Transcripciones
1. Introducción: ¡Hola! ¡Y lo que aprenderás!: Hola, soy Flavia ilustradora
y acuarela. Creo momentos inspirados
pero cotidianos desde ilustraciones de comida acogedora
hasta patrones de surf, y también presento talleres
creativos y eventos de pintura de
hojas en persona . Tuve la alegría de
colaborar en diferentes
proyectos creativos, y recientemente, escribí una ilustración y publiqué mi primer
libro en español, un hito muy especial
en mi viaje. En esta clase,
te guiaré paso a paso para pintar un acogedor picnic francés
enviado en acuarela, incluye un croissant, café, baguette y platos decorativos
vintage Esta clase está diseñada para ser relajante y amigable para principiantes, tiempo que te ayuda
a construir confianza cuando las técnicas de
acuarela
como lavados suaves, capas y agregar profundidad También
te enseñaré a crear tu propia composición usando métodos
simples de inspiración, para que nunca te sientas atascado al
comenzar una nueva pintura. Al final de esta clase, tendrás tu propia ilustración
terminada y ojalá te sientas más inspirado y seguro para seguir pintando. Nos vemos en la próxima
lecton donde te
mostraré los
materiales que usaremos Mm
2. Los materiales que necesitamos: Puedes encontrar el
PDF e impreso. Y aquí también,
encontrarás el PDF. La referencia de mood board que uso, la plantilla de dibujo, si prefieres pasar por
una ventana o
trazarla a la luz, o en la siguiente lección, te
enseñaré a crear tu propio mood board y
tu propia ilustración. También en el PDF,
encontrarás los materiales, pero te lo diré ahora también, y todos los pasos a paso
si quieres
imprimirlo h. así que para esta clase A,
vamos a A cuatro papel de acuarela. En este caso, uso lesión, 300 gramos
prensa fría, 100% algodón. Es un hermoso papel, puedes usar o cualquier
acuarela A para papel tienes
prensa en frío es mucho mejor. Y entonces necesitaremos algunas
toallas o toalla de papel. Agua, suelo tener
dos aguas cristalinas. Acuarelas que utilizo
esta filosofía del arte, fans, blues, marcas que
necesitaremos, o si la tienes en tubos, necesitaremos un ArsieNao y cualquier bronce
tienes pines gris, color
blanco, colores azules depende también Y también para agregar los detalles de la taza de café para la
espuma, usaremos lavado. También necesitamos un lápiz para
la relistración, una goma de borrar. Los pinceles que
usaremos son cepillos redondos, número cuatro, uno pequeño como el número uno o
dos o un liner. Además, me gusta tener papel
así para hacer la prueba
de los colores. Y puedes tener una paleta
de cerámica, paleta de plástico o
usar aquí para pintar. Normalmente me gusta mezclar mis colores, pero como prefieras. Eso es todo lo que
necesitaremos para esta clase. Y, claro, si te
gusta tu bebida favorita, y nosotros empezaremos.
3. Paso 1: inspiración y composición: Conoces ese
momento en el que quieres pintar, pero no sabes qué, así te distraes y
lo dejas para el día siguiente Entonces, antes de comenzar a pintar, quiero mostrarte una manera
sencilla de encontrar inspiración y crear
tu propia composición. Esto es algo que siempre hago cuando no sé qué pintar, y realmente ayuda a evitar
la sensación de página en blanco. Empezaremos a crear
nuestro mood board tomando algo de
inspiración de inters. En este caso, quiero pintar una ilustración de comida
con platos vintage. Entonces buscaré
platos vintage y los guardaré. Se pueden buscar cosas como estética de
picnic,
croissant, café No necesitas exagerar. Simplemente recoge la imagen
que te guste. Pueden ser colores, texturas,
disgustos, cualquier cosa que
veas e inspirarte Guarda toda la imagen que te guste. En este caso, estoy
buscando un Cappuccino, pero solo quiero No con el plato
porque quiero tener un plato más bonito
como Ssn Bitish Voy a guardar esto que
me gusta mucho. Y luego voy a servir
para un croissant. Estoy viendo croissant curvo. Será agradable en un plato
y más agradable para pintar. También, entonces empezaré a
buscar unas colchonetas de picnic, una bolsa de picnic con borlas Además, quiero
buscar baguettes Estoy buscando alguna
baguette con papel rap. Me siento en una taza de picnic
que se vería bien. A mí me encanta este con
la cinta azul. Es una buena inspiración. Ahora, trae todas estas
imágenes a Canva. Puedes crear un tablero de estado de ánimo
simple colocando la imagen junta. Quitar el fondo. Y organizarlos y
agruparlos y comenzar a
moverse para comenzar a visualizar
la composición Por ejemplo, puedo
colocar el crossat en una obra de teatro mover la co aquí y poco a poco construir escena o construir algo que me
inspiró a comenzar
una ilustración Este paso es muy útil
porque puedes ver cómo funciona todo en
conjunto antes de comenzar. Una vez que estoy contento con
la composición, utilizo como guía
para crear mi boceto. No es necesario copiar
todas las escenas exactamente. Solo utilízalo como inspiración. Por ejemplo, en la baguette me encanta cómo el azul en muestra aquí Pero si lo prefieres, también
incluyo una plantilla de
dibujo imprimible para ti. Entonces, si quieres, puedes saltarte este paso e ir
directo a pintar
trazando la plantilla que encuentres
en el PDF en recursos. Realmente recomiendo probar
este proceso al menos una vez porque la próxima vez que te
sientes a pintar y
no sabes qué hacer, tienes una herramienta para comenzar
en lugar de sentirte atascado. Ahora que tenemos lista nuestra idea
y composición, pasemos al siguiente
paso y comencemos a pintar.
4. Paso 2: pinta el tapete de picnic y las borlas: En esta lección,
vamos a empezar a pintar el
tapete de picnic y las borlas Primero, mezclemos nuestro color. Voy por un tono beige suave. Si no tienes
una base preparada, puedes mezclar un poco de roble
amarillo o quemar la sienna con blanco
y abundante agua Tómese un momento para probar
primero su color hasta que encuentre el tono
perfecto que le guste. Muy transparente. Estoy usando la paleta de
tez de filosofía R, que ya tiene unos
hermosos tonos beige y arena Pero siéntete libre de usar cualquier
acuarela que tengas. Solo necesito un montón de blanco, como el color marrón
y mucha agua. Ahora empezaremos a
pintar el tapete. Me gusta comenzar desde una esquina y pintar
en una dirección. Ya sea de arriba a
abajo o de abajo a arriba. Esto ayuda a mantener el
lavado suave y uniforme. Voy a acelerar un
poco esta parte para que no se vuelva aburrida, pero tómate tu tiempo aquí. No hay prisa. Como ves, estoy usando un cepillo redondo número cuatro de vervet plateado
porque tiene una bonita
punta fina que
me ayuda a pintar alrededor de la
baguette y los platos Y pequeña punta para un fondo
ahumado. Asegúrate de que estás usando
suficiente agua y trata de no
dejar que los bordes se sequen mientras aún
estás pintando. Esto ayudará a evitar las líneas duras
y a mantener todo suave. Ahora, mientras la t
todavía está ligeramente mojada, podemos comenzar a pintar
las borlas usando el mismo color,
pero con más agua, pero con más agua, comenzar a agregar las borlas
en la parte superior e inferior Con tu pincel, crea pequeñas líneas verticales para
representar los hilos. Una vez que estés contento con la
base, deja que todo se seque. Preparando
pintura más concentrada de roble marrón amarillo. Y puedes añadir también
un toque de pinray. Agrega algunos detalles con el pincel fino con
esta mezcla más oscura, define
suavemente algo
del hilo y agrega un poco más de profundidad
a las tasers. Agrega todos los detalles que necesites
en el tapete como líneas y continúa agregando los detalles de las Taser en el
otro lado de la colchoneta Si te resulta más fácil vuelta
a tu
papel, como para mí,
me gusta darle la vuelta a mi papel de acuarela para que
los detalles sean más cuidadosos. Y continúe con este paso. Te resultará agradable
pintar cada línea de esta parte. Y esto es para este paso. En la siguiente lección,
comenzaremos a pintar el cruce.
5. Paso 3: pinta el crucisanto y la baguette: Pintemos el croissant. Estoy usando un ok amarillo
con un toque de ron y mucha agua para
mantenerlo suave y transparente. Antes de comenzar, tómate
un segundo para mirar tu forma de croissant e imaginar de dónde viene la
luz O consulta la foto de referencia. Esto te ayudará a decidir
dónde dejar los aspectos más destacados. Podemos comenzar a
construir profundidad usando mezcla
más concentrada como
quemaduras y una pera Amber, comenzando a agregar sombras a la sección curva y en
los pliegues del croissant Mira la imagen de referencia y comprueba dónde están las sombras. Tómate tu tiempo aquí y
construye el color lentamente. Es mejor agregar
capas poco a
poco que ir
demasiado oscuro a la vez. Agrega algunas sombras de ronda en
el borde del cruce. Revisa la
imagen de referencia y
crea lentamente la profundidad en cada parte de donde se pliega
el croissant Un pequeño chapuzón es dejar
algunos pequeños espacios blancos, sobre
todo en la parte superior
del croissant Esto ayudará a crear un efecto de luz natural y hacer que tu croissant
se vea más realista Ahora lo dejaremos secar antes de
agregar las camadas finales. Suave en la baga. Usaremos el mismo
color como una mezcla de marrón y ocre claro.
Con mucha agua. También agrega un poco más de color en algunas áreas para crear variación. baguetes nunca están
perfectamente parejos, y eso es lo que
los hace hermosos. Mantén todo suelto y suave. No hay necesidad de sobretrabajarlo. Usando un marrón ligeramente
más oscuro y sombras a lo largo del
borde botted y debajo. Esto ayudará a darle volumen, y eso es para este paso. En la siguiente lección,
seguiremos dando vida a la
ilustración.
6. Paso 4: pinta el café.: Mm hmm. Ahora vamos a pintar
el café dentro de la taza. Comienza preparando un
ligero lavado de quemadura Siena. O si no lo tienes, puedes usar cualquier marrón
con solo un toque de rojo. Buscamos
un tono café cálido. Si tienes un
arte latte como yo, queremos mantener
esas zonas blancas Entonces, en lugar de
pintar sobre ellos, pinte
suavemente alrededor de las formas. Por eso estoy usando un cepillo
redondo más pequeño tamaño dos o tres. Te da más control
en estas pequeñas áreas. Toma un café más concentrado y comienza a agregar tonos más oscuros, especialmente cerca del
borde exterior del café. Esto ayuda a crear
esa profundidad natural, ya que el líquido suele ser
más oscuro hacia el tamaño. Puedes usar la foto de referencia
para comprobar el arte del latte. Un pequeño consejo, intenta mover tu papel para
tener más control. Me gusta darle la vuelta a mi papel
cuando estoy pintando. También puedes dejar caer algunos pequeños toques de
marrón oscuro aquí y allá y dejar que la acuarela se
funda suavemente por sí misma y crea
su propio macerado O puedes mezclar algunas áreas si prefieres
tener más control. Tómate tu tiempo con esta parte. Tómate un minuto para ver tu pintura y ver si deseas agregar
algún otro detalle. Creo que voy a agregar unas
gotas de agua o pintura
blanca alrededor del arte del latte para crear estas burbujas de espuma Ahora, dejaremos que
esto se seque por completo. Y eso es todo para
la base de café. Te veo en la
siguiente lección donde
seguiremos agregando más detalles
a nuestra ilustración.
7. Paso 5: detalles del croissant y baguette y sombras: Ahora que nuestra primera capa
está completamente seca, vamos a empezar a
construir más profundidad y hacer que el croissant se
vea más realista Estoy usando mi propio
pincel número cuatro y una mezcla
marrón más concentrada. Comience agregando líneas más oscuras a lo largo del seguimiento
del croissant Sigue la forma natural
y mantén tus líneas suaves. No estamos delineando,
potenciando la forma. Entonces con medios exactamente
más acuosos, comienza a agregar pinceles de pincel
más gruesos y suaves para crear sombras y sugerir las
capas del croissant Un pequeño consejo, tómate
un momento para mirar tu imagen de referencia
y notar dónde están las áreas más oscuras y
claras. Esto te ayudará a
decidir dónde agregar color y dónde dejar
algunos espacios más claros. Recuerda, dejar algunas zonas sin pintar es lo
que crea esa hermosa luz Sigue agregando marrón más
concentrado,
donde caen las capas de croissant Esto agrega profundidad y realista. Confíe en el proceso y disfrútelo. Verás un hermoso
resultado al final. Ahora pasemos a las
sombras dentro de las placas. Usa un color similar
al tapete de picnic, pero con más agua y agrega sombras
muy suaves
dentro de los platos. Esto les dará
un poco más de profundidad y los hará sentir menos planos. No te preocupes si se
ve muy sutil. Una vez que agreguemos los detalles
azules más adelante, veremos este efecto. A continuación, agregaremos
las sombras principales a la composición. Estoy usando una
mezcla muy acuosa de pinturas grises, y comenzaré a agregar
sombras debajo de la tapa A mí me gusta mantener todas mis
sombras del mismo lado. En este caso, a la derecha para sugerir que la luz
viene de la izquierda. Estoy agregando también sombras
bajo el asa de la gorra. Tómate un momento para mirar
tu composición y comprobar dónde te gusta
agregar las sombras, siempre en la misma dirección debajo del plato del café. Y luego me trasladaré al plato
de croissant. Para ser muy sutil y realista, usa mucha agua. Y luego también voy a pintar las sombras debajo
del papel baguette Estos pequeños detalles
realmente ayudan a que todo se sienta más realista
y hermoso después. Dejaremos esto
secar y nos
moveremos sobre el
papel de envolver del faguet Estoy usando un tono marrón claro, o puedes mezclar un poco
de blanco con marrón y gris pins para crear
un color neutro suave. Intenta elegir y hacer un
color que sea diferente al faget para que no se
vean ni se mezclen A medida que pintas, puedes dejar algo de pigmento con el
pincel limpio para crear reflejos, y en otra zona dejar caer un poco
más de color para agregar textura. Ahora, dejaremos que todo se seque. Y en la siguiente lección, seguiremos pintando los
encantadores platos vintage azules.
8. Paso 6: pinta los platos vintage: Mm hmm. Ahora vamos a
pintar el lugar vintage, y esta es una de
mis partes favoritas. Pequeña propina antes de empezar. Me gusta tener un pequeño trozo de papel a mi lado
para probar mis colores. Puedes usar papel de desecho o incluso reciclar papel de
otras ilustraciones. Empieza a elegir una mezcla
de azul que te guste. Voy por un azul más oscuro, pero puedes elegir
cualquier tono que prefieras. Es un gran momento para
agregar tu estilo personal. Es donde todo empieza a sentirse más detallado y único. Recomiendo cambiar
a pinceles más pequeños en este paso como el número uno
o dos va a ser perfecto Entonces tienes más control
para los detalles, y voy a empezar a hacer una línea alrededor de la taza de café. Tómate tu tiempo con este paso. No hay necesidad de apresurarse. Puedes darle la vuelta a tu
papel a medida que avanzas. Esto realmente ayuda a la hora de pintar formas
redondas y mantener
tus líneas más naturales. Si estás siguiendo
la referencia, puedes usarla como
guía para los patrones, pero siéntete libre de crear aquí. Puedes diseñar tus
propios patrones en líneas de
puntos o pequeños
elementos decorativos como prefieras. Aquí en la pantalla, puedes
seguir también el plato que me estoy inspirando en
él para pintar mi propio plato. Esta es tu pieza,
así que disfruta del proceso. Y recuerda, las líneas
no necesitan ser perfectas. Estas pequeñas imperfecciones
son las que le dan a tu pieza ese hermoso encanto pintado a
mano Casi estamos terminando
la ilustración, lo cual es muy emocionante. Si has estado pintando un tronco, me encantaría saber
cómo te va. ¿Disfrutas del proceso? ¿Para mí me resulta
tan relajante pintar esto? Además, recuerda siempre tener tu propia taza de café o
té a tu lado para disfrutar. O soy de Argentina. Así que siempre tengo
mate a mi lado. En este punto, realmente estamos empezando a juntar
todo. Ahora pasemos al
plato debajo del croissant. Para este, elijo una
placa curva con franjas simples. Simplemente me encanta cómo se ve. Comienza pintando la forma de la base y luego agrega las franjas
usando el mismo azul. Mantén tus líneas suaves y
ligeras imperfectas. Eso es lo que le da a su toque vintage
pintado a mano. Tómese su tiempo terminando todos los detalles
y retroceda de su pintura de vez para ver la composición
completa. A veces un poco de distancia te
ayuda a notar lo que
quieres achas. Y no olvides subir tu proyecto en la sección de
proyectos. Realmente me encantaría ver tu pintura y cómo la
hiciste tuya. También puedes compartir cómo te
sentiste durante el proceso. ¿Fue relajante y divertido? ¿Aprendiste algo
nuevo en estas clases? Tus comentarios realmente
significan mucho para mí
y me ayudan a mejorar
a futuras clases. Tómate tu tiempo
terminando tus platos, y te veré
en la lección final donde agregaremos
algunos últimos detalles.
9. Detalles finales y conversión de la pintura en una impresión artística: Hemos llegado a los últimos
itails de nuestra pintura. Estos son los pequeños toques que realmente
lo une todo. Estoy usando un
pincel muy pequeño número cero, uno, o liner para pintar la cinta de la baguette
con el color azul Y los divertidos detalles para la espuma blanca
del capuchino, puedes agregar un poco de punto
blanco con lavado
o acrílico blanco o
incluso un Y ahora nuestra
ilustración acuarela piney está terminada. Antes de que terminemos, quiero
mostrarte una manera sencilla de llevar tu obra de arte un paso más allá
si tienes Canva Deja que tu pintura se seque y podrás escanearla o
tomar una foto. Entonces puedes abrir Canva y verter tu imagen y
quitar el fondo Además, puedes editar tu imagen, ajustar el color si es necesario, a más brillante, más blanco. Depende del escaneo o
la imagen que tengas, puedes
ajustarte para que sea mejor. A partir de ahí, se puede agregar un rectángulo simple
en un color suave. Algo cálido o neutro, podría funcionar muy bien. También puedes agregar pequeños
textos, por ejemplo, bonhu Elige una fuente que te guste ajusta los colores y arregla todo de
manera equilibrada Y así, tienes una hermosa impresión R. Se puede descargar en formato PDF. Y luego puedes abrir
en PDF, imprimirlo. Puedes elegir el tamaño
que quieras para imprimirlo. Elija siempre la
más alta calidad. E incluso si tienes
un papel fotográfico o un papel más grueso que
tu impresora pueda imprimir, será una calidad tan hermosa. Entonces puedes
enmarcarlo para tu cocina o incluso dárselo a
alguien muy especial. Muchas gracias por
formar parte de esta clase. Realmente me encantaría
ver tu trabajo. No olvides subir
tu proyecto aquí en la sección de proyectos y
compartir tu experiencia también. Puedes agregar un título
de tu pintura. Sube una hermosa foto. Y luego también puedes dejar
un comentario o reseña. Realmente me ayuda mucho. Y si te gusta ver más consejos o clases de
acuarela, puedes seguirme aquí en Skillshare y ser el primero enterarte de las próximas clases Además, no olvides
seguirme en
Instagram en Lelmer Design Gracias de nuevo, pintura feliz.
Flavia Les Lumieres Designs, Watercolor & Gouache Illustrator
