Ilustración con vectores: espacio negativo y dos tonos audaces

1. Avance de la clase: Hey su Jeremy aquí. Soy diseñadora, e ilustradora de Sydney, Australia. En esta clase de ilustración; te voy a llevar por el proceso de creación de estos cool, único estilo de ilustración, te voy a estar mostrando cómo encontrar alguna inspiración en línea, te voy a estar mostrando cómo trabajar con forma, y forma además de poner algunas paletas de colores, y usar algunos bonitos duótonos y tritones, que realmente van a quedar bien. En su mayoría te voy a enseñar algo de sombreado en principios de iluminación que uso. Además de algunas técnicas me parecen muy útiles en Illustrator, para crear este tipo de look, y sentir, y además te voy a mostrar algunas otras herramientas geniales, que cambian de color, y cosas así. Por cada proyecto de clase, vamos a estar haciendo una ilustración de algo de alrededor de tu casa. Es un realmente simple, realmente genial, se atasca en ella, e insértate hoy. 2. Encontrar ejemplos de inspiración y estilo: Lo primero que voy a hacer es mostrarte un poco de inspiración en algunos diseñadores de la que me inspira cuando estoy trabajando en este estilo. Una de las más populares es Malika Favre. Ella tiene un trabajo impresionante. puede ver cómo es muy audaz, de alto contraste, colores brillantes atrevidos y ella ha trabajado con grandes clientes pero tiene un estilo impresionante. No es difícil hacer un estilo si estás trabajando constantemente en ese reino y con ese estilo siempre. Entonces te pones mejor en ello y tu proceso de diseño se vuelve más rápido y rápido. Pero una vez que entiendas lo básico, entonces podemos hacer eso también. Entonces puedes ver aquí, me encanta, se ve impresionante. Ella usa algunos gradientes a veces también. Pero mucho sombreado duro, formas, geométrico, y es simplemente impresionante. Otro diseñador de núcleo que le va bien como Jeremy Booth también. Se puede ver aquí, simplemente desplazándose por su portafolio. Se puede ver que su estilo es muy distinto, similar al primer diseñador que miramos. Pero se puede ver que también usa el color, y él lo hace equilibrado y se mezcla. Por lo que es otra buena inspiración. Otra empresa cool es siempre la empresa Makers. Me encantó mucho el calendario de escritorio 2018. Pensé que esto es impresionante. puede ver que está usando el mismo tipo de vibra. Colores atrevidos simples y estos que son tritones y es como un calendario. Entonces si solo me desplazo por aquí, puedes ver que usan diferentes paletas de colores, colores complementarios que funcionan bien juntos. Muy monocromático también, pero sólo usando formas y símbolos simples para representar cada temporada en el calendario. Vibras veraniegas, esta es una que también es cool. Entonces, solo haciendo un poco de investigación, puedes encontrar algo de inspiración, no para copiarlos, sino para ver en qué están trabajando y ver cómo puedes incorporar algunos de esos colores y algunos de esos elementos de sombreado en tu propio trabajo. Otro que lo hace realmente bien es DKNG. Tienen algunas clases geniales de Skillshare también. Deberían revisarlos. Me encantó mucho la serie de impresión artística. Como puedes ver aquí, realmente tienen estilo definitorio con la forma y la forma y juegan con la textura también, lo cual es genial. Pero sí les encanta jugar con formas simples y siempre empiezan con vectores. Pero se puede ver que es muy limpio, muy moderno. Pero funciona realmente bien, sobre todo con los colores y el sombreado. Todo se ve realista y se verá muy bien en tu pared, lo cual es bastante dulce. Tienen muchos otros proyectos que puedes consultar en este sitio. Entonces otro sitio en el que me gusta ir es Pinterest también. Yo iba a seguir aquí y hacer un poco de investigación. Puedes ver hacia fuera como ilustración plana de arriba hacia abajo, tono dúo y ya tengo algunos ejemplos aquí arriba, puedes desplazarte, checarlos. Pero otro truco genial también si haces click en una de estas imágenes que te gustan, saldrá con imágenes relacionadas. Por lo que puedes ver aquí vamos a conseguir unas imágenes que son similares con esta. Eso es lo que me encanta de Pinterest. Entonces lo que puedo hacer es simplemente guardarlos en una pizarra para más adelante. Por lo que puedes ver aquí solo usando dos tres colores. Muy sencillo. Realmente se puede definir el objeto y la forma y realmente se destaca. Sí. Esas son algunas formas y sitios web que puedes usar para obtener algo de inspiración. Lo que he hecho es que he hecho un ejemplo sobre ilustrador para que ustedes lo vean también. Por lo que en base a ese estilo y esto te ayudará para ti armar proyectos así como para tus proyectos de diseño. Entonces lo que hice fue tomar una foto en mi iPhone 7 de mi otro par. Acabo de recibir mi lámpara de computadora de escritorio. No tienes que comprar una lámpara. Simplemente puedes encontrar cosas en tu casa. Podría ser como una pequeña linterna o lo que sea y simplemente colocarla y conseguir un objeto. Puede ser una fruta, puede ser una lata, un libro o lo que sea. Simplemente consíguelo y baja una fuente de luz. Entonces puedes ver aquí lo pondré sobre mi mesa y solo pondré una especie de telón de fondo. Porque tenía una librería y las cosas por aquí atrás se veían desordenadas, así que no quería eso ahí. Entonces acabo de poner una bonita forma negra que tenía, que es un papel fino. Aquí se puede ver la luz estaba en el lado derecho. Por lo que la fuente de luz está golpeando la pera y está lanzando esta bonita sombra de gota ahí. Tiene una sombra aquí y los reflejos allá en el lado derecho ya que puedes acercar. De esto lo que hice es simplemente rastrearlo con la pluma herramienta y se me ocurrió esto. Entonces puedes ver ahora si los rompo y tomo estas partes, puedes ver esa es la sombra, esa es la sombra gota. Esta es la forma de pera, el tono co-pera, y este es el tallo. Objeto tan realmente simple. No tardó demasiado en crear solo usando P para la herramienta de lápiz y simplemente rastreándola. Entonces voy a presionar P para la herramienta de bolígrafo y pasar por eso. Literalmente lo rastreé y pasé todo el camino a través de él y luego solo trabajé alrededor de esa forma y las sombras. Donde quería las sombras y la iluminación, lo puse en definir la forma. Para que podamos jugar con eso. Se puede ver así es como se ve. Se ve realmente genial. Apenas usando dos colores, verde y negro ahí y luego puedes ver ahí hay un gris que es sólo un tinte de negro. Esto es baja opacidad. Entonces puedes ver que usé algunas paletas de colores aquí. Entonces usa el amarillo, estos son rojos y un azul y estos también son azules. Como puedes ver, ya se ve bastante guay. Se puede decir que es una pera, se puede decir lo que hay en una habitación en su propio ambiente y el alto contraste funciona bien y eso se mezcla muy bien juntos. que hay tantas oportunidades en cosas que puedes hacer con este tipo de estilo y no se limita a las frutas. Puede ser cualquier cosa, podría ser gente, podría ser casas, puede ser realmente cualquier cosa. Yo sólo voy a desplazarme a la derecha aquí. Se puede ver que tengo algunos ejemplos. Se puede ver que hice una vista superior, otra vista lateral. Yo solo quiero mostrarles de cómo la configuración de esta luz roja. Mira tenía dos lámparas y me lo acabo de poner en mi alacena y se puede ver que acabo de poner ese papel negro detrás de la pera. Es así como tomé ese tiro y luego simplemente acerqué y me enfoqué en la pera. Así es como conseguí el disparo aquí. De eso se puede ver un crédito tres versiones. Estos son la vista superior. Se puede ver que la vista superior es un poco más dura porque es difícil distinguir la forma de la pera. Ajusta las sombras aquí como puedes ver ahí. Pero fue una buena práctica y se puede ver cómo usé los colores aquí. Después introduciendo la luz roja en ella con dos lámparas, puedes ver empecé a hacer algunos gradientes, agrega un toque agradable, hace que se vea 3D y realista. También en la parte inferior, se puede ver cómo trato de imitar ese color de resplandor rojo de la lámpara y mezclarlo con el tinte de color naranja y las sombras, que es bastante fresco e incluso agregando especie de esta fecha tout resaltar aquí. Entonces esta es solo la versión más sencilla de esa que hay. que puedas ver así es como usar el color, cómo usar esas sombras. Estos son solo algunos ejemplos de cómo jugar con objetos alrededor tu casa y cómo empezar a aplicar estos colores y sombreado. 3. Sombreado e iluminación: Cuando estamos agregando detalles en ilustrador, lo que queremos hacer es enfocarnos en la luz y el sombreado. Es muy importante. Te voy a mostrar algunos trucos y consejos que uso, porque sin él, tus objetos realmente van a quedar planos. A menos que vayas por un look de estilo plano, entonces está bien, pero como vamos a estar jugando con alto contraste y sombras, queremos asegurarnos de que entendemos los fundamentos del mismo. Aquí puedes ver mi primera Apple, tengo una fuente de luz en la parte superior aquí, que no hay emisión de luz, solo para mostrarla en este ejemplo. Se puede ver aquí acabo de tener un círculo que está actuando como objeto Myron, y no hay luz golpeándolo porque no hay fuente de luz. Eso es lo que parece. Es simplemente llano, es plano, y así se va a ver. Si saltamos adelante a la siguiente Apple. Este es algunos de los sombreados e iluminación básicos del bacalao que uso y los modos de mezcla que uso. Ahora mismo puedes ver que tengo cuatro tipos diferentes. Aquí se puede ver, la fuente de luz otra vez, pero esta vez en realidad está emitiendo una luz. En realidad está en la parte superior viniendo directamente hacia abajo. Se puede ver aquí como golpea el objeto, el balón, se puede ver esta va a ser la olla más ligera, arriba el topo. Ahí es donde tenemos la luz de llanta. La luz del borde es como cuando tomas una fotografía y hay una luz directamente detrás de la cara de la persona y se puede ver ese bonito lado colonial. Si está realmente oscuro en primer plano, entonces va a tener una luz de llanta. Esto, cuando el objeto va a ser golpeado con la mayor luz que es la luz del borde, da una agradable sensación. Hace que sea más pop, y a veces cuando miras a algunos ilustradores, agregan un bonito contorno blanco que también actúa como una luz de borde, lo cual es bonito. Se puede ver el modo de fusión ahí está Color Dodge. Prácticamente usaré el color naranja y lo llamaré esquivar y le daré ese bonito efecto, como se puede ver ahí. puedes ver tenemos lo más destacado, que es solo el tono más claro de naranja, y para eso usamos pantalla. Si abro mi pestaña C, voy a mi panel de transparencia. Si abro mis capas, iré a seleccionarlo, y se puede ver aquí en el panel de transparencia, si arrastro eso, se puede ver que está configurado para pantalla más 100 por ciento como lo tiene ahí. Una vez que bajamos, podemos ir a la sombra del núcleo. Esta es prácticamente la sombra principal, donde hay mínima luz. Aquí se puede ver, porque la luz está arriba por la parte superior no va a haber mucha luz en la parte inferior. Hace que se vea como 3D. Es como un tazón. Eso se va a multiplicar 70 por ciento, como se puede ver ahí, y obviamente se puede cambiar eso y hacerlo un poco más oscuro, pero empieza a hacer que se vea realmente rojo, pero depende de ti de qué tipo estás mirando. Nosotros también luego vamos a la derecha, que es que hay una luz de rebote. Qué luz rebota suele ser en una habitación o en un ambiente que hay paredes. El luz rebota de las paredes y obtienes un contragolpe en la parte trasera del objeto y cualquier forma que sea. Con representar esa luz rebota con este montón de sombra redonda, y eso es solo usar pantalla y está usando el color naranja él también, y se puede ver cómo es un poco más claro que este color aquí. Entonces para el último, estoy sombreando olla, utilicé la sombra de gota. Qué es una sombra de gota, es más o menos usando donde las luces lanzando y golpea a un objeto, va a arrojar abajo una sombra, sea cual sea la dirección, esta es la única sombra, sobre todo si se trata de un objeto 3D en lo real mundo. Aquí puedes ver, lo que me gustaría hacer con la sombra de gota, es que escogeré el mismo color que el fondo, y añadiré una multiplicación. Ahí se puede ver, la multiplicación es del 40 por ciento y le da un bonito color. Se puede ver, por ejemplo, si selecciono este color naranja y luego me multiplico, puede ver cómo el tono es más anaranjado, y da un tiempo diferente y hace que los colores fangosos, es malo hacer eso. Como dije, usaré la herramienta elegible, solo selecciona este color y se multiplican en 40 por ciento, y se puede ver cómo el color se mezcla mucho mejor. Es mejor usar el mismo color con el mismo tono, y hacerlo con todos tus objetos. Cuando estoy usando todos estos objetos en los reflejos aquí, y las sombras, estoy usando todo el mismo color naranja y luego simplemente jugando con estos modos de fusión, y realmente se mezcla muy bien juntos. Hace que se vea mucho más bonito. Ahí está la imagen básica de sombreado duro y mezcla que puedes usar para hacer pop tus ilustraciones. Entonces a medida que voy aquí, sólo mostraré un ejemplo rápido de algunos ángulos que posiblemente podrían suceder. Se puede ver que tenemos algunos ángulos diferentes, y eso es solo un ejemplo rápido de cómo puedes simplemente agregar una sombra de núcleo solo para que se vea más indiferente en 3D. 4. Uso de alto contraste: Cuando estamos trabajando con este estilo, lo que queremos enfocarnos es en el contraste. Tienes dos elementos. Tienes bajo contraste y alto contraste. El primero es de bajo contraste. Puedes ver aquí, acabo de conseguir un objeto, que es un círculo, y acabo de tener este color de fondo. Se puede ver cómo los colores se mezclan bien. Son muy sutiles, son muy ligeros, y se mezclan bien. Pero se puede ver que no hay mucho contraste, así que si te gusta el zoom, realmente no se podía decir que ahí hay mucho color. Eso es lo que es el contraste. Los tonos son muy similares juntos. No hay como el tono muy oscuro y el tono claro. Contrario al alto contraste, que es diferente, es más o menos un fondo va a ser un tono más oscuro. En primer plano del objeto o la ilustración va a tener mucha luz, tono brillante. Se pueden ver, es muy duro, es duro. Pero ese es el estilo y el look que buscamos. No importa de qué color sea, podría ser un color complementario, naranja, y azul morado, y amarillo, sea lo que sea. Tienes que asegurarte de que los tonos van a ser oscuros y realmente va a reventar y destacar, sobre todo cuando estás trabajando con ilustraciones de vuelo. Se puede ver aquí, sólo tengo algunos ejemplos más de algún bajo contraste. Se puede ver cómo los colores son muy sutiles, son muy ligeros. Tiene el equilibrio es diferente, los tonos son diferentes. Se puede ver aquí con los altos contrastes, la diferencia está ahí. Se puede ver un tiempo muy claro luego un tono muy oscuro, incluso colores de neón también. Tan solo para mostrarte un ejemplo de alto contraste. Vamos a ser como estar trabajando con alto contraste cuando estábamos haciendo nuestros proyectos, así que quieres tenerlo en cuenta y aplicar este principio de diseño cuando estás haciendo tus propios proyectos. 5. Inspiración de colores y paletas: Otra cosa clave que es importante a la hora de hacer este estilo de ilustración es el color. El color en general da el estado de ánimo. Tiene que tener alto contraste. También tiene que definir muy bien las sombras y la iluminación, y también tiene que ser equilibrado. Quieres asegurarte de que estás eligiendo colores que van a estar sincronizados entre sí, que se ven bien. Puedes hacer esto creando el tuyo propio, tomando prestado a otros si te sientes atascado, y simplemente obteniendo inspiración en línea y simplemente trayendo eso realmente a Illustrator y creando tus propias paletas. Aquí te dejamos algunos ejemplos que he creado. Se puede ver aquí tengo cinco tonos, tres tonos, y unos dos tonos también, lo cual es bastante guay. Te voy a mostrar cómo conseguir algunas de esas paletas de color. Una forma es ir a un unplash.com. Se trata de imágenes gratuitas de alta resolución. Siempre vengo aquí y uso muchas de estas imágenes son impresionantes. Acabo de rematar en alto contraste. Se puede ver que estamos consiguiendo algunas imágenes aquí arriba. Simplemente me desplazaré y descargaré las imágenes. Si me gustan algunos, le daré clic a este pequeño botón aquí, lo descargará. Usaré esto. Lo que vamos a hacer es ir al color Adobe. Puedes desplazarte por ahí y encontrar unas fotos geniales con muchos colores. Una vez que hayas hecho eso, entraremos en color Adobe. Si no tienes tarjeta de crédito Adobe, es posible que no hayas acostumbrado al color de Adobe, así que está bien. Eso es totalmente genial. Podemos simplemente entrar en Illustrator y pujar allí sus palés de color. Pero un truco genial es que si vamos por el lado derecho, verás este pequeño icono de la cámara. Lo que esto nos permite hacer es crear colores a partir de una imagen. Si hago clic en eso, voy a hacer clic en una de las imágenes que acabo de descargar de unsplash. Se puede ver aquí se carga y se obtiene esta pick de color, siempre es diapositiva de color. Puedes ver aquí si hago clic y lo arrastro y lo muevo, los colores cambian. También puedo hacer click izquierdo en estas casillas aquí, luego seleccionará ese deslizador, y puedo moverlo por ahí. Si vamos al lado izquierdo, se puede ver también el estado de ánimo del color. Puedo seleccionar estados de ánimo de color desde aquí. puede ver que está empezando a quedar bien. Empezar a recoger automáticamente algunos colores decentes, pero simplemente no hace el trabajo. Quiero personalizar y editar esto un poco. Me gusta el estado de ánimo de color brillante. Tiene esta bonita naranja y esta roja. Pero quiero deshacerme de estos blues aquí. Quiero hacer clic en el deslizador azul y arrastrarlo hacia abajo. Porque quiero tener como un buen contraste, quiero escoger como un color oscuro anaranjado. puede ver que es como una marrón. Voy a arrastrar este otro color azul hacia arriba. Solo queremos conseguir unos tonos oscuros ahí dentro. Ponte como un marrón oscuro que se ve bien también. Esto es como un naranja claro que está bien. Yo solo puedo jugar con él y ver qué otros colores hay. Ahí hay un bonito amarillo marino, un color brillante. Sí, eso también se ve bien. Tenemos estos colores ahí. Este es un poco demasiado no lo suficientemente oscuro. Se pueden ver los píxeles, se puede arrastrar y seleccionar el color. Sí, eso está bien. Lo que voy a hacer desde aquí es dar click en el lado izquierdo, verás los botones Guardar. Voy a hacer clic en eso. Voy a renombrarlo. Voy a guardarlo en mi biblioteca ahí, y haga clic en Guardar. Si voy a Illustrator ahora, debería cargarse en mis bibliotecas. Como se puede ver ahí, está todo listo cargado. lo que he hecho es hacer clic derecho en él y subes a Muestres y agrega toda la carpeta en tu panel Muestres, que es super cool. Yo sólo voy a arrastrar esa carpeta y poner en la vena ya que ya tengo los colores aquí. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma en que lo puedes hacer es si vas a Dribble, puedes ver que he tocado en colores brillantes de la parte superior ahí. Se puede ver que va a aparecer con algunos bonitos colores aquí, ya que se está cargando. Puedes navegar y mirar algunas de esas imágenes. Si voy a escribir en otras barras de búsqueda o si escribes en tono dual, conseguirás algunos otros colores aquí también. Si te gusta algo, lo que puedes hacer es dar click en él. A mí me gusta este morado de aquí. Destaca para mí. Si solo hago clic en eso. Queremos ignorar la imagen, pero queremos enfocarnos en el lado derecho, esta paleta de colores. Puedes descargar esta paleta de colores como ACO, pero no usé eso. Yo sólo tomaría pantalla estos colores. Usaré una herramienta de captura de pantalla. Si estás en un Mac, solo puedes hacerlo con normalidad. Yo sólo voy a tomar una captura de pantalla de estos colores aquí. Voy a saltar a Illustrator. Iré a donde guardé el color. Arrastraré eso ahí dentro. Ahora puedes ver que tenemos esta paleta que podemos usar. Está bien pedir prestadas paletas. Ninguno posee color. Tienes miedo de usarlo, sobre todo si estás practicando. Yo solo voy a crear círculo y simplemente usar rápidamente la herramienta Cuentagotas y solo conseguir estos colores aquí. Estos son muchos colores, puede que no uses estos últimos, pero por si acaso, ya sabes, podemos usarlo. Yo sólo voy a borrar eso. Seleccionaré estos. Haga clic en mi carpeta en mi Panel de Muestres, abajo abajo a la derecha aquí. Haga clic en eso y lo llamaremos morado. Lo que quieres seleccionar son estas opciones aquí. El motivo por el que quieres seleccionar esto es porque si lo haces un color global, que la Swatch que usas, si lo aplicas a muchos objetos, puedes hacer doble clic en él y cambiar ese color a lo que quieras, y va a afectar a cada objeto del archivo. Es muy beneficioso y ahorra tiempo. Boom, y ahora tenemos todos estos colores. Me gustan mucho estos de aquí también. Tiene un bonito contraste. Podemos eliminar esos. Esa es otra forma genial de hacerlo. También puedes ir a Pinterest también y escribir ilustraciones de tono dúo. El genial es que si haces clic en una imagen, o compras con otras imágenes similares a esa misma ilustración o lo que sea, puedes ver todos estos otros ejemplos. Puedes pedir prestado algunos de estos colores a increíbles diseñadores y artistas. Ahí puedes ver algunos de los favoritos de Malik que trabajan ahí y solo un montón de cosas buenas. Puedes usar algunas de estas paletas de colores para la práctica. De verdad va a hacer que tu trabajo destaque. Esas son algunas formas de construir algunas paletas de color. Aplica esa técnica y empieza a construir algunas paletas de color tu cuenta para que puedas empezar a crear algunas ilustraciones de aspecto fresco. 6. Crear ilustración de rostro: Lo que quería hacer con la ilustración, era crear una ilustración basada en mi rostro. Acabo de tomar una foto con mi iPhone 7, y estaba sosteniendo luz LED en la mano para proyectar la sombra en mi cara, como se puede ver en esta imagen de aquí. Una vez que hice eso acabo de subirlo e importarlo a Illustrator. Pongamos una máscara de recorte rápido solo para cortar el resto de la foto, así que solo nos estamos centrando en la cara. Puedes ver que quieres una buena iluminación, apagué la luz de mi recámara y puedes ver ahí como tengo ese tono bonito y el sombreado, y eso es lo que quieres. Puedes tomarte una foto de tu rostro. Puedes usar el objeto fijo si eso es más fácil, lo que encuentres, solo toma una foto de él. Tener una fuente de luz o una lámpara, o una luz LED, o una luz de teléfono y tratar de obtener una bonita imagen que podamos utilizar para crear una ilustración. Lo que quiero hacer primero es empezar a construir las formas usando la herramienta Pluma. Lo que voy a hacer es encontrar el centro de mi cara. Obviamente, la cara humana no es simétrica, así que está bien si las cosas no se ven completamente rectas, eso está bien, y no importa si la imagen se ve borrosa, eso es totalmente genial. Sólo voy a presionar P para la herramienta Pluma. Yo sólo voy a hacer una guía rápida, así que sólo voy a encontrar más o menos la mitad de la cara, sosteniendo turno sólo voy a crear una línea rápida y sólo voy a moverla, empujar un poco hacia el medio. Genial, eso está bien. Lo que voy a hacer, lo voy a seleccionar. Voy a ir Object. Yo voy a ir Ver, Guías, y tú puedes Hacer Guías. Las teclas de acceso directo controlan 5 también. puedes ver que tienes esta guía, así que podemos usar esta para ayudarnos a poner nuestras formas. Quieres asegurarte de que tú pequeños guías están encendidos también, controla U para ayudarme a hacer eso. En primer lugar, voy a conseguir la forma principal general de la cabeza. Vamos a empezar con eso primero. Voy a presionar P, para la herramienta Pluma y empezar a trabajar a mi manera. Simplemente quieres usar un color claro para los trazos de lápiz, que puedas ver lo que estás haciendo, y quieres usar los puntos de anclaje mínimos como puedas para asegurarte de que las líneas sean lisas. Puedes mantener el turno para obtener directamente unas líneas de herramienta 100 por ciento verticales y horizontales y las barras de mango serán rectas, lo que hace que se vea más limpio. conectaré estos top [inaudible]. Ya ves que tenemos la cabeza ahí, y luego crearé la oreja. Tengo un poco de orejas de elfo, la cara de todos es diferente. Está bien para solapar estas formas porque simplemente podemos cortar eso y podemos usar la mejor herramienta de forma para crear la forma que quieras. Se ve que mi cabello está atado. Tienes estas formas aquí. Tenemos estas formas principales, así que lo que voy a hacer, sólo voy a seleccionarlas, y usar el constructor de formas una herramienta. Shift M es el atajo y sólo voy a mantener Alt en mi teclado, y sólo menos el exceso ahí fuera. Acabo de cortar esa otra pieza, así que ahora tengo esta pieza de una aquí, que vamos a usar y también para la oreja aquí. Vamos a duplicar esta cara, y sólo voy a seleccionar a estos dos, y luego haremos lo mismo y lo cortaremos. ves que tienes esta forma y la razón por la que hice una copia para que no dañé la forma aquí, así que se queda. No hace una nueva forma, solo mantiene ahí esa vieja. Se puede ver que tenemos todas esas formas limpias ahí que podemos colorear y usar más adelante. qué queremos enfocarnos después de que tenemos en las formas principales generales, queremos empezar a enfocarnos en las características de la cara. Se puede ver que tengo cejas grandes. Ahí tengo mis ojos marrones. la nariz, me dieron un poco de bigote ahí hasta un poco de barba puedo añadir, y luego te vas como los labios. También se puede ver la fuente de luz. Se puede ver este tipo de rostro se va a sombrear principalmente a excepción de algunos reflejos aquí que la luz se pudo conseguir dependiendo del ángulo de la luz. Esto va a ser bueno porque podemos usar esta forma aquí con la luz allá para conseguir algún último color ahí, y luego en los reflejos aquí. Queremos enfocarnos en conseguir las características primero y luego podemos enfocarnos en hacer partes lejos, va a estar más sombreada. Empezaré a trabajar a mi paso por cada spot. Voy a usar la herramienta Pluma para hacer eso. Empiezo ahora a crear algunas formas donde oscurecemos, como para que puedas ver por la nariz las tengo porque tienes que tener algún tipo de forma definida aquí. Se puede ver aquí la luz está golpeando estas áreas de la nariz, pero se puede ver aquí teníamos esta piel es un poco más oscura. Podemos usar eso como punto de referencia. Aquí se puede ver. bueno jugar con la fuente de luz y ver con qué se puede llegar. Genial, lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar este lado de la cara, como pueden ver aquí, y voy a seleccionar todas las formas, y luego voy a presionar O para la herramienta Reflect y vamos a encontrar el centro se haría nuestro guía. Voy a mantener Alt y clic izquierdo una vez, y el eje va a estar en vertical, y lo va a dar la vuelta. Lo que queremos presionar es Copiar. Asegúrate de presionar copiar cuando aparezca el botón de reflexión y asegúrate de presionar la vista previa para que puedas ver qué va a hacer. Copia de prensa, y ahora tenemos estos duplicados de cara. Porque este lado es el lado más oscuro, y que todas las sombras aquí no vamos a necesitar la mayoría de estas formas aquí. Sólo voy a pasar por seleccionar estas formas y eliminarlas así. Ni siquiera necesitamos la oreja. Podemos mantener la cabeza ahí. Nos vamos a centrar en sólo conseguir este área de luz ahora. Se puede ver que hay este contorno con las luces golpeando la cara. Vamos a empezar a esbozar eso. Voy a volver a elegir la herramienta Pluma. Voy a cambiar el color. Puede ser áspero, no tiene por qué ser perfecto. El clave es sólo conseguir que el esquema principal sea correcto. Simplemente estoy pasando por la herramienta Pluma, obteniendo la mayor cantidad de luz posible, y entonces solo puedo ir por todo el camino, y entonces ahora tenemos esta sección donde se va a golpear la luz. Voy a usar esta forma aquí. Voy a hacer una copia del mismo. Voy a sostener Shift seleccionar esta forma, y sólo voy a cortar el exceso otra vez, así como así. Debería tener esas dos formas, tienen completa esta. Tengo esta forma y luego tengo esta forma ahí. Tan cool. Ahora tenemos eso, voy a voltear mi canaleta por un segundo. Aquí se puede ver que hay un poco de spot ahí, pero eso es totalmente genial. Podemos trabajar con eso y siempre pasarlo y arreglarlo. También hay un punto culminante aquí lo cual es agradable, por lo que podemos usar con la porción de las cejas. Ya puedes ver si me corté las cejas, como solo conseguir ese poco. Lo que también voy a hacer ahora, se puede ver cómo ven estos reflejos son los puntos más ligeros con los puntos más amplios con el calentamiento más ligero. También podemos usar esto para obtener y agregar otro color, o usarlo para un espacio en blanco. Yo sólo voy a pasar por aquí, y sólo añadir esos puntos brillantes en. Usaré el color rojo ahí para que veamos qué estamos haciendo. Usaré nuevamente la herramienta Shape Builder solo para menos las áreas sobrantes allí. Yo también tengo la cara aquí, la mejilla. Apenas conseguí un bonito punto culminante ahí, menos que mordió. Se puede ver incluso podemos añadir una forma en el cuello también si quisiéramos. Haré una forma ahí por si quieres usarla, porque nunca se sabe. Algunas cosas podrían no verse tan bien. Algunas cosas podrían en realidad restar importancia a la ilustración de anular reglas, pero solo quieres asegurarte de que sea correcta. Yo sólo voy a usar las formas aquí también. Haz una copia para deshacerte de este bit. Ya puedes ver, eso está limpio tienes esa forma ahí. Solo busco otros spots. Hay algunos puntos, pero hay que pensar en la forma general también,siempre y cuando recuerden, siempre y cuando recuerden, es una de las características definitorias de mi cara en particular o de su imagen en particular. Quieres asegurarte de que eso está todo ahí. Incluso puedo poner como ahí para un cráneo en mi cabeza si quiero, pero puede parecer un poco raro. Queremos mantenerlo audaz y simple porque es un estilo plano, queremos mantenerlo realmente tener mucho espacio. Genial, eso se ve bien. Ahora lo que vamos a hacer, sólo voy a presionar la herramienta Apple. Se puede presionar turno O. Sólo voy a copiarlo, hacer una duplicación. En caso de que necesites volver, siempre podemos volver a usar esto, así que esto es con lo que vamos a trabajar. Lo que voy a hacer es presionar M y hacer una caja, y sólo voy a colorear tan rápido de verdad y traerla a la parte de atrás. 7. Agregar color y detalles: En esta etapa, lo que vamos a hacer es empezar a definir el teléfono de tal manera que agregar el color de relleno y verás que la cara de la forma empiece a cobrarse vida. Lo que vamos a hacer primero es limpiarlo y arreglar estas áreas. En primer lugar, lo que queremos hacer es asegurarnos de que estas áreas aquí se llenen con las piezas de la boca y la nariz y esas cosas. Voy a duplicar primero este lado de la cara. Se puede ver aquí es donde iba a estar la sombra principal. Voy a presionar “Control C”, “Control F” para hacer duplicarlo y ponerlo encima. Voy a cambiar el color. Se puede ver que cambié el color. Entonces voy a ir a agarrar el selecto estas parte C. Presione “O” para la herramienta “Reflect”. Voy a mantener “Alt” y el clic izquierdo para subir estos cuadro y hacer clic en “Vertical”. Voy a presionar “Copiar”. Esto va a reflejar y copiar las formas del otro lado aquí. Ya puedes ver ahora tenemos todas estas formas de este lado. Voy a sostener “Shift” y seleccionar estas formas que acabas de hacer. Voy a sostener “Shift” y dar clic en la forma de guijarros también. Lo que voy a hacer es presionar “Shift M” para la forma de la herramienta. Es sólo una manera rápida y lo que voy a hacer es que voy a empezar a menos estas formas. Si sostengo “Alt” u “Opción” si estás en un Mac. Yo sólo voy a hacer click izquierdo y mantenerlo pulsado y pasar y cortar estas piezas. Justo así. Después las piezas sobrantes, solo vamos a ir a seleccionarlo y eliminarlo. Eso es lo bueno de hacer copias porque solo puedes eliminar esa forma. Lo usamos como forma de tiro. Ahora, puedes ver que aquí tenemos estas partes, estas formas. Lo que voy a hacer es ahora que voy a unir estas formas. Entonces voy a seleccionar la nariz aquí. Iré a mi herramienta Pathfinder. Puedes ver la herramienta Pathfinder en la sección Ventana. Vamos a dar click al primero, “Unite”. Se puede ver que va a unir las formas. Arreglaremos esto. Se puede ver cómo esta línea no se alineó correctamente. Eso está bien. Podemos cortar eso. Usaré esto como herramienta para cortar eso así. Tenemos la forma ahí. Haré lo mismo por el bigote y la boca y el labio inferior. Se puede ver que es una forma y esta es una forma también. Eso va a una forma. Podemos simplemente colorearlo todo de una sola vez. lo hemos hecho. Ahora, lo que tenemos que hacer es plus. Lo que queremos hacer ahora es asegurarnos de que este lado de la cara, la forma del grande va a ser coloreada. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta forma de cabeza y voy a asegurarme de que se seleccione el otro lado. Entonces sólo voy a cerrar este. Voy a asegurarme de que el cabello esté bloqueado y seleccionaré estas dos formas de cabeza y las voy a conseguir en la herramienta “Pathfinder” y “Plus” las juntas. Justo así. Se puede ver que aún tenemos esta línea en el medio. Eso está bien. Sólo voy a seleccionarlo en, pulsa “Eliminar”. Voy a ir a la forma de la cabeza ahora aquí. Voy a cambiar, click en esta sombra roja y voy a presionar “Shift M” y voy a más el espacio. Ya puedes ver este es el espacio que quieres, yo voy a más eso. Ahora bien, esta forma de aquí es la que queremos. Voy a menos esa forma y ahora deberíamos tener este lado. Entonces esa forma ahí es así. Se puede ver que el rostro está ahí, esta es la sombra y luego este es el rayo de luz. Pero no necesitamos este lado, sólo necesitamos este lado. Se puede ver que hemos coloreado esta parte en. De lo que voy a hacer, sólo voy a cambiar el color a naranja porque me encanta el naranja. Lo que voy a hacer es que sólo voy a bloquear eso y voy a empezar a construir estos otros colores aquí. Entonces lo que voy a hacer despacio, voy a usar este color negro aquí. Voy a traer esta naranja a la parte de atrás. Simplemente lo bajaremos algunas capas. Asegúrate de que esté en la parte inferior. Se puede ir a “Objeto, “Organizar ”, “Enviar hacia atrás” y eso sólo lo traerá de vuelta. Tenemos esto, queremos asegurarnos de que también nos estamos deshaciendo de los rellenos. También puedes presionar “I” para el “Cuentagotas”. Basta con probar los colores en el fondo. Esa va a ser una forma rápida de hacer eso. Esta sección, nos deshacemos de las huelgas aquí. Se puede ver que esto es mucho más rápido. Pero si haces bien el primer bit, entonces todo lo demás se vuelve más fácil. Ahí lo tenemos. Ahí está nuestra cara y lo que podemos hacer ahora te voy a mostrar cómo usar la Guía de colores para cambiar rápidamente los colores a color que te gusten y podemos usar múltiples paletas de colores que realmente hemos construido y se va a ver realmente genial. Primero lo primero, lo que quieres hacer es duplicar este tablero de arte. Yo lo voy a duplicar y ya ves que tienes la cara aquí. Lo que voy a hacer es bloquear el fondo. Voy a agrupar esta cara. Yo quiero hacerlo más pequeño y sólo voy a arrastrarlo a la izquierda aquí. Voy a hacer dos duplicados así que tenemos la cara aquí. Lo que voy a hacer es, voy a asegurarme de que estés contento con el look. Puedes dar la vuelta y jugar con los colores, conseguir algunas vibraciones diferentes. Puedes jugar con él, puedes ver lo que prefieres. Entonces, solo haciendo un poco de iteraciones, se ve un poco diferente. Se puede ver que he hecho tres iteraciones así, sólo cambiando los colores. Eso es lo divertido de esto y trabajar con vectores, es tan fácil y lo hace suave. 8. Hacer ajustes de color: Entonces una vez que has hecho esa parte, tienes algunas versiones diferentes. Tenemos que seleccionar todas las caras. Voy a ir a mi guía de color. Se puede ir a una ventana y bajar a la guía de color para abrir eso, debería ser fácil. Lo que voy a hacer es ir a mi esquina inferior de la ventana de guía de color. Yo solo lo voy a arrastrar hasta aquí y se puede ver esta rueda de color. Lo que vamos a hacer es que queremos hacer click en eso. Ahora lo que hacemos es conseguir estas opciones y esto nos permite recolorear nuestra obra de arte y cambiar los colores que hemos elegido. Ya sea dúo tono, o usas tri-tono de tres colores o lo que estés usando, va a ser rápido y fácil cambiar los colores. En primer lugar se puede ver que tenemos estos colores actuales, pero lo que está pasando es que sólo está usando un color, que es el blanco. Pero no queremos que haga eso, queremos que reconozca todos los colores que hemos utilizado, así que tenemos que ir y hacer clic derecho en esta pequeña área vacía aquí, junto a las bolas de color y queremos dar click en añadir nuevo color. Voy a añadir nuevo color y añadir nuevo color, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seleccionar estos grupos de color con lo que has hecho y vamos a hacer click en ellos. Voy a dar click en una de ellas, ahora lo que va a hacer son los colores que usamos, el naranja, el negro, y el blanco, lo va a cambiar y lo va a sustituir más o menos los colores que tenemos seleccionado aquí en el grupo de colores. Se puede ver que está usando tres de estos colores de esta muestra de color, pero hay cinco de ellos. Pero si hacemos clic en este botón aquí, podemos cambiarlo, que es super cool, se puede ver este pequeño botón, tiene tres columnas y tiene dos puntas de flecha. Si hacemos clic en eso, se va a mezclar y combinar y cambiar alrededor de los colores y si miras las caras, puedes ver cómo simplemente está cambiando alrededor los colores y simplemente mezclándolo alrededor, lo que hace que se vea genial. Si paso por estas otras paletas y hago eso, se puede ver lo que está pasando. Puedes venir con tantas opciones diferentes, y se va a quedar increíble. Si es por trabajo personal, o aunque sea por trabajo de cliente, puedes usar este truco y me encanta usarlo porque puedes conseguir algunas variaciones geniales y cosas que te gusten y luego podemos guardar estas y mirar otras cosas . Yo sólo voy a ir por estas paletas de colores que hemos hecho. Esto es bastante guay. Ver el amarillo, se puede ver este solo es un tono dúo, así que sólo va a usar los dos colores principales, ¿verdad? Tienes algunos colores complementarios aquí, incluso el naranja o el azul se ve bien también. Se ve muy bien con el morado puesto aquí también. Cuando estás contento con algo y se ve bien y crees que es genial, entonces podemos guardarlo. Podemos sólo presionar Ok. Sólo vamos a escoger algo tan guay. Tenemos esto. Lo que podemos hacer ahora es presionar Ok y no quiero guardar los cambios porque en realidad va a cambiar el patrón de la muestra, pero no queremos eso, solo quiero presionar no. Lo que va a hacer ahora, va a guardar nuestros cambios en las formas que acabamos de hacer y ahí lo tenemos. Tenemos nuestras caras, tenemos fuera diferentes iteraciones aquí luciendo bastante cool. Puedes jugar con más colores y hacer que se vea impresionante. Sí, empieza a trabajar en tus proyectos de clase y ve qué se te ocurre. Puedes tomar una foto de tu cara, usar una luz simple y simplemente tomar una foto y traerla al ilustrador y empezar a construir tu propia cara y empezar a conseguir ese bonito estilo de ilustración plana. 9. Más información: Muchas gracias por inscribirse en la clase. Ve a la esquina superior izquierda y pulsa el botón “Sígueme”, que te mantendrá al día con nuevas clases y discusiones que he publicado. No olvides dejar una reseña también, y cualquier comentario es bienvenido, así que realmente te agradezco si puedes hacer eso. Haz un pulgar arriba y espero crear más clases para ti.