Transcripciones
1. ¡Hola!: Lo que te inspira. Para
mí, es mayormente la naturaleza. Me encantan los colores, los animales, las
plantas y los árboles. Me encantan las estaciones y
los cambios de clima. Y también lo que eso nos hace. Porque en el invierno nos
gusta ser más refrendados. Y en verano nos
gusta salir a la calle. Mi nombre es Elise y soy ilustradora de
los Países Bajos. Me encanta hacer ilustraciones
que cuenten una historia, pero también me gusta hacer, como las llamo
pequeñas colecciones. Estos son objetos que creo que
rodean un tema específico como el mes del año o tal vez las cosas que
necesitas bien acampar. Creo que esos objetos
se agruparon, pero también me gusta digitalizarlos para poder hacer mi propia
biblioteca para usar posteriormente para hacer una postal u otro diseño o
crear un patrón. Para esta clase,
quiero que te pongas acogedor y agradezcas algunos adornos
que cinco de ellos. Crearemos un conjunto cohesivo de ilustraciones usando
tus propias indicaciones. Esta clase se trata disfrutar del proceso
de pintura mientras exploras tu
estilo y creas tu propia biblioteca para
ponerla en uso más adelante. Esta clase es amigable
para principiantes. Podrás
seguir y crear tus propios conjuntos
de ilustraciones. Así que vamos a sumergirnos.
2. Suministros, inspiración y proyecto de clase: Hablemos de
suministros para esta clase. Voy a usar estas pinturas de
acuarela. Realmente me encantó esta
pintura de acuarela por los pantalones. Son bastante grandes. Puedo sacarlos muy fácilmente para nuestra paleta de colores limitada. Puedes usar cualquier acuarela
que tengas por ahí. Yo uso esta caja todo el tiempo. Es de Winsor y Newton. Creo que esta es una cualidad de
estudiante y me funciona bien
todo el tiempo. Yo uso este papel de acuarela. Es 100% algodón y realmente absorbió muy bien
tus capas. Realmente me encantó este artículo. No necesitas
papel caro como este. También se puede utilizar papel de calidad de
los estudiantes. Necesitarás un cuaderno de bocetos
regular. Para pintar. Yo uso un pincel grande y el cepillo
pequeño, este es un diez. Y esto es, uh, para usar los
pinceles que realmente te gusten. Por supuesto,
necesitaremos un poco de agua y algunas
toallas de papel, una goma de borrar. Para esta clase.
También necesitarás algunos lápices de colores para nuestra última capa encima de
las capas de acuarela. Ahora
hablemos de inspiración. Puedes inspirarte en mi tablero
de Pinterest, pero también puedes
crear el tuyo propio. Encuentra el enlace a mis tableros de
Pinterest en la pestaña de proyectos
y recursos. Aquí estoy buscando
algún sarpullido por enrojecimiento. Simplemente haga clic en el botón rojo para agregar la imagen a su tablero. También guardé esta hermosa
colección de hojas. Encuentro que las diferentes formas son una buena fuente
de inspiración. ¿Y qué tan encantadores son los calcetines? Definitivamente voy a agregar calcetines a mis acogedoras ilustraciones. Esta lista de deseos de otoño se parece al proyecto
que vamos a hacer. Así que estoy guardando esta también. Hay mucha inspiración
para encontrar Pinterest. Pero también puedes conseguir o
tus propias cosas de casa, como una taza de té
o tal vez
tengas un bonito y acogedor suéter
y calcetines como cualquiera. Vamos a por ellos. Acerca del proyecto de clase. Crea una obra de arte
otoñal cohesiva, una colección de tus cosas
favoritas de otoño. Completa tu
proyecto de clase publicando tus obras de arte en la galería de
proyectos. Elija publicar una foto de
su obra de arte terminada o crear una nueva obra de arte desde
tu biblioteca digitalizada. Hiciste ambos son solo dos
foto. Es tu elección. Que se diviertan con él.
3. Bocetar miniaturas: Tenemos todas nuestras cosas acogedoras. Empecemos con el
boceto de algunas miniaturas. Intenta encontrar algo de
equilibrio en tu diseño. Dibujar líneas y círculos
puede ayudarle a alinear los objetos y crear
una obra de arte equilibrada. Como puedes ver,
creé muchos bocetos en
miniatura para
aflojar y explorar. Ahora estoy listo para hacer mi croquis
final en miniatura. Al hacer bocetos. Traté de estar suelto. No tienes que dibujar fotorrealista. Comete errores y juega con diferentes
formas y opciones. Cuando no te gusta
algo en tu boceto. Acaba de ajustar mejor ahora, hecho en tu arte final. No me alegró cómo se veía
el libro. Entonces, en cambio, estoy
haciendo dos libros. Este pequeño erizo
llegó para quedarse. A mí me gusta que uno a cámara se convierta en un año después. A mí me gusta cómo ha resultado. Entonces ahora estoy listo para
hacer un
dibujo a lápiz más grande para poder trazarlo
en papel de acuarela.
4. Traslado al papel de acuarela: Entonces, ¿estás listo para hacer tu
conjunto de ilustraciones acogedoras? Empecemos. Ahora tenemos todos estos
bonitos bocetos en miniatura. Vamos a transferir uno de estos
bocetos a un papel más grande. Estoy usando un
lápiz normal sobre papel de impresora. Pegé dos piezas juntas para conseguir un trozo de papel
más grande. Todavía hice algunos ajustes comparación con el boceto final en
miniatura que hice. Después de dibujar con
un lápiz normal, estoy trazando los bordes con
un lápiz de color oscuro. Esto me ayudará
cuando voy a rastrearlo en la caja de luz. Consigue tu papel de acuarela y
colócalo sobre tu diseño. Usa una ventana o una
caja de luz para trazar las imágenes. Para trazar, estoy usando un lápiz marrón para
trazar mis imágenes. Creo que este color coincidirá con las pinturas de acuarela cálidas que
usaré encima del trazado. Estoy contento con los resultados. Pasemos a
la siguiente lección.
5. Teoría de colores: ¿Eres nuevo en las acuarelas
y la teoría del color? Entonces solo quédate aquí porque te voy aprender todo lo que
necesitas saber para esta clase. Estos son los colores que voy
a usar para nuestros proyectos. Pero para esta lección solo
usamos el amarillo, el azul y el rojo. El color de la derecha. No
estamos usando en este momento. Con los colores primarios, amarillo, azul y rojo. Puedes hacer casi todos los colores. Al mezclar los colores primarios, obtenemos los colores secundarios, que son verde,
naranja y morado. Al combinar todos
los colores primarios, conseguimos hermosos negros, grises y marrones dependiendo la cantidad de cada color
que agregues a tu mezcla. Estoy agregando más azul y rojo a esta mezcla para conseguir que el color aparezca más negro que marrón. Se trata de unos hermosos
tonos de gris. Estoy dibujando triángulos para empatizar los colores primario
y secundario. Puedes ver qué colores están uno
frente al otro
en nuestra rueda de colores. Estos se llaman colores
complementarios. Estos colores se utilizan a menudo en logotipos porque uno
al lado del otro, se hacen
destacar más el uno al otro. Pistas, más verdes.
Siguiente dos rojos. Y los rojos se ven más
rojos a verdes, por ejemplo, mezclar los
colores complementarios hará hermosos tonos para las sombras
sin tener que usar el negro. Dependiendo de la cantidad de
color que agregues a la mezcla, el color aparecerá más gris, rojo, gris azul o gris marrón. Puedes dividir tu rueda
de colores para ver qué colores se ven
como colores cálidos o fríos. Para esta clase,
utilizaremos principalmente colores cálidos. Así que he poseído, usado mucho azul.
6. Paleta de colores limitada: Entonces ahora has aprendido
todo sobre la teoría del color. Vamos a hacer nuestras
propias paletas de colores. Y comencemos con la
elección de nuestros colores temáticos. Para nuestras paletas de colores se
eligen colores cálidos, un amarillo, un amarillo, ocre, rojo, y algo de rojo parduzco, que se llama siena quemada. Pero eres libre de hacer tus propios pellets y
elegir tus propios colores. También, elegí
colores fríos, azul y verde. Los usaré para aportar algo de contraste y para
hacer tonalidades oscuras. Limitarse a usted mismo y a sus suministros de
arte y colores puede mejorar su creatividad porque no se siente abrumado
por las elecciones. Demasiadas opciones pueden
dificultar incluso
iniciar un proyecto. Por eso te sugiero que
hagas una hoja de muestra de color. Primero dos, no sólo es
necesario entender tus colores elegidos y saber cuántas variaciones puedes
hacer solo con esos colores. También es genial cuando estás lidiando con el miedo a
una página en blanco. Y
por último pero no menos importante, al swatching tus colores, ya
estás en proceso
de pintar. Así que es genial calentar antes de trabajar en
tu obra de arte final. Relajémonos, disfrutemos del
proceso de pintura y relajémonos. Mis muestras están en forma de hojas porque estoy
disfrutando de eso. Pero puedes hacer círculos o
cuadrados, lo que prefieras. En primer lugar, estoy pintando
todos los colores elegidos. En la parte superior y en el lado
izquierdo de la página. Estoy trabajando mojado sobre mojado. Entonces estoy fumando los
colores de la página. Al cometer un error
como una mancha, puedes tomar un
cepillo limpio con agua. Con este pincel, recoge la humedad con la
pintura y si es necesario, adeudo con una toalla de papel. Trabajando húmedo sobre húmedo, los colores se
mezclarán en el papel. Estoy trabajando mojado sobre seco. Puedes agregar detalles. Tienes más control para secar tus muestras. Puedes usar un secador de pelo
para acelerar las cosas. Mis muestras o secas. Puedo agregar detalles
si quiero escuchar. Estoy pintando
encima de mis hojas. Y aquí estoy pintando
el espacio negativo encima de mis hojas. Ya ves la diferencia.
7. Vamos a pintar: Es hora de las cosas. Vamos a trabajar
con capas de pintura. Así que asegúrate de usar agua para
tus pinturas en acuarela. Comenzamos pintando lavados
ligeros de color. Entonces usamos mucha
agua como primero. Algunos de los bordes son demasiado duros. Borro los bordes ligeramente
usando una goma de borrar amasable suave. Tenga cuidado de no
dañar el papel. Mientras la pintura está mojada. Podemos mezclar otros colores
dentro de las formas. A pesar de que quería primero dar cada forma es suave
lavado de acuarela. Ya comencé a agregar algunas capas encima
de lavados secos. En el siguiente video,
agregaremos más capas de pintura a los lavados Dries. Pasemos a
la siguiente lección.
8. Agregar capas: En esta lección,
vamos a agregar más capas y también vamos a agregar algunas tonalidades y algunos detalles. Estamos aplicando más lavados. Pueden ser unos tonos más oscuros. Aquí estoy agregando sombras. Asegúrate de que tus capas
estén secas cuando quieras
agregar una capa para
sombras o detalles. O la nueva capa no debe activar la pintura debajo de tu capa. Así que ten cuidado con
tus pinceladas. Una forma se está secando, pinto, las otras formas. Estoy construyendo
encima de cada capa. En el siguiente video, agregaremos algo de textura y
detalles perdidos y lápiz de color. Pasemos a la siguiente
lección y terminemos esta pieza.
9. Agrega textura: Una vez que nuestras
capas de acuarela estén totalmente secas, podemos usar nuestro
lápiz de color para crear algunas texturas y para
crear algunos detalles más.
10. Digitaliza tu arte: Así que hicimos, son muy cohesivos conjunto de ilustraciones en
acuarela, a menudo temas en unas
hermosas paletas de colores. Puedes estar muy
orgulloso de ti mismo. Saca tu computadora o tu iPad, y comencemos. Estamos usando Affinity photo, pero también puedes
usar Procreate o Photoshop u otro
programa así. Después de escanear mi
imagen como 300s DPI, hago una copia del fondo. Cuando cometí un error, siempre
puedo volver atrás. Voy a Filtrar colores,
borrar papel blanco. Se pueden ver cuadrados
a través de las imágenes. Ahora son transparentes
y el fondo se ha ido. Asegúrese de que la opción de bordes mojados para que el cepillo esté apagado. No pinto todo el
camino hasta los bordes. De esta manera. Voy a mantener
esta acuarela cinco. Además, voy a crear una
capa en un color brillante para comprobar si no me olvido de
llamar o algo así. Pintemos todos los objetos de
blanco sobre una capa separada. De esta manera, ya no
será transparente. Cuando terminé,
coloqué una capa blanca
detrás de la capa de
acuarela transparente. Seleccione las dos capas y haga que las otras
capas se oculten de la vista. Voy a capas, fusiono visible para hacer una
capa para mis ornamentos. Ahora mis imágenes
ya no son transparentes. Después de este paso, es el momento de
obtener cada forma
en su propia capa. Seleccione, usando la
herramienta de selección y use el control C y control V para copiar y
pegar en sus propias capas. Seleccionemos copiarlos
y pegarlos todos. Asegúrate de exportar como PNG
y elige solo la selección. Ahora es el momento de hacer una
carpeta para nuestras salidas. Voy a llamar a la carpeta
perilla plegable PNGs. Estoy orgulloso de ti. ¿Qué harás con este
conjunto de ilustraciones?
11. ¡Lo lograste!: Enhorabuena por hacer
tu ilustración Biblioteca. Gracias por ver y
espero que lo hayan disfrutado. Por favor, muestre su trabajo
en los proyectos de clase. Puede ser tu ilustración
pintada a mano o tu conjunto de
ilustraciones digitalizadas. Su elección. Y por favor no
olvides dejarme una reseña. Esto me va a ayudar mucho. verte en mi próxima clase.
Alies Broekhuizen, Illustrator, art teacher, dog owner
