Ilustración de Gouache - pintura de un escritor vintage

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy, soy artista e ilustradora basada en la cama. Y voy por el nombre de la miel, subrayado de color en Instagram. Y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Siendo cosa este proyecto podría parecer un poco intimidante, pero créeme, no es tan difícil. Y realmente quiero que tome en un módulo a la vez y disfrute todo el proceso de hacer arte y pintar tu caliente. Esta es una de las clases más solicitadas por ti también, he pasado por comer cada detalle paso a paso, incluyendo bocetos en miniatura, la línea final, dibujo, la composición, y todo mi pensamiento proceso de hacerlo. Así que vamos a divertirnos un poco y comencemos con el proyecto. 2. Suministros: Empecemos con los materiales requeridos para este proyecto. Requerimos una cinta washi para pegar el papel y la hoja de calco a la superficie mientras trabajas. La cinta Washi también es algo menos pegajosa que tu cinta normal y no arranca a la gente mientras lo quita. Si no tienes una cinta washi, siéntete libre de usar cinta de artista o cualquier profundidad que no te rompa el papel. A continuación, requeriríamos un borrador y dos lápices. Usualmente uso esos lápiz Staedtler para bosquejar ligeramente y molestar o lápiz para hacer bocetos más oscuros. Pero por favor siéntase libre de usar cualquier seto b2, b3 ser Lápices de su elección. También necesitaríamos un vaso o un tazón de agua para enjuagar tus pinceles después de pintar. A continuación, requeriríamos un conjunto de gouache en diferentes colores. Estoy usando PBO y mentas y colores Newton. Así que siéntete libre de usar cualquier gouache que tengas. No tiene que ser los mismos colores ni la misma marca que estoy usando. También necesitaríamos un pañuelo para despegar el exceso de agua de los cepillos. A continuación, requeriríamos un conjunto de cuatro cepillos redondos. Esos tamaños pueden oscilar entre 00 y ocho. Requerimos cepillos más grandes para cubrir áreas más grandes y las más pequeñas para los detalles. Siguiente dos b necesitaría o conjunto de paletas para mezclar nuestros colores. Esta paleta en particular venía con un conjunto de alfileres. Me encantó absolutamente la gran área para mezclar mis pinturas y también el número de eventos que tiene. El próximo curado de palés. Se trata de una paleta hermética donde puedes premezclar los colores mientras trabajas en tus proyectos. Y además no recoge mucha suciedad en comparación con un paladar abierto. Y esta es la que normalmente tiendo a usar. Por favor, siéntase libre de usar cualquier paleta que tenga. No hay compulsión por usar cierto tipo de paleta. A continuación, requeriríamos o hoja de rastreo. Este es un poco más grueso y el otro sería un poco para conocer uno. Por favor, siéntete libre de usar cualquiera que prefieras y lo que quieras. A continuación, necesitaríamos de algunas personas. Normalmente tiendo a usar un papel de acuarela que tenga ligeramente, una ligera textura a la misma. Entonces esto es de Canson Montville. Es la gente que suelo usar para la mayoría de mis proyectos. Y también te dan estas almohadillas engomadas como esta, que están engomadas en los cuatro lados. Entonces son unos 300 años y personas, y es realmente bueno para tus trabajos de gouache. Tiendo a usar papel de prensa en frío, que es ligeramente textura que un papel de prensa caliente, que tiene una superficie lisa, pero siéntete libre de usar cuál quieras. Pero para este proyecto en particular, estoy perdiendo gente de una marca propia o de la India. Para que como se puede ver, tiene una ligera textura y es un papel ligeramente más grueso, que es como 750 GSM. Pero por favor no te preocupes. Si no tienes a las personas de un grosor similar, por favor siéntete libre de usar un papel de acuarela virtual que tengas, está totalmente bien usar cualquier papel de acuarela, alrededor de 200 yeso o papel de media mixta para tus trabajos de gouache. Y también puedes usar gouache en diferentes papeles para ver cómo funciona. Así que por favor siéntete libre de usar a cualquier gente que tengas. También requeriría algunas hojas de computadoras o sus hojas de techo para hacer ilustraciones. Y sí, empecemos con la siguiente clase. 3. Bocetos en miniaturas: Empecemos a hacer bocetos en miniatura. Básicamente, bocetos en miniatura. Yo solía arrojar todas tus ideas en papel. Soy artista autodidacta y aprendí de bocetos en miniatura muy recientemente. Lo he estado usando para planear mis ideas. Se hace en una pulgada por una pulgada cuadrada o incluso rectángulos y te ayuda mucho a probar diferentes composiciones, elementos, etc. Estos bocetos no necesitan ni tienen que ser detallados en ninguna vista. Simplemente puedes comenzar con hacer estas formas geométricas. Y te ayuda a caminar y a caminar hacia mayores pinturas y bocetos. He usado un poco fuera de la referencia de Internet, a excepción del elemento principal, que es la máquina de escribir. En este caso, las otras cosas están saliendo de mi cabeza y básicamente estoy tirando todas mis ideas sobre el papel. No sé mucha historia sobre los bocetos en miniatura, pero hice algunas investigaciones y encontré que se usa en mucha publicidad, ilustración, y en diferentes formas de arte. Y en bellas artes se puede utilizar para hacerse una mejor idea de los valores del layout agregando colores, composición, etcétera Para mí personalmente, bocetos en miniatura ayudando a conocer las cosas que no quiero incluir en la media y esta estación. Dado que los bocetos en miniatura no son bocetos finales, tienes la libertad de esbozar n número de ideas sin preocuparte por ello. Siendo perfecto. Y ser perfecto con mis bocetos es algo con lo que lucho. Entonces esta es una buena manera de conseguir todas tus ideas en el periódico. Hacer bocetos en miniatura no es una compulsión, pero si te gusta hacerlos iluminar para mejorar tu arte, entonces te sugeriría que disfrutes del proceso de hacer arte y hacer estos bocetos y hacer toneladas y toneladas de estos. 4. Recopilación de inspiración y dibujo de línea final: Para la inspiración, he guardado algunas fotos bajo vintage y tableros. Así que te voy a caminar por algunas de las fotos de aquí. Bajo vintage, he guardado algunas máquinas de escribir ya que eso es lo va a ser nuestro foco principal para toda la ilustración. Y estoy buscando dos o más lanzamientos para que pueda combinar los diseños para esbozar un diseño principal. Hay dos fotos que me gustan o aquí, y ambas están de frente, que es lo que estoy buscando. Este es el primero. Y tus metas, la segunda. A continuación, pasemos por algunas de las fotos del tablero. Aquí. Hay algunas aves realmente coloridas. Entonces mi objetivo aquí no es pintar el tablero exactamente como es. Quiero estar agregando en mi propio sabor de colores. Lo único que voy a concentrarme es conseguir la forma del tablero, correcto. Por lo que me gustó este tablero o cura con todo el acero y dos para los de abajo. Entonces voy a ir con él. Entonces aquí está la hoja en bruto donde he tomado el contorno del papel donde voy a estar pintando la ilustración final. Una vez hecho eso, lo he dividido en tres líneas horizontales y verticales iguales, lo que te da una línea cuadrados iguales. Este método se llama la regla de los tercios. Ayuda a tu composición a conseguir mejor el plomo. Una vez hecho eso, vamos a esbozar la máquina de escribir. Y realmente no me preocupa conseguir todos los detalles correctamente. Me voy a concentrar en acertar la forma básica y asegurarme de que sea el punto focal de toda la ilustración. Entonces empecemos a sentar la forma básica de la máquina de escribir. Ahora, también tengo mis bocetos en miniatura a los que referirme como un boceto de inicio. Y me gusta particularmente el último horario de miniaturas aquí. También sigo refiriéndome a la otra imagen para que no copie nada exactamente. En cambio, voy a tratar combinar dos o más de ellos en mis bocetos. Yo uso las líneas dentro una vez que recibo el contorno del karaoke. Una vez que haya terminado de esbozar la máquina de escribir, voy a añadir en las cosas que me gustan, como los bichos, algunos hongos rellenos estacionarios, plantas y libros, etcétera. Entonces eso es lo que voy a esbozar por aquí. A continuación, pasar a esbozar el tablero de aquí. A continuación dibujamos una caja en la esquina izquierda. Voy a esbozar los hongos o en ángulo o Huo en el lado izquierdo. Podemos esbozar lo estacionario y la flor. Entonces aquí quiero esbozar todos los lápices de la esquina derecha aquí. Entonces, por último, agregaré algunas hojas a la derecha para que la composición se sienta equilibrada. Y eso es todo. Te veré en la próxima clase. 5. Calentamiento 1 elemento de dibujo: Empecemos a dibujar en algunos elementos que se incluirían en nuestra ilustración principal. Empezaré a dibujar un manojo de te deja con un borde puntiagudo. También dibujaré algunas hojas sobre el dopaje a tu derecha así como a tu lado izquierdo. Voy a añadir otro manojo de levaduras puntiagudas que viene a tu derecha. Ten en cuenta que esto no es solo un calentamiento, por lo que puedes dibujar en diferentes formas que usas tomando inspiración en tu jardín o en Pinterest o cualquier cosa. Y también nota que cada hoja no tiene una sola llamada, pero yo un poco más grande mientras bosquejo. A continuación, Empecemos a esbozar el stock y la tapa del hongo. El stock del hongo siempre comienza con un borde blanco y se estrecha a medida que vas a la parte superior. El gorro del hongo va a ser una buena mitad. ¿O Winship? No, podemos intentar dibujar, ir a las setas, adjuntar. Entonces cuando estás dibujando a los hongos, debes tener en cuenta los tamaños y su posición. Parecería extraño si tuvieras a musulmanes del mismo tamaño y de la misma altura y en la misma posición. Y la composición se vería realmente extraña. A continuación, entraré y esbozaré un poco bajo aquí. No programado y agradable. Y dejando el 20% superior dibujado agradable, fresco. Y poniendo unas manos y piernas o antenas. Y patio Beatles boceto está hecho y listo para conseguir algunos colores. A continuación, empecemos a dibujar un tablero. Empezamos dibujando un círculo para la cabeza, luego entra en el segundo calcetín, luego empezar a unir la cabeza y el cuerpo de la tabla. A continuación, podemos sumar en la cola, las plumas y un pico del tablero. No, puedes borrar los círculos y hacer que el boceto sea un poco más ligero para pintar. Apenas una de las formas más simples que solía dibujar tablero. Pero siéntete libre de usar la inspiración y el perro, perra el tablero, cómo somos realista o ilustrativamente que te sientes. Ahora estamos terminados para la clase. Necesito hacerlo en la siguiente clase, mientras pintamos estos elementos. 6. Calentamiento con 2 elementos de pintura: Para pintar las hojas, he mezclado algo verde, amarillo y blanco, y empiezo a pintar esto como un color base para las hojas. Sigo pintando las otras hojas del mismo año también. A continuación, mezclaremos algo de este verde con un negro por aquí para conseguir un tono más oscuro. Y empezaré a pintar las hojas y también algunos de los medios para las hojas. Como pueden ver, no estoy pintando completamente el contorno de las hojas. Voy a dejar algunos huecos y luego pintarlo. No, empezaré a pintar algunas de las venas para las hojas. Voy a cambiar el pincel para conseguir líneas TIN por representar los vientos, por las hojas. Y voy a entrar con magenta para pintar la tapa del hongo. Una vez hecho esto, puedes usar umbre quemado o mezclar algo azul y negro para pintar las branquias del hongo, que es lo que estoy haciendo aquí. A continuación, mezclar algo de verde, azul, magenta o leer lo que tengas y blanco para obtener un tono violeta o morado y pintar el stock del hongo. Y ir con algo de blanco y mezclarlo correctamente y hacer un pincel seco o no hice pequeños trazos con lo más oscuro, morado o violeta. Ahora podemos empezar a pintar la gorra de hongo con pequeños trazos blancos o lux. Podemos sumar un poco de detalles agregando estas líneas blandas para las branquias del hongo. Antes de que voy a pintar el tablero, borré las líneas oscuras para nosotros y desde que estoy recogiendo algo de rosa, te muestro cómo hacer florales sueltos de fibrina, que estaremos escondiendo en la ilustración principal. Solo vas a usar el pincel para hacer pequeños trazos en toda la dirección para hacer el hilo dental. Cuanto más grande es el tallo, más grande es el rebaño, más pequeño es el trazo, más pequeña es la flor. A continuación, vamos a pintar el cuerpo del pájaro y las dos pequeñas plumas en la parte inferior con el color rosa. A continuación voy a mezclar algunos azules y rosados para crear un pincel YA iluminado y de datos que crea pequeñas motas en la creación de esto en el cuerpo del pájaro para representar las plumas. También agregaré en el pulpal al costado del cuerpo del ave. O aquí. Recojo algo de azul claro y empiezo a pintar la cola o las plumas del tablero por aquí. Agregaré el mismo azul aquí. Y para lo más destacado, uso un azul más oscuro o negro. Y agrego el mismo color para las piernas, los ojos, y el pico. A continuación, pasamos a pintar el cuerpo de los pétalos, las antenas, y las piernas. Y voy a usar el negro por aquí. Voy a añadir algo de verde a la cabeza del escarabajo. Si quieres un contraste, puedes entrar con magenta, rojo, azul o verde. Después agrega un poco de negro para los ojos y luego entra y agrega algunos puntos blancos o cualquier forma geométrica que te guste. No hice un poco morado para agregar un poco de contraste al hilo dental pintando las hojas Endo, de Polonia. Eso es todo. Los conoceré en la próxima clase. 7. Transferencia de la imagen: Una vez que lo hayamos hecho con el boceto financiero, su hoja de turismo decodificada, hoja de trazado láser, o la gente, y comienza a delinear el diseño. Como se puede ver, ya hice giro fuera del boceto. También te aseguras de burlar el diseño en ambos lados. Hay diferentes formas en las que puedes rastrear el diseño. Esta no es sólo una de las formas en que a continuación, trazar cuboides de hoja con grafito en ambos lados sobre tu papel de acuarela. El tamaño de la pupila, y su boceto en la hoja anterior. Y coloca tu hoja de calco correctamente. Y luego usa tu cinta washi para pegar la hoja de calco de papel de acuarela a la superficie para que no se mueva. Ahora puedes empezar a transferir el diseño al papel de acuarela. ¿ Y por qué usas un lápiz contundente? Es un lápiz afilado porque lo más seguro es que estés trazando hojas. Podría usar un lápiz afilado. Una vez hecho esto, tu papel de acuarela se verá algo así. Ahora, podemos empezar a pintar y conocerte en la próxima clase. 8. Pintar el fondo: Empecemos a pintar el fondo. Para esto. Voy a necesitar un poco de cian, gris y blanco. Mezclando. Grado de Weiss en tres a una proporción. Y voy a estar agregando rutina, pero fuera del cian, azul para conseguir un bonito gris verdoso. Como se puede ver, se está volviendo agradable, agradable y limpio. Entonces una vez hecho eso, ya que estaremos pintando un área más grande, siempre se aconseja mezclar los colores. Gran Bretaña más de lo que piensas. Es demasiado tranquilo porque es un poco difícil conseguir el mismo color cuando se mezcla la segunda vez. Si quieres entender cómo obtener la consistencia correcta de gouache y los diferentes tipos de gouache. Por favor, cuida mi primera clase. Asegúrate de llenar primero las áreas más grandes con un pincel más grande, hace que una tarea sea más rápida y fácil. Siempre me gusta empezar primero con pintar el fondo, ya que me permite elegir los colores que en realidad se destacan. No quieres distraer de tus colores de primer plano. Entonces estamos pintando un color sólido. Y también al elegir un color claro para el fondo, estoy permitiendo dibujar el ojo al primer plano cuando llego allí. Y mientras pintas, digamos por ejemplo, agregaste más agua a tu mezcla. Y después de dejar el color en el papel, reconoces que está más diluido y es algo irregular en este punto. Por favor no se preocupe ni entre en pánico. Siempre puedes volver y agregarle otra capa. Simplemente asegúrate de no añadir demasiadas capas porque en gouache, hay posibilidades de la pintura se agriete si agregas muchas capas, excepto cuando estás trabajando con lavados. Mientras estás pintando, asegúrate de pintar el contorno de un elemento de fuerza y luego rellenar el litro hueco te hace realmente fácil llenar el hueco. Como pueden ver, me estoy asegurando de agregar agua a mi pincel, mezclar regularmente para que la pintura no se seque fácilmente y me sea se seque fácilmente y me sea fácil cargar aquí mi pincel. Una vez que hayas terminado de pintar las áreas más grandes, puedes entrar con el pincel más pequeño ahora para llenar los huecos más pequeños en áreas más pequeñas. Y básicamente estamos terminados pintando con el fondo. Te conoceré en la próxima clase. 9. Pintar el primer plano: Empecemos a pintar el primer plano ahora. Tomemos un poco de negro. Estoy usando el pincel número cuatro para pintar la máquina de escribir. Por lo blanco pintando la máquina de escribir vamos a estar pintando todos los detalles, estaremos volviendo a sumar en los detalles o eliminar el elemento de calle a pintar y luego rellenar los huecos. Porque de esa manera es mucho más fácil. En cualquier etapa si sientes que tu pincel está involucrando fácilmente en tu papel, puede significar que tu pincel no está cargado con el dolor o puede significar tu pincel y no tiene suficiente agua para tu pincel para deslizarte suavemente y un poco ambos. Así que siempre asegúrate de añadir un poco de agua y pintura y tener la consistencia adecuada para que tu pincel sea demasiado ahumado. Voy a estar dejando un pequeño hueco aquí y pintar las otras cosas de una máquina de escribir. Ahora, podemos entrar con esos pincel más pequeños para llenar los espacios más pequeños son los huecos. Y también te da un poco fuera de control sobre tus golpes. Una vez que complete la máquina de escribir puerta pintando la máquina de escribir, voy a hacer algún amarillo primario, ocre amarillo y algo blanco porque por lo general no prefiero sacar el amarillo directamente de el tubo porque es realmente transparente. La mayor parte de la pérdida en la mayoría de las plantas están transpirando, así que prefiero el amarillo vibrante, cálido. Y realizo mezclando mis propios amarillos. Sólo voy a mezclarlos y ver si me gusta la sombra. No estoy muy contento con la sombra, así que vuelvo y tal vez agrego un poco de blanco al costado para ver si me gusta. No me gusta absolutamente esta pistola amarilla porque no se destacaría contra el color de fondo. Entonces me voy a ir y no me hice más amarillo primario, que es más frío sombra y añadir en alguna muestra blanca como lo cálido y blanco impresoras es el amarillo. Entonces voy a seguir adelante y pintarlo. O aquí, como se puede ver, vía simplemente bloqueando en todos nuestros colores primero. También estoy usando un pincel más pequeño para cubrir esta zona ya que no me siento cómodo. Cómodo usando un cepillo más grande. Una vez que haya terminado de pintar esto, también estoy viendo cómo podemos equilibrar los colores. Entonces estoy pintando a esta gente sin carga que he mezclado. Nuevamente, hablando de equilibrar los colores, también imprimiremos aquí los lápices tendidos en diferentes direcciones en amarillo. Ya que estamos viviendo este amarillo encima de otro color, podrías requerir dos capas de nuestra pintura, amarilla porque como dije, amarillo es de color más transparente y podría requerir dos capas de la misma. Una vez que haya terminado de pintar, voy a llevar un poco de magenta a mi paleta y empezar a pintar ambas las gorras de hongos. Y como dije antes, siempre me gusta pintar primero el contorno y luego entrar y luego llenar el espacio. Hace que sea mucho más fácil pintar. Esos espacios son las brechas. Me encanta lo vibrante que se ve este magenta. Si tienes un magenta, puedes usar tu tarifa para cualquier otro color que prefieras. Te veré en la próxima clase por pintar el resto del primer plano. 10. Pintar el primer plano 2: Mezclaré algo de blanco con el magenta para conseguir un bonito rosa. O aquí, podemos entrar y llenar esta hoja de bloc de notas con el rosa que mezclamos. Y también empezaré a pintar la portada del libro o aquí. Y estoy haciendo esto porque quiero equilibrar todos los colores o tú eres, así que toda la ilustración. También podemos llenar este tablero por aquí con el rosa también. Nuevamente, quiero equilibrar los colores para que todo el diseño se sienta equilibrado y compost. Puede llevar algún tiempo reescribir la pintura que ya está seca en tu paleta. Y eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. A continuación, voy a recoger este azul. Y siendo dicho, sin embargo, la gente estacionaria aquí, recojo algo de este azul ultramarino que ya está en mi paleta y la muestra para ver si la consistencia es correcta. Entonces voy a bloquear este diseño del libro con el color azul. También voy a añadir un poco de azul aquí a la mancha de sangre. No lo sabía. Premezcló un bajo este pequeño espacio por aquí. Mezclaré algo de azul y blanco. O aquí para conseguir un bonito color azul claro y pintar el cuerpo de los Beatles. Por las dos plumas del tablero. Voy a añadir en unos colores diferentes para que se vea estampado blanco y realmente colorido. Entonces la cola del pájaro, quiero entrar y añadir un poco de un tono más claro de azul y rosa para el contraste. Ya sabes, mientras pinto con gouache, siempre me gustó jugar con valores y colores, que es lo que les estoy haciendo a los vacíos alimentados por aquí. Voy a entrar y pintar el cuerpo del tablero en color rosa. Por darle una textura de pluma al cuerpo de la tabla. Mezclo algo con un poco de negro o azul y tipo de dab el pincel y trazos más pequeños para obtener el efecto. Pinto el pico y los ojos del tablero con color negro. Y voy a pintar el tallo de la flor corriendo a los barcos beco aquí. Voy a entrar y pintar unos pequeños trazos con rosa brillante para hacer un flop. Vamos a añadir un poco de verde, primario, amarillo y blanco, y mezclarlo para conseguir un bonito tono de verde para pintar las hojas. Y hago esto porque por lo general no prefiero usar verde justo fuera del tubo. Es sólo que, sólo se ve muy mal. Si son las palabras correctas para decir, oh, pero no la uso antes de usar verde justo fuera del tubo. Simplemente me parece muy artificial. Ahora, empecemos a pintar el color base para las hojas. Cumpliendo las áreas más pequeñas, siempre usa los pinceles de menor tamaño ya que te da mucho control mientras pintas. Para pintar los tallos del nuevo uso prefiero tener mi boceto final frente a mí. Hace que sea mucho más fácil navegar para agregar estos detalles. Entonces una vez que termines de pintar con los tallos, ahora vamos a mezclar algo de este verde con el negro que ya tengo aquí para conseguir un tono más oscuro del mismo color y empezar a agregar en los detalles. Como se puede ver cuando estoy agregando los viejos aviones, estoy dejando huecos de suerte entre las líneas. Para ver cómo pinto estas hojas lo fastidian. Puedes volver atrás y ver un módulo de elementos de pintura. Una vez que haya terminado con pintar las hojas, voy a volver a entrar y tomar algo azul y lírico o este elemento ya que siento los colores tipo de fusionarse con el color de fondo aquí. Entonces voy a recoger algo azul ultramarino y dejar el color. Esta es una de las ventajas del lavado en comparación con tus acuarelas, puedes fácilmente o un color encima de un adulto. Tú capas veas que la pintura no sea acuosa y tenga la consistencia correcta. Estoy recogiendo unos magenta aquí para pintar la cabeza del escarabajo. 11. Pintar el primer plano 3: Voy a recoger algo magenta, un poco de azul, un poco de azul, verde para conseguir un tono violeta o morado más oscuro. ¿ Sabes qué? Supongo que esto necesita más magenta y un poco de verde y tal vez algo blanco o negro o marrón. Y mezcla esto muy bien con algo de blanco. Voy a ensañar el color para ver si me gusta antes de empezar a pagarme. Me gusta el color o aquí. Por lo que ahora podemos empezar a pintar el stock del hongo. Y como tallo de frijol. También entro con un poco de blanco y mezcle en ambos los colores muy bien. En algunos lugares para jugar con la luz y la sombra. Voy a usar la misma técnica o dos, siendo el stock de este hongo más grande o aquí, he mezclado algo azul y negro para pintar las branquias de Moscú, Rusia. Voy a ir a pintar esta branquias musculares de nuevo porque siento que se vuelve algo muy transparente después de secarse. Entonces le voy a aplicar otra capa. Voy a poner en algún vínculo a bordo mi paleta y mezclar algo blanco y marrón para conseguir un bonito tono de color marrón claro. Pintemos en las páginas de ambos libros por aquí. Voy a entrar y delinear capa o trazo hacia una prisión al lado del libro con el color rosa aquí. Ahora voy a secar cepillar las páginas del libro con el umber quemado. Por cepillado en seco, estoy tratando de crear la textura para las páginas. Vamos a reunirnos en la siguiente clase para sumar algunos detalles. 12. Agrega detalles 1: Empecemos a pintar algunos detalles. Voy a tomar algo de negro y empezar a pintar el contorno del papel que está unido al tipo justo por aquí. Una vez hecho, entraré y agregaré una pérdida y luego piernas para el B2. Y tengo el contorno para el cuerpo del escarabajo y no hice el hielo y algunos patrones al cuerpo. A continuación, voy a sumar algunas líneas de remar a la gente de aquí. A continuación, agregaré hielo y las piernas al tablero en la parte superior y encontraré algunas líneas paralelas en el cuerpo del ave también. Y luego hice algún diseño en la esquina inferior izquierda y le puse pequeñas líneas al papel. Entonces aquí recogeré un gouache blanco y empezaré a sumar las líneas aquí en el papel azul. Ya que el cuello blanco se destacaría mejor en un color azul la gente en lugar de agregar un color negro. Ahora empecemos a pintar algunos patrones en la tapa del hongo. Solo estoy tratando de hacer realmente algunas pinceladas, pero por favor siéntete libre de agregar cualquier patrón geométrico o cualquier otro mecenas que te guste. Pasando, voy a hacer algunos florales sueltos usando blanco en la portada del libro. Ve aquí. Asegúrate de aplazar el tamaño de las flores para que la composición se sienta bien. Y no utilicé algún uso, usando el color rosa para agregar algo de contraste. Por el color rosa del libro. No hice algunos florales azules y no hice algunas hojas y tallos usando color negro. También siéntase libre de añadir en cualquier tour de plomo o cotizaciones si lo desea. Voy a añadir en el contorno de la portada del libro aquí. Porque no hice pequeños detalles como las flores y algunos artículos de papelería y los lápices. Prefiero tener mi boceto frente a mí. Empecemos a pintar estos detalles. No, empezaré primero con la flor, y luego agregaré algunas hojas verdes y las de Polonia para el flop. A continuación, voy a añadir en las tijeras y el clip. No, empecemos a pintar el plomo para el lápiz y no hice algunos otros detalles. Vamos a recoger un poco de gris aquí también. No hice detalles para los gremios de las setas. Una vez hecho esto, voy a añadir un magenta al pico de la pizarra. Y luego voy a añadir un poco negro para dividir el pico entre sí. 13. Agrega detalles 2: Mientras pintaba la máquina de escribir, habíamos cubierto todos los detalles. Por lo que ahora voy a sumar los detalles para la máquina de escribir y mantener esta hoja de calco y trazar sobre todos los dos detalles y empezar a pintarla. Una vez que terminemos de rastrear los detalles, tu diseño se verá algo así. Se puede ver que este lápiz marca sobrantes después del trazado. Saben, podemos entrar y pintarlo. Recojo algo blanco puro y empiezo a pintar los detalles para la máquina de escribir. Yo uso mucha agua y como que se cayó sobre mi gente. Entonces solo usaré mi tejido para absorber el exceso de agua y seguir pintando. Por qué colocar un color claro sobre un color más oscuro con el gouache, siempre asegúrate tener la consistencia correcta si hay más agua de la que hay altas posibilidades de mezclar con el fondo capa. Entra y agrego un poco de reflejos al stock del hongo con un tono más claro de púrpura aquí. Ya que siento que el fondo es un poco ciego y soy maximalista. Cuando se trata de pintar. Yo entro con un poco de blanco y no miré inspecciones para cubrir el espacio. Y eso es todo. terminamos con el proyecto. Espero que te haya gustado pintar junto. 14. Reflexiones finales: Realmente espero que hayas disfrutado toda la clase y realmente estoy deseando ver todos tus proyectos bajo la sección de proyectos. Además, por favor siéntase libre de usar su imaginación e improvisar en este proyecto. Y desafíate a incluir algunos elementos que te gusten, digamos como un marco de fotos o un ramo de flores, etcétera Realmente lo agradecería si puedes dejar clase a usar, lo cual ayúdame a entender si estoy haciendo un buen trabajo y en los lugares donde puedo mejorar. Así que sí, espero que te necesite en mi próxima clase y compre de mi lado.