Ilustración de libros infantiles con pinceles digitales para acuarela (¡pinceles incluidos!)

1. Introducción a la ilustración de libros infantiles con pinceles digitales para acuarela: Hola, soy Lenard, y soy Istaator de libros infantiles y profesora de arte digital En este curso, te voy a enseñar a estimar escenas de cuentos infantiles usando Procreate y un conjunto de pinceles digitales de acuarela que yo mismo creé Y sí, los obtendrás de forma gratuita para usarlos en tus proyectos personales y comerciales. Este curso es perfecto para principiantes y también para artistas que quieran explorar una manera creativa y fácil contar historias visualmente. Caminaremos paso a paso por el proceso de creación de una ilustración infantil completa desde el primer boceto hasta la obra final. Primera lección, te presentaré mis pinceles de acuarela hechos a mano y te mostraré cómo usarlos para obtener resultados suaves de aspecto tradicional. Después en la lección dos, elegiremos una paleta de colores juntos. Te enseñaré cómo escojo colores que se vean bien juntos usando un método muy sencillo. En la lección tres, aprenderemos a diseñar personajes usando una sola línea y tu imaginación. Es un ejercicio creativo que te ayuda a aflojarte y a idear ideas divertidas y únicas En la lección cuatro, te mostraré cómo copiar y redibujar tu personaje para diferentes escenas mientras lo mantengo consistente Después en la Lección cinco, continuaremos con el boceto limpio, y te daré una breve y fácil explicación sobre cómo dibujar las manos. En la lección seis, terminaremos el contorno limpio para que nuestro dibujo esté listo para colorear. Después comenzaremos a colorear usando los pinceles de acuarela. Te mostraré cómo agregar colores y sombras suaves y mantener todo luciendo natural y suave. En la Lección ocho, agregaremos iluminación y comenzaremos a trabajar en el fondo. Después de eso, terminaremos el fondo, agregaremos los detalles finales y toques especiales. Y al final, te mostraré cómo pulir tu obra de arte, revisar todo lo que hicimos y exportar tu instoración final, lista para compartir o usar cualquier portafolio. Al finalizar el curso, tendrás una escena de cuento infantil completa, dibujada, coloreada y lista para funcionar, y tendrás las habilidades y herramientas para crear muchas más. Así que toma tu ipad, abre Bociate y comencemos a dibujar historias mágicas juntos 2. Bienvenida e introducción a los pinceles de acuarela personalizados: Hola a todos, y bienvenidos a mi curso. En este curso, aprenderemos juntos a dibujar un libro infantil a mi manera. Por supuesto, siempre sigo texturas de acuarela y lápiz o estilo, digamos, en todos mis libros. Pero en cada libro, hay cierto estilo que más hago o, ya sabes, no puedo simplemente hacer exactamente el mismo estilo de copia basado en base a partir de un libro a otro. Así que siempre cambio algunas cosas. Um ya sabes, entre un libro y otro. Y vi a algunos artistas que tienen lo mismo, básicamente, que siguen múltiples estilos que, ya sabes, intercambian entre ellos de libro en libro. fin, en este curso, haré mi propio libro, El amigo por la ventana. Yo escribí la historia, y la hice en diseño, y ahora la estoy ilustrando. Entonces lo primero que tenemos que saber cualquier historia en la que se tenga que hacer en diseño antes. Esa es, por supuesto, a mi manera. Esta primera forma es que la hago, hago mi propia historia en el diseño, y solo hago el texto alrededor de lo Grande que guardo algo, ya sabes, espacio vacío en el medio o lo que quiera, ya sabes, para dibujar. Esa es la forma en la que suelo seguir. No es al 100% la única manera. Entonces las editoriales quieren que hagas el lienzo para dibujar sobre él, y luego se lo envíes, y luego harán el texto más tarde. Yo no hago eso. A veces lo hago si quieren. Pero por lo general, les pido que preparen el beige. Entonces el texto tiene que estar completamente hecho antes de que dibujemos nada. Entonces lo primero, no, eso es lo segundo. Lo segundo que tenemos que saber es agotar y margiin. Por lo general, si tengo una foto como esta, ya incluye el margen y el sangrado. Entonces, si el libro era de siete por 10 “, ya le agregué el sangrado y desmargen a través en el diseño, como dije Entonces el marco o el lienzo que estás viendo ahora mismo está completamente listo para ser dibujado. Entonces lo que tengo que hacer ahora es escoger una foto. Digamos este, y, um, abrir o incluso descargar o lo que sea, solo voy a ir a Brooklier porque voy a, ya sabes, dibujar en Brookit, y eso es lo hice a todos ellos antes de empezar a dibujar, obviamente. Pero si no tienes esos beiges listos, puedes hacerlo tú mismo, ya sabes, si la editorial ya te dio un briefing El briefing es necesario para el tamaño, para la historia, y para los personajes, y también para los detalles que quieren para el margen y el desangrado y todo lo demás. En fin, toda esa información tiene que ser tomada de la editorial. A veces solo quieren medio centímetro en la esquina del beige, y eso sería todo. Así que solo puedes agregar medio centímetro o alrededor del lienzo. Entonces ahora, se inserta este beige. Si no lo tienes, puedes hacer un nuevo lienzo a partir del letrero de explosión, escribir la dimensión centímetro pulgadas o Bixel o lo que sea que tengas en el briefing, y entonces el DBI tiene que ser 300 tiene que ser porque es para imprimir Si era 72, sólo funcionará en látigo Con fines de Instagram o redes sociales, pero siempre prefiero hacerlo en 300 porque nunca se sabe. Podríamos imprimirlo más tarde, ya sabe. Así que solo me quedo, ya sabes, haciéndola 300 DBI, y ese tiene que ser el caso también en la impresión Vamos a entrar. Lo primero que tenemos que saber es que voy a hacer que esto se multiplique. Hará que el color blanco básicamente exista. Si bloqueé este e hice una nueva capa debajo de ella debajo. Vamos, muévete. Sí. Y tomé cualquier pincel al azar, simplemente ya dibujará y la línea será visible. Y si estaba en normal, solo será un beige normal, básicamente, y no se puede ver nada debajo de él. Así que vamos a mantenerlo en multiplicar. Y eliminemos esto. Entonces a continuación, haremos o aprenderemos sobre los pinceles. Yo mismo hice esos pinceles y en acuarela. El primero es el lápiz. El lápiz es sólo un lápiz normal, básicamente. Pero tiene este alce, ya sabes, línea, digamos, o sentimiento Entonces, si tu mano no es demasiado recta mientras estás dibujando una línea, puede ayudarte a dibujar realmente, digamos, líneas suaves o rectas. Normalmente me ayuda con las curvas porque, ya sabes, cuando quiero dibujar una curva, si tomé, digamos, otro Pincel. Simplemente voy a ser muy craquetada y divertida. Entonces solo voy a borrar esto y vamos a ir a mi pincel. Entonces esa es la primera. El segundo es goma de borrar. Vamos a hacer lo que sea. Y esta goma de borrar, también puede ser solo un relleno, ya sabes. Puede ser un relleno, una goma de borrar. Será muy útil cuando no queremos ninguna textura cuando queremos borrar algo. El siguiente es exactamente lo contrario. Es solo pincel suave, pero con textura, por lo general prefiero que sea opacidad 50% Um, y lo uso en diferentes cosas, pero es muy, muy útil, y lo uso casi cada vez. En fin, este es un pincel muy, muy importante, que es el pincel base para acuarela. Lo uso para rellenar de textura. ¿Ves? Sólo puedes revisar esos pinceles. Te lo voy a dar gratis porque asististe a este curso. Cada alumno puede tener también mi lista de pinceles, y la puedes usar en tus dibujos, solo múltiples pinceles que solo están disponibles para mis alumnos que asistieron a este curso o cualquier curso que tenga. Solo mis alumnos pueden usar esta lista de pinceles con fines de aprendizaje y también pueden usarla en sus propios dibujos. Trabajaremos en esos pinceles. Revisaremos cada una de ellas mientras estamos dibujando. Pero primero, quiero mostrarles un pincel muy importante, que son esos pinceles. Esos pinceles son básicamente de textura de papel. Este llamado papel de acuarela fuerte, este medio, y este suave. Escojamos primero el BD. Vamos a comprobar y tomar color negro así y hacerlo, digamos, de gran tamaño. Sí, se ve un poco aterrador y raro por ahora, lo sé. Pero podemos, por supuesto, editar. Puedo, por supuesto, editar los colores sólo un poquito. Podemos hacerlo un poco más ligero así o simplemente podemos intentar hacer otra cosa. Simplemente no cambiemos nada por ahora e intentemos. Lo que suelo hacer para hacer una capa inteligente o un papel semi acuarela, hago esta capa como quemadura lineal y la duplico y hago quemadura de color. Y entonces sólo voy a bajar sobre la opacidad. Depende de lo que queramos. Entonces digamos 60% aquí y luego 10% o 11 siento que la textura es algo así, ya sabes, quiero que quede claro. Por supuesto, si queremos, podemos simplemente tomarlo y exhalarlo tanto como queramos, ya sabes, para hacer la textura más grande, porque los pinceles tienen una textura muy pequeña, ya ves, acaso quieres lucir por si acaso quieres lucir así para darte la oportunidad de hacerlo, ya sabes, pequeño si quieres Vamos a hacer el papel de acuarela fuerte por ahora y como viste, negro y solo llénalo. Simplemente también puedes hacer que el pincel sea muy grande y hacerlo más rápido así, pero no quites el lápiz Apple de la pantalla porque tiene que ser como uno seco porque si volviste a dibujarlo de nuevo, simplemente te mostrará otra fea capa de textura, y no se verá bien. En fin, voy a hacer que esto, digamos, 40 y la otra copia a color se quemen y lo hagan como Satanás. Bloquear y bloquear nuestro fondo en un grupo y luego uno a otro capa y tomar digamos que voy a tomar este por ahora o no, no. Solo tomemos esta. Rectángulo y hacer rectángulo, dibujarlo o, ya sabes, pintarlo en rojo. Ciudad pequeña. Y luego voy a encender el magnético y el chasquido y luego encontrar el medio así ¿Ves? Tiene que ser exactamente en el medio. Y aquí está la mitad del libro que no podemos tocar. Es decir, no podemos dibujar en él. Aquí no podemos hacer nada , básicamente. Sólo mantenlo limpio. Podemos hacerlo solo un poquito más pequeño, solo un poquito. Y luego enciéndalo de nuevo y muévelo a la mitad. Tiene que estar exactamente en el medio. Bien, ahora, es mucho más pequeño. ¿Por qué? ¿Qué pasó? Sí, porque hice uniforme en lugar de forma libre. Entonces ahora puedo hacerlo. Bien. Así podemos cambiar el color si quieres. Podemos simplemente hacerlo lo que sea verde, azul, no importa de qué color quisieras. Sólo tiene que estar limpio. También lo cerraremos. Y pongamos a éste en el mismo grupo también. Porque ¿por qué no? Y vamos también este porque de verdad, de verdad me gusta estar a salvo. En fin, ahora volvamos a los pinceles. Hay una cosa que podemos agregar que completamente opcional es ahí abajo debajo del papel de acuarela. Hay capa de textura ligera y capa textura media y capa de textura fuerte. También podemos escoger el negro y el más grande o mediano o de cualquier tamaño del pincel y simplemente repasar todo. Como dije, no retires la papelera, y solo podemos hacerlo superponer así. Entonces, cuando dibujemos, recojamos de nuevo la base y escojamos otro color. Cuando dibujamos en él. Ya sabes, nos da esta bonita textura acuarela que nos movemos. A mí me gusta con. Podemos, por supuesto, cambiar la opacidad, la forma que queramos, y la bloquearemos y la agregaremos al grupo Así que vamos a apagar la línea roja por ahora porque empezó a molestarme. No me voy a molestar más tarde cuando esté dibujando porque me va a ayudar, en realidad Ahora como estoy dibujando los pinceles, realmente preferiría no estar ahí. En fin, ahora solo estoy dibujando con el pincel base. Verás, le da textura a la acuarela. Ahora estoy buje muy duro, y ahora es muy ligero en la pantalla. Verás, bien. Otra vez. Y también, tenemos pinceles para difuminar Este el primero. Podemos, ya sabes, difuminar las esquinas si queremos esas líneas en las esquinas, o volvamos atrás y luego vayamos al otro pincel También podemos hacer que la mancha sea un poco diferente. Entonces depende de ti y de lo que quieras. De todas formas, vamos al siguiente pincel es básicamente lo uso como digamos sombra al color base. Así que sólo voy a tomar otro color oscuro. Digamos más oscuro, ir a otra capa multiplicar y hacerla más pequeña y simplemente eso es demasiado oscuro, así que solo voy a hacerlo claro todavía demasiado oscuro, así que solo voy a cambiar la opacidad por ahora No puedo cambiar la opacidad a partir de aquí porque eso rompería la textura Realmente no lo rompe. Simplemente cambiamos la textura. Puedes, por supuesto, usarlo como quieras. Pero por lo general prefiero que los bordes sean visibles. Entonces ese es el color de los bordes. Bueno, ese es el pincel de bordes. Ve al otro, solo lo mismo pero más ligero. Realmente no es lo mismo, solo un poco diferente m vamos a ir a otro pincel otra capa, quiero decir, y lo probaré en una capa normal. Sí, eso es básicamente. Entonces solo borras esos. Esos ya les explicaste igual, eso es pincel de spray de textura, solo si quieres agregar textura extra en el en algunas esquinas, también podemos hacer algo de opacidad aquí para que sea un poco natural Y esos son sellos. Normalmente agrego sellos al fondo de cada ilustración. Por ejemplo, um, voy a hacerlo un poco más grande. No voy a usar todo el asunto. Podría usar solo un bate, digamos, así. Lo que quiera no importa dónde ni para qué. Simplemente depende de para qué quiero que sea, así. Y también puedo, por supuesto, cambiar los colores de la misma. Normalmente me gusta ligero y no demasiado saturado así. Y si quiero cambiar algo específico en él, solo iré a Alpha Look y luego escogeré este cepillo suave. Y cambiemos algunos murciélagos. Bien, eso es demasiado. Yo sólo voy a hacer menos la opacidad. Y luego cambio algunas barras. También podemos agregar algunos otros colores como verde o queremos cambiarlo usando Alpha lock. Así que tenemos una textura agradable ahora en el fondo y muy, muy poco trabajo. En fin, sigamos. Esos sellos son básicamente lo mismo. Este también es un círculo. Bien, ¿por qué no está bien? Es alfa o. lo olvidé. Como dije, me gustaría que fuera un poco más ligero. Eso no es hacer lo que quiero por ahora. Vamos saturados, por favor. Sí, lo que sea. Y, ya sabes, básicamente, eso es también puede cambiar lo que queramos y los tamaños también y usarlo en nuestras restauraciones De esta manera, esta también, se hace más pequeña para mostrar todo, las imágenes. Que podemos usar en el fondo. En fin, yo mismo hice todas esas prisas, así que no puedes encontrarlas en ningún otro lado. Y puedes usarlos, como dije, en tus stiaciones o en tus libros, solo tú o en las personas que están asistiendo a mis cursos Entonces vayamos al cepillo de hojas. Pasemos a una especie de color verdoso, más oscuro. Básicamente es solo árbol. Y luego otra vez. Y después, sólo puedo tomar otro pincel como este y un empate Entre ellos, los ya sabes, los almuerzos. Por supuesto, se verá mucho mejor. Pero por ahora, solo estoy mostrando lo que puedes hacer con esos pinceles. Esos pinceles, yo también dibujé yo mismo el pincel. Por lo que también se puede ver la textura de la bencil en ella, así. Y también le da la vibra de acuarela. El segundo mes es un tipo diferente de hoja. Mira qué lindo y lindo. Se ve tan adorable. También puede oscurecer otras barras o simplemente hacer una nueva y hacerla menos opacidad Vamos a eliminar todo y pasar a otro pincel Este solo otro desbloqueo. Esta no. No, definitivamente no. ¿Dónde está el otro? Quién lo borra de todos modos. Entonces vayamos a éste, hazlo un poco más grande. Ahora, después de que supiéramos todo sobre los pinceles y cómo hacer el lienzo y las texturas y todo lo demás, podemos comenzar tal vez con la paleta, la paleta de colores. Sí, el siguiente láser. 3. Cómo elegir paletas de colores armoniosas de forma fácil: Entonces, a continuación, hablaremos de colores. Yo mismo hice este ballet de color. Yo solo usé colores que pueden encajar entre sí. ¿Cómo podemos saber eso? Bueno, hay una característica en D Create que realmente nos puede ayudar. Con la rueda complementaria, habrá dos colores que están enfrentados entre sí. Dondequiera que vayas aquí, también tendrás siempre dos colores que pueden encajar entre sí, y puedes hacerlos más claros y más largos. Pero aquí hay como dos saturados. Entonces, si fuiste al clásico y te fuiste a esos dos colores, ambos, ya sabes, también puedes cambiar la saturación, y seguirá encajando. Así que básicamente puedes usar cualquier color en este cuadrado y cualquier color del cuadrado y aún encajar. Así es como usé o así es como he bikeado los colores que quiero en esta historia Pero si quieres una forma más fácil de hacerlo, solo puedes ir a Btterst y básicamente solo ir a buscar e ir a paleta de colores Y elige lo que te funcione , básicamente. Así que aquí hay demasiados colores que pueden encajar entre sí. Si vas a, ya sabes, hacer algo digamos verde rosa que no esté demasiado saturado, trabajemos con éste. Y otra vez, en vez de simplemente tomar o, ya sabes, tomar el color, prefiero. Primero, hagamos una nueva paleta. Y en lugar de tomar cada color, solo voy a, digamos, trabajar en este. Ah, ya lo copié. En fin, vamos a trabajar en el Bink. Vayamos aquí. Supongo que está aquí. Supongo que ésta. A ver. Bien, apaguemos las texturas y todo lo demás, solo para mejorar el color. Supongo que está menos saturado. Supongo que es muy esperar un segundo. Vi esto acaba de llegar ahí. Es casi lo mismo. Sólo hazlo más oscuro. Sí, podrías pensar, Sí, ¿por qué es necesario hacer todo este arduo trabajo en algo que ya tengo al lado de mis ojos? Bueno, sólo es divertido. Simplemente crea el color, ya sabes, no copiarlos. Simplemente lo hace. Sí, tal vez más duro, pero divertido a la vez. Tomemos el otro. Supongo que está aquí. Supongo que sí. No, definitivamente no. Porque está menos saturado que esto. Casi pero muy, muy similar. No más oscuro. Casi un poco más ligero. Vamos a elegirlo, ¿de acuerdo? No, se borra. Bien. Entonces, escojamos el color amarillo. Supongo que es ésta. Es casi anaranjado, no realmente amarillo. Pensé que era amarillo. A lo mejor vamos a la parte amarilla. Vamos un poco más amarillento. Sí, un poco menos saturado. Pero, definitivamente no. Vamos a ir más oscuros. Y libros menos saturados. Así sucesivamente y así sucesivamente hasta que básicamente tengamos toda la paleta, o simplemente podamos elegir esos tres colores y elegir el resto de, ya sabes, nuestra imaginación, digamos, o lo que realmente queremos que se vea la vibra de la historia. De todas formas, así que solo eliminaré esto porque es inútil para mí, tal vez también este porque no tengo idea para qué lo uso. Sí, sólo les voy a dar. De todos modos, cada vez que hagas clic en un color de cada paleta, solo se guardará inmediatamente en la paleta primaria. Ahora voy a avanzar en el diseño del personaje de la historia. 4. Diseño divertido de personajes usando solo una línea y tu imaginación: Seamos honestos aquí. Ya hice los personajes, y solo te mostraré exactamente paso a paso cómo los hice. En primer lugar, veamos la respuesta de los saltos de tiempo. Primero, hago bocetos aleatorios como este, lo que sea, solo lo volveré a hacer a tu lado para saber a lo que me refiero, y luego empezar a imaginar forma o una cara que pueda venir de esta o fuera de esta línea No tiene que estar exactamente en la línea. Esto lo ve aquí. No está completamente en la línea que dibujé al principio. Acabo de sacar una cara completa de ella. Pero luego simplemente moví el lienzo tantas veces y no pude pensar ningún otro personaje. Así que lo acabo de borrar. Intenté hacer uno nuevo, pero aun así no pude hacer nada. Solo caras aleatorias. Sí, pueden ser tantas caras, en realidad, pero no es que no encaja con el personaje que quiero, ¿sabes? El personaje que quiero es simplemente suave y lindo. No tiene nada que ver con todas esas caras. Ahora vamos a crear una cara a tu lado a partir de una de esas formas pero sigamos. Acabo de empezar a dibujar la base de la cara y luego los ojos exactamente así y empecé a dibujar los cuerpos. Y luego más tarde, los coloreé. Volví a cambiar los colores. Y después de colorear, empecé a simplificar las formas para poder volver a dibujar cada personaje Este chico tiene una cara triangular, así que simplemente dibujé un triángulo como este y luego sus gafas, su pelo, solo simplificando , ya sabes, para poder dibujar el storyboard de cada cuadro o dibujarlo una y otra vez y lucir igual cada Y aquí el segundo chico, el pelo, cómo se ve su cabello. Y también el chico malo. Después, copié la cara de cada personaje. Lo dejé a un lado, y luego le tiré una cara lateral fuera de ella. Podemos, por supuesto, si queremos trabajar más para hacer un cambio completo para cada personaje, algo que los estudios de animación hacen más que nosotros como libros infantiles como los lectores Puede ser útil. Puede ser muy útil. Pero por motivos de tiempo, solo quería hacerlo de esta manera. Y después, sólo puedo copiar este lienzo y voltearlo en la otra dirección u horizontalmente, digamos, para tener el otro lado de la cara. En fin, ahora lo tengo todo. Incluso el lado de la cara, también lo simplifiqué en formas, y básicamente, está hecho. Así que volvamos aquí. Apaguemos esto y comencemos algo nuevo. Solo tomemos el lápiz y comencemos a hacer caras o formas aleatorias, digamos, Sí, puede ser mejor. Sólo voy a borrar esto y volver a hacerlo hasta que esté contento con algo. Bien. Solo escojamos éste y hagamos menos la pasta y vayamos a algún lugar incluso por debajo o por encima de esta capa. Voy a intentar voltear el lienzo para tratar de imaginar cómo podría hacerlo voy a crear a partir de esas líneas aleatorias. Si no pudiera hacer nada, también puedo repetir, pero puedo hacer tantas cosas. Sólo voy a elegir uno de ellos. Voy a elegir esta, ¿de acuerdo? ¿Puedo hacer la nariz? Bien, el hombre puede estar bien. Esta es buena. hacer que la nariz tenga una forma muy extraña, digamos. No tiene que estar exactamente en la línea, como dije, Podemos hacer unas mejillas redondas como esta. Y luego ojos. Hagámoslos pequeños porque ya tiene una nariz muy, muy grande. Y vamos a hacer sus cejas muy anchas, digamos. Y luego el otro lado o simplemente me quedaré con su otro lado sin nada, sin detalles. Sólo inténtalo. Mejor que no. Después de esto, sólo puedo hacerle una cabeza muy calva. Y luego Esta mejilla tipo de aspecto raro. ¿Así puedo hacer sus mejillas pequeñas así? Y luego su oreja muy grande. Sí. Supongo que funciona mejor para su personaje. Pero Así que aquí. Y luego su cuerpo. Así. Después, podemos apagar esto y empezar a editar cosas que no nos gustaron, por ejemplo, su nariz, supongo que es algo muy exagerada Puede ser algo bueno a menos que queramos probar algo diferente. Y luego podemos agregar algunos detalles. Por supuesto, es solo el primer boceto. Entonces las líneas aún no son completamente rectas o no están claras. Digamos, también se puede hacer algún ajuste aquí. Una pequeña sonrisa de bebé. Y tal vez algunos detalles en su rostro. Entonces puede funcionar, ya sabes, cada vez para mí, a menos que quiera dibujar algo muy lindo. A veces también funciona. A veces hago tantos personajes femeninos fuera de esta forma. Apaguemos esto de nuevo y usemos la misma forma exacta para otra cosa. Digamos. Estoy imaginando una cara lateral aquí. Son muy anchas. Y luego cabello, pelo muy largo. Y entonces eso es solo con aún más pelo, tal vez oreja muy pequeña. Puedo sentir que este personaje es muy molesto. Podemos arreglar aún más este personaje agregando más detalles. O simplemente podemos agregar un sombrero vikingo. Se ve bien. Entonces intentemos hacer un personaje lindo. Podemos hacer algo de digamos, hacer más grande el hielo inst Bien, vamos a repetir eso. Aquí está la otra dirección entonces. Así cejas y pestañas. A lo mejor algún banco. ¿Por qué no? Puedes incluso agregar más detalles, algunos colores en sus ojos, mejillas. Así podemos hacer tantos personajes de una sola línea. Por supuesto, podemos editar y desarrollar el personaje aún más tarde. Pero por ahora, tenemos el boceto básico del personaje que deseas. Hicimos una jovencita, digamos, vikinga y también a un anciano de la misma forma exacta. Entonces esa es la forma o una de las formas en que hago mis personajes. Puedes, por supuesto, usarlo, o simplemente puedes usar la forma muy normal de diseño de personajes es solo leer el texto que ellos quieran. Si el chico tiene el pelo rizado, entonces haz el pelo rizado. Si tienen anteojos, entonces solo tírense las gafas. Y así sucesivamente, así que claro, este paso necesita un poco más de comprensión a lo fundamental o a lo básico del dibujo, pero merece la pena totalmente. Así que vamos a poner todo eso en un grupo y apagarlo. Antes de pasar a otra lección, hagamos que este personaje sea muy poco pasity o, ya sabes, ligero, e intentemos hacer las formas básicas de este personaje Este personaje se ve como o tal vez ovalado aquí. Tal vez forma de triángulo, pero la otra dirección así y luego cuadrada, otra cuadrada. Otro cuadrado, y un pequeño triángulo al revés o incluso solo una curva. Incluso si redibujas el redibujo de la nariz, todavía será más fácil volver a dibujar esta forma sobre solo Por lo que te ayudará siempre a recrear el personaje. Entonces ahora, si apago esto y solo tengo esto, Bien, entonces bifurcamos los ojos, triángulo y si queremos dibujar esto de nuevo, simplemente usaré las mismas formas como esta. Me pondré un poco más gordo, digamos, o más ancho Y ahora puedo girar podemos arreglarlo a sólo un poquito más. Podemos apagar esto. Espera un segundo. Tengo que Nop Tengo que llevar esto a otra capa, apagar esto y encender esto, hacer este opaciti muy pequeño, y luego empezar a dibujar desde cero Para ser más fácil volver a dibujar el personaje. Usando de esta manera, de todos modos. También se me puede hacer mejor que esto, pero simplemente lo apagaré, apagaré el otro y pasemos a la otra lección. 5. Bocetos limpios: Y así ahora es el paso del boceto. Después de terminar la paleta de colores, los personajes y dibujarlos y diseñarlos, ahora necesitamos comenzar a dibujar la restricción real. Entonces, seamos honestos aquí. Te voy a contar un secreto. Bueno, no va a ser un secreto por mucho tiempo porque voy a decirle a todos que ya lo dibujé. Y me gusta mucho cuando hago los bocetos antes de que, sabes, los pinte porque eso me hará elegir, sabes, ¿qué me gusta dibujar a continuación O ¿qué me gusta pintar a continuación? Así que no me voy a aburrir de una historia y siempre estaré motivado para dibujar cada vez más. A pesar de que esta ilustración es la última de la historia, todavía la dibujé primero porque era, sabes, solo estaba emocionada para empezar. Así que lo dibujé al principio. Este es uno de mis favoritos, también. Por supuesto, los espacios vacíos es solo el texto donde está el texto. Sólo voy a llamar aquí. Y te mostraré el texto alrededor simplemente. Entonces vayamos ahora a nuestra Ilustración y veamos qué hice ahí. Vamos al video. Por supuesto, voy a usar este pincel, lápiz MM y Contestación de vueltas de tiempo Empecé encendiendo la referencia y empezando por esos tipos de aquí, las, ya sabes, las formas básicas. Y luego después, voy a importar otro cuadro, que es el propio personaje, igual que los colores y terminado de dibujar el boceto real Simplemente cerremos esto y volvamos a dar vuelta a las vueltas de tiempo. Y luego comenzó a dibujar alrededor del texto. Por supuesto, tengo que leer el texto varias veces para entender lo que está pasando, para entender lo que dice cada personaje y la situación y empezar a crear una visión en mi cabeza para saber exactamente qué está pasando. Aquí, yo estaba, ya sabes, tratando de ilustrar una escena en la primaria, pero realmente no sabía qué hacer con esos niños que se ríen. Y yo quería hacer, como, burbujas o, ya sabes, algo parecido a eso, pero me pareció cursi y realmente no encaja. Y luego quería pegarlos juntos. Y al final, pensé en hacer gafas. Porque, ya sabes, el tipo o el pequeño está siendo acosado por sus gafas Entonces, ya sabes, le estaba diciendo algo al matón, lo que hacía reír a todos a su alrededor. Así que acabo de hacer gafas. Ya ves, como el dibujo va a través del texto o a través del texto, eliminé esas partes, y simplemente guardé las gafas alrededor del texto, como ves, así que encaja perfectamente. Y después de eso, podemos, ya sabes, empezar a hacer este boceto juntos. O el contorno terminado y luego empezar a colorearlo. Esos son los bocetos. Como ves, esta es de color negro. Este es en gris, a veces en negro, depende de la escena y de lo que quiera después. Cuando dibujo en gris, significa que quiero que esté menos saturado en ellos ya sabes, versión final, o quieres que sean como ningún color en absoluto o tal vez azul claro para no mostrarlos demasiado claros, solo para mostrarlos como personajes laterales o escena lateral que no afecte a la ilustración o sea visible demasiado. Así que eso es lo que buscaba aquí dentro. Entonces ahora, voy a hacer esas capas menos opacidad depende de lo que sea bueno para mí. Digamos de esta manera. Este necesita un poco más. Así. Por supuesto, puedo editar la opacidad más tarde, tanto como quiera y luego bloquearlos, agregarlos a un grupo, y luego comenzar por encima de todo con el mismo pincel para dibujar cada personaje en una línea muy limpia y encender referencias y comenzar, ya sabes, copiando el, ya sabes, sus caras o sus cuerpos o lo que sea, de una mejor manera Empecemos por ahora para mostrarte cómo empiezo. Quiero mostrar sus sentimientos mientras decía, ya sabes, lo que sea que estuviera diciendo. Ves que tiene ojal, así que tengo que mostrarlo aquí Bien. Entonces como no quiero quedarme aquí en silencio por 3 horas o más 3 horas, solo voy a terminar este dibujo y voy a mostrarte el resultado final y solo el contorno, y lo colorearemos juntos porque hay que explicarlo. Entonces como esta parte realmente no necesita ser explicada, solo sigue dibujando, ya sabes. Entonces solo voy a seguir así con el arte con el contorno hasta que termine toda la estuación, también puedo ir un poco menos en Bien, vamos a girarlos um puede hacerlos, como, muy ligeros en este momento para poder verlo todo e intentar copiar exactamente sus rasgos con su cara burlona Sólo voy a seguir atravesando su cabeza. Asegúrate de mirar siempre la referencia y su tamaño de oreja también. Ve a su aquí. Y así sucesivamente. Así que voy a continuar ahora de la misma manera. Voy a apagar esto por ahora. Por supuesto, podemos, como, cambiar y arreglar es como es o arreglar las características. El pie seguía luciendo raro. 6. Bocetos limpios y consejos rápidos para dibujar manos: Entonces primero hagamos este personaje, y luego dibujaré el resto. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que estamos copiando exactamente su cara o cómo se ve él. Puedes mirar las gafas. Supongo que aquí hay un poco de brecha más grande. Y las gafas son un poco más anchas. Pero aquí no debemos tocarnos la boca porque normalmente cuando dibujo, no toco ninguna otra línea. Por ejemplo, esta línea de aquí no debería o simplemente nariz aquí, no debería tocar las gafas. Eso hará que se vea raro y poco profesional. Así que siempre tenemos que mantener cada línea separada de cualquier otra línea al lado de ella. Y eso es exactamente lo que estoy buscando aquí dentro. Voy a borrar esas líneas aquí. Aún así la brecha aquí sigue siendo un poco amplia. Así que solo voy a acercarlo un poco más o podemos simplemente mover todo el ojo o área aquí hacia el otro de esta manera. Supongo que eso funcionaría y haría al otro un poco más cerca también. El siguiente paso sería acortar un poco la boca, pesar de que su cara se burla del matón o del visón Pero aún así, quiero que esté un poco separado de las gafas o más lejos. Y luego haré esas líneas un poco más delgadas. Yo no debería ser demasiado ancha. Continúa así, pero siempre asegúrate de que la cara se vea exactamente como el personaje que diseñamos. Entonces pasemos a las cejas. Una de las cejas es un poco pequeña o más pequeña que la otra. Así que sólo voy a hacer la forma más correcta y fija de ella sólo un poco Ahora veamos la imagen completa. Supongo que es lo suficientemente preciso. Y luego yo el cuello. Siempre tenemos que seguir mirando la referencia porque tenemos que copiar exactamente la misma cara y carácter. Sigue el boceto debajo y sigue adelante. Para dibujar buenos personajes, tenemos que entender bien la proporción y las medidas corporales en general y definitivamente dibujar conceptos básicos porque sin él, no podríamos hacer buenos personajes ni hacer buenos dibujos. Y ahora, te muestro cómo suelo dibujar las manos. Entonces si las manos son así y aquí está el pulgar, primero tenemos que dibujar un cuadrado, y luego esta forma o más cerca de esta línea aquí, hacer una línea corta y luego conectarnos al otro lado, y luego un pequeño triángulo como este, o podemos bajarlo un poco. Y luego esta forma, simplemente esta forma conectada a este triángulo. Y entonces podemos empezar a hacer los dedos pero por ahora, si quiero hacerlo de otra manera, obviamente, esta forma, no podemos simplemente usar esta forma para cada dibujo porque no tiene sentido. Así que sólo voy a dibujar estas cosas fundaciones aquí. Y entonces sólo podemos romper en medio de esta línea o, ya sabes, para empezar a dibujar los dedos. Y la esquina más larga es para el dedo medio así y luego simplemente continuar. Aquí en la línea, podemos dibujar los huesos Y luego borraré o borraré cuanto más tiempo no necesite. Voy a intentar arreglarlo porque, como, puede ser que pueda verse mejor que esto. Vamos a uno y vamos a la otra mano. Nosotros hacemos exactamente lo mismo. Mezclas Aquil. Y entonces como quiero este lao esta magra, solo voy a mover esto a otra capa, cortar y pegar. Y bien, pongamos esto bajo el skitch y lo bloqueemos y luego empecemos a dibujar la cabeza Y así es la capa de boceto y arregla esta otra vez. Quiero la esquina de las gafas clara porque, ya sabes, quiero que tenga sentido. ¿Qué sostiene? Volvamos a revisar la mano y fallar darse cuenta de que no tiene sentido. Supongo que esto es bueno. Esto a ella una especie de vergüenza. No sé por qué. Tratando de que sea lo mejor posible. Sin referencia, las referencias siempre pueden ayudarnos. Pero, siempre dibujo así y no quiero que sea muy diferente de lo que suelo, ya sabes, ser usar referencias para dibujar o incluso para animar, y es realmente necesario Eso también depende de tu estilo. Si tu estilo es queremos que sea un poco más, digamos, realista o quieren ser cómicos como dibujos animados. Y también tienes suficiente comprensión de lo básico. Y luego los botones tengo que asegurarme de contar exactamente los mismos botones en los mismos lugares. Los haré exhibir más lejos el uno del otro. Entonces aquí debería terminar la chaqueta. Y luego las armas. Ahora, supongo que todavía necesitamos poner los cubos, pero siento que no quiero ponerlos por la mano y también los um, ya sabes, los pliegues de aquí Por ahora, digamos que terminamos el primer personaje. Comprobemos la referencia. H. Entonces ahora, después de que termine este personaje, ya sabes exactamente cómo lo hago ahora, y simplemente continuaré con los otros personajes, y volveré a ti con decolorar a 7. Resumen final, haz que tu boceto se vea profesional: Y tenía Y y 8. Técnicas simples de sombreado y acuarela para colores: Entonces ahora estoy terminado con el contorno, como ves, todo el color negro en una capa así. Y dejé el otro color, el azul en el fondo en otro diferente. Entonces solo los registraré así y tal vez también el grupo terrible A lo mejor también podemos cambiar el nombre de todo el grupo para tal vez esbozar. Y ciérrela. Entonces, lo primero que tenemos que empezar es la coloración, obviamente, o el color base. En primer lugar, antes de comenzar, revisaré a Dibrotoch Algunas cosas no están del todo bien, por ejemplo, esos puntitos. No los necesito. Tiene que estar bien. Um, tiene que ser eliminada. Solo asegúrate de que no tenemos nada que no queramos. Bien, mira esto aquí, puedes ir al azul y borrar esta línea que obviamente fue un error. Y sigue buscando. Supongo que por ahora está bien. Simplemente los volveré a registrar o tal vez registraré a todo el grupo. Y empieza con el color base. Entonces tomaré el pincel base de acuarela, y comenzaré con la piel. Por supuesto, tenemos que recordar qué color de piel usamos para cada personaje, y ahora voy a encender la referencia. Yo uso esta imagen como referencia para escoger el color oscuro de los caracteres azules aquí para dibujar también el fondo aquí. Y supongo que lo volveré a usar más tarde. Por ahora, solo usaré esta referencia si necesito alguna referencia para el color de la piel. Yo ya ya me acostumbré al color de su piel, así que es la del medio aquí. Y el color base, lo hago, ya sabes, digamos, tamaño adecuado y empezar a colorear. Prefiero no quitarme la mano cuando estoy dibujando la base, ¿sabes? Porque si me quitaba la mano, ahora la quité y traté de dibujar encima de ella, ya ves que va a crear otra capa de darkor Así que sólo voy a volver. Si eso te pasó en la última sección, por ejemplo, aquí, y luego tienes que continuar aquí, puedes simplemente manchar la esquina para arreglarlo Pero prefiero simplemente tener el mismo color en todas partes. Y también me gusta mantener un poco de, ya sabes, esquina blanca en el costado de la cara. Sólo porque se ve bien, ya sabes. También puedes saltarte esto. Depende de tu estilo. Entonces puedo quitar las esquinas que no necesito con el cepillo de borrar También puede ser un relleno o lo que quieras, pero lo uso mayormente como goma de borrar También puedo usarlo aquí en los ojos porque no necesito ningún color en el ojo dentro de los ojos. Y luego volver al mismo pincel y hacer las manos. Puedes poner más presión en la pantalla como ves ahora o brussre ligero para diferentes efectos como Aquí está oscuro y aquí está la luz. Y ahora te voy a mostrar que aquí está oscuro y aquí hay luz. Por lo que también puedes tener diferentes efectos, depende de la presión. Entonces ahora descubrí un puntito aquí quiero borrar. Esas cosas ni siquiera son necesarias si quieres que la textura sea como es, ya sabes, no tienes que arreglar nada que la vela AR quiera también, entonces ¿por qué no? Entonces ahora continuemos con el color base. Como ve, no me voy a quitar la mano. Y también dejando algunos rincones, no todos, sólo un poquito. Y aquí, si volví a algunos sitios, solo puedo tomar el cepillo y mer tacone y arreglarlo Entonces no es un gran problema si pasó con así que terminaré este personaje por completo, como con todos los pasos. Y después, haré el resto de los personajes en un dulce video de dibujo o algo así, o incluso puedo mostrarte el video desde aquí para reducir el tiempo del curso para solo darte las cosas más importantes Pero normalmente lo que hago es hacer la base para todos los personajes en una sola capa. Al igual que, después de terminar todo su atuendo y bla, bla, bla, pelo y bandas, inmediatamente me muevo aquí y empiezo a pintarlo, y luego hago los Pero ahora sólo voy a terminar un personaje, hacer todos los pasos, y luego continuar con el resto. Entonces continuemos con su cabello. Supongo que este pelo, era su color de pelo. No. Y aquí también, ves este rinconcito que dibujamos. Podemos simplemente difuminar desde aquí. Y ya no es tan malo. Entonces, a continuación, sus cejas pueden simplemente recoger el pincel muy delgado así y luego dibujar sobre lo mismo con los ojos. Y después, podemos tomar el color azul. Y ves exigente. Pero esta vez, lo hice en una capa diferente porque quiero arreglar la opacidad A lo mejor así es bueno, un poco menos o más. Sí, supongo que 75 es bueno. Entonces podemos fusionarlo ahora si queremos, podemos mantenerlo en una capa diferente. Si preferimos, pero por ahora, simplemente lo fusionaremos porque no hay razón para mantenerlo en una capa diferente por ahora. Entonces continuaré con esta chamarra. Por supuesto, depende de la brusura. También puede hacerlo diferente de, ya sabes, una ilustración a otra. Entonces algunas ilustraciones se verán muy ligeras, igual que esta. La opacidad es muy baja, digamos, y la otra en la página de referencia o en la ventana de referencia, se ve mucho más saturada Entonces después, te diré lo que suelo hacer al respecto. Y sí, podemos, por supuesto, arreglarlo todo. Oh, ahora como solución para el color de opacidad, podemos simplemente duplicar la capa y compararla con la segunda que tenemos a nuestro lado aquí ¿Es completamente exactamente lo mismo o necesita ser un poco más claro o más oscuro? Um, creo que podría estar bien así, pero prefiero que sea un poco más ligero. También 75, puedo fusionarlos de nuevo y manchar algunos murciélagos, como aquí, la brusura aquí era más alta y también para reducir la textura un poco No demasiado, en algunos murciélagos. La textura no se ve muy bien. Por supuesto, podemos dejarlo todo como está porque a algunas personas les gustan mucho esas texturas ásperas como artistas. Yo también. También me encantan. Pero para mí, también puedo tener mis límites. Ahora, supongo que el color base está bien. Veamos si podemos replicarlo de nuevo. ¿Qué va a pasar? Supongo que ahora es demasiado oscuro. Sólo podemos agregar un 20% más o un 10%. Comparémoslo con otra imagen. Podemos compararlo con el anterior tal vez usar este como referencia. También la compartiré como imagen de pequeño tamaño, e iré aquí y la usaré Bien, supongo que está bien. A lo mejor pueda un poco más. Quizás también un poco más de saturación. Es 50 o 60. Supongo que es bueno. Entonces ahora podemos volver a ir a la otra ictura porque necesito el otro cuadro para algunas partes de este dibujo, así que lo necesito como referencia Ya que la base está terminada, solo la llamaré y la bloquearé y quiero decir, renombrarle el nombre y luego , hacer una nueva capa, y luego ir al otro paso, que es el pincel acuarela de borde. Este cepillo, lo uso para sombrear. Entonces recuerdas que uso este color para su piel, así que ahora solo voy a usar un color más oscuro. También puedo usar multiplicar tipo. Y lo intentaré ahora. Es demasiado oscuro, un poco demasiado oscuro. A lo mejor podamos. Bajar un poco más delgado. Supongo que de esta manera, esta está bien. Ves esta esquina por fuera, solo puedes quitarla y luego fusionar algunas barras solo en las esquinas. Y luego aquí, también puedes fusionarlo. Voy a hacer otra capa de ella. Bien. A lo mejor también podemos hacer las mejillas o la nariz. Podemos tomar el color muy rosado y sólo un poquito aquí, y podemos fusionarlo. Este paso es opcional, pero puede darle algo de vida al personaje, ya sabes. Entonces escojamos los mismos colores esta vez para peinarse. Yo hice aquí una capa normal para ver la diferencia. E ir a la multiplicación y también hacer sombreado del mismo color. ¿Ves? Hay, por supuesto, diferencia. Podemos elegir entre el multiplicar o lo normal depende de lo que queramos. El multiplicar la oscuridad, así que sólo para hacerla un poco saturada y más clara. Huh ves este pequeño color marrón que está en la base y que también cubre una parte de la piel. Si borro eso, también borraré la piel. Puedo, por supuesto, borrar la parte exterior de la misma. Pero ahora sólo voy a fusionar la piel en ella. Entonces de la parte de la piel, simplemente la empujaré a este lugar para fusionarse y también para básicamente reemplazar el color marrón con el color de la piel. Vuelva a bloquearlo y continúe con el sombreado. Para abajo, solo voy a inclinar el cabello tal como está y moveré dentro de la chaqueta. Voy a intentar de nuevo el mismo color en multiplicar. Realmente no tengo una respuesta sobre el tipo de capa. A veces lo uso normal, a veces se multiplica, sobre todo con la acuarela. Simplemente en realidad no importa. Si lo quieres normal, solo puedes hacerlo normal y cambiar los colores y multiplicarlo simplemente ya estará lo suficientemente oscuro como está, aunque no cambiaste el color. Así que puedes simplemente hacer lo que quieras, básicamente. Y nuevamente, sólo hay algunas partes de ella. Y ahora a las curvas, simple sombreado y fusionar parte de ella Vayamos a las manos porque no hice nada al respecto. Sólo puedo quitar la referencia por ahora. Y entonces puedo colorear algunas partes como esta o sombra. Algunas partes y el burge algunas de ellas. También puedo elegir un color más oscuro si creo que se vea mejor. Entonces el siguiente paso en el sombreado, voy a usar este lápiz Voy a cerrar esta. También lo llamaré tal vez sombra. Simplemente escogeré el mismo color de piel y comenzaré solo a sombrear así Por supuesto, creo que el color es un poco demasiado oscuro, así que sólo voy a volver a la normalidad y elegir el mismo color de la piel y empezar a sombrear Por supuesto, aunque estemos usando el mismo color, pero el pincel es diferente. Entonces la saturación también es diferente entre esos dos pinceles. El primero está un poco menos saturado que este. Y también hay otra capa que agregamos, que es esta. También afecta la saturación de todo el dibujo. Pero no me importa. Creo que es bueno quedarse ahí. Simplemente puedo seguir así y sombrear por todas partes. Y para presumir, tomaré el mismo pincel. Y para borrar, también me llevaré el mismo pincel. Ahora bien, si lo hicimos en la misma capa que antes, no podremos borrar nada o tenemos que borrar también el sombreado debajo de ella, lo cual no queremos Por eso usamos una capa diferente. Tan solo continúa así. Y tal vez también tomaré un color más claro, aunque no se vea demasiado claro en la piel, que es lo que quiero. También puedo tomarlo un poco más ligero, pero solo hará un poquito de textura en la piel. No tenemos que hacerlo demasiado oscuro, así que sólo voy a hacerlo. Es un poco menos porque no quiero que se vea demasiado visible, ya sabe. Y si lo fuera, solo puedo borrar algunos bots. Solo sigue así hasta que creas que escuchamos lo suficiente. Aquí hay algunos murciélagos verdes. Simplemente voy a hacer exactamente lo mismo que antes, fusionarlos junto con la piel para quitar el color verde Vuelva a bloquearlo. O no, tenemos que eliminar también esta parte. Bien. Así que ve al contorno solo por 1 segundo para borrar punto que no me gusta y volver a ir a las texturas. Bien, eso es demasiado oscuro. Sólo hazlo más ligero. Aún demasiado oscuro. A Por ahora, digamos que hemos terminado. Voy a hacer algunos ajustes aquí y allá. Supongo que por ahora, está bien. También puedo tomar el color negro ya que el contorno ya está en negro, y en la misma capa de sombreado de contorno, y como es normal, también puedo agregar algunos lugares muy oscuros Sólo si necesito algunos detalles extra en alguna parte. No es necesario. Sólo podemos deshacernos de este paso. Es totalmente opcional. Qué tengo que exagerar, sólo puedo hacer esto Ahora después de terminar con este paso, puedo comenzar con la iluminación. 9. Agregar efectos de luz y comenzar los colores de fondo: Ahora después de terminar con este paso, puedo comenzar con la iluminación. Entonces como ahora son de interior, que está en la escuela, tengo que estar donde está la fuente de luz. Supongo que la fuente de luz es de arriba, que es la lámpara que tienen en el interior. Por lo que la iluminación en general debería venir de arriba. Entonces solo para agregar capa como esta. Y luego con esta luz amarilla. Yo sólo puedo tomar este cepillo suave texturizado cepillo suave y empezar a tratar de hacer algo de sombra. Pero este color se parece más bien al sol. Realmente no le gusta que parezca iluminación interior. Así también podemos fijarlo en el color de la luz. Si el color de la luz era azul, también podemos hacer el azul claro. Vamos a hacerlo más oscuro para que me guste esto, claro, no vamos a hacerlo azul. Pero solo estoy diciendo que podemos cambiar el color de esta capa depende de la fuente de luz o del color de la fuente de luz. Por ahora, vamos a hacerlo blanco. Incluso si lo hicimos como gris o negro, también se quedará así, una especie de blanco más oscuro. Así que por ahora sólo voy a ser gris. Tampoco tenemos que exagerar ya que es interior, por lo que la iluminación interior es un poco más fácil Además, las gafas tienen que hacer que los coorers sean blancos. Normalmente no exagero la iluminación. A veces me excedo demasiado. Te puedo mostrar algunos ejemplos. Pero por ahora, solo me gustaría mantenerlo claro y suave ya que estoy siguiendo este camino desde la primera página, así que no tiene ningún sentido si lo acabo de cambiar ahora. Depende también del estilo que quieras seguir para tu historia. No. Supongo que por ahora, está bien. No quiero hacer más que eso. Por cierto, no usamos este pincel, pero podemos usarlo también para el sombreado, que está aquí También podemos usarlo a la misma, ya sabes, manera si no queremos texturas en la esquina, ya sabes. Ves este movimiento, no va a estar ahí. Entonces depende de lo que quieras. Puedes usar cualquiera de esos pinceles o ambos. Ahora, detrás de todo, la base el sombreado y también y también renombraré esto a lápiz e iré a la última capa aquí y la grande de esas Podemos comprobar la forma de la textura de toda la humedad desde aquí, desde el pincel. Supongo que esta sería buena. Supongo que me gustaría que el piso fuera azulado, algo así, tal vez Yo sólo puedo hacerlo grande así. Voy a voltear este vaivén porque quiero que sea lo más grande posible. Es un poco más grande. Sí. Entonces ahora lo recortaré de esta manera y luego cambiaré el Bien, supongo que esto está bien. Ahora voy a tomar este y tomar un punto de aquí, y el aquí, no terminó aquí primero, y luego terminar aquí. Bien, solo lo dejaré por ahora así, y luego iré a Alpha Look y luego iré a este pincel de textura suave y ese disco de color blanco. A lo mejor pueda hacerlo en esta capacidad y luego empezar a borrar algunas palabras del mismo. Y entonces puedo. Sí, supongo que esta manera es buena. No necesitamos que la textura sea, como, demasiado, también. Y ahora haremos una máscara y luego eliminaremos por todas partes donde no queremos que esté el color. Toma el color negro como goma de borrar en la máscara. Entonces el color negro en realidad se usa como goma de borrar. Si quieres borrar lo que borraste, por ejemplo, pintaste de negro dentro la máscara donde aún quieres mostrar, solo puedes escoger el color blanco y quitar lo que hiciste Pero por ahora, sólo voy a terminar esto. Y también aquí, tal vez sólo pueda quitarle al niño y mantener el fondo del mismo. En lugar de esto, también puedo usar el select. Pero por ahora, solo lo hacemos esta manera estoy casi terminado de todos modos. Y entonces también eliminaré esos otros kits porque en acuarela, necesitamos que el fondo siga siendo blanco, ya sabe. No queremos ninguna textura o color detrás él porque afectará el resultado. Como ves lo que pasó aquí, exactamente lo mismo. Simplemente estoy demasiado preocupado, así que solo voy a usar la selección de manos libres en todo. Verás, es un poco más rápido. Sólo un poquito demasiado. También hay algunas barras que no seleccioné, así que después tengo que editar esas piezas manualmente. Supongo que ya puedo cavar el color negro en luego simplemente llenar todo. Ahora ve esta parte aquí. Simplemente tomaré el color blanco y volveré porque necesito la textura aquí para quedarme. Bien, supongo que la influencia está bien. También voy a borrar el pelo. De todos mira otra vez y detecta tu pincel suave para cambiar algunos colores y tomar el azul que realmente queríamos y hacer algo de azul barrado Y blancos algunos otros lugares donde no quieres que sea. Bien. Entonces azul oscuro en algún lugar de aquí en la esquina, aquí en la otra esquina, también puede agregar algo de smack este rosa, claro, mucho más claro porque esto es demasiado oscuro Por ahora, sólo voy a terminar con un poco de blanco en el medio. Entonces ahora voy a tomar esta cabina, pegarla en alguna parte. Perfecto. Ahora solo voy a cerrar esta porque la voy a necesitar más tarde. Y ahora puedo cerrar esto. Perfecto. Entonces voy a usar esto. Pero tal vez más tarde, solo haré el resto de los personajes, y luego haré el fondo. 10. Terminar el fondo: Entonces cambié de opinión. Lo quiero a las gafas ahora y también lo quiero al fondo aquí, a los chiquitines en azul y también a los closets. En primer lugar, sólo me quedaré con esto como dije. Bien, eso se ve un poco raro. Pero vamos a quedármela por ahora. Y vamos otra vez con el color base y hagamos las gafas. No importa si pintaste en la chica o no. Por eso nos quedamos con el cortador negro. Entonces no tenemos que repetir la máscara como lo hicimos la última vez. Entonces, si queremos dar la textura en las esquinas. Entonces hagamos exactamente lo mismo del otro lado con el color base El error que cometí en color base El error que cometí este momento es no mostrar toda el área que quiero colorear antes de empezar a colorear porque como dije, no me gusta mover el dedo de la pantalla antes de terminar toda el área. Ahora tengo que repetirlo, y tenemos una esquina que no queremos. Así que sólo voy a ir a la herramienta cepillo nal y difuminar y solo arreglar esta área Voy a tomar la goma de borrar otra vez y como, cepillo extra en las esquinas aquí Textura extra en las esquinas, quiero decir, y hacer que la opacidad sea mucho menor. Como tal vez 30. Ahora voy a tomar este, copiarlo, apagarlo, y hacer una máscara aquí, y luego hilvanar Bien. Entonces como hay algunas cosas raras que no queremos ver, solo escojo el color blanco y las quitaré de la máscara. Ahora, voy a copiar éste de nuevo y basarlo en otro lugar, que está aquí, y luego aquí podemos fusionarlo porque ya tenemos otra copia del mismo. Y ahora también podemos intercambiar o cambiar de nuevo la opacidad. Voy a éste, y luego empezaré con el fondo debajo de las gafas. Y ahora voy a usar una referencia, que es ésta. Necesito ver a los niños aquí, cómo son de color. Sí, supongo que puede ser un poco más oscuro que esto. Voy a intentar hacerlo debajo de las gafas aquí. Sólo quiero ver cómo se vería. Cortar y pegar, y después la pasta un poco más ligera porque es diferente a la otra. Y luego la pierna. Es que aquí es tan ligero. Y ahora podemos usar un color diferente para el sombreado, así que tengo que bloquear este y luego hacer que este multiplique y use el mismo color Bien, el siguiente paso es sombrear con un lápiz. También puedo intentar multiplicar por ahora. Es demasiado. Yo sólo lo haré en la normalidad. Aún demasiado. ¿ Podemos hacerlo más ligero? Ahora voy a borrar las partes que no necesito dentro de las gafas y también aquí, supongo, aquí también. Y ahora sólo voy a apagar a tus amigos y tomar esta copia. Tengo un problema aquí. Ya está lleno de blanco, así que solo voy a ir a la selección automática automática y voy a cortar y pegar. Quiero ver. Bien, bien. Ahora lo tengo sin el fondo blanco. No sé por qué pasó eso en realidad. Esa es casi tal vez la primera vez que Eva. Pero por ahora, sólo voy a eliminar los extras. Y luego solo lo copiaré, lo apagaré e iré a desplazar la pasta de máscara Bueno. Yo ahora. Hacer la máscara de los demás. Por lo que sólo eliminará el color negro en esta capa. Entonces ahora nos aseguramos de que todos los personajes no tengan ningún color en ellos, así podemos colorearlos libremente. Entonces ahora vamos a poner todos esos en una capa para el fondo en la parte posterior Y esta, tenemos que ponerla dentro también. Entonces solo para yo solo cerraré este grupo y luego mataré a éste. Yo sólo los nombraré. Y ahora después de terminar esto, también podría agregar algunas, ya sabes, líneas extra aquí y allá. Ya sabes, sólo para que sea un poco más claro y mejor. Y luego terminaré los personajes, y podré volver a ti para mostrarte el resultado final y también para compartir la estuación final Entonces voy a hacer los otros personajes exactamente de la misma manera que esto. Entonces no va a ser nueva información, exactamente la misma. Color base, duplica la capa, hazla tan saturada en la otra como el otro carácter. Y también como las otras ilustraciones, tampoco queremos olvidar esto. Y luego el sombreado, la iluminación, y el sombreado de contorno otra vez. Y si, eso es básicamente todo. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 11. Ajustes finales, revisión y exportación de la ilustración: Entonces ahora terminé la ilustración. Yo hice exactamente los mismos pasos para todos los personajes, como se ve aquí también, um verde, que es el personaje principal. La base la duplicó dos veces, sombreando sombreado a lápiz y claro, rojo, que es el carácter rojo Base, también la dupliqué. A lo mejor suavizar la textura un poco de sombreado, sombreado lápiz y luz, exactamente los mismos pasos, base, pero dupliqué esta capa También hice la opacidad un poco más baja ya que no quiero que sea completamente la misma que la primera capa y el sombreado, el sombreado a lápiz y la luz Pero también las curvas. Si quiero duplicar la capa o no, a veces hago la opacidad 60%, a veces 70, a veces 80 Realmente no importa. Depende de cómo queramos que se vea el color. También hice una nueva capa, que es sombra de lápiz. Es solo color negro, y solo hice sombras extra en algunos lugares, no más que eso. Y aquí con el texto y sin el texto. Por supuesto, antes de compartir la instalación o exportarla, tenemos que apagar esta capa y también esta. Algunas editoriales solo quieren los personajes y los colores sin esta textura, ya sabes, sin la textura del papel, sino solo las texturas que tenemos aquí dentro. En ese caso, tenemos que hacer una máscara como esta. Pero en este caso, sólo es negro. Entonces lo que podemos hacer es, en primer lugar, simplemente pintar todo en negro que todavía queramos. Por supuesto, eso va a confundir a algunas personas que saben lo que hace una máscara, pero pronto se lo explicaré Así que solo pinta todo lo que necesites o quieres seguir siendo visible en negro, solo por ahora. ¿Por qué en negro? ¿Por qué no en blanco? Porque quiero ver dónde estoy pintando. Pero blanco, puede ser un poco difícil ya que el fondo también es blanco, así que solo voy a hacer eso. Entonces también aquí donde quiero que se quede la textura Baber. Y también aquí, claro. Eso es, por supuesto, opcional. Depende de si lo quieres o no. A veces lo hago, a veces no. Así que básicamente depende del proyecto y de lo que quieras. Y también, esos chiquitos o esos cuerpecitos, digamos, entonces a lo mejor me gustaría mantener esta textura aquí solo porque. Entonces ahora supongo que es suficiente. Por supuesto, todavía podemos, como, arreglar algunos lugares como aquí. Y luego hacer una capa completa en negro, hacerla debajo, y ésta, se invierta, y luego las fusionamos así. Ahora copiamos esto así y luego lo apagamos y vamos a texturas, vamos a esta primera máscara de capa y máscara base y fusión, basada no la voy a fusionar porque la voy a eliminar más tarde. Se me olvidó esto, pero si quieres que se quede así, puedes, por supuesto, fusionarlo. Ahora va a eliminar la textura, como ves. Puedes continuar con este paso en todas las capas donde tengamos textura. Pero como estoy manteniendo la textura en todas las iteraciones, simplemente no necesito hacer este paso en absoluto Puedes hacerlo en todas partes donde no quieras que el bebé tecture quedarse o cualquier otra cosa. Entonces ahora pasemos por las capas una por una, solo para saber qué hicimos y qué tenemos. Aquí está el rectángulo rojo para saber dónde está la mitad del libro para no tocarlo, o para no dibujar cosas importantes. Entonces esa es, por supuesto, la textura, esa es la capa de texto, y esa es textura extra. Eso es antes y eso es después. Esta máscara que acabamos de hacer, podemos eliminarla si no la queremos. Sólo voy a borrarlo porque no lo necesito. El gris azul es el tipo. Esa es la iluminación. Esas son las dos capas de sombreado, un lápiz y una sombra de acuarela, y esa es la base Lo mismo una y otra vez en todos los personajes. Entonces ahora sabes exactamente cómo se hace. Y ese es el fondo, las gafas, y los colores azules y también la textura. Y este último grupo son solo los bolos base que ya no necesitamos Sólo tienes que ir a apagarlo. Y veamos la repetición de vueltas de tiempo juntos. Aquí están los bocetos. Ya te lo mostré. Y la idea de las gafas era sobre lo que pensé que es él mirando en la otra dirección. Entonces esos personajes están detrás del tipo rojo y los estaba mirando, ya sabes, riendo. Entonces ese es el justo para llenar también los espacios vacíos con algo, ya sabes, apoyar la idea o el texto. Y aquí el contorno o el contorno claro, y luego la coloración, el sombreado que hicimos juntos Y ahora el tipo bulto, el tipo rojo, aquí hice la base. También ablandé un poco la detección y también hice una copia de las detecciones suavizadas base en algunas barras un poco, y luego el sombreado, el sombreado de acuarela, y luego el sombreado ncel y luego la iluminación Exactamente lo mismo en todos los demás personajes. Y si. Y también los eventos están sombreando en otro lugar, como en los mostradores, quiero decir, en los armarios o en las puertas o incluso en las sombras de los chicos al fondo, si ves Y luego hicimos la máscara. Esa es la parte opcional, claro, y ya está. Ahora vamos a compartir TIFF. Normalmente voy a conducir y guardar Drive, claro, mantiene la calidad igual exactamente igual. Así que no tenemos que preocuparnos la calidad no sea lo suficientemente buena para imprimir. Y TIFF es la calidad que siempre uso o el tipo que siempre uso para ese tipo de archivos para simplemente importarlos y diseñarlos y luego simplemente seguir haciendo el layout, tal vez arreglando un poco el texto hasta que tenga el resultado final, el libro final, y básicamente, está hecho. Y eso fue todo por este curso. Espero que te haya sido de ayuda. Y si tienes alguna duda, no dudes en contactarme a través de Instagram o la sección de preguntas, lo que quieras. Siempre me puedes encontrar aquí en manal dot MOV en Instagram Así que siempre te doy la bienvenida ahí si quieres contactarme por cualquier motivo y sí, nos vemos en el próximo curso. Adiós.