Ilustración de moda: cómo crear varios tipos de tela con marcadores

1. Introduccion: Hola mis queridos estudiantes de moda y bienvenidos a la ilustración de moda, cómo crear varios tipos de telas usando marcadores. En la clase de hoy, estaré demostrando varias técnicas diferentes usando marcadores Copic para explorar estos diferentes tipos de telas. Estaremos viendo este look prêt-à-porter primavera 2017 de Marc Jacobs. Como puedes ver, este look tiene muchas texturas diferentes pasando. Y voy a estar demostrando para ti cómo crear los primeros esclavos. El cuerpo balanceado de la chaqueta, los pantalones cortos, la blusa de seda estampada, ese patchwork traído, esas botas de cuero con las piedras preciosas. Y asegúrate de quedarte hasta el final porque tengo algún contenido extra para ti donde te comparto cómo hacer la piel, el cabello y el maquillaje. Así que comencemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es seguir y renderizar conmigo mientras te demuestro las diferentes técnicas que utilizamos para crear estos diversos tipos de telas. Pero antes de que podamos comenzar y sumergirnos en cada tipo de tela, establezcamos nuestra paleta de colores y qué marcadores y bolígrafos necesitarás seguir. Te veré en el siguiente video. 3. Paleta de colores pt1: Entonces tengo mi ilustración completa aquí mismo. Este es mi dibujo de este look de la pasarela, este Marc Jacobs, primavera de 2017, prêt-à-porter, look realmente fantástico. Para esta clase. Vamosa descomponerlo y realmente averiguar cada tela porque tenemos muchas cosas que hacer aquí. Si le echas un vistazo, tenemos estos increíbles para mangas. Tenemos un top de seda con estampado. Tenemos camisas de seda que están causando muchas sombras geniales y efecto de luz, este detalle en la chaqueta. Y por supuesto entonces también tenemos estas fantásticas botas que tienen Ryan Stones y brillo y piel. Así que un montón de grandes detalles para que nos sumerja. Pero antes podemos empezar a colorear en nuestra ilustración. Y eres bienvenido a seguir o aplicar esto para cualquier otro look que te pueda gustar. Si es específicamente estás tratando de entender cómo colorear y renderizar para estampados de satén de seda. Ese es nuestro enfoque y el cuero con las botas. Así que para comenzar y hacernos la vida más fácil porque aquí tenemos mucho color, muchos tejidos diferentes, muchos detalles diferentes, mucho color. Ya lo has visto en mis diferentes clases. También he mostrado cómo renderizar el tono de la piel y el cabello y el maquillaje. Te voy a estar mostrando eso, pero ese no es el foco para esta clase. Para esta clase, tengo muchas ganas de desglosarla. Estaremos trabajando en imágenes más grandes. Se trata de copias. Lo he volado porque he escuchado sus comentarios de todos. Realmente lo agradezco. Realmente quieres poder ver. Entonces tiendo a dibujar bastante pequeño y sé que eso puede ser difícil de ver, así que lo he volado para ti. Así que realmente vamos a enfocarnos en estas áreas y a una escala mucho mayor. Y yo he hecho lo mismo por ti con las botas. Así que vamos a meternos en eso. Pero lo primero que vamos a hacer para hacernos la vida mucho más fácil y establecer realmente cuántos colores necesitamos. Y para este look, necesitamos mucho. Así que comencemos a determinar qué colores vamos a usar. Voy a usar marcadores Copic, así como estos bolígrafos multi liner que he descubierto recientemente. Sonmuy agradables. Y si vas con lápiz, puedes borrar lápiz y no daña el dibujo. No mancha. Nolo enturbia. Entonces estos comunes son realmente grandes y una variedad de colores. Y voy a compartir con ustedes algunas de las que usaremos hoy para esta clase. En esto, me encanta tanto este look. Entonces echemos un vistazo aquí. Vamos a descomponernos muy fácilmente para nosotros. En primer lugar, estas hermosas mangas y voy a subir esto un poco para que podamos ver esta preciosa lavanda. Espero que sea piel falsa. Y acaba de llegar, este va a ser un ejercicio realmente genial para que exploremos las sombras y este tipo de textura con nuestras pinceladas que podemos lograr con nuestros marcadores Copic. Así que de inmediato, he recogido V2 y V2 uno a cinco cenizas, lavanda y Blackberry pálido. Y vamos a crear una pequeña hoja para nosotros mismos para realmente tomar notas de todos los colores que vamos a necesitar. Entonces solo voy a hacer algunas pinceladas aquí para que puedas verlo un poco. Y voy a anotar por mí mismo, bien, esto es V2. Entonces vamos a hacer el mismo ancho, B25. Y notarlo. Por el bien de recordar para qué se va a utilizar todo, sólo vamos a hacer una nota por nosotros mismos. Esto va a ser para mangas en chaquetas. Entonces esto es para, esto es para ayudarnos a descomponer todos los colores. Y cuando estés mirando la imagen que has seleccionado, y si estás trabajando conmigo en esta, definitivamente descarga esta imagen. Lo tengo aquí en mi iPad. Es muy fácil. Aumenta el brillo y realmente echa un vistazo y examina usando los colores que tienes. Puede que no tengas los colores exactos. Pero si tienes dos que son similares en que son colores vecinos, vamos a poder crear ese efecto de sombra. Entonces, si tienes un morado ligeramente diferente, dos ligeramente diferentes, eso también está bien. Si estás viendo esta clase y entonces estás como, voy a hacer un pedido y voy a conseguir las exactas. Estos son los colores, así que estos son kopecks y disfruto mucho usando los marcadores Copic Sketch. El resto de la chaqueta, tenemos tres colores obvios que queremos identificar. Y tenemos este marrón púrpura, tenemos este bronceado claro, y tenemos este bonito rosa fuerte. Entonces para eso, y vamos a seguir adelante aquí. Entonces estaré usando RV 99, que es un morado Argyle. Me encanta este color. Es así que mira la riqueza de eso. Y como pueden ver, tiene la enfermedad morada, tiene un poco marrón. Entonces eso va a lograr ese efecto para nosotros. Y sólo vamos a anotar eso ahí. Entonces para este color bronceado, tengo este E 13, que es bronceado ligero, que también es muy bueno para los tonos de piel. Va a ser genial lograr ese efecto aquí con nuestro detalle de chamarra. Así que tenemos eso ahí mismo. E 13. Entonces por último pero no menos importante para la chaqueta es una rosa. Y el rosa que he identificado que se ve más basado en colección de marcadores que tengo no tengo todos los colores. Ojalá lo hiciera algún día. Entonces tengo nuestro V7, que es un magenta profundo, que es como realmente describiría ese color, justo ahí está un hermoso magenta profundo. Así que lo he establecido por mí mismo. Rv 17. De esta manera, si mi trabajo se interrumpe, si estoy teniendo que mover cosas, sé qué marcadores necesito. O bien. Los he identificado por mí mismo y tengo una bonita hoja de trucos a volver y saber exactamente lo que necesito por si no voy a poder sentarme y hacer todo esto de una vez. Entonces voy a anotar este cuerpo de chamarra. Entonces ahora ya sabes lo que necesitas. Esto va a cubrir son chamarra. Pongamos una línea por ahí y luego continuemos. Siguiente. Grande, voy a saltarme de la blusa porque el jefe tiene muchos marcadores. Vamos a volver a la blusa aquí en un segundo. Pero saltemos a los pantalones cortos muy rápido porque eso es una especie de dos colores que vamos a usar. Enseguida. Esta sintenía brillante, de color rosa púrpura. Pude encontrar bastante rápido y estoy muy entusiasmado por hacer esto. Entonces el primero es el V 05, que es un trillón, que ya qué gran nombre perdemos trillones. Y mi abuelo ha tenido hermosos es alias en el arte y me encanta mirarlos todos los días. Entonces cuando están en flor, claro, ese es el V 05. El siguiente color que nuevamente nos ayudará a establecer el sombreado. En el caso, al igual que con las mangas, queremos poder tener esos oscuros y luces. Entonces vamos con V12, que es un lila pálido. V12, lila pálido. Aquí vamos. Esto es en realidad, a pesar de que es un número mayor, este es nuestro tono más claro. Entonces v5 va a establecer nuestras sombras más oscuras en los cortos, mientras que V12 será nuestra base para esas luces. Y enseguida, estamos escribiendo breve. Adicionalmente para los pantalones cortos, tenemos un cinturón y vamos a estar usando probablemente este bolígrafo de forro fino para ese detalle es muy pequeño, como puedes ver, está muy bien. Podríamos usar un poco de gouache blanco o bolígrafo blanco para obtener las puntadas pequeñas y capturar realmente el detalle. Entonces me olvidé de mis pantalones cortos establecidos. 4. Paleta de colores pt2: Voy a dejar la blusa para el final, porque como dije, este estampado tiene mucho. Échale un vistazo a eso. Tantos colores, tanto está pasando. Y tenemos esa pequeña madriguera debajo también la cual capturará. Entonces vamos a saltar a las botas, que de hecho también tienen que ser justas, una buena cantidad de colores. Así que establezcamos aquí de inmediato con qué necesitamos comenzar. Tenemos esta preciosa piel morada. Entonces voy a estar usando las seis lavanda. Siempre pueden hermosos nombres de flores. Consiguió eso señalado. El seis para el rosa fuerte y el detalle, desafortunadamente para los tonos más oscuros que están en el medio aquí, el morado solo vamos a poner en capa encima. Pero para el rosa fuerte, vamos a usar RV 25, que es rosa de perro, flor. Otra vez. Ahora a la flor les encantan estos nombres cópicos. Y vamos a poder construir sobre eso. Entonces ese es nuestro rosa. Ahora cuando se trata de las piedras preciosas, como puedes ver, hay muchos colores diferentes, así que vamos a tener algunos marcadores diferentes. Vamos a tener algunos bolígrafos. Y para algunos de esos puntos brillantes, también vamos a usar el blanco, que no te voy a mostrar el blanco obviamente sobre un trozo de papel blanco, pero esos son detalles para los pequeños reflejos queañadimos al final. Así que vamos a capturar algunos de los azules que vamos a usar para las piedras preciosas en esta bota de plataforma, que tan divertida como se podía ver en este pequeño, en mi dibujo. Es un detalle bastante pequeño, pero vamos a jugar eso a medida que vamos aportando el color. Así que vamos de nuestro azul más oscuro aquí, tenemos B9, D7. Voy a cruzar por aquí, ya que tenemos tantos colores. Aquí vamos a anotar el 97. Nuestro siguiente azul es BG 0 también, que es azul nuevo. Y este es el azul más claro. Y eso va a conseguirnos algunos efectos geniales para, de nuevo, solo hay mucho color pasando ahí. Y queremos poder capturar en absoluto para algunos de los tonos verdes más azulados, tenemos BG 13, que es verde menta, que también verás que estaremos usando con la blusa también. Bien, BG 13. Y nuevamente, no te preocupes si no tienes todos estos colores. Si no tienes los colores exactos, está bien trabajar con lo que tienes. Siempre puedes retocar los colores que tienes. Pero si tienes por lo menos una buena variedad de algunos rosas y morados y azules y verdes, algunos tonos más neutros. Podrás seguir y crear este look conmigo. Tenemos nuestro verde, que es el siguiente, que es ese verde esmeralda, y este es el g cinco. Ahora, como sucede, así que aquí hay un ejemplo perfecto. Como sucede, en realidad no tengo un marcador Copic naranja establecer para crear ese efecto. Ponlo en mi lista, ponlo en mi lista de deseos la próxima vez que consiga marcadores. Pero lo que sí tengo de estos bolígrafos finos es que tengo estas dos naranjas que gorras son un poco engañosas. Entonces te voy a mostrar, vamos a ser capaces de crear este efecto. Entonces solo lo estoy notando por mí mismo aquí ¿es ese naranja más oscuro? Y aquí está el encendedor. Así podremos crear esas luces y oscuras y lograr ese efecto también. Y realmente lo que nos va a hacer brillar y pop son los reflejos blancos. Así que aquí mismo, nuestras botas. Entonces hemos notado que ahora vamos a descomponernos. Haremos rápidamente el amplio top, que volverá a subir aquí. Es un poco difícil de ver, Es muy poco detalle, pero afortunadamente, en nuestro look agrandado, podremos agregar algo de ese detalle para capturar al menos parte del color, algo de ese efecto para traerlo lo más cerca posible a esto. Entonces veamos los colores y los bolígrafos que vamos a usar. Entonces eso trajo a colación, sólo estamos viendo un poquito de ello, pero vamos a anotarlo por nosotros mismos para empezar. Voy a estar usando nuestras flores de bebé V E9.5 para ese centro más oscuro algunas de esas líneas. El otro rosa que voy a estar incorporando con él es E 0 para pintalabios natural. Esto también es genial para el lápiz labial. Recomiendo este color como general para tener. Si solo lo estás intentando, si solo estás construyendo tu colección de kopecks, esto funciona muy bien con. Muchos otros colores también, y es genial para los labios cuando intentas hacer un look de labios natural. Potencialmente lo usaría para sus labios en este look también. Para los forros que voy a usar. Ya que de nuevo, es un detalle tan fino aquí y ahí solo están estas líneas realmente delicadas. Entonces tengo un poco de negro, que vamos a estar usando a lo largo, en varios otros detalles. Y luego tenemos algunas de estas turquesas. Así que tenemos el más brillante, una especie de aguamarina. Y el encendedor. De nuevo, vamos a jugar con él para traer un poco más de los detalles que podamos. Entonces este es nuestro voy a acuñarlo como se mencionó. Eso ya lo tenemos juntando. Bien, ahora vamos a abordar la cima. Como puedes ver en la parte superior tiene muchos detalles. Echemos un vistazo a lo que usaríamos para eso. Entonces de inmediato o fondo es Bb, ocho, azul, violeta. Y otra vez, Cap no coincide del todo con el color. Mira ese color rico y hermoso. Los siguientes colores que voy a compartir, y es bastante, siete colores diferentes. Es solo por todo el detalle en la impresión. Y otra vez, como he hecho esto más grande para nosotros, sigue siendo bastante pequeño. No vamos a conseguir como finos, finos detalles, pero vamos a tratar de capturar la esencia del mismo. Entonces algunas de las otras violetas azules que estamos usando, tenemos BV 0 para lo cual es un arándano. Y eso es para algo de ese detalle en el paisley. Entonces tenemos B, 63, hortensia ligera, me encanta este color. También. Todos estos colores son tan hermosos. Y otra vez, ya ves como nos hemos vuelto un poco más oscuros, un poco más claros. Así es como estos se complementan entre sí y juegan con eso. Vamos a entrar en nuestro azul-verde. Entonces ya hemos echado un vistazo a PG-13, ese verde menta justo ahí arriba. Lo vamos a anotar por nosotros mismos porque como pueden ver, está ahí dentro. Tenemos un tono más claro y un tono más oscuro de eso. Entonces vamos a anotar por nosotros mismos, úsalo. Y luego hermana de eso es BG 23, Mar del Coral, que de nuevo nos va a tropezar aquí arriba, subiendo en los números, pero realidad es un poco más ligero. Y sólo estamos señalando eso por nosotros mismos. Por este azul claro muy, muy fino que vemos aquí en pequeños detalles. He tirado BG diez, que es una, que es una sombra fría. Y este es un color muy claro. Ojalá eso esté llegando. Está llegando a través del G ten y luego nuestros rosados, ya que como pueden ver, tenemos un rosa más claro y un rosa más oscuro junto con estos bonitos púrpuras y estos verdes y azules verdes. Tenemos una buena cantidad de rosa, así que todo funciona en conjunto. Entonces, para empezar, ya hemos visto RV 17 en el hermoso magenta profundo. Lo vamos a anotar para ti o para nosotros mismos. Y entonces nuestro rosa claro es que nuestro VT1? Y realmente es rosa claro. Ese es el nombre de éste. Entonces esto que vamos a señalar para nosotros mismos es nuestra blusa estampada. Esos son los colores. Vaya, vamos a estar usando para este look a medida que lo coloreamos. Esa mirada hermosa. Aquí están nuestras hojas de colores. Así que captura de pantalla esto haz una nota por ti mismo de todos los colores que estamos usando. Por supuesto voy a incluir esto en la descripción de nuestro proyecto. Todo estará ahí para ti. Entonces, si quieres obtener los marcadores y avanzar exactamente cuál quiere obtener cuando se trata del tono de piel, que no necesariamente nos vamos a centrar en esta clase, que deberías querer saber crear su tono de piel? Comenzaríamos con E 30 y luego obtendríamos el toner, el tono y la sombra y las zonas más oscuras con F31. Entonces Bisk y brick page y nos pondríamos un poco más porque tiene un gran bronceado. Lo mismo con el pelo para esas hermosas rastas que están envueltas y todas estas lindas cintas y colores y esas cosas. En realidad ya tenemos los colores. Por lo que sería capaz de utilizar RV 25. Podrías usar algunos de los blues que ya tenemos, ya sea 63 o B9, D7, y algunos de los otros rosas para RV 17, RV 21. Entonces, si estás buscando hacer el candado completo y te lo mostraré. De hecho ya tenemos esos colores, pero como nos estamos enfocando aquí en todo el look, específicamente, ¿cómo renderizamos para, cómo hacemos estas camisas de seda brillante? Cómo hacemos esto para saltar eso, esta blusa que tiene todo este detalle en este estampado. ¿ Cómo conseguimos esas piedras preciosas y el cuero? Vamos a romper, voy a descomponer todo eso para ti usando los colores que tenemos. Y te veré en la siguiente lección. 5. Mangas de piel pt 1: Bien, entonces estamos listos para comenzar. Vamos a comenzar con las primeras hojas de esta chaqueta de ante. Como puedes ver, tenemos esta bonita lavanda esponjosa para manga. Y como ya hemos establecido con nuestra hoja de colores, sabemos que vamos a estar usando v2 y B25 para hacer por esclavos en la chaqueta. Así que mantén esto a mano. Una vez que tengas esto, es muy fácil saltar de un lado a otro con los colores que necesitamos para el área en la que estamos trabajando. Y estamos empezando por los esclavos. Con marcadores Cocopic. Tenemos dos puntas, tenemos una punta de cepillo suave, y tenemos una punta más firme. Entonces echemos un vistazo a esos para que veas la diferencia. Entonces tenemos la punta del pincel, trazos muy suaves, pero también tenemos la punta más firme, lo que podemos hacer más definido la diferencia de esas líneas. Entonces, de hecho, para nuestras mangas firmes, vamos a usar la punta del granjero para realmente conseguir esas líneas y retratar el movimiento de la firma. Y vamos a empezar con un más claro de los dos tonos. Vamos a ir con esa punta de borde nítido. Y vamos a, como ya lo hemos establecido en mi boceto, el flujo direccional del pelaje en estas mangas me ayudará a la hora de renderizar o colorear las mangas. Entonces, las cosas que estás considerando es que vas a usar esa zona de propinas ahí mismo. Eso te va a dar esas líneas nítidas. Y al igual que para es pequeños pelos, vas a empezar simplemente dibujando un movimiento hacia arriba siguiendo estas líneas que ya hemos establecido en el boceto y conseguir eso en la hoja, este es un color muy claro y estamos iniciando la base de la firma. Este color muy claro. Sólo vamos a diseñar la primera capa. Como estamos trazando estos pequeños trazos de pincel finos. Lo que quieres buscar en la imagen que estamos obteniendo. Nos referimos a la dirección del pelaje y donde tenemos las áreas más oscuras, donde tenemos esas sombras. Porque ahí es donde vamos a poner en más del color. Y también vamos a entrar con un marcador más oscuro. Lo cual es muy finas líneas pequeñas. Está bien dejar un poco de espacio para que entre algo de luz. Deja algo de ese blanco. Está bien, va a alegrar nuestro dibujo y realmente nos ayudará a crear una sensación de movimiento. Y solo pequeñas, una líneas diminutas. Al igual que la firma está en la vida real. Cuando lo esbozas tu dibujo. Estoy haciendo estas pequeñas anotaciones de la dirección del pelaje. Te va a ayudar a establecer cómo vas a poner ese marcador. Simplemente muy suavemente con un color más claro aquí. Hay espacio para que juguemos. Sólo estás construyendo esas capas del pelaje. Y sabemos que aquí es más oscuro porque ahí está la sombra de la cinta de la blusa. Ya puse ahí un poco más de color y lo mismo aquí. Contra la chaqueta, va a ser más oscura. Ya puedes establecer eso por ti mismo. A medida que estás atravesando libremente, finas, pequeñas líneas. Y otra vez, vuelves al principio. Aquí tenemos es la más ligera. Así que no vamos a poner demasiado color. Vamos a construir donde sea más oscuro. Sigues revertiendo tu imagen de referencia para ayudarte a establecer dónde es más oscura. Y ahí es donde vas a seguir estratificando más color en la dirección del pelaje. Para establecer realmente ese sentido. Las luces, sombras estaban viendo cualquier imagen. Así como así con la punta del pincel. Es muy pictorico. Una de las cosas que son realmente hermosas de los marcadores Copic, que te da un efecto acuarela. Así que realmente puedes construir sobre él. Tienes estos textos, capas y capas. Y sólo estoy repitiendo las mismas pequeñas líneas. Y me voy más oscuro y lugares donde he destacado por mí mismo, es un poco más oscuro. Y esa es nuestra primera capa de pelaje. Para el sueño. Ahora podemos pasar a la otra manga y repetir el proceso. Empezamos con esas líneas más claras en los bordes exteriores donde tenemos esa luz reflejando, donde sabemos que va a ser más oscura. Podemos pasar un poco más de tiempo y añadir un poco más de color. Simplemente muy bien. Pequeñas líneas diminutas en la dirección para esa imagen de referencia cercana. Constantemente te registras, asegurándote de estar estableciendo dónde es más oscuro para ti y dónde es más claro. Hasta aquí, tiene esto muy bonito. Vamos a asumir y esperar que sea útil para. Pero está muy bien tendido. Y tenemos una textura agradable pasando aquí, que realmente este look tiene mucho que hacer y hace que sea muy divertido explorar los diferentes tipos de telas, materiales, Texturas. Y luego por supuesto, ese estampado realmente elaborado en el top de seda. Sólo sigue adelante. Pequeñas, pequeñas líneas. Realmente relajante. Yo creo. Sólo tienes que seguir a la firma. Otra vez. Vamos a volver a subir. Empieza por donde sabemos que es más oscuro. Ya se agregó esa capa adicional. Con lo mismo. Todavía estamos usando v2. Que es un poco loco aquí abajo. Entonces, vamos a mostrar eso. Guiemos el movimiento con nuestras pinceladas. Aquí es más oscuro. Sólo estás atravesando. Que se diviertan con él. Sigue la imagen de referencia. Más colorean las palabras, más oscuras. Movimiento con cada golpe. Dondequiera que creas que necesitas un poco más de color ahí dentro y solo haz esas pequeñas líneas que estás dibujando. Este es tu momento de conectarte con el color. Pinceladas. Que se diviertan con él. Bien, así que nuestra primera capa, y realmente nuestra segunda capa que establecimos medida que la atravesamos está hecha. 6. Mangas de piel pt 2: Hecho. Ahora vamos a llegar a nuestro V 25 y nuevamente vamos a usar esa punta de borde más dura. Estoy mirando a nuestra imagen esa otra vez para que podamos ver lo más oscuro. Más cerca de la chaqueta, es más oscura. Entonces aquí es donde vamos a agregar. Estos dos morados realmente complementan entre sí, los colores de tu hermana. Así que realmente nos pueden ayudar a establecer la profundidad y dimensión que queremos en nuestro pelaje. Y vamos a poder construir sobre esto aún más. pequeñas pinceladas diminutas pueden ser realmente muy, muy detalladas textiles para crear. Pero merece la pena porque realmente aporta una gran textura. El aspecto general de tu dibujo. Siguiendo la dirección de la, es todo tipo de apuntar hacia abajo, yendo a donde es más oscuro. Conocemos esta sombra aquí mismo para que podamos ponerla abajo. Pero aún en la dirección del pelaje. No están descuidando la dirección del tercero, incluso a la sombra porque todo está conectado a eso. Esas diminutas, diminutas, diminutas. Nuevamente, estoy usando ese borde más afilado, realmente acodado en ese color. Y luego podemos volver a la cima y hacerlo aún más oscuro. Esa buena progresión es lo que crea la ilusión de las sombras. Así que realmente queremos entrar ahora y donde sea más oscuro, voy a ir más oscuro. Pero nuevamente, se quiere mantener estas líneas porque estas líneas se repiten. Y ahí, ¿qué es el arte? Eso es lo que nos está creando la textura. Y trayendo más para a la vida. No ser mezquinos con los animales. Amamos a los animales. Esperamos que este Marc Jacobs use algún fo muy agradable para estas hojas. Otra vez por aquí donde tenemos esa bonita sombra. Y sólo sigue adelante. Deja de desear un poco más oscuro aquí en la parte inferior de la manga. Muy bien, podemos tener ahora a la otra manga y otra vez jalaremos hacia arriba para que podamos volver a verla cerca de la solapa de la chaqueta. Es más oscuro. Eso es lo que estamos estableciendo nuestros tonos más oscuros a partir de esta hermosa lavanda. Y si no tienes estos colores exactos, está totalmente bien trabajar con otros dos morados. Si tienes dos colores hermanos que están lo suficientemente cerca donde tienes un tono más claro y un tono más oscuro. Eso es lo que te va a ayudar a establecer tus luces y tus sombras. Para captar realmente a la firma. No quiero seguir echando un vistazo a tu imagen de referencia. Asegurándose de no haber perdido la dirección del pelaje a través de lo fácil perderse. En estos pequeños trazos de pincel. Está bien dejar espacio para que la luz pase por el más ligero del blanco de la página. Tan relajante, ¿verdad? Bien formateado abajo. Sabemos que es más oscuro. Suavemente. Observe que me muevo. Desbordamientos. Redibujando. Divertido con ello. Diviértete poniéndote cómodo con estas pinceladas. Shaper for, y vamos a buscarlo allá donde queramos agregar más, quizás queramos ir un poco más oscuros aquí. Aquí más oscuro. Pequeños lugares donde me he marcado para mí mismo que podría ser un poco más de color. Yo sólo voy a añadir unos cuantos más. Y ahí lo tenemos. Podemos volver a entrar y ver si queremos mezclarnos un poco más aquí. Si parece que la diferencia es almacenar demasiado contraste, podemos entrar y simplemente un poco con nuestro VT2 más ligero. Solo entra. ¿Cuándo te sentiste un poco más? Solo para mezclarlo con todos estos sueltos en el borde. Y ahí lo tienes. La primera de nuestras texturas, estilos de texto, telas de este look. Las primeras hojas, está completa. Te voy a ver en el siguiente video. 7. Chaqueta de ante: Muy bien, entonces hemos hecho las mangas de la chaqueta y ahora vamos a hacer el cuerpo de la chaqueta, que como ya hemos establecido para nosotros mismos, los tres colores que vamos a estar usando. Nuestro RV 99, que es morado Argyle. Tenemos éter, que es bronceado ligero. Y tenemos nuestro V7, que es magenta profundo. Entonces ese es el cuerpo de la chaqueta. Esa es una pequeña herramienta útil para nosotros. Ahora a diferencia de las primeras hojas. Para estos detalles, vamos a volver a la punta del pincel de nuestros marcadores. Entonces voy a, voy a comenzar con E 13, bronceado ligero con la punta del cepillo. Aquí tenemos nuestra imagen. Así que tenemos un poco de sombra con la que jugar. Las áreas que puedes ver son bastante pequeñas. Así que sólo voy a poner el primero. Se colorea por ambos lados muy suavemente. Me encantan las puntas de pincel y sabemos que aquí está un poco más oscuro. Hay una sombra de la solapa en la llamada o mejor dicho. Sólo vamos a ponernos un poco más de color. Deja que se seque. Iremosal otro lado. Un poco de sombra ahí. Es una gamuza. Podemos hacer un poco estas pequeñas pinceladas que van a volver y dejar que se seque mientras eso se seca. Y ya veremos si queremos agregarle más. Vamos a ir a la parte inferior de la chaqueta, esta banda de borde, y añadiremos nuestro magenta, que de nuevo tiene un poco de sombra. Así que vamos a ir un poco más oscuros en los bordes y donde tenemos ese poquito de luz, ya sabes, dejarla otra vez ya que parece ser una especie de ante de alguna especie. Podemos hacer estos pequeños trazos de pincel para obtener un poco de textura. Y este tipo está un poco escondido. Todavía vamos a meterlos ahí. Es una sombra mucho más oscura sobre ella. Todo bien. Dejaremos que se seque. Volveremos a nuestro bronceado y agregaremos solo un poco más de color aquí y un poquito más. ¿ Qué son los magenta? Seco, pero ya podemos decir hasta que quiera agregar un poco más aquí. Entonces un poco más allá. Que se mezclan muy bien. El color final de nuestra chaqueta es RV 99. Es ese Argyle púrpura, hermoso color. Lo vamos a poner en nuestra chaqueta. Y vamos a dejar algunos donde tengamos la luz golpeando, pegando de escuchar lo que es esta luz azul, pero todavía vamos a dejar ahí un poquito de luz para que podamos crear un poco más. Entonces vamos a comenzar con, de nuevo, pequeños trazos de pincel suaves en los bordes. Y establece por ti mismo esa forma. Vamos a tener por aquí que vamos a dejar para capturar ese efecto de luz. Nuevamente, como es ante, estoy haciendo estos pequeños pincelados diminutos para esa textura. Nuestro color. Ahora vamos a entrar en el cuerpo, hay que tener cuidado porque como se puede ver, la, tenemos las blusas, atar cuerdas. El detalle de la blusa se superpone a la chaqueta. Así que queremos asegurarnos de que no le pegamos a eso con nada de este color y tenemos esta zona que es realmente oscura. Entonces repasaremos esta sección un par de veces. Y aquí es un poco más ligero. Ya puedes estar repasándolo. A medida que vamos atravesando. Nuevamente, esas pequeñas líneas diminutas para establecer una textura de suavidad ante. Al pasar al otro lado. Y nuevamente aquí tenemos el color de la blusa. Quiero asegurarme de que lo evito. Vemos como se superpone a la chaqueta. Nuevamente, vamos a establecer algunos puntos de luz para nosotros mismos. Muy cuidadosos. Aquí tenemos el pelo. No voy a mostrar en esta parte de la clase, pero al final de esta clase, voy a tener algunas lecciones extra para ti donde rindo toda la carga de principio a fin. Y una escala un poco menor. Podrás ver el cabello y el maquillaje también, así como la piel. Ahora otra vez, tenemos que tener mucho cuidado porque tenemos ese D2, la chaqueta y la explosión, casi fusionándose. Estamos trabajando en una chaqueta. Nuevamente, pequeñas pinceladas. Prestando atención a donde queremos que sea más oscuro o más claro. Añadiendo esa textura para nosotros. Bien, y ahora podemos dejar que eso se seque. Y ese es el cuerpo de la chaqueta de esta elaborada pieza aquí. Y ahora podemos pasar a los cortos. Y te veré en el siguiente video. 8. Shorts de satén: Bien, entonces los shorts y el SLK parecen ser de seda o un satén, un material muy brillante. Y tenemos mucha luz y mucha sombra y mucho tipo de efecto dominó en los shorts, como pueden ver. Entonces nuevamente, similar a la forma en que hicimos las mangas, vamos a comenzar con el color más claro y construir nuestras luces a nuestras sombras. Revisando de nuevo nuestra hoja de referencia de color, nuestra referencia. Sabemos que vamos a estar usando el O5 y el V2. Y V2 es en realidad el tono más claro con el que vamos a empezar. Youtube es lila pálido y V5 es los cilios. Para el otro detalle del cinturón y las costuras, vamos a usar un bolígrafo de forro fino solo un negro. Y me gusta usar los bolígrafos blancos posca únicos y este es uno. Te voy a mostrar la propina. Esto es realmente muy útil para los detalles, reflejos en los ojos también dependiendo del tamaño que estés trabajando. Entonces estaremos usando estos dos también. Entonces agarrando V12, nuevamente vamos a usar la punta del pincel del marcador. Y vamos a trabajar en la dirección de esas líneas. Y vamos a trabajar desde el anochecer. Entonces podemos establecer algo de ese brillo. Empezando desde abajo aquí donde es más oscuro. Un poco piensa mientras haces esto, mientras estás renderizando, es muy importante mirar la dirección de la tela. Entonces aquí tenemos este movimiento ascendente y tratando de entrar en algunos de esos detalles y esas líneas, otra vez, digamos que estás dibujando así que tienes decidir cuánto de él quieres incluir y lo que es importante para ti. Pero estamos tratando de crear un libro algo realista. Así que vamos a asegurarnos de que realmente nos estamos enfocando en algunas de estas luces y sombras que van en la dirección de la tela y el movimiento de sus piernas. Así que al salir aquí, aquí es mucho más ligero. Entonces es muy amplio. Trazos de pincel así. Eso nos va a dar estos bonitos bordes blancos. Eso realmente va a ayudar a transmitir el brillo de la tela. Solo estamos mirando en la imagen y estamos examinando y observando dónde es más oscuro y dónde es más claro. Y usando este color más claro como nuestra base para establecer esos detalles. Y aquí es más oscuro. Voy a volver por otra capa. Podría tener más detalles aquí. Consigue ese efecto dominó. Y aquí es donde vamos. Y mezcla. A medida que vamos atravesando. Aquí es mucho más oscuro. No lo podemos ver del todo en mi boceto, definitivamente no estableciendo dónde es más oscuro. Y lo estamos construyendo. Porque cuando ponemos el color más oscuro, realmente va a hacer estallar todo. Y para eso son tus imágenes de referencia. Ayudarte un poco a ver. Donde necesitas ir más oscuro o necesitas ir más claro. Estableciendo eso por ti mismo. Aquí más oscuro. Y las oraciones sentaban en una especie de seda. Estas pinceladas rápidas, el marcador le da un buen flujo. Ahora podemos ir con nuestro V5 más oscuro son un trillón, nuevamente, la punta del pincel y ya empezaremos nuevamente, la punta del pincel por donde sabemos. Es más oscuro. Dondequiera que sepamos que es más oscuro, ahí es a donde vamos en mi carril. Otra capa para ayudarnos a establecer porque ese contraste, nuevo, estás usando la punta del pincel. Eso va a ayudar de verdad. Tengo algunas líneas aquí que me están ayudando a establecer dónde están esas sombras, dónde están los pliegues, pliegues que están sucediendo en el corto de su movimiento y del tipo de material que este es. De nuevo, me parece ser, como dije, cualquier tipo de engaste o seda, probablemente una seda. De hecho, si es Marc Jacobs y es pasarela, vas a ver algunas de las telas más bonitas. Ahora no queremos el contraste blanco. Al menos yo no, porque la tela no es del todo como. Simplemente es muy brillante por la luz. Así que muy gentilmente, voy a entrar y simplemente hacer una capa ligera donde siento que quiero que sea un poco menos dramática. Y volvemos aquí y vemos si hay algún lugar donde queramos ir más oscuros. Así que eso nos da un bonito brillo. Ahora hagamos que los detalles realmente bombean. Entonces tenemos un pequeño cinturón negro. Aquí sólo vamos a usar la pluma. Color que en. Esees ese detalle. Ahora la parte divertida, así que vamos a leer para nuestro post que quieres sacudirlo sobre un papel de desecho a la mano. Ahí está mi papel de desecho porque vamos a hacer un poco de presión después de que lo sacuda. Pero queremos asegurarnos de sacar el exceso para que no nos manche. Sólo lo estoy presionando, asegurándome de que no esté perdiendo. Aquí es donde podemos obtener algunos detalles divertidos. Y así tenemos la hebilla. Y luego tenemos estas pequeñas marcas de puntada. Y solo sugiriendo vagamente pequeños detalles. Y como la costura es blanca, también podemos hacer eso al traer un poco más de detalle a sus shorts. Pequeñas puntadas. Lo hace pop. Observamos de nuevo, ¿dónde tenemos las puntadas? Bueno, los tenemos con bolsillos cosidos. El asa de los pantalones cortos. Solo estoy haciendo pequeñas y diminutas líneas de puntada. Parece bailar. Y es una línea doble para la mosca. Así puedo entrar y hacer lo mismo ahí. Tenemos en la banda de cintura, tenemos en el cinturón. Realmente trae todo. A la vista parece que están un poco metidos en los pantalones cortos. Ahí lo tienes. Esas son nuestras camisas de seda para este look. Ahora podemos pasar a la boleta electoral. Te veré en el siguiente video. 9. Sujetador de patchwork: Bien, entonces tenemos esta pequeña bala linda que también tiene mucho que hacer. Tenemos estampados en patrones, en colores, y hemos establecido para nosotros mismos los colores que vamos a utilizar para los temas amplios. Entonces vamos a echarles un vistazo. Vamos a hacer RV 95, O4 más fácil, y algunas plumas. Y potencialmente el blanco si pensamos que eso es necesario. Agarró estos colores. De nuevo, vamos a trabajar con puntas de pincel y algunos bolígrafos. Aquí. Es un detalle muy pequeño como puedes ver, hay una especie de patchwork si se trata de líneas y un montón de cosas pasando. Entonces aquí puedes ser un poco más libre con él. Entonces primero voy a comenzar con RV 95. Y ese es el color un poco más fresco de las dos flores bebé. Y otra vez con la punta del pincel. Y estoy pasando y digo, bien, el cuadrado central parece ser más o menos ese tipo de color. Tenemos algunas líneas aquí y allá. Así que no te vuelvas demasiado loco con este. Es un detalle muy fino. Sólo vamos a poner eso adentro. Y voy a agarrar E 0 para, y vamos a establecer que la plaza de aquí, van a verse un poco similares mientras están dibujando. No te preocupes por ello. Veremos una diferencia aquí en breve. Estoy haciendo algunas líneas para mí también aquí. Otra vez, muchas cosas pasando. Así que sólo estamos tratando de transmitirlo. Tenemos la mezcla negra en este cuadrado superior de aquí. Voy a dejar algo de espacio para algunos de los verdes también. Así que un poco diviértete con esto, tratando de averiguar el patrón. Tengo una sensación de aguamarina celeste y turquesa. Entonces otra vez, creo que eso está pasando. Voy a poner algo de color, el azul claro. Después otra vez con un poco de turquesa. Aquí de nuevo, no tienes que volverte loco con este. Tenemos tantas cosas que hacer con esto. Dame, quiero un poco más de negro aquí. Tipo de patchwork. Quieres entrar con un poco más de rosa aquí, un poco más oscuro para las células. Entonces voy a agarrar un multi liner Cocopic. Y como tenemos algunas costuras, aunque ya tengo establecidas mis líneas oscuras, porque estoy trabajando en una copia, lo que sí me hace la vida más fácil. Sólo vamos a agregar eso y podemos agregar, esto es un 0.1, es muy fina propina. Así puedo hacer pequeñas marcas de puntadas diminutas. Podemos ver ahí un poco. Podemos darme el sentido de lo que estamos viendo. Y esto es realmente pequeño detalle para capturar. La parte superior. Eso es para los pequeños educados, Apenas lo podemos ver. Pero queremos al menos establecer que está ahí, trayendo los colores. Entonces funciona con todo el look. Y te voy a ver en el siguiente video. 10. Botas de cuero: Bien, entonces antes continuamos con la pieza final de ese look, que es la blusa, que tiene mucho detalle en ella. Vamos a saltar a las botas, que son un poco más fáciles y vamos a dejar las, las mejores para el final, si se quiere. Para las botas, tenemos de nuevo, mucho pasando, mucho color. Volvamos a nuestra hoja de colores. Y así sabemos que vamos a usar v 06 RV 25, B9, D7, Vg vg 13, G 052, bolígrafos liner naranja, así como cualquier blanco para esos reflejos, que de nuevo será con las cosas hola. Entonces tengo eso a mi lado para recordarme qué colores necesito. Entonces la primera zona vamos a trabajar con la zona principal de la bota. Y vamos a estar usando v 06, que es lavanda aunque. No lo sé. Siempre pienso en un color más claro para la lavanda, pero es un hermoso morado. Y es justo lo que necesitamos para estas botas. Entonces, usando la punta del pincel, vamos a comenzar estableciendo la dirección. Esto parece ser un cuero. Entonces le vamos a tener un poco de brillo y vamos a agregarle algo de ese blanco más adelante al final con un lápiz de color prisma, un blanco o un gris francés. Probablemente una manera. Sólo para darle esa cadena puedes irte Podrías dejar el brillo con el blanco de la página. A mí me gusta agregarlo encima porque creo que le da un poco más de cuerpo. Entonces tenemos el D2 por aquí. Y como puedes ver, hay como un rosa, un morado meñique y el morado. Así que en realidad vamos a poner capas con el morado y el rosa para obtener el morado meñique. El morado. Voy a hacer un par de capas de este color. Voy a dejar ese encendedor y esto va a ser más oscuro. Para que podamos volver a establecer la diferencia con el arranque. Entonces no me voy a preocupar por ese blanco. Nuevamente, si quieres que esa línea sea la blanca de la página, marca , sácala por ti mismo para que dejes, Algo así. Entonces podrás volver a ello. Como dije, me gusta agregarlo con el Prisma. Sabemos que los bordes son más oscuros. De nuevo, me gusta esta dirección porque tiene esta bonita redondez. Tenemos donde está la cremallera. Nuevamente, observar de verdad, seguir. He hecho algunas marcas para mí donde hay algunos pequeños pliegues, cuero ya que ella está dando un paso. Y lo estoy estableciendo con mis pinceladas. Verás, a pesar de que lo dejé blanco, pero luego lo repasé. Ya me está dando ese brillo y lo vamos a jugar con la persona blanca y no con la posca blanca. Porque creo que eso es demasiado contraste y me gusta la suavidad que puedo lograr con el prisionero. Y afortunadamente, Prisma y Copic juegan muy bien juntos. Entonces otra vez, para establecer púrpura más oscuro, estoy estratificando un poco más, prestando eso en. tenemos mucho más tipo de frunces Ahítenemos mucho más tipo de fruncesporque tiene piernas en la espalda. Bonito brillo. Y me voy dejar esta carta porque voy a ir con el rosa encima de ella. Entonces agarrando RV 25, que es flor de rosa dong, si ustedes pueden verla. Ahí vas. Y ese va a ser el centro D2. Y nuevamente, tenemos algunos grandes destacados aquí, que de nuevo, puedes dejar se usa el blanco de la página. Incluso si tomas un lápiz y lo marcas por ti mismo o eso va a ir para que no coloques ni Prismacolor. Entonces otra vez, eso depende de ti. Esa es una elección personal. Yo prefiero. Bueno, realmente depende. Tengo que decir que lo varío hacia arriba. No siempre no es una ni la otra para mí. Simplemente depende de la vibra a la que voy. En este caso, te voy a mostrar cómo logro eso con el Prismacolor. Porque de nuevo, tenemos bastante yendo en la dirección de ello. Y ahora estábamos hablando de cómo esto es un rosa púrpura, poco cómo se ve, está fusionando los dos juntos. Así que sólo voy justo arriba. Eso va a secarse muy bien. Voy a entrar y hacer un poco más de este rosa. Así que deja que eso se seque. Ahora, aquí abajo, las plataformas, como pueden ver, tienen toneladas de piedras preciosas, que son realmente increíbles. Como no tengo kopecks naranjas, voy a estar usando los multiline son bolígrafos. Crea las primeras columnas, piedras preciosas. Y otra vez, agarrando mi sábana, voy a asegurarme de cuál es la que es la que sería la más ligera con el neón. Y esto va a ser lo más oscuro. Y voy a usar los dos me ayudaron a establecer dónde está golpeando la luz y dónde golpean las sombras. Entonces, comenzando por el encendedor, ya tengo las líneas para establecer la dirección. Tenemos dos columnas de piedras preciosas. Entonces solo voy a hacer variar. De nuevo, aquí es algo abstracto. Estos pequeños detalles, pequeños círculos. Está bien si hay espacio en el medio. Para la luz. De nuevo aquí atrás es mucho más oscuro, pero primero vamos a hacer la capa superior y construir esos pequeños círculos con un naranja más claro. Aquí. Sé que puedo agregar un poco las áreas fuera de él para establecer dónde es más claro, dónde es más oscuro. Aquí es realmente solo porque está en la sombra, está detrás de sus piernas. Ella está dando un paso. Podemos pasarlo un poco cuando se trata de todos los demás colores que vamos a hacer ahora, vamos a volver a echar un vistazo a nuestra sábana. Tenemos estos 42 blues y dos verdes. Entonces vamos a jugar con eso. Y vamos a ir con el azul más claro para empezar. Eso es lo que estamos estableciendo, está al lado de la naranja. Y en realidad sólo se ve como una columna. Así que muy suavemente solo pequeñas piedras preciosas. Estás creando la idea de este detalle. Y nuevamente, lo estamos repitiendo en el otro. Y parece que tenemos algo de verde. Y ese fue BJ Z12. Y voy a agarrar G 05, que es el verde esmeralda. Y parece que podríamos tener una columna o dos. Entonces vamos a hacer un par aquí. Nuevamente, estamos tratando de transmitir el color, transmitir las piedras preciosas, establecerlo por nosotros mismos. Creando la ilusión. Parece que vuelve a encenderse un poco. Ahora voy a mezclarlo y me voy con Biji 13, que es el verde menta. Tócala un poco. Hazlo divertido para las células. Y finalmente irá con el azul más oscuro, que es B9, D7, y azul noche. De nuevo con la punta del pincel. Lo bueno de esta punta de pincel es que realmente puedes crear suavemente esos pequeños puntos. Y parece que probablemente empiece a repetirse, pero no vamos a ponernos elegantes con ello. Pon un poco más de azul ahí. Entonces tengo mis piedras preciosas dispuestas. Y ahora otra vez, agarra eso, agarra ese UniProt SCA, agarra el blanco, agítalo. Presione la imagen. Obtienes el exceso. Y aquí es donde podemos simplemente poner pequeños estallitos de luz para hacer que las piedras preciosas destaquen un poco más. Para nosotros. Incluso aquí atrás. Hay algunos aquí y allá donde está captando la luz. Vamos a hacer lo más destacado en nuestras botas. Antes de que terminemos las botas, solo estoy agarrando Prisma PC blanca 938. Si usa lápices prismacolor. Y de lo que hemos hablado En este punto culminante. Así que sólo vamos a dejar eso. Tenemos algunos por aquí. Yo sólo voy a hacer una nota de eso aquí y allá. Agrega un poco de dónde. quiero demostrarlo. Nuevamente, esto depende de usted cuánto detalle desea agregar. Los aspectos más destacados, lo realista que quieres que se vea o cuánto quieres jugar con él. Depende de ti. Estu dibujo. Diviértete con él. Estableciendo. Destacaremos, realmente lo vincula todo, lo vuelve a unir. Y simplemente me encanta cómo con Prisma puedo divertirme un poco. Más sugerente, más abstracta. Yno es tan duro. Puedes hacer el blanco de la página, como dije, y eso va a ser genial también. Ahí lo tenemos, nuestras botas están completas. Cómo podemos ir y echar un vistazo a la explosión. 11. Blusa de impresión pt 1: Entonces ahora es el momento de abordar la blusa. Tenemos una blusa de seda estampada con un diseño muy, muy intrincado. Tenemos Paisley y flores y múltiples, múltiples colores. Entonces vamos a abordar cómo vamos a transmitir, retratar. Consigue esos colores para darnos un campo tan realista como queramos y nos gustaría que se vea, ya sabes, no vamos a crear esta impresión exacta. Hay tantos detalles pasando. E incluso en esta escala, la idea es traer la vibra, el sentido, y los colores, porque los colores son realmente lo que nos está contando la historia y cómo vamos a establecer eso. Entonces, para empezar, echemos un vistazo a los colores. Tenemos para la blusa, varios colores. Tenemos BV, BV 0 para esto es R. Estas son las blusas, el fondo, todo lo demás. Nuestros detalles de la impresión, así como asegurarnos de que tienes tu tema o algún tipo de bolígrafo delineador, porque tenemos buenos contornos que queremos poder establecer también. Y si hay algún detalle negro que prefieras colorear con una pluma un poco más gruesa. Algo como esto, como un forro fino pero un poco más grueso sobre la punta también funcionará. Así que tienen esos de lado ahí, y estos son nuestros colores. Así que sean 63, BG 13, sean G23, BG ten, RV 17 y RV 21. Estabas tal vez recordaras que en realidad ya hemos usado algunos de estos en nuestro look RV 17 que usamos en la chaqueta, BG 13, usamos en las botas. Y eso es todo. Pensé que teníamos uno más, pero no lo tenemos. Entonces eso en realidad va a funcionar a nuestro favor porque va a amarrarlo todo y hacer que se vea más cohesivo. Así que he tirado mis marcadores. Para esta técnica. Vamos a estar haciendo todo marcador. No estamos poniendo capas con Prisma ni nada para establecer la impresión. Entonces va a estar muy bien. Es un poco complicado, pero es muy divertido. Una vez que lo hayamos hecho. Para fines de referencia. Aquí está en la escala más pequeña que prefiero trabajar en mí mismo cuando estoy creando mis muñecas de papel. Y como pueden ver, he establecido el color, el flujo de la impresión. ¿ Es exacto? De ninguna manera? De ninguna manera es exacto. Pero nos da el sentido que aporta en el color y juega en el look. Entonces, si estuviéramos tratando una escala realmente grande y realmente querías traerlo cada detalle de estas flores. Podrías. Pero no vamos a hacer eso por este boceto de ilustración de moda. Así que para empezar con, con lápiz, vamos a hacer algunas marcas para nosotros a lo largo de las corbatas y el cuerpo de la blusa donde sabemos que vamos a dejar algo del color, poner algunas de las formas. Así que de nuevo, aquí puedes tipo de escoger y elegir. Puedeshacerlo todo. Puedes imprimir esta imagen y usando tu tablero de luz. Se puede brillar a través de él y realmente esbozar cada detalle. Y esa opción está ahí para ti, sobre todo si estás trabajando a mayor escala para esta escala y por la vibra que voy por, no me preocupa demasiado que se vea exactamente perfecta. Me preocupa más establecer el color, el flujo y el movimiento de esta blusa con estampado de seda. Entonces hagamos algunas marcas para nosotros mismos de dónde vamos a tener ciertas flores. Y mientras repitamos ciertos colores uno al lado del otro, va a llamar la atención a la forma y hacer las similitudes. Entonces, comenzando aquí en la corbata, tenemos algunas flores. General pequeñas marcas aquí para mí. Las formas. Es como un estampado con Paisley. Quiero decir, es realmente bastante, es bastante intrincado. Es, es hermoso. Es una blusa realmente hermosa. Y realmente me encanta cómo se ve esto. Simplemente hay tantos detalles y tanto pasando. Y es que es realmente un poco divertido. Me gustan mucho estas pequeñas flores onduladas. Y luego tienen el squiggly a su alrededor. En esto. Los estamos usando para algo de blues realmente bonito. Entonces sé que quiero asegurarme de que podamos ver eso. Entonces tenemos estas geniales formas rosadas para nosotros mismos. Así que mientras tengamos una especie de sentido general, vamos a estar bien. Siempre y cuando los colores estén ahí. Un poco todos van a venir juntos por nosotros. Yo solo estoy poniendo sentido general como aquí arriba. Tenemos de nuevo, una especie de flor dentro de una flor. Entonces estas Cosas Paisley. Y nuevamente, puedes decidir a tu dibujo, qué tan detallado quieres ser, cuánto quieres capturar. No puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos y cómo se acercan. Cuánto detalle tú, estás compartiendo de esta blusa porque solo hay tanto detalle pasando. Y nuevamente, aquí tenemos en el cuerpo de la blusa lejos se puede ver que el lápiz la verá también. Como lo estoy renderizando. Son bonitas flores azules. A mí me gustan estos con su cosita de llama. Solo estoy haciendo líneas muy generales para mí. Entonces conozco los colores. ¿ Y quién se está juntando con qué? La escala es importante aquí. Así que trata de trabajar dentro de la escala de la blusa. Pero otra vez, no te vuelvas demasiado loco. Divertido con él. Decide dónde estás mostrando, qué, qué parte del detalle, y así sucesivamente. Y solo estoy haciendo pequeñas marcas generales que conozco. Cuánto color, qué color como aquí tenemos esto realmente por aquí, tenemos esta forma realmente genial. Y tiene mucho de esa turquesa. Quiero asegurarme de que lo veamos. Porque de nuevo, nos atraerá . Nuestros ojos, la llenarán. Rellena lo que falta. Ahora aquí tenemos este Paisley realmente grande que vamos a hacer lo mejor que podamos para recrear. Entonces tenemos esta interesante forma. Y tenemos unas florecitas rosadas que ahí voy a anotar. Y entonces tenemos esta curvatura y este tipo es probablemente el detalle más pronunciado que teníamos. Así que voy a tratar de conseguirlo y por supuesto esta pieza de aquí mismo. Pero de nuevo, no lo estreses tanto como el T2 como te parece correcto. Bien, así que creo que ya he dispuesto suficiente de la impresión con la que quiero jugar en términos de diseñar el color. Y ahora podemos empezar. 12. Blusa de impresión pt 2: Entonces como tenemos, como dije, un montón de colores, vamos a volver aquí a los pares. El tipo de trabajo en conjunto. Así que ser 0 para B6, D3 son un dúo. Aquí los vemos un poco en estas flores. Entonces vamos a, Esos son los dos con los que voy a empezar. Tenemos esa hoja de trampa con la que seguir jugando. Y otra vez, curiosamente, a lo mejor no es gracioso. Otra vez. Entonces B6, D3 es el más ligero. Bv 0 para este azul violeta es el más oscuro. Así que solo recuerda cuando estés agregando ese color. Y así vamos a comenzar con el 63. Aquí. Voy a emplear una técnica mucho más abstracta casi puntillismo para caer en mi color. No estoy tratando de entrar en una cantidad loca de detalles. No la vibra. Sólo voy a donde quiera que tenga. Esta luz, azul lavanda. Y dejar ese color no tiene por qué ser muy loco en absoluto. Pequeños detalles delicados. Y vamos a delinear algunas de estas flores como fueron una vez que terminamos de poner el color. Bien, así que creo que ya lo tengo en suficientes puntos. Voy a ir con BV 0 para el cual es el más oscuro, que es el código me va a pegar de cerca a este. Y sólo salpicándolo ahí dentro. Me di cuenta de que me perdí uno aquí. Así que voy a volver a entrar. El siguiente Dúo de colores van a estar trabajando junto con nuestro RV 21, tenemos ese rosa claro y RV 17. Entonces como puedes ver, vemos a lo largo de la impresión. Entonces comenzaremos con un encendedor, que es el RV 21, que tiene un rosa claro. Y otra vez, donde lo estoy observando pasa bastante cercadel lo estoy observando pasa bastante cerca azul claro con el que acabamos de trabajar. Así que nos estamos asegurando de que también esté cerca. Puedo entrar con un rosa más oscuro, que es el RV 17, el magenta profundo. Bien, ahora tenemos nuestros tres tipos de verdes azulados. B23, B23 y Biji diez. Así que empieza con el más ligero, que es BG diez. Y nuevamente, tráelo a donde lo veamos. cualquier lugar en el que nos perdimos lo que vamos a volver y nos hemos perdido cualquiera de los colores que nos gustaría incluirlo. Voy a agarrar PG-13, que es el Mar del Coral, que es algo así como en el medio. Eso lo vemos mucho al lado de los rosados. Queremos asegurarnos de que los estamos colocando juntos. Voy a tener que volver ahí. Extraño algo de los rosados ahí, pero eso está bien. Unpoco de rosa aquí también. Así que vamos a volver a eso solo haciendo pequeñas notas por mí mismo a medida que estoy atravesando. Y otra vez, algo abstracto, pictorico. Y luego llegar a PG 13, que es el verde menta, el más oscuro, pero también un poco similar. En fin, queremos poner un poco de ese detalle. Pasemos por donde se perdió un poco de rosa aquí tenemos estas flores más oscuras. Agarrando de nuevo, ser 63. Algo de ello aquí para esbozar de esta flor. Un poco más de color rosa más oscuro. Bien, así que esa es más o menos mi huella. Ahora lo que vamos a entrar en segundo plano con los ocho de B. Tenemos aquí para el cuerpo de la huella. Y de nuevo es una seda. Así que vamos a usar la punta del pincel y simplemente llenarla muy suavemente donde está alrededor de la impresión. Como que puedes entrar ahí. Y una manera pictorica aquí. Ni siquiera me molesté en hablar teléfono aquí y se balancea con el viento. Entonces ese movimiento, sólo vamos a permitir que eso sea. Como dije, es muy complicado, muy delicado. Aquí, el color, la blusa. Me estoy dando cuenta aquí, me faltan un poco estos tonos, así que vamos a asegurarnos de darle un giro. Bien, ahora sí tenemos algo de negro aquí. Estoy algo así como en las flores. Solo pasa y mira dónde queremos agregar eso. Luego con nuestro fino liner, ya que tenemos tipo de contornos de todo para que todo salga muy flojo. Algunas de las formas que establecemos. Podemos entrar con el lápiz y crearlo por nosotros mismos. Añadiendo esos toques finales. Ahí lo tenemos. Esa es la blusa estampada, con estampado de seda salvaje de este look. Y te veré en la siguiente lección. 13. Reflexiones finales: Bueno, mis queridos estudiantes de moda, eso concluye la ilustración de moda, cómo crear varios tipos de telas usando marcadores. Espero ver sus ilustraciones finales en la galería del proyecto. Y como siempre, si tiene alguna pregunta, comentario o inquietud, no dude publicarlos en el tablero de discusión. Si estás en redes sociales como Instagram o TikTok, no dudes en etiquetarme en tus ilustraciones finales. Y como siempre, agradezco tus comentarios. Así que por favor deja tu opinión si has disfrutado de esta clase. Y asegúrate de quedarte al final, tengo algo de contenido extra para ti hasta la próxima vez. Muchas gracias por acompañarme y nos vemos en mi próxima clase. 15. Contenido de bono Mangas de piel: Hola.