Ilustración de alimentos: una guía para la emoción y la narración con el arte de alimentos

1. Trailer (Skillshare): Hola. Mi nombre es Kendyll Hillegas, y soy artista comercial de tiempo completo, e ilustradora. Paso la mayor parte de mi tiempo haciendo trabajo para revistas, y para empacar usando medios tradicionales como acuarela, lápiz de colores y gouache. Si bien, ilustro de todo, desde paisajes a animales hasta retratos, ilustración de alimentos es probablemente por lo que soy más conocido, y eso me encanta absolutamente. Porque la comida, y la alimentación son aspectos casi universales de la experiencia humana. Como tal, la comida es así realmente rica, significativa, simbólica a través de la emoción, e historias entre familias y comunidades, e incluso a través de culturas. Intenta imaginar cualquiera de tus comidas favoritas. Intenta imaginarlo ahora mismo. [ Risas] Imagínalo ahora mismo. Lo más probable es cuando lo haces que trae a la mente muchos recuerdos específicos, y significado, y asociaciones. Algunos de esos podrían ser singularmente personales, como si te estás imaginando algún tipo de pastel de coco muy particular que tu abuela siempre hace para cumpleaños. Algunos son mucho más universales, como s'mores o conos de helado o pan. Sin embargo, la comida como sujeto tiene un increíble potencial simbólico, ya sea para un público pequeño o para una audiencia muy amplia. Puedes comunicar tantas ideas, sentimientos e historias a través de la lente de la comida. En esta clase, vamos a desempacar un proceso para hacer precisamente eso. Por crear una ilustración alimentaria que comunica una emoción específica o cuente una historia específica. Cubriremos lo básico como materiales, y medios. Entonces también nos daremos una profunda inmersión en las imágenes de alimentos, y los sentimientos, y cómo puedes usar ilustraciones de alimentos para contar historias. Si bien, estaré trabajando en mi estilo habitual, lo cual es bastante realista como se puede decir por algunos de los ejemplos que he mostrado. Realmente no tienes que tomar ese mismo enfoque. El tema de esta clase, la comida y los sentimientos, se puede traducir a cualquier enfoque estilístico o medio. Si sí quieres seguir adelante sin embargo, y trabajar en un estilo similar al yo, y algo más cercano al realismo, probablemente querrás tener alguna familiaridad básica con el dibujo ya que estamos realmente no va a meterse en cosas como proporciones o perspectiva. Esta clase es para cualquiera que le guste la comida, y quiera explorar la comida en el arte como lente simbólica para contar historias, comunicar emociones, y conectarse con los demás. No puedo esperar a verte en la clase [MÚSICA] 2. Conexión con la imagen de alimentos (parte 1): Bienvenido a la clase. Antes de entrar en lo específico, algunas bases generales, quería repasar unos materiales, cosas. Estaré trabajando en papel de prensa en frío Fabriano Artistico con una combinación de acuarela y lápiz de colores. Como mencioné en la intro, estaré trabajando en el realismo, pero de verdad puedes hacer cualquier enfoque estilizado y trabajar en cualquier medio que quieras, con lo que estés familiarizado, cómodo con. De hecho, algunos de mis artistas e ilustradores favoritos que usan mucho la comida en su trabajo no son realmente realistas en absoluto. Dos que vienen a la mente son Elizabeth Graeber y Maira Kalman. Pondré algunos ejemplos de su trabajo en la pantalla. Pero como se puede ver, realmente estilizaban bastante la comida y siento que son algunos de los más hábiles en usar comida para comunicar una historia o para comunicar una idea emocional. Realmente no tienes que hacer esto en forma de realismo si no quieres. Siéntete libre de abordarlo desde cualquier estilo con cualquier medio, y estaremos hablando todas las formas en que la imagen que elijas pintar pueda comunicar esos sentimientos, pueda comunicar esas emociones, y luego el estilo y enfoque reales que usas también pueden comunicar sentimientos. Definitivamente ten eso en cuenta. Dicho todo eso, si sí quieres seguir conmigo y trabajar en tu propia versión de un estilo realista, todos los materiales que uso aparecerán enumerados en la descripción de la clase. Echa un vistazo a eso si quieres ver lo que estoy usando y quieres seguir adelante, contrario, solo usa cualquier medio y método que prefieras. Ahora vamos a hablar un poco sobre seleccionar tu tema y cómo decidir el contenido de tu pintura. Ahora, tal vez ya tengas en mente un alimento específico que quieres pintar, o tal vez no tengas ni idea y estás completamente abierto en este punto. De cualquier manera, vamos a revisar un montón de ejemplos diferentes y desempacar las cosas que debes considerar al elegir tu tema, o incluso si ya tienes un tema en mente, gracias a considerar en cómo se representa ese tema y cómo se muestra ese sujeto. Las tres consideraciones básicas son el propósito, ¿para qué sirve la ilustración o la pintura? El público, para quién es la ilustración o pintura, y esos dos están conectados, y luego el contenido. La emoción, idea o historia que quieres transmitir, el significado que estás tratando de atravesar en tu trabajo. Para propósito y audiencia sin embargo, ¿para qué y para quién es esta pintura? Algunos ejemplos, como si se trata de un proyecto comercial, podría usarse para acompañar una receta en una revista, o tal vez para hacer que algunos envases de alimentos parezcan más apetecibles, más apetitosos. Por otro lado, si es por un proyecto autoiniciado y un proyecto no comercial, tal vez sea un regalo o un reflejo personal de algún tipo, también está totalmente bien si el propósito de hacer esta pieza es tu propio disfrute al hacerlo, no tiene que ser para nadie más que para ti mismo. pesar de todo, tómate un minuto para pensar en esta pregunta, el quién y el por qué, y también volveremos específicamente más adelante a la pregunta del público con un poco más en profundidad perspicacia después de hablar de contenido , emociones e ideas. ¿ Qué emoción quieres transmitir con esta pieza? ¿ Qué historia quieres contar? Ya sea sentimentalidad, o nostalgia, o deliciosa, o un paso emocional a algún evento específico, todos estos pueden ser transmitidos con la comida real que usted elija, o por cierto que eliges mostrarlo, o por ambos. Nos vamos a sumergir en algunos ejemplos específicos, voy a mostrar un montón de diferentes fotos de comida. Estos en su mayoría todos han sido tomados ya sea por mí mismo o han sido sacados de sitios de imágenes de dominio público. Creo que puede haber uno o dos que eran de una página de Wikipedia, pero hay muchas de ellas aquí y vamos a repasar todos estos sentimientos diferentes y hablarde estos sentimientos diferentes y hablar cómo puede venir a través de estas imágenes de comida, y luego haremos el salto para hablar de cómo hacer realmente la ilustración. Vamos a sumergirnos en ello. Apenas un poco de cabeza arriba que todos me puedan ver mirando hacia abajo a mi computadora aquí, tengo todos mis ejemplos visuales, todas mis referencias fotográficas en una pequeña cubierta de diapositivas aquí. Voy a estar mirando hacia abajo a esos y luego los tendrás en la pantalla también. Si realmente me ves mirando hacia abajo por eso. La primera idea de la historia de la emoción que quiero sumergirme en la que quiero sumergirme es la más sencilla y de hecho, eso es lo que la llamo , la perspectiva directa o directa. Como se puede ver, algunas de estas imágenes son muy simples. El alimento está justo ahí, está en un poco más como una perspectiva directa de frente, a veces una perspectiva de sobrecarga . Es bastante simple, realidad no hay mucho pasando además de la comida, y probablemente hayas visto muchas de este tipo de ilustraciones por ahí. Yo mismo he producido muchos de este tipo de ilustraciones. En un nivel, creo que podrías estar mirando esto y casi decir que no es realmente tan emocional o realmente no comunica un sentimiento, pero creo que en realidad sí comunica un sentimiento, y sobre todo con cosas con temas como la comida que estamos acostumbrados a ver día tras día, son casi ordinarios, no casi, literalmente son ordinarios. Al verlos en un contexto como este donde solo se aisló, no hay nada más pasando a su alrededor. Sobre todo si es en esta perspectiva más parecida a directa, te puede dar una sensación de casi todo sobre la comida. Te puede poner en una perspectiva diferente como el espectador, puede obligarte a más de una apreciación y una postura de aprecio donde estás mirando la comida y lo estás viendo en este manera que normalmente no lo ves. A lo mejor no es algo que a menudo se toma el tiempo para dar un paso atrás y realmente apreciar o sentirse agradecido por o notar la belleza en. Creo que muchos de nosotros en la era de las redes sociales hemos vuelto bastante cómodos y familiarizados con mirar un pedazo de comida o comida bellamente chapada , y tomarnos un momento para decir: “Oh, wow, eso se ve tan genial, eso es precioso”. Pero con qué frecuencia realmente solo miras un plátano o mirando la cabeza de coliflor y sientes esa sensación de asombro y aprecio por lo que es, y si es la belleza, o la patrón, o el hecho de que pueda nutrirte o lo que sea. Ese sentimiento de asombro y aprecio por este alimento que se produce al verlo en este contexto más grande que la vida. Eso es especialmente cierto si lo haces de una manera más grande que la vida. Puede ser realmente poderoso si tomas algo así como un arándano que es súper pequeño y por lo general no lo estamos examinando realmente de cerca en algo. Será arrojado en el tazón de cereal o en la licuadora o en nuestra boca, sea lo que sea, pero si ves ese arándano en un tamaño mucho más grande que la vida, te obliga a pensar en ello en de una manera diferente y apreciarlo de una manera diferente. La siguiente emoción, no sé si esto realmente califica como una emoción, pero es una respuesta de sentimiento en el espectador y eso es deliciosa. Es un sentimiento que puedes evocar, una respuesta que puedes evocar en el espectador, ya sea tú mismo como el artista quien está haciendo el aprecio y sintiendo ese delicioso sentimiento, pensando que algo es delicioso o la persona que está mirando tu trabajo terminado. Hay un par de características clave a tener en cuenta, que tomar con un grano de sal porque algo de esto va a ser subjetivo. No todos pensamos en las mismas cosas como deliciosas y vengo desde la perspectiva de un ilustrador comercial. Alguien que hace mucho trabajo para ser muy franco ayuda a vender cosas. Gran parte de mi trabajo en ilustración comercial es hacer que comida se vea deliciosa porque nadie va a querer comprar la comida, ni hacer la receta, o probar cualquier enfoque es eso que se está explicando en una revista. Nadie va a querer hacer eso a menos que la comida realmente se vea bien. El alimento tiene que lucir apetitoso o delicioso de alguna manera. Hay una serie de factores clave, uno puede ser la perspectiva en la que se muestra. Ya sea la perspectiva la que indica que eres la persona que te pone en la posición de la persona que está a punto de hacer la comida, la persona que está a punto de experimentar la deliciosa en esta imagen de pastel, por ejemplo, como si hubiera este bocado que acaba de sacarse y casi se puede sentir que vas a tomar ese bocado de pastel de chocolate. Mostrando un bocado sacado de algo que realmente puede indicar, “Oh, esto es apetitoso. Esto es algo que está en proceso de ser comido”. Algo que personalmente creo que hace que algo se vea realmente delicioso y sí tiende a acostumbrarse un poco en la ilustración comercial también, es una salsa que se vierte sobre ella, algo que parece que acaba de ser vertido, como el almíbar o miel que acaba de ponerse en los panqueques, que hace que parezca listo para comer, también hace que parezca que acaba de estar preparado porque todos sabemos que con las cosas de sirupe goteas, no se quedan por mucho tiempo. Por lo que hace que se sienta fresco de alguna manera. La frescura es otro elemento de deliciosidad también. Mirando algunas de estas cosas que son opuesto polar de lo que acabamos de mirar, solo estoy mirando estas cosas realmente pegajosas, azucaradas, apetitosas. Algo siendo realmente fresco y realmente verde, pareciendo que está en su apogeo en términos de maduza y delicioso que puede agregar deliciosa a la ilustración también. Cualquier cosa que lo haga parecer crujiente, fresco, colorido, probablemente mayores niveles de saturación si estás haciendo algo como frutas o verduras. 3. Conexión con la imagen de alimentos (parte 2): A veces humectación o jugosidad, así como en esta imagen de pomelo aquí, o incluso en este cóctel de pomelo, o supongo que eso es cóctel de naranja sangre, viendo algo de la condensación fuera de la copa de cóctel, viendo algo de la jugosidad dentro de la rodaja de naranja sangre, la luz atrapando en los cubitos de hielo en el pomelo aquí, viendo todos esos pequeños segmentos dentro de cada supremum, creo que así se les llama, dentro de cada pedazo del pomelo. Al ver todos esos pequeños segmentos individuales captando la luz, lo que realmente comunica el hecho que wow esto acaba de ser cortado abierto, esto es realmente jugoso, esto es delicioso. Quieres tener esa frescura, se acaba de hacer, está en su apogeo, esas señales que indican que está a punto de comerse o en proceso de ser comido, esas son todas realmente buenas maneras de enviar el espectador una señal de que la emoción o la sensación que estás tratando de comunicar es esta apetitosa sensación de que la comida es realmente deliciosa. A continuación, esto es más como un sentimiento directo, esto es definitivamente una emoción y eso es nostalgia. La comida es fantástica para comunicar la nostalgia, porque tantos de nosotros tenemos recuerdos que son, como estamos hablando en la intro, recuerdos que realmente están estrechamente atados y asociados con alimentos específicos, especialmente alimentos que vinieron de la infancia o tal vez eventos específicos o cosas que pasarían una y otra vez, como ciertos días festivos o tal vez rituales semanales con un miembro de la familia, o un amigo. La nostalgia se puede comunicar de manera muy efectiva con los alimentos. No es de extrañar, más a menudo, lo que encuentro en los alimentos nostálgicos que tendrán más de una nostalgia universal son algunos de estos alimentos que a tantos de nosotros les gusta, como donas o helados, incluso cosas como la sandía, algo que es como realmente fuertemente asociado con una época particular del año, muchas veces comeremos sandía o tomates en el verano. Otros alimentos como tal vez caramelos específicos o productos horneados que van alrededor de los tiempos de vacaciones, helados, creo que ya mencioné helados, pero estos alimentos que mucha gente les gusta que probablemente eran una parte de mucha infancia de la gente y pueden comunicar nostalgia realmente de maneras únicas. Podría ver un cono de helado y me va a recordar a mi hermano y a mi hermana y a mí cortando el bosque para llegar a esta heladería que estaba cerca de nuestra casa, pero tal vez veas ese hielo cono de crema y recuerda cómo los jueves tu abuela te recogería de la escuela y te llevaría a conseguir un cono de helado, sea lo que sea. Es poderoso de esa manera porque realmente puede conectarse a estos recuerdos específicos que tienen los individuos, pero es un símbolo universal. Un cono de helado es algo que todos vamos a leer nuestro propio significado sobre eso. O podría ser algo mucho más específico, como una marca muy particular de salsa picante que a ti y a tu mejor amigo siempre les gustaba mucho conseguir cada vez que salías a buscar comida vietnamita, así fue la salsa picante que siempre usaste. Por supuesto, habrá otras personas que se relacionen con eso, pero cuanto más específica sea la comida, probablemente más pequeña sea la audiencia, pero de la misma manera, más amplia es, la más amplio atractivo emocional que tendrá, más gente sentirá esa nostalgia, pero cuanto más específica es cuando sí conecta con ese público correcto que también tiene ese sentimiento, quién tiene ese asociación, será una aún más poderosa. Eso es nostalgia. En realidad otra nota a considerar sobre la nostalgia aquí, quieres tener cuidado cuando estás recogiendo sujetos nostálgicos como éste por ejemplo, estos cohetes pops, este es uno que mucho probablemente Tuvieron niños americanos, especialmente niños americanos que crecieron en los años 90 como yo, que tendrán alguna asociación con estos porque esto fue algo que muchos de nosotros comimos, y es realmente eso como el verano fuera de la escuela, tal vez lo conseguiste del camión de helados o tal vez lo conseguiste de la caja grande que la mamá de tu amigo consiguió de Costco o donde sea. Muchos de nosotros tendremos una asociación con estos por lo que está el sujeto mismo que trae esa asociación, pero luego está la forma en que se muestra. Esta es una composición interesante aquí con las diferentes paletas, pero está muy desinfectada y el color incluso está un poco en el lado más fresco, se siente un poco menos brillante y vívido que algunos de estos otros colores que hemos visto. Teniendo eso en cuenta, sobre todo si estás apuntando a la nostalgia, nostalgia para mucha gente puede ser como una situación tipo gafas rosa, donde estás mirando hacia atrás y recordando los sentimientos en una luz cálida casi. Si estás imaginando un tema que es realmente nostálgico en una iluminación o entorno que no es tan nostálgico que es como más desinfectado y más fresco como este, habrá un elemento de disonancia, y eso no significa que eso sea algo malo, solo ten en cuenta que cada elección que hagas en tu pieza impacta lo que estás comunicando en términos de la historia que estás contando o la sensación que estás suscitando en el espectador. Siguiente emoción de la que vamos a hablar es wistfulness o tristeza, anhelo, algo que cabe en esa familia de ahí y quizá no penséis de inmediato que comida es una gran manera de comunicar eso emoción, muchos de nosotros la asociamos con sentimientos felices, pero puede ser una manera realmente genial de comunicar algunas de esas emociones y sentimientos. Tomemos por ejemplo, este cono de helado que ha sido derribado al revés. A lo mejor esto nunca te pasó, pero siento que de niña me pasó varias veces, te dan el cono de helado, has estado tan emocionado de tenerlo y luego justo como tú conseguirlo boom, se cae y aterriza boca abajo en el suelo. Para mí, ver esta imagen es un punto de conexión inmediata a esa experiencia y a ese sentimiento de emoción como y sí, finalmente lo consiguió y luego oh, no, no fue por el camino que esperaba. Si quieres aprovechar eso, puedes escoger algo muy específico como este cono de helado que tendrá esa asociación para mucha gente. Otras formas que he encontrado para crear esa sensación de ganas o un poco triste, melancólica sensación de tipo es comida que es sólo se ve un poco fuera de lugar, un poco diferente a ella debe, ya sea el cono de helado en el suelo o algo que se derrama. Esta cáscara de plátano dejó en la acera como esta todo por sí sola fuera en esta luz vespertina que tiene una sensación muy melancólica, lúcida para mí. Otro realmente bueno es el último pedazo de comida en un plato, así que al igual que el último pedazo de pastel, la última galleta, tal vez sea como una sola galleta parcialmente comido en un plato, una bebida derramada de algún tipo. Estas imágenes van a evocar esos sentimientos de como, oh, esto no está del todo bien, o como algo se ha interrumpido aquí, algo iba por un lado y ahora se ha ido por otro camino. conocía la pieza aislada de pastel en el plato, creo que algo de eso, sí, el pedazo de pastel podría verse aún perfectamente bien, pero solo se siente un poco triste al ver ese pedazo solitario de pastel como opuesto a como un pastel entero o un pastel que tiene una sola pieza, una rebanada sacada de ella, o incluso una sola rebanada de pastel que está en un plato con un tenedor que está listo para comer en lugar de como este galleta en esta dura iluminación que tiene picaduras sacadas y se ha dejado ahí. Nuevamente, ya que estamos hablando de sentimientos, todo esto va a tener bastante subjetividad en esto y algo de esto, tal vez no trae algunos de esos mismos sentimientos por ti, pero podrías pensar en estos como algunos amplios puntos de entrada y formas de acceder a esas emociones si eso es algo que quieres comunicar en tu pieza. El siguiente es el asco. Ahora, voy a ser muy honesto aquí, este no es uno en el que pasé mucho tiempo trabajando porque como ilustrador comercial, mi trabajo es ayudar a evitar este sentimiento. Queremos hacer la sensación de anticipación y delicias y algo que luzca delicioso y de verdad quieres comerlo. Se quiere evitar la sensación de disgusto, pero hay algunos pintores gastronómicos realmente interesantes y artistas de la comida, especialmente personas que trabajan tal vez más en el espacio de las bellas artes, que sí crear obras de arte basadas en alimentos que tienen un elemento de disgusto. Esto probablemente no va a ser muy sorprendente aquí, lo que esto incluye, pero comida que se estropea o se pudre o moldea, comida que acaba de pasar es pico que no querrías comer eso cuando lo estás mirando, te hace sentir un poco como un oh, asqueroso, no quiero eso. Hay muchas razones que podrían estar detrás de querer incluir esto en una pieza, pero históricamente, arte gastronómico era mucho más parte de como el género de la naturaleza muerta y así los artistas lo harían utilizar alimentos y particularmente alimentos que pasaban su pico o flores también encajarían en esta categoría. Flores que se desvanecían, se usaban para comunicar la idea de mortalidad, que todos vamos a morir en algún momento, chico un curveball o una clase de ilustración de comida de bajo clave. Pero sí, si estás queriendo llegar a algunas de esas emociones más profundas, piensa en algunos de esos sentimientos más oscuros disgusto y usando comida que se ha estropeado o es fecha pasada o no parece apetitoso puede ser un realmente gran punto de entrada y una forma de comunicar algunos de esos sentimientos y emociones. 4. Narración en ilustración de alimentos: Ahora quiero charlar un poco específicamente sobre cómo puedes aumentar el elemento storytelling en tu pieza, en tu obra de arte. Ya hemos estado tocando todo esto, a lo largo de todo lo que hemos estado hablando aquí con todas estas emociones diferentes, eso agrega un elemento narrativo, aunque solo estés haciendo este gigante, Arándano de 12 pulgadas, que todavía tiene, comunica una sensación. Es una historia muy corta que cuenta, pero sí comunica ese sentimiento de asombro, y aprecio, y se pregunta por esta cosa que normalmente no se mira en ese contexto. Es contar una historia. Una pequeña historia muy, muy corta, está suscitando este sentimiento. Pero si quieres agregar un elemento más profundo de la narrativa, realmente sí tienes que empezar a considerar incluir otros componentes o incluir la comida en un entorno diferente, en un contexto diferente al comida por sí sola. Por ejemplo, si estamos mirando solo a esta manzana, vimos esta imagen antes cuando estábamos hablando de esa emoción de asombro, y te preguntas cuando estás mirando la comida fuera de su contexto normal. Esta podría ser una hermosa manzana y comunicaría ese sentimiento, pero si la comparas con esta siguiente imagen, que es dos manzanas sostenidas por dos manos, cada una con un bocado sacado, y se puede ver hierba en el suelo, algunas otras manzanas esparcidas en el suelo. Si comparas esas dos imágenes, ¿cuál cuenta más de una historia? Definitivamente el segundo. El que están en un huerto, están comiendo manzanas, como si hubiera mucho más contenido narrativo en eso de lo que hay en el primero. Otro ejemplo sería una manzana siendo cortada. Mirando esto ahora, creo que esto es probablemente un par que se está cortando. Esta es una de estas imágenes que encontré en un sitio de dominio público. Un par o una manzana siendo atrapado para meterse en un pastel. Aquí, esta es una manzana. Esto cuenta más de una historia que una sola manzana también. Cuando digo contar una historia, no necesariamente me refiero a una narrativa súper, súper larga. Si vas a contar una narrativa muy larga, probablemente necesites múltiples imágenes o algo que sea una pintura realmente, realmente grande que puedes hacer. Estaría totalmente emocionado de ver a alguien abordar eso para esta clase. Pero incluso sólo una pequeña ventana donde hay alguna acción sucediendo. No es sólo la comida, una manzana sentada ahí. Sí evoca la sensación de la que hemos hablado, pero se saca una manzana con un bocado . Eso es un poco más. Una manzana con un bocado sacado en la mano de alguien, incluso un poco más. Una manzana cortada, eso es algo. Una manzana que está en proceso de ser cortada en una tabla de cortar con las manos de alguien, eso es aún más narrativamente rica. Este ejemplo específico, no vamos a hacer esto con cada uno de los ejemplos de comida, sino sólo para que pienses en cómo contar una historia, si hay una historia particular que se quiere contar con la comida además la emoción que quieres transmitir, y tirar de esas dos cosas juntas puede ser realmente, realmente poderoso si estás considerando tanto la emoción específica que quieres para aprovechar y la historia que quieres contar. Eso es solo algo a tener en cuenta ya que estás planeando tu concepto y eligiendo tu imagen de referencia. Apenas unos ejemplos más realmente rápidos de algunas imágenes que muestran la comida más en un contexto que luego comunica una historia más que solo la comida por sí sola. Éste de aquí mismo, vemos estos tarros de mermelada, y una vista superior de uno de estos tarros de mermelada podría ser bastante genial. Pero el hecho de que estemos viendo este tarro de mermelada con la tapa puesta y hay este tazón de ruibarbo por encima de un costado, que cuenta un poco más de la historia de esto es solo mermelada que se acaba de hacer como opuestos a si vemos el jam desde una perspectiva diferente, tal vez sólo una perspectiva directa donde los frascos ahí mismo, estamos mirando el lado de la misma, que tiene menos valor narrativo, menos historia se está comunicando. Similar aquí tenemos las rosquillas en la caja y hay alguna historia aquí porque las rosquillas están en una caja y las manos están empujando la caja hacia adelante para que podamos ver ese contenido, podemos ver esa historia de las rosquillas que se presentan. Pero entonces tuvimos esta otra imagen de la rosquilla que se está recogiendo y está a punto de comerse, y podemos ver que la persona la está sosteniendo de esta manera muy particular, tratando de no ensuciarse el glaseado o conseguir la pegajosidad en sus dedos. Casi solo se puede sentir la anticipación de estar a punto de tomar un bocado de esa rosquilla. Para mí, este tiene un contenido narrativo un poco más rico. Aquí hay otro gran ejemplo. Este café que está en proceso de ser vertido, he hecho varias pinturas con leche donde estoy capturando esa realmente hermosa obra de arte de remolino que sucede en la parte superior de un latte si está hecho por realmente hábil Barista. Pero éste cuenta aún más de una historia porque vemos que la copa está siendo acunada en la mano de esta persona, los lanzadores en el proceso de verter, realmente se tiene una idea de cómo esto es algo que es elaborado por alguien. Aquí hay mucho más contenido narrativo, mucho más storytelling aquí. El último aquí. Sólo para que no tengas la idea de que tiene que incluir las manos de alguien. Las manos son una gran manera de darle un componente narrativo a una pintura, pero también puede ser solo el escenario. Si veamos sólo un tazón de naranjas o cuenco de cítricos sentado en el mostrador, eso sería una cosa y podría ser una hermosa pintura, y dependiendo de las asociaciones específicas que tienes con cítricos. Pero viendo esto aquí donde tenemos esta bolsa reutilizable de abarrotes, se arroja casualmente en la encimera, la fruta se está volando fuera de ella. Esto para mí golpea un sentido de como, vale, alguien que acaba de volver de la tienda. Estas son frescas, se acaban de conseguir de la tienda. Nuevamente, ahí solo hay más contenido narrativo. Prestando atención a esas cosas, siendo conscientes de la forma en que impactan tu pieza final, y sea cual sea que estés tratando de comunicarte con esa pieza. Ahora, una última nota sobre audiencia y ser específica para un público. Ya hablamos de la importancia de la audiencia al principio cuando hablábamos de lo que es, del propósito de la pieza, y luego del para quién es. Pero solo teniendo en cuenta cuando estás apuntando algo a un público, creo que ya toqué esto también cuando estábamos hablando de nostalgia. Si tienes algo que está más enfocado en una audiencia estrecha, probablemente va a provocar, o puede provocar una emoción más fuerte que algo que está dirigido a un público más amplio que todo el mundo puede di como : “Oh, sí, lo entiendo”. El ejemplo que tengo aquí es algo que es muy específico para mí. [ Risas] Tal vez haya algunos de ustedes por ahí fuera que consigan esto, quizá no, pero creo que el ejemplo seguirá funcionando. Aquí tenemos esta imagen de helado muy específica de estas palas de helado que se ven diferentes. Se ven como estos pequeños cilindros. Yo soy del sur de California originalmente, y ahí, el lugar que siempre tendríamos helado era este lugar llamado Thrifty, que es básicamente una tienda de abarrotes slash drogadicción, y tenían un mostrador de helados y tenían este tipo muy específico de palas de helado. Esta imagen, pude ver una pintura de este cono de helado en cualquier parte, e inmediatamente pensaría Thrifty's, como California. Estar en San Diego entrando y conseguir un cono de helado como ese me traerá todas esas asociaciones. Recordaré el sabor específico que siempre me pondría, que era bola de leche malteada, [Risas] me gana ahora, pero ese era mi favorito en ese momento. A diferencia de algo como esto, que es una imagen mucho más genérica de un cono de helado, si tomas el enfoque de Thrifty, si haces algo que sea realmente específico para tu audiencia, vas a tener esa conexión más cercana, esa conexión más estrecha porque esas personas son como, “Oh, wow, eso es algo raro que experimenté”. A lo mejor algunas personas de mi comunidad experimentaron, pero no todos los demás consiguen eso a diferencia de la imagen más genérica de helados, que todavía traerá sentimientos por mí porque en realidad me gusta helado mucho, [Risas] y lo tenía en muchos escenarios diferentes creciendo. Esto seguirá aprovechando algo de eso, pero no va a ser tan poderoso de una conexión como la de Thrifty. No estoy dando ahí una respuesta específica correcta o equivocada, diciendo que deberías hacerlo realmente amplio o deberías hacerlo realmente específico. Solo digo que tengas en cuenta esa diferencia cuando estás tomando tus decisiones, y para decidir, ¿quieres apuntar a algo que sea realmente específico que tal vez vaya a golpear esa nota un poco más cerca de casa para unas pocas personas, o quieres apuntar a algo que sea más amplio, eso es casi como este lienzo que muchas personas diferentes pueden leer sus significados pero quizá no tienen tan profundo de un impacto. Solo tienes que tener en cuenta ese diferencial de audiencia cuando estás trabajando en desarrollar tu concepto aquí. 5. Qué hace una buena imagen de referencia (parte 1): Ahora que hemos desempacado bastante en cuanto a qué considerar cuando estás decidiendo sobre tu concepto cuando estás desarrollando tu concepto, quiero tomarme un minuto para hablar de referencias. Una referencia es algo que miras para trabajar y basar tu obra de arte fuera de y sea cual sea el estilo desde el que vayas a trabajar si vas a trabajar en un estilo más realista como yo, o si vas a ser realmente estilizado o tal vez incluso más de iconos como la estilización plana, solo hay un espectro entero, tantas formas diferentes de abordar esto. Cualquiera que sea el enfoque que estés utilizando probablemente vas a querer incluir referencias en algún nivel. He hablado de esto en gran medida en diferentes videos de YouTube. Creo que probablemente ya he hablado de ello en otras clases también, así que si has tomado una clase conmigo ya sabrás que solo estoy muy a favor de usar referencias, ya sea que estés mirando una imagen o algo real en la vida real y eso es porque todos tenemos esta tendencia, cerebros humanos tienen esta tendencia a simplificar las cosas y aplanarlas y cuando las ponemos en nuestro memoria. Puedes pensar a ti mismo, vale, sí, voy a hacer helado, sé totalmente cómo se ve un cono de helado. ¿ Por qué necesito buscarlo? Sobre todo si vas a hacer más de un enfoque estilizado. Pero uno de mis amigos, otro Illustrator que tiene más de un enfoque estilizado, realmente acabo de recordar recientemente lo impactante y lo importante es tener referencias porque está en grupo juntos y ella estaba hablando de cómo realmente había disfrutado este dibujo que había hecho, realmente disfrutó el proceso de la misma pero entonces este otro simplemente no le gustó en absoluto, a ella no le gustó el proceso, no le gustó cómo resultó y luego cuando cavamos en él, dio cuenta de que esto es porque usé una referencia para éste que me encantó hacer y me encantó cómo rechazado. Me encanta el proceso y no utilicé una referencia para este otro. Si bien ambos estaban en su estilo y ambos estaban estilizados y fue realmente bastante claro y bastante asombroso a cierto nivel, como cómo estas sutiles diferencias entre los dos, uno donde ella tenía estos apenas pequeños matices en detalles que a pesar de que estaba hiperestilizado, te indicaron en el hecho de que lo hicieron parecer más creíble, real no es la palabra correcta, pero hicieron se ve más creíble y esos pequeños detalles, esas son las cosas que tienden a perderse si no estás mirando referencia en absoluto. Por supuesto, la salvedad, nada es nunca universal. Por supuesto hay personas que hacen obras de arte sin mirar constantemente referencias pero son lejos la minoría, la mayoría de las personas que conoces, mayoría como sabes están usando referencias de alguna manera. Si hay artista realista los están usando bastante fuertemente porque necesita esa información para hacer que algo parezca realista. No puedes sacarlo de la nada, si son artistas estilizados, un artista que tiene algún nivel de estilización pueden ser un poco más sueltos con las referencias, pero aún las están mirando. Ahí está mi soapbox, voy a bajar ahora, pero creo firmemente que debes usar referencias, y ahora vamos a hablar de lo que hace para buenas imágenes de referencia y cómo ver esas tres cosas. Son tres características de las que vamos a hablar que encuentro hacer para una imagen de referencia realmente buena. número 1 es que la imagen, el sujeto es inmediatamente reconocible. Este es probablemente el más subjetivo de los tres aunque supongo que todos estos son algo subjetivos a cierto nivel. Tomemos esta imagen aquí mismo. Este es un trozo de pastel y tal vez no se lo podría decir al mirarlo. En realidad es un pastel que hice del que estaba muy orgulloso, la corteza era lo suficientemente robusta como para que el pastel se levantara por sí solo así que quería tomar una foto y pensé como, oh, esto sería tal vez un ángulo fresco para mostrar pastel en y yo había mostrado pastel de calabaza en este ángulo antes y funcionó muy bien. Agarré esta imagen de referencia, pero nunca he terminado usándola porque mirarla simplemente no está claro de inmediato. ¿Como qué es eso? Puedo decir que es algo, pero no me da cuenta de inmediato. Sí, este es un trozo de pastel comparado con otra cosa. Este es otro pastel, el la izquierda es otro pastel que hice que también tenía una corteza muy robusta y también estaba orgullosa de ello. Pero eso es mucho más inmediatamente reconocible, yo era como oh sí eso es un pastel o incluso éste de la derecha que no tomé eso también es muy claramente un trozo de pastel podemos ver de inmediato de qué se trata. Otro ejemplo sería esto aquí que es una pastelería y si fuéramos a mirar eso, está claro que probablemente sea algo de pastelería pero no está realmente claro qué es. Va a ser un poco más de una barrera para el espectador en lugar algo como esto donde está tan claro, hay un croissant de chocolate. Helado, algunos ejemplos de helados. Esta es una imagen realmente bonita creo, una imagen realmente interesante pero solo por sí sola esta, o ésta, o incluso ésta, estas son un poco más abstractas de alguna manera como no va a ser, bueno el primero y el tercero son. Debido a las perspectivas en las que están, no está inmediatamente claro qué es eso y luego incluso la segunda que tiene todas esas cosas en él que va a ser difícil hacer que parezca un atractivo cono de helado porque tiene todo este polvo en él. Simplemente tienes mucho más trabajo que hacer en hacer eso como algo real, como algo reconocible de inmediato. Apenas comparado con una imagen como esta donde es como muy claramente las dos palas de helado, podemos ver el cono, podemos ver las cosas que nos señalan a ese ser helado. Este también es un cono más único pero sigue siendo muy obviamente helado y por supuesto si querías incluir la mano habrá una pista aún mayor de que sí esto es un cono de helado. Solo teniendo en cuenta ese elemento de reconocibilidad, [RIAS] cuán inmediatamente reconocible es el sujeto cuando estás decidiendo si quieres pintarlo o no. Esto es probablemente un error veo muchos ilustradores de comida más nuevos hacen todo el tiempo es escoger algo que les gusta la imagen, les gusta la referencia, pero en realidad no son pensando en lo bien que eso se va a comunicar una vez que esté en una pieza terminada. Lo siguiente a considerar es si la comida es más realista o estilizada ya, por lo que cualquier imagen que hagas ahí está la comida real en sí y luego la foto es un paso quitado y luego la ilustración es un paso más eliminado que eso y luego si estás haciendo una ilustración realmente estilizada que es un paso más eliminado más allá de eso. Sobre todo teniendo en cuenta ese hecho de que ya estás teniendo esta remoción de la realidad, esto es subjetivo pero encuentro que es mucho mejor elegir alimentos que sean realistas y no hiperestilizados. Tenemos este pastel aquí. Este es un hermoso pastel. Obviamente, la persona que hizo esto es un fabricante de pasteles extremadamente hábil y veo nuevos ilustradores comida tratando de dibujar esta comida todo el tiempo porque es como, wow, eso es tan precioso, es realmente impresionante. Tienes esta sensación de que quieres pasar el tiempo apreciándolo haciendo un dibujo en él. Pero cuando tienes un dibujo de comida que realmente no se parece a la comida, no se comunica también. Algo así, en mi opinión, este pastel aquí podemos ver la textura rugosa del pastel, el glaseado, el glaseado entre las capas, la fruta que está encima, esto sería mucho más eficaz en comunicar la idea de pastel y algunos de los sentimientos que acompañan con ella. Este es otro, otro pastel menos perfecto. Tenemos las velas de cumpleaños en ella que por supuesto son como una muy buena pista del hecho que esto no es sólo cualquier pastel, esto es un pastel de cumpleaños. El glaseado tiene muchas imperfecciones en ella que encuentro algunas de las cosas más interesantes a mirar y luego volteando a algunas de las notas que teníamos antes de los diferentes sentimientos que quisiéramos evocar, ese deseo de comerlo. El apetitoso, la deliciosidad que se va a disminuir si parece comida. Si estás pintando algo como este pastel aquí que es tan perfecto casi parece que está hecho de vidrio, o plástico, o algo así, eso no va a entrar, son como , con eso trae al menos para mí, es más como wow, eso es impresionante, eso es increíble. Mira eso. Eso es precioso. Pero ahora estoy como, wow, no puedo esperar a comer eso. Si lo que buscas es querer que alguien piense que es delicioso, teniendo en cuenta que si no se parece tanto a la comida no se va a quedar tan deliciosa, va a ser realmente útil. Sólo otro ejemplo rápido aquí de lo estilizado versus lo más realista. Estas galletas navideñas, estas son preciosas, estas son simplemente absolutamente hermosas, la guinda es casi perfecta. Estos serían algo divertido de dibujar pero tanto por la perspectiva en la que estás, la sobrecarga directa, el hecho de que tengan este look estilizado perfecto, va a ser más difícil cue a la gente en el hecho de que es comida. Serán muy propensos a pensar que sólo un pequeño íconos o tal vez son adornos o alguna decoración o algo que estás dibujando en comparación con algo como esto donde la guinda no es totalmente perfecto pero creo que no está hecho. Podemos ver que las manos están involucradas. Cualquiera de estas imágenes contaría más de una historia y probablemente transmitiría más sentimientos relacionados con las cookies lugar de solo las galletas súper perfectas terminadas mismas. 6. Qué hace una buena imagen de referencia (parte 2): Muy bien, última calidad. Éste creo que probablemente el menos subjetivo de los tres. Esto es lo más importante si quieres hacer un trabajo realmente realista, y eso es trabajar desde una imagen de referencia que está todo en foco. Tenemos una imagen como esta. Bueno, cualquiera de estos dos primeros en realidad, estas dos imágenes de donut, donde son grandes imágenes, las imágenes están bien, pero hay muchos lugares en la imagen donde no hay mucho en enfoque. Estas son imágenes que tomé hace bastante tiempo cuando tuve por primera vez una DSLR, y estaba tratando de tomar imágenes de referencia, y aprendí esta lección de la manera difícil que tomar estas imágenes de referencia con la DSLR con una apertura amplia y tener bastante fuera de foco simplemente no es ideal. actualidad, tomo imágenes de referencia mayormente con mi teléfono. Así que sí, solo comparando algo como esto donde bastante de ella está fuera de foco a algo como esto donde todo, es una foto igualmente bonita, probablemente una foto más bonita de muchas maneras, pero todo está en foco. Podemos verlo todo muy claramente. Eso es tan importante por la cantidad de información que vas a poder extraer de la referencia. Esas son las tres cosas principales que quieres considerar cuando estás eligiendo tu imagen de referencia, y por supuesto, todas esas otras cosas de las que hablamos, solo un par más aquí y luego vamos a terminar. Estos no son los principales, sino sólo cosas buenas a tener en cuenta. La imagen de referencia que elijas no tiene por qué ser bonita. Volviendo a esta imagen otra vez, esta pila de rosquillas aquí. Esta es una foto bastante bonita. Esta es una foto bonita comparada a ésta si el melocotón, creo que hemos visto ambos de antes. Esta foto, tiene todas estas cosas locas pasando en el fondo. No es como una bonita foto por sí sola. Esta foto de la pila de rosquilla es una foto mucho más agradable por sí sola, pero el melocotón tiene información mucho más útil, y sobre todo si solo estás haciendo el melocotón, si lo vas a poner sobre un fondo blanco un fondo coloreds y no tienes todas estas otras cosas pasando, el melocotón es una foto más fea, pero es mucho más útil en cuanto a la cantidad de información que podemos obtener de frente a la pila de rosquillas donde tanto de ella está fuera de foco, pesar de que es una foto de aspecto más agradable. Entonces, por supuesto, esas cosas como el ángulo desde el que eliges mostrarlo, de dónde quieres hacer algo que sea sobrecarga directa como esta o fuera a un costado así, manteniendo en mente que eso va a impactar algo de lo que eres capaz de comunicar en cuanto a los sentimientos y emociones, el ángulo, la perspectiva que eliges mostrar esta pieza desde la que eliges mostrar esta piezaes va a decirle al espectador en qué centrarse. Eso va a impactar la sensación de que te estás comunicando. En la misma nota, la iluminación. Teniendo algo como esto, esta paleta donde está fuera bajo amplia luz del sol, se puede ver que las paletas casi sudando un poco. Simplemente se puede sentir casi el calor en esta imagen, también hay un bocado sacado de ella. Simplemente siente que hay acción, hay calor, esto se está comiendo en un día de verano. Eso es sólo todo inmediatamente comunicado, frente a esta siguiente donde la iluminación está realmente estilizada, es más moodiante, es más romántico de alguna manera, la paleta está entera y no se muerde, hay algo de condensación en él, pero es mucho más controlado y estilizado. Nuevamente, ninguno de ellos es correcto o incorrecto, o mejor o peor. Solo teniendo en cuenta estas cosas, la iluminación, el ángulo desde el que eliges mostrarla, y el hecho de que no necesitas tener la foto más perfecta, preciosa, como esta foto aquí es una foto preciosa, pero puedes trabajar desde una foto que es menos perfecta por sí sola. Eso es parte de las cosas mágicas de hacer una pintura, hacer una ilustración, es que no tiene que ser de esta foto increíble. Probablemente, no sé el porcentaje exacto, pero de lejos y lejos, la mayoría de las fotos desde las que trabajé no son grandes fotos. No son fotos que querrías imprimir y poner en tu pared que querrías tener como pieza de trabajo por su cuenta. Son solo fotos que son útiles para la información que tienen. Última nota sobre las referencias antes de sumergirnos en la demo real y empezar en el dibujo y la pintura, y eso es si debes trabajar desde la vida o no. Trabajar desde la vida es genial, y si puedes, es un ejercicio maravilloso, sobre todo si solo estás aprendiendo, sobre todo si querías hacer un trabajo realista. Trabajar desde la vida es maravilloso. No obstante, hay muchas limitaciones cuando estás trabajando desde la vida con comida. Podrías hacer bastante fácilmente algo así como una manzana que va a estar bien. Sentarse en el mostrador durante bastante tiempo, o incluso unos días de fin si no eres capaz de hacer esta pieza todo en una sola sesión. Pero algo así como un cono de helado o incluso algo así como un trozo de pastel o un donut, van a cambiar significativamente dentro, si no dentro de unas horas, cono de helado cambiará significativamente en pocos minutos. Pero incluso algo así como un trozo de pastel, si no puedes caber que todo en una sola sentada, ese pastel se va a quedar un poco diferente. Al día siguiente, se va a secar más, el glaseado puede haber cambiado de forma dependiendo de la temperatura en tu habitación. Estas son todas las cosas que hay que considerar. Si sabes que te va a llevar más de una sentada, si sabes que esto no va a ser algo que vas a poder simplemente sentarte y hacer, si sabes que eres va a estar trabajando desde un tema que va a cambiar con el tiempo, probablemente será preferible tomar una foto usted mismo. Si vas a estar tomando las fotos tú mismo, por supuesto, las consideraciones que acompañan eso. Realmente no tienes que tener una cámara elegante. Como dije, solo uso mi smartphone, pero sí necesitas tener alguna iluminación decente. Entonces poniéndolo, siempre quieres entrar, bueno, no debería decir siempre, pero en general, la iluminación indirecta es buena. Si optas por ponerlo en luz directa, obtendrás una cierta sensación, obtendrás una cierta vibra de eso como lo has visto en algunas de estas diferentes imágenes como esa imagen de paletas que acabamos de mirar a uno de ellos estaba en luz solar más o menos directa y eso le tiene una sensación muy específica. Generalmente, si estoy tomando referencia, trato de tenerla como ventana de espejo, pero la luz no está directamente sobre ella, así que me gustaría hacerlo por la mañana o en la tarde tarde, y luego, claro, no hace falta decir que hay que realmente poder poner sus manos en la comida misma. Me imagino una situación como si estuviera tratando de hacer una pintura del cono de helado de Thrifty. Tendría que esperar hasta la próxima vez que haga un viaje a California, tome la referencia yo mismo, o tendría que mirar algunas referencias diferentes de online. Si vas a obtener una imagen de referencia desde online, quieres tener en cuenta los derechos de propiedad intelectual de otras personas y no infringir esos. Eso es súper importante. Si decides que sí necesitas obtener imágenes de referencia desde online, quieres intentar buscar primero, esto siempre es lo que hago, intenta buscar primero los sitios de imágenes de dominio público. Algo así como Pexels, o Pixabay, MorgueFile, hay muchos de ellos. Asegurarse de que no sea solo libre de regalías. regalías solo significa que no tienes que pagar regalías. No significa que no tengas que pagar a los artistas para que lo usen, quieres dominio público. Busca sitios de imágenes de dominio público e inicia allí tus búsquedas de imágenes. Si solo vas a hacer una búsqueda de imágenes en Google, solo tienes que tener en cuenta que cada imagen que aparece podría tener un grado variable de usabilidad. Algunos de ellos van a tener licencia, algunos de ellos van a ser redactados, algunos de ellos van a ser de dominio público. Si estás en Google Images, no hay como una manera súper fácil de contar. Puedes ordenar las imágenes por la licencia que están bajo. Pero aun así, eso es un poco [inaudible] no es tan fácil de hacer. Realmente solo recomiendo ir a uno de esos sitios que acabo de nombrar Pexels, Pixabay, o MorgueFile, y buscar allí. O si vas a hacer algo desde imágenes de Google o desde Instagram o donde sea, no dependas solo de esa imagen, mira varias imágenes diferentes y probablemente mi cosa favorita que hacer es una imagen de dominio público que quizá no sea ideal, y tiene algunas lagunas en cuanto a la información que necesitaría de ella. Pero encuentra una imagen de dominio público en la que pueda confiar mayormente por como el 50 o 60 por ciento de la imagen y luego complementarla por pequeñas cosas de otras imágenes como un color específico o la forma en que las miradas de iluminación y las sombras en el interior de la pastelería o lo que sea. Pero si no vas a ir únicamente con una imagen de dominio público o únicamente con una imagen que te tomaste, entonces asegurándote de que estás dibujando de muchas referencias diferentes para que estés infringir los derechos de autor de nadie. Esa es una zona difícil. Es un área que trae mucha ansiedad para mucha gente. Si eres de esas personas que es como, “Oh, Dios mío. No sé cómo puedo hacer esto o quiero hacerlo de la manera correcta”. Entonces sólo se adhieren a los sitios de imágenes de dominio público y no se metan con tejer un montón de imágenes diferentes. Pero sí, creo que eso es todo lo que necesitamos decir sobre las referencias. Ahora es el momento de la mejor parte, el dibujo y la pintura reales. Voy a juntarme y luego nos sumergiremos. 7. Democión (parte 1): Bienvenido a la demo. Aquí, acabo de armar mi paleta. Voy a estar usando acuarela líquida hidrosa. Estoy poniendo un poco de azul cobalto en la paleta. Me gusta arreglar cosas con colores cálidos por un lado. La forma en que estarás mirando serán colores cálidos en el lado izquierdo, y colores fríos en el lado derecho. Mi azul fresco había algo azul ultramarino, y luego para mi verde cálido, estoy usando verde savia. Si no tienes todos estos colores, puedes hacerlo totalmente con una paleta más limitada. El verde fresco es verde viridiana. Lo más importante a tener sería un amarillo cálido y un amarillo frío, y luego un azul cálido y un azul frío, y un azul cálido y un rojo frío. Esos seis, no tienes que tener todas estas. Mi amarillo cálido es amarillo cadmio, y luego mi amarillo fresco es Hansa luz amarilla. También estoy usando amarillo cadmio profundo con ese color naranja que ves, y para el rojo es, creo, escarlata, y luego el rojo frío es carmesí. Entonces también estoy agregando aquí un par de morados diferentes, uno es quinacridona violeta y quinacridona magenta, y luego otro, creo, se llama violeta imperial. Aquí, tengo mi imagen de referencia. Lo tengo tirado en mi iPad, que está enchufado a una fuente de alimentación ya esto va a tomar un poco de tiempo, y luego generalmente solo me gusta mantenerlo fuera de marco aquí, apuntalado sobre un pequeño caballete, un poquito de pie. Entonces aquí están los pinceles que creo que usaré. He sacado una selección bastante grande. Tiendo a simplemente me gusta agarrar un montón de ellos y cualquiera que piense que más probable que use de mi cajón de cepillo. Este de aquí es una pluma de talla 6. Este es un Lavado Oval de media pulgada, es realmente agradable para mezclar. Probablemente no voy a poner una tonelada de color con él, pero es genial para mezclar. Entonces tengo aquí un montón de pinceles redondos más pequeños, no estoy seguro de cuál de estos buscaré. Tengo muchos pinceles porque soy artista profesional, no tienes que tener tantos. Parte de por qué juro tantos es porque me gusta poder usar diferentes pinceles para diferentes colores. Es sólo un poco de tiempo de ahorro de hackeo que hago. Creo que los que más probable utilizaría son esta talla 6 redonda y luego una talla 2 redonda. Esos serán mis pinceles más versátiles de este conjunto. Creo que lo mencioné en uno de los videos de cabeza parlante, pero estoy trabajando en papel de acuarela prensado en frío Fabriano Artistico . Otra nota rápida antes de sumergirnos. Desde que te mostré la imagen de referencia que quería mencionar, voy a estar haciendo algunas opciones de color diferentes a las que vemos aquí en la referencia. Probablemente estaré haciendo el glaseado más de un color rosa como el glaseado en el donut. También probablemente haré los rociadores más de como verdaderos rociadores arco iris en contraposición a lo que tenemos aquí, que es sólo unos pocos colores diferentes. Pero la información que tenemos aquí sobre las luces y las sombras en particular va a ser realmente útil y voy a confiar en eso. Estoy usando absolutamente una referencia, solo estoy haciendo algunos cambios en ella. Si eres súper nuevo en esto, si eres principiante, comenzaría tratando de seguir la imagen de referencia mucho más cerca en lugar de hacer algunas de esas opciones de color más creativas. empezar aquí, tengo un trozo liso de papel de impresora que es sólo para proteger la superficie de mi papel de trabajo de mi mano, y luego tengo algún papel de prueba, que es sólo la parte posterior del viejo desechable pintura. Odio incluso decir eso, porque sé que a la gente no le gusta escuchar que tiraría un cuadro a la basura, pero eso sí sucede a veces y me gusta usarlos como muestras de prueba primero solo para guardar algún papel. Aquí tengo un par de diferentes colores de rosa. Tengo un rosa más cálido a la izquierda, y luego un rosa más fresco a la derecha. El rosa más cálido es solo una versión súper aguada de mi color rojo cálido, y luego el rosa más fresco es en realidad magenta quinacridona. Creo que voy a ir con un rosa más cálido. Simplemente me gusta la sensación de eso, se siente un poco más comestible para mí. El rosa más fresco se siente un poco demasiado morado, y definitivamente quiero un donut rosa. Soy fan del rosa [Risas] yo mismo, así que solo estoy probando aquí para asegurarme de tener la consistencia correcta. Yo quiero que sea realmente aguado-abajo, voy a tratar de ir súper ligero inicialmente aquí mientras empiezo. Sólo moviendo las cosas por ahí. Entrando aquí con mi pincel redondo número 6, creo, y solo un rosa cálido súper aguado, y voy a estar atravesando casi toda la superficie del glaseado con este color. Voy a tratar de dejar un par de zonas donde hay un punto culminante realmente brillante, voy a tratar de dejar esos intacto. Saltando adelante aquí, he terminado de colocar esa primera capa del rosa por toda la superficie de la rosada, y me he acercado un poco para que puedas ver más de cerca lo que estoy haciendo. Ahora solo sigo describiendo algunas de las luces y las oscuras de la superficie de la rosquillas del glaseado. Lo estoy haciendo simplemente agregando básicamente una segunda capa más intensa de ese rojo cálido, y también estoy empezando a mezclarme lentamente en algunas del rojo frío en las áreas de sombra. Ahora, una vez que tengo el glaseado en la superficie de la rosquilla más o menos terminado necesito dejar que se seque, así que voy a pasar a hacer un poco de trabajo en la mano. Estoy decidiendo hacer una mano en esto, porque quería aumentar ese sentido de narrativa, aumentar un sentido de acción de algo sucediendo, de representar un momento real más que solo la comida sí mismo. Para mí, las manos son realmente una gran manera de hacerlo, porque tan a menudo son parte de cómo interactuamos con la comida. Quería tener la mano incluida en esto solo para aumentar ese sentido de anticipación, ese sentimiento de anticipación de haber cogido una rosquilla y estás cierto a punto de tomar un bocado. Comenzando con eso, estoy haciendo algunos de los más fríos, más colores de sombra primero, que para mí es como un morado apagado que es el tono de piel con el que voy aquí. Ese es el color que estoy usando para las sombras. Estoy tratando de bloquear a la mayoría de los que en primero, sólo para ayudarme a mantenerme claro en la anatomía y qué es dónde y dónde van a estar todos los diferentes bordes y planos en la mano. No siempre empiezo con las sombras, pero sobre todo en este tipo de situación donde si hago sólo un solo lavado de color sobre toda la mano, siento que voy a perder algunas de mis líneas de boceto. Tengo líneas de boceto bastante ligeras aquí, así que solo quiero bloquear esas sombras. Si bien los secos antes de que pueda añadir otro lavado en la parte superior, voy a empezar a trabajar en la masa real de la rosquilla, la parte empanada de la rosquilla. Para eso estoy haciendo un amarillo cálido apagado. Tengo algo del amarillo cadmio aquí, tengo un poquito del alizarin carmesí, creo, y creo que tengo un poquito de ultramarino solo para derribar intensidad. Pero básicamente, no quiero esto ya que todavía está bastante saturado. Pero no lo quiero tan saturado como el glaseado en la parte superior de la rosquilla, porque eso es realmente colorido y súper brillante y quiero que sea la estrella del espectáculo. Acabo de añadir ese inicial color amarillo dorado. Perdón por el teléfono asomando aquí, estaba grabando un poco para carretes, creo. Aquí vamos. He hecho la parte superior y la parte inferior de la parte rosada del donut. Por lo general, las rosquillas tienen esa banda media donde no es tan dorada, por lo que esa que estoy haciendo mucho más ligero, básicamente solo una versión aguada de ese color dorado. Entonces voy a volver aquí a la mano para simplemente poner una capa superior sobre todo. Nuevamente, ya que este es un tono de piel bastante justo, estoy haciendo esto bastante ligero. Me he ido con algo que está en una familia de colores similares, todavía tiene mucho rosa en ella, no tanto oro, pero es mucho aguado-abajo lo tengo súper ligero. Sólo estoy haciendo eso con mi pincel Oval número 6 en un lavado sobre toda la superficie de la mano. Ahora con la mano todavía mojada, voy a entrar con una versión ligeramente más intensa también pinker, naranja ligeramente rosáceo, más como un color rizado, y estoy haciendo algunos mojados sobre mojados para probar para traer un poco más de color a las yemas de los dedos. Realmente no lo ves tanto en esta imagen de referencia, pero si miras a tu propia mano mucho del tiempo, sobre todo si tienes piel clara, verás que tus yemas de los dedos son mucho más rosadas, tienen mucho más visible rojo en ellos que el resto de tu mano. Las palmas de la mano en general tienen muchos vasos sanguíneos, por lo que todos tienden a ser más en esa familia de colores, pero lo ves sobre todo en los dedos. Es algo que creo que se ve realmente interesante y me gusta, así que tiendo a amplificarlo mucho cada vez que hago manos. Sólo trabajando algo de eso aquí, tratando de mezclarlo a medida que voy usando esa técnica húmeda sobre húmeda. Eso ayuda a darle un poco más de una sensación orgánica también, hace parte de la mezcla por ti. Estoy planeando no trabajar demasiado en la mano, así que quiero tener que estar suelto y sensación más natural y orgánica. 8. Democión (parte 2): Ahora estoy empezando por algunos de los rociadores y se puede ver que tengo mi pequeña muestra de prueba aquí. Acabo de probar un montón de colores tratando de averiguar cuáles quiero que sean los diferentes colores de cada espolvorear. Quería probarlos y verlos a todos como un grupo antes de ponerlos en la rosquilla solo para que pudiera tener una sensación de cómo se verían juntos y de lo equilibrados o no equilibrados que lo harían sentir en la pintura. Básicamente sólo voy a hacer un color a la vez. Voy a atravesar toda la superficie haciendo primero el espolvorear verde, luego el espolvorear azul, y terminarlo de esa manera a diferencia de trabajar sección por sección, y creo que estoy usando, ¿ qué tengo aquí? El pincel redondo Número 2. Eso sólo va a mantenerlo agradable y pequeño, realmente fácil de controlar. Estoy tratando de mantener estos bastante livianos también, ya que la acuarela realmente funciona como mi bajo pintura y voy a ir encima con lápices de colores que son semi opacos, pero no son un medio perfectamente opaco. Quiero evitar oscurecer demasiado en cualquiera de estas áreas, que si me has tomado una clase antes, es un tema común cuando estoy haciendo mi debajo de la pintura. Siempre estoy tratando de mantenerlo ligero, mantenerlo saturado, y luego traer esos ricos tonos más oscuros y sombras más profundas más adelante con el lápiz de color. Apenas trabajando mi camino a través de toda la superficie del relleno de rosquilla en todos y cada uno de estos pequeños rociadores. Esta es probablemente una de las partes más satisfactorias del proceso. Simplemente disfruto esos pequeños detalles y es realmente divertido ver. Para mí, trabajar en cualquier cosa que tenga una paleta de colores arco iris es simplemente realmente divertido. Me encantan los colores. Me encanta llegar a traerlo todo en una sola pieza y eso fue parte del atractivo de esto ya que un tema fue esa paleta de colores arcoíris. Estos han terminado siendo más o menos los únicos pinceles que he utilizado para esta parte del proceso. Voy a usar mi Quill Número 6, mi ronda Número 6, y la razón por la que la cubeta Número 6 es mucho más grande que la ronda Número 6 es solo porque es de una marca diferente y que es un tipo diferente de pincel y honestamente no lo entiendo. [ Risas] Pero sin embargo, eso es lo que dicen por los costados, Número 6 de la colada, Número 6 redondo, y luego una ronda Número 2 aquí está el pincel pequeño que tengo al final. Cambio de engranajes, pasando a lápiz de color, estoy empezando aquí con deco rosa, que es muy similar en tono y en temperatura a lo que ya tengo abajo y la razón por la que voy con eso primero es porque sólo quiero igualar la superficie de la rosquilla. Quiero meterme en algunas de esas pequeñas áreas que podría haber perdido con la capa de acuarela y simplemente hacer que todo se vea en general un poco más suave y pulido. No estoy cubriendo toda la superficie, pero casi estoy trabajando por toda esa zona, buscando esos pequeños agujeros o zonas donde se sienta un poco más rudo y necesito llenar las cosas y suavizar las cosas un poco. Estoy jalando aquí mi tarjeta de muestra de prueba. Esto es lo que utilicé para la acuarela obviamente, y todavía viene de verdad útil cuando quiero ver cómo va a verse algo si pongo un lápiz de color particular abajo sobre este color de acuarela. Aquí, solo estoy probando cómo quiero que funcione la sombra. Pongo algo de ese deco rosa encima de la acuarela rosa que había usado y luego he añadido en un morado apagado, que es de color Prismacolor. Sólo estoy tratando de tener una idea cómo se sienten los que se sienten juntos. Entonces aquí estoy trayendo el lápiz de color Luminance, que es, olvido el nombre de este color, pero es como un rosa corolario. Mucho del tiempo en esta sombra, me gusta tener una línea entre el tono medio y la sombra donde hay una pequeña franja sobresaturada de color. Sólo estoy experimentando y viendo qué rosa quiero que sea. Entonces aquí tengo todo un lápiz de color ligado que es como un morado meñique apagado y acabo de arrancar mi pequeño, [Risas] mi lápiz de color melocotón fuera de mi extensor de lápiz allí. Este es el carmín de Prismacolor, que es un rojo fresco y suave. Solo estoy comprobando eso también con la combinación de mi color de sombra, puedes ver cuántas iteraciones diferentes voy por aquí tratando de obtener exactamente la combinación correcta. No necesariamente hago esto en cada parte del dibujo, pero esta va a ser mi estrategia general para toda la zona de glaseado. Solo quiero pasar un poco de tiempo probándolo para asegurarme que me guste porque con lápiz de color, realmente no puedes hacer nada al respecto si te acuestas. Bueno, no, puedes, hay algunas cosas que puedes hacer al respecto, pero no vamos a hablar de ello en este curso y definitivamente es mucho más fácil de lejos simplemente poner los colores con el que quieres empezar en lugar de conseguir 25 por ciento del camino a través y luego darme cuenta, oh Dios, me fui demasiado oscuro o demasiado rosa o demasiado azul o lo que sea, y luego tener que averiguar cómo arregla ese problema. Me gusta tomarme un poco de tiempo, sobre todo si es un elemento importante del dibujo o un elemento clave del dibujo y averiguar cuál va a ser mi estrategia de color y valor. Simplemente agregando un poco más de un rosa apagado aquí. Creo que se llama rosa ballet, es Prismacolor, agregando eso a algunas de las áreas de sombra más suaves. Entonces aquí voy con el rojo carmín de Prismacolor. Estoy usando esto de la manera que mencioné donde me gusta tener algo de la transición de una sombra o tal vez como una sombra que tenga algún reflejo en ella. Me gusta tener mucho color saturado en esa zona. Es algo que naturalmente sucede si miras a tu alrededor y si estás mirando una referencia que tiene mucho color en ella, notarás ese patrón en la vida real todo el tiempo, sobre todo a medida que obtienes más afinado a mirar color. Pero en esta instancia, mi imagen de referencia tiene glaseado blanco, por lo que no hay una tonelada de color ahí para sacar de, así que estoy inventando algo de esto y es una manera de que se vea un poco más interesante y un poco más como la vida real a diferencia de algo que se fabrica, que es porque lo estoy inventando a medida que voy. Ahora estoy trabajando a lo largo del borde trasero de la rosquilla, y esto va a tener un poco más del rojo carmín en ella porque quiero que tenga ese sentido de intensidad. He puesto algunos de los colores puramente más apagados debajo solo un poquito de ella pero estoy trabajando esto sobre la parte superior para darle más de ese sentido vibrante y hacer que se sienta como si fuera una sombra, pero todavía tiene un poco de color en ella. Este es otro elemento que creo que para mí hace una ilustración alimenticia parezca no sólo una emoción particular, sino que la hace sentir apetecible o hace que se sienta como algo que te gustaría comer, es como un color realmente vívido. Es una línea fina, no puede estar más saturada porque entonces parece falsa y eso tampoco se siente comestible. Pero me parece que hay muchos ilustradores de comida realistas que tienen apenas tanto gris en sus cuadros, y pueden ser hermosos, pero para mí hace que ya no parezca comida. Hace que no parezca algo que yo quisiera comer, y eso es sólo un tema de gusto, esa es mi preferencia personal. Si eso es lo que realmente amas en la ilustración de alimentos, entonces por supuesto ir por ello, pero para mí me gusta tener algo de ese color vívido. Nuevamente, no como loco saturado, pero me gusta que las cosas se vean frescas y coloridas y eso es parte de lo que las hace sentir interesantes y también potencialmente comestibles para mí. Pasando a los rociadores, he sacado los diferentes colores que voy a usar. Básicamente me puse como una oscuridad y una luz para cada uno. Esto es lo que usaré para el amarillo. Mi amarillo es importante un amarillo frío. Esto es de color rojo dorado, creo que es de Holbein. Es como uno de los únicos lápices de color amarillo fresco que he encontrado. Todos los amarillos Prismacolor que son más oscuros son más cálidos. Yo también tengo mi naranja ahí abajo, ese amarillo sunburst, y luego solo Prismacolor naranja y luego tengo un par de blues diferentes aquí, y luego un par de greens diferentes. Esta es una lechuga Holbein verde y luego creo que tengo verde manzana y verde primaveral también. Agarré tres greens porque no estoy seguro de cuál quiero usar para el color oscuro. Entonces para los rojos, tengo Holbein rojo escarlata, que es como un rojo vivo realmente bonito. Los lápices de colores Holbein son muy desmenuzables y son como doble de caros o tal vez tres veces más caros que Prismacolor. Nunca van a ser mi go-to, pero hay un par de colores que hacen que simplemente no se pueden encontrar realmente en Prismacolor, así que me gustan por esa razón. Entonces también tengo parma violeta para mis púrpuras y lila, que es con lo que estoy entrando en este momento. 9. Democión (parte 3): Lila es un poco más meñique. Es un poco más saturado. Definitivamente es el más cálido de los dos. Entonces parma violeta, que es lo que estoy usando en este momento es el más fresco, por lo que va a hacer para un poco mejor de una sombra. Sólo voy a más o menos ir alrededor del borde de cada espolvorear, y luego probablemente añadir una pequeña línea de sombra de tono medio en la parte superior de la espolvorear. Si miras la imagen de referencia, podrás ver eso ahí, tal vez tengas que acercar. [ Risas] Pero tengo una imagen de referencia incluida, por lo que puedes acercar si quisieras. Ese es un patrón de luz bastante común con estos rociadores, es como un poco más oscuro alrededor del borde y luego un poco de sombra en la parte superior y eso es porque son brillantes. A pesar de que sí curva hacia abajo y tienen la sombra a medida que se curva hacia abajo, hay algo de luz de rebote del glaseado que hará que los lados se vean un poco más ligeros que la parte superior. Cambiando de nuevo el ángulo solo para que puedas ver un poco mejor en qué estoy trabajando y cómo voy por encima de la superficie de estos. Nuevamente, no los estoy llenando completamente. Estoy más trazando alrededor del exterior y luego agregando algunas de esas sombras donde puedo aumentar el sentido de dimensión. Es realmente fácil cuando estás trabajando en pequeñas cosas como esta terminar haciéndolo parecer más plano de lo que debería. Eso es algo de lo que soy muy concienzudo, y trata de asegurarme de que todavía deje suficiente de la acuarela, suficientes de las áreas más ligeras que van a leer como punto culminante. Se podría decir, bueno, ¿por qué no pondrías el punto culminante con el lápiz de color? Puedes, pero simplemente nunca se ve tan brillante, tan cierto como lo hace si tienes la acuarela mostrando a través. Yo sí tiendo a tratar de evitar. Mi objetivo no es tratar de cubrir toda la superficie de la pieza o toda la superficie de cualquier área particular del sujeto con lápiz de color. Normalmente estoy tratando de usar los lápices de colores para describir más de los tonos medios y las sombras, y luego dejando la acuarela a través de brillar como el punto culminante. Por supuesto, usaré un lápiz de color blanco y otras cosas para agregar resaltados si necesito pero mi preferencia es solo tener la acuarela que se muestre a través. Pasando a la rosquilla misma, esto se llama raíz de jengibre, creo. Es otro prismacolor y es como un grisáceo, amarillento, verdoso. No lo sé. Es un color muy interesante. Lo uso todo el tiempo. Probablemente estaría en mis 10 colores top [Risas] en cuanto lo que necesitarías para la ilustración de alimentos si estás haciendo mucho panes y pasteles. Éste que estoy cambiando a ti ahora mismo está también en el top 10, eso es prismacolor varilla dorada. Esos dos colores, la raíz de jengibre y la varilla dorada que uso todo el tiempo en casi cualquier buena ilustración horneada, eso es lo que usaré. A los dos, la vara dorada es realmente buena para, como su nombre indica, como zonas más doradas. Partes del bien horneado que serían la parte superior o la corteza, algo así. Entonces la raíz de jengibre es impresionante para esas pequeñas sombras que también están en un área ligera, como el interior de una hogaza de pan donde tienes todos los pequeños agujeros en ella. La raíz de jengibre es impresionante para esos pequeños agujeros. Entonces también le estoy trayendo un poco de naranja de cadmio, igual que un poquito pequeño, diminuto a esos rincones. Es muy saturado y muy vívido, pero también es bastante oscuro. Por lo que funciona bien, es como un pequeño color de sombra de esquina. Ahora cambiando de engranajes a la mano, estoy usando un color rosa melocotón. Esto es de Holbein, pero hay un montón de maravillosos rosados de melocotón prismacolor también. Solo estoy repasando el área de transición, la zona de transición de luz a oscura, otra vez tratando de mantenerla bastante rosa y tal vez incluso un poco más rosa estilizado porque esto está en la parte superior del glaseado rosa de la rosada de la rosada. Si miras la referencia de la mano, este color realmente no está ahí. Pero me imagino que esto estaría ahí porque en mi imagen hay glaseado rosa. La luz que rebota de ese glaseado rosa va a impactar el color de la sombra en la parte inferior de la mano. Considerando que en la imagen de referencia el glaseado es blanco, por lo que realmente no va a cambiar el color en la sombra debajo la mano si [Risas] eso tiene algún sentido. Por eso estoy tratando de empujar esto aún más hacia el cálido y meñique barrio de colores porque no es sólo una sombra, tiene alguna luz de rebote que viene de la superficie rosa de la rosquilla. Estoy trabajando en un montón de diferentes rosados y rosados parduscos para crear esta sombra. Este es prismacolor melocotón, y luego éste de aquí mismo luego pasando por el borde de la mano que estoy alineando la parte posterior del dedo aquí es otro color realmente bonito. Es rosa salmón, es prismacolor que realmente disfruto y uso mucho. Entonces volviendo con melocotón, no voy a narrar cada [Risas] solo color aquí, pero te dan la idea. Estoy usando mayormente melocotones, en su mayoría rosados, ya que esto es de piel clara, y luego también tenemos toda esa luz de rebote que viene de la rosquilla. Entonces para la manga, voy a mantener las cosas realmente simples. [ RUIDO] No sólo porque es un poco de un cambio del dibujo o de la imagen de referencia, sino que solo quiero que la mano se desvanezca en el fondo. No quiero tener una parada dura, así que sólo estoy haciendo un poco de este azul cielo esbozando la manga aquí. Entonces estoy rendiendo la mano y renderizando la sombra a medida que va por debajo de la manga. Pero no voy a renderizar completamente la manga misma. Tengo la sugerencia de la manga ahí. Entonces ahora, al terminar, creo que quiero cambiar el color del esmalte de uñas. El azul es realmente divertido y sé [RUIDO] Me gusta cómo se ve eso en la referencia, pero solo quiero seguir adelante con este tema rosa. Voy a sacar el rosa del propio donut. Perdón por mi pelo en el marco aquí chicos, lo estaba creciendo hacia abajo. De todos modos, voy a hacer que mis uñas de color rosa. Bueno, no son mis uñas. Voy a hacer rosadas las uñas de las manos. Estoy usando básicamente los mismos colores que hice en la parte superior de la rosquilla, excepto un poco más vívido. El rojo carmín va a ser, sí, sigue siendo mi color de sombra, pero lo estoy usando un poco más liberalmente. Entonces voy a terminar con algunos reflejos en la piel. A esto se le llama blanco rosado, creo. Es color de luminancia. También puedes usar solo blanco. La luminancia tiene algunos colores que son realmente casi blancos con solo una ligera cantidad de color en ellos, y son realmente agradables para los aspectos más destacados. Entonces voy a entrar con mi bolígrafo de pintura prismacolor sharpie, y voy a añadir sólo unos puntitos de blanco opaco brillante en la parte superior de la rosquilla. Con bastante frecuencia cuando hago este tipo de cosas, iré de ida y vuelta entre mi lápiz de color blanco y mi bolígrafo de pintura sharpie blanco. Realmente construyendo en esos reflejos y luego terminando con pequeños detalles pequeños, lugares donde siento que las sombras no han llegado del todo a donde necesitaban estar. Simplemente dando el sentido general del valor, lo que necesita para parecer realista. Bastante común para mí ir de ida y vuelta entre los super, súper oscuros, oscuros, y realmente brillantes al final, que es donde estamos en esta pieza. Apenas un poquito más de este color rojo naranja-parsimonio aquí como una sombra debajo del glaseado de la rosquilla. Realmente quiero que parezca que está goteando sobre el borde, y estamos terminados. 10. Proyecto de clase (Skillshare): Ahora es el momento de que creas tu propia ilustración de comida y sentimiento. Número 1, empieza por seleccionar un tema, asegurándose de que consideras el propósito, tu audiencia , las emociones, la historia que quieres contar, los sentimientos que quieres transmitir, todas esas cosas que nosotros habló al inicio de la clase. Número 2, vas a tomar fotos o fuente tus imágenes de referencia de alguna manera, teniendo en cuenta todas esas cosas de las que hablamos en la sección de imágenes de referencia. Una pequeña nota de proceso aquí. En ocasiones tendré algunas ideas diferentes para lo que quiero pintar para comunicar una idea o imagen específica. Haré algunas miniaturas, y luego decidiré cuál voy a convertir en una ilustración terminada basada en la imagen de referencia que funcione mejor, y eso es especialmente si tengo que fuente imágenes de referencia en lugar de tomar las mías propias. Solo tenlo en cuenta. Es posible que tengas un concepto que podrías ejecutar algunas formas diferentes y luego puedes elegir en base a la que obtienes la mejor imagen de referencia para. Paso número 3, vas a crear tu boceto. Nuevamente, si quieres crear un dibujo realista y sigues trabajando en cosas como proporciones, realmente recomendaría tomar mi clase, dibujar cualquier cosa proporciones realistas para principiantes, que te dará una base realmente buena para poder crear un dibujo realista basado en cualquier referencia o incluso de la vida. Paso número 4 [Risas] una vez que tengas tu boceto, trabaja en tu medio de elección, ya sea que vayas a hacer acuarela y lápiz de color junto conmigo, o realmente cualquier otro medio para desarrollar tu ilustración de comida y luego asegúrate que estás tomando fotos en el camino. Comparte tu proceso y tu pieza terminada. Sea lo que decida, espero que compartan lo que hacen en la sección de proyectos de clase. También puedes etiquetarme en redes sociales. Soy @kendyllhillegas en Instagram, y puedes usar el hashtag SkillShareWithKendyll. Me encanta ver y compartir el trabajo estudiantil. Muchas gracias por tomar esta clase y por pasar tu tiempo conmigo. Realmente no puedo esperar a ver qué haces.