Ilustración de la manera de acuarela

1. ¡Hola!: Hola a todos. ¿ Alguna vez has querido ilustrar la moda? Pero sabrán por dónde empezar. Querer usar la acuarela, pero pensar es demasiado duro. En esta lección, repasaré los suministros, las técnicas de acuarela. Entonces aprenderemos a renderizar la vista frontal del dedo de moda. Pasando por los detalles de la cara. Y por último poner el vestido en el modelo y terminar pintar este proyecto final de principio a fin juntos. Después de esta clase, podrás comenzar tu viaje de ilustración de moda. Ahora sin más preámbulos, eso es estrella, este hermoso proyecto. 2. Suministros: Hola a todos. Y vamos a la lección. Vamos a repasar los suministros juntos. Tengo que lápices mecánicos aquí. Uno es 0.5 y el otro es 0.3, tanto en el Tooby como en plomo, uso el 0.5 para el boceto inicial y el 0.3 para detalles y línea precisa. El borrador Tombow Mono para borrar los detalles. Un borrador amasable, y una señal unipolar, bolígrafo de gel blanco para resaltar a pinceles de acuarela. Estoy usando la da Vinci B35 en talla 37. También tengo dos frascos de agua aquí. Uno es para enjuagar los pinceles entre colores. El otro, lo mantendré limpio en todo momento. Te mostraré por qué cuando empecemos a pintar. También Irak para sacar el exceso de agua del pincel. Y también guardaré una toalla de papel en mi mano mientras estoy pintando. Ahora, hablemos de la acuarela. Estoy usando esta analogía, una 24 acuarelas profesionales fijadas en el interior. Reemplacé algunos de los colores con mis favoritos personales y sumo más colores de las acuarelas Holbein y Daniel Smith. Nunca antes habías usado la acuarela. Te sugeriré que uses lo que tengas a mano. Guerra I consigue que la acuarela de grado estudiantil juegue primero después de que la probaste y decidas que te gusta, luego inviertes en las acuarelas de grado profesional. También preparé alguna acuarela dorada. Esto es completamente opcional. Entonces si no tienes la acuarela dorada, puedes usar el marcador postal dorado en su lugar. No obstante, si no tienes ninguno de ellos, no te preocupes por ello. No es necesario tenerlas. Ahora hablemos del papel de acuarela. Existen tres tipos diferentes de papeles de acuarela, prensados en caliente, que vamos a utilizar en esta clase. Prensado en frío y el papel de acuarela rugoso, prensado en caliente tiene una superficie muy lisa. El papel prensado en frío tiene algo de textura, y el áspero, es muy texturizado. Normalmente uso papel prensado en caliente o prensado en frío, depende de mi estado de ánimo. En esta clase, estaré usando los arcos nueve por 12 bloque de papel acuarela prensado en caliente. Llevo un tiempo usando el papel de acuarela Arches, me encanta mucho su calidad de papel, pero es muy caro. No obstante, encontré este bloque de papel de acuarela casa arco recientemente. También es de papel de algodón 140.100% £. La calidad del papel es muy buena y el precio es muy amable. Entonces si estás en un presupuesto, creo que este es un papel muy bueno para conseguir. Y estoy seguro que lo puedes encontrar en Amazon o en cualquier otra tienda de suministros de arte. ¿ De acuerdo? Estos son todos los insumos que vamos a utilizar en esta clase. Después siguiente lección, vamos a repasar algunas técnicas básicas de acuarela. Nos vemos ahí. 3. Técnicas de acuarela: Hola a todos. Hoy vamos a hablar algunas técnicas básicas de acuarela. Primero, despertemos los pasteles de acuarela. Olvidé mencionar una oferta en la lección anterior, que es la botella de agua. Yo solía rociar mis pasteles de acuarela y dejar que se sentara un poco. Lo que voy a hacer ahora mismo como para recoger el pigmento y mezclarlo con agua limpia. La mezcla es de aproximadamente 70% de agua y 30% de pintura. Necesitamos mucha agua y acuarela como el agua que hace la magia. Ahora, mezclaré un color diferente. Haré la misma relación de 7030. Tengo aquí un trozo de papel de acuarela de 140£ Arches papel de acuarela de 140£ Archesy un trozo de toalla de papel. La primera técnica que me gustaría repasar como el retrolavado. Primero cargaré mi pincel y vendré a los papeles para crear una capa con el mal. Estoy seguro. Mueves tu pincel hacia adelante y hacia atrás para crear un color uniforme. Quieres que esté mojado, pero no quieres que esté demasiado mojado. Deja que sangre tu papel. El siguiente, lo llamo un rato. Está mojado sobre mojado. Algunas personas lo llaman mojado y mojado. Aplicaré primero una capa de agua limpia. Básicamente para la acuarela, la pintura irá donde está el agua. Entonces, si usas el agua para crear un límite, la pintura solo permanecerá dentro del límite. No sé si se puede ver esto, pero estoy creando una caja para que mi acuarela se vaya. Espero que puedan ver el brillo cuando tomé el periódico. Ahora, recogeré mi primer color y lo dejaré caer como cuando estábamos haciendo el lavado plano. Si crees que tienes demasiada agua, puedes secar tu cepillo y recoger suavemente el agua. A continuación, vamos a recoger el azul y dejarlo caer en la pintura húmeda. Mira eso primero. Al igual que los fuegos artificiales. Esta es la magia de la acuarela. Puedes crear una hermosa textura con esas técnicas. A continuación está el lavado graduado. Queremos crear una transición suave con dos colores diferentes. Quieres comenzar con lavado plano o con verde. Y luego quieres añadir un poco de azul al verde, dejarlo caer en el fondo de la capa húmeda, superponiéndola un poco. Continuó recogiéndolos más azules y seguir adelante hasta que completes el lavado con solo el azul. Si sientes que tienes demasiada agua en tu cepillo, puedes usar una toalla de papel para sacar el exceso de agua. Ahora tenemos el lavado degradado muy suave. La siguiente técnica vamos a repasar como la borra lo Bosch y papel de seda Eso es crear un lavado plano. El agua es muy importante en la acuarela. Cuando está mojado, se le puede crear todo tipo de magia. Antes de que tu acuarela se seque por completo. Podrás levantarlo y corregir algún error. Estoy usando el pincel sediento para levantar la acuarela en este momento. Se puede ver que soy capaz de vivir ahí color bastante fácilmente. También puedo usar el tejido para levantar el color y crear textura. Porque tengo mis luces de estudio encendidas ahora mismo. Entonces la acuarela se seca más rápido de lo que esperaba. Realmente no puedo mirar cuando está seco, pero no te preocupes. Puedo caer en más pintura. Y entonces puedo mostrarte el levantamiento con un pañuelo. Para esta técnica, quieres hacerlo antes de que la acuarela esté seca. La siguiente técnica quiero mostrarte como la vinculación con el agua. Así que lo mismo. Crearemos un lavado plano. Y ahora voy a caer en el agua limpia. Y se puede ver que el agua limpia simplemente empuja el pigmento lejos y creó esta interesante textura. También puedes usar el tejido para colocarlo y hacerlo más obvio. La siguiente técnica es el pincel seco. El efecto pincel seco, o mostrar más en el papel de prensa en frío, pero todavía podemos usarlo en el papel prensado en caliente. La clave para el Dr. Walsh es que no quieres que tu pincel esté demasiado mojado, así que recogeré el color y luego bloquearé mi pincel en la toalla de papel. Entonces usaré el vientre de mi pincel para hacer esto rápidamente. Ves la hermosa textura aquí mismo. Eso es lo que queremos. Puedes volver de nuevo para ajustar cómo te gusta. El consejo no va a volver a muchas veces. De lo contrario perderás esa encantadora textura de pincel seco. El siguiente es acristalamiento. Crearemos la primera capa de acuarela y la dejaremos secar por completo. Y luego colocaremos otro color encima de él para crear sombra u otro color. Así que lo mismo. Crearemos un lavado plano y esperaremos a que se seque por completo. Déjame mostrarte la técnica final. Mientras esperamos. Suavizar el borde viene de manera muy útil cuando estamos pintando la piel. Entonces eso es decir que no quieres tener el borde duro aquí mismo. Podemos usar el agua limpia pero no demasiado mojada y te vienes de blanco contra el borde para ablandar la punta es no repasarla demasiadas veces. Mira cómo el borde, es más suave ahora, vale, y ahora esta capa está seca. Puedo usar el color azul para ir encima de eso. Ya ves en el medio aquí, creamos otro color. Estas son todas las técnicas básicas de acuarela usaremos en la clase. Juega con todos ellos tantas veces como necesites. Sé que mucha gente piensa que la acuarela es tan dura, pero si tienes una mente abierta y juegas con este encantador medio suficientes tiempos, estoy seguro que podrás disfrutar de la magia de la acuarela. Pasaremos a la figura de moda en la próxima lección. Te veré ahí. 4. pose de pie de pie: Hola a todos. Vamos a hablar de la pose de pie en mi cabeza figura de moda hoy, desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la barbilla, Es un sombrero. En primer lugar, marcaré la distancia desde la cabeza hasta los tobillos, dejando algo de espacio en la parte superior e inferior, dibujaré una línea vertical por el medio. Esta es la línea de equilibrio y también la línea central para la pose de pie frente frente. Entonces haré que esto haga otra mitad en la parte superior aquí, y otra mitad en la parte inferior. Haz lo mismo aquí, aquí, aquí, y aquí. Puedes usar un gobernante para ayudarte, pero normalmente lo estoy viendo. Ahora tenemos ocho cabezas, agregará otra cabeza para la cuota más adelante. Esa es la estrella de la cabeza. Dibujaré primero un círculo desde la parte inferior del círculo hasta la barbilla. Es cerca de la mitad del círculo a lo largo de nuestra mandíbula para hacer cónica y vinos como este con su hueso de la mandíbula y luego conectarlos a la barbilla. Y luego dibujaré los músculos que se conectan a la fosa del cuello como un triángulo como este. Marcaré el hoyo del cuello alrededor de 1 tercio del segundo sombrero aquí está también nuestra línea de hombro, el ancho del hombro. Se trata de dos cabezas de ancho, o también indicar el trapecio aquí. Ahora dibujamos el pecho. El fondo de la segunda cabeza es el medio de los senos. La tercera cabeza está en la cintura. El ancho de los residuos. Es un poco más pequeño que el trapecio. La cadera como una línea con axila. Usaré pequeñas marcas para indicarlas. Esos hitos no necesitan ser exactos porque algunas personas podrían preferir un desperdicio más grande o una cadera. Para que podamos ajustarnos a medida que avanzamos. Ahora. Eso es conectar el torso superior ahora a los lagos, el fondo de la rodilla o en el seis titular, eso es indicar el fondo del torso. Después conecta el muslo interno a la necesidad de salud, o sal un poco y luego cícalo y conectarlo al hueso del tobillo. Haz lo mismo en el otro lado. Ok. Eso es mandíbula, los pies, el interior como más largo que el exterior porque nuestros dedos grandes son los más largos. Eso está conectado. El cuello, hombro y el brazo. El codo está en la cintura. Y mama, Se encuentra al final del torso. Los dedos están alrededor de la mitad del muslo. Ahora haz lo mismo en el otro lado. Te mostraré cómo dibujar dedos de moda cuando estemos haciendo nuestro proyecto final. Permítanme anotar todos los hitos importantes del cuerpo y todos estamos terminados. Pondré el enlace a este dibujo en el área de proyectos y recursos para usted. Vamos a hablar de cómo dibujar la fase de moda en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 5. Mapa de cara: Hola a todos. Vamos a hablar de la cara Hoy. Estamos aprendiendo la figura de cabeza nocturna en esta lección usando live by 12 paper. Entonces el rostro ahora va a ser demasiado detallado, pero aún es importante saber construir una cara frontal básica. Entonces primero, dibujemos, o llamada y una línea vertical por el medio, la distancia de medio círculo como la distancia desde la parte inferior del círculo hasta la barbilla. Dibujaré para estrechar hacia adentro. Así. detendrá en, alrededor de medio camino entre el fondo del círculo hasta la barbilla. Luego dibujaré dos líneas para conectarlas en ángulo de aproximadamente 45 grados, mitad de camino desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla como donde están nuestros ojos. Nuestra esquina interior del ojo es más baja que la esquina exterior. Utilicé una línea ligeramente curvada para mostrar que debe haber un ojo de la distancia entre los dos ojos. Y cerca de la mitad de la distancia a cada lado. Dibujaremos dos líneas para indicar que los ojos son globo ocular como círculo. Pero debido a que está cubierto por el párpado, lo que sólo dibujaremos la mitad del círculo que no cierre la forma de nuestros párpados inferiores, el inicio de nuestra ceja tiene un ángulo de 30 grados con respecto al esquina interior de nuestro ojo, así. El fondo de nuestra nariz. Se trata de en la parte inferior del círculo. El lado de nuestra nariz está alineado con la esquina interna del ojo, la línea media de nuestras vidas como camino entre el fondo de la nariz y la barbilla, la esquina. Nuestras vidas están alineadas con. El lado interior del iris está justo debajo de nuestra nariz como el filtro, usaré unas pequeñas abejas para indicar eso. Ahora dibujaremos la línea media de nuestros labios y mandíbula. La sombra del labio inferior. No conectes toda la forma ni usa acuarela para terminarla. tuyo comienza en el ojo y el lóbulo de la oreja está alineado con la parte inferior de la nariz. Los músculos de nuestro cuello, alineamiento con las esquinas exteriores de los ojos. La línea del cabello está un poco abajo desde la parte superior de nuestra cabeza y su cabello será un poco más alto que la parte superior de nuestra cabeza. Ok. Ahora ya hemos terminado. Pondré este dibujo terminado en el área de recursos para usted. Hablaremos de la pose de caminar y de la próxima lección. Nos vemos en la siguiente. 6. Pose caminando: Hola a todos. En este video, vamos a repasarlo, una pose a pie, y también abordaremos nuestro modelo para ahorrar tiempo. Ya terminé de dibujar la cara. La forma en que dibujamos la pose para caminar es la misma que pose de pie. Las diferencias son que la línea central se moverá junto con nuestro cuerpo. Además, cuando la modelo está mirando, el hombro caería un poco y el hueso de la cadera se balanceará naturalmente sobre sus signos wayfaring, creando la pose del contrapposto. La forma fácil de recordar la escasez abajo porque uso esta línea punteada para mostrar la acción Central de Illinois. Permítanme explicar la diferencia entre línea equilibrada y centrada y equilibrada. Es una línea recta desde el centro de nuestra cabeza hasta el suelo para asegurar que el modelo con mandíbula no parezca que está a punto de volcarse. La línea central es la mitad de nuestro cuerpo. Se moverá cuando nos mudemos a diferentes lugares. Bien, ahora eso está conectado cuerpo desde como las olas allí. Entonces lo dibujaremos en el balance. La vaca por la pierna trasera, abra laboratorio con una rodilla un poco porque seguro voy a la longitud de las palmas como la misma que el dedo medio. Ahora, eso es vestido. La parte superior del vestido como ajustada. Entonces lo acercaremos al cuerpo. Dibuja el cinturón siguiendo el control corporal o la mandíbula esperando en la parte inferior del vestido. Bien, ahora en la flor del cinturón, puedes dibujar cualquier tipo de flores que te guste. Ahora, terminemos el otro brazo. Y para el cabello. Eso es lo que pone su zapato. Borra todas las líneas innecesarias y estamos todos terminados. Tu tarea para esta lección es redibujar este papel de acuarela usando una ligera presión porque no queremos dañar el papel de acuarela. Pondré el enlace para este dibujo terminado en el área de recursos. Estaremos pintando en la próxima lección. Nos vemos en la siguiente. 7. Proyecto final: Hola a todos. Estoy emocionado por el rosa hoy. Terminé mi boceto en los arcos y compro 12 marca de papel acuarela ya. Eso es despertar nuestros pasteles de acuarela primero. A continuación, primero el color de piel. Normalmente, si tengo una imagen de referencia, mezclaré el color en función de la referencia. En esta lección, estoy mezclando el color de la piel en base a mi gusto personal, básicamente en amarillo mezclado más rojo más un poco de púrpura y más un poco de marrón. O añadiendo algo de azul o verde para cambiarlo un poco. En las futuras clases, te mostraré más recetas de tono de piel. Hoy. Vamos a usar ocre amarillo más ópera, rosa más un poco de púrpura más un poco de sepia cálida. Normalmente mezcé más de lo que necesito. Entonces no tengo que mezclar más y tener su problema de diferencia de color. Enjuaga tu pincel después de mezclar el color. Probándolo en un trozo de papel de acuarela, asegúrate de que te guste el color antes de ponerlo en tu dibujo. Ahora, eso es empezar. Normalmente partimos de la luz a la oscuridad y la acuarela. Pero como el rostro es bastante pequeño, partiremos desde la sombra. Después de bajar el color, enjuagaré el pincel y suavizaré el borde. Empuja el color hacia el otro lado. Puedes ir a aquí directamente porque su color de cabello va a ser más oscuro que el tono de piel. Entonces no tenemos que preocuparnos por ello. Ahora en los brazos. Pon el color, enjuaga el pincel y suaviza el borde. B podría caerse de la luz y la sombra. Esta parte del muslo como debajo del vestido. Entonces será más oscuro. Volvamos a hacer la segunda capa. Enfatizar en los ojos, fondo de la nariz, el filtro, y las cejas. Ahora, eso se debe a la heroína. Usa ocre amarillo para la primera capa. Recuerda dejar algún espacio en blanco. La parte interna del cabello es más oscura que la parte exterior. Esta parte es más ligera, por lo que usaré el pincel para quitar un poco de color. Ahora, estoy mezclando alguna siena quemada con un poco de marrón para hacer la segunda capa. Volviendo atrás. ¿Qué? Marrón oscuro para los detalles. De acuerdo, ahora el pelo está terminado. Cambiaré a mi pincel redondo talla siete porque vamos a pintar el vestido ahora. Asegúrate de mezclar mucho azul y verde. Porque estamos pintando la zona mucho más grande. Usaré el mojado sobre mojado para la parte superior del cuerpo. Eso es poner primero una capa de agua limpia. Ahora, dejando caer el color azul en el lado de la sombra. Eso es suavizar un poco el borde porque no quiero demasiada textura aquí. Ahora eso está dejando caer el verde. Asegúrate de no usar el movimiento de ida y vuelta. Solo deja caer el color. Y caballeros. Ahora, lo dejaré secar. Hagamos la parte inferior de su vestido mientras esperamos. La luz que viene del lado izquierdo. Entonces puse una capa de agua limpia. Hubo un poco de efecto húmedo sobre húmedo. Empezaré desde la derecha. Quiero añadir un poco de verde aquí. Por lo que me dab ligeramente en un poco de agua limpia y luego dejo caer el color verde. Ahora estoy mezclando un azul más oscuro para la parte sombra del vestido. Ten cuidado de no tocar la parte de la piel. Ahora, hagamos una segunda capa en la parte superior del cuerpo y añadamos sombra debajo del pecho. Ahora, pintemos la pieza en la parte posterior de su hombro. Estoy usando la técnica de pincel seco aquí. Eso es pasar al zapato. Eso es de color rosa a Belt Green. Añade una sombra en el zapato. Ahora, eso se usa el color del cabello para agregar otra capa en las cejas y los ojos. También agrega el mismo color en el puente de la nariz y la parte inferior de la nariz. Usa el color de piel más un poco de la pintura para pintar el labio superior izquierdo como más oscuro que el inferior izquierdo. Yo uso el color azul en el iris. Y luego usaré el gris de Payne para las pupilas y las cejas. Añadir una segunda capa en la lista. Eso es pagar la flor. Ahora. Yo usaré el verde y el metal. Y luego suavizaré el color. Estar al tanto de la fuente de luz, y dejar el espacio en blanco. Yo uso dos cepillos también, porque tengo ACR. Entonces la acuarela se seca más rápido de lo que me gusta. Guardé un cepillo con agua limpia en todo momento para ayudarme a suavizar los bordes. Usando azul en este momento. Puedes usar cualquier color que te guste para el vestido y la flor. La forma en que aplicas la acuarela es la misma. Ahora, voy a usar la acuarela dorada para las venas de la flor. No tienes que hacer esto si no te apetece. Pondré el color de la meta en el medio también. Eso es añadir un poco de marrón oscuro en el medio de la lista para sombra. Ahora, agregaremos una sombra en el suelo usando la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando pinturas grado para esto. Y un poco de verde porque el color del zapato tiene verde. Normalmente, usaré la acuarela para el rubor, pero hoy usaré pastel en su lugar. Puedes usar acuarela para este paso. Si no tienes esto, solo usarán la técnica mojada sobre húmeda y también suavizarán el borde. Aplica el pastel sobre el pómulo suavemente, y también del mismo color en el cuerpo. Entonces toda la pintura se ve armoniosa. Por último, eso se utiliza un bolígrafo de gel blanco para los reflejos de los ojos. Y todos estamos terminados. Muchas gracias por llevar esta clase conmigo. Espero que lo disfruten. Feliz pintando a todos.