Ilustración de alimentos: dibujo para pintar rodada de pastel de frambuesa

1. Introducción: Hola a todos, Mi nombre es Yan. hoy, te estaré mostrando cómo pinto el pastel de frambuesa rebanada. En esta clase, comenzaré mostrándote los suministros que usaré para completar esta pintura. Entonces te mostraré la imagen de referencia que elegí y mi proceso de pensamiento detrás de por qué la elegí. Entonces te mostraré cómo esbozo el esquema. Y luego por supuesto, el proceso de pintura paso a paso, incluyendo cómo mezclo mis colores y cómo creo. Como todas mis otras clases, te estaré proporcionando el esquema de mi dibujo en caso de que quieras saltar directamente a la pintura y lo puedas descargar. Sin embargo, solo para esta clase en particular, les estaré proporcionando dos esquemas. Un contorno tiene el detalle del área hueca fuera de la frambuesa, mientras que el otro no. Sé que cuando estás rastreando, puede llegar a ser un poco confuso cuando hay muchos detalles. Y puedes usar cualquiera con el que te sientas cómodo trabajando. En cuanto al rastreo o la transferencia, puedes usar cualquier método al que estés acostumbrado. Para esta pintura en particular, he elegido una rebanada de pastel cuadrado. Esto es así que es mucho más fácil para los principiantes pintar, ya que no tienes que preocuparte tanto por las curvas de nivel cruzadas para crear un volumen redondo. Pero si no eres nuevo en las acuarelas y no eres nuevo en la ilustración de alimentos. También puedes personalizar esta pintura porque me parece que esa forma cilíndrica o incluso la tradicional cuña kick slice, quedaría bien con este tipo de pintura. La parte más complicado de esta pintura que tendría que decir son las frambuesas. Pero voy a estar explicando mi proceso de pensamiento sobre cómo creo el formulario a partir de las frambuesas y cómo coloco el color para crear esa forma. Pero si quieres, también puedes personalizar la guarnición o las frutas que quieras incluir en esta pintura y pintar sobre lo que hayas experimentado y te resulte cómoda la pintura. Entonces solo por las frambuesas, clasificaría esta clase para estudiantes intermedios. No obstante, encuentro que el resto de la pintura en sí, como el pastel y las otras guarniciones, son en realidad un buen punto de partida para las personas que desean comenzar a pintar la ilustración de alimentos de manera realista. Pero si eres nuevo en la ilustración de alimentos y te gustaría darle una oportunidad a esto. Te doy la bienvenida a que lo intentes ya que estaré haciendo todo lo posible para guiarte paso a paso en el camino para que completes esta pintura. Si esta es la primera clase que te has quitado de la mía. Apenas como descargo de responsabilidad, me gustaría mencionar que acelero o salto a través de partes de la pintura si mi mano está inactiva o fuera de la cámara. De esta manera es un poco más fácil para ti procesar los pasos. Pero cuando estés pintando a lo largo, estaré pintando y una velocidad más rápida. Así que generalmente les digo a mis alumnos que vean la clase o la lección antes de pintar, solo para que sepas qué esperar cuando estés listo para pintar, hagan una pausa entre cada paso para que haya no hay prisa y puedes pintar para agregar tu propio ritmo. No obstante, una alumna mía mencionó anteriormente que le gusta ver mi clase y velocidad 0.5 y esta es una opción que está disponible en Skillshare. Ella encuentra que a esa velocidad, es capaz de pintar cómodamente justo a mi lado. Así que encuentra la opción con la que te sientas más cómodo para que puedas trabajar cómodamente a tu propio ritmo. Entonces si te interesa este cuadro y te gustaría pintar junto a mí. Siéntete libre de unirte a mí en esta clase y comencemos. 2. Lista de suministros: En esta lección, voy a repasar los suministros que voy a usar en esta clase. En primer lugar, permítame repasar el papel que vamos a utilizar. Se trata de Strathmore 500. Esto es de 300 GSM en términos de grosor. Y es prensado en caliente, lo que significa que tiene una superficie lisa. Para esta pintura específica, he cortado este papel en 18 cm por 14 cm. La altura es de 18 cm y la anchura es de 14 cm. Voy a usar la otra mitad de mi papel para papel de desecho donde pueda probar los colores antes de ponerlo en mi pintura, es preferible hacer esto con el mismo papel. De esta manera, la pintura reaccionará de la misma manera. Por supuesto, puedes hacer caer esto en una pieza más pequeña o usar un papel de desecho que sea el mismo que vas a usar para la pintura. Para mí, solo voy a usar esta grande, pero también la voy a reutilizar para otras pinturas. Así que no lo tires si aún tienes mucho espacio. Pasando a los pinceles, estaré usando estas herramientas. 3. Referencia y boceto de base: Antes de empezar a dibujar, déjame mostrarte la imagen de referencia que me inspiró a pintar esto. Tomé la idea general de las capas del pastel porque me gusta la combinación de colores del rojo intenso con un color claro de la crema de racimo y pastel. Sin embargo, en realidad no quería copiar directamente de la imagen. Así que hice mi propia interpretación para las formas de la guarnición de relleno de pastel, así como los colores que elegí para esta pintura. También quería convertir esto en un pastel de fresas inicialmente, pero sentí que en el pasado había hecho muchas patadas de fresa, aunque sí lo extraño. Entonces comencé la guarnición de frambuesa en su lugar y agregué algunas grosellas rojas para mayor textura y altura a la guarnición. Empecemos a bosquejar para esta pintura en particular, intencionalmente hice simple la forma del pastel. De esta manera, los valores también serían más sencillos de pintar. Entonces aquí estoy empezando dibujando las líneas del cubo. Como pueden ver, estoy borrando mucho tratando de averiguar el tamaño así como cómo puedo angularlo y centrarlo al mismo tiempo, personalmente me resulta un poco más fácil dibujar las líneas verticales primero. De esta manera puedo visualizar un poco la altura a lo largo del camino. Y fíjate cómo sostengo mi lápiz en la parte superior mientras bosquejo en lugar de la mitad o la parte inferior. Esto es así mis líneas están un poco más sueltas y también puedo dibujar con menos presión. principio, cuando estaba dibujando esto, no estaba muy seguro de la altura que quiero que tenga el pastel. Entonces hice este plano al principio y me di cuenta de que realmente no me gustaba, así que decidí extender todas las líneas hacia abajo cada vez que cometí errores como este, así como cuando estaba tratando de simplemente averiguar el punto central de este dibujo al principio, notarán que primero no borro la línea equivocada. Esto es algo que me entrené para hacer y a veces me olvido de hacer esto. Pero en realidad es muy útil porque encuentro que cada vez que borro las líneas equivocadas primero, tengo la tendencia de volver a dibujar esa misma línea exacta cerca del lugar o tal vez incluso en el mismo espacio exacto. Entonces, si no borro el error, uso el error como una pauta extra en su lugar para al menos conocer el área para evitar dibujar o para usarla para medir ciertos espacios un poco mejor. Aquí me verás dibujando en el relleno. Al igual que la imagen de referencia, me gusta crear una capa agrupada así como la capa de gelatina o mermelada. Entonces aquí, como se puede ver, carente de altura. Entonces solo voy a extender las ovejas hacia abajo para que el último trozo de pastel sea el último trozo de pastel cohesivo con el resto de las capas. Como puedes ver, el ángulo, así como las líneas del pastel, es ligeramente diferente a la imagen original. Y esto depende completamente de ti siempre entiendas la forma básica del pastel, que es bastante simple, es solo un cubo. En realidad puedes inclinarlo como quieras. También puedes ver que las capas de mermelada o gelatina son un poco más gruesas. Esto es, así puedo añadir un poco más de detalle a la pintura porque quiero que se vean un poco más transparentes y brillantes para la pintura final. Para las frambuesas, intencionalmente hice las mías un poco más regordetas. Entonces se ve más lindo y hojaldre año. Sé que las frambuesas reales no son realmente así de regordetas, pero como no es ilustración, puedes ajustarla como quieras según tu estilo. Ojalá a partir de esto se pueda ver cómo interpreto cuadros que utilizo como inspiración para seguir haciendo mía la pintura. Entonces ojalá puedas hacer lo mismo siempre entiendas la forma básica del objeto que estás pintando aquí, traté de simplificar la forma de la frambuesa. Ojalá esto sea un poco más claro para que lo veas. Observe las fases separadas de las frambuesas, las cuales serán útiles ya que las pintamos más adelante. En la parte superior de las frambuesas, como mencioné antes, quiero que la guarnición se vea un poco más alta. Entonces decidí agregar corrientes rojas porque también son bastante simples de pintar para las tarjetas rojas, solo dibujé un par de círculos. Puedes agregar tantos como quieras o incluso agregar arándanos y fresas para tu guarnición. Y después de eso, solo quería llenar el resto del espacio con hojas para un poquito de verde, ya que va a haber mucho Fred's de la corriente y la frambuesa ya. Como pueden ver, estoy borrando y ajustando la colocación a medida avanzo hasta que me gusta el saldo general y la composición. Una vez que esté contento con la colocación de la guarnición, aquí es cuando comenzaré a esbozar el detalle de la textura para las frambuesas. Me verás seccionando la parte superior de la frambuesa. Y mientras hago esto, quiero asegurarme de que esos espacios sean bastante parejos en todas partes y no demasiado largos y delgados. Por lo que da más de una textura hinchada. Y quiero conectar las secciones y palabras para que podamos agregar los detalles a medida que pintamos más adelante. Esto no tiene que ser tan preciso porque esta parte estará mayormente a la sombra de todos modos. También fíjate como remato las secciones. Todo era solo un círculo antes, que se secciona en áreas más pequeñas. Pero no olvides agregar en las líneas curvas alrededor de los bordes o el contorno porque esto se sumará a la hinchada afectar el más curvo. Cada sección es el puffier. Se verá. Como la segunda es una vista lateral, verás un poco más de la textura desde los lados. Como pueden ver, lo estoy dibujando por sección, siguiendo la sección que dibujé antes y alineándolos mayormente juntos. dibujé como granos de maíz, pero no como planos. Ya que dibujé el contorno muy a la ligera, es fácil para mí quitarme las marcas de lápiz rayadas. No tengo que poner demasiada presión, frotarlo. En cambio, solo lo toco usando mi borrador para aligerar la línea y volver a dibujarla limpiamente. También voy a hacer lo mismo por las líneas del pastel. Estoy tocando mi borrador para despegar o aclarar las marcas de lápiz en este momento y el pastel parece un cubo realmente limpio. Y eso no es exactamente realista ya que Kc tendría la textura, y eso es en realidad lo divertido de pintarlo más adelante. Entonces aquí solo estoy dibujando en líneas dentadas muy ligeras para representar la textura del pastel. Como mencioné en la lección anterior, tendré este esquema disponible en la sección de proyectos y recursos. Así que en realidad no tienes que dibujar esto si quieres ponerte directo a la pintura. Solo asegúrate de trazarlo muy ligeramente en tu papel de acuarela usando tu método preferido. Entonces las marcas de lápiz no se mostrarán a través de la pintura más adelante. 4. Base de pastel: Empecemos a pintar. La primera mezcla que voy a hacer es de titanio oro ocre con John, Brillante oscuro. Y quiero crear este color cremoso realmente claro para el área clara del pastel en el lado derecho. Para pintar sobre la textura del pastel. Quiero usar la punta de mi pincel y la toco muy ligeramente. También uso una carga muy ligera en mi cepillo. Entonces cada área que estoy pintando aquí se seca bastante rápido. Traté de saltar de un lugar a otro y luego volver a la zona específica que ya pinté antes. Entonces, si esa parte se ha secado, estoy pintando encima de ella otra vez, creando una textura desigual. Puedes intentar practicar esto en el trozo de papel de desecho que tengas antes de aplicarlo en tu pintura real. Y puedes tomarte tu tiempo haciendo esto hasta que te sientas cómodo con la creación de esta textura. Una vez que estés cómodo, puedes aplicarlo a tu propio cuadro. Y como pueden ver, solo lo estoy coloreando y colocando exactamente esa misma textura en el lado derecho de las capas de pastel. Lo más importante para crear esta textura es la carga en tu pincel. Asegúrate de que tu cepillo llegue a un punto muy fino. De esta manera, cada área que estés pintando o tocando tu pincel, se secará muy rápido. También estoy usando una consistencia bastante ligera como puedes ver aquí. Esto es para que pueda ponerme más color si siento la necesidad de hacerlo. Pero no quiero trabajar demasiado esta parte ya que esta va a ser la zona más ligera en comparación con el lado izquierdo del pastel. Como siempre mencioné, ya que es mucho más fácil para ti poner capas y apile más colores en la parte superior mientras usas acuarelas. Es por eso que si no estás seguro de cierta área, siempre es mejor trabajar con consistencia mucho más ligera y construir sobre ella en comparación con pintar demasiado y luego tener que quitársela porque hay una a cuánto puedes despegar con acuarelas. Por lo que siempre es mejor trabajar con una consistencia más ligera para evitar ese error. Ahora pasando al lado izquierdo de las capas de pastel, voy a usar una mezcla de titanio dorado ocre con un poquito de sepia para crear un color crema ligeramente apagado y más oscuro. También voy a usar una consistencia fina para pintar exactamente sobre la misma textura usando el mismo movimiento en mi pincel, la diferencia de color será bastante sutil, razón por la cual cuando la estés probando, intenta pintarlo justo al lado del juicio que pintaste antes con un color más claro. Cuando se trata de mezclar colores, siempre puedes ajustar la relación dependiendo del tono que estés buscando. Y el tuyo podría parecer un poco diferente al mío ya que siempre estamos tratando de trabajar en relación con lo que ya pintamos antes. También podrías notar que cuando mezclo mis colores, nunca los mezclo completamente. De esta manera tengo fácil acceso para los diferentes tonos y encuentro que esto le da un poco más de vida a la pintura. Si estás usando exactamente las mismas mezclas de colores todo el tiempo para una superficie plana texturizada, podría terminar haciendo que tu pintura se vea aún más plana. Sin embargo, está bien hacer esto para una capa base en la que aún puedas construir. Pero es algo a tener en cuenta. Estás tratando de crear una ilustración algo realista. Se me olvidó mencionar también antes que está bien dejar de lado algún espacio negativo en blanco. No tienes que cubrirlos todos enseguida. No obstante, este que acabo de pintar, se ve un poco duro para la capa base. Así que aquí volví con un cepillo limpio y húmedo después de que toda la superficie se haya secado por completo. Y solo trato de difuminar y manchar todo junto para suavizar la textura. Solo hay una tendencia a hacer una superficie plana en lugar de estar texturizada. Si cubre toda el área de inmediato, ya que qué pinturas simplemente se mezclarán entre sí. Es por ello que a veces dejo de lado intencionadamente ese espacio negativo blanco que siempre puedes traer de vuelta y bajar el tono más tarde con un cepillo limpio y húmedo. Sólo voy a seguir haciendo esto hasta que cubra las tres capas del pastel. Puedes seguir pintando conmigo o pasar a la siguiente lección. 5. Cake Crust: En esta lección, voy a pintar sobre la fina capa de corteza de pastel en la parte superior y la parte inferior de cada capa del pastel. Para la mezcla de colores, voy a estar usando titanio dorado ocre con sienna y un poquito de sepia para oscurecer ligeramente el color. Y como pueden ver, el marrón más oscuro está la izquierda versus en el lado derecho, tengo mucho titanio oro ocre. De esta manera tengo acceso a ambas mezclas de color. Y también puedo mezclar los dos dependiendo del tono que esté buscando. Para pintar sobre la corteza, estoy usando una carga muy ligera en mi pincel para que la pintura no ponga un candado y una consistencia media fuera del color. Traté de hacer la línea lo más irregular que puedo hacer que sea. Y también traté de hacer imperfecta la línea para darle un aspecto más realista. Una vez que terminé de pintar en la línea, luego vuelvo con un pincel limpio y húmedo y suavizo un lado de la corteza para que haya una mejor mezcla con la textura base del pastel. Observe que en el camino, a veces me gusta agregar un poco más sepia o un poco más Quincy y y dependiendo del tono de marrón que esté buscando, esto es algo con lo que puedes experimentar dependiendo de la mirada que vayas por. Cuanto más oscura sea la corteza, más quemada o más contraste va a tener, más clara sea, más marrón dorado se ve. Entonces esto solo depende completamente de tu gusto. Como pueden ver para la capa superior aquí, utilizo más Quinn sienna y el titanio dorado ocre, razón por la cual el color es un poco más amarillo y dorado. Y esto es algo con lo que puedes jugar. Las diferencias sutiles en realidad no harán mucha diferencia. Así que no me importa jugar y experimentar con mi pintura real. Incluso puedes hacer una línea que tenga más sepia y otra parte de la misma línea exacta tener más Quincy Anna, si quisieras. Entonces como pueden ver, esta tiene mucho Quincy Anna, pero también compré en un marrón ligeramente más oscuro en algunas zonas. Siempre que no estés seguro de cierto método o técnica, siempre puedes volver a tu pedazo de papel de desecho para probar el método de antemano. Si ya has pintado la textura del pastel como prueba, incluso puedes intentar pintar sobre esta mezcla de colores encima de esa textura que pintaste antes para tener una mejor comprensión de la relación de color y lo que buscas. También puedes probar la técnica de mezcla usando tu cepillo limpio y húmedo para suavizar un lado, igual que en la pintura real. Entonces, una vez que tengas una mejor sensación y comprensión, podrás sentirte más cómodo pintándolo en tu pintura final. Si eres principiante, lo mejor es hacerlo para que no tengas que sentirte intimidado y él pueda practicar a tu propio ritmo. Siempre es mejor ser paciente y trabajar lentamente para tener una mejor sensación y comprensión cuando intentas aprender algo nuevo. Si eres bastante nuevo en las acuarelas, ten en cuenta que tienden a secarse, pálidas o más ligeras en comparación a cómo se ven sobre mojado. Entonces después de que la corteza se secó, puede ver que algunas áreas se asentaron y aplanaron. Entonces me gusta volver atrás y usar el mismo color y mezcla para volver a poner capas sobre las partes más oscuras de la corteza, para darle un poco más de detalle. Aquí, puedo ver que el borde se une y necesita tener más contraste y valor. Entonces estoy usando la misma mezcla que antes la cruz, pero con mucho titanio oro ocre en la mezcla, que probablemente esté alrededor del 90% del máximo, 95%. Y estoy usando una consistencia ligera para aplicar capas sobre más de la textura en el lado derecho. Para el lado más oscuro de las capas de pastel, asegurándome de mezclarlo muy bien con el resto del color base usando un cepillo limpio y húmedo. Pasando a la parte más ligera del pastel para la cruz k, se puede ver que sigo usando la misma mezcla de colores, pero esta vez tiene muy poca RCP. Y sobre todo cuando la sienna con mucho titanio oro ocre, estoy usando una consistencia media para pintar sobre la corteza de la misma manera que lo hice para la parte más oscura del pastel. Puede notar que he estado usando más o menos la misma mezcla de colores y proporciones muy diferentes para crear diferentes tonos. Realmente no hay reglas cuando se trata de la proporción. Todo funciona en relación el uno con el otro. Muchas veces se trata de tu propia conciencia visual. Y cuanto más pintas, más sensibles te vuelves dos colores y cómo reaccionan entre sí. Es algo en lo que personalmente sigo trabajando en mí mismo. Y es algo que seguirá mejorando cuanto más pintes, siempre y cuando estés consciente de las elecciones que estás tomando. Volviendo a la pintura después de haber pintado las líneas individuales, luego vuelvo con un cepillo limpio y húmedo para suavizar una parte del borde. Es un poco más fácil mezclar este porque los colores son más claros. Una vez que la pintura se seca y las áreas se han aplanado, luego vuelvo a entrar con una consistencia media para agregar un poco más de detalle. Por último aquí usando la misma mezcla de colores otra vez, me verás deshacerme de encontrar y limpiar algunos de los bordes. Siempre que termines un paso de una pintura, siempre te recomiendo que vuelvas a mirar la pintura como un todo y no solo quedarte atrapada en ciertas áreas de tu pintura. De esta manera podrás equilibrar todo y limpiar ciertas áreas. 6. Textura de pastel oscuro: En esta lección, estaré pintando sobre la textura adicional. Sólo voy a agregar sepia a la mezcla anterior, que tenía Quincy Anna y titanio oro ocre. Aquí. Solo quiero probarlo la c, y sentí que el marrón estaba un poco demasiado apagado y oscuro, así que decidí agregar más Quinn sienna. Estoy usando una consistencia media de este color en una carga muy ligera en mi pincel. Y estoy tratando de aplicarlo solo usar la punta de mi pincel. Y traté de dispersarlos en diferentes formas y tamaños. A veces hago especificaciones más grandes, a veces agrego puntos. Como puedes ver, el color queda plano sin remar. Esto es por la ligera carga en mi cepillo. Si el tuyo está pedaleando hacia arriba, posible que quieras quitarte el exceso de pintura en tu pincel aplicándolo a tu pañuelo. Al igual que en las lecciones anteriores, puedes ver que no mezclo completamente mis colores de esta manera. Tengo acceso a diferentes tonos. Y aquí he recogido más del color que tiene más sepia o un tono más oscuro. Así puedo variar las texturas sobre las que estoy pintando. A veces me gusta agregar el marrón más oscuro encima de los agujeros más grandes que ya he pintado. De esta manera le da más profundidad al anfitrión que pintaste antes. Después de eso, voy a limpiar mi cepillo y usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar partes de la textura para que no vean demasiado definidas porque esto puede hacer que el pastel se vea un poco seco. Así que solo trata de encontrar el equilibrio adecuado para tu propio gusto. Asegúrate de limitar también la cantidad de textura sobre la que pintas. No pintes demasiados más grandes, sino mézclalos con muchos puntos diminutos y una consistencia fina para que la textura se vuelva más sutil. A mí personalmente me encanta comer , por eso me encanta pintar comida. Entonces, cuando estás pintando, trataste de aplicar las cosas que te gusta comer y proyectaste sobre tu pintura. Personalmente, encuentro que los pasteles con calambres más finos tienden a ser más suaves. Así que traté de no sobrecargar los calambres más grandes. Y me gusta pensar siempre si lo que estás pintando o lo que estoy pintando es como un pastel de gasa suave o un pastel de mantequilla denso. Y luego trata de aplicar esas representaciones de ciertos pasteles o alimentos en tu pintura. En la parte superior, descubrí que el Brown estaba un poco demasiado silenciado y no trae a colación el brillo del Kc general. Para esta segunda capa aquí, decidí agregar Quince Yana y titanio dorado ocre para hacer los colores un poco más dorados y suaves. Estos son solo cambios muy sutiles y no afectarán demasiado a tu pintura. siempre puedas hacer ajustes en el camino. Cuando se trata de pintar, no hay reglas específicas de lo que debes pintar primero es lo que sea cómodo para ti. Aquí, sentí que ya tengo suficientes texturas pintadas. Entonces suavizo los bordes de partes de la textura que ya pinté usando un cepillo limpio y húmedo. Sin embargo, después de eso, sentí necesitaba agregar más de la textura, volver a suavizar partes de las otras texturas. E incluso uso lo que recogí para suavizar esos bordes y colocarlo nuevamente en la pintura, como texturas más finas, siéntete libre ir y venir siempre cuando estés pintando, incluso si te sientes como tú he terminado pintar un área determinada de antemano. Aquí incluso me verás pintando sobre partes de la corteza otra vez, que se suponía que iba a ser en la lección anterior. Pero la clave es mirar siempre tu pintura como un todo en lugar de quedar atrapado en un área específica todo el tiempo. Porque siempre existe la posibilidad de causar desequilibrio cuando no le prestas atención a todo el panorama. Ahora que he pintado las tres capas de los crímenes, puedes parar aquí si eso es lo que buscas. Pero solo quiero definir algunos de los calambres más grandes. Voy a volver a la misma mezcla de RCP, Quinn sienna y titanio oro ocre. Pero esta vez agregué un poco más de Quinn sienna y RCP a la mezcla por lo que el tono es un poco más oscuro. Utilizo este color para pintar en cierta área pequeña de los agujeros más grandes para profundizar los agujeros y crear más profundidad. Pero trata de no sobretrabajar esto porque existe la posibilidad de que el pastel parezca que se seque. Si accidentalmente te pones demasiada pintura, siempre puedes quitártela limpiando el exceso de pintura con papel tisú. Ahora por supuesto, puedes usar tu cepillo limpio y húmedo para suavizar y difuminar ciertos bordes para que se vean menos definidos. 7. Luz de textura de pastel: En esta lección, estaré pintando la textura para la parte ligera de la patada en el lado derecho. Primero empiezo usando una mezcla de titanio oro ocre con John Brilliant dark como base. Después agrego la mezcla anterior de quinn, sienna y sepia solo para oscurecer ligeramente la mezcla, el color puede parecer bastante claro en comparación con lo que usamos antes para la parte oscura fuera de la textura. Pero el color siempre es trabajo en la relatividad. Aquí como me estoy cambiando, puedes ver que está lo suficientemente oscuro como para que me ponga el área clara del pastel. La mezcla parece una especie de ocre amarillo con un tono más pastel. Y voy a aplicar esto en una consistencia media a ligera de la misma manera que pinté el lado izquierdo del pastel. No obstante, voy a pintar con menos textura en esta zona porque el detalle no suele ser tan prominente. A diferencia de las áreas ya que puedes estudiar a partir de fotos, ya que está ligeramente volada con menor contraste. Con esto en mente, también pintaré intencionalmente menos texturas con menos definición. Estoy pintando las texturas de manera similar como puedes ver. estoy espaciando un poco más. Y después de eso, voy a volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo para reactivar y suavizar parte de la mezcla. A medida que reactives y mezclas algunos de los colores, tu pincel recogerá naturalmente algunos de esos pigmentos al mismo tiempo. Pero va a ser muy ligero. Lo que voy a hacer es usar lo que recoja en mi pincel y usarlo para pintar puntos para texturas extrafinas. Si aún necesita agregar más de esas texturas extrafinas. Pero no te queda ninguna carga en tu cepillo. Por supuesto, puedes usar exactamente la misma mezcla de colores que antes, pero solo en una consistencia muy ligera. Y claro, a medida que estás aplicando, se asegura de usar una carga muy ligera en tu pincel para que esas texturas no se formen charcos. Sólo voy a seguir repitiendo este método hasta que cubra todas las capas del pastel. Si sientes que lo comprendes bien, puedes pasar a la siguiente lección o ver el resto de la lección para ver cuánta textura agrego para el pastel general, especialmente para el lado derecho del pastel en comparación con el lado izquierdo. Para que puedas comparar e intentar aplicar algo similar para tu propia pintura si así lo deseas. Bien. 8. Custard y Jam: Estoy bastante contento con la textura del pastel. Entonces ahora voy a pasar a pintar las natillas así como la mermelada. Voy a empezar pintando primero el agrupado. Yo uso la misma mezcla de color base que la parte ligera del pastel, que es de titanio, oro, ocre y John, Brillante oscuro. Pero no quiero que el color sea demasiado similar para separar esas secciones. Por lo que decidí silenciar ligeramente el color agregando gris de gris. La diferencia de color será muy sutil. Pero la corteza que hemos pintado en la parte superior e inferior de cada capa de pastel ayudará a separar esas áreas. También uso una consistencia muy ligera y pinté muy plano en comparación con cómo pintamos las texturas antes para el pastel. Bueno, la superficie de la crema de racimo todavía está un poco húmeda. A veces me gusta volver a pintar un poco fuera de la corteza para las capas de pastel, que toca el borde húmedo de la crema pastelera. Entonces hay un ligero efecto húmedo sobre húmedo, lo que hace una mezcla muy sutil la corteza a la crema pastelera. Sin embargo, esto es muy ligero, y solo encuentro que esto hará la pintura general se vea un poco más delicada. A continuación, quiero pintar en el atasco. Voy a usar una mezcla de rojo Windsor, que es un rojo primario con rojo Quinn, que es un poco más rosado. Intencionalmente quiero pintar esto sobre una superficie mojada, pero no lo pensé antes. Así que en realidad recompensé el área de los agrupados así como la mermelada. Entonces mientras estoy aplicando el color de la mermelada, verás un ligero movimiento y la pintura va hacia arriba. El movimiento es muy lento y sutil. Sin embargo, si mojas la superficie con demasiada agua, la pintura viajará demasiado lejos. Así que asegúrate de humedecer solo la superficie. Y muy probablemente si quieres ir por la ruta qué Andre, también puedes hacer eso. En la parte inferior aquí se puede ver que los bordes están un poco más limpios de lo que solo uso un cepillo limpio y húmedo para suavizar partes de los bordes. Pasando al lado izquierdo del pastel, quiero que el color de la crema pastelera sea un poco más oscuro y se encuentre con él ya que está en la sombra. Entonces utilizo una mezcla de titanio oro ocre con un poquito de sepia para silenciarlo y también un poco de gris de gris. Al igual que antes estoy aplicando la pintura horizontalmente usando el costado de mi pincel para cubrir mucha área. Y me aseguro de tener mucho cuidado con los bordes. No quiero que el color del cliente quede plano. Así que voy a volver con exactamente la misma mezcla de colores y traté de hacer esta zona un poco rayada, sobre todo donde se juntan las coronarias. Después de terminar de pintar el agrupado y después utilizo un cepillo limpio y húmedo para humedecer la superficie donde se va a colocar el atasco. Después vuelvo y usando la misma mezcla roja para pintar sobre la superficie mojada. Como pueden ver, estoy tratando de que la mermelada se vea un poco desigual. Algunas áreas son un poco más gruesas, algunas son un poco más delgadas. Y también hice las líneas un poco tambaleantes en ciertas áreas. Mientras estoy pintando la capa inferior, se puede ver un espacio en blanco entre la mermelada y la crema pastelera en la parte superior. Así que sólo voy a volver sobre esa área otra vez para rellenar el espacio en blanco. Y claro que voy a aplicar el color rojo la misma manera para la capa inferior también. Si el color no está viajando tan lejos como te gustaría que lo hicieran. Aquí me verás volviendo con un cepillo limpio, húmedo, pobre y mezclar ciertas áreas del gimnasio a la parte posterior. También voy a difuminar ligeramente los bordes donde la mermelada está tocando el pastel. Sólo para aflojar ligeramente la pintura. Sin embargo, si partes del rojo son un poco demasiado claras, solo agregaría un poco más de pintura y luego suavizaría la mezcla hacia abajo. Aquí quiero separar más los dos lados. Así que voy a volver con la misma mezcla roja y una consistencia ligeramente más espesa justo en el lado derecho de esta parte de la mermelada, así como la parte media de la mermelada en el lado derecho de la pastel, dejando la izquierda y la derecha como el color base. Quizás te preguntes por qué uso el mismo rojo tanto para el lado izquierdo como para el lado derecho. Bueno ahora voy a agregar el rojo más oscuro. Para ello. Voy a usar la misma mezcla base para la capa base del jab. Sin embargo, esta vez voy a oscurecerlo agregando lago carmesí y sepia a la mezcla. Al igual que en cualquier otra ocasión, nunca mezclo completamente los colores. Entonces aquí me verás usando un rojo ligeramente más oscuro. Pero ahora estoy superando más del rojo con más lago carmesí y RCP en la mezcla para hacerla aún más oscura. Voy a aplicar esto a la parte media de la mermelada, la izquierda y la derecha. Parece que es más ligero y esto le dará un efecto resplandeciente. Al estratificar más para el rojo. Puedo ver que algunos de los bordes están un poco demasiado definidos para mi gusto. Así que aquí voy a volver con un cepillo limpio y húmedo y solo para difuminar y estropear algunos de los bordes para ciertas áreas, puedes jalarlo un poco más que otras. Acabo de encontrar al hacer esto, afloja la pintura para que no se vea tan rígida. 9. Ajustes de pastel: En esta lección, estaré viendo el pastel que he pintado hasta ahora junto con la mermelada y la crema pastelera. Sólo para equilibrar todo, si siento que necesito ajustar ciertas áreas. Aquí, estoy creando una mezcla de titanio, ocre dorado con Quincy y un poco de sepia, pero sobre todo Quincy para asegurarme que el marrón esté un poco más cálido. Y voy a usar este color para aplicar capas sobre partes de la corteza que pinté antes. el lado izquierdo, me sentí como la mayoría de las marcas y me veo un poco demasiado apagada y oscura, y hace que el pastel se vea menos apetitoso y un poco quemado en la cruz. Entonces aquí estoy poniendo capas en la mezcla más cálida solo para darle un aspecto más dorado. También sentí al mismo tiempo que las texturas del lado izquierdo del pastel todavía se ven un poco demasiado definidas para mi gusto. Así que uso el cepillo limpio y húmedo solo para manchar los bordes de las texturas que he pintado hasta ahora. Entonces me di cuenta de que el color general también se ve un poco opaco. Entonces aquí estoy colocando en una fina consistencia de titanio oro ocre para las capas de pastel en el lado izquierdo. Y lo estoy aplicando muy ligeramente tocando mi pincel y aún tratando de crear una superficie irregular mientras cubro partes del detalle que he pintado antes para que no se vea demasiado definido. Siento que necesito oscurecer la capa agrupada en el lado izquierdo del pastel. Pero como no quiero silenciar más el color, solo uso una mezcla de John Brilliant dark con titanio dorado ocre. Y lo estoy aplicando horizontalmente y tratando de crear una textura rayada. Voy a aplicar una consistencia más fina en la parte superior de la crema pastelera del lado derecho, donde está conectada a la corteza del pastel, ¿verdad? También en capas sobre un poco de ese color más cálido para partes de la corteza, solo para mancharla ligeramente con las natillas. Entonces, por último, para que la mermelada le diera un aspecto más tridimensional, decidí usar el rojo oscuro para pintarlo justo debajo del agrupado en la parte superior de la mermelada. Y esto creará una ligera sombra donde la natilla está tocando la mermelada. solo estoy haciendo esto en Aunque solo estoy haciendo esto en ciertas áreas para que se vea más natural. En cuanto al lado derecho, realidad no quiero poner mucho de este rojo oscuro. En cambio, quiero usar una consistencia ligera para la parte más clara de la mermelada y una consistencia más espesa del rojo Winsor y rojo Quinn para las sombras. 10. Icing de jalea: En esta lección, voy a estar pintando la capa de gelatina encima de la jaula. Y para esto, quiero usar el mismo color que la mermelada, pero no quiero que se vea tan oscura considerando que la jalea está justo en la parte superior, mientras que la mermelada como cubierta principalmente por las natillas y el pastel, Voy a comenzar con la misma mezcla de color rojo, que es del rojo Winsor y el rojo Quinn. Y voy a pintar primero los lados de la jalea. Mientras estoy pintando el lado izquierdo, fíjate cómo dirigí mi pincel horizontalmente para que la punta quede orientada hacia la izquierda y de esta manera simplemente pueda tirar mi pincel. Y una vez que llegue a la esquina, sólo quiero redondearlo. Está bien si la pintura se ve complicada. De hecho, así es como quiero que se vea. Entonces no es completamente plano, sino que es un poco texturizado en su lugar. Aquí estoy creando un rojo más oscuro usando la misma mezcla que antes, que es de Winsor, Red Queen, red, carmesí lake, y el poquito más pequeño de sepia esta vez. Voy a aplicar esto a la parte superior de la zona que he pintado antes. Al igual que antes, no quiero que los bordes se vean demasiado afilados, así que solo voy a suavizarlo usando un cepillo limpio y húmedo. La razón por la que he coordinado uno de los bordes es porque quiero dejar fuera un poco de espacio negativo blanquecino entre las esquinas. Entonces aquí en realidad solo lo voy a dibujar para que sea un poco más fácil para mí mismo así sé qué área evitar. Así que de nuevo aquí solo quiero correr el coronario usando el mismo rojo. Esta vez utilizo una consistencia ligeramente más delgada para asegurarme de que el valor sea ligeramente más ligero que el lado izquierdo. Bueno, la superficie aún está húmeda. Recogí un poco más de pigmento y solo quiero que la superficie se vea un poco más rayada. Siguiente aquí voy a mezclar lago carmesí con violeta mineral y una consistencia muy ligera para crear este púrpura rojizo. Estoy usando esto para pintar la parte superior de la jalea. Y esto es para crear el efecto de deslumbramiento de luz, que se refleja en la parte superior de la gelatina. Como pueden ver, estoy usando una carga muy ligera en mi pincel así como una consistencia muy delgada. Y traté de pintarlo horizontalmente a través mientras dejaba de lado algún espacio negativo blanco. A continuación, utilizo el color rojo base, que estoy mezclado con el rojo ligeramente más oscuro. Y todavía estoy usando una consistencia fina y acuosa aquí, todavía tratando de pintar horizontalmente mientras dejo fuera pequeño espacio negativo en este tiempo en diferentes áreas. Partes de color púrpura más claro se muestra a través. Esta parte sentí que la capa basal inicial del púrpura claro está completamente seca. Estoy usando una consistencia ligeramente más gruesa de ese rojo para pintar líneas horizontales. Sin embargo, mientras pintaba esto, sentí que había demasiado contraste y los bordes se ven un poco demasiado afilados. Entonces utilizo un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes y manchar partes del color. Aquí en el lado derecho, utilicé la base roja anterior, que es del rojo Winsor y Quinn leía para pintar algunas áreas dejando fuera algunos espacios negativos. Así que todavía se puede ver un poco del color base asomándose a través. En el lado derecho, sentí que la jalea sobresalía demasiado, así que terminé quitando el exceso usando tejido para hacer esa zona pero más ligera. Todavía usando el mismo rojo. También voy a pintar en el lado izquierdo. Y para esto, aún me quedé fuera un poco de espacio negativo del color base. También agregué un rojo ligeramente más oscuro en la parte superior de la mermelada. También voy a hacer esto en el lado derecho, especialmente a lo largo de la parte superior de la cara del sitio. Y lo que hará esta adición de contraste es separar todas las caras. Bienvenido de nuevo a la parte superior de la jalea. Ahora estoy usando el mismo rojo para agregar líneas horizontales. Esto es para agregar un ligero desnivel a la superficie, pero dejé fuera un área grande como el color base y esto le dará el efecto brillante a lo largo de las esquinas. Decidí también agregar líneas realmente delgadas para agregar detalles a la reflexión. Todo después de esto son solo detalles más finos. Si la pintura que has aplicado antes se desvaneció demasiado, siempre puedes agregar una consistencia ligeramente más gruesa en la parte superior, solo en áreas más pequeñas. Después de esto, voy a volver a ver todo el cuadro. Y sentí que la esquina que se une del pastel parece que se está mezclando demasiado entre sí. Entonces quiero hacer los bordes un poco más definidos y desiguales. 11. Base de frambuesa: En esta lección, voy a estar pintando las frambuesas como el color base de la frambuesa. Voy a usar la misma mezcla que la mermelada, que es de Quinn read y Winsor red. Cuando esbozo esto, no sabía lo que estas pequeñas secciones escuela sin intereses. Entonces seguí adelante y busqué la anatomía de la frambuesa. Al parecer estas pequeñas secciones se llaman gotitas. Entonces a eso me voy a referir para toda esta lección. Entonces aquí utilizo una consistencia media de la mezcla para delinear cada una de las gotitas. Entonces voy a volver atrás y usando la misma mezcla nuevamente en una consistencia media para llenar el espacio en blanco en la mitad inferior de la frambuesa. También reformé parte del espacio negativo blanco que dejé fuera para que no se vean tan grandes. Después de esto, voy a crear una mezcla de color rojo oscuro, que es del mineral CPM Violet y ambos de los rojos. Voy a usar este color para pintar y las gotitas dentro de la frambuesa. Y esta vez no voy a dejar ningún espacio negativo blanco porque quiero que esta zona esté en sombra. Entonces estoy llenando toda la gotita una por una. Voy a añadir otra capa. Pero debido a que la pintura sigue siendo bastante húmeda, quiero dejar fuera un poco de espacio negativo blanco en el medio. Se desdibujará un poco juntos, pero esos espacios negativos blancos seguirán siendo lo suficientemente buenos para indicar las pequeñas gotitas en este punto. En cuanto al resto del espacio, sólo voy a usar la mezcla base roja. Ahora bien estas zonas huecas bastante mojadas, así que solo voy a asegurarme de que la seque completamente para poder ponerla en capas con más detalle. Una vez que esté seco, voy a trabajar en el área hueca. Nuevamente, agregué más de la mezcla de color rojo oscuro. Estoy usando una consistencia espesa esta vez para llenarlo exactamente de la misma manera. Al hacer esto, quiero asegurarme de tener bordes claros entre la parte exterior la frambuesa y el hueco por dentro. Después de esto, en lugar de hacer otra capa usando el rojo oscuro en su lugar, solo voy a llenarlo con el rojo más claro. Y solo voy a dejar que los colores se mezclen un poco al mismo tiempo que aclara de nuevo los bordes. Ahora voy a redefinir los trillizos y usando una consistencia media de la base roja, intenté simplemente succionarlos juntos creando primero una línea entre esas secciones. Después intenté rellenar la parte superior y la inferior mientras dejaba fuera el medio con el color base. De esta manera, el color base creará un resaltado realmente sutil, y esto hará que cada uno de los trillizos se vea más regordete y jugoso. Una vez que termine, voy a volver a usar la misma mezcla base roja. Y esta vez voy a rellenar las gotitas al costado de las frambuesas. Y para éste sólo voy a llenar toda el área, pero traté de dejar fuera un poco de espacio negativo blanco en el medio. Para las gotitas en la parte superior, traté de dejar de lado qué espacio negativo en el centro de cada triplete para crear un poco de brillo o resaltado. Después de esto, quiero volver a encontrar las secciones usando las mezclas de color rojo oscuro. Así que sí quiero asegurarme de que el área que he pintado antes esté mayormente seca. Por último, para esta frambuesa, voy a pintar la sección inferior usando la mezcla de color rojo oscuro. Y esto es sólo un oscuro y donde la frambuesa está tocando la jaula. Voy a pasar a la siguiente frambuesa para esta, voy a trabajar desde atrás. Así que estoy empezando con una mezcla de color rojo oscuro y solo estoy llenando cada uno de los trillizos mientras dejo fuera un poco de espacio negativo en el medio. Voy a dejar que esa zona se seque ahora y recargar mi cepillo con el rojo más claro. Voy a pintar la porción exterior de las gotitas. Voy a delinear cada uno de ellos dejando un poco de espacio negativo blanco en el centro, solo estoy delineando lo que esté aunque solo estoy delineando lo que esté mirando hacia el lado derecho, el área del triplete que son mirando hacia un lado. Sólo voy a llenarlo como el resto que pinté en la parte de atrás. No estoy seguro de si lo que estoy pintando aquí es lo suficientemente claro para que lo veas, pero en realidad es la parte lateral de las gotitas que pinté mirando hacia el lado derecho, que tiene los reflejos ahí, el el mismo. No están separados, pero esto es solo la vista lateral. Después de eso, voy a darle seguimiento pintando la zona hueca de la frambuesa. Estoy pintando la sombra de manera diferente a la primera frambuesa a lo largo de los bordes. Utilizo una consistencia espesa de la mezcla base roja. Después le doy seguimiento con la mezcla de color rojo oscuro para el área más profunda. Después de esto, quiero pintar el resto de las gotitas para esta frambuesa. Yo solo uso la misma base de mezcla roja. Y aquí estoy pintando debajo de las gotitas que ya pinté. Pero también voy a rellenar el resto de las gotitas pintándolas por sección y dejando fuera espacios negativos realmente delgados en el medio para mantener a esos trillizos separados entre sí. Una vez llené todos los trillizos y voy a volver a usar la misma mezcla base roja para ponerle más detalle pintando por debajo y los trillizos que ya pinté antes. También voy a arreglar el área de los reflejos de la frambuesa mirando hacia el lado derecho. Y también capa sobre un poco más de sombra debajo de la primera frambuesa que pinté antes. 12. Base de grosor roja: A continuación vamos a pintar las corrientes correctas. Esto también se va a leer, pero esta vez voy a cambiar el tono del rojo. Voy a usar una mezcla de rojo Windsor con un poco de amarillo Hansa, así que el rojo es más cálido. Empecemos pintando el color base. Voy a usar la mezcla y una consistencia media a fina. Primero he delineado la corriente roja para poder atrapar la pintura y es un poco más fácil rellenar el resto del color mientras el resto de la corriente aunque, sí quiero dejar de lado un poco espacio negativo en blanco apagado en la esquina superior izquierda como resaltados. También puedes dejar fuera más espacio negativo en blanco si lo deseas, para que se vea más brillante. Puedes secar la primera carta, o también puedes entrar directamente y tratar la segunda corriente de la misma manera, pero dejar fuera un poco de espacio intermedio para mantener esas áreas separadas entre sí. La pintura no debería estar pedaleando. Pero si lo es, primero lo probaría completamente antes de pintar en la segunda capa. El mío no es demasiado húmedo, solo está ligeramente amortiguado todavía, así que solo voy a ponerme exactamente el mismo color y una consistencia más espesa mientras hago esto, también estoy dejando fuera un poco de espacio negativo para mostrar el área blanca que dejé afuera antes, así como parte del color base asomándose cada vez que dejas fuera algún espacio negativo blanco, no importa cuál sea tu pintura, por favor, siga las líneas de contorno cruzadas para ayudar con la forma redonda o cualquier forma de su pintura del objeto. Si sientes que aquí lo pintas demasiado, siempre puedes quitarte un poco de pintura. Acabo de reactivar el área usando un cepillo limpio y húmedo y luego recojo la pintura reactivada usando un pañuelo. Después de eso, solo voy a usar el mismo método para pintar el segundo auto rojo. 13. hojas,: A continuación quiero pintar las hojas, pero como no me queda ningún espacio en mi paleta, solo voy a despejar una sección usando un pañuelo húmedo para poder mezclar pintura y un matiz diferente. Color verde principal que voy a usar aquí es pantalla de hooker de Cotman. Y quiero comenzar con unos tonos verdes claros. Entonces agregué Hansa amarillo y a la pantalla de las putas. Sin embargo, si no tienes este color, también puedes usar diferentes tipos de verde. Estoy bastante seguro que va a ir bien con los rojos. No quiero que el verde claro sea demasiado amarillo. Entonces aquí decidí agregar un poco más Hooker's green y la proporción, esto depende completamente de ti aunque, depende del tono de verde que estés buscando. Sólo voy a empezar usando esta mezcla de colores para pintar la base para todas las hojas. Quiero pintar un par de hojas al mismo tiempo. Porque voy a usar la técnica wet on wet donde voy a agregar el verde más oscuro sobre la superficie mojada que ya pinté. Y es por eso que no quiero trabajar en demasiadas hojas al mismo tiempo porque te arriesgarás a que ciertas áreas se sequen ya. La mezcla de un verde más oscuro es exactamente la misma. Sólo estoy agregando más Hooker verde y la proporción para oscurecer el tono. Ya que las siguientes tres hojas son más grandes. Y también puedo ver más de la cara frontal de la hoja. Voy a comenzar con una consistencia más ligera para poder acumular más sobre las capas para agregar un poco más de detalle en comparación con las hojas anteriores que pinté antes. Como muchas de mis pinturas antiguas del desierto, me gusta usar hojas de menta como guarnición. Para hojas de menta. Quiero hacer los bordes un poco dentados, que es lo que estoy haciendo aquí con la punta de mi pincel. Si bien la superficie aún está húmeda, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa del mismo color exacto para pintar sobre un poco de detalle. Voy a pintar la nervadura central así como las venas de las hojas, pero no voy a conectarla de inmediato al borde. En cambio, quiero definir el borde delineándolo para asegurarme de que las líneas de la chamarra sean un poco más visibles después terminar de perfilar y pintar algunas de las venas, ahí es cuando voy a empezar conectándolos todos juntos. No importa si algunas líneas son un poco más gruesas y otras más delgadas. Voy a hacer lo mismo por el resto de las hojas. También puedes acercarte a esto de una manera diferente tratando pintar las venas individuales densamente y luego conectarlo a un lado. Entonces uno por uno, Depende completamente de ti qué método te gustaría probar. Este método te dará necesidad o líneas. No obstante, no estoy seguro de si eso es algo que quieres buscar. Quizás quieras algo que se vea un poco más suelto, antinatural. Voy a ponerme más verde esta vez agregué más verde de Hooker y la proporción. Y otra vez, voy a empezar pintando la nervadura central. Entonces aquí empiezo a colocar las sombras así como las venas. Como estoy pintando. Si siento que algún borde se ve un poco demasiado afilado, simplemente los suavizaría para aflojar la colocación de los colores al mismo tiempo usando un cepillo limpio y húmedo al mismo tiempo. Si sientes que trabajas demasiado un área y te gustaría quitarte el exceso de pintura. Siempre se puede reactivar la pintura usando un cepillo limpio y húmedo y luego recoger el exceso de pigmentos reactivados utilizando un pañuelo. Lo tengo. Al principio, cuando pinté esto, realmente me gustaron mucho las hojas oscuras de la imagen de referencia. Entonces voy a rellenar capa sobre un verde ligeramente más oscuro encima de esto para pintar en las sombras esta vez. Y para el verde más oscuro, uso CPM mezclado con putas verdes. Después de volver a ver esto, como soy voz en off, me di cuenta de que ya no me gusta mucho el verde oscuro porque me pareció que esta manera se ve más voluminoso. Agrega un color verde más claro. Simplemente haremos que la composición general se vea un poco más ligera y fresca. Sin embargo, esta es solo mi opinión. En realidad no me importaba el verde oscuro cuando estaba en medio de la pintura. Pero a veces mis opiniones pueden cambiar en el camino. Y depende completamente de ti qué ruta te gustaría tomar cuando se trata del color de las hojas y tu pintura. Ojalá de esta demostración, sin embargo, puedas hacerte una mejor idea de cómo coloco los colores. A medida que llego al color más oscuro, cubro cada vez menos áreas para aún pueda ver las capas que pinté debajo. Si prefieres un color más claro para tus hojas, aún puedes usar la misma técnica que estoy usando aquí. Pero no agregaría la mezcla final verde oscuro al final. Y yo pintaría y las capas anteriores con una consistencia más ligera para que tengas menos contraste en valor. Pero como ya lo pinté usando este verde, solo voy a rematarlo. Por último, utilizo esta mezcla de color verde oscuro para redefinir de nuevo algunos de los bordes. Y además se asegura de que la punta se vea bien y limpia. 14. Detalles de grosella roja: En esta lección, voy a volver a las tarjetas rojas. Ahora voy a usar la misma mezcla de color rojo oscuro, que es de todos los rojos más violeta mineral y RCP. Esta vez aunque voy a agregar un poco fuera del amarillo Hansa para asegurarme de que el rojo oscuro sea cálido, que es el mismo tono que las células madre de corriente roja. Sólo voy a añadir un poco de este color en la parte inferior de cada una de las corrientes rojas. Eso es más o menos. Entonces solo quiero suavizar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo para asegurarme de que los bordes no sean demasiado duros. Ya que los rojos son bastante oscuros para los extremos fuera de las corrientes, solo voy a usar una consistencia muy espesa de sepia y solo usar un círculo pequeño. Puedes colocar esto en cualquier lugar que quieras en las tarjetas rojas. 15. Detalle de la frambuesa: Ahora que he terminado de pintar todos los elementos para esta rebanada de pastel, quiero asegurarme de que todos los detalles estén rebotados por todas partes. Aquí. Voy a volver a las frambuesas otra vez solo para redefinir algunos de los detalles, solo estoy usando el mismo riesgo que ya usé en las lecciones anteriores para pintar las frambuesas. Pero como ahora todo está completamente seco, aunque estés usando el mismo color, el color seguirá mostrándose encima de los colores que usé antes. Aquí solo voy a redefinir las gotitas de nuevo pintando el color más oscuro en la parte inferior así como algunas de las más claras. Pero para las zonas más claras de las gotitas, me aseguré de que los detalles fueran un poco más finos. Para la parte exterior de las frambuesas, tiendo a usar solo el rojo mezclado de Winsor red y Quinn read y una consistencia ligeramente más gruesa por lo que los valores siguen siendo un poco más oscuros que el capas anteriores. cuanto a las gotitas dentro de las frambuesas, ya que ha sido pintada con un rojo más oscuro, voy a usar una consistencia espesa de la mezcla de color rojo oscuro, que es de Winsor Red Queen leer RCP y mineral Violeta. Al principio acabo de esbozar las gotitas individuales dentro de las frambuesas. Y luego solo oscurezco algunas zonas si las líneas se ven un poco demasiado definidas, como en esta primera frambuesa, luego voy a arreglar algunas de las partes exteriores de la frambuesa nuevamente usando el Winsor rojo y Rojo quinn, solo para asegurarse de que los trillizos luzcan más jugosos y redondos. Para ello, agrego un poco de sombra en la porción inferior. Y si los colores terminan mezclándose de nuevo, solo redefiniría las secciones de las gotitas nuevamente usando una consistencia ligeramente más gruesa de rojo más oscuro. También voy a hacer lo mismo para la segunda frambuesa también. Para el área de la frambuesa que está más cerca de las hojas, realmente no quiero redefinir demasiado las gotitas. En cambio, solo llené el color de los trillizos por completo. Entonces traté de agregar un poco más de detalle a medida que llego al lado derecho. Después de eso, ya que una enorme área fuera de los sudores de frambuesa, solo quiero asegurarme de que todo esté completamente seco primero antes de acodar en más colores. Al igual que la primera frambuesa, no quiero que los reflejos estén demasiado definidos para la parte inferior de la segunda frambuesa. Así que aquí solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo para suavizar todo el borde y tirar de los colores hacia adentro. Entonces esas áreas blancas son ahora un poco rosadas en lugar de completamente blancas. No obstante, voy a dejar los reflejos blancos para la sección superior de esta frambuesa. Yo bajé los aspectos más destacados. Ahora, la frambuesa se ve un poco plana porque le falta y el contraste. Entonces voy a volver a entrar con un rojo oscuro para definir de nuevo algunas de las gotitas, sobre todo en el fondo de la frambuesa, solo usa la misma mezcla de color rojo oscuro pero en consistencia un poco más espesa. Y también voy a aplicar esto encima de la hoja, donde la frambuesa está cubriendo un poco de esa área foliar también, tiene encima de la jalea como una ligera sombra de la Frambuesa. Hay un poco de espacio bajo la corriente roja que queda blanca. Entonces para eso solo voy a usar la mezcla de corriente roja oscura, que es básicamente de la misma mezcla roja oscura que la frambuesa más un poco de amarillo Hansa. No obstante, si aún tienes la misma mezcla de color rojo oscuro de la lección anterior, solo quieres asegurarte de que el valor es muy oscuro. Así que usa la mezcla de color rojo oscuro y una consistencia muy espesa. Eso es más o menos. Aunque solo quería mostrarte el proceso completo. Entonces aquí sigo tratando de ponerme capas en los detalles poco a poco. Ya que los colores siempre se desvanecen después de que se haya secado, quiero esperar y asegurarme de que cuando esté seco, esté a la cantidad de detalles. Quiero que tenga. 16. Ajustes de hoja: Esta lección es opcional, pero solo tuve que volver a mirar todo el cuadro y me di cuenta que no me gustó la cantidad de detalles que he pintado para las hojas. Aquí, estoy usando un cepillo limpio y húmedo para solo reactivar y difuminar todos los detalles. No obstante, para una de las hojas, me he quitado demasiada pintura, así que es demasiado ligera para mi gusto. Así que aquí solo quiero secarlo ligeramente a pesar de que la superficie todavía está ligeramente húmeda. Y pintar sobre más detalles. No quiero trabajar sobre una superficie seca. Si no los detalles o los bordes volverían a ser demasiado afilados, y tus ojos quedarían dibujados en las hojas lugar de los otros detalles de esta pintura. Los ajustes como allí solo deberían hacerse si sientes que necesitas hacer los ajustes. No obstante, si sientes que te gustaría la cantidad de detalle que tienes, puedes saltarte completamente este paso de la pintura. Yo solo quería incluir esto en esta clase para que sepas qué hacer si pasa algo así. Y para que te sientas cómodo para volver siempre a ciertas áreas que ya has pintado antes. 17. SOMBRA PROYECTADA: Puedes dejar el cuadro aquí. Pero personalmente, siempre me gusta agregar una sombra proyectada debajo y los alimentos que pinto para que no parezca que está flotando. Para la sombra proyectada, voy a usar una mezcla de resplandor lunar con sepia. Y primero estoy usando una consistencia muy delgada, solo indico primero la colocación. También suavizo los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Quiero traer un poco de la sombra proyectada hacia atrás para que toda la composición no se vea demasiado larga. Y luego voy a volver a entrar con una consistencia más espesa para pintar encima de la superficie húmeda, especialmente justo debajo de la jaula. A medida que la pintura viaja lentamente, quiero asegurarme de que esté dirigida diagonalmente como la colocación de la sombra proyectada. Entonces aquí solo estoy ayudando a mover la pintura usando mi pincel. Como quiero que la sombra del lado derecho se pinte finamente, quiero pintar sobre una superficie seca para que la pintura no viaje a ningún otro lado. Entonces solo ablandé manualmente los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Después de eso, solo quiero secarlo todo para poder construir lentamente sobre las capas para crear más contraste y valor. Una vez que la superficie esté seca, voy a ponerme una capa y la misma mezcla y una consistencia ligeramente más espesa. Y me aseguro de colocarlos justo debajo del pastel. Lo traigo a través hasta que toqué el lado derecho. Y quiero volver a suavizar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Eso es más o menos. Solo voy a construirlo lentamente capa por capa intentando y luego agregando otra capa de pintura hasta llegar al valor que estoy buscando. Para mí, creo que tomó alrededor de tres capas para esta, pero esto depende de la consistencia de tu pintura ya que estás aplicando cada capa. Y solo quiero asegurarme de que el valor más cercano al pastel es el más oscuro y poco a poco se correlaciona con el color del papel ya que está más lejos. Esto significa que cada vez que coloco más pintura, intenté aplicarla a un área más delgada cercana al pastel para construir lentamente el degradado. 18. Resaltado: Por último, llegamos a sumar los aspectos más destacados. Voy a usar una consistencia espesa de blanco a prueba de sangrado solo para agregar reflejos adicionales y brillo a ciertas áreas. Depende de usted qué áreas desea agregar. El blanco a prueba de sangrado también. Yo sólo voy a mantener el mío bastante simple. No quiero trabajar demasiado con esto. Y como agrego en el blanco a prueba de sangrado, si solo me veo un poco demasiado filoso y parece que está sobresaliendo demasiado. Simplemente suavizaría los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. De esta manera, el blanco se aclararía y se mezclaría con cualquier color que lo rodeara. Solo quieres asegurarte de que cada vez que añadas los resaltes siga las curvas de nivel cruzadas de cada tema que estés pintando. De esta manera. También potenciará la forma. Eso es todo lo que voy a hacer con los frutos. Sé que las frambuesas no son frutas muy brillantes, así que no voy a hacer demasiado a continuación. Yo solo quería agregar un poco de reflejos a la mermelada también, ya que es solo una fina capa de mermelada, me aseguré de que los reflejos también sean muy finos. Entonces utilizo la punta de mi pincel para asegurarme de que las líneas sean lo más delgadas que pueda hacerlo. Lo hice también débilmente, por lo que sigue la consistencia natural de la mermelada. Sin embargo, si tu pincel está deshilachado, siempre puedes cambiar a tu pincel más pequeño para pintarlo. Personalmente, siento que algunos de los blancos están casi fuera de lugar y escupen demasiado fuertes. Y siento que los bordes deben ablandarse. Entonces aquí vuelvo con un cepillo limpio y húmedo y hago los bordes un poco borrosos. Estoy contento con cómo se ve esto hasta ahora, así que voy a agregar un poco más de blanco y ciertas áreas. Esta vez voy a agregar puntitos solo para destellos extra en la mermelada. Por último, voy a volver a las tarjetas rojas. Olvidé que he añadido la pequeña RCP y los puntos. Y quiero que esto salga más así que voy a agregar un poco de blanco a su alrededor. Y también en el medio, estaba un poco demasiado grueso, así que volví a repasarlo con sepia para que el blanco se viera un poco más fino. 19. Polvo de azúcar (opcional): Por último, voy a añadir un poco de azúcar espolvoreando al pastel. Esto es completamente opcional. Simplemente sentí que era apropiado para la temporada. No obstante, si te gusta el look antes de que le agregué el azúcar, no lo puedes dejar también así. Sin embargo, para el polvo de azúcar, si quieres seguir adelante con él aquí, me cambié a mi pincel pequeño porque es más fácil pintar sobre eso sin tener que preocuparte por la presión de mi pincel. Y primero uso una mezcla de blanco a prueba de sangrado con cualquiera que sea el color base del objeto que estás pintando. Como ejemplo, utilizo la mezcla de corriente roja con un poco de blanco a prueba de sangrado para pintar parte del polvo debajo. Entonces volvería a repasarlo en ciertas áreas en la parte superior usando el blanco a prueba de sangrado. Esto ayudaría a que el polvo se vea menos plano porque siempre tienes riesgo de hacer que tus pinturas se vean planas si agregas demasiado blanco sin ningún valor en absoluto, ten cuidado de no sobretrabajar esto también, si no, podrías perder los detalles que has pintado antes. Personalmente, me gusta colocarlo encima de las áreas que están orientadas hacia arriba, o pensar en áreas que podrían atrapar más azúcar. Siempre trato de tener esto en mente y pintar sobre el azúcar desempolvando lentamente para no colocarme accidentalmente demasiado en áreas de sombra como el azúcar espolvoreando encima de este verde oscuro de la hoja. Primero voy a suavizar esta capa solo para asegurarme de que se mezcla con el color de fondo. Entonces el azúcar sí piensa que también se ve bastante oscuro. Pero para no hacerlo fuera de lugar a veces me gusta limpiar también los bordes usando la mezcla verde oscuro. Nuevamente, la zona está un poco mojada, así que ahora solo voy a dejarla secar y pasar a pintar más polvo de azúcar y otras áreas. Una vez que la superficie esté seca, voy a volver a entrar con una consistencia media del blanco para que no vuelva a trabajarla accidentalmente . De esta manera. El blanco, parece que también está en sombra, así que no parece que esté mirando y aplanando la imagen. Sin embargo, antes de terminar la clase libre, quiero mencionar si pintas en esta parte y sientes que no te gustó, siempre y cuando no hayas pintado demasiado, siempre puedes quitarte el blanco usando un cepillo limpio y húmedo solo para reactivarlo. Mientras se reactiva la pintura, puedes quitártela con pañuelo, pero dejará un poco fuera de pie de los blancos. Entonces sí tienes que pintar sobre ciertas áreas que has borrado. Si no terminaste gustando siempre es posible traerlo de vuelta. Solo tienes que relevar o algunos de los colores. Eso es más o menos para este paso final, solo voy a seguir pintando sobre el polvo de azúcar hasta contento con la cantidad que estoy colocando encima de la jaula. 20. Proyecto de cierre y clase: Enhorabuena y completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo mi proceso de como completo esta plaza o nosotros corte de tiro libre. Para el proyecto de clase, me encantaría que pintaras junto conmigo usando el método que te mostré en esta clase. Si te sientes extra creativo o estudiantes avanzados de orina y te gustaría un poco más de desafío. Siéntase libre de cambiar y personalizar su pintura tal vez cambiando la rebanada de pastel o agregar o cambiar las guarniciones que uso. Hoy, estaré muy emocionado de ver las obras que creas con esta. Entonces, una vez que hayas terminado con tu pintura, por favor no olvides publicarla en la sección de proyectos para que pueda echarle un vistazo junto con otros alumnos. También pueden dejar de lado sus pensamientos de esta clase y pedir comentarios, cuales estaré muy feliz de dar si ustedes disfrutaron de esta clase o encontraron esta clase informativa, realmente lo agradecería. Si dejas un me gusta o reseña. De esta manera, realmente ayuda al algoritmo a compartir mi clase con más gente. Y también puedo seguir haciendo más clases que ustedes disfruten viendo. Si a ustedes les gustaría ver más tutoriales por mi parte, pueden seguirme en mi canal de YouTube en la cebolla sabía donde publico videos semanales, su mayoría tutoriales de acuarela, que son más cortos que los Clases de Skillshare. O si te gustaría ver más arte por ni también puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayando a la joven Yanni. Por último, me gustaría darle las gracias por mirar y pegarse justo hasta el final de esta clase. No puedo esperar a ver su trabajo en la sección de proyectos. Y te veré en la siguiente clase. Adiós.