Ilustración de flores y arreglo de ramos en Photoshop

1. Introducción a la ilustración de las flores: Oigan chicos, soy Dylan Mierzwinski ilustrador y entusiastas de la siembra que viven en Phoenix, Arizona. En esta clase de haberes compartido, te voy a mostrar cómo voy a ilustrar ramos de flores. Hablaremos de cómo usar la inspiración que encuentres, te mostraré cómo dibujo mis flores a partir de cuadros, luego lo llevaremos todo a Photoshop para crear ramos florales ilustraciones que sean audaces y llenas de carácter. Muy bien, mis margaritas empecemos. 2. Proyecto de clase: Para esta clase, quiero que creéis una ilustración terminada de un ramo floral. Usa los videos de la clase para ayudarte a caminar por encontrar y usar tu inspiración, sacar tus flores y digitalizarlas para obtener un resultado final impresionante. 3. Usar esta clase: Hola chicos. Yo sólo quería tomarme un minuto para hablar de la clase antes de que realmente empecemos la clase. Se construye a partir de técnicas y habilidades que he enseñado en mis clases pasadas, incluyendo mi primera clase, digitalizando bocetos dibujados a mano con carácter y mis clases de juego de patrones, que usan tanto Photoshop como Illustrator. Entonces esta clase, mientras algo nuevo realmente está construyendo en viejas habilidades, y la razón por la que lo hice es para que pueda tomar todas estas habilidades y todas estas diferentes herramientas que te he mostrado en clases pasadas y ponerlas juntas en una contextos. Por lo que en realidad se puede ver de principio a fin cómo uso estas habilidades para trabajar en las ilustraciones de ramo de flores que ustedes han mostrado tanto amor. Entonces todo eso es decir, que este es solo mi flujo de trabajo. Es así como disfruto trabajar y me escucharás hablar de ello a lo largo de la clase, por qué me gusta trabajar de esta manera y todo eso. Pero todo el punto es que cuando ves la obra de otro artista, llegas a tomar lo que te gusta y dejar el resto. Entonces si hay una parte de mi flujo de trabajo que no te gusta o una parte que disfrutarías mejor usando un programa o técnica diferente o lo que tienes. Entonces por favor hazlo, eso es impresionante. Dibujo mis flores en papel y luego las llevo a Photoshop, y tomo mucho tiempo usar esas líneas dibujadas reales para crear la base de mi ilustración. Pero si quieres usar Illustrator, adelante, o si no te gusta dibujar en papel y quieres dibujar en tu iPad o justo en una tableta, justo en Photoshop, eso es impresionante. Haz lo tuyo. Solo quería mostrarte cómo trabajo para que puedas recoger lo que necesites para ayudar a que tu flujo de trabajo sea más fácil. A todos nos encantan las flores, así que quiero hacer para hacer algunos ramos de flores también. De acuerdo, vayamos a clase. 4. Inspiración: Yo quiero hablar un poco de cómo es cuando realmente no sabes por dónde empezar. En primer lugar, justo cuando empecé a grabar este video, nuestra gente de mantenimiento para el complejo de apartamentos acaba de aparecer con todos sus sopladores de hojas, y se va a recoger en el audio y realmente lo siento y nuestro El perro de vecino está ladrando, así que lo siento por el ruido extra. Este será un video rápido de todos modos. Cuando realmente no sabes qué hacer y no tienes acceso a flores frescas, yo diría que lo primero es si puedes ir a la tienda o a una florería y escoger unos tallos. Las tiendas de flores son bonitas, por lo general te dejan comprar tallos si quieres y simplemente los envolverán o puedes conseguir un pequeño ramo en una tienda de abarrotes. Pero cada vez que tengas flores frescas, me encanta tomarlas fotos porque puedes tomar una foto de una flor en muchas direcciones diferentes, y enfrentando diferentes maneras, y desde diferentes ángulos. Se puede sacar mucho de un solo ramo, y eso es lo que hice por esto. En realidad no empecé con Pinterest, fui a una florería en Phoenix, escogí las flores más bonitas y formas interesantes que pude encontrar, traje a casa y las fotografié. Pero si eso no es una ronda lo puedes tomar en este momento o no quieres, o simplemente quieres empezar. Por todos los medios digo usar Internet. No basta con sólo encontrar un ramo bonito, no se puede encontrar una imagen como ésta y luego simplemente dibujar esto porque alguien más arregló esto y tomó la foto y la puso. Es como robar, estás robando su trabajo a pesar de que son flores y nadie es dueño de la Madre Naturaleza y todo, sigue siendo respetuoso tratar de no copiar a la gente. El modo en que puedes usar inspiración como esta, es escoger qué se trata de la imagen que te gusta y aplicarla a tu propio trabajo. Si no puedes escoger qué te gusta entonces me gusta usar el truco de narrar lo que estoy viendo en la escena. En este caso, yo diría, múltiples jarrones con solo unos cogollos cada uno, no tienen follaje, son todas rosas. Ya estoy recibiendo algunos indicios de que es como, oh, me gusta que este es un ramo realmente escaso, no hay follaje extra, hay relleno, es solo la flor que se puede ver, toda la integridad de su tallo y todas sus hojas. Entonces tal vez eso es algo que te guste o tal vez te guste algo realmente tradicional como esto. A mí me gusta mirar la forma general. Por ejemplo, este es un pliegues horizontalmente y luego tiene algunos de estos rellenos sobresalen, así que tal vez podrías asumir eso. Si necesitas una mejor manera de descomponer los ramos, puedes pensarlo como rosas, y peonías, y lirios, y todas esas flores que roban el espectáculo están alrededor del punto focal. Se pueden pensar en ellas como flores de forma o masa. Después las flores que se pegan hacia arriba u ofrecen a todos estos tipos de aquí. Estas pueden considerarse flores de línea o pueden ser rellenos porque se puede ver que se llenan y ocupan espacio, rompen a través de la superficie. También puedes describir tu inspiración en términos de eso. Puedo abrir este ramo, que es muy dramático. Tiene algunas flores realmente oscuras son follaje ahí dentro. Eso podría ser algo que quiero dibujar en mi ramo o o me gusta que tenga todos estos pequeños tallos pegajosos ahí dentro. Parece que tiene tres flores realmente grandes de forma o masa. Tenemos una forma más pequeña, más interesante aquí. Tenemos una rosa más pequeña aquí, así que tres grandes flores, dos flores más pequeñas, y luego algo de follaje, y algo de relleno, y algunas formas interesantes saliendo de ahí. Cuando lo descompongas así, entonces puedes tomar esta inspiración y aplicarla a la tuya, nuevo, sin robar el trabajo de alguien. De verdad puede simplemente hacer que te vayas. Me encantan todo tipo de ramos. También puedes mirar esto. Esta usa un tipo de flor, esas son peonías, y solo hay un montón de ellas mientras que algunos de estos ramos tienen una verdadera variedad. Aquí puedes ver todas las diferentes formas. Yo diría que mis ramos favoritos realmente usan muchas formas diferentes. A veces es bonito ver todas estas peonías está todo en un solo lugar, pero lo que me encanta es una variedad. Mira todo el movimiento que hay aquí. Tienes cosas buscando en diferentes direcciones. Tienes muchas formas diferentes, muchas texturas diferentes. Esas son todas las cosas que puedes buscar cuando estás tratando de encontrar inspiración. Cuando sí encuentras algo que te gusta, digamos, quieres hacer algo que es tradicional como esto, y te diste cuenta, parece que hay una o dos flores realmente grandes que son mis puntos focales. Tengo un cúmulo de ellas que son de tamaño mediano y luego todo lo demás es mucho más pequeño y sobresale en diferentes direcciones. Entonces puedo escoger, ¿qué quiero que sean mis dos grandes flores de punto focal? Entonces, cuando descubras esos, puedes usar Google para empezar a tener una idea de cómo tiene forma la flor. Por ejemplo, escribía una rosa inglesa. Digamos que quería imitar este ramo y quiero tener aquí una gran rosa inglesa. Puedo mirar todas estas fotos. De nuevo, no voy a dibujar un pétalo por pétalo uno de estos porque éste es el trabajo de otra persona. Pero en todas estas fotos tengo la sensación de que, desde el centro hacia fuera, tenemos esta zona de círculo interior, y dentro de ahí, hay todas estas formas de pétalos que se mueven hacia afuera y están todas apretadas juntas. Hay muchos labios y luego tenemos unos pétalos más grandes alrededor de los costados. Esas son todas las cosas que puedes empezar a usar para dibujar. Yo diría que en instancias como esta, cuando estás mirando a Google, puedes dibujar algunos de estos pétalos. A lo mejor comienzas tu flor mirando este cuadro solo para que puedas hacerte una idea de cómo funcionan estos pétalos. Entonces tal vez levantas esta imagen para ver cómo funcionan estos pétalos exteriores. Mientras estés usando inspiración de muchas fuentes diferentes, y no estés copiando línea por línea, color por color, sea lo que sea, entonces vas a estar bien. No estarás infringiendo los derechos de nadie. Echa un vistazo a tu alrededor si no tienes una florería o un lugar al que puedas ir a comprar flores. Echa un vistazo en línea, Pinterest está lleno de arreglos florales magníficos. Se puede empezar con algo sencillo. Se puede empezar con algo grande. Se puede dibujar un jarrón. Puedes tenerlo sin jarrón. Se puede tener a alguien sosteniéndolo. Ni siquiera tiene que ser un ramo que esté perfectamente centrado. Podrías hacer algo así donde está cortada y sólo parte de ella se está mostrando en la ilustración. Deja que todo este trabajo, toda esta belleza, lo haga utilizable para ti. No lo mires y pienses, oh, no puedo dibujar eso porque es de otra persona. Bueno, localiza lo que te gusta de ello. Este, me encantan estos colores, me encanta el melocotón y luego la flor morada oscura que está ahí dentro y todo el follaje. A lo mejor es lo que esta imagen se presta a ti. Ahora tengo un esquema de color con el que puedo trabajar. Todas estas cosas son pequeños detalles que como artista, puedes y debes estar recogiendo en almacenar en tu banco de ideas. 5. Dibujar tus flores: Lo que voy a hacer aquí es, tengo mi computadora levantada auto-frame y solo tengo las fotos que tomé del libro que me dieron. Yo sólo voy a empezar a dibujarlos. Ahora voy a dibujar mayormente en Pen. Sólo estoy usando un piloto básico V5 preciso, me gusta cómo fluye la tinta de ella y luego solo tengo un lápiz básico cerca. Voy a hacer un contorno de la flor con el lápiz, pero luego sólo voy a dibujar en tinta para que lo veas en cámara. Pero si aún no te sientes cómodo dibujando una tinta, no te preocupes por ello puedes dibujar a lápiz y luego tinta sobre ella. Tengo la primera flor jalada delante de mí y lo que voy a hacer es simplemente hacer ligeramente un círculo que vaya alrededor del contorno de la forma. Esto sólo me ayuda cuando estoy dibujando para saber dónde están mis límites. Entonces otra cosa que me gusta hacer es simplemente hacer un pequeño círculo donde está el centro, donde está el corazón de la flor, que en esta imagen está aquí arriba. Eso me da un buen lugar para empezar con averiguar cómo se va a ver mi flor. Entonces solo salto y me meto en él. Lo bonito de tomar mis propias fotos es que puedo dibujarlas exactamente como pétalo por pétalo si quería porque me tomé la foto, no tengo que preocuparme por robar a otro artista. No te preocupes por conseguir que sea demasiado perfecto. Simplemente quieres tratar de poner atención a como lo que hacen los pétalos, cómo interactúan entre sí. Está bien si es más desordenada de lo que quieres. Esta es mi primera vez que dibuja en cámara, y así veremos cómo resulta esto. Pero en realidad sólo estoy siguiendo las formas, viendo cómo interactúan entre sí. Algunos de los pétalos tienen pequeños labios como este. Esto estoy dibujando de una peonía que me dieron. Cuando pienso en mis clases trato de hacerlos realmente oficiales para ti. Se siente como, estás pagando por cuota de habilidad y quieres conseguir el valor de tu dinero. Trato de hacerlo como un verdadero curso. Pero creo que eso también a veces puede intimidar a la gente. Si haces que las cosas parezcan oficiales, entonces son como, woo no puedo meterme en esto, y así que no te preocupes por esto. Esto es sólo divertido. Solo estamos dibujando pequeñas flores, tus flores favoritas, y convirtiéndolas en un ramo que puedes conservar para siempre. Eso en realidad no se parece demasiado a una peonía, pero está bien porque me gusta. A veces lo que hago es dibujar las flores y luego volver a través y agregar cualquier detalle que quiera. Yo personalmente parte de mi estilo de firma es todo de mi trabajo de línea y esa es mi parte favorita, así que suelo pasar y hacer eso. También ayuda a dar contexto a la flor. Es fácil ver dónde está el centro. Está bien para tus primeros si dibujas como la mía, si haces pequeñas líneas como ésta y todo, pero te reto a mirar a otros ilustradores y otras bellas artes que te encantan [inaudibles] para ver que se pueden hacer en tantas maneras de tratar de encontrar tu propio estilo dentro de él. Ese es el punto completo. Llegué a este estilo dibujando a partir de viejos dibujos botánicos que tienen mucho cruzado y dimensión realmente hermosos, y así esta es mi versión simplificada de eso. A veces hago más crosshatching full on, que lo haré en algunas de las flores u hojas. Pero este estilo de línea casual [inaudible] se ajusta a mi estilo retro, así que hay una flor y seguir adelante y seguir adelante. A mí me gusta este. Dibujé esta flor con ella. Es la misma flor, pero la dibujé de, se giró alrededor de su espalda, así que solo seguiré adelante y dibujaré la forma y veré justo cómo esta pequeña línea, simplemente realmente te ayuda a conseguir igual que esa forma básica hacia abajo. Entonces en este, no voy a hacer el centro porque estoy mirando la parte trasera del mismo. Voy a hacer como el centro de atrás para que sepa dónde está eso y simplemente dibujar un poquito de tallo. A veces dibujo los tallos así, a veces solo hago una línea. Realmente no hay ni una rima ni razón para ello. Esta es también la razón por la que tomar fotos de flores desde muchos ángulos es genial porque puedes hacer todo un ramo de una flor tomando su foto en diferentes ángulos y atrapando diferentes formas, son pétalos, se mueven. De nuevo, esto no se ve demasiado peonisco, sino así. No tiene que verse exactamente como lo que estás dibujando. Quieres que se vea como una flor para que, eso se cruce pero, y se pone divertido cuando son más ambiguos y no se puede decir totalmente. Eso va a funcionar. Entonces necesitaremos que se borren todas las líneas de lápiz para cuando digitalicemos, pero esta tinta tarda un poco en secarse así que no la borre hasta que sepa que está seca. Tengo una foto de este verde realmente bonito. Me encanta la hortensia verde, así que consigue una forma de la hortensia, y luego algunas de estas hojas y esto solo hace que estas pequeñas líneas sean realmente simples, pero realmente me ayudan a orientarme cuando estoy dibujando. Encontré que ayudan a descomponer mucho el proceso. Entonces flores pequeñas como hortensias, quiero decir, depende de ti lo detalladas que quieres que sean, como, lo fieles a la vida. Estas son las hortensias verdes ahí. Creo que podrían ser como bebés pequeños porque normalmente hortensias están compuestas por pequeñas flores que se ven así. Pero la hortensia verde está tan apretada, es como si todavía estuvieran en su poquito, todavía están empapados. Una cosa que es útil es mirar la dirección en la que se están moviendo estas formas. Estos parecen estar en como pequeños racimos. No hay mucha rima ni razón. Al hacer esto, sabes dibujar cualquier flor. No tienes que tener miedo ni de los complejos. Sé que puede ser, cuando empezaba por primera vez, me pondría muy abajo sobre cómo algunos de los dibujos, como he mirado esta flor y ser así se ve terrible, eso no se ve como una flor. No fue hasta que desarrollé mi flujo de trabajo de traer cosas a Photoshop para renderizarlas porque me gusta tener esa parte digital de ello que empezaron a cobrar vida. Me di cuenta de que a veces cómo se ven las cosas en la página, te sorprenderás cómo se ven cuando empieces a renderizarlas para que se ajusten a tu estilo y sea cual sea tu flujo de trabajo. Creo que es fácil, al menos para mí, y no sólo con el arte, es como con cada cosa en mi vida, es fácil, te pones a empezar y quiero que me hagan tan mal que me empiezo a correr, así que si tú siéntete haciendo eso como con esta hortensia a mitad de camino, yo estaba como, oh Dios mío, tengo un área grande que llenar, entonces estoy como, no voy a ninguna parte. Día antes del Día de Acción de Gracias, consiguió que alguna familia viniera a la ciudad. Simplemente puedo relajarme y dibujar hortensias por el tiempo que lleve. Nuevamente y sea posible que alguien mire esto y no vea hortensias, pero ese no es realmente mi punto. Si es tu punto, si eso es parte de ello es quieres que tus flores luzcan lo más precisas posible entonces, eso puede convertirse en tu misión con encontrar tu estilo es averiguar qué hace que estas flores se parezcan a ellas y tratar de captar eso. Para mí, me encanta cuando mis ramos de imágenes están hechas y tú lo miras y sabes que es un ramo de flores grandes y hermosas. Pero ahí hay un poco de misterio y eso me gusta. Honestamente mantiene mis ramos de flores de que todos se vean igual. Dibujo muchas rosas y peonías y he usado muchas de esas mismas flores de relleno, pero las dibujo un poco diferente cada vez, y eso mantiene las cosas interesantes. Ahora no todas las flores a las que dibujo las hojas justo adjuntas, se puede ver como estamos haciendo las cosas por separado el punto entero es que podemos reunir el ramo como queramos. Pero una de mis cosas favoritas de la hortensia son estas enormes hojas que apenas rebosan el ramo sin ningún esfuerzo. Aquí. Voy a dibujar estos, pero los otros probablemente haré un follaje separado para que pueda tener más control cuando lo esté digitalizando. Cómo va a ser. Gran reunión se va. Lo bonito es que cuando estaba haciendo ramos de flores noté que trabajaría en estas flores realmente grandes y hermosas y luego los ramos seguirían luciendo escasos. Me di cuenta de que la razón es porque es agradable. En un verdadero ramo de flores tienes todo este follaje que está llenando todo y ocupando espacio de fondo. Aunque no veamos todas estas hojas en la ilustración, sabemos que están ahí y llenándolas de fondo por lo que es bueno tener cosas como esta. Este está doblado por la mitad. A ver si puedo caber uno aquí arriba. He intentado conservar espacio en mi libro, pero no siempre soy bueno en ello. Estos son divertidos. Tengo a estas mamás de Kermit. Creo que se llaman y se ven como palmeras verdes. Parecen algo que podría estar en un libro del Dr. Seuss. Tomé una foto de uno hasta un lado y tienen estas divertidas hojas rizadas que son raras. Tallo. Entonces haz lo mismo y yo consigo esa forma ahí, y luego estas son solo pequeñas líneas. Eso es todo lo que voy a hacer. Observe cómo ya tengo algunas texturas variables en mis flores. Tengo estas peonías grandes, bonitas que tienen menos trabajo de línea. Tengo este relleno, madre Kermit que va a ocupar mucho de bienes raíces, pero sólo está lleno de líneas. Es muy texturizado y menos sobre la forma de la misma. El hortensia tiene mucha textura sabrosa ahí dentro. Pero no tienes que variar la textura. Eso es lo genial, eso es lo que se llega a decidir, es ¿quiero que esté lleno de textura o quiero que se trate de mostrar hermosos centavos o qué quieres que sea tu ramo? Yo solía tener miedo cuando la gente decía: “Pruébalo por tu cuenta, solo averigúlate lo que te gusta ”, porque sentí que era una prueba, había una respuesta correcta y una respuesta equivocada. Pero es literalmente todo lo que significa. Es justo ¿qué te gusta? Cuando miras ramos de flores, ¿te gustan realmente los tradicionales que tienen una gran cantidad de flores o te gustan más ramos mínimos? A lo mejor no te gustan los ramos en absoluto. A lo mejor te guste cuando la gente simplemente escoge algún follaje y poner eso en un jarrón. Puedes hacer eso cuando quieras. Es lo que quieras. Eso es bastante bueno. Tengo un borrador más grande, pero no la agarré antes de filmar. Además, tus flores ni siquiera tienen que ser así de detalladas. Podrías divertirte con él y hacerlos más geométricos, tener una peonía como esta se haga con líneas duras en lugar de líneas suaves. ¿ Cómo cambiaría eso los pétalos y cambiaría la forma? O simplemente podrías usar círculos. ¿ Sabes qué? Es realmente lo que quieras. Yo solo soy mi estilo personal, estoy inspirado en botánicos y cosas retro y así esto es justo lo que me funciona pero, realmente puedes experimentar y jugar alrededor. Sí sé que quiero agregar trabajo de línea a estas hojas. A veces mi trabajo de línea en follaje no es muy realista. Es justo lo que quiera agregar líneas, pero probablemente haré líneas más tradicionales con estas. Voy a seguir dibujando mis flores, y no te aburriré a través de todo ese proceso, pero sí quiero dibujar una flor más. Si bien hago eso voy a poner una foto arriba en la pantalla que muestra lo que estoy viendo. Voy a tratar de descomponerte a ti lo que estoy haciendo internamente ya que estoy dibujando esta flor porque me doy cuenta que no todos pueden mirar un cuadro y ver las formas que necesitan ser dibujadas. Esto es algo que aprendí a hacer durante mi reto de dibujo de 100 días y me ha ayudado mucho. Al igual que antes, voy a seguir adelante y dibujar una forma que va alrededor de la forma de la flor. Este es más ovalmente que los otros y el tallo sale de esta manera. Nuevamente, esta es mi forma de referencia en la que voy a estar trabajando. Ahora que tengo esta forma, cada vez que miro mi imagen de referencia me voy a imaginar una cuadrícula yendo por encima, dividiendo esto por la mitad de esta manera correcta y luego dividiendo por la mitad de esta manera. Cada artículo que voy a dibujar, voy a ver cómo se refiere de nuevo a esas líneas. El primer pedal que voy a dibujar es el que aparece en la imagen aquí abajo. Puedo ver que parece que el pedal va un poco más allá de la mitad, así que va a estar aquí arriba. Entonces desde el medio, va un poco más allá de esta línea media. Perdón eso no estaba claro. Mirando esta línea horizontal aquí puedo ver que pedal arranca por encima de la marca de medio camino, y en la línea invisible que lo divide por el medio el pedal va un poco más allá que eso. Cuando miro la forma puedo ver que simplemente fluye de esa manera un poco. Entonces tengo este otro pedal que sale por aquí y se unen en medio. Ya tengo mis primeras dos líneas hechas, y luego ahora puedo usar esa misma técnica para seguir dibujando. El siguiente pedal que veo va un poco más alto que ambos, pero no va realmente pasó estas áreas. Simplemente dibujaré eso ahí dentro y voy a seguir adelante. Por aquí parece que esto sobresale y conseguimos algunas otras formas aquí. Ya verás que en algún momento dejé de dibujar pétalo para pétalo. Una vez que parezco conseguir la forma general hecha entonces normalmente estoy bastante contento con lo que tengo. No quiero hacer demasiados pétalos aquí arriba, no quiero ponerme demasiado ruidoso. Entonces puedo ver que en la parte superior de esa imagen apenas salen muchos pétalos. Así como así, pude tomar lo que estoy viendo en esa foto y ponerlo en esta flor. Empieza con una forma general que abarque lo que estás dibujando, y luego puedes usar los límites de esa forma y los límites de esa forma en la imagen para averiguar dónde deben estar tus artículos. Entonces puedo bajar aquí. Yo quiero darles un tallo completo. ¿Quiero hojas? Sí, sólo voy a hacer un poco, y tus hojas aquí. Las hojas en la imagen no son muy bonitas así que solo voy a seguir adelante y dibujar las mías. Eso funciona. Adelante, avanza dibujando todas tus flores. Si esta es la primera vez que haces algo como esto, solo dibuja unos cuantos. Encontrarás que realmente no necesitas una tonelada de flores. De hecho lo que tengo aquí, tengo 1,2,3 flores que son las flores de forma principal. Tengo aquí una gran flor interesante que va a actuar como relleno y como punto de interés. Tengo algo de textura aquí. De verdad probablemente podría salirme con la suya construyendo un bonito ramo fuera de estos. Pero dibuja cuantas o pocas flores quieras, prepárenlas todas para ir y las llevaremos a la computadora y empezaremos a arreglarlas. 6. Digitaliza tus dibujos: Terminé mis dibujos de flores y les tomé fotos con mi teléfono. Si tienes el escáner, entonces definitivamente te recomiendo usar tu escáner porque vamos a estar editando estas fotos, que se vean como un escaneo de todos modos, y así solo cortarás al intermediario si usas eso. Pero si no tienes escáner, entonces no temas, te mostraré cómo ajustar estas fotos que tomas con tu cámara o teléfono para estar listo para salir. Tengo Photoshop abierto y solo voy a seguir adelante y arrastrar uno de estos dos Photoshop para abrirlo. Este proceso que estamos a punto de hacer, estamos a punto de usar el modo de máscara rápida para separar estas líneas negras del fondo de papel blanco. Este es un proceso que cubro con mucha más profundidad en mi primera clase de habilidad compartida, digitalizando bocetos dibujados a mano con carácter, por lo que definitivamente vincularé a eso. Voy a hacer un resumen bastante rápido de esto y si necesitas más información o quieres ver más sobre este proceso, definitivamente echa un vistazo a esa clase. No es demasiado largo, así que no tardará demasiado en volver a ponerse al día. Básicamente el modo máscara rápida va a utilizar los valores de negro, blanco y gris para averiguar qué píxeles deben conservar y cuáles debe deshacerse. Tenemos que asegurarnos de que esto sea completamente blanco y negro y de que las líneas que estamos guardando sean completamente negras y el fondo sea blanco completo. Ahora mismo, si fuera a usar el modo de máscara rápida a pesar de que vemos este papel como blanco, el color real del mismo es en realidad más de un gris. modo de máscara rápida va a usar esto. No va a ser un píxel opaco o transparente, va a ser translúcido. Cuando lo traigamos, todavía va a aferrarse a aquello que es lo que no queremos así que vamos a realizar algunos ajustes al respecto. Ahora, normalmente cuando haces capas de ajuste en Photoshop, quieres trabajar de manera no destructiva, así que querrías bajar aquí y agregar tu capa de ajuste de esa manera pero en este caso, no me preocupa arruinar esta foto, sé que los ajustes que estoy haciendo se van a quedar y así que sólo voy a ir por ello. Lo primero que voy a hacer es dessaturar mi imagen pulsando comando o control hue, y eso va a abrir el cuadro de diálogo de saturación de matiz y voy a arrastrar el deslizador de saturación todo el camino hacia la izquierda. Ves cuando hago eso, que se lleva mi foto a blanco y negro. Ahora, cada píxel que hay en esta imagen es negro, blanco o gris, que es lo que el modo de máscara rápida va a querer. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero delinear más o menos todas las cosas que voy a estar usando y deshacerme de cualquier otra cosa. No quiero el borde de la página, no quiero que mi mano esté ahí y voy a ir por aquí y hacer doble clic en la capa de fondo y golpear bien, y así eso la convierte en sólo una capa regular. Ahora, todo lo que he seleccionado se va a quedar y quiero deshacerme de esta cosa que no está seleccionada. Voy a invertir mi selección ya sea presionando Shift Command o Control I, o puedes subir a seleccionar e invertir. Ahora, tengo estas hormigas marchantes recorriendo el perímetro, lo que significa que todas estas cosas están seleccionadas en lugar de mis dibujos. Yo sólo voy a golpear Command o Control X para cortar esas cosas. Ahora, que sólo tengo las cosas que quiero, necesitamos ajustar el nivel para que el negro sea verdadero negro y el blanco sea blanco completo. Voy a golpear Command o Control L en mi teclado para subir mi cuadro de diálogo de niveles. Lo que voy a hacer es arrastrar este slider que está a la derecha, más a la izquierda. ¿ Ves lo que está pasando? Está empezando a tomar todos mis valores más ligeros y los va a iluminar. Pero lo que pasa es que mientras me arrastra demasiado hacia la derecha, se puede ver que está empezando a tirar nuestras líneas. Queremos encontrar un suelo medio feliz donde todo esto como blanco, pero nuestras líneas siguen siendo negras. Voy a empezar por hacer esto a pesar de que todavía está gris aquí abajo, y luego voy a arrastrar este slider que está todo el camino hacia la izquierda, hacia la derecha. ¿ Ves cómo eso empieza a oscurecer nuestras líneas de nuevo? Voy a golpear bien, puedo ver que esta parte de la imagen funcionaría muy bien en modo de masa rápida, pero aquí abajo vamos a tener algunos problemas. Ya que un ajuste no va a funcionar para toda la imagen, ahora solo voy a seguir adelante y entrar aquí y seleccionar el área que aún puedo ver como gris en el fondo. Ups, dejó un chiquito. Voy a volver a golpear al Comando L y esta vez, sólo va a ajustar esas áreas y soy capaz de conseguir que se vea como el resto del dibujo. Ahora esos son blancos completos y negros completos. Voy a eso por todos mis dibujos, pero empezaré con este solo para poder mostrarte el proceso del modo máscara rápida. Voy a hacer un nuevo documento pulsando Comando N en mi teclado, también puedes subir a archivar nuevo, y ya tengo estas dimensiones aquí dentro. Empecé a trabajar con este 3024 por 4032, creo que es la relación de aspecto en la que mi cámara toma fotos así que me gustó quedarme con eso y es una orientación de retrato. Pero solo asegúrate de configurar tu documento para que sea tan grande como lo necesitas para tu pieza final. En este caso, no estoy seguro de qué voy a estar haciendo con la mía, podría usarla como impresión pero esto parece ser lo suficientemente grande para que al menos juegue con. Quiero que mi resolución sea 300 y luego puedes escoger si quieres trabajar en RGB o CMYK. Normalmente trabajo en RGB y luego si necesito trabajar para imprimir, lo cambiaré a CMYK entonces pero si quieres saber más sobre esto, tengo una clase que salió todo sobre la impresión y hablo de modos de color y cosas. Voy a golpear bien y así es como funciona la máscara rápida. Como dije, si necesitas esto desglosado más, ve cabeza y echa un vistazo a mi primera clase de habilidade pero los pasos son así. Voy a usar mi herramienta de lazo, así que ese es este tipo de aquí, también puedes darle a L en tu teclado y solo voy a trazar vagamente alrededor del dibujo que quiero. Empezaré con este tarro de alto drenaje y parece que accidentalmente me dieron un poco de esto, así que voy a sacar eso. Lo que voy a hacer es presionar Comando C en mi teclado, o Control C en una PC, o editar copia, y voy a pasar a mi nuevo documento y voy a hacer algunas cosas. Voy a hacer una nueva capa, voy a revisar para asegurarme de que tengo mis colores predeterminados, así que si solo pulsas D en tu teclado, pondrá el primer plano en negro y el fondo en blanco, y luego estoy ir tap Q en mi teclado. Este ícono acaba de sangrar para hacerme saber que este es modo de máscara rápida y la capa que estoy encendida se volvió roja. Es así como sé que lo tengo activado. Lo que voy a hacer es golpear el comando V para pegar mi imagen aquí. Esta es la selección exacta que tomé de aquí y verás que sigue roja porque sigo en modo máscara rápida. Ahora, que está por aquí, voy a pegarle otra vez a Q. Se puede ver que ahora mismo ha hecho el trabajo ya en base a dónde estamos esos píxeles negros, averiguando dónde debe estar la selección. Nuestros bocetos todos listos para salir. El único saludo es que se invierte, así que photoshop pensó que estábamos tratando de deshacernos de lo que era negro y salvar lo que era blanco, que es lo contrario de lo que queremos. Yo lo sé porque estas hormigas marchantes de mi selección van por el límite de mi caja de documentos y mi boceto. Eso es decir que todo excepto mis líneas están seleccionadas. Para corregir eso, vamos a hacer lo que hicimos antes y a la inversa la selección. Puedes presionar el comando shift I o el control de turno I, o puedes subir para seleccionar un inverso. Ahora, mis líneas en el medio siguen seleccionadas pero las hormigas marchantes ya no lo son. Ahora, sé que mi dibujo está seleccionado, los píxeles están listos para salir, y ahora todo lo que necesitamos hacer es rellenarlos. Con el negro como mi color de primer plano, voy a presionar Option o Alt Delete en mi teclado, eso va a llenar mi selección con mi color de primer plano, y voy a presionar Comando D para desseleccionarlo. Ahora, hablando a través de todo eso, sé que debe parecer abrumador, pero se lo dije a la gente en mi primera clase y te diré lo mismo, una vez que te acostumbras, tus dedos lo hacen muy rápido sin siquiera pensando en ello. Fue más difícil para mí hablar a través de ella que para mí sólo hacerlo. Te agarrarás bastante rápido. Pero déjame correr por eso una vez más para mostrarte. Si estoy listo para traer esta flor, voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de lazo y hacer un poco de selección, golpear Comando C, ir al documento, hacer una nueva capa, golpear Q para activar el modo de máscara rápida, Comanda V para pegar, y ahora mismo está justo encima de ese gel de hidrógeno. Simplemente apagaré eso. Voy a golpear Q de nuevo para salir del modo máscara rápida, voy a presionar Shift Command I para invertir la selección, opción eliminar para llenarla, y Comando D para desseleccionar. Ahora, tengo estas líneas en su propia capa. Lo bueno de usar el modo de máscara rápida es que obtenemos un corte realmente limpio. Si sigo adelante y lleno el fondo de un color aquí, se puede ver que no hay ningún blanco al que se haya colgado. Todo es sólo líneas dibujadas limpias como estamos esperando. Por eso me gusta hacerlo de esa manera, es una manera realmente bonita de poder seguir usando tus líneas dibujadas a mano, pero llevarlas a un espacio digital para su uso. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a traer todos nuestros dibujos a nuestro documento y puedes hacerlo de uno a la vez y componer los ramos que vayas, o puedes traerlos por todos lados y moverlos para que tengas todo en un solo documento listo para salir para cuando empecemos a componer. Totalmente a ti pero ese es el proceso de tomar tus bocetos y llevarlos a Photoshop, que sean utilizables para nuestras ilustraciones. 7. Separar y llenar: Ahora me gustaría mostrarles el proceso de cómo tomamos estas líneas escaneadas, las que hemos separado, ahora sólo tenemos líneas planas. ¿ Cómo los convertimos en una ilustración coloreada? Se puede ver que empecé por aquí con uno de mis dibujos de hortensias. Yo quería mostrarte lo que voy a estar haciendo. Ahora mismo, esta hortensia, la de la izquierda, todas estas formas están conectadas. Es de una capa. Si quiero colorearlo diferentes colores, voy a tener que entrar ahí y empezar a separar las cosas. Se puede ver que estas líneas aquí mismo, que delinean los bordes de las hojas, cuando están coloreadas, ya no tienen ese contorno. Es sólo la forma de relleno ahora. En tanto que algunas de las líneas, como las líneas de las hojas o las líneas de la hortensia, esas líneas siguen intactas. Esencialmente, lo que vamos a estar haciendo es usar la herramienta Lasso para seleccionar y separar todas las formas en diferentes grupos por el color que van a ser. Esto es parte del proceso que sé es solo algo que realmente disfruto, pero creo que te podría ayudar saber que cuando estoy sentada a dibujar, aunque trato de ser lo más pacífico y atento que pueda ser, no siempre es divertido para yo. A veces me resulta realmente estresante sentarme y hacer arte, para levantarme contra todas esas cosas en tu cabeza que te están diciendo que no eres bueno en ello y ¿qué pasa si no resulta? Para mí, la primera parte del proceso del dibujo real, aunque me encanta, es algo estresante. En tanto que esta parte, una vez que me meto en este surco, realmente no estoy pensando más, sólo estoy ejecutando. Creo que por eso me gusta tanto este proceso. Pero yo sólo quería darte una cabeza arriba. Puede ser un poco abrumador cuando estás haciendo todo un ramo. He movido esto por ahí así que ya no va a tener sentido, pero sólo te voy a mostrar que empecé a separar todas mis líneas como te mostré en la última clase. Entonces, empecé, quité estos, empecé a componer todo y a averiguar cómo quería que quedara mi ramo, que es algo así. Si estás abrumado por todas las líneas negras superpuestas ahora mismo, lo pillo. Me tomó un tiempo acostumbrarme a ver cosas como esta. En lugar de mostrarte en algo grande como esto, hagámoslo solo con un jarrón y dos flores que tengo. Creo que esa será una buena manera de descomponer lo que estamos haciendo. Voy a empezar con este jarrón. Mi ramo final probablemente no va a tener un florero en él, solo quería hacer uno para este ejemplo. Voy a hacer el proceso del que ya hablamos. Voy a traer estas cosas con el Modo Máscara Rápida. Yo sólo voy a hacer una composición realmente simple sólo para que tengamos algo con lo que trabajar. Empezaré con estos tipos. No sé cuáles son estos. Estas son flores de relleno que tenía en ese ramo que compré, y son súper interesantes de aspecto. Siempre es divertido cuando compras o encuentras una nueva forma para dibujar. ¿ Recuerdas cómo dije que tus dedos solo harán la caminata en algún momento? Ahora se puede ver que yo estaba diciendo la verdad. Eso tarda cuatro segundos en conseguir todas estas cosas por aquí. ¿ Dónde está mi flor? Haré esta flor. Estoy bastante seguro, solo con la forma, que voy a tener que reducirla, y eso está bien. Voy a cortar esta hoja. Tengo una composición áspera. Esto funcionará para este ejemplo. Ahora, en realidad quiero colorearlo y usar estas líneas. Este es uno de esos momentos en los que si esta parte te enloquece o no quieres hacer esto, o no te gusta dibujar sobre papel, siempre puedes simplemente dibujar estas formas justo dentro de Photoshop. Tengo una tableta Wacom pequeña, realmente pequeña. El área de dibujo es de cuatro por seis. Podría sacar mis pinceles y dibujar justo dentro de Photoshop, pero me parece que no es muy natural para mí. Nunca puedo obtener del todo el mismo resultado que obtengo cuando estoy dibujando justo sobre papel. Si ese no es el caso para ti, entonces haz lo que sea mejor para ti. Voy a dejar de dar renuncias al respecto. Sabes que puedes hacer las cosas a tu manera. Una vez que tengo una composición áspera abajo, me gusta empezar con un solo artículo. Voy a apagar todo excepto este jarrón, y voy a empezar a pensar en cómo quiero que esto sea de color. Sé que quiero que el propio jarrón sea de un color sólido, por lo que estas líneas van a empezar a maltearse con el relleno. Pero estas líneas aquí abajo, quiero que se vean como si estuvieran grabadas en el vaso, así que las voy a separar para que puedan ser de un color diferente al de este tipo. Para hacer eso, solo voy a asegurarme de que estoy en la capa. Voy a agarrar mi herramienta Lasso al presionar L en mi teclado, acercar un poco, y solo voy a seguir adelante y seleccionar estas líneas. Voy a seguir adelante y golpear Command X para cortarlo, y luego Shift Command V para pegarlo justo en su lugar en su propia capa. Ahora bien, si miramos hacia arriba en el panel Capas, se puede ver que mis líneas de jarrón están separadas de mi jarrón. Ahora, lo que voy a hacer es agrupar cada uno de esos, así que voy a golpear Comando G, y eso agrupará esta capa. Yo lo voy a llamar Líneas de Jarrón. Entonces voy a agrupar la capa con el propio jarrón y llamarlo Jarrón. Ahora, ya que sé que el jarrón va a ser un relleno, necesito una capa adicional para realmente hacer una forma que llene eso. Voy a hacer una nueva capa y voy a agarrar de nuevo mi herramienta Lasso, y voy a seguir adelante y empezar a trazar alrededor de esto para hacer una selección. Ahora, estoy usando la herramienta Lasso porque es realmente rápido para mí. Sé que dondequiera que vaya mi ratón, va a seguir fielmente. Ya que estoy usando una tableta Wacom, tengo bastante buen control sobre lo que estoy haciendo. Se puede utilizar la herramienta Pluma. Como dije, solo puedes colorearlo con un pincel, si tienes un pincel grande. Si prefieres hacerlo estilo de libro para colorear, solo puedes colorearlo y luego tener cuidado cuando llegues a los bordes. Es realmente como quieras hacerlo. Estoy usando la herramienta Lasso porque eso es con lo que me siento cómodo. Aunque estoy notando algo, y en realidad es bueno que sucediera porque sé me hicieron muchas preguntas al respecto en mi primera clase. ¿ Ves, mientras muevo esto por ahí, hay esta pequeña zona gris justo aquí que está siguiendo junto con ella? Esos son píxeles sobrantes. De esto estaba hablando con el Modo Máscara Rápida. Si el fondo de tu papel no es blanco lleno, va a pensar que quieres mantener parte de la información de estos píxeles. Se puede ver que si enciendo, voy a ir por aquí a bloquear píxeles transparentes, y eso lo hace para que sólo pueda colorear en los píxeles que están en esta capa. Ya puedes ver si agarro un rojo y agarré mi pincel, se va a mentir porque no estoy en la capa correcta. Ahí vamos. Se puede ver que sólo está coloreando mis líneas de color rojo porque sólo es colorear lo que hay en esa capa. Pero si voy por aquí, esa zona gris ahora se está poniendo rosa porque estoy coloreando sobre ella con un pincel rojo. A pesar de que es realmente débil, es algo que podría aparecer. Si te das cuenta de que te quedan cosas así, solo agarraré mi borrador y borraré a su alrededor. Si te preocupa que haya algo ahí, también puedes golpear Command T en la capa en cuestión, y el cuadro limitador debe detenerse en los límites de las líneas dibujadas, lo cual está haciendo por aquí. ¿ Ves cómo se está extendiendo el pasado hacia la izquierda y arriba aquí arriba? Eso significa que probablemente haya píxeles sobrantes que no soy totalmente capaz de ver, así que solo voy a entrar y asegurarme de borrar todos esos. Vuelve a golpear Comando T, y me estoy acercando. Eso es bastante bueno. Yo sólo quería mostrarte eso en caso de que lo corras. Voy a golpear a Comando, o no. Supongo que sólo lo pintaré. Yo quiero pintar esto de nuevo a negro para que todo sea uniforme. Ahora, voy a volver a esta capa extra que sólo va a ser mi capa de relleno. El motivo por el que lo estoy haciendo en una capa diferente en lugar de justo en el jarrón es solo para que pueda mantener las cosas no destructivas. Ahora mismo, creo que solo quiero que el jarrón sea un relleno de color liso, pero después si termino queriendo usar las líneas, haciéndolo de esta manera y teniendo el relleno en una capa separada, todavía tengo acceso a todo eso. Tengo todo eso seleccionado, y ahora sólo voy a seguir adelante y llenar esa forma. Puedo ver que me perdí algunas áreas. Yo los limpiaré. Solo estoy usando la barra espaciadora para desplazarse alrededor de mi documento. Solo tienes que mantenerla presionada y tu herramienta cambiará temporalmente a la herramienta manual, y luego cuando termines de usarla, puedes soltar la barra espaciadora y volverá a la herramienta que estabas usando de antemano. Limpia todo esto. El beneficio de hacerlo de esta manera, tener todas estas cosas en un grupo llamado florero es ahora siempre que quiero editar los colores, es súper fácil. Todo lo que voy a hacer es con el grupo seleccionado y cerrado, voy a bajar a mi Capa de Ajuste y voy a seleccionar Color sólido. Escogeré el color que quiera por ahora, escogeré un azul. Lo que voy a hacer es mantener Option o Alt en mi teclado y pasar el ratón entre este relleno en este grupo para aplicar una máscara de recorte. Básicamente lo que acabamos de hacer es poner un color sólido que estaba ocupando toda esta área. Al hacer una máscara de recorte, dijimos: “Sólo queremos que seas visible cuando estés enmascarado a la forma que hay debajo de ti”. Entonces eso es todo eso que acabamos de llenar. Ya puedes ver si apago la capa de relleno, entonces todavía la va a aplicar a las líneas y viceversa. Si apago las líneas y solo tengo el relleno, los coloreará. Esto tendrá más sentido cuando tengas tu ramo completo, pero como estás finalizando tus colores, si decides cambiar totalmente tu esquema de color y quieres jarrón rojo, no es que no tengas que entrar y volver a pintar o hacer cualquiera de esas cosas. Simplemente puedes hacerlo en un solo clic. Por eso lo configuré de esa manera. Ahora estas líneas de base, o bien puedo hacer lo mismo y hacerlo un rápido. Puedo ir a color sólido. Escogeré un color más claro. Voy a asegurarme en este momento el color sólido está dentro de este grupo y lo quiero encima del grupo. Por lo que voy a dar clic y arrastrarlo encima del grupo y cerrarlo. Entonces lo mismo, mantenga presionada Opción o Alt. ¿ Ves cómo mi cursor ha cambiado de sólo el dedo a esa flecha con una caja? Tengo esta pequeña flecha haciéndome saber que está recortando derecho al grupo debajo de ella. Cierto, mi línea ha cambiado de colores. Podría parecer un poco pesado si solo tienes un artículo en un grupo para hacerlo de esa manera. Todavía lo hago, pero si quieres un más rápido o si quieres algo menos pesado, solo puedes volver a encender ese bloqueo píxeles transparentes, y luego solo colorea sobre lo que quieras. Tengo mi color, puede entrar aquí y se puede ver que obtengo el mismo resultado. Pero entonces si quisiera cambiar esos colores, tendría que entrar y volver a colorearlo. No sería sólo un clic. Depende de ti cómo quieras hacerlo. Me gusta mucho usar estas capas de ajuste de máscara de recorte con sólidos de color porque es tan rápido y mantiene todo organizado. Voy a seguir adelante, termina este. Hagamos a este tipo a continuación. Recuerda, lo que estamos haciendo aquí es que estamos separando las formas que queremos que todas sean de un solo color y agrupándolas. Yo quiero que esta hoja esté separada de esos puntos. Entro y agarro estas hojas, separado del tallo. Comando x, Comando de desplazamiento V, y hacer un grupo. Y voy a llamar a éste Leaves. Entonces lo que me gusta hacer es apagar el grupo para que pueda ver lo que ya he agarrado y lo que no tengo. Ahora subiré aquí. Estoy usando la herramienta de Lazo para recortar ese punto lejos de la hoja. Alrededor sólo toma lo que quiero. Si cometes un error, si necesitas sumar o restar de la selección, entonces ves cómo esta línea no está realmente limpia? Aquí arriba, la segunda en donde estas dos cajas son del mismo color se va a sumar a tu selección. Aquí mismo, esto va a restar de tu selección. Puedes alterar esos golpeando, ¿ves cómo hay un signo más junto a mi láser ahora mismo? Si golpeo “Opción” o “Alt”, cambia a un signo menos. Y así también puedes alternar de ida y vuelta entre tu agregar a y restar de. Creo que si solo estás en regular, creo que puedes acceder al add a sí, al golpear turno. Turno y opción o Alt son cómo llegas a tu Añadir a y Restar de. Ahora mismo, voy a seguir adelante y a añadir a esta selección para limpiar esa línea y se puede ver que ajustó eso para mí. “ Comando X”, “Shift Comando V” para pegar y lo voy a arrastrar a eso deja grupo y voy a seguir adelante. Si te encuentras cuando después de hacer tu recorte, si te das cuenta de que te perdiste algunas cosas, todo lo que tienes que hacer es entrar ahí y curvar las curvas, “Shift Comando X” o “Comando Shift”, “Comando V” y luego añadirlo de nuevo a esa capa o a ese grupo. Es por eso que tener todo como un grupo para tirar todos estos artículos entonces es realmente agradable porque solo mantiene las cosas organizadas y sabes que todo lo que hay en ese grupo va a ser coloreado de la misma manera por lo que realmente no tienes de preocuparme, como, no tengo que pasar por ahí y nombrar todas estas capas ahora siempre y cuando sepa que el grupo se llama spiky, llene flor o algo así sabré qué es. Todas las hojas están separadas de los tallos y estos chicos negros y yo solo quiero hacer una separación más. Yo quiero que tengamos este tallo separado de estos pequeños puntitos. Lo pondré en un grupo llamado Stem y voy a poner estos puntos en un grupo llamado Dots. Después para mantener las cosas ultra organizadas, porque ahora puedes ver vamos a conseguir muchos grupos y muchas máscaras de recorte. Empezaré a agrupar todo esto por los artículos que son. Todo esto, si cambio click y grupo, todo esto es parte del jarrón. Todos estos tres que acabo de hacer son parte de la flor de relleno. Tenemos todo separado ahora necesitamos entrar y lo único que necesito llenar para las formas de relleno aquí son las hojas. Entonces voy a entrar a la carpeta de hojas. Voy a hacer una nueva capa dentro de ahí y aquí es donde voy a dibujar y rellenar todas esas formas. Voy a seguir adelante, pero te voy a mostrar una vez más. ¿ Ves cómo se cierra mi grupo de hojas? Estoy agregando un color sólido justo encima de él. Yo lo cambiaré a esto. Entonces voy a mantener presionada Opción o Alt y pasar el rayo entre esas dos capas y hacer clic y ahora se le aplicó ese color. Voy a apagar esos por ahora y cuidar la flor sólo para que pueda terminar este demo y mostrarles lo que está pasando. Pero este es todo el proceso y cuando hagas todo tu gran ramo, en realidad, solo terminaré esto. No tiene sentido apresurarse. Cuando haces tu gran ramo, no se pone más difícil que esto. Es lo mismo una y otra vez. Como dije, es sólo el tedioso trabajo. He tenido estudiantes en el pasado preguntando por qué trabajo de esta manera y como dije, me gusta más dibujar sobre papel. A pesar de que hay tantos excelentes pinceles de Photoshop por ahí, como me encanta usar pinceles de Photoshop para la textura. No tengo reparos en eso, pero sólo hay algo conmigo que me gusta saber que estas líneas estaban dibujadas a mano en papel y por mis manos y puede que no te importe eso. Es posible que sólo quieras dibujar de la manera más eficiente. Eso es totalmente genial. Eso tiene mucho sentido ser eficiente. Creo que por eso me encanta Skillshare por completo es que mucha gente da clases sobre los mismos temas, pero se aprende cosas de nuevas maneras porque todos hacen algo diferente. Creo que eso es bastante guay. Me fui un poco por la borda aquí. ¿ Ves cómo esta selección está fuera de eso? Entonces voy a restar, mantenga presionada Opción. Saqué eso de ahí y lo mismo aquí. No terminé mi pensamiento. Pero de todos modos, hay montones de pinceles geniales de Photoshop, pero solo siento que ninguno de ellos realmente capta el carácter de una pluma o la forma en que se mueve mi mano. A lo mejor cambiaré de tono una vez que sí tenga un iPad Pro porque puedes mirar bien lo que estás dibujando con mi configuración, con mi WACOM. Mi mano, donde está dibujando no es donde estoy buscando. Creo que esa desconexión es realmente toma su peaje en mi trabajo. A lo mejor cambiaré de opinión cuando tenga mejores herramientas. Pero creo que si puedes hacer algo con lo que tienes, entonces deberías. Ponerse un poco descuidado aquí. Ya que esto es sólo la práctica, no me voy a preocupar por ser demasiado perfecto. Yo solo quiero mostrarles que estoy haciendo esto. Ahora por último, para la flor, ves lo bonito que es sólo poder cambiar las cosas sobre la marcha así. Ya que aquí tengo líneas superpuestas, voy a seguir adelante y apagar esto sólo para que pueda ver lo que estoy haciendo y voy a hacer lo mismo aquí. Voy a separar las cosas en grupos en función de qué color serán las cosas finales o de qué cosas se colorearán igual, debo decir. Ver todas estas pequeñas imperfecciones, estas pequeñas olas. No puedo recrear los de un espacio digital realmente, razón por la cual valoro tanto la línea dibujada a mano. Por lo menos para mí haciendo arte, no se trata de hacerlo lo más eficientemente que pueda, se trata de encontrar un poco de alegría y orgullo en lo que estás haciendo y encontrar un proceso que te haga sentir bien y para eso es esto yo. Ves mi sólido estaba dentro de mi grupo en vez de encima. Ahí vamos. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Ese es todo el proceso. Una vez que traigas todo y lo has compuesto, solo usas la herramienta de lazo o cualquier herramienta de selección que quieras empezar a separar las cosas en cómo las quieres. Después ponerlos en grupos basados en lo que va a ser coloreado todos igual. Después pasando y haciéndolo por cada artículo. Entonces voy a cerrar este video. En el siguiente video, voy a estar haciendo el mismo proceso, pero lo voy a hacer con mi ramo real. Me vas a ver trabajando a través de componerlo cuando estoy trabajando con muchos artículos como ese y cómo manejo todo eso. Nos vemos en la siguiente clase. 8. Demostración de la creación de mi ramo Pt. 1: Como dije en el último video, este video está totalmente dedicado a mí haciendo el proceso te acabo de mostrar de separar las líneas y cómo hacer tus rellenos de color y componer tu ramo, pero lo voy a hacer por mi ramo completo en lugar de solo un pocas flores. Este video va a ser un poco más largo y voy a estar lapsando el tiempo las partes que no estoy hablando para que sea como que se acelere. Se puede ver el video más lento en el reproductor de video en la cuota de habilidad, hay un pequeño botón que tiene la velocidad. Dice 1X por defecto, pero puedes ralentizar eso si es necesario. Pero quiero mostrarte algunas de las técnicas que voy a estar usando para que no estés confundido durante el video, si tienes curiosidad por cómo volteé algo o cómo lo giro o lo muevo. Yo quiero mostrarles todas esas cosas por adelantado. Sí quiero que sepas que voy a estar cambiando un poco la forma en que hago las cosas. Por lo general lo que hago es empezar a construir mi ramo, con mis flores de forma o mis puntos focales. Entonces esos son estos tipos más grandes, mientras que este, este dianhtus es sólo un tipo aparte, así que no empezaría con él. Ya sabes, estas son una especie de las estrellas del espectáculo. Empezaré a traer las estrellas del show a construir mi ramo hasta tener algo que se parezca a esto. Si esto está lastimando tu cerebro para mirarlo, lo pillo totalmente. Cuando empecé a hacer este proceso, no pude lidiar con esto. Era demasiado para mí ver lo que estaba mirando. Pero ahora estoy en el punto donde así es como puedo construirlo. Y luego entro y color todo uno por uno. Pero no te voy a hacer esto. No voy a esperar que veas lo que estoy mirando cuando miras este revoltijo de líneas. En cambio, voy a traer una flor a la vez, separando las líneas, configurando los rellenos de color, y luego construyendo la composición de esa manera para que conforme construyo mi ramo, en realidad puedas ver como lo que hay delante de todo, pero depende de ti cómo quieres hacerlo. Si quieres traer una flor, sepárela y colorela y haz eso de una a la vez. O si solo quieres traer todas tus líneas y hacer la composición, y luego entrar ahí y empezar a llenar todo y aplicar todos los colores a donde pertenecen y todas esas cosas. Depende totalmente de ti. Cuando miraba mi inspiración, te dije antes que realmente no estoy siguiendo ningún ramo que no me inspirara porque traje a casa un ramo de flores y las flores solas, son suficientes para que me construya. Echa un vistazo a tu inspiración y trata de señalar cómo las flores de forma son las que tipo de toman tu punto focal. ¿ Están agrupados? ¿ O se separan con mucho follaje en el medio? ¿ O sólo hay un punto focal y el resto es relleno o hay muchos puntos focales? Echa un vistazo a eso porque eso es lo que te va a ayudar a componer lo que estás haciendo. Cuando empecé, muchos de mis ramos estaban muy apretados. Todos los puntos focales estaban muy bien florecidos juntos y yo tenía algunos rellenos saliendo. Últimamente he estado experimentando más con tener espacio, tener más follaje, tener tipo de creación de línea ocular con los puntos focales. Así que juega con eso. Esas son las cosas en las que voy a estar pensando mientras estoy componiendo mi ramo, estoy mirando el espacio entre mis puntos focales. Busco áreas donde se necesita follaje u otra línea, y solo estoy dejando que mi intuición me guíe en dónde deben estar las cosas. Déjame simplemente agarrar algo realmente rápido para traerlo. Aquí están los comandos que quiero mostrarles. En primer lugar cuando hago zoom dentro y fuera de mi lienzo, lo estoy haciendo pulsando Comando o Control más o menos en mi teclado. Eso me permite acercar y alejar en pasos como ese. Si alguna vez me ves acercando sin problemas así, lo estoy haciendo pulsando Command y luego la barra espaciadora y sosteniéndolos hacia abajo y luego arrastrando mi ratón hacia la izquierda o hacia la derecha. Si hago espacio de comandos, puedes ver que también es el atajo de teclado para la búsqueda de focos en mi computadora, que uso a veces, si ves ese pop up, es por eso que al hacer clic y arrastrar hacia la derecha, se acerca y se puede ver que es un zoom muy suave, y a medida que arrastre hacia la izquierda, me va a alejar. así es como hago mi zoom suave. Entonces mis pinceles, si alguna vez estoy usando un pincel y ves que se hace más grande o más pequeño en la pantalla. Estoy usando mis teclas de corchete izquierdo y derecho en mi teclado para hacer eso. La llave del corchete derecho lo va a hacer más grande. La llave del corchete izquierdo lo va a hacer más pequeño. En este momento tengo un pincel totalmente duro. Los bordes son duros, pero si mantengo pulsado Shift y luego giro, golpeo la tecla del soporte izquierdo, se puede ver que también soy capaz de jugar alrededor con la suavidad y la dureza al golpear Shift y luego las teclas del soporte. Cambiar a la derecha se va a endurecer y desplazar a la izquierda va a ablandar un pincel. Así es como lo estoy haciendo. Creo que las únicas otras cosas que debes saber es si presiono Command T en mi teclado, eso pone a este objeto en modo transformado. Eso significa que puedo rotarlo, significa que puedo escalarlo y lo voy a escalar y mantener intactas sus proporciones manteniendo pulsado Shift. bien hago eso, puedes ver que si no sostengo el Shift, entonces puedo hacerlo un poco incómodo, cual a veces eso es bueno si necesitas ajustar tu dibujo, pero me gusta mantener intactas mis proporciones, así que sostengo descendente Turno. Otra cosa que puedes hacer mientras estás en modo transformado es que puedes hacer clic con el botón derecho. Ya ves tengo este flip horizontal y flip vertical. Así es como necesito espejar las cosas, así es como hago eso. Algo que debes saber es que cuando estás en modo transformado, no puedes hacer nada más. ya verás que todas mis cosas, no tengo acceso a ella ahora mismo. El modo en que salgo del modo de transformación cuando termino es presionar “enter” o “return” en mi teclado, y luego tengo acceso a todo de nuevo. Eso es lo que voy a estar haciendo. Como dije, voy a estar acelerando a través de ella, así que no es en tiempo real porque sería muy, lento. Para las partes cuando estoy hablando a través de lo que estoy haciendo, me aseguraré de parar y poner una nota para que sepas que estoy hablando de algo. Empiezo con mi trabajo de alto drenaje porque es una de las flores más grandes que dibujé. Con todas estas hojas de fondo, sé que voy a tener un montón de flores encima. Creo que tiene sentido empezar aquí porque como que quiero que esta hortensia sea el centro más flor y luego voy a tener a mis otras alrededor. Ya que uso las líneas negras, guardo muchas de estas líneas para usar como líneas de acento negro. A menudo voy a empezar por ahí porque ese es el lugar más fácil para que mis ojos vean con separar estas cosas. Ya que tengo hojas adjuntas a esta flor, creo que en realidad quiero separar las hojas de hortensia el dibujo al principio. Creo que eso me va a hacer la vida más fácil. Ahora que tengo la primera flor dentro y estoy lista para traer un segundo. Voy a empezar a componer. ¿ Ves cómo ahora mismo estoy en esta capa que tiene la flor en ella pero si hago clic aquí y arrastre, me va a hacer un mentiroso. Básicamente, ahora mismo tengo capa de selección automática en la que significa que si hago clic en una capa, va a saltar directamente a esa capa. Normalmente enciendo y apagando eso porque a veces quiero que suceda, pero a veces solo quiero que se quede en la capa que acabo de traer. Pequeño truco, pero vas a ver que voy a empezar a dejar algo de espacio. Obviamente no puedo saber si este es el lugar correcto de esta flor todavía. Porque apenas estoy empezando la composición, pero sólo me gusta conseguir cosas más o menos en su posición que creo que se verían bien y luego la carnearan a medida que voy. Algo que quiero mencionar es que en realidad no estoy prestando demasiada atención al color en este momento. Estos son probablemente los tres colores con los que me voy a pegar para el resto de la ilustración en este punto sólo para que pueda ver algo. Personalmente, si empiezo a ponerme demasiado colgado en el color ahora mismo, entonces es realmente difícil enfocarme solo en la composición, así que estoy usando colores que al menos puedo soportar mirar ahora mismo, pero sé que probablemente no van a se quedan por ahí así. Lo lindo de hacerlo esta forma de colorear las flores de una a la vez es para cuando termines de componerlo, ya has hecho prácticamente todo el trabajo. En tanto que aquí para cuando termine de componerlo, todavía tengo que entrar y hacer todo este trabajo. Simplemente depende de cómo te guste trabajar, supongo. A veces en esta instancia, se va a poner confuso para mí ahí dentro saber lo que necesito de esta flor. En esos casos, solo apago temporalmente todo golpeando la visibilidad. Yo echando el ojo a estos. 9. Demostración de la creación de mi ramo Pt. 2: Quiero reiterar que, aunque este es mi estilo de cómo lo hago, mi estilo de firma, si miras todo mi trabajo de ilustración, me gustan estos rellenos que tienen líneas negras encima, pero eso soy solo yo. Yo quiero que explores. Estoy usando líneas negras, pero podrías probar líneas de colores. Aunque cambie estas líneas de esta flor a rosa, se puede ver que estoy consiguiendo un resultado totalmente diferente y realmente genial. Incluso más fresco, puedo cambiar estas líneas a blancas, y luego parece que están cortadas de la flor. Sólo porque me estás viendo hacerlo de una manera una y otra vez, por favor no te metas en eso y piensa que eso es lo que tienes que hacer. Porque este soy yo, este es el estilo Dylan M. Pero necesitas hacer tu estilo porque solo tú puedes sacar las cosas cómo te gustan y cómo van a quedar. Sigan moviéndose por aquí. Se puede ver que está empezando a venir. Eso se puede ver lentamente. Pero seguramente, solo estoy tratando de arreglar estas capas para que estén donde deberían estar, y moviendo flores alrededor. Nuevamente, no prestar demasiada atención al color, sino solo tratar de ver, voy a querer que todas estas flores sean iguales en contraste con la hortensia, o como empiezo a hacerlo no tiene sentido para algunas de estas flores para ser de un color diferente? Esas son las decisiones que estoy tomando. Estoy realmente en este momento y solo mirando por encima toda la composición de donde se colocan estas flores. ¿ Ves cómo estoy creando esta pequeña línea de ojos y eso es lo que me gusta. Sé que el resto de esto se va a llenar con otras hojas, y luego también van a haber algunas de mis flores de relleno también. Pero hay una muy buena posibilidad de que esa cosa se vaya a mover de todos modos. Sólo estoy haciendo conjeturas a medida que voy. Pero esa es también la mejor parte de trabajar, y exactamente por eso me gusta tener parte analógica y digital a mi flujo de trabajo. Porque para mí, nada puede sustituir la mirada del dibujo sobre papel real y la alegría de dibujar sobre papel y todo. Pero al mismo tiempo, nada supera realmente la flexibilidad de trabajar digitalmente y llegar a cambiar tus colores y tu composición y tus tamaños y todo eso. Por eso me gusta emplear a ambos. Como dije, este proceso para mí que estoy haciendo en este momento, sólo me meto a la zona con él. Encuentro que cuando estoy haciendo esto, realmente no me estoy preocupando por las cosas. No me preocupo por cómo va a salir esto porque ya lo sé, dibujé unas flores realmente geniales. Sé que voy a encontrar un ramo fuera de esto. En realidad es solo aliviarme hacer las cosas de esta manera. Espero que a medida que hagas tu ilustración floral, si se trata de un gran ramo lleno como este sean solo las pocas flores. Espero que también lo estés disfrutando y que no sea algo estresante. Que son sólo los mismos pocos comandos una y otra vez. Nada demasiado loco. Después, usando tu imaginación para averiguar dónde quieres que estén las cosas. Ahora éste es un poco diferente. No voy a cortar ninguna de las líneas para esta. Yo sólo quiero que las líneas sean como son, y luego simplemente dibujé la forma de lo que va a ser el relleno. Haré diferentes colores, como puedes ver. Ya puedes ver solo uso mi Herramienta Lasso para dibujar cómo quiero que se vea esa forma de relleno. Otra cosa que es agradable de dibujar todo por separado es que no estás encerrado en una sola composición. Si hubiera dibujado todo esto exactamente así en mi papel, entonces el detrás de esta flor no existiría porque no hubiera dibujado estas hojas aquí atrás. Mi punto principal es sólo decir que desde que los dibujamos por separado, tengo un sinfín de ramos que puedo hacer a partir de estos mismos dibujos. No es que reutilice mucho mis dibujos, digamos que estaba trabajando en un ramo y me doy cuenta de que necesitaba, lo siento, a veces es difícil hablar mientras hacía algo más. Si estaba haciendo ramo y me di cuenta de que necesitaba cierta forma de hoja y no quería dibujarla o encontré que tenía el exacto que quería en un dibujo pasado, entonces soy capaz de reciclar eso y volver a usarlo en un contexto totalmente nuevo, así que te da más flexibilidad. Si dibujas una composición que odias, entonces es un desperdicio. tanto que si solo dibujas algunas flores y algún follaje que te guste, como escoger tallos de flores en una florería, entonces puedes seguir usando todas esas piezas. Apenas una vez más, sólo quería explicar que este proceso que estoy haciendo en este momento de retractar algunas de estas formas para rellenarlas. Si no lo estuviera haciendo de esta manera, digamos que no me importaba el look dibujado a mano y no estaba usando mis líneas y todas esas cosas, todavía tendría que tomarme el tiempo para hacer un proceso como este. Aunque no estuviera haciendo esto, probablemente aún tendría que usar la herramienta Pluma o usar algún tipo de herramienta de dibujo para sacar mis formas. Todavía tienes que hacer las formas pase lo que pase. Simplemente me gusta usar la línea dibujada a mano. Por lo que sucede que esta es la herramienta que utilicé. Si empiezas a sentir como: “Oh, esto está tomando mucho tiempo”. Eso se debe a que lleva mucho tiempo crear obras de arte. Se puede notar que a pesar de que ambos elementos que rellenan el contorno para estas hojas están en la misma carpeta, eso significa que van a ser coloreados igual, igual que yo decía, no tengo ningún negro líneas de acento que van a estar saliendo de eso. Pero notarás que aún hice el relleno en una capa separada de esos contornos porque aún quiero trabajar no destructiva en caso de que quiera mantener aquí estos contornos. De hecho, al final de esta clase, así como un pequeño bono, voy a mostrar cómo puedes, al trabajar de esta manera, luego tomar esta obra de arte y hacer una hoja para colorear fuera de ella, una hoja para colorear en blanco y negro. Esa también es una opción. Además, una cosa que debo mencionar que te encantará escuchar ojalá, es que, al inicio de la clase, cuando te muestro encontrando inspiración y poniendo atención para formar flores y flores de relleno y todo eso, eso es realmente solo para darte una idea si estás completamente despistado de por dónde empezar. No empecé realmente a hacer eso hasta que empecé a quedarme sin ideas para ramos. Sentí que todos mis ramos empezaban a lucir igual. Fue entonces cuando empecé a mirar eso. Pero realmente flores, una vez que empiezas a reunirlos, traen su propia magia. Podemos hablar de cómo, tenemos algunas flores de forma aquí y algo de relleno aquí. Pero realmente es como si fueran tan magníficos cuando se juntan. Es difícil estropearlo. No sobrecomplices ni hagas que parezca que existe este método científico para hacerlos porque no lo hay, es solo, estás juntando estas cosas hermosas, y van a hacer el trabajo por ti. Otro atajo de teclado que podría resultar útil. No sé si te diste cuenta cuando estaba haciendo por primera vez esta flor de relleno, era el grupo superior encima de todo.Se puede ver el tallo está encima de este alto drenaje, se unió encima de esta hoja, que no es lo que yo quieren. Siempre se puede hacer clic y arrastrar para mover las cosas pero a veces se puede poner complicado. Si estás intentando moverte rápido, podrías caer accidentalmente algo dentro de otro grupo en lugar de por debajo o por encima de él. Si golpeas Command o Control backbracket izquierdo y derecho, eso va a mover tu grupo o tu capa arriba y abajo uno. lo único de lo que quieres estar cansado si estás usando esto es: digamos esta peonía principal, voy a desagrupar esto por un segundo, Si fuera a mover este relleno un grupo hacia abajo en un momento se metería in- entre este sólido color y el grupo al que está recortado. Si me muevo hacia abajo, se acaba de romper esa máscara de recorte. Simplemente quieres asegurarte de que si estás haciendo esto, que estás organizado y que tienes cosas en carpetas como esta puedes moverlas sin problemas arriba y abajo. He hecho un gran diseño que acabo de darme cuenta de que aún no he guardado. Estoy trabajando en un documento sin título, que no es lo que queremos. Asegúrate de tomarte el tiempo para guardar bien tus cosas, Demo [inaudible] Ahorra temprano, ahorra con frecuencia. Ahora estoy llegando a un punto en el que necesito empezar a sumar en los toques finales con hojas que van a llenar esta zona aquí atrás. Lo bonito de las formas de hoja como esta es que acabo de dibujar una pero puedo reutilizar esto varias veces porque está llenando el fondo, y ya se puede ver que solo dibujando, tengo estas hojas aquí abajo se ven similares . Estos son un poco diferentes en la forma del alto drenaje a las hojas, y los tenemos las formas clásicas de las hojas aquí atrás, y se puede ver que realmente hace mucho por el dibujo. Tan solo para llenarlo. Para copiar eso acabo de golpear “Comando J” y duplicé el grupo Comando T mover las cosas alrededor. Si te está costando juntarlo todo, si algo no está funcionando, una prueba de entrecerradura. Si intentas entrecerrar los ojos en el trabajo, tu cerebro puede captar cosas que no estabas viendo si le estás dando toda tu atención, así que te recomiendo eso también. Ahí es donde voy a parar por ahora porque creo que te di una idea completa de lo que se necesita para llegar aquí. En este punto es cuando puedes empezar a divertirte ahora que todo está de color. Podrías seguir adelante y hacer un ramo completamente diferente. De hecho si quieres hacer eso, te mostraré rápidamente. Digamos que esta es una versión de este ramo pero quiero probarlo de otras maneras y no quiero llevarte todo ese trabajo. Puedo iniciar un nuevo documento y transferir estas cosas al nuevo documento, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar. Digamos que quería, voy a traer todo para mostrarte, solo me muevo click, así que hice clic en una sola pulsada Mayús y haga clic en la parte inferior para seleccionar todos estos. Voy a dar clic y arrastrar y llevarlos a mi nuevo documento y dejarlos ahí dentro. ocasiones no siempre lo coloca en el lugar correcto pero ahora todos esos archivos de trabajo es una copia exacta de todo lo que hiciste. Si querías volver a intentarlo así es como puedes hacerlo. Ahora que estoy aquí, voy a empezar a pensar en las decisiones finales de color. Vamos a empezar a agregar textura y ya casi terminamos. 10. Color y textura: Ahora que tenemos nuestras composiciones descubiertas, casi terminamos con nuestras ilustraciones. El último paso son escoger nuestros colores finales y en caso de que elijas añadir algo de textura. El motivo por el que mi dibujo ahora mismo parece un sueño de 1980 es porque en realidad voy a mover temporalmente mi trabajo a Illustrator para usar la herramienta Recolor Artwork. Para poder hacer eso, voy a tener que imagen trazar mi obra de arte. Entonces para que la traza de imagen funcione correctamente, necesito que todos estos colores sean muy diferentes entre sí así que si todos estuvieran de cerca de color, como si tuviera tres tonos diferentes de verde y un amarillo que estaba cerca de ese verde que podría encontrar que cuando voy a la imagen rastrearlo, Illustrator le cuesta hacer eso. Ya que esto es solo una movida temporal para usar la herramienta Recolor Artwork de todos modos, realmente no quiero tener dolores de cabeza cuando estoy haciendo eso. Yo sólo quería ser lo más rápido posible. Como dije todos estos dos colores diferentes para que traza de imagen pueda ver que este azul es muy diferente a este verde, por lo que deben ser diferentes grupos y luego solo voy adelante y guardo esto como un JPEG. Vas a guardar como JPEG y puedes llamar a esto Prueba de Color o lo que yo quiera y voy a golpear “Guardar”. Entonces me voy a ir a Illustrator. No importa el tamaño de documento que tengas o cualquiera de esas cosas porque como dije, solo estamos usando esto temporalmente. Voy a ir a Archivo y Lugar. Encontraré mi color testing JPEG, y voy a hacer clic y arrastrar y traerlo aquí. No voy a ir demasiado a profundidad con el trazado de imágenes porque de nuevo, realmente no nos importa la calidad del trazo, realmente solo queremos asegurarnos de que los colores vengan bien. Voy a subir a Ventana e Image Trace. El primero es que si esta casilla de vista previa está marcada, quieres desmarcarla porque vamos a estar jugando con algunas de estas cosas. Si la casilla de vista previa está marcada, entonces va a intentar actualizar y rastrear en vivo después de cada cambio que hagas y puede ser un poco molesto. Entonces por ahora, apaga eso. Lo primero que voy a hacer es revisar esto, Ignorar caja Blanca. Entonces voy a subir a Mode, cambiarlo a Color, y luego estoy en la caja de color voy a cambiar esto a un número mucho menor. Ahora, sin blanco, aquí tengo seis colores, cinco colores brillantes, y luego el sexto siendo negro. Pero no voy a poner esto en seis porque la experiencia me muestra a un Illustrator que es mejor empezar con un número más alto y luego reducirlo tú mismo. Hagamos ocho y veamos qué hace eso por nosotros. Para hacerlo, y sólo voy a seguir adelante y golpear “Preview”. Esto puede llevar un tiempo. Se podría conseguir un pequeño cuadro de diálogo diciendo: “Advertir imágenes grandes puede proceder lentamente”. Simplemente puedes decir “Está bien”, y hay una casita de verificación para decir, “no me avises de nuevo” así que por eso la mía no surgió. Pero esto va a hacer lo suyo y ya veremos cómo se ve cuando esté hecho. Parece que hizo un trabajo bastante bueno. Nuevamente, no me importa que algunas de estas líneas negras sean mucho más delgadas, no se vea tan genial. Pero de nuevo, eso no me importa, solo lo estoy usando para los colores y parece que fue capaz de mantener ahí todos los colores. Voy a subir aquí a Expandir, así que ahora es un grupo de trabajo de vectores. Voy a desagruparlo pulsando Shift Command G o puedes subir a Object and Ungroup. Ahora, lo que alguna vez fue un JPEG plano ahora son pads editables en Illustrator. Yo quiero hacer una prueba rápida aunque para asegurarme de que no haya colores extra aquí. Yo solo quiero los seis con los que intento trabajar. Una forma genial de probar cuántos colores hay en tu obra de arte es seleccionarla todo. Abre tu Panel de Muestres. Si no tienes esto, puedes subir a Ventana y Muestras. Entonces aquí abajo, este pequeño icono de carpeta, el botón Nuevo grupo de colores puedes seleccionar eso y puedes pedirle que cree un nuevo grupo de colores a partir de la ilustración seleccionada. Voy a pegarle a “Ok”. Se puede ver que aquí hay más de seis colores. Hizo un gran trabajo con el amarillo, el rosa, el verde, el azul, y el azul claro, pero con el negro y lo tuvo difícil diferenciar entre estos dos colores. Vamos a utilizar la herramienta Recolor Artwork para reducir los colores manualmente. Con esto seleccionado, voy a seguir adelante y presionar el botón de la herramienta Recolor Artwork, que es que parece una paleta de colores aquí arriba. Una nota rápida, asegúrate de que tu ilustración esté a un lado porque una vez que estés en este modo, ya no podrás moverte en tu documento. Así que tenlo a un lado y haz clic en eso y así es como se ve la herramienta Recolor Artwork. He hablado de esto en algunas de mis otras clases en la clase de juego de patrones combinando Illustrator y Photoshop. Si eres estudiante repetido, no quiero seguir golpeándote en la cabeza con la misma información. Podrás echar un vistazo a esa clase o Bonnie Christine tiene una clase todo sobre esta herramienta. Si quieres más información, puedes encontrarla de esa manera. Pero sólo una breve visión general, esencialmente lo que está pasando aquí es que Illustrator dice, vale, estos son todos los colores que están en tu documento en este momento y este es el área donde puedes cambiar esos colores. Puedo cambiarlos haciendo clic y arrastrando, puedo hacer doble clic sobre ellos y escoger todo un color nuevo del seleccionador de color qué tienes. Eso es lo que está pasando aquí. Para reducir los colores, esencialmente lo que vamos a hacer es establecer los colores que necesitan reducirse al mismo color. Ahora mismo, en lugar de ser negro, es un verde muy oscuro y en lugar de ser negro, es un azul muy oscuro. No importa cuál escoja, solo quiero que sean iguales. Lo que voy a hacer es dar click y arrastrar desde esta zona izquierda donde están los colores actuales y lo voy a soltar encima de donde está ese azul. Ahora ambos de esos colores que alguna vez estuvieron separados ahora se establecen en lo mismo en la nueva paleta de colores. Para que pueda pegarle a “Ok”. Voy a hacer esto otra vez. Voy a añadir un grupo de muestras y golpear “Ok” y ahora puedes ver que lo suficientemente seguro redujo esos colores, así que ahora sólo estoy lidiando con seis. Lo último que quiero hacer es que quiero establecer, puedo decir que este color no es en realidad negro, es un verde oscuro y quiero ponerlo completamente a negro y te voy a mostrar por qué en un segundo. Tengo uno de los artículos que es ese color oscuro seleccionado y voy a subir a Seleccionar, Misma, Color de relleno. Todo lo que es ese color oscuro en la ilustración está seleccionado y puedo elegir mi selector de color y lo voy a poner a negro completo. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta Rectángulo por aquí y solo tienes que hacer clic y arrastrar un pequeño rectángulo, ponerlo a un color, enviarlo a la parte de atrás pulsando Shift Command soporte izquierdo y ahora estoy listo para jugar alrededor con las herramientas de recolor. Voy a agarrar todo esto, seleccionar todo, volver a mi herramienta Recolor Artwork. Ahora se puede ver la razón por la que quería poner eso a negro puro. En mi configuración a la que puedo acceder aquí mismo, he conservado blanco y negro chequeado, lo que significa en cualquier momento que algo es completo negro o blanco completo, no lo va a agregar a esta alineación para ser barajado, lo cual es bueno. Quiero que mis líneas negras se mantengan negras. Si sí tienes ilustraciones en blanco o negro y quieres que se incluya aquí, todo lo que tienes que hacer es dar click en esta área y te preguntará si quieres agregar ese color a la armonía de color actual, que puedes decir que sí, voy a di que no porque no quiero eso. Aquí es donde sucede la magia. Este pequeño botón de aquí mismo va a cambiar aleatoriamente el orden de estos colores. Lo que significa que va a empezar a recolorear nuestra obra de arte y nos dará algunas opciones al azar. Eso es bastante guay, si tienes una paleta de colores que realmente te gusta, pero no te gusta la colocación. Esto te da una manera realmente bonita de hacer clic y arrastrar o recorrer algunas nuevas opciones para ver qué te va a gustar. Pero lo que es realmente impresionante es con todos tus grupos de muestras de color por aquí, puedes hacer click en uno de ellos y puedes ver que eso se aplicó a esta columna. Ahora puedo empezar a andar en bicicleta por paletas de colores diferentes para ver lo que me gusta. Es tan divertido ustedes chicos, realmente consiguen algunas ideas para cosas que quizá no hayan probado por su cuenta. Esta es la razón por la que he podido mejorar con el color y empezar a tomar mejores decisiones de color por solo esta herramienta. Algunas cosas, si estás haciendo clic manualmente y arrastrando tus cosas por ahí y ves que hay más colores en esta paleta por aquí que no están apareciendo aquí, todo lo que tienes que hacer es seguir haciendo clic en este nuevo botón de fila hasta todos los colores de esa paleta se están mostrando y luego tienes acceso a todos ellos. Déjame agarrar una de mis realmente grande, como esta paleta de aquí tiene una tonelada de colores en ella, pero en este momento sólo está mostrando seis porque así es la cantidad que tengo en mi ilustración. Pero si golpeo este botón más varias veces, puedes ver que va a sumar todos esos colores ahí dentro hasta que esté fuera. Ahora como estoy haciendo clic y arrastrando, puedo cambiar estos colores si quiero. Pero cuando realmente estoy usando esto, cuando estoy pasando por mi flujo de trabajo, lo que haré es si me encuentro con algo que me gusta, seguiré adelante y tomaré una captura de pantalla de ello en un Mac, haces pulsando Shift Command 3. No estoy seguro de cómo hacerlo en un PC, pero si lo buscas en Google, estoy seguro de que podrás averiguarlo y luego seguiré avanzando. Una vez que encuentre otra que me guste, tomaré otra captura de pantalla y seguiré adelante. Ten en cuenta que a medida que estás recorriendo esto, no hay ningún botón Atrás. Si eres Speedy Gonzales y estás haciendo clic a través de estos muy rápido y ves cuando te gusta y piensas, oh, ¿qué fue eso? Yo quiero volver a ello, no se puede. Por lo que quieres ser un poco cuidadoso cuando estás pasando por esto y asegurarte de que si te gusta algo, tomes una captura de pantalla de él antes de seguir adelante. Este otro botón, que se ve muy similar al que estamos haciendo clic, no sólo cambia el color, cambia la saturación y el brillo de los colores dos al azar. Entonces nunca uso esto porque entonces obtienes cosas realmente aleatorias y es muy, muy difícil controlarlo. A mí me gusta tener grupos de muestras de color que sé que ya me gustaron juntos y luego solo recorro para encontrar algo que me guste. Una vez que hayas terminado, puedes presionar “Cancel” o “Okay”, lo que sea que quieras recolorear la obra. Por alguna razón te preguntaré si quieres actualizar el grupo de muestras y en realidad no sé qué va a actualizar porque no hemos cambiado ninguno de los colores. Pero sólo para estar a salvo, digo que no. Entonces puedes ver que ahí tienes tus colores. Una vez que tengas una paleta que te guste, puedes seguir adelante y igual que para mí, si no me gusta esto en absoluto, no te preocupes, no tengo un sabor terrible. Pero si me gustara esto y quisiera aplicarlo a mi documento de Photoshop, todo lo que haría es seleccionar un color a la vez. Entra aquí, copia el valor hexadecimal, y luego vuelve a mi documento de Photoshop, encuentra dónde están todas esas áreas, y luego ingresa eso. Ya lo he hecho. Encontré una paleta de colores que me gustó mucho y ya la aplicé. Por cierto, si quieres algunos consejos para cómo acotar todas tus opciones de color, haré una carpeta llamada opciones de color, y pondré todas mis capturas de pantalla ahí. Entonces pondré una carpeta ahí dentro llamada Best. Ahí es donde todo como estoy pasando por estos, si me encuentro con uno, me gusta mucho, voy a dar clic y arrastrarlo a mi mejor carpeta. Entonces seguiré haciendo ese proceso hasta que no me haya reducido a sólo unos pocos. Entonces morderé la bala y escogeré cuál es mi favorita. Si necesitas ayuda para reducir todas esas increíbles opciones de color, ahí la tienes. Estamos al último paso que es agregar textura. Yo quiero mostrarles dos formas en las que agrego textura. Una manera es con pinceles, y una forma es con imágenes que tienen textura en ellos. Los pinceles que estoy usando son de Kyle T. Webster. Estos solían ser algo que acababas de comprar. Irías a su sitio y pagarías 7 dólares por un paquete completo de ellos y luego los instalarías en Photoshop. Pero recientemente fue comprado por Adobe. Ahora, sus pinceles son solo parte de la membresía de Creative Cloud, que es excelente. Si ya tienes una membresía de Creative Cloud, entonces ya estás pagando por los pinceles y puedes acceder a esos. El inconveniente es que si no tienes Creative Cloud, ya no tienes forma de comprarle esos pinceles. Pero no temas, no estés triste, pesar de que los pinceles de Kyle Webster son increíbles. Mucha gente hace pinceles y mucha gente hace pinceles increíbles. Haz una búsqueda rápida en Google de pinceles Texture Photoshop o pinceles artísticos de Photoshop, y encontrarás un montón de cosas que estás buscando. Para usar los pinceles, lo primero que voy a hacer es que voy a hacer una copia de todo esto haciendo turno click para seleccionarlo todo, golpeando Comando J para hacer una copia, y luego agrupando eso pulsando comando G. Soy va a llamar a este grupo guardar esto. Voy a apagar la visibilidad sacando el yo y luego la voy a arrastrar por debajo todo para que yo sólo sepa que tengo un archivo de trabajo con todas mis capas ahí abajo. No tengo que preocuparme por destruir estos. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar estos grupos. Voy a empezar con estas hojas aquí abajo, lo siento, la hortensia se va. En lugar de tener un grupo con un montón de capas en él y un relleno de color. Vamos a condensar todo esto y fusionarlo en una sola capa. Es por ello que aquí tenemos una copia, porque si no tuviéramos esta copia, efectivamente estaríamos destruyendo la capa de trabajo que tenemos. Voy a mantener pulsado el turno y hacer clic en esto. Tengo los dos seleccionados y voy a hacer clic derecho e ir a fusionar capas. Ahora, puedes ver todo esto es solo una capa con ilustraciones en ella, y estoy listo para irme. Hay dos formas en que puedes pintarlo. Ya sea puedes pintar justo encima de esta capa. Voy a ir a donde dice Lock, en donde vemos este tablero de ajedrez que va a bloquear mis píxeles transparentes. Se puede ver que a pesar de que estoy coloreando de izquierda a derecha, sólo se está quedando dentro de los confines de donde están esos píxeles en esa capa. Podría seguir adelante y sólo tomar un verde más oscuro. Podría ir por aquí y agregar algo de sombreado a esa hoja. No tengo que preocuparme por colorear en esta otra cosa o colorear fuera de los límites. Ya estoy todo listo. El único inconveniente de hacerlo de esta manera es si cambias de opinión más tarde o no te gusta el pincel, o quieres cambiar el color, tienes que entrar y volver a pintar esto completamente. Tendría que volver a poner este color a verde. Tendría que escoger de qué color de sombra quiero y luego entrar y volver a hacerlo todo porque estaba trabajando de manera destructiva. A veces trabajo de esa manera. Si sé que lo que estoy haciendo es realmente rápido y no me importa volver a pintar sobre él. Si no me gusta, entonces lo haré de esa manera. Pero otra forma de hacerlo que te puede ahorrar alguna molestia es hacer una nueva capa encima de la capa que quieres pintar. En lugar de bloquear los píxeles transparentes, voy a mantener pulsado el comando o el control. Voy a dar click en la miniatura de la capa que tiene la ilustración en ella. Cuando hago eso, puedes ver que selecciona automáticamente todo lo que está en esa capa. En mi nueva capa que está por encima, puedo hacer lo mismo. Puedo seguir adelante y pintar. Se va a quedar dentro de los confines de esa selección. Pero ahora en lugar de pintar justo encima de esa capa, se puede ver que está separada. Si cambio de opinión por la línea, no destruí esa capa debajo de ella. Lo que es aún más fresco es si configuro esta capa que tiene las pinceladas en ella para bloquear píxeles transparentes. Ahora, incluso puedo cambiar el color del sombreado sobre la marcha. Voy a escoger un realmente ahí fuera colores para que sea fácil de ver. ¿ Recuerdas cuando estábamos en Modo Máscara Rápida, Opción o Eliminar es la tecla de acceso rápido para llenar la capa en la que estás con el primer plano. Ya que tenemos este candado encendido, sólo va a llenar donde hay píxeles, así que voy a golpear opción delete. Todo eso es decir que look, el color se aplica sólo a donde tenemos píxeles en la capa. Esta es una manera realmente bonita de entrar y llegar a jugar con colores y cambiarlos sobre la marcha. Esas son tus dos opciones. Se puede colorear justo en la capa o encima de ella. Al hacer una selección de la capa en la que estás intentando quedarte dentro. Puedes pintar algo de textura. Al igual que con el video separador, voy a mostrar cómo hacer esto. Entonces en un video separado, tendré el lapso de tiempo de mí realmente entrando y agregando la textura a esto. Pero sólo quería mostrarte cómo lo estoy haciendo primero. Esos son pinceles, de la otra forma en que puedes agregar textura. Esto es genial porque puedes crear tus propias texturas. Voy a enlazar a una clase en un Skillshare donde no puedo recordar su nombre de arriba de mi cabeza, pero tiene una clase realmente genial en hacer texturas, pero tú también las puedes comprar. Tengo este Pack Essentials concreto, que estoy bastante seguro fue solo una descarga gratuita de Creative Market o algo así. Esencialmente, tengo esta carpeta de rásteres, que son solo JPEGS que tienen todas estas texturas en blanco y negro realmente bonitas en ellos. que ya están perfectamente en blanco y negro, eso significa que podemos usar el Modo Máscara Rápida para conseguir rápidamente estas motas negras en Photoshop. Lo que voy a hacer es dar clic y arrastrar para llevar esto a Photoshop. Vamos a hacer nuestro proceso de máscara rápida. Voy a golpear Comando A y eso va a seleccionar todo lo que hay en la página. No sé si lo puedes ver porque es pequeño, pero tengo hormigas marchantes recorriendo el perímetro. Vamos a golpear al Comando C para copiar. Acude a mi expediente de trabajo. Vamos a hacer una nueva capa. Voy a volver a establecer mi primer plano y fondo a los valores predeterminados pulsando D, golpeando Q para entrar en Modo Máscara Rápida, pegar, salir del Modo Máscara Rápida, invertir la selección, llenar la selección y anular la selección. Ahora, tenemos todas estas motas negras ahí. Eso parece genial, pero está un poco exagerado. Lo que podemos hacer son algunas cosas. En primer lugar, voy a cambiar el modo de mezcla para ser Overlay. Eso toma estas motas negras y las cambia para que solo estén siendo superpuestas encima de nuestra obra de arte. Pero eso sigue siendo bastante intenso. No lo quiero por todo el lugar. Lo que voy a hacer es que voy a añadir una máscara. Lo que hacen las máscaras en Photoshop es que o ocultan o revelan píxeles. Ahora mismo, tengo esta capa que tiene todas estas formas en ella. Todos estos píxeles. Le he añadido una máscara, pero esa máscara está esencialmente vacía. Está pintado con blanco, lo que significa que está revelando todo en esa capa. Pero si lo pinto de negro, así que en este momento el negro es mi color de primer plano con mi máscara seleccionada, voy a golpear opción eliminar para llenarlo. Se puede ver que todos desaparecieron. Ya no tengo textura alguna. Bueno, la textura sigue ahí, la capa sigue protegida. Nos limitamos a ponerle una máscara para que no se muestre. Lo que puedo hacer es cambiar mi color de primer plano a blanco. Ahora, solo puedo usar mi pincel para pintar de blanco aquí para pintar donde quiero que esté esa textura. Esencialmente lo que estoy haciendo es que no estoy usando un pincel para pintar la textura aquí. Estoy usando un pincel para decirle a esta máscara dónde queremos que se revelen los píxeles. Se puede ver donde pinté de blanco en esta pequeña capa previa por aquí es exactamente donde está brillando la textura de esta capa. Esa es una forma divertida de agregar textura. Digamos que quiero algo más de textura en estas hojas aquí atrás. Puedo seguir pintando. Entonces si accidentalmente hago demasiado, digamos que pinto de costado y decido que no quiero que esta textura esté aquí. Todo lo que tengo que hacer es volver a cambiar mi color al negro, asegurarme de que estoy en mi máscara y solo puedo pintar para reconciliar esos píxeles. Esa es una manera realmente bonita de trabajar también. Adelante y juega con textura y chicos, una vez que termines, eso es todo. Tienes tu hermoso ramo de flores, ilustración todo listo para ir. Podrás tener estampados hechos, puedes tener tarjetas hechas, puedes hacer lo que quieras con ella. Entonces la mejor parte, una vez que hayas terminado con uno, puedes empezar otra. 11. Colorear mi ramo demo: Al igual que en mi anterior video demo, no va a haber mucho hablar en esto, pero cuando hago una pausa para hablar de algo entre el tiempo que pasa, me aseguraré de poner una nota en el reproductor de video de Skillshare para que lo veas, que si no quieres ver toda la demo o simplemente vas a volver a intentar encontrar algo que te dije, te será más fácil referir. Voy a jugar un poco más de lo que suele hacer. Hago un sombreado bastante básico cada vez, como mi sombreado en mis flores es bastante consistente a lo largo de mis ilustraciones, por lo que suele ser bastante rápido. Pero como quiero mostrarte cómo estoy usando los pinceles y diferentes cosas que puedes hacer, solo quiero probar y experimentar un poco más. Sólo ten eso en cuenta si miras mi proyecto terminado, si se ve diferente a lo que estoy haciendo aquí, es porque solo quiero jugar y realmente probar algunas cosas. Un truco que quiero asegurarme de que te muestro de inmediato del bate es que puedes usar estos pinceles como borrador. Se puede ver que ahora mismo estoy usando este realmente despeinado un corredor. Si sombra demasiado y quiero deshacerme de él, si uso sólo un borrador regular, ya puedes ver que voy a conseguir una línea dura y eso no es lo que quiero. Con mi pincel seleccionado, puedes ver que mi cursor es un pincel. Puedo subir a Modo y seleccionar “Borrar”. Ahora va a tener las mismas características que el pincel, pero va a borrar el píxel, así que eso es bueno saberlo. Lo que acabo de hacer fue pintar, estaba trabajando en esta flor y tengo el sombreado en una capa separada. Cambié el color del mismo, así que encendí los píxeles transparentes de bloqueo, y luego escogí este color fresco más oscuro, e hice la opción Eliminar que te mostré del último video. Llené esos píxeles de esa capa con ese color. Yo quería volver a entrar y empezar a pintar de nuevo, pero no aparecía nada. Después de usar los píxeles transparentes de bloqueo, si necesita agregar luego píxeles adicionales a la capa, debe asegurarse de desactivarla. Si te encuentras con ese tema en el que estás cambiando ida y vuelta entre tener esto bloqueado y desbloqueado, y vas a cepillarte y no está funcionando, solo echa un vistazo a eso, ese podría ser el culpable. Voy a parar ahí, ya he pasado lo que normalmente me gusta. A mí sí me gusta algo de textura, pero no me gusta un montón de grand genus, pero sólo quería mostrarte que puedes probar algunas cosas y si no funcionan, puedes deshacerte de ellas. Pero Es divertido solo explorar estos diferentes pinceles. No sé si dije esto antes, pero todos están en un lugar nuevo porque los acabo de volver a subir recientemente, y así todavía me está tomando un tiempo encontrarlos, pero sí me gustan los Spatter 1 y Spatter Punk. Me gusta mucho el Tiza Meister de su caja de dibujo, esa es una muy bonita. Me encantan todos los Inkers moqueados y listos, son realmente geniales, y su Oil Rich, dondequiera que estén esos. Vi esos por aquí en alguna parte, su Oil Rich uno y por aquí, Rico en aceite y B rico en aceite, esos son bonitos, pero hay un montón de cosas. Ahí está Agregar Grano, yo hice eso, uno de ellos creo que fue el grano de agregar. Se puede ver que simplemente realmente a la ligera, utilizo el modo de mezcla de color más oscuro y acaba de hacer que el fondo se vea un poco, sucio o más oscuro tal vez. puede ver que agregué una capa encima de todo, donde acabo de pintar con el color de fondo para que pareciera, alguna de la tinta no se pegó del todo, es un bonito toque. A mí sí me gusta este dramático sombreado en las flores. Yo sí pinté también un borde aquí, utilicé esta textura arriba a con modo de mezcla de superposición, y luego una máscara que pinté en donde lo quería para que puedas ver, si hago zoom en este color rojo que está viniendo, eso es porque la textura estaba pintada ahí. Entonces con la superposición, ese es el color que está consiguiendo con ese superpuesto en la parte superior, y eso es lo que esta textura está por aquí. No es mi favorita, pero es genial que se que puedo hacer eso en un ahora. Entonces creo que eso es todo lo que realmente hice, añadí algo de sombreado aquí con el cepillo Tiza Meister, oh y luego uso los pinceles Oil Rich en estas hojas marrones para hacerlas un poco más ricas. Si quisiera continuar con eso, probablemente le haría eso a esas hojas traseras también. Simplemente agrega alguna bonita dimensión. Encuentro que si voy a mantener el trabajo digital, como si solo se va a quedar en mi portafolio digital o si lo voy a publicar en Instagram. A mí me gustan todas estas texturas ahí porque por mirarlo en una pantalla, realmente puede agregarle mucho. Pero si fuera a mandar esto a la sociedad seis para ser impreso, podría marcar esto un poco abajo, porque creo que al menos para mí lo que realmente me gusta en mi trabajo impreso son estas áreas realmente jugosas, inky, ricas de color plano . Creo que eso se ve tan fresco en impresión. En ese caso, probablemente me gustaría que esto realmente se ve bien. A mí me gusta la textura que es eso, pero definitivamente estas hojas más oscuras, podría tomar esas y hacerlas planas, porque creo que el marrón plano, hermoso, rico se vería realmente bonito y estampado. Esa es solo mi preferencia, pero sí quería que supieras eso. Pero también puedes pensar en dónde va a vivir esto. Si va a ser digital, si eso va a impactar cómo lo diseñas y cómo se ve. 12. ¡Gracias!: Muchas gracias chicos por tomar este curso. Sólo me muero por ver cómo tomas lo que te he mostrado y hazlo tuyo para crear hermosos ramos de flores en cualquier ilustración, cualquier cosa que puedas dibujar, puedes usar este mismo flujo de trabajo para crear una ilustración terminada. Si estás en Instagram, deberías venir a buscarme. Me encanta Instagram y me encanta conectarme con ustedes chicos ahí. Si publicas alguno de tus proyectos de esta clase en Instagram, asegúrate de usar el hashtag skill share de Dylan M para que pueda encontrarlo. Podría haber premios involucrados. También puedes seguirme justo en Skillshare y ser alertado en cualquier momento que publique una nueva clase o discusión. 13. Bono de página para colorear: