Ilustración de mediados de siglo con Android (con Ibis Paint X)

1. Comienzo: Y bienvenidos a la Ilustración de mediados de siglo usando solo Android. Ahora bien, no sé si eres como yo, pero ojalá tuviera un iPad, pero desafortunadamente, no lo sé, lo que significa no procrear para mí Entonces me encantan todas las cosas retro. Soy absolutamente retro, obsesionado. Me encantan las texturas, me encanta el look, simplemente me encanta todo al respecto. Y me encanta tratar de tomar viejas técnicas y convertirlas en un formato digital. Entonces, bienvenidos. Soy Mich Mybg. Soy un autor, soy un ilustrador, y soy un todo alrededor creativo hacer que le encanta aprender cosas nuevas. Esta clase se trata comenzar con un lienzo soso con solo una idea, usando un personaje que te voy a dar la base usar una prisa de impresión que he diseñado para ti dentro de IBs paint X, que es la aplicación gratuita que vamos a usar para esta clase y convertirla en una hermosa obra maestra retrotyle terminada que luego puedes luego ropa o puedes usar en tus redes sociales, o puedes usar f de tu cartera. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Materiales: Para esta clase vas a necesitar algunos suministros muy básicos. Vas a necesitar una tableta de dibujo o un teléfono Android, así, y necesitas algo con lo que dibujar o puedes usar tu mano. Ahora, me gusta usar el lápiz. Prefiero usar este top. No lo sé. Lo hace un poco más fácil, y mi hija prefiere esta. Cualquiera o un stylus es un extra opcional, solo me gusta usarlo. Entonces también me gusta usar un guante de dibujo. Ahora bien, no necesitas uno de estos, pero definitivamente sí ayuda porque vamos a ponértelo. Porque impide que tu palma se registre cuando estás ocupado dibujando. Hace que eso sea un poco más fácil. Entonces también vas a necesitar en tu tablet o teléfono instalado IVs paint X. Ahora, esa es la app que vamos a estar usando para esta clase. Eso es. 3. Estilo de mediados de siglo: Bienvenidos a la parte de teoría de esta clase. Ahora, vamos a entrar en creación de su obra de arte real en solo un poco. Pero primero, hay que mirar qué hace que el arte de estilo de mediados de siglo, mediados de siglo, ¿qué lo hace diferente? Ahora, algunas características muy importantes del arte de mediados de siglo son las formas geométricas, las formas simples. Las cosas se descomponen en los componentes individuales, y el diseño minimalista es muy importante Recuerda, si estás imprimiendo cosas, quieres mantener los detalles al mínimo. Así que las texturas de papel también aportan ese tipo de sensación retro a tu trabajo. Entonces se siente como si fuera una obra de arte de medios tradicional, en lugar de ser creada digitalmente, que a veces se siente un poco fría y a veces se siente un poco alejada de la gente, ¿sabes? Entonces, también los patrones geométricos, las líneas negras sólidas y negritas son otra marca registrada. Recuerden que durante este tiempo, especias y la guerra nuclear fueron una parte muy, muy grande de las cosas. Porque recuerden el periodo de mediados de siglo. Es algo así como desde después de la Segunda Guerra Mundial, hasta finales de los 60. Y durante ese tiempo, Rusia estaba lanzando cosas a Spice. América estaba siguiendo la carrera de las especias estaba en marcha, y la gente estaba disparando Nukes La gente solía ir a campos abiertos para ir a mirar las explosiones nucleares, lo que te da las clásicas lámparas nucleares Esencialmente es una lámpara que va así. Entonces, en forma de explosión nuclear, gente solía comprar estas cosas y decorar sus casas con ellas. Y la influencia masiva en la decoración del hogar y en el arte fueron los elementos espaciales. Entonces verás muchos destellos y destellos y planetas y átomos y cohetes, y cosas así, y cosas así Pocos elementos espaciales, fueron muy importantes. Otro elemento muy importante que quiero incluir específicamente son las erratas. Si estás pensando en los medios impresos tradicionales, no era posible conseguir realmente todo perfectamente alineado como lo haces en una impresora hoy en día. Encontrarás que imprimes algo y luego vuelves a poner el papel con un snsil diferente y nos meteremos en diferentes técnicas de impresión en un poco Pero le pones algo más encima. No va a estar 100% alineado. A veces se llega al final de superposiciones en lugares donde no se pretendía, pero se ve realmente genial y se ve auténtico, y eso es lo que queremos intentar y recrear Esas son algunas de las características del arte de estilo de mediados de siglo. Ahora, algunos artistas de los que quiero hablarte. Empezamos con Mary Blair. Ahora, Mary Blair hizo mucho de la ilustración muy temprana. Voy a tener la cubierta de diapositivas para que la descargues bajo recursos también, para que puedas leer por ahí tranquilamente en tu propio tiempo Pero Mary Blair hizo muchos de los primeros proyectos de animación de Disney Y su estilo es muy distintivo. Verás mucha planitud ahí, muchos colores vivos y brillantes y mucha extravagancia Es muy feliz e infantil. Y M. Entonces queremos traer algunos de esos elementos con nuestro arte. Otra persona de la que no podemos hablar arte de mediados de siglo sin mencionarlo es Andy Worrell Ahora, Andy Worrell es famoso por sus serigrafías Marlyn Monroe, y me encanta su técnica de serigrafía Me encanta la forma en que los colores se superponen. Me encanta la repetición. También me encanta que hecho una declaración social con su trabajo, donde se paró en contra consumismo al destacar el tema de nuestros consumidores al usar cosas como la sopa Campbell, que es, quiero decir, tenemos es como pan blanco en nuestras casas hoy en día Todo el mundo lo tiene. Podrías haber hecho igual de bien una serigrafía de pan blanco. Todavía nos habría demostrado que nos encanta comprar cosas. Y elevó el lunes, todos los días. Nosotros haciendo simplemente las tareas del hogar sencillas en jeans y una camiseta. Elevó lo mundano a estatus de arte, y eso es lo que quiero intentar hacer en esta clase, también, es inspirarte tu vida cotidiana y convertirlo en Ahora otra persona de la que tenemos que hablar es Roy Lichtenstein, y sinceramente espero pronunciarlo correctamente, pero hizo muchas ilustraciones tipo caricatura de tipo cómic Específicamente en lienzos gigantes, intenta recrear el efecto cómic Y también usó puntos de Ben Day, que no son exactamente lo mismo que los medios tonos, pero es similar. Esos puntitos punteados en una pintura o en una obra de arte que ves para sombrear. Ésos los usa. Y también podemos ver mucha influencia del arte pop en su obra. Queremos tomar algunos de sus elementos, especialmente la simplificación de sus elementos y también la inspiración de las cosas que disfrutas, inspiración de espectáculos que puedas disfrutar A lo mejor quieras hacer tu personaje femenino favorito de tu serie favorita usando la plantilla que te voy a dar. Así que empieza a pensar en lo que quieres que sea tu tema. Ahora, entremos en las técnicas de impresión. En primer lugar, queremos hablar de impresión litográfica. Ahora bien, esto implicó todo un largo proceso de tomar una piedra, dibujar tu diseño en ella, y algo así como quiero decir, todos de niños hicimos crayón de cera sobre papel y tú pintas sobre ella y la cera repele el agua, Están haciendo algo similar aquí. Entonces en una piedra que absorbe agua, dibujarían con un medio ceroso que repele el agua, y luego eventualmente cepillarías tinta sobre esto, y luego la usarías para imprimir El otro del que quiero hablarles es la serigrafía. Ahora bien, esto es lo que usa Andy Worrell, y esto es, creo que lo más obtenible para nosotros hacerlo en casa con pocos materiales Entonces tendrías una pantalla y en ella, tendrías una malla. Y entonces imprimirías tu diseño. Entonces usarías una mancha sil en tu malla. Y entonces dibujarías con algo que no va a dejar pasar la pintura. Entonces, por ejemplo, a, una pintura que no se va a desprender que no se va lavar o una sustancia gomosa Dibujarías todas las áreas que no quieres que se impriman. Como puedes ver allá, el pequeño dost abierto, ahí es por donde pasaría el color Entonces pondrías tu pintura encima y usarías un squigy para frotar tu diseño sobre cualquier tela o algo que tengas debajo de ella Así es como diseñas con una transferencia. Otro es la impresión resy. Ahora, la impresión resit implica una máquina, muy similar a una impresora de oficina, y de nuevo tendría una mancha maestra sil, y luego esto imprimiría varios colores con rodillos en su diseño final Ahora, como pueden ver, todas estas técnicas, no pudieron hacer una impresión 100% perfecta, ¿verdad? Entonces por eso queremos hacer las erratas fabricadas como yo las llamo. Queremos que nuestro trabajo se vea similar a algo así desplazándolo un poco. Simplemente se ve un poco menos que perfecto, que es lo que queremos. Algunos elementos que incluiremos en nuestra obra de arte durante esta clase, incluyen la superposición de textura de papel para darnos esa sensación vintage retro, no realmente vintage, y aspecto impreso con error de impresión Queremos hacer nuestro arte, parece que se imprimió por un medio viejo, y vamos a cambiar un poco, así que se ve auténtico. También queremos incluir líneas negras audaces porque ese es un sello distintivo de mediados de siglo También queremos ir con un color atrevido y brillante tt. Preferiblemente colores primarios, voy a estar usando colores primarios, pero podrías ir con tres colores que se paran uno al lado del otro en una rueda de colores. Podrías ir con colores opuestos. Podrías ir con lo que tu corazón desee. Recuerda que esto es de inspiración retro, no vintage. Vintage significa auténtico de esa época, mientras que retro significa que simplemente nos estamos inspirando, y lo estamos convirtiendo en nuestra propia interpretación de ella Entonces también queremos formas simples y nítidas que se traduzcan bien. Personalmente también voy a tomar bastante inspiración Disney Early Disney porque simplemente me encantan los ojos y me encanta la forma general de los cuerpos. Vamos a entrar en la siguiente clase, que es nuestra práctica. 4. Pinceles: Antes de comenzar con el dibujo real, primero tenemos que discutir los pinceles. Ahora, los dos pinceles que vamos a usar son Dip pain hard, que viene estándar en stock en vis paint. Vamos a variar esto entre 1.5 talla y dos tallas. Entonces también vamos a estar usando el pincel de serigrafía, que te voy a dar el código QR. Lo que haces es ir y descargar este pincel, escanear el código QR, y te dará este pincel. Simplemente usa este pincel, luego una vez que lo hayas descargado. Ahora bien, este, vamos a usar en un tamaño muy, muy grande porque esto va a ser con lo que nos vamos a cepillar Entonces también tenemos, así que déjame mostrarte cómo se ve esto. Acabo de ver el video para poder usar esto gratis. Modificé este pincel, pero desafortunadamente no viene como pincel gratis en BS. Solo tienes que ver el video y luego tienes acceso a todos tus pinceles sin problemas por un tiempo. Este es nuestro pin D duro, ahí estoy en blanco. Ese es el problema. Ahí vamos. Negro. Este es el tamaño 1.5, este es el tamaño dos, esto es lo que vamos a usar para nuestros contornos. Entonces así es como se ve tu pincel de serigrafía. Ahora ves que está en bloque en la forma en que funciona. Puedes ir más pequeño en él, pero prefiero usarlo bastante grande. Entonces podemos ir de diferentes colores. Ya ves como se sobrepasa y se aviona, y eso me gusta al respecto. Puedes construir tus diferentes colores. Entonces también podemos ir muy grandes en ello. Ahora bien, estos dos, el dipin duro está en 100% de opacidad. Este está en 50% de opacidad porque si lo haces 100% opacidad, realmente no puedes construirlo, se vuelve muy sólido muy rápidamente Mientras que si lo tienes en una opacidad menor, puedes construir tus capas Tampoco quieres ir demasiado bajo en tus capas porque entonces vas a estar dibujando para siempre para obtener cualquier tipo de color en la página. Entonces el 50% me parece un camino medio muy bueno entre ser demasiado y no suficiente. Y entonces también vamos a estar usando una goma de borrar. Ahora, puedes modificar qué borrador usas sujetándolo Me gusta mucho el dolor vacilante porque esto me da lindas líneas lisas, duras de goma de borrar, donde algunas de ellas, se difumina mucho alrededor de los bordes, y quiero líneas nítidas, así podemos ir vacilar el dolor duro o vacilar el dolor Prefiero lo duro. Y eso es todo. ¿Entiendes a lo que me refiero? Nos da bonitos bordes rectos borrados Todo bien aquí. Te veré en la siguiente clase donde iniciaremos nuestro dibujo. 5. Lienzo y base: Para empezar, vamos a entrar en Bas paint, y por aquí, vamos a montar nuestro lienzo. Ahora, puedes ir al pequeño ícono más allá y elegir la talla que prefieras. Ahora me gusta trabajar en este uno a 80 bar uno a 80 porque es bonito cuadrado y me gusta usarlo para Instagram. Voy a seleccionar esta. Puedes elegir a quien quieras. Más bien trabajar en un lienzo más grande, y entonces siempre puedes hacerlo más pequeño que trabajar en un lienzo pequeño porque este es un programa de píxeles. Cuando lo haces más grande, tu dibujo desafortunadamente va a pixelar Más bien trabaja en un lienzo más grande y hazlo más pequeño si es necesario. Ahora, como te digo, puedes usar tus dedos. Simplemente me gusta usar mi stylus y mi guante porque me hace la vida más fácil, pero no necesitas estas herramientas. Se puede trabajar con el dedo sin guante. Entonces ola consiguió nuestro lienzo. Ahora, necesitamos importar nuestros dibujos base. Ahora, con parte de esta clase, te he dado algunos dibujos base para usar. Entonces vas aquí a tus capas. Entonces desde tus capas, vas a ir al pequeño ícono de la cámara de ahí, y dices importar imagen. Ahora, voy a usar las fotos que te he dado como parte de esta clase. Entonces digamos que queremos usar esta. Selecciona a quien quieras y luego cambias el tamaño. Puedes pellizcar a Zoom. Puedes redimensionarlo de todas formas que quieras. Ahora, puedes sacarlo de la luz de Canvas, así que prefiero tener todo dentro del Lienzo así. Y una vez que estás contento, marcas el cheque. Ahora, puedes decir sobre extraer dibujo de líneas si quieres, y también puedes decir eliminación de fondo. Yo sólo siempre digo cancelar, y eso está bien. Y luego arrastras esto a tu capa inferior. 6. Linework y bloqueo de color: Ahora podemos hacer nuestro bloqueo de color. Quieres estar trabajando en diferentes capas para estas. Vas a decir, Bueno, esta capa ahora mismo está en blanco, así que podemos usar esta. Entonces éste, me gustaría despreciar porque esta es nuestra referencia. Me gustaría bajarlo a aproximadamente 20% de opacidad y eso es bueno Entonces vas a volver a esta capa. Ahora, ¿necesitas decidir para qué quieres hacer y qué quieres hacer para el cabello? También quieres considerar tus colores. Trabajar en una paleta de colores muy básica es lo que prefiero. Tengo mis colores a lo largo del año que voy a usar para este proyecto. Tengo seis colores. Uno de ellos es un tono de piel, el uno es negro, y luego tengo algo de café, un poco de amarillo más oscuro, tengo algo de rojo, y tengo algo de aguamarina. Ahora, voy a peinarme y mis cejas en marrón. Entonces quiero tal vez hacer una camisa en amarillo y tal vez pantalón en Aqua, y luego puedo ponerme roja en mi fondo, o puedo ponerme roja en mi camisa, y luego puedo ponerme amarilla en mi fondo. A mí me gusta la idea de eso. Entonces ya sé que voy a necesitar diferentes capas. Entonces usemos nuestra base, y dibujemos rápidamente. Me gusta usar el pin duro. Ahora, sumergir duro es que me da un poco de una bonita línea. pixela alrededor de los bordes, pero cuando lo alejas, no lo vas a ver tanto Y entonces también vamos a estar usando el pincel de serigrafía que te he dado como parte del pack de clases. Ahora, vas a tener que hacer clic en Reproducir anuncio porque desafortunadamente, está en el ibis gratuito, a menudo necesitas desbloquear tus pinceles. Pero lo bueno es que una vez que hayas visto el complemento, tienes tus pinceles disponibles para el día y no tienes que ver un complemento cada vez que lo usas. Entonces dices sef gratis, y luego vamos a recortar enseguida. Sí. Ahí vamos. Ahora, quiero agregar mi cabello, así que voy a hacer un poco de bollos bajos Yo sí quiero hacer me gusta darle un poco de flequillo, y luego de ahí vamos a bajar y bajar y bajar Ahora, mientras haces esto, te darás cuenta aquí arriba, hay un pequeño icono de la mano. Cuando haces clic en eso, este es tu estabilizador. Si te lo quitas por completo y haces una línea, va a mantenerlo exactamente como lo hiciste. Pero si enciendes tu estabilizador y haces una línea, ves que como que lo iguala. Entonces me gusta por la forma de la cabeza y cosas así. Sí me gusta usar el estabilizador. Pero cuando se trata de bordes afilados como las cejas, más bien vas a querer usar algo sin estabilizador. Entonces encendamos mi estabilizador. Déjame deshacer esas líneas, y eso es bueno. Y luego voy a añadir un poco de vínculo bajo para. Y entonces sólo vamos a seguir dando vueltas por los bordes. Así que solo quieres rematar todos tus bordes y asegurarte de que lo que estás haciendo ahora sea una forma cerrada. Siempre puedes entrar y corregir Corregir pequeños bordes así donde has repasado un poco, hacerlos un poco más suaves. Está bien si tienes pequeñas líneas entrando y cosas. Eso no es una crisis, y yo también voy a hacer mis cejas. Debido a que están debajo del pelo de allá, no voy a alboroto demasiado al respecto, y este es entonces mi primer bosquejo Ahora, en tu segunda capa, quieres ir al ícono más y agregar otra capa porque esta no va a ser mi capa de camisa. Entonces, ¿qué quiero hacer por una playera? Vamos a darle una camiseta. Entonces vamos a ir como ahí. Y entonces esto tal vez va a surgir un poquito porque recuerda tu camiseta no toca tu cuerpo, pero ya ves como redondearlo esos bordes. Entonces lo que también puedes hacer si tienes tu estabilizador puesto es hacerlo línea por línea. Ahí vamos. Entonces todavía obtienes tus bordes afilados, y luego solo asegúrate que tengas ambas mangas tipo de par. Y eso se ve bien. Recuerda cerrar todas tus formas, de lo contrario, cuando la llenemos de color, va a hacer algunas cosas graciosas. Va a llenar tus antecedentes, y no quieres eso. No te preocupes de que todo esté perfectamente alineado tampoco porque eso no es una crisis. Vamos a hacer que las marcas falten después de todas formas, así que no hace falta que todo esté alineado. Allá, recuerda repasar. A mí me gusta cómo se suaviza . Ahí vamos. Y luego recuerda porque estamos trabajando en bloques de color. No hace falta que te preocupes demasiado por el interior por ahora. Vamos a estar usando esto nuevamente más tarde para asegurarnos de que obtenemos todo correctamente los detalles agregados correctamente. Pero ahora mismo no necesita ser algo de lo que te preocupes. Ahí vamos. También vamos a flecear algunas cosas una vez que bloqueemos esto por color, no te preocupes demasiado por. Vamos a darle unos vaqueros Cropped Creo que voy a ir ahí, así. Y entonces tal vez borrar un poco sobre sí, podemos ir más alto hasta tal vez a mitad de pantorrilla en esto. Entonces, ¿así? Sí. Y recuerda que este va a ser un poco más alto, y luego vamos a simplemente conectarnos por aquí. Y luego también vamos a subir y subir. Ahí vamos. ¿ Eso se ve bien? Oh, sí, lo hace. Me gusta bastante. Y ahora también necesitamos recordar hacer el cuerpo. Ahora, te sugiero si quieres hacer Porque vamos a hacer Porque vamos estar trabajando en multiplicar en las capas, una que las hemos bloqueado de color. Si haces, por ejemplo, toda esta pierna. Digamos que haces todo esto. Y lo bloqueas de color. Cuando aplicas multiplicar a tus capas, esta pieza va a quedar muy extraña. Lo que sugeriría hacer es simplemente hacer las partes que resaltan. Es por eso que me gusta hacer primero la ropa, y después entré y hago esto. Hagamos una línea recta, y luego vamos a hacer el pie Mm. Necesito un filo más afilado allá. Entonces vamos a ir así. Y luego bajamos y vemos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Y vamos a comprobar que todas nuestras capas estén correctamente conectadas un poco más tarde. Asegúrate de que si ves algo que hay que corregir, que vayas a la capa correcta, que no trabajes en las capas equivocadas. Así que haz un seguimiento de tus capas. Puedes etiquetar tus capas. Puedes nombrarlos. Así que no seas como yo. Y trabaja sin calumniar tus capas. Sólo soy perezoso. No seas como yo. Ahí vamos. Y eso está hecho. Los pies se ven encantadores. Para tus manos y cosas, realmente puedes ir básico en ello. No es necesario, déjame primero mostrarte tu camino a b ello. Entonces por aquí, puedes ir debajo de ahí y decir renombrar capa. Y luego le da un diferente, así que vamos a cambiar el nombre de esto a skin. Entonces podemos hacer un seguimiento más fácil de ello. Ahí vamos. Bam, y lo nombra para nosotros. Hagamos las manos. Puedes ir detallado en las manos si quieres, pero no tienes que hacerlo, para que literalmente puedas mantenerlo en ángulos agudos, y puedes ir como así si quieres. Entonces mantengamos este muy biásico. Porque recuerda con la impresión, no querrías ir demasiado detallado. Si estuvieras haciendo esto como una impresión tradicional, no querrás sentarte con todos estos pedacitos que pueden aumentar las posibilidades de que se imprima de manera divertida. Quieres bloquearlo de color tanto como sea posible. Sí me gustan estas manos. Eso podría parecer un poco gracioso. No se ve mal. Mantengámoslo así. Entonces vamos a hacer rápidamente nuestra capa de odio. Nosotros, vamos a rehacer eso. El reaparecer Así que ni siquiera estoy alineando mis líneas correctamente. Eso está completamente bien. Va a quedar muy, muy genial cuando hagamos nuestras erratas. Ahí vamos. Y ahora solo vamos y comprobamos dos veces que todo esté cerrado, y vamos a bloque de color. Me gusta apagar todo lo que hay debajo de él. Estas fueron nuestras capas de referencia, y ahora estamos en la capa skin. Comprueba que todo esté correctamente cerrado. Sí. Ahora, vas a ir a cubo y con cubo, solo uso el negro porque vamos a cambiar el color en él en un poco. Comprobas que cuando haces esto, a veces en los pedacitos pequeños, podrías encontrar que no lo coloreó correctamente. Entonces tal vez encuentres que hay una pieza en la que tienes que volver con un cepillo y simplemente arreglarla. También puedes borrar a lo largo del año, si quieres algunos bordes más afilados, si necesitas arreglar algunas cosas, puedes borrar Ahora, H. Eso se ve bastante bien. Ahora lo que hacemos es a cada una de las capas. Vamos y filtramos, y bajo filtro, vas a cambiar el color del dibujo. Ahora, cuando lo haces blanco, no puedes ver lo que has hecho. Me gustaría tomarlo solo un poco blanquecino, así que sigue siendo lo suficientemente ligero como para dibujar sin afectar demasiado el color, y eso es perfecto. Entonces vamos a nuestra siguiente capa, apague esta. Enciende el siguiente, ve ahí, y luego vamos a hacer cubetas. Estos son mis jeans. Bien. Eso se ve bien. No faltó ninguna pieza. Sí, perfecto. Después filtra, cambia el color del dibujo, mismo color. Entonces ahora, esto es lo que tenemos hasta ahora, que es perfecto. Entonces regresas ahí. Vamos a dejar caer la camisa. Nada que necesite ser llenado. De nuevo, puedes entrar y agudizar un poco tus edades, pero preferiré que se vea un poco más rudo Ahí vamos. Eso es bueno. Y luego vamos a filtrar, cambiar el color del dibujo hacia abajo y sobre nuestro cabello y ceja. Y luego cubo. Creo que aquí es donde se va a poner un poco complicado Bien. Eso es fantástico. Entonces a veces cuando tus líneas se cruzan, hace una pequeña pieza blanca, y luego solo tienes que entrar y arreglar eso Ahora que ya tenemos todo nuestro bloqueo de color hecho. Aguanta, olvidé filtrar ese cambio de color de dibujo, sí. Ahora, a continuación, vamos a aplicar un efecto de impresión a todas estas capas. 7. Efectos de impresión: Ahora lo que queremos hacer es que queremos aplicar nuestra textura res. Ahora, te mostraré rápidamente la diferencia entre solo recorte versus log alfa Para recortar, creé una nueva capa, y luego vamos a recortar esto a la capa debajo de ella Ahora si vas a dibujar, puedes usar tu pincel de serigrafía, y se va a aplicar a esa capa. Pero entonces tan pronto como lo desengarces, mira lo que hace, y eso no me enloquezco Lo que yo diría que hacer en cambio es crear una carpeta, tú dices agregar carpeta, Luego pones todos estos en tu carpeta. Una vez que estén todos en la carpeta, duplicaré esta carpeta, así que esta es entonces mi carpeta base intacta Decimos carpeta duplicada, y entonces sólo puedo apagar esta. Ahora vamos a estar trabajando en esta. Voy a estar trabajando primero con la capa de pelo. Allá, vas y dices A para Alpha lock. Ahora una vez tenemos Alpha lock aplicado a la capa capilar. Vamos a ir al pincel, asegurarnos de que estamos en serigrafía, y luego por aquí, voy a seleccionar mi café, que es lo que quiero usar para mi cabello y mi ceja. Ahora, también quiero asegurarme de que sea un poco de textura de grano. Verás la diferencia entre usar uno más pequeño versus uno más grande. Me gusta lo que esto hace por mí. Ahora, también asegúrate de que la capa esté en la parte superior que necesitas en la parte superior, porque de lo contrario, la piel desdibujaría la ceja que estoy tratando de hacer. Así que asegúrate de que tus capas sean cuerpo en la parte inferior, ropa, y luego justo en la parte superior, tienes tu cabello. Ahora, esto está hecho, y también puedes ajustar el color para que sea un poco más claro si quieres un poco de cambio en el tono que está pasando ahí. Una vez que hayas terminado con tu capa de cabello, quieres ir a tu capa de piel. Ahora éste, voy a arrastrar todo el camino hasta el fondo. Recuerda que esta es solo mi referencia de dibujo, la he dejado fuera. Ahora vamos a hacer la piel. Yo uso este color rosado durazno para la piel, y también puedes cambiar tu opacidad en tu pincel de serigrafía al 50% porque eso te permite construir sobre tus capas, así que no tienes todo 100% así que no tienes todo Olvidé poner mi cerradura Alpha, encender la cerradura Alpha, y luego vamos a hacer esta piel. De nuevo, puedes aligerar un poco la capa del pincel si quieres Puedes hacerlo más oscuro si quieres. mí me gusta lo que hace que no me dé un color sólido. Tiene un poco de variación en el color que está pasando, lo cual es bastante encantador. Y luego vamos a pasar a nuestra siguiente capa, que es la playera. Entonces voy a hacer mi fondo en amarillo, y voy a hacer mi camisa roja. Entonces Alpha se bloquea en esto, y luego vamos a bajar al rojo. Y ahí vamos. Ahora, mira, esto es muy oscuro. No estoy loco por lo oscuro que está saliendo. Entonces voy a agregar un poco de rojo más claro ahí dentro. A ver lo que me está haciendo con esto. Me está dando una especie de motas más ligeras. Y luego podemos ir ahí. También puedes hacerlo más pequeño. Puedes bajar aún la opacidad si quieres, pero a mí me gusta la opacidad así También me gusta trabajar en una menor opacidad en mi pincel versus ajustar la opacidad en mis capas Entonces vamos a pasar al siguiente, que va a ser mi pantalón, y voy a hacer esos qua. Y luego vamos a ir mi pincel sigue seleccionado, y vamos a ir a mi qua. Y eso es bueno. ¿Ves a lo que me refiero con la capa base? Si hiciéramos de la base un cortador más oscuro, esto saldría muy, muy oscuro, y me gusta pasar de claro a más oscuro como necesitaba. De nuevo, por aquí, como que puedes entrar. Si deseas agregar detalles. Puedes ir más pequeño. Puedes hacer esto un poco más oscuro. Si tal vez quieres tener un poco de sombra pasando por aquí donde se cruzan las piernas. Prefiero no hacer eso, porque sí quiero mantenerlo lo más auténtico posible a lo que habría sido una impresión real de Peetro, y no vas a estar imprimiendo sombras Entonces ahí vamos. A mí me gusta eso. Juguemos un poco con esto otra vez. Tienes tu color base, pero puedes ir variaciones fuera. No necesitas tener todo exactamente del mismo tono. Entonces eso es todo. Hemos hecho nuestro bloqueo de color. Ahora hemos hecho todo nuestro bloqueo de color en todas nuestras capas, y por último pero no menos importante a lo largo del año, queremos agregar una capa extra, y este va a ser nuestro fondo. Ahora, quiero ir muy ligero sobre esto. Voy a usar amarillo para ello, y voy a imprimir todo mi fondo. Entonces sale un poco oscuro. Vamos a rellenar todo y luego voy a entrar y aclarar algunas de las áreas y simplemente volver a jugar con mis variaciones en mis colores. Ahí estamos. Para que puedas agregar un poco de profundidad. Puedes agregar un poco de resaltado pasando ahí. Recuerda, en la final cuando estemos agregando nuestros datos, recuerda firmar tu trabajo porque deberías estar orgulloso del trabajo que haces, y deberías estar firmarlo. Bien. Veamos cómo se ve eso. Hmm. Eso me da un poco de definición de mi figura. Eso es bastante encantador. Muy bien, recuerdo retroceder el espacio, si no estás del todo contento con algo, y luego también duplicar esta capa de fondo, duplicar capa, apaga eso. Por si acaso hacemos algo mal. Tenemos una copia de seguridad que podemos volver a duplicar. 8. Errores de fabricación: Ahora, cada pensamiento de las técnicas de impresión tradicionales, todo no se alinea perfectamente bien. Entonces lo que queremos hacer es que queremos crear algunas erratas Entonces primero vamos a cortar en nuestra capa inferior. Entonces cada una de nuestras capas de color, vamos a ir duplicadas. Por ahí, vamos a decir capa duplicada. Entonces vamos a ir a efectos para filtrar. Nuevamente, cambia el color del dibujo, pero esta vez, queremos que sea blanco. Entonces ve al blanco, ya está recortado eso en blanco. Ahora vamos a ir y arrastrar éste hacia abajo. Y vamos a cortarlo en la capa. Entonces ya ves que está recortado en nuestra capa de fondo ahora. Siguiente, también vamos a ir otra vez duplicar capa, ir al efecto, cambiar el color del dibujo, a blanco. Vamos a arrastrar esto hacia abajo hasta justo debajo de la capa inferior, y vamos a cortarlo. Entonces éste, vamos a ir a duplicar capa, filtrar, cambiar el color del dibujo a blanco, y vamos a arrastrarlo hacia abajo y cortar. Y luego por último pero no menos importante el pelo. Queremos volver a duplicar capa. Queremos ir a filtrar, cambiar el color del dibujo a blanco, y arrastrarlo hacia abajo y cortar. Entonces ahora tenemos ese corte. Y ahora vamos a crear nuestras impresiones de desorden. Ahora queremos mover estas capas. Pero primero, tenemos que convertirlos a todos en multiplicar. La razón por la que hacemos esto es con la impresión tradicional, tendrías una capa encima de la siguiente. Entonces la impresión se superpondría. Entonces queremos ir y dar ese efecto. Entonces vamos a ir a cada capa y decir, multiplicar. Ahora bien, esta capa, ya ves esta dice normal, esta dice multiplicar. Sólo vamos a cambiarlos a todos para multiplicarlos. Ahora que eso está hecho, vamos a mover nuestras capas. Ve a cualquiera de tus capas y da click en este pequeño icono de movimiento. Ahora sólo vamos a ir, me gustaría ir de dos a tres. Se puede ir en cualquier dirección. Puedes hacerlo un poco aleatorio. Pero lo que esto hizo por nosotros es, ves esta pequeña línea blanca que está hecha por nosotros, y ves a lo largo del año donde se superpone, eso es gracias a la multiplicación Es como si estuviera imprimiendo un color encima del otro, que es exactamente el efecto que estamos buscando. Entonces vamos a ir a nuestro siguiente y también cambiar a éste. Sólo tienes que ir unos cuantos a un lado a cada lado. Y otra vez, como dije, puedes variarlo. No es necesario ir 321 dirección específica. Puedes ir tres por aquí, y puedes ir dos por aquí. Y luego hacemos nuestro último y nos movemos y uno, dos, vamos uno, dos, tres y 12. ¿Sabes qué? Vamos por esto de una manera en su lugar. Y eso es todo. Así es como creamos nuestras impresiones de miss, rápido y fácil. Mira ese precioso solapamiento. Eso es perfecto. Eso es exactamente lo que quería. 9. Detalles finales y textura del papel: F. Ahora que ya casi hemos terminado todo nuestro dibujo, necesitamos agregar algunos detalles finales. Ahora bien, sabemos que las líneas negras audaces son algo algo de mediados de siglo. Voy a volver a mojar y me gusta usar esto en dos puntos s y negro Ahora vamos a tomar esa, muy capa base que estábamos usando como referencia al principio y arrastrarla hasta arriba. Ahora, esto nos va a dar Podemos subirlo un poco, después de los 30, y luego vamos a usar esto como guía para nuestras líneas negras. Ahora queremos acercarnos un poco, y en las cosas como los rasgos faciales, solo queremos repasar y acentuar Ahora, de nuevo, me gusta usar el estabilizador en esto porque me da un poco más de control, y vamos a ir a bloquear todo en eso que veamos de nuevo. Sí. Ahora bien, esto va a ser líneas negras sólidas porque de nuevo queremos que se vea algo así como que se hizo con un marcador o con una línea fina, pluma o algo así sobre el impreso final. Proyecto. Ahora bien, si encuentras que es un poco como cuando haces una línea como esta para colorear, la estabiliza. Entonces puedes deshacer eso si quieres rellenar y no quieres que la cosa lo corrija demasiado. Ahí vamos. Entonces, si apago mi estabilizador entonces podré rellenar esto sin hacer algunas cosas graciosas. Todo bien aquí. Eso es precioso. Ahora verás una vez que hayamos hecho nuestras líneas negras, quiero repasar, como mi boca, pero algunas características importantes. Quiero repasar. Pero no quiero necesariamente delinear todo. Como el oído y las cosas, podría o no. Esta pequeña línea sobre la oreja generalmente me gusta hacer solo para mostrar para acentuar la línea de la barbilla Entonces a veces incluso puedes hacer la naricita si quieres. Pero apagaremos en un poco nuestra capa de guardia y luego solo veremos cómo se ve. A mí me gusta simplemente hacer rasgos faciales básicos, y luego también me gusta acentuar un poco mi ropa Voy a volver a encender mi láser sve y luego solo voy a agregar algunos detalles a mi ropa Se puede ir muy duro en esto. A mí me gusta ir muy rudo en ello. No me gusta que se vea demasiado perfecto. Y así como que se hizo rápidamente después de la impresión. Y ahí vamos. como entonces sólo vamos a ir ahí. A mí me gusta agregar pliegues de ropa y cosas aquí también. Y entonces no voy a hacer toda esa línea, pero voy a hacer un poco de línea por aquí. Y luego solo agregamos algunos pliegues de ropa. Debido a que mis personajes suelen usar jeans, voy a agregar los pequeños presillas para el cinturón, y tal vez quiera agregar algunos bolsillos. Agreguemos algunos bolsillos. Vamos a agregar esa línea aquí que suele venir de lado de tus jeans. Ahí vamos y por el exterior. Y aquí es donde vas a estar agregando tus datos en los pantalones. Entonces por eso no nos preocupamos demasiado cuando estábamos haciendo el bloqueo de color porque sabíamos que íbamos a entrar y hacer esto después para mostrar a dónde van todas las líneas. Y entonces ya tenemos eso y vamos a comprobar que todo se vea como queríamos en un poquito. Ahí está mi ropa, ahí está mi cara, esas son todas mis líneas negras que realmente quería, y apagamos nuestra guía y nos quedamos en esta capa para asegurarnos de que todo se vea como queríamos. Ahora bien, esto se ve en mi opinión, bastante perfecto. Sólo necesito terminar esa línea, y eso se ve bastante bien. Entonces solo agregamos esa línea ahí también. Sí, estoy muy, muy contento con esto. Ahora podemos agregar una capa adicional, así hacemos otra capa, y luego esta va a ser mi capa blanca. Esto es por lo general que verás en arte de estilo de mediados de siglo, como lo comentamos, pequeños elementos estelares, elementos espaciales, poco ya sabes, destellos, cosas así Simplemente me gusta hacer mis destellos realmente simplemente así. También puedes hacer pequeñas estrellas si quieres. Pero mira, vuelve a ser gracioso cuando tienes el estabilizador encendido así que solo lo apagas. Y luego puedes ir y luego podemos colorear esto, y puedes borrarlo para darle algunos bordes más nítidos Se puede ir muy duro en ello. No tiene que ser Perfectamente dibujado porque queremos ir por un look dibujado a mano. Ahora bien, si tienes un elemento que necesitas mover un poco, puedes lazarlo, y luego puedes moverlo, así podemos garabatearlo porque a mí me gusta más erguida así podemos garabatearlo porque a mí me gusta más erguida Y luego, recuerda apagar la selección, lo contrario vas a decir en la herramienta de lazos, que no es lo que queremos Y luego vamos a agregar otro pequeño detalle ahí vamos. Puedes ir más grande en tu pincel, pero prefiero tener un pincel más pequeño porque me permite hacer un trabajo más detallado. Ahí vamos. Y luego agreguemos un poco de brillo. Y luego también puedes hacer pequeños círculos y puntitos para mostrar algunos destellos, y eso es hermoso Vamos a convertir eso en un punto. Este puede ser un punto un poco más grande. Asegúrate de equilibrar tu composición, asegúrate de que no se sienta descéntrica. Sigue recuperando y asegúrate de que se vea equilibrado. Ahí vamos. Eso se ve precioso. Ahora queremos ir y agregar otra capa. Ahora bien, esta era mi capa de línea negra. Quieres agregar otra capa debajo de eso. Ahora, no tienes que hacer esto. Podrías hacer esto junto con tu bloqueo de color, pero me molesta que el color de ojos en el interior no sea blanco Voy a ir un poco más grande en este pincel. Entonces sólo voy a por debajo de mi capa negra. Voy a rellenar el blanco de los ojos. Entonces hacemos esto debajo de la capa negra, así no tenemos que preocuparnos demasiado por repasar las líneas. Y luego me gusta usar el mismo rojo que usé para otros elementos dentro de mi arte y solo para colorear los labios. Ahora, sé que este no es el cepillo reso. Bueno, sé que este no es el pincel de impresión, pero es un poco aparece un poco más, ¿sabes? Mis detalles me gusta tener limpios y crujientes así. Y yo llamaría a esto D. Esto es absolutamente animado. A mí me gusta. Estoy muy contenta con ello. Puedes agregar líneas extra y cosas si quieres. No creo que vaya a hacerlo, en realidad podría borrar esta nariz. Déjame volver a mi capa de nariz y ver si borro esto si me gusta. De hecho me gusta más sin esa línea. A ver si el oído hace alguna diferencia. De nuevo, puedes ir más grande en él si quieres trabajar más rápido. También me gusta sin la oreja. Ahí vamos. Y eso es precioso. Voy a llamar a eso una victoria. Y ya terminamos con nuestra capa de detalle. Ahora sólo tenemos que ir a hacer textura de papel. Ahora, tienes todo tu trabajo dentro de una carpeta. Esta es nuestra carpeta base, pero esta es la carpeta en la que hemos estado trabajando ahora mismo. Lo que quieres hacer es volver al ícono de la cámara, y quieres importar esas fotos, bueno, las texturas de papel que has sacado de slash Entonces vamos a ir a las imágenes, a las ventas mineras bajo descargas, y luego vas a agregar tu textura de papel. Ahora, elige a quien te guste. Entonces ahora que tenemos nuestro papel aplicado, podemos hacer más grandes o más pequeños, para que pueda caber sobre nuestra obra de arte. Ahora, arrástralo hasta que quede bien. Ahí vamos, Digamos que estamos contentos con esto. Entonces decimos que sí. Entonces hacemos la marca de verificación. Ahora, queremos volver a decir, cancela porque no quieres extraer las líneas sobre eso. Entonces queremos sujetarlo a nuestra carpeta. Ahora primero tenemos que ajustar esto. En lugar de lo normal, podemos ir ya sea multiplicar, lo que lo hace un poco más oscuro, o podemos ir a superponer, lo que lo hace más ligero, puedes elegir la vibra que buscas con tu trabajo y luego ajustar la opacidad en él Lo he dejado en superposición ahora, pero solo voy a ajustar la opacidad a alrededor del 50% Entonces podemos ir a ver de nuevo, ¿ cuál nos gusta beta? Superponer o multiplicar. Entonces me voy a quedar con overlay porque me gusta cómo se ve. Y eso es todo. Has aplicado tu textura de papel a tu trabajo. Y ahora lo único que me queda por hacer es lo que olvidé hacer antes, volver a mi capa blanca y firmar mi trabajo. Ahora me gustaría simplemente firmar con cualquier color que tenga disponible ahí y asegurarme de que vuelvas. Normalmente me gusta usar la talla 1.5 para mi firma, y luego solo vamos a firmarla rápidamente. Y entonces nuestro arte está hecho. Ahora, vamos a conversar en la siguiente clase o en la siguiente lección sobre cómo puedes usar realmente tu obra de arte para diversos propósitos. Bueno, solo puedes seguir adelante y publicar esto en Instagram de la manera que es porque esto es hermoso. Gracias por acompañarme, y me encantaría ver lo que has creado en la sección de proyectos de clase, por favor. Cargarlo pide consejo, y te veré ahí. 10. Qué sigue: Bienvenidos a la clase final en esta clase, la sesión final en esta clase. Estoy muy entusiasmado con lo que hemos hecho durante este año, y espero que estés súper duper orgulloso de ti mismo por todo lo que has logrado Ahora, hicimos de todo, desde hacer la configuración de Canvas usando una base que te he dado para dibujar a tu personaje. Ya hemos hecho el pincel de impresión. Hemos hecho el cambio de las cosas para hacer efectos de erratas Hemos exportado nuestro producto final. Ahora, ¿qué haces con él? Hay bastantes cosas que puedes hacer con él. Se puede vender como impresiones digitales. Hay lugares como Redbubble y Society six, donde puedes tener impresiones reales en Lienzo hechas de tu obra de arte Se puede poner en merch, como en tazas y en camisetas y en tazas de café Hay un montón de cosas que puedes hacer. Se pueden hacer tarjetas de felicitación, cuadernos. Puedes ponerlo en tu portafolio, compartirlo en Instagram. Si solo los usas para compartir en las redes sociales, eso está absolutamente bien Y solo siéntete orgulloso de tu trabajo. Compártelo por ahí, sacarlo y seguir creciendo. Ahora, por favor comunícate conmigo, si tienes alguna duda, si tienes algún consejo que necesites, estoy aquí, comunícate. Además, recuerda compartir tu proyecto en la sección de proyectos de clase y etiquetarme en las redes sociales. S subrayado Ala, dime para que te pueda mostrar algo de amor social y recuerda seguirme a la sombra de habilidad No te metes en mi próxima clase. Te veo entonces. Sigue creando y disfruta del viaje.