Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, Bienvenido a
esta ilustración botánica de
vidrio en forma de cubo con acuarelas. Mi nombre es Christina Cabrera. Soy una artista de
acuarela mexicana autodidacta con
sede en Canadá, siempre
ha sido parte de mi vida. Desde que era un niño. Siempre recuerdo al dibujar y crear
cosas con mis manos. Hace tres años decidí volver
a mi pregunta. Estoy pintando. Esta vez. Descubrí acuarelas y me enamoré totalmente de ellas. Además, me di cuenta de que la naturaleza siempre ha sido
mi mayor fuente. Inspiración.
Fue así como me metí en las redes sociales ha jugado un papel muy importante en
mi viaje a la acuarela. Ahí empecé a sombrear
y ayudar a otros artistas. Y estos me llevaron
a otra página. Ahora tengo una pregunta para ti. ¿ Te encanta pintar, botánico estúpido, no
sabes dibujar. Sé que eso puede ser intimidante. Entonces en esta clase de forma esquema, compartiré contigo parte
de mi proceso creativo. Te enseñaré cómo crear tus propias composiciones botánicas utilizando la técnica de trazado. Exploraremos las principales técnicas
de acuarela. Te guiaré
sobre cómo crear tu propia paleta de colores usando los tres
colores primarios más negro. Por último, estaremos pintando
una composición botánica. Así que únete a mí para esta clase y vamos a divertirnos juntos.
Empecemos.
2. Cómo crear una composición botánica: Bienvenido a nuestra primera lección. En esta lección, te enseñaré la técnica de trazado que utilizo
para crear mis composiciones. Así que empecemos. Lo que hago primero es buscar
flores y me gusta ver, ver las formas,
diferentes colores. Y así después de eso, una vez que tenga mi flor y
he visto muchas fotos, sólo voy a imprimirla. Empecemos a rastrear. Mi punto de partida va a
ser el centro de mi flor. Voy a hacer es
sólo trazar la forma. Para flores de camelia. Me gusta dibujar el centro. De esa manera. Te voy a enseñar
con estas gafas. Se puede ver mi trabajo no es el trabajo
botánico literalista completo. Me gusta hacer más, ponerlas todas por mi cuenta y será más como
una ilustración. Entonces, sí, voy a
empezar ahora a trabajar. Tenemos nuestra primera flor.
Ir a la segunda. Aquí. Como se puede ver. No podemos ver esta parte
del pie pétalos. Imagina que
siguiendo las formas. Entonces escupieron,
tal vez terminando aquí. Así que sólo trata de hacer todo
el pétalo. Y ahora hagamos
nuestra tercera flor. Voy a estar trabajando básicamente con estas
tres flores. Entonces la compensación va a tener estas tres flores, ¿
verdad? Una vez que terminemos
con las flores, también
podemos empezar a
rastrear algunas hojas. Ahora estamos listos
reserva tres elementos. Así que vamos a estar
trabajando básicamente con estas flores y de
una a cuatro hojas. Y eso podría ser básicamente
suficiente para nuestra compensación. Para la segunda parte
que voy a estar usando y seguiremos
usando mi libra micronal, hemos encendido el número tres. Y esta vez voy a
estar usando mi caja de luz. Esta es una
herramienta muy útil para dibujar. Te dejaré el enlace y el video para que puedas ir y buscarlo a
ti, lo quieres. De lo contrario,
también puedes usar window con una muy buena luz o incluso
hay algunas otras apps
que puedes usar. Tu iPad. Para esta parte, tengo un
cierre mis ventanas para que puedas tener una mejor vida
para el rastreo. Así que empecemos. Una vez que haya terminado
de rastrear mis flores, seguiré trabajando con. Pero voy a trazar las hojas por separado
porque quiero tener todos estos elementos
separados para que
luego pueda Hubble las para
la composición final. Entonces sigamos rastreando. Podría haber
elementos tan que
no están completos en la imagen, por lo que solo puedes
seguir dibujando, imaginando a dónde podrían ir. Entonces, lo que estoy haciendo aquí, y ahí vas. Tienes tus flores
y tus labios. Pero voy a
hacer ahora es dibujar algunas líneas dentro de mis pétalos porque quiero saber la
dirección de cada pétalo. Entonces eso
me va a ayudar cuando vaya a
la parte de pintura. Por lo que me gusta hacer
esto estas líneas. También puedes volver siempre
a tu primera referencia y solo ver estas direcciones. Entonces eso va a ser muy,
muy útil el momento en
que empieces a pintar. Así que sólo voy a hacer esto. También nos ha gustado añadir algunos otros elementos
a esta composición. Voy a usar un tiro
libre aquí. Va a ser
muy básico de ECN. Así que no te preocupes por hacer todos estos complicados
dibujos o formas. Siempre me gusta sumar
otro tipo de saltos. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Y quieres aprender más sobre composiciones y tener que
hacer esto más atractivo, también
puedes empezar a aprender un poco
sobre el papel de las zanahorias. Principio se aplica a la fotografía, lo que ayuda mucho. Pero para esta clase, solo te voy a mostrar
una manera fácil de hacerlo. Para mí ha sido muy útil empezar
a trabajar con mis elementos en el estudio en el centro de mis ilustraciones. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Y me gustaría tener un buen, buen flujo en mi ilustración. Entonces a veces lo que hago es simplemente dibujar una
línea simple como esta. Voy a darme la palabra, toda
mi ilustración. Voy a
encender mi lightbox. Y vas a empezar a
rastrear mi primer elemento. Para esta primera
flor elegirá. Éste va a estar
mirando, mirando hacia abajo. Sólo voy a
duplicar el precio. Se puede ver para esta parte
del trazado que estoy usando este lápiz es sólo un
lápiz normal, HB número dos. Por qué estoy haciendo esto primero, porque voy a jugar con las flores
y las hojas. Entonces esto me va a
dar algo de libertad para borrar las partes que no me gustan o incluso para solapar unos pétalos y algunas hojas. Entonces por eso estoy trabajando con,
con este lápiz en este momento. Y sí tengo ahora mi flor
y vamos a sumar la segunda. La segunda flor. Haber elegido. Éste. Frente, está mirando hacia arriba. Y haremos lo mismo. Otro consejo aquí se trata de hacer
realmente tu composición. Diré de una manera
más orgánica. Quiero decir, como las flores. A veces si observas
ramo de flores,
ellos, no son como un separado, tipo de superponen entre sí. Entonces es lo que estoy
haciendo aquí con esto, estos dos pétalos, estos
se van a terminar. Esta flor. Simplemente
hago la composición un poco más,
más, más orgánica. Entonces vamos a rastrear nuestra tercera flor. Aquí. Voy a seguir
jugando ahora con las hojas. Y sólo trataré de seguir
esta primera línea que dibujé. Terminamos con nuestra composición. Esto ya está listo
para ser transferido. Papel acuarela. Terminamos con
la primera lección. Espero que en este
punto ahora te
sientas más confiado
en crear tus propias composiciones
y jugar con algunos elementos y remar. Así que vamos a ir al siguiente.
3. Paleta de colores: Bienvenido a la lección número
dos, paleta de colores. En esta lección, te
enseñaré cómo crear tus propios colores usando
los tres
colores primarios más blanco. Por lo que vamos a estar listos para
empezar a pintar.
Empecemos. En esta lección, estaremos
trabajando en nuestra paleta de colores, y necesitaremos acuarela, papel. Paleta
de acuarela de cerámica. Al igual que éste. Podría no estar usando mis
colores primarios En uno genial. Por lo que es básicamente ocurrir. Azul, magenta, blanco. Necesitaremos el pincel redondo para
acuarela como éste. Me gusta usar todo uno. Sólo voy a ser perfecto
para crear mis colores. Papel de cocina. Y dos recipientes
con agua limpia. Me gusta usar dos porque
uno va a ser para mis colores cálidos y el otro va
a ser para los del carbón. Esta parte es una de mis
favoritas porque
puedes empezar a ser
realmente creativo aquí. Entonces voy a servir con mis colores cálidos y
voy a crear un rosa claro para
para las flores. Entonces una vez que tengo mi a, mi base con color blanco y me
destacé en sus
pies arriba magenta. Entonces sí ocurren. Ya ves aquí, el color
va a empezar a cambiar. Mucho más magenta. Esta parte es realmente gratis porque básicamente puedes ir con los colores
que te gustan. Pero te aconsejo hacer esto porque
es realmente divertido y
va a darle una bonita
identidad a tu trabajo, tu manera con los colores. Recuerda, ¿por qué mi
base entonces magenta, ocre? Y aquí voy a jugar un poco con el color
opuesto. Entonces voy a estar
agregando un toque de azul. Después de jugar lejos
con mis colores, he conseguido el
que les gusta. Por lo que siempre es una buena
idea anotarlo. Digamos como la
fórmula que
hiciste para conseguir esto, esta mezcla. Así que vamos a hacer nuestro
ocre por mi Yorker. Voy a ver si me gusta el
que tengo ahora. Simplemente prueba el papel de
acuarela. Mi opinión, este
futbol todavía encaja. Deslizamiento. Estar agregando un toque
de libro de tremoring. Cuidado a la hora de añadir los colores. Intenta solo con unas cantidades
muy pequeñas. De lo contrario estarás
cambiando el primario, el primer color primario. Y no queremos hacer eso. Creo que este me gusta. El viernes con mi ocre. Saben, estaré
calificando uno verde. Y de nuevo, mi base
va a ser. Blanco. Entonces crea el azul, el verde, lo siento,
el color verde. Cuando mezclo el ocre
con el azul. Voy a usar la herramienta aquí. Si quieres aprender un poco
más sobre la teoría del color, es importante
tener una rueda de color. Entonces esta es una herramienta muy útil si quieres empezar a aprender sobre cómo mezclar y obtener
los colores específicos, ¿vale? Sigo jugando con mi mix. Aquí. Me gustaría erudito, pero
sigo pensando que es un poco demasiado ligero. Así que sólo voy a jugar con
el opuesto aquí. Este el magenta. Ten cuidado, no agregues demasiado. Sí. Huele, tocan. Sigue jugando. La pantalla no
es la primera que
estaba planeando conseguir, pero esta es la buena
parte de jugar con colores porque
puedes obtener colores que no
esperas obtener. Y vamos a trabajar en.
Otro griego. Dije, juega un poco más con el color ocre
porque pensaron que éste es,
va a ser un poco ligero. Así que acabo de añadir un
poco más ocre, un azul en toque de magenta. Y así tenemos nuestra paleta de colores
lista para empezar a pintar. Terminamos
con esta lección, cómo crear tu
propia paleta de colores. Espero que ahora te
sientas más seguro de
cómo crear tus propios
colores usando colores primarios. Te invito a seguir
explorando sobre la teoría del color. Y vamos a la siguiente.
4. Técnicas de acuarela y ejercicios de calentamiento: Bienvenido a la lección número tres. En esta lección, exploraremos algunas técnicas de acuarela y haremos algunos ejercicios de
calentamiento. Así que empecemos. Para pintar una restauración
estaremos utilizando para las técnicas de acuarela. El primero se
llama mojado sobre mojado. El segundo se llama mojado
sobre seco con lavados degradados. El primero, mojado sobre mojado, significa que vamos a
mojar nuestro papel y luego
vamos a colocar nuestro
pigmento y jugar con él. Y para la segunda técnica, mojar sobre seco significa
que vamos a usar nuestro pigmento sobre papel seco. Por lo que esto también va a
ser el calentamiento del ejercicio. Aquí se acaba de colocar agua
limpia en mi papel. Mi papel tiene que estar lo suficientemente mojado, pero ten cuidado no
tiene que ser como un charco. Realmente me gusta usar
esta técnica para pintar flores porque mantiene una textura muy agradable
y es realmente genial. Ahora,
te mostraré el mojado en seco. Ahora, quiero estar agregando
una segunda capa sobre esta hoja usando la técnica
húmeda sobre seca. No, no
pintaría el centro de mi flor usando la técnica mojada
sobre seca también. Consciente de mi papel está demasiado mojado. Puede ser jugando con una técnica
mojada sobre mojada aquí. Como se puede ver aquí, he añadido una segunda capa. He creado una bonita sombra. Puede seguir colocando más
pigmento para crear sombras. Y te mostraré cómo hacerlo entre estos dos pétalos. Ahora usando mi pincel número uno, estaré agregando algunos detalles. Ejercicios antes de ir a puerta o auténticos o
composición estarán dibujando algunas líneas. Ahí vas. Con estos ejercicios. Ahora estamos listos para entrar en
nuestra composición botánica. Ahora terminamos con la
lección número tres. Y espero que ahora
te sientas listo para empezar
a pintar porque esto es lo que
vamos a hacer a continuación. Pintura, una
ilustración botánica. Vamos a la lección número cuatro.
5. Pintar primera capa: Bienvenido a la lección número cuatro. En esta lección, por fin estamos listos para empezar a pintar
o ilustración. Trabajaremos nuestra primera capa, y luego
trabajaremos en detalles. Así que empecemos. Ahora es el momento de pintar o composición
botánica. Todavía no he transferido mi dibujo a mi papel
de acuarela. Has visto la misma técnica de
trazado te
enseñé en
la primera lección. Yo uso lápiz regular para hacerlo. Y estaré usando papel
acuarela prensa fría, 100 por ciento codon. En este punto
también es bueno tener tu primera referencia para seguir unas sombras y
detalles sobre las flores. También tienes mis
pigmentos listos aquí, mi agua, mi papel de cocina. Estaré usando mis pinceles redondos
de acuarela número 123. Y también tengo
aquí este
borrador maleable usado para eliminar
el exceso de grafito aquí. Lo primero que voy a estar usando es que se va a
dejar en mojado. Haré el primero, el primer lavado en mis pétalos
va a ser uno muy ligero. Porque recuerda que
tienes que estar, en acuarelas. Estarás trabajando de
menos a más colores. Entonces la primera, va a ser ligera
y luego vamos a entrar más, sobre todo para trabajar en las
sombras. Empecemos. Tenemos nuestra primera
mascota y lista aquí. Recuerda, no puedo trabajar. Cuanto mejor. Eso es siguiente
porque el pigmento, porque éste todavía no
está seco, por lo que los pigmentos solo
van a mezclarse. Así que vamos a tener cuidado
e ir con el siguiente. Antes de empezar a
trabajar en este pétalo, sólo
voy a asegurarme que éste sea estos
dos están completamente secos. Simplemente lo toco
y lo siento capa. Ahora. Puedo continuar. Seguiré pintando
el resto de mis pétalos. Estaré usando
la misma técnica para todos los pétalos mojados sobre mojados. Y me pondré en contacto contigo una vez que termine. Ya he terminado con la primera
capa en mis flores. Como se puede ver, he logrado texturas
muy bonitas aquí. Apenas con el primer lavado. Ahora seguiré
pintando el centro de cada flor usando la técnica
húmeda sobre seca. Y
te mostraré cómo hacerlo. Yo estoy haciendo aquí es
trabajar el mojado sobre mojado. Tengo mi papel todavía está mojado. Sólo voy a dibujar esto. Pintará estas pala de
exhibición aquí. Ahora quiero empezar a trabajar en mis labios usando la técnica húmeda
sobre seca. Seguiré pintando
los próximos labios usando la misma técnica y luego
me pondré en contacto contigo. Mi primera pregunta está lista. Y ahora seguiremos con las otras hojas usando el verde
diferente que hice. Ahora estamos listos
con una primera capa en toda la ilustración. En la siguiente lección,
trabajaremos en el segundo reloj,
sombras y detalles. Gracias por tomar esta clase. Entonces ya terminamos con nuestra
primera capa y luego
vamos a estar trabajando en la
segunda capa y las colas. Entonces nos vemos en la próxima lección.
6. Pintar las siguientes capas y detalles: Bienvenido a la lección número cinco. Esta es nuestra última y
vamos a estar trabajando en segunda, tercera capa y detalles. Así que vamos a divertirnos juntos. Pintaré un segundo
lavado en mis labios principalmente. Y entonces estaré agregando algunas sombras en mis flores
y agregando algunos detalles. Ya he terminado con una
segunda capa en las hojas. Y ahora trabajaré en
un año secundario en mis pétalos en las tres flores para crear más
sombras y volumen. Y añadiremos algunos
detalles en el medio. Estaré agregando más
detalles sobre las próximas flores, haciendo exactamente lo mismo. Lo que estoy haciendo aquí. Ya está lista la inscripción. Puedes seguir trabajando en
detalles tanto como quieras. Eso depende totalmente de ti. También siéntete libre de jugar
con la composición. Gracias por tomar la
lección número cinco. Por lo que ahora estamos listos.
7. Conclusión: Entonces felicitaciones por
terminar esta clase. Espero que ahora te
sientas más seguro crear tus propias composiciones
botánicas y empieces a dibujar usando
la técnica de trazado y diviértete con acuarelas. Espero que hayas aprendido
tanto en esta clase. No puedo esperar a ver todo tu trabajo y
tienes alguna pregunta, por favor? Sólo un poco. Y estaré encantado de
darte algunos comentarios y
contestar todas tus preguntas. Espero que también puedas
unirte a mí para futuras clases. Gracias por acompañarme. Adiós.
Cristina Cabrera, Artist
