Ilustración de acuarela: creación de una escena mágica usando las caras ocultas en la naturaleza

1. Introducción: A veces la parte más difícil de crear una ilustración es simplemente llegar a una idea. Entonces te voy a mostrar una manera realmente genial de encontrar inspiración para crear ilustraciones únicas e interesantes. Hola, soy Taylor. Soy artista e ilustrador freelance. Trabajo en acuarela, acrílico y digitalmente. No importa qué medio, me encanta crear escenas divertidas y caprichosas inspiradas en cualquier cosa que me llame la atención. Ya sea mi gato limpiándose en la mesa de la cocina o un árbol que veo en un paseo. Podría haber algo salido de un bosque encantado. En la clase de hoy, vamos a estar creando una ilustración mágica en acuarela utilizando bases ocultas y personajes que encontramos en la naturaleza. Es el mismo concepto que busca figuras en la clase. Voy a repasar cómo convertir una cara oculta en algo así como un árbol o una montaña en una criatura que será la fuente de inspiración para nuestra pintura. Hablaremos sobre cómo crear el escenario adecuado para que las criaturas existan. En. Qué tipo de historia deberías contarle en base a las expresiones que vemos, por lo general me gusta agregar a una persona en la escena. Entonces hablaremos un poco sobre el diseño de personajes, como qué ropa llevan, cómo interactúan con la criatura. Por último, repasaremos algunas técnicas de acuarela que voy a utilizar para dar vida a esta ilustración. Esta clase es para todos los niveles de habilidad, ya que se trata principalmente de contar historias y ser creados. Hay un poco de ciencia para encontrar los rostros ocultos en la naturaleza, pero sobre todo se trata de imaginación. Entonces, será completamente de ti si quieres seguir y crear la escena conmigo, o llegar a la tuya a partir las caras que puedas ver. Al final de esta clase, habrá creado una ilustración completa en acuarela que cuenta una historia única. Mi esperanza es que te diviertas probando algo nuevo y que la próxima vez que te sientas atrapado en qué crear, tengas un pequeño truco en tu bolsillo trasero para encontrar inspiración. Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre. Así que comencemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es crear una ilustración completa en acuarela inspirada en un estuche oculto y en el ocio. Elegí este proyecto porque es algo que uso en mi propio trabajo cuando como una idea nueva para una ilustración. Creo que es algo que es un concepto bastante simple que puede tener resultados realmente sorprendentes. Me encanta que me dé una excusa para salir afuera. Esta clase trata principalmente de contar historias y cómo usar el mundo exterior como fuente de inspiración. Entonces mientras entraremos en alguna técnica, no voy a repasar cómo dibujar o pintar cada elemento de la pieza. Se trata menos de lograr la perfección técnica y más de ser creado. La primera mitad del proyecto será esbozar nuestra ilustración. Empezaremos por echar un vistazo a nuestra imagen de referencia y esbozar qué caras y lo más importante, qué expresiones y ver. Estaré demostrando usando una de mis propias fotos como referencia. Si quieres usar la misma imagen, puedes descargarla en la pestaña de recursos del proyecto. Estoy muy interesado en ver qué tipo de fases ven ustedes. Así que definitivamente publica esos en la discusión de clase o junto con tu clase final. A continuación, construiremos una escena alrededor de nuestra criatura. Una vez que tengamos nuestra escena bloqueada, seguiremos adelante y agregaremos una persona para interactuar con la criatura y crear una historia más interesante y dinámica. Entonces, después de que alguna vez vimos bosquejados, todo lo que queda por hacer es pintar. La acuarela es un gran medio para crear escenarios místicos y mágicos porque es muy fluida y suena realmente cursi salvada, pero la acuarela es una especie de medio mágico. Una vez que tu proyecto esté completo, definitivamente ve a la pestaña Proyectos y Recursos y crea un nuevo proyecto y publica tu pieza final. Si quieres publicar algún trabajo en curso y devolverte a medida que avanzas, puedes publicar en la sección de discusión en el siguiente video, voy a repasar todos los suministros que necesites para la clase antes de comenzar . Nos vemos ahí. 3. MATERIALES: Aquí están todos los materiales que usaré para este proyecto. Para la primera etapa de nuestro proyecto será esbozar nuestra ilustración. Entonces necesitaremos un cuaderno de bocetos o simplemente algún papel suelto y un lápiz y goma de borrar. Me gusta usar esta goma de borrar amasada porque siento que evita las manchas. Puedes levantar las marcas de lápiz la página en lugar de untarlas. Y porque es como masilla tonta, puedes conseguirla pequeña y tipo de forma la forma que quieras si necesitas borrar algunas áreas detalladas. Ya que estoy empezando en papel de cuaderno de bocetos y no en papel de acuarela, y él es trasladado de nuevo. Entonces para eso, utilizo una caja de luz. Eres más que bienvenido a simplemente hacer tu boceto en papel de acuarela primero si confías en tus líneas, pero no soy israelí, puedo hacer un gran lío en mi papel de cuaderno de bocetos. Y luego cuando lo transfiero, solo puedo quedarme con las líneas que quiero. Y eso me lleva a nuestro papel de acuarela. Soy fan de esta marca Arches, pero definitivamente hay muchas otras marcas de papel de acuarela realmente buenas por ahí. Diré de mi parte personalmente, papel es un lugar donde no me gusta saltarme demasiado porque siento que tienes buen papel, tienes bastante buen control sobre donde va la pintura. Así que ten un poco de cinta adhesiva para asegurar mi papel sobre mi superficie porque el agua hace que el papel se quiera deformar y arrugar un poco así que la cinta ayuda a asegurar eso y mantenerlo. Siguiente es nuestro paladar. Así que tengo un par de facilidad y puedes poner tus pinturas por aquí en este lado y luego mezclarlas por aquí. Y un pequeño consejo, me gusta etiquetar qué pintura estoy usando esta en el borde aquí. Solo pon un pedacito de cinta y luego anoto si es un azul cobalto o ultramarino, solo para que puedas hacer un seguimiento porque cuando conducen lo hacen a veces dependiendo del banco. Algunos de ellos definitivamente puedes contar. Pero para mí, los azules, cuando se secan, se ven bastante similares. Entonces es una buena manera de hacer un seguimiento de cuál estás usando. Entonces eso me lleva a nuestro pago. Tan pintado en alguna parte que realmente siento que va a usar casi cualquier cosa. Voy a usar súper barato como los pequeños pasteles secos. Tengo algunos aquí que no, ni siquiera sé lo que esto ni siquiera es una marca, pero genial, Son texturas geniales que no obtienes con algunas de ellas son cosas caras. También estaré usando un poco de cal. gouache es una acuarela opaca. Entonces, si tienes una zona donde has cometido, lo cometí un poco de error que no puedes levantar, lo que entraremos más adelante, pero se lava bien para ayudar a arreglar algunos de esos errores. Lo siguiente es solo una taza o tu taza de agua para el sábado. O tu toalla o pañuelo. Puedes usarlo para inundar la página cuando tengas demasiada agua o lavar tu cepillo por la misma razón que tengo este secador de pelo para cuando ineficiente y hay mucha agua en la página yme gustaría que se secara. Entonces conseguí un Rusos, estaré usando principalmente este cepillo de daga y luego este pequeño o algunas de las áreas más grandes probablemente usaré uno de mis pinceles más grandes. Pero en su mayor parte me apago a este cepillo de daga porque me gusta mucho el filo y luego el punto que siento que puedo, puedo ya que es, ya sabes, es sabio, solo cubrí un buena cantidad de tiempo, espacio, pero también puedo obtener detalles con él. Entonces este es probablemente mi pincel favorito. Estás buscando ir de compras de abarrotes. Sal. Repasaremos cómo funciona esto si nunca has usado acuarela cuando hacemos nuestro video de técnicas. Esto es solo de mi cocina, así que ojalá tengas algunas sales. Y luego creo que por último es bolígrafo micrón para cuando hacemos nuestros toques finales, solo me gusta repasar algunos de mis detalles con un poco de contorno solo para hacerlo pop. Y mi compañía es muy buena para usar con acuarela. Y luego tengo este pequeño bolígrafo de tinta Jelly Roll White que uso para cosas como blancos y ojos de alguien. O si quieres hacer como estrellas. Afortunadamente mientras y vienen en un par de tamaños diferentes. Así que esos son todos los materiales que voy a utilizar para este proyecto. En el siguiente video, comenzaremos a dibujar. 4. Diseño de criaturas: Aquí está la foto que voy a usar como referencia para el proyecto de clase. Si también quieres usar esta imagen, puedes descargarla en la pestaña de recursos del proyecto. Tomé esta foto porque de inmediato vi un montón de caras mirándome en los clubes. Entonces ojalá veas algunos también. Pero si no, no te preocupes, hablaremos un poco sobre cómo estoy respondiendo fases aquí y cuáles son exactamente los nodos. Lo primero que busco al intentar detectar una fase en la naturaleza son los triángulos. Las características de nuestra cara se pueden simplificar dividiéndolas en triángulos que tienen todos los tamaños diferentes, ya sean las características reales como diferentes partes de la nariz o formas de sombra como debajo los pómulos están debajo del cuello. Toda la cara puede estar conformada por triángulos. Entonces, si puedes encontrar una naturaleza triangular, puedes encontrar una solución. Un buen lugar para comenzar es pasando por la imagen e identificando todos los triángulos. Realmente solo hay una cara que veo en esta imagen que en realidad tiene todas las características. Entonces seguiré adelante y te mostraré ese. No. Entonces la frente baja y crea un triángulo con la cresta de la ceja. Esta fase en realidad tiene una muy buena expresión en el ojo para lo que quiero en mi ilustración porque la flecha se inclina hacia abajo como si estuviera frunciendo el ceño. Veo un yo aquí en esta forma de sombra. Y luego otro ojo al otro lado de esta Ridge. El triángulo MIS a lo largo la cresta aquí forma el puente de la nariz. Y la sombra debajo forma la sombra debajo de la nariz. Tenemos otro triángulo ya que los ricos salen para formar el labio superior de la boca. La boca en sí aquí es una pequeña astillas de triángulo. Entonces el mentón inferior lib slash es el triángulo final en la parte inferior de esta cara. Entonces como esa es la cara completa más obvia realmente veo que el siguiente paso es pasar por toda la imagen y recolectar cualquier cosa que pueda ser parte de una cara. Ya. Puedo ver una nariz y una boca asomándose justo aquí, pero no hay ojo para ir con eso. Entonces, si quisiera completar esta cara, tendría que sacarla de otra parte del acantilado. Simplemente puedes dibujar el ojo tú mismo, pero usar formas de otras partes del acantilado ayudó a que todo se sintiera realmente cohesivo y natural. Lo segundo que busco son grandes cambios de color, que en este caso son causados por las sombras de las depresiones en el acantilado. Eso en realidad es algo útil para nosotros porque los grandes cambios de color en una cara también pueden ser de la sombra. Así que sólo voy a entrar aquí y sombreando y un par de formas me di cuenta que podrían formar las cuencas de los ojos y las cejas hasta una cara. Y entonces esta fase puede continuar aquí abajo podría ser un poco difícil de ver en la pantalla, pero en la imagen hay una línea que corre por ese pequeño triángulo que voy a usar como marcador para una nariz en este momento. Definitivamente es demasiado pequeño para ser una nariz en esta cara, pero es agradable tener un marcador de posición. Continúa bajando a su forma de boca. Pero si te das cuenta de que esta boca está sonriendo, eso podría estar bien dependiendo de tu historia, pero definitivamente quiero que estos acantilados tengan energía aterradora, tal vez amenazante. Así que sólo voy a convertirlo en una rana. También se puede jugar con el tamaño y posicionamiento de las caras en la página. Voy a hacerlos un poco más grandes y más altos para que realmente sientan que se están asomando por encima. Estoy pensando que quiero tener cinco fases de ancho, dos a la derecha y tres a la izquierda, ya que la cara en el centro está en la diagonal. Nuevamente, siéntete libre de hacer tantas o tan pocas caras como una sola. También recuerda que esta etapa se trata solo de encontrar formas ásperas. Solo busco un punto de partida para cuando voy a bosquejar sobre papel, creo que es de mucha ayuda poder dibujar directamente sobre la imagen. Entonces, si tienes un iPad o una impresora, definitivamente recomendaría comenzar por ahí. Entonces, una vez que tengas una idea de las caras y su colocación, puedes cambiar al papel de boceto. Debido a que los rostros están todos formados por formas repetidas y los acantilados, comenzarán luciendo muy similares, pero puedes darle a cada rostro su propia personalidad jugando con las proporciones y las de las características en la cara. Entonces por ejemplo, ya que estas dos caras la derecha se ven muy similares, estoy jugando con hacer esta nariz Angular usando esa línea diagonal en el acantilado. Quieres asegurarte de usar las formas y la imagen como guía para que la cara realmente se vea como parte del acantilado y no solo algo enyesado en la parte superior. Pero eso no significa que tengas que ceñirte a las características exactamente como están en la imagen. Puedo darle esta cara y sabe más dramático sacándolo aún más allá. Pero sigo manteniendo la integridad de la forma original. Esto tenía a la izquierda está girado, pero está mirando hacia atrás al centro porque estoy imaginando a una persona de pie en este sendero. Y quiero que todas las criaturas las miren. Entonces tengo que prestar atención a lo que eso significa para cada par de ojos, ya sea recto hacia abajo o más de un ojo lateral. Ahora en papel estoy empezando a afinar los detalles y conseguir las cosas un poco más crujientes. Este todavía no es el papel en el que voy a pintar en realidad , pero mantengo mis marcas de lápiz ligeras porque sé que voy a estar borrando y redibujando mucho. Poco a poco voy añadiendo líneas más definidas para las entidades. Y estoy empezando a hacer un poco de sombreado para ayudarme a saber qué áreas quiero en sombra. Esto incluye sombras en las caras así como las áreas entre las caras donde quiero que parezca que el acantilado está retrocediendo. También estoy empezando a averiguar áreas en los acantilados donde quiero tener una textura que no sea parte de la cara. Como con estas grietas corriendo de las cejas hasta lo alto de los acantilados. Como mencioné antes, las formas que dibujamos sobre la imagen de referencia para el punto de partida de la justicia. Entonces las cosas van a transformarse y cambiar un poco, pero estoy vigilando esa imagen de referencia para que no se aleje demasiado del objetivo original. También depende de ti lo detallado que quieras obtener en esta etapa. Me gusta empezar a pintar con una especie de mapa de lo que va a estar en la sombra y lo bloqueado. Es como crear tu propia hoja de pintura por números. Me ayuda a mantenerme organizado, pero definitivamente podrías dibujar contorno más básico de una cara antes de empezar a pintar. Hemos terminado de dibujar nuestra criatura mágica inspirada en la naturaleza. Si te interesa una lección más profunda sobre cómo encontrar rostros en la naturaleza para que puedas salir y capturar tus propias imágenes. Definitivamente avísame en la discusión de clase. En el siguiente video, agregaremos en el resto de la escena alrededor de nuestra criatura. 5. Diseño de personajes: Debido a que esta clase trata más sobre el aspecto narrativo de la ilustración, realidad no me voy a centrar demasiado en las técnicas de dibujo de figuras. Este video trata sobre la creación un personaje interesante que se ajuste la escena y ayude a contar la historia. Entonces a la hora de diseñar el personaje, lo primero que queremos pensar es en cómo están interactuando con la criatura y la escena, literalmente, ¿qué están haciendo? Como mencioné en el video anterior, ya tengo una idea general de lo que va a estar haciendo mi personaje. Ya que tengo este rastro subiendo al primer plano y esos clips están muy lejos. Veo que el personaje está parado aquí preparándose para acercarse a ellos. Ahora mismo. Solo estoy imaginando una postura de poder, pero definitivamente podrías tenerlos haciendo cosas diferentes como blandir algún tipo de arma o arremangarse. Así que empecé a esbozar algunas formas realmente básicas para averiguar dónde quería que estuviera mi personaje. Y luego me di cuenta de que salté directamente al bosquejo sin tomarme el tiempo de planear. Una cosa que realmente me ayuda a entender la posición del cuerpo es comenzar con una figura de palo para visualizar dónde estará el peso y qué dirección habrá que inclinarse. Ayuda a crear posiciones más dinámicas, aunque la posición sigue siendo realmente simple, la figura del palo ya es más interesante que mi boceto original. Lo segundo que queremos pensar sobre cuál es su personaje, qué ropa llevan y cómo va esto se relacionan con la historia. La historia que quiero contar es que mi personaje está caminando este sendero y preparándose para una aventura por delante. Entonces quiero que esté vestida como si supiera en lo que se está metiendo. Para mí. Eso significa cosas como botas de montaña. Tenía una chamarra y una mochila. Absolutamente puedes poner a tu personaje en diferentes ropas. Simplemente podría contar una historia diferente. Por ejemplo, si estuviera vestida, parecería más como que tropezó con los acantilados en lugar de planear estar ahí. Creo que eso también podría hacer que la imagen sea realmente genial. Simplemente depende de la historia que quieras contar. Siempre que me quedo atascado en cómo dibujar el cuerpo en un lugar determinado, o me tomo una foto en esa posición o voy a Google Images o unsplash.com para foto de referencia. Para las manos usé una foto mía mirando hacia el otro lado con los puños apretados y para los pies, realmente me buscaron pies por detrás en Unsplash. Decidí que quería ver la cara de mi personaje, así que necesitaba averiguar su expresión. En realidad iba y venía si debía estar sonriendo y traviesa o enojada y decidida. Creo que cualquiera podría funcionar, pero al final del video verás me decidí por una expresión enojada. Ayudó a pensar en la paleta de colores usaré cuando fui a pintarla, sabía que estaría usando tonos más malhumorados, así que decidí mantenerla de mal humor también. Le dibujé el pelo soplando con el viento para agregar algo de movimiento ya que está en una pose estática. También me gustó la idea de que este tipo de fuerza sutil la alejara de nosotros. Por último, a pesar de que este video trata sobre el personaje solo quería mostrarte que volví a los acantilados y agregué más detalles. Decidí que aunque solo quiero que las cinco fases en el medio, todavía quiero utilizar las formas que crearon sus características para estar en el resto de los clips. Cuando vaya a pintar, estas características no serán tan oscuras y obvias, pero harán que las del medio se sientan un poco más naturales. Además me gustó mucho la idea de tener caras ocultas en los clubes, ya que en eso se basa todo este asunto. Y ahora nuestro dibujo está completo. En el siguiente video, sacaremos la pintura y hablaremos sobre las técnicas de acuarela que estaré usando para darle vida a esta ilustración. 6. Técnicas: Voy a empezar mostrándote solo un par de técnicas básicas. Entonces, si eres completamente nuevo en la acuarela o solo necesitas un pequeño repaso tienes un lugar para comenzar. Esta primera técnica es húmeda sobre seco o acristalamiento, donde dejó secar completamente la primera capa de pintura antes de agregar más pintura en la parte superior. Te voy a mostrar un par de diferentes formas en las que esto puede verse. Primero, estoy usando amarillo encima del azul para mostrar cómo puedes usar el acristalamiento para mezclar tus colores en el papel. Fui un poco ligero con los azules, así que va a salir más de un verde amarillo. Pero se puede ver que como el azul estaba completamente seco, el área en la que no estoy pintando se queda azul y está creando una bonita línea nítida donde se superponen. Quieres asegurarte de que el amarillo no tenga demasiada agua que reactives la pintura azul yhagas reactives la pintura azul y el azul desangre en el amarillo. El siguiente acristalamiento es usar el mismo color en múltiples capas para obtener más oscuro. Nuevamente, quieres asegurarte de que la pintura debajo esté completamente seca si quieres esos bordes duros. Por último, para el acristalamiento, solo te estoy mostrando cómo puedes obtener estas líneas nítidas cuando pintas sobre papel seco. Nuestro proyecto, voy a estar usando esta técnica tanto para el pasto a lo largo del sendero como en el pelo del personaje. También quería mostrar cómo voy a estar pagando la hierba en realidad. Entonces estoy usando la misma técnica pero estoy manteniendo mis trazos cortos. Estoy haciendo una pequeña rosa una encima de la otra, dejando un poco de espacio en el medio. Y luego vuelvo a entrar con un cepillo húmedo para alisar el fondo de las hileras, teniendo cuidado de no meter agua en las puntas de la hierba. La siguiente técnica es húmeda sobre húmeda. Cuando lo pintamos encima de pintura seca, pudimos obtener bordes duros controlados. Ahora agregando pintura húmeda a la pintura húmeda, el color se mezclará inmediatamente y cuando esté seco, dependiendo de la cantidad de agua que uses, los bordes serán suaves o aún tendrás bordes duros, pero habrá dentadas e irregulares. Te lo voy a mostrar otra vez. Pero esta vez simplemente dejando caer agua en la pintura húmeda. Se puede ver que el agua que estoy agregando está empujando inmediatamente la pintura hacia los bordes de la plaza, pero no va más allá de ese borde hacia donde está seca. Y ahora haciendo lo contrario pintando un cuadrado de apenas agua y dejando caer pintura dentro. De nuevo, se puede ver como la pintura inmediatamente quiere ir a donde haya agua. Yo recomendaría jugar con esto y ver qué pasa cuando agregas más agua o más pintura y jugar con la caída de pintura en diferentes etapas de sequedad para ver qué tipo de bordes obtienes. Por último, aquí, solo quería mostrarte ¿qué pasa si intentas pintar la hierba sin esperar a que se seque el papel? Esta vez no obtenemos esas líneas nítidas, pero puede ser bueno usarlo como primera capa de hierba que luego vuelvas con más detalle una vez que esté seca. A continuación, te mostraré la técnica de levantamiento. Me gusta usar un cepillo bastante rígido para esto y luego lo humedeces y frotas suavemente el área de pintura seca que intentas quitar. Quieres tener cuidado de no usar demasiada agua y no fregar demasiado fuerte porque no quieres que tu papel se pille o se rasgue. Aunque el papel de acuarela es bastante duro. Así que de nuevo, experimentaría y vería lo que su papel puede manejar. levantamiento también se puede hacer sobre pintura húmeda con brocha seca o toalla de papel. Si mantienes tu pintura bastante ligera, casi puedes levantarla completamente de esta manera. El levantamiento es ideal para eliminar errores, están trayendo de vuelta áreas resaltadas que se volvieron más oscuras de lo que querías. Ahora veremos un par de técnicas divertidas para la textura. El primero es usar solo sal de mesa regular. Cuando espolvoreas un poco de sal sobre pintura húmeda, crea este efecto de flor realmente genial. Nuevamente, recomendaría jugar con diferentes tipos de sal y la cantidad de tiempo que esperas para dejar caer el asalto ya que reaccionará de manera diferente dependiendo de lo húmedo que esté el papel. Espere a que el papel se seque completamente antes de retirar la sal, lo que puede hacer raspando con una tarjeta o un trozo de papel. La última técnica es la vejiga. Hay un par de formas diferentes en las que puedes salpicar pintura, pero mi método favorito es cargar mi pincel con pintura y una buena cantidad de agua y luego raspar un poco el cerdas a lo largo del mango de otro cepillo. Me gusta este método porque siento que me da el mayor control. Puedo cambiar cuánta presión estoy usando para afectar qué tan grandes o pequeñas son estas vejigas. Como todo lo demás. Se verá diferente si salpica sobre papel seco o papel húmedo. Bien, entonces esas son las técnicas que estaré usando para este proyecto. Definitivamente juega y ve cómo cambia cada técnica cuando usas cosas como más o menos agua o diferentes pinceles y diferentes colores. Después en el siguiente video, empezaremos con nuestra pintura. 7. Pintar Pt l: la Fundación: Para transferir mi boceto a papel de acuarela, utilicé una caja de luz, lo cual es una gran herramienta porque significa que no tengo que perder el tiempo tratando de volver a dibujar mi imagen perfectamente. También significa que si me meto en el papel de acuarela de una manera que no hay vuelta atrás. Todavía tengo el boceto original y puedo empezar de nuevo en una nueva hoja de papel. Si no tienes una caja de luz, también puedes usar una ventana brillante para trazar tu imagen. De cualquier manera, quieres estar seguro de que las líneas de tu boceto son bastante limpias y oscuras para que no te confundas mientras estás trazando. En este video, solo vamos a estar sentando las bases. Aquí es donde en su mayor parte estamos manteniendo las cosas sueltas y permitiendo que se formen bordes suaves. Me gustaría comenzar pintando un lavado fino por todas partes de mi color más claro. Para ello, puedes pintar con solo un pincel limpio y húmedo sobre el área que estás a punto de pintar y luego volver a entrar con el pigmento. O podrías comenzar con el color y extenderlo con un cepillo húmedo. En su mayor parte, hago la segunda opción. Para esta etapa fundacional. Estoy pintando grandes áreas a la vez usando mucha agua. Pasaré por cada área de la pintura con la misma técnica de comenzar con un lavado fino del color más claro para esa zona y poco a poco construyendo a partir de ahí. Estoy cayendo más pigmento en las áreas que sé que serán más oscuras como grietas entre las caras y todas las áreas de sombra en la cara como debajo las cejas, la nariz y los labios. También estoy pensando en reservar mis espacios en blanco, lo que significa que todas las áreas que conozco serán un punto culminante como el puente de la nariz o los pómulos. O estoy dejando la página en blanco o estoy pintando realmente me gusta. Aquí es donde esa técnica de levantamiento viene muy bien, especialmente si todo tu papel está mojado, el color querrá esparcirse donde haya agua. Entonces, si usas mucha pintura, tendrás que estar alerta para que no se extienda donde no quieres que se extienda. Tiendo a trabajar muy despacio y luego muchas capas realmente delgadas. Las caras en el acantilado tienen sus propias líneas y formas y sombras y también lo hacen el resto de los clips. Podrías notar que entré y agregué más caras ocultas a lo largo de la parte inferior también. Con todo este detalle y textura sucediendo, es importante tener paciencia con eso en color. No quieres agregar demasiado color demasiado rápido y luego confundirte. Y lo que debería ser una sombra o un resalte para ayudarme a mantenerme organizado cuando transfiero mi boceto al papel de acuarela, realmente sombreé ligeramente con lápiz las áreas que sabía que harían estar en la sombra. Para ayudar al campo de pintura cohesivo, utilizo los mismos colores como base a lo largo de la página. Entonces, aunque los cerros no van a ser marrones, estoy usando la misma siena quemada que usé en los acantilados y en el sendero a lo largo de los cerros. Hacer los gráficos a lo largo del sendero un poco más detallados manteniendo los bordes un poco más afilados y comenzando a sugerir brizna de hierba real. Mientras que en las colinas, sigo usando mucha agua y dejando que el color fluya por donde quiera. Pintando el personaje, estoy concentrando mucho del color en su lado izquierdo porque aunque realidad no tenemos una fuente de luz en esta imagen, estoy trabajando como si estuviera arriba y una un poco delante de ella. Su rostro es un área tan pequeña, pero sigo tratando de ir en la misma técnica que uso en las caras de los acantilados, dejando caer pigmento donde estarían las sombras y luego extendiéndolo ligeramente desde allí. 8. Pt ll: valor y detalles: Ahora que tenemos nuestros cimientos establecidos, podemos comenzar a ser más detallados y a construir los valores, lo que básicamente significa oscurecerlo. En el video anterior, cubrimos gran parte del papel con agua y como que dejamos que la pintura vaya a donde quisiera. Ahora vamos a ser un poco más precisos. En su mayor parte, sigo usando la misma técnica de colocar un poco de pintura y esparcirla volviendo a entrar con un cepillo húmedo. Pero ahora estoy usando menos agua y no dejar que se extienda tan lejos. Entonces cuando empezamos, hicimos una gran sombra que da forma a los bordes suaves. A medida que sigamos agregando capas y detalles, haremos que las formas sean más pequeñas y los bordes más nítidos. Para crear textura en los acantilados. Estoy pintando en las formas de sombra con mi color marrón más claro. Y luego vuelvo a donde quiero que esté la parte más profunda de la sombra y cayendo en mis marrones más oscuros e incluso algunos azules y morados. Puedes hacer eso tanto como una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces los azules y morados y marrones oscuros sangrarán en el marrón más claro. O puedes usar la técnica de acristalamiento y permitir que la forma marrón claro se seque completamente antes de entrar con una forma más oscura. Cuando usas ambas técnicas, obtienes un combo de texturas realmente agradable. Todavía estoy usando esta siena quemada en las colinas porque como mencioné en el video de la Fundación, usar los mismos colores a lo largo la pintura y ayuda a crear armonía en tu pieza. Y como no me estoy poniendo súper detallado que las colinas agregar un poco de colores cálidos en una zona fresca proporciona un interés. Estoy empezando a implementar la técnica de la sal y el rastro. La sal es una forma realmente genial de agregar algo de textura a tu pintura, especialmente en áreas donde quizás no hay mucho más que hacer. Voy a hacer esta técnica en el sendero algunas veces ya que la estoy construyendo en múltiples capas. Como su cara es un área tan pequeña, me costó mucho reservar mis blancos, así que tuve que volver a entrar con gouache. Si no estás familiarizado con el gouache, es un tipo de pintura acuarela más opaca. Definitivamente tiene un aspecto diferente a las acuarelas, así que no la usaría en una gran área del papel, pero igual de pequeña cantidad aquí y allá en mi opinión está bien. Estoy haciendo que las colinas de atrás más oscuras y azules ya que están más lejos. Y a pesar de que tienen menos detalles, sigo tratando de mantener las cimas de cada Hill individual iluminadas para que puedas ver las diferentes capas. Cada vez que voy a pintar el pasto, me sale un poco más detallado. Estoy usando esa técnica de acristalamiento con mi pincel más pequeño y pintando trazos muy diminutos hacia arriba sobre papel seco. La próxima vez que vuelva a entrar, haré lo mismo pero con un verde más oscuro o incluso un azul y haré los trazos aún más pequeños. Entonces, esencialmente, todo mi proceso de pintura está trabajando progresivamente más oscuro y más pequeño. Quiero que las nubes vayan entre esos clips en el medio y dos, parece que están más lejos. Entonces los estoy haciendo más pequeños igual que hago con las colinas en la parte de atrás. Entonces para el resto de la zona, es la misma técnica que he estado usando de dejar caer y pintar, empujándola con agua. El viaje es otro lugar donde no hay demasiados detalles pasando. Entonces estoy usando un par de diferentes tipos de textura. La sal que crea esas pequeñas flores frescas. Y luego estas pequeñas líneas a través de las cuales son como grietas en el suelo. También estoy usando el morado como mi color de sombra en lugar de gris o negro. Como regla general, en realidad no me gusta usar el negro para las sombras porque puede terminar haciendo estas fangosas. morado funciona muy bien aquí porque de nuevo, es un color fresco en una zona de colores cálidos. Tanto las nubes en las colinas dejé que sucedieran orgánicamente en lugar de planear cada forma de sombra en detalle. Empujo el color alrededor de la página hasta que forme una forma que me guste. Esto es definitivamente más fácil de controlar si solo empujas la pintura en una dirección. Entonces habrá un borde que sea duro y el otro lado será suave. Solo recuerda que el color querrá ir a donde pongas agua. Volviendo a las nubes. Agregué más marrón con el azul para crear este color gris más oscuro. Voy a repasar las formas que ya tengo, haciéndolas más oscuras y concentrando la pintura hacia el fondo de las nubes. También voy a entrar y agregar la pintura oscura lo largo de las cimas de los acantilados para que haya algo de contraste. 9. Toques finales: A medida que estoy terminando, le estoy agregando un contorno suelto a mi personaje usando un bolígrafo micrón y prestando atención a las áreas del cuerpo que están en sombra porque voy a usar una línea un poco más oscura allí que en las zonas más ligeras. Por lo general para cuando llegues a los toques finales, quieres que termines de pintar. Pero definitivamente soy alguien que lucha por saber cuándo se hace una pintura. Entonces decidí arreglarle el pelo, cual hice con un poco de lifting y un poco de gouache para cubrir las zonas donde solía estar su cabello. No me gustaba cómo antes se agrupaba su cabello en tantas secciones pequeñas. Así que hice algunas secciones más grandes y luego usando mi pincel más pequeño, pinté súper ligeramente hebras individuales hacia el final. Una vez que esté seco, repasaré esos hilos con los bolígrafos ya que la punta del bolígrafo micrón que estoy usando es incluso más pequeña que mi pincel. Estoy trabajando en torno al personaje buscando lugares que sientan que no recibieron suficiente atención. Si parecen planos en comparación con el resto de la pintura, voy a añadir un poco de color ya sea para más detalles o sombras más oscuras. Después de terminar la interfaz de sombras y reflejos, entré y agregué algunas pecas. Aquí. Estoy usando una Mac, pero creo que volví a entrar usando un lápiz de color marrón para lucir un poco más natural. Realmente me encantaron estos bolígrafos Jelly Roll por pequeños detalles como las luces de captura en sus ojos y por hacer que estos pajaritos se destaquen contra de las nubes oscuras. Y ahora nuestra ilustración inspirada en rostros ocultos en la naturaleza finalmente está completa. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias procediendo conmigo a lo largo de esta clase, me divertí mucho creando este proyecto y espero que tú también lo hayas hecho. Cubrimos muchos temas en esta clase, pero si acaso, espero que te haya dado una forma nueva y única de idear una idea para contar una historia. Y que la próxima vez que te sientas un poco atascado en qué dibujar o pintar, puedes intentar salir a la calle en busca de inspiración. Estoy muy emocionada de ver cómo se leen tus proyectos. Así que definitivamente publícalo en la pestaña de proyectos y recursos. Tienes alguna duda a lo largo de la clase. Siéntase libre de incluirlos también. Y estaré encantado de ayudar. Si estás en Instagram y quieres compartirlo ahí, me encantaría verlo. Así que adelante y etiquetarme en emparejado correctamente. Gracias de nuevo por acompañarme. Te veré la próxima vez.