puede ver obviamente la forma de dos diamantes entre sí. Es de esta pieza mejor dentro de la otra, así. Y me gusta el hecho de que la parte superior de la cabeza me hiciera pensar en un triángulo. Científicos comprobaron dos veces para hacer la forma de la pluma real. Y luego por la parte que se puede ver en el dibujo que tenemos todas las piezas afuera. Se trata de dos recordatorios, un recordatorio de la pluma misma. O puedes sentarte como toda distancia entre cada una de las pequeñas plumas de la pluma grande. Entonces tenemos este resto aquí, pero también la forma general del ave, que nos trae con el punto central, que tiene dos parte principal y luego todos los rellenos yendo hacia afuera así. Entonces esto es más o menos donde tomé la idea de n dados. Tantas otras formas en las que puedes inspirarte por esto justo aquí solo, hay tantos detalles. Esta parte de detalles en este pájaro. Por lo que hay múltiples formas de cómo podrías inspirarte en ello. Entonces es realmente interesante. Entonces solo quería mostrarles cómo pensaba en ello y cómo llegué a pensar en este diseño. Nos ayunamos y solo tomamos una idea y esbozamos algo sin pensar demasiado en ello y solo vemos formas en elementos complejos. Esta es una buena manera de ser creativo y de crear bonitos diseños. Lo que podrías hacer después de eso es colocarlo encima, por todo tu diseño y ver cómo se ve. Cuando todo está junto. A ver cómo se están fusionando las cosas. Si es algo que te gustaría. Entonces aquí como pueden ver, no estoy recibiendo todo el asunto. Yo sólo quería mostrar así que él puede partir de un concepto, derivó una idea de él, y luego puedes aplicarla a uno de tu diseño. Por lo que aquí sería lujo. Y como dije, con bordados se traen de vuelta mientras lo hacía, pensé que podría traer vuelta todas las llaves aquí, toda una llave. Creo que ese es el nombre correcto de la misma. Y podría aplicarlo también a lo largo del bordado. Sé que algunos bordados ingleses tienen algún tiempo ese tipo de poco efecto en De Anza, suele ser como un poco de algodón en algo. Y vas a tener bordado ese agujero de cristal en los bordes de la pieza. Y es realmente, realmente buenos pensamientos tipo de esa idea ya sea aplicada aquí en nuestra pieza. Entonces sí, no agregué Karzai le dijo a tus bordes show designer, utilicé un marcador normal o marcador gris así solo para bosquejar la Hydra, la idea de realmente rápido qué diseño del bordado se vería así. Entonces conozco esta marca, algunos de ustedes me han dicho que describen esta marca fue un poco difícil de encontrar. Entonces si no eres capaz de encontrar este y quieres practicar esos boceto. Siempre puedes tomar un marcador. Este auto exacto es realmente bueno y es más o menos del mismo tipo de gracia y éste es genial. Gris, número 3. Y realmente buenas obras de la misma manera que la fianza. Me encanta, funciona realmente, muy bien. Y si este es el tipo de clase te interesa hacer prestamos a Jerry, también tengo la clase sobre eso donde muestro cómo dibujar lesión y todo esto. Es realmente gracioso, puede hacer muchas cosas. Entonces, sí, espero que hayas disfrutado de este pequeño ejercicio extra. No estaba planeando agregar esta clase, pero pensé que el pavo real era tan icónico de este periodo, tuve que hacer algo al respecto. Entonces espero que hayas disfrutado. Y si te inspiras ello y quieres crear tu propio diseño, por favor no olvides compartirlo conmigo. Y sí, espero que hayas disfrutado la clase y te veré en la siguiente. 17. Un cabello: El cabello de parte muy importante de este caso, tienen un aspecto tan distintivo. Entonces para empezar, estoy dando el ejemplo con una imagen que vas a poder descargar a la misma práctica. Por lo que ya tenemos mucho que trabajar con esto porque se puede ver eso como rizos excesivamente naturales que se están creando al final. Entonces va a ser fácil imaginar que esto en un estilo art nouveau. Entonces les voy a mostrar el proceso que estoy haciendo para transformar esto en un look art nouveau para empezar. Y vamos a tener la imagen al costado del dibujo que voy a hacer en el exterior para que me sigan en el camino si quieren una mirada general primero y luego tratar de hacer lo mismo cosa. No obstante, te sientes más cómodo. Entonces lo que estoy haciendo es rastreando más o menos donde creo que parece, quiero decir, saturado y un poco de curvas para que se vean un poco más ilustración como. Entonces. Sí, sólo vamos a doblar la forma general de la cabeza y luego ir con una acentuación para lo anterior encendido, fuera de su cabello para mostrar el volumen y para agregar más curva. Entonces en este punto no estamos sumando demasiado detalle vamos a entrar en el salvamento Art Nouveau solo tener realmente la forma general con la que trabajar. La técnica que estoy usando es que básicamente estoy trazando todo con el color. Entonces llenando todo el asunto con el color y en el borde, ahí es donde voy a rastrear. Entonces no voy a hacer muchas líneas pequeñas. Estoy haciendo una línea grande y es como si estuviera llenando todas las partes del aire. Por lo que quiero tener grandes teorías de vista ciega que sean algo ásperas y con curvas como las hojas de una planta. De verdad queremos tener esas bonitas curvas. Y quiero salir del centro donde están todos los cabellos. Para que se pueda ver que el centro donde toda la masa de aire, Se supone que esté en su escritorio, sin agujero. Entonces vamos a crear todas las curvas y un agujero a los lados. Entonces vamos a empezar así, creando bonitos agujeros y lindas líneas como esta. Yo curvo y los giramos al final. Con eso, vamos a tener un espacio muy bonito y no te preocupes si no se ve exactamente como quieres practicar antes de hacerlo en tu ilustración principal. A ver cómo va. Practica para ver qué se ve bien, ¿qué se ve bien? Porque el primer juicio podría no ser exactamente lo que quieres. Así que hacer un par de prueba en el costado en página diferente. Y con eso realmente puedes ver lo que te gusta. Y si realmente te gusta una forma que ella hizo, él incluso puede ir y ponerla debajo de tu hoja de papel y volver a rastrearla en tu modelo real. Una vez que terminemos con este paso, vamos a conseguir el contorneado, que es realmente icónico del tipo de ilustración lunar Alphonse. Podemos ver en este punto, ya me queda bien. Ya tienes una buena idea de que esto se parezca al Art Nouveau por tratado, al agregar ese bonito borde negro alrededor de todo, está terminando toda la ilustración. Y eso es una especie de lo mismo que hicimos para la sección de árboles. Entonces es el mismo principio, pero lo estamos haciendo con ella. Siempre que el cabello se entrecruza entre sí, no estamos pasando. Solo estamos dando vueltas por las partes vacías que hicimos. Es por eso que arrancar por el auto lleno es tan práctico porque realmente se puede ver dónde están los agujeros que se van a crear. De esta manera, va a ser mucho más fácil hacer los bytes negros. Aquí. De verdad queremos seguir todas las líneas para que no queramos ir en la porción núcleo. Realmente queremos rodearlo. Entonces voy justo fuera del límite de colores para crear polvo. Ese bonito borde con el forro negro. Y sí, no lo olvides, no vayas en el negro siempre que tengamos pequeña porción, realmente ten cuidado con ello y solo rodeen la parte colorido. Ahora que ya terminamos con el cabello, vamos a ir a la siguiente conferencia. Y no olvides si estás orgulloso de algo que has hecho, me encantaría verlo y puedes compartirlo con la clase. Empecemos con el siguiente paso. 18. Cómo diseñar un cuadro: Sugerir comenzar con un hermoso marco de intervalo de arte. Dondequiera que te sugiera y hacer meta para acercarte a esto, criar creatividad es por golpeteo fotográfico. A través de bashing es básicamente como un collage de diferentes cuadros para crear uno nuevo. Entonces mi fácil ir a es encontrar referencia de arquitectura, instrumento musical, jarrón de ese tiempo y periodo específico. Y lo desglosas en una línea simple, una curva simple a la vez, y las mezclas entre sí. Los escalas hacia arriba, los escalas hacia abajo, y luego simplemente los rotas un poco. Se los coloca con obturador es básicamente como un collage. Y solo juegas y juegas con él una y otra vez. Y todo se trata de la iteración. Si una de las miradas, se ve mal, sólo tírala y prueba una nueva. Eso es lo genial de esta técnica, es que no tienes que tenerla perfecta la primera vez y es realmente rápido simplemente reiniciar de nuevo. Por lo que es fácil crear muchos modelos diferentes y simplemente hacer un montón de estilos y looks diferentes sin tomarlo para siempre. Entonces es simplemente realmente, muy rápido. Entonces eso es lo genial y por eso es fácil ser creativo con admitido también. Una vez que tengamos una base que nos parezca lo suficientemente interesante, pasaremos por encima y la cambiaremos de nuevo. El objetivo en esta etapa es jugar con las curvas, torcer, y realmente hacerlo tuyo. Y entonces podemos empezar a añadir curvas de la naturaleza en ella, o flores o simplemente más parte decorativa. También se puede revertir. Puedes empezar estrictamente desde las curvas de la naturaleza inspira fuera de las formas de los árboles son una de las plantas que tienes alrededor de la casa en las que te encanta absolutamente la forma en que las curvas se están curvando en el uno al otro e interrumpiendo el uno al otro. Puedes hacerlo de esa manera. Esto es igual de bueno. Es diferente tipo de collage, diferente tipo de inspiración. Ambos te darán unos resultados realmente únicos. Y eso es a lo que queremos llegar. Es para conseguir algo que se parezca art nouveau y se inspirara. Y podemos ver que es verdadera conexión con ese movimiento artístico. 19. Proyecto final: paso a paso: Hey chicos, Ahora estamos en el proyecto final. Esto es emocionante, así que te lo voy a presentar paso, así que va a ser fácil de seguir. Entonces la próxima conferencia, van a ser realmente sobre fluir por el donde está si Han, cómo lo hice y doy explicaciones en el camino. Entonces puedes o iniciar tu proyecto al mismo tiempo que yo y nosotros podemos ir en un estado de ánimo creativo juntos, o puedes verlo y luego hacer el tuyo propio. Entonces haces lo que prefieras. Y sin más preámbulos, vamos a empezar con el primer paso. El primero es encontrar tu tema. Entonces quieres encontrar cuál es el elemento de la naturaleza que va a ser tu inspiración. Tan pocos ejemplos podrían ser los lirios de agua, la temporada del otoño, los corales, los terrones y demás. Esta tanta inspiración para está bien, cualquier cosa que visualmente te atraiga en la naturaleza, diseñando ropa con un tema en mente. Lo primero sería esbozar algunas ideas de codificación que conectarán con los elementos de la naturaleza que eligiste. Encuentra una manera de integrarlo como lo hicimos en la conferencia anterior con el ejemplo de pavo real, generalmente en la universidad cuando quieres hacer ese tipo de ejercicio y te piden crear una colección. Te van a pedir que tengas al menos 12 modelos. Por lo que 12 puntos de diseño que crees que podrían ser definitivos. Te invitaría a hacer el mismo ejercicio porque te da variedad de opciones. Y luego puedes elegir tu favorito. Y también tener un cierto número que estás apuntando te ayudará a ser más creativo y pensar más variación en el tipo de ropa que quieres presentar para una colección. Por lo que tienen que trabajar juntos de alguna manera. Por lo que entrena tu cerebro para pensar de una manera diferente. Por lo que muy buen ejercicio que hacer. Aquí te presentamos algunas maneras en que puedes hacer este tipo de revocación. Puedes hacerlo con las curvas Prince, las formas, el tipo de tela, el grosor o la textura, los colores que elijas, y así sucesivamente. No tengas miedo de intentar experimentar. Por eso se llama boceto. Una vez que tengas una pieza que te guste, puedes continuar con el siguiente paso para el marco que acaba de crear en relación a los elementos de la naturaleza que eligiste específicamente para este proyecto. O puedes usar un marco que creamos en la conferencia anterior. Los pasos son los mismos, por lo que ya sabes cómo hacerlo. Deja que tu creatividad vaya más allá. Silueta, postura final de una imagen de revista se utilizan en nueve cabezas figuradas todo lo que estoy proporcionando para crear la ilustración principal. Mi recomendación a ustedes es encontrar también otra fuente de inspiración para la postura corporal. También puedes mirar pinturas con figuras femeninas, como en la pintura renacentista, para un giro romántico. Ahora que tenemos la postura corporal, podemos agregar la expresión facial que queremos dar a nuestra ilustración. Ahora vamos a posicionar esta silueta en el marco y planear el look general que traducirá esta historia. Entonces el marco, el atuendo, la silueta, y los elementos de la naturaleza. Puedes hacer un boceto rápido de tus ideas a un lado para evaluar las diferentes versiones y jugar con la composición. Recuerda que raramente encontramos nuestra mejor creación con nuestro primer intento por la porción del cabello, los vamos a bosquejar como aprendimos en la conferencia anterior. Ahora que todo está colocado y también el cabello. Quieres saber cómo quieres traer visualmente todos los elementos de la naturaleza y su historia a la vida de fondo, para crear una hermosa escena. Ahora quieres convertir tu boceto en una versión más terminada. Te recomiendo poner poner el boceto debajo de una nueva hoja de papel. puedes hacerlo bajo la luz, o simplemente puedes tener un papel que puedes ver a través para poder volver a trazarlo con líneas más finas y delicadas. Para los marcadores, elige un color de marcador que se ajuste a la narrativa de la historia que lo creas. Y los elementos de la naturaleza. Cuando llegamos a la porción de cloro, los colores están bastante separados en este estilo de arte que vamos por. Entonces siéntate como un dibujo de llamada, el que tiene los números pequeños. No quiero que el curso se funda. Queríamos separación y vamos a amplificar esa separación después con el marcador final, que es el siguiente paso. Y ahora los amigos estaban haciendo con los marcadores de línea fina. Para los detalles muy pequeños como el rostro, recomiendo un micrón 000 cinco. El tamaño es de 0.2 milímetros. Por lo que este funciona muy bien porque puedes hacer detalles muy diminutos y puedes tener mucho control con él. Por lo que particularmente me encantan esos meses por lo que concierne al resto de la ilustración. Con un marcador de línea fina. Yo recomendaría el 0.5 de alta tecnología porque es un poco más grande. Y el punto es un poco curvas son Earth iPhone que funcionó extremadamente bien para hacer ese tipo de dibujo. Entonces eso es todo por la final y los marcadores. Ahora vamos a delinear todo y agrupar elementos por elementos con el estilo que aprendimos. No olvides que el cabello tiene una clara separación con el resto del cuerpo. 20. Proyecto parte 1. ilustración de moda con el giro arte en nouveau: Para que este proyecto traiga de vuelta ese conjunto muy femenino en un look muy delicado. Fui por una inspiración que se parecía más al núcleo cottage. Tan romántico, cintura imperio. Entonces estamos más bajo mirada de regencia pero exagerados los fuegos artificiales muy románticos, muy ligeros y todo eso bueno. Entonces como saltar de nuevo en ella. Y para traer de vuelta la naturaleza, dibujé un patrón que se inspiró con un tipo lineal muy simplificado de dibujos del Art Nouveau. Y para el curso también, fui con colores muy claros y todas esas cosas. Entonces así elijo acercarme al dibujo y a la ilustración para la parte de codificación. Y luego por el fondo, opté por ir por algo que me recordara la hora azul en la naturaleza desde donde elegí el color azul del vestido. Entonces tomé más de un paisaje que sería un empate. Nuestras palabras soplador, esta diapositiva y canción está detrás de ti, como en la imagen de la ciencia detrás de ella. Y entonces el árbol, la luz no les está echando detrás de ellos, por lo tanto pierden. Me ayudó a oscurecerme mucho. Entonces ese es el tipo de look que busco , para esta ilustración. Es realmente la inspiración de las partes puntiagudas del día, que es la hora azul. Y por eso lo tengo, ya que es un periodo de los datos. Por lo que agregué la luna en la parte superior. Entonces todos hemos aparecido. Islam me. Entonces sí, eso es lo que fue este pequeño simbolismo detrás de mi ilustración. Es realmente simple otra vez, haciendo algo loco. Y sí, tomé el marco que hice con ustedes en la parte anterior de la clase. Y acabo de integrarlo a la ilustración. Para este proyecto, estamos creando un marco y el mundo que dentro queremos que la temática se refleje en d elementos de la naturaleza que estarán en segundo plano. Al igual que el tipo de vegetación sobre el significado viril o paisaje que estamos dando vida alrededor y detrás de la silueta. Cuando hacemos un proyecto con una temática muy fuerte, queremos que una relación con la historia se siga sintiendo en el elemento que se elegiría en el atuendo. Entonces estamos hablando de los estampados, las curvas, la forma, los tipos de tela, es grosor, textura, y causan todo ese tipo de cosas que estarán en el vestido, en el atuendo que vas a diseño para los pasos del proyecto. Entonces para empezar, vamos a crear el marco porque eso es lo que va a estar decidiendo el tamaño de nuestra ilustración. Entonces para empezar, puedes o tomar curas como hicimos en una conferencia anterior o siéntete libre de usar la que estoy dando con esta clase. Como puedes ver, uso el que estoy dando con la clase y lo imprimí. Entonces voy a poner esa hoja debajo del otro pedazo de papel y estoy poco probable rastreándola con un lápiz HB. Recuerda que esta es una clase más avanzada. No voy a pasar por encima de todas las cosas de principiante. Ya muestro todo eso en mi clase de principiante para ilustración de moda. Entonces si necesitas tener una pequeña reseña sobre esto, siéntete libre de ir a comprobarlo. Entonces para este, sólo voy por un look muy suave en la cara y también por la ilustración. Por lo que coloqué principalmente donde quería tener la posición del cabello, la posición del cuerpo, y también la silueta de la ropa. Entonces estoy retrocediendo, me rastrean todo esto antes, así que tendríamos una buena base para el cabello. Vamos a empezar con la técnica que aprendimos. Entonces voy a hacer la porción de marcador para poder realmente tener una buena idea de dónde quiero tener todo y tener el pequeño pelo que se están rizando en el estilo maduro Alphonse. Entonces este es el tinte fosfuro que le gustaría hacer es el cabello porque este es un centro de mesa en mi opinión. Y luego todo el exterior se puede agregar después, pero es realmente difícil hacer el fondo. Y luego al carajo, ¿vas a tener que borrar demasiadas cosas? Por eso recomiendo reiniciar por el pelo para la parte de la ropa. Lo que te invita a hacer si quieres ir con un fuerte automático Art Nouveau también, es ir por algo más femenino. Porque la imagen que Alphonse mucho yo estaba dibujando de esos momentos eran versión extremadamente femenina. Entonces si queremos ir hasta el final y realmente inspirarnos en esto, podemos optar por ir con ropa muy fluida. Al igual que elegí son material muy fluido con una inspiración de núcleo cottage porque es tan femenino, es tan delicado, es tan femenino. Entonces pensé que era perfecto para esto. Y tenemos una región C5. Entonces es sólo traer de vuelta todo ese elemento en la ilustración. Entonces para tu ropa, si quieres ir por tu cuenta y crear un vestido, crea un vestido histórico. Puedes crear un disfraz si quieres. Adelante y siéntete libre de inspirarte en este movimiento artístico y crear una colección propia. O puedes hacer solo uno para la práctica. O puedes ir simplemente con la ropa misma. Entonces si hicieras algo con lujo como lo hicimos por el pavo real, podrías tener justo en el extranjero en el centro con un hermoso bordado con un giro Art Nouveau o no tienes que tener toda la ilustración si lo que quieres hacer es simplemente hacer la ropa en una pieza grande con muchos detalles. Eso también se puede hacer. Haz algo que te inspire una idea de ropa que te llegue la relación entre el Art Nouveau y la historia que estás tratando de crear. Una vez que tengas una idea de zapato de enfriamiento que crees que funcionaría con esto, puedes hacer un primer boceto como lo hice yo. Preparé mi boceto con anticipación, hice el dibujo del clavo y lo imprimí, o simplemente puedes tener su propio pedazo de papel. Y luego una vez que esté listo para añadirlo dentro del marco al look muy final. Se va a ver mucho más terminado porque normalmente cuando estamos dibujando el primer boceto, Es un poco más desordenado. Hay más líneas y todo eso porque estamos averiguando las cosas. Entonces eso es lo que te recomiendo que hagas. Por lo que una vez que has encontrado un modelo que quieres usar para este proyecto, terminó la ilustración, y luego se agregó dentro del marco. Entonces redibujarlo con líneas muy ligeras. Y después de eso, vamos a estar listos para iniciar la porción de cloro. Antes de continuar con el siguiente paso, quería mostrar algunos ejemplos, las curvas y los pliegues. Pensé hacer un Zoom en la parte específica para facilitar la comprensión de las técnicas y ver los detalles. Por lo falso, quería presentar un claro ejemplo de lo que puedes lograr si te tomas más tu tiempo en este paso, puedes decir clara diferencia en este ejemplo donde hice una versión muy rápida y un dibujo más preciso y paciente en el otro. Aquí veremos cuál es el movimiento para crear la curva si hay una y húmeda pero el grosor en la línea. Por lo que se refiere de espesor de las líneas. Trataré de ser consistente para la posición de donde para la sección más grande en una línea curva. Donde me parece lo más lógico es ponerlo dentro de la porción perversa de una línea. Estoy pensando en esto un poco como si tuviera un pincel muy suave cuando estoy pintando y simplemente presionaría un poco más cuando estoy obteniendo la parte curva de esa línea. Y eso sólo lo haría más grueso. Entonces así es como estoy tratando de pensarlo. Nuestro caso sin embargo, el proyecto era un poco demasiado largo, así que tuve que dividir en tres porciones. Por lo que esto reanuda la primera parte y en la siguiente lección, nos lleva a los siguientes pasos y también a la explicación n conceptos. 21. Parte 2 de proyecto parte 2: Entonces les estoy mostrando aquí una pequeña porción de los marcadores que seleccioné para esta ilustración. Y se puede ver que estoy haciendo una prueba de todas las diferentes tiende a asegurarme de que sean los autos adecuados y es lo que quiero. Antes de nada. Estoy borrando ligeramente las marcas de lápiz. Entonces solo me estoy metiendo con el borrador y debería quitárselo la mayor parte. Simplemente queremos tener un pequeño recordatorio de lo que fue el dibujo. Sigamos. Esto es en su mayoría una porción conquistadora de la clase. Empecé por sus cabellos porque son realmente ligeros. Y quería asegurarme de que este espacio que necesitaba para el cabello estaría reservado sin ningún otro color debajo de él se están mezclando con él. Obviamente para desbar a una con un engrosamiento que aprendimos en la lección anterior. Y no olvides que siempre puedes volver a ver un video anterior. Va a estar ahí para siempre. Así que vuelve a ver siempre que necesites un pequeño recordatorio o algo así, Está ahí para ti. Entonces por eso estoy haciendo exactamente los mismos pasos y nos estamos divirtiendo haciéndolos rizar en el área correcta. Sólo tienes que hacer que parezca estético. No quieres poner demasiado. No quieres que se vea demasiado grande para la cabeza. Quieres que se vean un poco proporcionadas como el cabello natural, pero un poco mejoradas. Y ahora para el vestido, voy con un tipo de luz muy polvorienta de BlueSky, que representan suavidad y un recordatorio de la última luz del día durante la hora de cola, que también lo infundió en D en la ilustración. Si eres solo tiene como yo, un montón de pliegues, lo que puedes hacer para ir más rápido y crear un bonito efecto de sombra es pasar por encima. Entonces estoy tratando de pasar básicamente una vez por todas partes con un marcador y donde creo que debería haber una sombra. Voy a pasar rápidamente por encima otra vez. Y el objetivo es hacerlo antes de que la Margaret se seque para que no tengas una mutación de cáscara dura. Por lo que continúas con tu propia ilustración. Vas a haber elegido tus propios autos. Vas a haber elegido tu propio concepto en todo lo que hablamos anteriormente. Entonces no olvides que esta es una dirección que te estoy dando para mostrarte un ejemplo de cómo proceder para este proyecto. Y vas a ir con causa que funciona mejor para tu concepto y tu ilustración. Para añadir a tu diseño de moda. Un truco para llamarlo eficientemente porciones en un dibujo sin salir del espacio de reserva es empezar por contornearlo primero, digamos que hacemos un país pequeño y luego llenamos el resto de la zona. Nos da un margen claro. En lo que consisten en un fondo. Me encanta la porción más oscura de su última. Ya que también es el más intrincado. Nos da más espacio para el error al partir del color más claro. Ya que si vamos a encontrar una línea, es realmente fácil pasarla por encima con un marcador más oscuro. Después. En este concepto específico, quería que los árboles aparecieran más oscuros que el resto de la imagen en perder por completo la cantidad de detalle posible que se le vieran árboles, porque es un efecto que sucede a menudo y pull hour o siempre que tengas una puesta de sol donde pierdes los detalles y todo se vuelve silueta cuando estás teniendo la puesta de sol detrás de un bosque o algo así. Público esto que se puede ver, estamos realmente lejos en la ilustración. Por lo que puedes caer en la próxima conferencia para tener el paso final. 22. Proyecto parte 3: toque final: Está bien. Para el 53, estamos con los marcadores finos y una carpeta en vestido. Sé que dije que no entraría en lo básico, pero sé que los ojos son algo con lo que mucha gente lucha. Entonces sí escucho una diminuta idea de lo que hago por la ISO. Básicamente empiezo con una forma de almendra y traté de poner alrededor en el centro que se está cortando un poco con el párpado superior. Y con eso voy a sumar pestañas de datos. Por lo que aquí tienes un pequeño show de puntos de lapso de tiempo. En pocas palabras lo que hago por los ojos. Por lo general si voy a hacer algunos detalles ante un trabajo delicado enterrado, enterrado. Voy a ir por el Micron, 0.2510 nanómetros es el que encontré. Dame las líneas más finas y pequeñas. Funciona extremadamente bien para esos detalles muy delicados. Cuando se desea un espesor uniforme como es necesario para el contorneado de estas formas. En esta instancia, mi benzo elegido sería el punto de alta tecnología es 0.5. El n es redondo, por lo que nos da un espesor muy agradable. Entonces es realmente bastante agradable y es fácil de manipular. Para terminar esta porción, estamos contrarrestando todo con un marcador de línea fina para delinear todo como practicamos. Aunque si lo que quieres es controlar mejor qué tan gruesas son las líneas y tener más variación. Este es realmente increíble. Es el liner negro, punto cero, dos milímetros en el color del vestido. Fui por un diminuto volante para hacer un tipo sólido de borde. disputa el inventor de la mano de licencia. No obstante, se popularizó en la década de los noventa. Y esta técnica se utiliza mayormente con compromiso con este tipo de técnicas que estoy dibujando en esta ilustración. Podría lograrse muy fácilmente con un tipo de hilo elástico o inelástico que utilizas para tan directamente o puedes hacerlo con el elástico. Y al aplicar toda esta tela nuevo en la talla que quieras, va a crear muchos volantes pequeños. Y va a darle vibra a esta cabaña core. Al estar dibujando esto, se puede ver que estoy usando y tendido mayormente sobre mi dedo meñique, lo que me da toda la estabilidad que necesito. Para ser precisos y tener una buena rotación para contornear los árboles y tener una línea blanca opaca. Siempre voy al trabajo y lápiz. Entonces la marca es una señal y es un uni-ball. El pigmento de tinta es, UM, N15, tres blancas. Otro truco que te puedo dar si quieres hacer línea larga y curvada y hacerlos un poco más perfectos. Siempre puedes usar una regla curva. Si no tienes uno, no te preocupes por ello. Esta es una regla que es realmente útil cuando está en patrones de ropa. Con el fin de crear el modo seguro. Hago bosquejo una idea de unas cuantas. Yo quería algo que fuera sencillo y vuelo y muy cortado. Para mi inspiración, elegí el billón blanco porque esas flores suelen encontrarse para cubrir el piso de una fluorescencia cuando el suelo es realmente saludable y América del Norte. Y una vez me quedé contenta con el diseño del patrón que me gustaría replicar en todas partes en el vestido. Entonces esa fue básicamente la idea. Yo quería crear una versión grande que se aplicara en todas partes en el vestido, casi como un efecto de lunares, pero con esas pequeñas flores para dar un poco más el efecto de un vestido de noche. Entonces esto es lo que procederé a hacer después. Y haré la mayor parte de ese trabajo con lápiz para poder afilar al máximo que pueda. Entonces estoy usando un exacto también para hacer eso. Si no puedo tener el punto que necesito tener que hacer detalles inteligentes. Tengo que admitir que esto lleva mucho tiempo cuando se quiere hacerlo a mano, siempre hay la opción de hacerlo digitalmente. Quería mostrarte un cómo lo haría si fuera a hacer esto a mano. Entonces esto fue todo. Espero que disfrutes, espero amar hacer tu propio proyecto como ley. Y aquí está el resultado final. 23. Extra: un otro ejes explicados para el concepto.: Te voy a explicar la pieza que hice por ingeniería inversa, el concepto que uso y lo que pensé para los detalles en el proyecto. Fui con este proyecto para la temporada de primavera, inspirado en la suavidad y delicado despertar del bosque. Por eso fui a mirar hacia abajo con los ojos para un poco más de un look más suave, soñoliento, femenino. El cláusula principal y el fondo son de longitud cálida de primera luz del sol. El unicidad se encuentra en este lujo por pieza demandada con la malla de cartulina de piel de encuadre, una delicada y frágil la pieza. Quería refrescar todo el asunto y aún así traer algunos movimientos. Por eso le agregué un poco de agua al fondo. Y de esto, obviamente, si hay agua, va a haber vida. Por eso hice algo de crecimiento de Florida desde este lado, creo que hubiera preferido tal vez ahora que miro la pieza después de los resultados finales, creo que debió haber ido por las flores del fregadero que hice crecer abajo y poner las mismas flores en los trajes de cuerpo. Entonces ahí es donde me daría un crítico por esta pieza. A mí me gusta cuando todas las cosas están conectadas entre sí, no sé por qué fui por una diferente en esta pieza específica me acabo inspirar y el agua me hizo pensar los archivos o algún tipo de bellos, tipo de planta realmente húmedo. Pero sí, así que es realmente gratis y puedes cambiarlo como quieras. Puedes inspirarte de lo que quieras y por eso es divertido. Ya sabes, puedes decidir poner cierto tipo de fuego y hacerlos crecer de cierta manera, muy curvilínea o con menos cuidado de, De verdad depende de ti. Y entonces lo divertido es después de esa cosa, cómo puedo incorporar esto a mis antecedentes y hacer de todo una bonita historia que vaya entre sí. Además, amigo sentarse, quiero que represente el crecimiento de esta temporada en el bosque y todas esas cosas. Así que hice todo un plan yendo hacia arriba y apenas creciendo de este lado y se están curviéndose unos en otros. Y un color muy cálido de rosa que florecía en el centro de la flor.