Ilustración de la moda: cómo dibujar imágenes a partir de revistas

1. Introducción: Hola, me llamo Morgan Swank y soy Illustrator viviendo en Richmond, Virginia. En esta clase, vamos a ir más allá en el campo de la ilustración de moda y vamos a hablar de cómo tomar una imagen que se ve en una revista y traducirla en una ilustración de moda. Esta clase es genial porque te ayuda a tomar lo que estás viendo en una página y crear eso en ilustraciones. Muchas veces cuando estamos dibujando el cuerpo humano, tenemos imágenes en nuestra mente de cómo se ve el cuerpo humano. También tenemos imágenes o símbolos en nuestra mente de cómo se ven los diferentes tipos de ropa. Esta clase te va a ayudar a salir de ese estilo de vida símbolo de simplemente dibujar cuerpos de una manera determinada y dibujar ropa de una manera determinada y esta clase realmente te va a ayudar a empezar a aprender a dibujar ropa como están en actualidad y no como los estás viendo en tu mente. Vamos a usar papel de calco para ayudarnos a descomponer las diferentes formas y piezas que estamos viendo en la revista. Vamos a tomar ese papel de calco y lo vamos a utilizar como plantilla para dibujar nuestra ilustración en nuestro tablero de Bristol. Por lo que esta clase es genial para ti si alguna vez realmente te costó traducir algo que estás viendo en una página a tu papel de dibujo. Se va a descomponer realmente en una manera realmente genial que sea fácil y simple. Estoy tan emocionado de compartir esta clase contigo. Espero que sea súper útil y no puedo esperar a ver los proyectos que creas. 2. Lista de suministros: Para esta clase, vas a necesitar varias lágrimas de revista, tengo tres. Estoy usando un cuerpo completo, un cuerpo de tres cuartos y una cabeza. Simplemente puedes encontrar algo que quieras dibujar. Entonces vas a necesitar un papel de rastreo. Yo uso Strathmore o simplemente algo bastante básico lo puedes conseguir en una tienda de artesanía local. Entonces también uso tablero Strathmore Bristol, es suave, 11 por 17 pulgadas, y simplemente me gusta mucho la talla para la ilustración de moda. Normalmente dibujaré hacia arriba y hacia abajo así, o si quiero voltearlo de lado para una ilustración más grande que funcione muy bien también. Entonces vas a necesitar un lápiz mecánico y una goma de borrar amasada. Entonces un bolígrafo Micron 005, este es el bolígrafo principal que uso. También puedes conseguir pesos más pesados si quieres jugar con esos. También usaré esos en ilustraciones de vez en cuando. En esta clase, también he usado un bolígrafo mate de papel, rotulador de punta de fieltro. No uso esto al inicio, usaré esto al final porque realmente no quiero frotar con mis marcadores sobre él porque pueden sangrar. Entonces tal vez quieras lápiz de dibujo normal adicional, y eso es si quieres tomar el rastro y luego poner grafito en la parte posterior del mismo y luego voltearlo y rastrearlo alrededor. Si no quieres hacer eso, no necesitas tener un lápiz adicional. Entonces solo necesitas un surtido de marcadores. Usé E00, E11, y E13 para el tono de piel, y luego tengo otros colores para el atuendo. No es necesario que compres Colic para que puedas conseguir lo que los marcadores funcionen para ti, o lo que tengas a mano y solo usa esos. Esos van a ser todos los suministros que necesites para esta clase. 3. Describe el cuerpo: En esta lección, voy a repasar un breve recapitulación de cómo delinear el cuerpo. Voy a usar a esta chica. Ella es más o menos recta arriba y abajo. Lleva una chamarra y una falda. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi papel de rastreo y colocarlo directamente sobre la lágrima de la revista. Voy a tomar mi lápiz mecánico y sólo voy a empezar por arriba. Voy a delinear la forma de su cabeza. Ponle en la oreja. Vamos a ir directamente hacia abajo a poner en la línea del cuello. Vamos a seguir esa línea hacia abajo hasta los hombros. Vamos a poner en los puntos principales similares a mi primera clase sobre cómo dibujar el cuerpo. Vamos a poner en la cabeza, el escote, los hombros, el busto, la cintura y las caderas. Con este dibujo, vas a no querer ir todo el camino hasta los bordes del atuendo porque obviamente la ropa está siendo en capas sobre su cuerpo. Acercarse más. [ inaudible] dibuja una línea hacia abajo desde la línea del cuello hasta el busto y luego el busto hasta la cintura para luego sacar la línea desde la cintura hasta las caderas. Ahora vamos a ir a ponerle su línea de bikini de cadera. Vamos a dibujar la línea recta hacia abajo hasta las rodillas. Ahora en este dibujo, las rodillas van a estar por aquí mismo. Se puede ver donde el tejido empieza a cambiar un poco en una dirección diferente. Ahí es donde se van a colocar sus rodillas. Voy a poner la línea recta hacia abajo y hacer mi pequeña línea de rodillera, bajar a los tobillos, poner un círculo para el tobillo. Yo sólo voy a dibujar la forma del pie. Nosotros vamos a hacer eso del otro lado también. Por la pierna justo donde está su tobillo y luego solo vamos a dibujar alrededor de la forma del pie. Poniendo en sus brazos. Ver aquí se puede ver que tenemos el inicio de su cuerpo. Voy a meter sus brazos dentro. Vamos a dar vueltas en círculo. Levanta un poco el pecho. Hazlo un poco más estrecho y levanta la forma del cofre. De abajo, vamos a curvar alrededor de la bola de los codos. Si quieres tener más detalle al respecto, echa un vistazo a mi primera clase sobre cómo delinear el cuerpo. Yo repaso esto con mayor detalle en esa clase. Nosotros vamos a hacer lo mismo con las rodillas, vamos a dar un círculo hacia abajo y alrededor de ambas piernas. Vamos a hacer abajo en los terneros. Ahora la curva en la parte externa es más alta que la curva en el interior de la pantorrilla. Es un poco demasiado curvo. Vamos a hacer el exterior de la pantorrilla. Es más probablemente una línea recta hacia abajo en esa otra pierna. Se va a conectar eso a los pies. Ahora lo que vamos a hacer es llevarnos papel de Strathmore Bristol. Vamos a sentar eso y luego tomar nuestro rastro. Lo que puedes hacer es que puedes trazar directamente uno al lado del otro o puedes usar lápiz de grafito y puedes frotar sobre la parte posterior del dibujo y luego darle la vuelta y luego dibujar en la parte superior. Lo que eso hará es crear el contorno para ti. Recuerda los puntos más importantes, hombros, busto, cintura, caderas. Se puede ver que es bastante recto arriba y abajo. Lo que voy a hacer es que voy a empezar por arriba. Simplemente voy a dibujar en una cabeza de tamaño y forma similares a la que hay en la traza. Lo genial es que puedes colocar el dibujo uno al lado del otro. Puedes usar eso como una buena estimación aproximada de dónde se supone que aterrizan las cosas porque puedes mirar lado a lado y asegurarte de que estén alineando en las mismas líneas. Voy a poner en los diferentes puntos. Voy a empezar a dibujar en los hombros. Es como una cuña triangular conecta nuevamente los puntos igual que hicimos en el rastro. Vamos a poner en la línea del bikini. Vamos a volver a poner la línea recta hacia abajo para las rodillas. Recta hacia abajo siguiendo el ángulo en el que se encuentran las pantorrillas. Yo sólo voy a dibujar rápidamente en la cuña para los pies. Apenas un poco fuera de pantalla ahí. Vamos a hacer lo mismo donde estamos doblando las rodillas hacia abajo y alrededor. Estamos dibujando los terneros similares a lo que vemos en la huella. Haciendo eso también del otro lado. Esto simplemente lo hace sencillo porque simplemente puedes dibujar directamente lo que estás viendo a la izquierda sobre tu dibujo de la derecha. Nos vamos a poner en los brazos. Está directamente enfrente de su cintura. Tan solo asegúrate de seguir los ángulos rectos. Los ángulos rectos son, quiero decir, los ángulos correctos para donde se colocan las cosas. Se puede ver que sus codos están directamente enfrente de su cintura así que los vamos a meter ahí dentro. Curva alrededor como ves aquí y luego pon los atrás. Así es como haces el esquema. 4. Pencil de ropa: En este video, voy a repasar cómo dibujar la ropa en el cuerpo. Vamos a poner nuestro dibujo justo al lado del par de revistas, y ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a aligerar lo que metí en mi papel sólo para que pueda agregar en las líneas de ropa, y ya me he quitado mi papel sólo para que pueda agregar en las líneas de ropa, un poco de el grafito. Es por ello que cuando estás dibujando, quieres asegurarte de que estás dibujando a la ligera. No quieres estar presionando con fuerza al papel porque muchas de estas líneas vas a querer poder borrar. Cuando estés dibujando, asegúrate de usar un toque ligero que se pueda borrar fácilmente con el borrador de lápiz o con tu borrador amasado. Lo primero que voy a hacer es sólo mirar el dibujo, ver con qué estoy lidiando, la forma de la chaqueta. Voy a empezar con sólo el centro. Yo sólo voy a empezar con la línea central. Voy a tirar por el cuello hacia la V de la chamarra. Entonces voy a subir por la esquina de su cuello. Yo sólo voy a seguir las líneas. Voy a dibujarlo un poco sobre la línea central donde se superpone la chamarra. Voy a dibujar la línea hacia abajo, mirar dónde está la línea de la cadera y luego mirar hacia abajo hacia donde termina la chaqueta. Entonces voy a seguir el ángulo de las chaquetas. Está ligeramente inclinado hacia abajo hacia el centro. Es más fácil, siempre puedes doblar el costado de la revista para que eso esté sentado aún más cerca para que solo puedas juzgar directamente al otro lado. Se puede ver línea a línea. Puedes asegurarte de que estás poniendo las cosas por la longitud correcta. Voy a poner un poco de la gorra de hombro aquí. Ahora lo que voy a hacer es que te voy a mostrar, si estás teniendo problemas solo automáticamente empezando a poner cosas en las que puedes ir, volver a poner tu rastro en el cuerpo, y puedes ir por ahí y trazar qué se ve la ropa. Simplemente sigue las líneas, dibujar la solapa está aquí y esto a veces puede ser útil si estás teniendo problemas solo tratando de aislar cómo se ven las formas, es solo tomar tu lápiz y empezar a dibujar encima de tu revista lágrima. Yo sólo voy a hacer esto por un rato. Déjame dibujar las líneas un poco de solapa, la V hacia abajo sobre lapse, dibujando la forma de su chaqueta, forma del cinturón, y luego su forma de hombro y la forma de sus hombreras. Cuando lo saco del escaneo de la revista, puedes empezar a ver diferentes formas que están sucediendo. Esto es realmente útil para poder envolver tu mente alrededor de cómo se ven las diferentes formas. Puedo ver que hago eso un poco mal ahí arriba en la solapa de ese lado. Yo voy a arreglar eso. Entonces si quieres, puedes empezar a dibujar las formas de tu huella y no de la lágrima de la revista. Puedes ir y simplemente mirar el rastro originalmente y luego puedes saltar de nuevo al par de revistas originales. Pon el escote alrededor, ve a los omóplatos y luego empieza a dibujar en algunos de los puntos de la chaqueta. Elaboración sobre el color. Con la ilustración de moda, a veces se puede exagerar un poco las formas. solapas se pueden exagerar. Estos se pueden exagerar, lo que significa que se puede dibujar como un cuello en V más profundo de lo que normalmente sería en la foto. Se pueden dibujar las solapas un poco más grandes de lo que podría ser en la foto también, y la falda puede ser más llena. Todas estas cosas pueden señalar detalles interesantes y dinámicas que están en las lágrimas de la revista. Al igual que mirar y ver cuáles son las diferentes formas y hacerlas un poco más dramáticas es parte de la llamarada de la ilustración de moda. Cuando meto las mangas para la chamarra y pongo poco garabatea donde están los pliegues en el codo. Yo sólo voy a tirar la chaqueta hacia abajo y luego voy a seguir la forma del cinturón. Es una ligera curva hacia arriba y eso son cinturones bastante gruesos. Vamos a dibujar el contorno y luego ahí vamos a dibujar la línea hacia abajo y alrededor para el fondo de la chaqueta. Se puede ver que solo estoy rastreando y siguiendo las líneas más o menos. Voy a poner el bolsillito en punto pequeño. Dibuja la forma para el bolsillo, y dibuja el bolsillo correspondiente asegurándose de que los lados izquierdo a derecho coincidan. Poniendo algunos de los pliegues en el cuello alto y hay una costura por delante. Entonces hay todo cambio diferente de forma o cambio de color. Mirando de nuevo hacia arriba y viendo que debajo del autobús, hay un poco de disminución y reunión. Voy a poner los agujeros de botón en la chaqueta, dibujando la hebilla del cinturón y luego mirando la forma del cuero y usando un patrón bastante simple de, hay una V ligera y luego hay una forma recta arriba y abajo. Simplemente voy a crear un patrón consistente que creo que se ve similar. Voy a hacer esta forma de V y luego voy a hacer una línea recta y una forma de V y una recta para que sea consistente, tenga una calidad visual similar a la misma. No se va a preocupar demasiado por ello. No es algo que realmente quiera llamar mucha atención sobre el tejido específico del cinturón. Sólo necesito algo que se vea similar. 5. Pencil en la ropa Cont.: Continuando con el bosquejo de ropa de cuerpo completo, así que vamos a bajar ahora a la mitad inferior del dibujo y vamos a trabajar en una falda. Hay una costura de línea recta bajando de la falda y luego lo que voy a hacer es, voy a empezar por el borde de las piernas y sacar la forma fluida hacia la izquierda. Eso podría ser un poco demasiado florido, podría traerlo en unos segundos. Pero lo que voy a hacer es, sólo voy a tratar de seguir las líneas y crear la longitud y forma similares y flujo de la falda que vemos en la imagen. Voy a empezar dibujando algunos de estos volantes y curvas, y simplemente dibujándolos cuidadosamente siguiendo cómo se ve la forma. Simplemente prestando atención a lo que están haciendo los volantes en la parte inferior. Borra un poco la pierna para tener una imagen clara de lo que está pasando. Es realmente importante cuando estás haciendo la falda, es cómo se ve tu borde de volantes. Si comienzas a tratar de ser volantes así, este es un pliegues. Es un filo de cuchillo muy afilado tipo de pliegues y no es así como se ven los volantes. Los volantes son realmente importantes para ponerse bien porque realmente establecen el peso de la falda. Con éste normalmente empezaré por el centro, el volante central y luego me mudaré a la derecha y luego me llenaré de ahí. Simplemente observas y ves las diferentes formas que se están haciendo. ¿ Qué tan anchos son los volantes? ¿ Qué tan grueso? Por volantes, quiero decir, como el manto de la falda. Sólo estoy siguiendo la misma línea, y lo que eso está haciendo es que te está dando el mismo estilo de peso. Nuevamente, no hagas pliegues, no hagas estas líneas realmente afiladas con bordes rectos arriba y abajo. Eso no te va a dar el mismo estilo de falda que lo que vemos aquí. Basta con prestar atención a lo que está en la lágrima de la revista y lo que estás dibujando y trata de hacer ese partido lo más parecido posible. Realmente presta atención a lo que está sucediendo en la parte inferior de la falda. Yo estoy dibujando esto y estoy pensando que voy a dibujar esta línea en un poco más, eso realmente está demasiado lejos. Cuando está fluyendo un poco más así, creo que parece que la falda es un poco más ligera de lo que realmente es. Yo sólo voy a tomarlo un poco más para que esté drapeando más abajo. Esto es realmente todo algo que aprendes mientras practicas, por lo que no viene fácilmente de inmediato. Esto es algo que sólo hay que probar una y otra vez y experimentar con diferentes técnicas, experimentar con probar las cosas. Simplemente te vas a poner mejor y mejor y se va a ver más preciso a medida que sigas practicando. Bajando a las botas, solo voy a seguir la forma en los bordes exteriores. Vamos a seguir la forma en que se ven esos, simplemente realmente poniendo atención a lo que realmente estamos viendo. Sé que estoy haciendo sus botas un poco más delgadas de lo que está pasando en la lágrima real de la revista, pero de verdad no quiero que se parezcan demasiado a pezuñas. Yo quiero asegurarme de que sigan luciendo elegantes. Todo es un poco más delgado de lo que estamos viendo en la lágrima de la revista. Entonces sólo voy a seguir algunas de estas líneas de sombra para que la bota se vea holgada. Prestar atención a la forma en que se ven las líneas. Agregando en diferentes detalles, no demasiado dibujo. De nuevo, esto es algo que solo necesitas una práctica con averiguar cuántas líneas poner antes que parezca sobrecargado o si muy pocas líneas simplemente no lo hacen parecer lo suficientemente flojo. Dibujaré líneas y borraré y dibujaré un poco más. Por lo que realmente solo está trabajando constantemente y refinándolo para que se vea lo más preciso posible. Significado preciso que representa el mismo resbalón y forma. Preciso no significa que tenga que verse exactamente como la bota, marfil arrugado no necesita estar exactamente en el mismo lugar. Solo necesita mostrar esa bota de estilo y para que la gente mire la bota y se vaya, oh, esa es una bota holgada. Agrega algunas de esas líneas de slouch de este lado también. De nuevo, se puede ver que sólo estoy borrando y después refinando un poco. Es así como tienes todo el cuerpo a lápiz. 6. Dibujar en el rostro: En esta lección, vamos a repasar cómo dibujar una cara. Está bien, voy a tomar mi papel de calco y ponerlo sobre mi par de revistas y alinearlo y luego voy a poner una línea a través de sus ojos. Entonces voy a poner una línea en la parte inferior para nariz y una línea en medio de su boca. Voy a empezar a lapicar en donde están las cejas, y luego voy a dibujar dos colinas como líneas sobre donde sus ojos están en esa línea que acabo de dibujar. Entonces voy a dibujar en su punto de pelo y luego voy a dibujar todo el camino enmarcando la cara con el pelo. Tan solo para seguirlo, traza a través de la parte inferior del labio y luego la parte superior del labio, y luego puedes ver que tengo la cara arrancada aquí. Voy a alinearlo con mi dibujo puedo o poner grafito en la parte posterior y luego volver a rastrearlo, o lo que puedo hacer es simplemente alinearlo junto a él y solo puedo usarlo como guía. Voy a poner la línea para los ojos, aproximadamente a mitad de camino hacia abajo entre la parte superior y la parte inferior de la cabeza. Se puede ver que las líneas más o menos en el centro, pueden ser un poco más altas, un poco más bajas. Entonces sólo voy a seguir a lo largo de las formas que veo con el pelo. Nuevamente, solo estoy mirando el rastro y luego estoy copiando eso sobre mi ilustración, dibujando en su parte central y luego abajo con el flequillo detrás de su oreja, haciendo el lado izquierdo. Nuevamente, sólo siguiendo las líneas, va a borrar un poco el titular ahí dentro para que puedas ver ahora el pelo se ve bastante bien y luego voy a empezar a dibujar en esas líneas de ojos. De nuevo, se ven como pequeñas colinas o arcos y los voy a meter. Normalmente hay lo mismo con los rostros y los ojos, la distancia entre el extremo del ojo y el otro extremo del ojo, va a haber uno de esos entre los dos ojos. Esencialmente, si estás buscando el espacio para que la nariz baje debe ser el ancho de uno de los ojos. Se puede ver esto aquí, estoy poniendo un poco de las cejas, estoy oscureciendo la línea superior del párpado para que sea un poco más dramático y luego en el centro de esos ojos, voy a poner un pequeño círculo redondo para su pupila. Entonces debajo de esa pupila me acaba de poner una pequeña recta a través de la línea. No me conecto a él todo el camino porque a veces eso puede parecer sobrecargado. Simplemente pondré una pequeña tira a través de la línea debajo de las dos pupilas para mostrar su tapa inferior. Voy a poner la línea para la nariz y puedo poner dos pequeños puntos donde están sus fosas nasales y voy a seguir y copiar sobre sus labios. Por lo general voy a hacer una línea y luego voy a poner un poco más oscuro en una de las esquinas, así que ella tiene un poco de una sonrisita y luego voy a volver a jugar con la cara, agregando un poco más donde quiero que esté, dándole tal vez un poco más de un ojo dramático o tal vez bombeando un poco el labio. Puedes jugar con rasgos faciales y decidir qué es lo que más te gusta. Ya sabes que no hace falta que se parezca exactamente a la revista, ahí puedes tener las libertades que quieras tener con lo que luce tu modelo. Redonzando un poco su mentón, haciendo un poco más, frotándole un poco la barbilla y el costado de su cara simplemente haciéndolo un poco más aerodinámico. Es poco costoso, sólo apretar esas líneas y luego le miraremos la oreja. Voy a dibujar la parte superior, un poco de su oreja y luego destruyendo las sombras más oscuras luego lanzando en su pendiente. Por el otro lado, no se puede ver realmente su oreja. Sólo voy a dibujar el rizo un poco más allá y voy a borrar donde lo tenía dibujado un poco más arriba. Se puede ver que esto es, estoy haciendo un buen trabajo de imitar el mismo peinado que estamos viendo en la lágrima de la revista. Un poco de arco ahí para que el cabello se desprenda, y voy a volver a entrar y añadir un poco de la ceja. Se puede ver aquí que tenemos un cuerpo completo todo lapicado. 7. Agregar tinta: En este video, hablaremos de agregar en tinta. Vamos a tomar nuestra ilustración a lápiz y la vamos a poner junto a nuestro escáner de revista y luego vamos a tomar nuestro micrón 005. Esta es la pluma principal que uso. También puedes agregar unos pesos más pesados como 01 o 08 en cualquier lugar a lo largo del rango. Pero usualmente me gusta empezar con un 005 y eso es con lo que hago la mayoría de mi ilustración. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a añadir lentamente la tinta. Voy a empezar por lo alto de la cabeza. Voy a delinear donde ya he delineado en mi lápiz. La técnica que uso es realmente solo usar una mano ligera, no excesivamente pesada porque me gusta mantener con movimiento y si delineas todo con el mismo peso consistente, realmente vas a parecerte un libro para colorear, que es un gran estilo y ya he usado eso antes también. Pero para crear más movimiento e interés, puedes variar el peso de la pluma que estás usando. Al variar el peso, quiero decir, simplemente usándolo ya sea más ligero o más suave contra la página. Voy a añadir en las cejas. Lo que me gusta hacer es alinearme a lo largo de la parte inferior y luego hacer pelo como líneas por el costado. Puedes colocarlos en y colorearlos en. Es sólo un plan de preferencias personales. Ponle las cejas dentro. número va a seguir siguiendo por la forma de la cara, creando las líneas, poniéndole la línea de la mandíbula, poniéndole los ojos, dibujando en sus pupilas, poniendo un poco de negrura extra en la parte superior solo por un poco de rimel. Déjame volver atrás y poner las líneas para la nariz y luego dibujar en esas líneas que pongo en la boca. Se puede ver que no dibujé todo el camino alrededor de la boca, pongo sólo unas líneas de indicio que muestran dónde están sus labios. Si dibujas todo el camino, a veces puede parecer un poco mucho y un poco, sin embargo demasiado bloqueado y simplemente atraer demasiada atención hacia sus labios. Después bajando estoy dibujando en el cuello alto, creando una línea ondulada para que imita la forma de los pliegues. Estoy dibujando una línea recta hacia abajo para su forma de chaqueta. Poniendo los pliegues en su cuello alto ahora mismo, los pliegues que veo. Yo sólo voy a asegurarme de que los estoy dibujando correctamente, siguiendo la línea para sus solapas de chamarra. Después creando una curva de línea más oscura donde la tela se pliega sobre sí misma, para darle un poco más de peso. Por lo general, si hay una línea donde se reúnen múltiples piezas de tela, oscureceré esa línea un poco solo para demostrar que hay múltiples piezas superponiéndose. Voy por ese lado de la otra solapa solo asegúrate de que estén emparejando, dibujé un poco más lejos porque creo que la solapa derecha tenía estaba un poco demasiado lejos y no coincidía. El otro, así que cuando vas a entrar con bolígrafo, esta es realmente una gran manera de también solo marcar chequear y asegurarte de que tus medidas fueran correctas con tu lápiz. Porque esto obviamente, no hay borrando las líneas de la pluma. Voy a agregar en las hombreras hacia abajo hasta el codo y luego curvar alrededor del área del codo, luego hacer la debajo del brazo, siguiendo la línea debajo del brazo y luego voy a poner un poco de un pliegues curva donde está su codo. Pero se ve en la chaqueta ahí y agujeros de los brazos y luego el pliegues debajo del brazo para luego dibujar en su otro brazo, bajar a donde el codo está agregando en el pliegues ahí. Con pliegues, va a haber menos pliegues en una tela pesada y más pliegues en una tela más ligera. Por lo que se puede ver la diferencia entre su cuello alto y su chaqueta. Entonces voy a dibujar en las líneas del cinturón, sólo rápidamente las estoy dibujando y no quiero ser demasiado belabored. Porque cuando empiezas a hacer eso, tus líneas se hacen más pesadas y pueden empezar a lucir un poco garabateadas. Sólo estoy tratando de mantener una mano suelta, tratando de simplemente seguir moviéndose y manteniendo el dibujo luciendo ligero. Puedes practicar el dibujo rápidamente y luego dibujar un poco más lento y luego simplemente ver la diferencia entre cómo se ve eso y simplemente escoger por ti mismo lo que más te gusta para tu estilo. La ilustración de moda es mucho sobre el estilo personal y el estilo personal. Estas son solo pautas que puedes usar para gustarte, saltar de y que puedes usar para crear tu propio estilo y tu propia forma de ilustrar. Entonces dibujamos en bolsillos. Esos se ven similares. Después dibujando el resto de la chaqueta hacia abajo y alrededor. Entonces solo voy a empezar a bajar la falda y tratar de mantener esa larga línea continua, agregando en las líneas de pliegues, arriba por abajo. Pasando hacia el otro lado, agregando esas líneas y luego trabajando en delinear las líneas de lápiz del flujo de la falda. Bajaré a las botas y solo seguiré haciendo exactamente lo mismo aquí abajo en la parte inferior. El dibujo de contornos en las curvas. Apenas puedo ver me estoy moviendo bastante rápido a través de esto tratando de mantener un toque ligero. Tratando de no sobrecargar la pieza. Estoy sobretrabajando, es decir ir por encima del mismo lugar varias veces o solo estoy dudando y dejando que mi pluma escuche un poco. Solo estoy tratando de mantener un trazo suelto muy amplio y esto solo viene con práctica y confianza. Esto es solo algo en lo que sigues trabajando una y otra vez y definitivamente te volverás más adaptando a la pluma a medida que lo sigues haciendo. Es así como delineas todo el cuerpo con tinta. 8. Esquema de cuerpos de tres minutos: En este video, voy a delinear el cuerpo de tres cuartos de longitud. Vamos a empezar esto exactamente como lo hicimos con todo el cuerpo. Yo sólo voy a pasar y me voy a acostar en su cabeza, su escote, y los puntos más importantes de sus hombros, su busto, su cintura, y sus caderas, y ponerlo en línea de bikini, vamos a hacer las líneas para los brazos y las piernas, y luego tener esa línea central que puedes ver que ayuda a darte la curva del cuerpo, y luego una vez meto todas esas líneas adentro y salgo en su contorno de pelo, en su contorno de cara adentro. Voy a hacer igual que lo hice con todo el cuerpo y lo voy a poner junto a la página, y voy a empezar a bosquejarlo. Mirando la imagen y siguiendo por el rostro y el estilo del cabello. Pondremos en su línea de aretes un poco más detallada, ahora. De lo que estás haciendo con tus contornos, como el primero, sólo estamos lentamente continuando refinando la forma. Pondrá en el oído detalles le dan, sus hoyuelos. No sé pero con este dibujo es diferente al primer dibujo porque se ve significativamente más de su piel. Cuando estás dibujando ropa encima de los brazos, no necesitas obtener los detalles del brazo tan específicos como cuando estás dibujando un atuendo donde ves su piel. El primero en el que realmente no entramos tanto en la forma de los brazos porque solo le estábamos poniendo las mangas encima. Este, solo quieres estar un poco más seguro de dónde están los brazos, quieres estar un poco más seguro de la forma de los brazos. Se puede ver aquí estoy alterando un poco mi contorno porque quería traer un poco más su brazo para que coincida con el boceto, así que lo estoy moviendo. Nuevamente estoy dibujando en una mano lo suficientemente ligera que es fácil de borrar. No estoy presionando en el papel y arruinando el diente del papel para poder borrar fácilmente las líneas que no quiero y puedo volver atrás y cambiar de opinión. Estoy poniendo atención a la forma de los brazos que bajan a la mano. Por lo general con las manos, no me gusta dibujarlas sechadas, así aquí en la ilustración, discúlpame, en la lágrima de revista. Yo lo estoy haciendo más de sus dedos junto con el pulgar fuera, así que esto es un poco demasiado como un coágulo déjame rehacer eso. Ponle el pulgar, sólo hacerlo más como una mano relajada. El problema con las manos es que cuando los dedos están todos sechados, se ven un poco más como salchichas. No importa lo delgadas que sean las manos sus apenas muy fácilmente pueden parecer salchichas, lo cual no era atractivo. Simplemente me gusta hacer que se vean lo más delicadas posible y por lo general eso es más fácil cuando estás agrupando los dedos. Me voy a poner en las pulseras. Entonces voy a borrar algunas de las líneas extra que están pasando y luego voy a empezar a lápiz en su atuendo. Al mirar los puntos clave, así el escote de su top, el ancho de su correa, y ve y haz el otro lado de la correa. Entonces voy a borrar algunas de las líneas extra que son innecesarias ya que ya tengo la mayoría de esto dibujado aquí arriba y volver a bajar y voy a mirar las líneas parecen en su top y voy a dibujar esas adentro y se puede ver que su línea de busto va un poco más llena y va más abajo. Voy a lápiz eso dentro y luego borrar las líneas que ya no son necesarias. Deshazte de algo de mi porquería de carreras extra, y luego sólo presta más atención a cómo se ven sus brazos. Agregando algunos de los detalles más pequeños y los pliegues y curvas, después poner en su mano lateral, el dip entre el tríceps y el bíceps. Se puede repensar algunas de las líneas extra, volver atrás y mirar el otro brazo, ver si me gusta cómo se ve eso entonces me voy a poner en su top y la cintura de su falda y recordar cuando estás haciendo cuerpos que todo es un cilindro. Su cuerpo es un cilindro, sus brazos y piernas son un cilindro, así que lo que eso significa es que son líneas rectas todavía van a lucir ligeramente curvadas. Voy a bajar y poner la forma de los reúne en la falda y luego recordar cuando estás haciendo líneas que las líneas del lado derecho de su mano necesitan conectar con sus líneas del lado izquierdo de su mano yendo en el mismo dirección. Cantidad similar. Siempre quieres asegurarte de que estás conectando líneas para que parezca que están fluyendo de un lado a otro. Déjame pasar y empezar a borrar algo de esta pierna extra . Pongamos el fondo de la falda, borrando y simplemente consiguiendo que se vea como yo quiero que se vea así, no hay vergüenza en usar tu borrador y volver a dibujar cosas. Es como esculpir donde sigues afinando en la forma correcta y dibujando hasta que lo consigues donde crees que te gusta, y luego una de las cosas es mirar al fondo. No quiero que esto vaya directo a través. Lo que quiero hacer es crear puntos que no son todos ni siquiera porque no quiero que parezca que solo está cortada en la parte inferior de esa pierna, así que estoy creando una bonita forma de V. No lo quieres todo recto, quieres que sea más una forma angulada dinámica. mí me gusta crear una V, creo que eso es útil y creo que eso tiene una linda deriva y luego voy a mirar los pliegues en la falda y añadir esos en. Dibujar esos hacia fuera y alrededor, siguiendo cómo los veo en la lágrima de la revista, haciendo algunos borrados y volver a entrar agregan un poco a su escisión, no demasiado, cantidad ligera. Volviendo a entrar y sólo afilar algunos de los detalles. Doble comprobación, asegurándome de que me gusta cómo se ven las cosas. Se olvidó de sus manos y luego vuelve atrás y agrega algunos dedos para que tenga una mano en ese lado, y ahí la tienes delineada a lápiz. 9. Tintar tres minutos: En este video, les voy a mostrar cómo tinta el cuerpo de tres cuartos. Vamos a empezar por arriba como hicimos con nuestra primera. Simplemente vamos a dar la vuelta y seguir el inicio de la línea del cabello. Nuevamente, estoy dibujando bastante a la ligera, simplemente entrando y agregando en las diferentes formas que veo. Estoy siguiendo mis líneas de lápiz, dando vueltas por los lados de la cara, sobre su oreja. De nuevo, creo que es más fácil empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Simplemente muy sencillo de esa manera. Sigamos mirando el dibujo. Estoy agregando en su pendiente, ahora mismo solo creando una forma circular con pequeños puntos. Vuelve al lado izquierdo para lidiar con su cabello. Con este pelo, estoy poniendo en [inaudibles] áreas de rizo más grandes, bloqueando esas hacia fuera. Trabajando un poco en el pendiente, poniendo las borlas. Vuelve al otro lado, poniendo esas borlas. Trata de no trabajar en exceso los aretes y borlas. Tratar de mantenerlos simplemente realmente fluidos y divertidos, no buscando belabored agregando demasiadas líneas de bolígrafo, lo que puede suceder fácilmente con pendientes detallados como estos. Vuelve a la cara y a sus cejas, y a sus ojos. Perdón, es un poco difícil de ver mientras dibujo en su cara. Pero de nuevo, muy similar a cómo dibujamos nuestra primera cara de dibujo la dibujé en su nariz y dibujé en su boca. Entonces éste, dibujo un poco más de la boca y con la sonrisa, generalmente hago el interior de los labios y no el exterior de los labios con una gran sonrisa. Dibujaré pequeñas líneas indicadoras en el exterior, pero normalmente dibujo alrededor de las esquinas y en el interior cuando es una sonrisa. Entonces sólo tienes que seguir adelante y empezar a añadir las líneas a la ropa. Asegúrate de tener las formas que representan las diferentes prendas de vestir. Siguiendo junto con el brazo, dibujando en la línea del cuello. Agregando en la costura en su busto. Nuevamente con la parte superior se puede ver esta redondez ligera alrededor de su estómago, solo estoy indicando la forma del cilindro. Entonces solo trabajando mi camino por el dibujo. Estoy poniendo en la parte superior de la falda y otra vez, la ligera exageración que hice con esto es que solo le di un poco más de una exposición estomacal en comparación con la imagen de la izquierda. Solo estoy para realzar el hecho de que es un atuendo de dos piezas y también su reunión en su falda es un poco más dramática. También bombeé un poco las caderas para lucir esos reúne. Por lo general trato de tener un ligero toque alrededor de las manos, así de nuevo no se ven demasiado trabajadas y garra como, y de nuevo, las manos solo toman mucha práctica. Todo solo toma tiempo para trabajar en lo que crees que funciona mejor para tus ilustraciones de moda. Hay mucho margen de maniobra para cómo te gusta representar lo que estás viendo. Solo trato de mostrarte algunas de las mejores prácticas que he aprendido o lo que me gusta hacer, pero puedes totalmente ser más libre con tu estilo. Esta es solo una buena manera de empezar a entender la forma básica del cuerpo y qué tan cerca yacía sobre el cuerpo, y cómo traducir lo que estás viendo desde la revista hasta tu periódico, pero otra vez, todo esto depende totalmente de ti. Es un arte, haz lo que quieras y toma algunas de mis sugerencias y traducirlas en tu propio estilo y estilo personal. Creo que esa es una de las piezas más importantes, es solo aprender técnicas y luego averiguar qué piezas de esas técnicas realmente disfrutas, y qué quieres sacudir y hacer un poco definitivamente. Vuelve atrás y dibuja en el brazalete, poquito falseado de las formas de brazalete. Estoy tratando de que parezca vagamente normal y probablemente debería llevar un poco más de tiempo dibujando en esas formas, pero ¿a quién le importa ahora? Vamos a avanzar y no todo es perfecto. Yo sólo voy a conseguir que esos estén donde me gustan y sólo aceptar que no son exactamente como debí dibujarlos. Eso también es parte del dibujo. Es justo cuando no te gusta algo, solo trabaja con él y haz que funcione por lo que estás haciendo. Hubiera dibujado las pulseras probablemente un poco diferente. No es algo que voy a sudar, y luego puedes pasar con tu borrador y borrar algunas de las líneas de lápiz. Quieres deshacerte de esos. Es útil no tener que hacer líneas de lápiz cuando empiezas a colorearlo, los marcadores definitivamente agarrarán algo de ese grafito y harán las cosas un poco fangosas, y así es como tinta a esta chica de tres cuartos de longitud. 10. Esquema de moda: En esta clase vamos a repasar cómo dibujar una cara de moda, vamos a tomar nuestro papel de calco y colocarlo justo sobre nuestra cara y luego vamos a empezar a seguir las líneas, abajo y alrededor. Primero le meto la línea a través de los ojos y luego pongo la línea hacia abajo alrededor del costado de la cara. Esencialmente lo que estoy haciendo es solo trazar las formas que estoy viendo, así que meto las líneas para su gabardina, las líneas alrededor para su cabello y con las líneas de cabello, ya que tiene este hermoso peinado natural. No estoy haciendo una línea dura, estoy haciendo un ligero garabato alrededor del borde y voy a volver atrás y voy a trazar alrededor del costado de su cara y ver qué está pasando ahí, siguiendo junto con su peinado, poniendo en la parte inferior de la nariz y poniéndose en las fosas nasales, siguiendo para el inicio de los labios y notarás siguiendo para el inicio de que esto es muy similar a lo que hicimos con el cuerpo completo, solo lo estamos haciendo a una escala más grande por tan solo la cabeza. Yo estoy siguiendo en poner sus aretes, va a necesitar un poco más de tiempo poniendo cómo se ve su gabardina y dibujando el otro extremo realmente no puedo ver que si está fuera de página lo cual es como mirar, viendo qué hay, ¿qué aspecto tienen las charreteras? Entonces voy a volver a entrar y voy a lápiz en donde están sus cejas y luego hacer un poco más de refinación alrededor de la nariz y los ojos, lágrimas echadas lentamente perfeccionando en las formas que veremos, una vez que se lo quitemos, se puede ver que tenemos una representación realmente buena de cómo se ve su rostro. Lo que voy a hacer es, voy a girar esto de lado, esta es otra razón por la que es agradable tener 11 por 17 así que quiero más espacio alrededor de mi cabeza que tenerlo paisaje así que lo voy a convertir en retrato. Voy a poner esa línea por el centro de su cara, voy a poner eso encima y sólo copiarla directamente en mi página. Es bonito esto es como una forma súper simple y útil para que retrates con precisión las cabezas, igual que tira la cabeza hasta lo esencial desnudo para que no te distraigas con la luz y la sombra y no te estás distrayendo por colores. Es sólo un esquema muy simple del que estás copiando. Poniendo un poco más de atención al pendiente, a veces me distraen algunos de los detalles más pequeños. Continuando, mirando dónde está su línea de cabeza, ¿dónde están sus cejas? Poniendo la línea del arco para los ojos. Siguiendo a lo largo de poner en la línea del cabello, dibujando su cabello alrededor, otra vez no haciendo una línea sólida completa sino simplemente dibujándola, poniéndose el cuello de la chaqueta. Esto también está un poco fuera de página y luego metiendo la charretera. Voy a volver a subir a la cara. A veces es agradable hacer una pieza y luego pasar a una sección diferente y luego volver a donde estabas, veces te pones igual que un nuevo conjunto de globos oculares en ella para poder ver cuál es tu dibujo, si hay cualquier cosa que dibujaste que no estaba del todo bien. Volver atrás y alinear más de su cabello. Al darme cuenta de que lo estaba recortando un poco demasiado corto afuera y luego creo que quiero que sea un poco más redondo. El mío se ve un poco plano así que estoy redondeando eso, tomemos mi borrador y borremos la pieza que realmente no creo que se vea bien. Tenemos cabello luce mejor ahora y luego voy a volver y sólo seguir las líneas para sus ojos. Nuevamente, estoy poniendo a la ligera todas estas líneas, todas estas son muy fáciles de borrar, dibujándolo en solo seguir junto con lo que veo en este rastro. Poniendo en sus fosas nasales ahora por la línea central, yendo junto con la forma de la nariz, una pequeña línea para el labio inferior y luego para su mentón y luego dibujando en las líneas de sombra en los aretes. Ahora, que tengo este lápiz entonces puedo volver a mi original y puedo empezar a buscar y poner un poco más de atención a los detalles específicos de cómo se ve la forma del ojo, si tengo eso como su retratado en el lágrima revista. Puedo mirar su tapa y ver donde en realidad es su tapa, creo que la dibujé demasiado alto en mi pequeño rastro de revista, simplemente refinando poco a poco un poco más cómo luce ese ojo, borrando lo que no me gusta. A la ceja estoy lapicando en las cejas. Tomando eso. Ambos lados voy a dibujar la línea de sombra hacia abajo de alrededor para su nariz, sólo conectando esas líneas. Dibujando sus fosas nasales, prestando atención a las formas que estoy viendo cerca de sus labios y dibujando la forma de sus labios. Verificando dos veces la forma de su cuello y la forma de su línea de mandíbula. Voy a dibujarlo un poco y sólo volver atrás y marcar diferentes piezas. De nuevo, salta un poco. Esto me ayuda a vigilar pero estoy echando un buen vistazo a toda la ilustración. A veces si pasas demasiado tiempo solo lidiando por un lado o la mitad superior y no la mitad inferior, entonces obtenemos la mitad superior perfecta y luego miras hacia abajo y te das cuenta de que está todo apagado en comparación con la mitad inferior. Te recomiendo saltar un poco, no volverte loco, pero solo poder seguir revisando puntualmente, asegurándote de que todas las piezas estén trabajando juntas para que no pases demasiado tiempo trabajando en una y no haciéndolo bien en relación a donde todas las demás piezas, las caras. Voy a añadir en sus pupilas y donde veo sombras oscuras en la lágrima de revista, como su forma de ojo y ese es el final de su contorno. 11. Tintado de la moda: En esta clase, vamos a estar repasando cómo teñir la cara. Simplemente vamos a empezar con los ojos, voy a dar la vuelta y seguir la forma de sus párpados. Después de haber puesto el lápiz, como con nuestras otras dos ilustraciones, realmente se vuelve significativamente más fácil simplemente empezar a mapear con la tinta porque ya tienes una base base realmente genial. Hay menos conjeturas al entrar con la tinta permanente. Vamos a seguir por ahí, y mirándola al párpado inferior, metiendo algunas de las líneas de ahí abajo, siguiendo las líneas que estoy viendo en el interior de su ojo, agregando un poco de esa oscura pestaña superior simplemente llenando eso en un poco, y agregando unas líneas aquí y allá afuera para pestañas. Sube a la ceja. Yo estoy trabajando en la dirección en que fluye el cabello, así que no vas a ir de derecha a izquierda en esa ceja derecha. Vas a querer seguir la dirección en que el cabello está fluyendo. Después bajando a su otro ojo, llenando eso. Es más de los detalles, solo mirar realmente lo que está pasando lágrima de la revista y luego ir y llenarlo con la pluma en el boceto. Yo caigo por línea hasta su nariz. Por lo general, no dibujo la línea conectada todo el camino hasta una nariz como puedes ver, he dejado un poco más ligera. No es demasiado dura de una línea. Nuevamente, por este estilo, no voy realmente por el estilo de dibujos animados o el estilo de cómic. Quiero asegurarme de que estoy variando mis pesos de línea para que solo tenga un poco de un toque más ligero. Un poco de la pestaña, volviendo hacia abajo, siguiendo la línea de su costado de su cara, abajo alrededor de la barbilla, línea del cuello, va a volver arriba y hacer un poco en sus labios. Se puede ver que hice una línea más gruesa en el centro de sus labios, donde se encuentran sus labios, y luego en el labio superior y el labio inferior haciendo no una consistente recta cruzada. Pero, de nuevo, variando el peso, volviendo hacia más oscuro debajo de su oreja, y poniendo en su círculo de aretes. Un pequeño detalle de la parte superior del vaso, poniendo en forma de los puntos de luz en el vaso, y girándolo alrededor, y agregando en el contorno de su cabello. Vamos a bucear en el lado derecho para que se encuentren juntos, trajeron un poco la línea del cabello en este dibujo. Probablemente debería haberlo hecho entre esas dos líneas, entre la línea del lápiz y la línea de tinta, pero está bien. Siempre puedes dejarlo caer un poco más allá, sobre todo con este cabello más oscuro. Puedo volver a entrar cuando lo coloreo y dejarlo caer un poco más bajo. Eso no es un trato demasiado grande. Nuevamente, esa es la belleza de la ilustración de moda, es que no necesita ser exacta. No estás buscando una réplica exacta. Esto es bastante cercano a exacto. Pero definitivamente puede usar tu propio estilo. Como he dicho en los otros videos, puedes hacer las cosas un poco más exageradas si quieres o hacer un look facial diferente. Pero esta es una especie de buena manera de empezar, averiguar cómo dibujar rostros realistas. Ahí tenemos nuestro entintado en la cara. 12. EXTRA: colorear tu dibujo: A modo de bono, voy a pasar y mostrarte cómo empezaría a colorear en uno de estos bocetos. Esta clase fue principalmente sobre cómo transferir lo que estás viendo a tu periódico. Pero siempre me gusta irme con un poco de producto terminado. Vamos a usar este boceto medio, eso es cuerpo de tres cuartos de longitud. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy pasando con mi color base de E00, y luego voy a añadir poco a poco algunos del sombreado con E11 y E13. Normalmente coloreo sobre todo el cuerpo con mi color base y luego poco a poco agrego donde estoy viendo oscuro y las sombras con el tono medio para luego dejar el tono más oscuro para las sombras más oscuras del tono de piel. Tres tonos suelen ser bastante buenos para el color de la piel, creo que da un bonito contraste si tienes tres colores separados. Como puedes ver, agregar el tono de piel más oscuro solo le da un poco más de dimensión y más forma, simplemente genial. Ahora voy a pasar y hacer con el pelo. Con el pelo cogí dos colores y luego puse un tercero. Tres colores es realmente una buena cantidad para un peinado, así que estoy usando E47 y 49. Yo sólo estoy pasando con mi café de tono medio ahora mismo poniendo eso y luego voy a tomar mi marrón más oscuro y añadir eso a las zonas más oscuras sombreadas. Entonces elegí arena E33. Yo sólo voy a repasar el resto porque se puede ver que su pelo es mucho más ligero en esas piezas resaltadas que quiero mostrar suficiente del contraste. Después volví a entrar con mi color de tono medio e hice sus cejas. Me olvidé de su oreja, así que voy a volver a entrar y dibujar su oreja y añadir un poco de este bronceado para sus sombras en su cara otra vez. Voy a guardar esos y vamos a empezar a pasar y sólo vamos a mapear en el patrón de este atuendo. Estoy usando mi lápiz mecánico y estoy literalmente sólo siguiendo junto con las líneas. Puedes hacer tu propio patrón o puedes seguir junto con el patrón que estás viendo ahí. Lo que solo intento hacer es conseguir un look similar con estas flores blanco-negras más grandes, y luego me estoy asegurando de tener este color chartreuse mapeado en. Simplemente estoy pasando y dibujando las diferentes formas, por lo que va a terminar realmente solo siendo color en la situación de las líneas. Estoy usando este E4 en todo el bronceado. Muchas veces con buenos marcadores e incluso no tan buenos marcadores, puedes hacer una capa del bronceado y luego puedes volver a entrar y colorear sobre ciertas áreas y eso te dará suficiente contraste. Si no puedes permitirte un montón de marcadores diferentes, solo varía la presión que estás usando en el marcador que sí tienes, así que como dibujar a la ligera, y luego regresa y usa eso como la forma de hacer más de un contraste sombreado en las manchas más oscuras. Tomé T7, que creo que en realidad podría haberse vuelto un poco más oscuro para los puntos oscuros. Sólo voy a volver con mi micra y afilar algunas de esas líneas y formas negras, luego delineando esa zona de chartreuse. Aquí está mi papel hecho que acabo de tomar. Incluso puedes volver a entrar después de hacer todo el dibujo, si no tuviste como un marcador negro o una marca más oscura que realmente te guste, a veces puedes usar útiles básicos de oficina. Si estuviera haciendo esto y tal vez no tuviera este color amarillo más claro es amarillo y verde, tal vez usaría un iluminador, porque este es muy similar a un color resaltado. Sólo estoy usando YG00, y luego esto es YG21, lo que le da un poco más de contraste. Voy a volver con este verde por algunos de los puntos verdes, eso es 5G25 y volver atrás. Puedes volver a entrar con ese mismo E42 y simplemente oscureciendo las cosas. Entonces solo voy a usar su tono de pelo aquí abajo donde es como realmente oscuro en el pliegues para su falda. Entonces voy a volver, aumentar el tono oscuro para la piel solo para que se haga estallar un poco más, sólo voy a poner un círculo rosa aquí para el pendiente, ir a colorear y usar el mismo amarillo para las borlas otra poco diferente en la revista, pero realmente no me importa. Yo sólo voy a usar algunos de los colores similares que tengo para sus pulseras y colorearlos los en, y también ponerlo en ese rosa que estaba en el pendiente para sus labios, y luego tienes un color en ilustración. 13. Has hecho: Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que te haya ayudado a aprender a tomar una imagen de una revista, y traducirla en tu papel. Espero que esto te esté dando más herramientas, que en tu viaje por la ilustración de moda, puedas tener más confianza a medida que te acerques a una amplia gama de temas. Si realmente lo disfrutaste, por favor déjame un comentario, por favor dame un pulgar arriba y no te olvides de publicar tu proyecto, porque te dejaré un comentario. Gracias.