Ilustración botánica: dibuja una flor plana con iPad Procreate

1. Tráiler/avance de la clase: Hola ahí. Esta es Esther. Soy diseñador e ilustrador de Surface con sede en Michigan. Muchos de ustedes han tomado mi clase de ilustración botánica. Muchas gracias por su retroalimentación. He conseguido bastantes críticas pidiendo más ejemplos. Entonces así nació esta clase. En esta clase, vamos a reunir de nuevo, no cuatro, no seis, sino 12 plantas diferentes. Fueron estos pequeños ejercicios. Vamos a hablar de algunas de las técnicas básicas esenciales y de eventos de la ilustración digital. Te guiaré a través de todo mi flujo de trabajo creativo. Esperemos que puedas observar, y escoger y elegir lo que te funcione mejor. Así que agarra tu iPad o tus suministros de arte. Empecemos. 2. Encuentra inspiración: En cuanto a inspiración, hay muchas fuentes diferentes. Una forma más fácil es Google y usar Pinterest y organizar imágenes de esa manera, y también puedes ir a tu jardín botánico local para tomar tus propias fotos. Cuando sí tienes el lujo de hacer eso, quieres asegurarte de capturar tus imágenes desde diferentes ángulos. Por ejemplo, si hay esta preciosa flor que realmente quieres dibujar, asegúrate de capturarla desde arriba, y también desde los lados, e incluso desde abajo hacia arriba para que puedas usar tu foto fuente incluso para armar un ramo, por lo que tu dibujo se verá más completo de esa manera. También puedes acudir a tu biblioteca local para pedir prestado algunos libros. En este caso, tengo un libro llamado IN Bloom, y está escrito por Claire Nolan. Cuando volteé por las páginas, pongo atención a algunas cosas. Una es su composición. Miro cómo los diferentes tipos de flores pueden cumplirse entre sí y jugar en equipo y un ramo, y también prestar atención a los colores y texturas, estas muchas veces pueden ser una inspiración en mi trabajo. Puede que no quiera dibujar todas las flores verbatim, es decir trazando después de nuestra foto. Eso no es mío por cuestiones de copyright y sólo por respeto a otro artista, que es fotógrafo en este caso. Otra cosa a la que prestar atención es mirar cómo se ven las flores en diferentes etapas de la vida. Por ejemplo, ¿cómo se ven cuando apenas están brotando, y qué tal después de 10 días? Cosas así realmente agregarán profundidad a tu trabajo. Cuando estás dibujando, es realmente útil incorporar flores desde diferentes ángulos. Es tentador simplemente dibujar unas flores frontales, pero agregar diferentes puntos de vista realmente dará vida a tu trabajo. Hay algunas formas de tomar esta clase, y realmente depende de cómo te guste más. Puedes simplemente atracar cada video y luego empezar a hacer tu propio proyecto, o puedes seguir y pausar y practicar al mismo tiempo, y vamos a hacer nuestro dibujo de principio a fin en iPad usando Procreate App. Pero de ninguna manera hay que tener un iPad para aprender todas las técnicas. Si tienes alguna pregunta a lo largo del curso, por favor siéntete libre de avisarme, estaré más que feliz de aclarar y explicar si lo necesitas. Sin más preámbulos, empecemos. 3. Calentamiento: Por aquí está mi lienzo que es de 4 mil píxeles por 3 mil píxeles. En cuanto a mi estructura de capas, tengo un grupo de capas para el fondo y una paleta de colores que he importado. Si quieres usar la misma paleta, puedes agarrarla de nuestro área de recursos de clase. También pondré la textura de fondo a disposición para que la descargues. A veces es simplemente muy intimidante dibujar en el lienzo en blanco, lo entiendo totalmente. Si quieres agarrarlos e insertarlo en tu lienzo, estás bien para ir. Desde el punto de vista organizacional, creo que sería útil usar un documento por motivo. Simplemente sería más fácil cuando haces la composición final que no tienes que hacer malabares entre todo tipo de capas. Una vez que tengas una configuración básica de archivo con la textura de fondo, paleta de colores y todo eso, simplemente puedes duplicar en ese archivo 11 veces. Por lo que tienes 12 copia exacta y solo tienes que abrir un nuevo archivo cada vez que dibujas un nuevo elemento. Ahora he grabado tanto el movimiento de mi mano como el elenco de pantalla, estaré alternando estos dos a lo largo de la clase. Voy a estar usando lo que creo que eso es más útil para ti como estudiante, pero si tienes alguna sugerencia para futuras grabaciones por favor házmelo saber. Tomemos un pincel con el que trabajar. De verdad se reduce a tu preferencia artística personal. Si realmente te gusta el color del agua, es posible que quieras usar un pincel que imite ese aspecto y tacto. Por defecto, la biblioteca de pinceles Procreate tiene una colección realmente rica donde puedes elegir. De verdad te animo a pausar el video y pasar algún tiempo para probar diferentes pinceles. Para esta clase, voy a usar un grupo de pinceles rotuladores secos. Obtuve los de Creative Market, que puedo dejar un enlace en el área de recursos. Me gustan mucho porque los bordes de mis trazos siguen siendo realmente texturizados, pero es muy sólido en el medio. Un medio sólido me puede dar una base realmente buena para agregar cualquier textura adicional. Si quieres modificar tu pincel, solo tienes que seguir adelante y dar click en el cepillo que hayas elegido, y te llevará al área de ajuste del pincel. Si esta es la primera vez que ves la interfaz, probablemente sea muy abrumadora. Hay tantas opciones. En lo que a nuestra clase se refiere solo llamaré su atención sobre la trayectoria de trazo y la segunda opción bajo eso, eso se llama racionalización. Si tengo que elegir, creo que este será el único parámetro importante bajo ajuste de pincel. Básicamente, si giras un nivel de racionalización todo el camino hacia arriba, descubrirás que tus líneas son más suaves y parece que los pinceles son más elásticos y indultantes. Si a veces tienes unas manos temblorosas como yo, te resultará muy útil. En el lado de la tapa, si el nivel de racionalización está todo el camino hacia abajo, encontrarás que tus líneas son más fieles a tus movimientos de lápiz. De verdad depende de qué aspecto y sensación estés apuntando, y puedes jugar con la racionalización. Pero si eres nuevo en Procreate, no tienes idea de lo que acabo de decir, “No te preocupes, solo elige un número y dibuja por un rato y cambia el nivel de racionalización a algo completamente diferente”. Es muy probable que tu mano sea capaz de decir la diferencia. En este caso para este pincel en particular, lo voy a dejar alrededor del 70 por ciento. Ahora que tienes tu pincel elegido, volvamos a nuestro lienzo. Tan solo un hecho divertido, si utilizas tus tres dedos para frotar tu lienzo, eliminarías cualquier cosa que esté en el lienzo. Es una manera realmente bonita y rápida de borrar. Dibujemos algunas hojas. Este ejercicio es mayormente para que calientes tu mano. Haremos algún movimiento muy simple solo para que lentamente nos metamos en la mente y en nuestras manos para meternos en la fabricación del arte. En primer lugar, quiero poner algunas ramas muy básicas sobre las que edificar mis hojas. No hay nada demasiado especial en ello, solo quiero variar mi dirección y tamaño. Posteriormente si decido usarlos en un patrón, tengo una buena variedad para elegir. Porque tenemos 12 tipos diferentes de florales, voy a hacer tres a lo sumo por cada tipo. Ahora quiero crear una capa separada para mis hojas. El motivo por el que quiero que mis hojas estén en capa separada es porque después si aplico alguna textura o efecto, no afectará las ramas. Voy a seguir adelante y poner unas sencillas guías visuales para que sepa lo lejos que van a estar mis hojas. Si quieres ser súper ordenado con tu estratificación, puedes seguir adelante e incluso poner esta guías visuales en una capa separada para que todo esté tan limpio y sea muy no destructivo, que significa que si cambias la propiedad de una capa no afectará a ninguna otra capa. Siempre es una buena práctica tener tantas capas como sea posible si puedes permitirte. En ocasiones si tu lienzo es demasiado grande, solo puedes tener una pequeña cantidad de capas muy limitada. Entonces eso es un compromiso que tienes que elegir. Tengamos una nueva capa para dibujar nuestras hojas. Déjame acercar para que puedas ver mejor. No hay nada súper especial al respecto, solo asegúrate de cerrar tu forma. Me gustaría empezar desde arriba para que pueda ver mejor los puntos de conexión. Piensa en cualquier forma que dibujes como contenedor. Si el contenedor tiene agujeros, se va a filtrar. Posteriormente, si coloreas todo, arrastras y sueltas. No quieres colorear todo el lienzo y quieres apuntar a esa forma específica. Asegurarse de que todas las formas estén cerradas es importante, lo cual estoy seguro que cometeremos errores más adelante, pero ese es el ideal. No estoy mirando ninguna referencia específica para esta forma así que solo quiero mover mis líneas y dar la vuelta y dibujar hojas, así que mis manos se calientan. Voy a lapso de tiempo desde aquí para que no tengas que verme dibujar 100 de ellos. A lo largo de la clase si ves que las cosas suceden súper rápido, eso es probablemente por la misma razón. En realidad, no soy nada rápido. Esta clase me tomó días para planear y diseñar, y para prepararme. Lo que se ve es sólo un porcentaje muy pequeño del trabajo editado. Yo quiero asegurarme de que mi enseñanza sea concisa y al grano, que puedas seguir sin todas las galimatías. Pero también quiero que sepas la verdad para que no te desanimes al respecto. Cuando es 10 veces más rápido es más fácil decirlo pero a veces cuando es dos o cuatro veces más rápido, realmente no se puede decir si alguien simplemente está siendo muy rápido o ha sido lapso de tiempo. Si alguna vez tienes alguna idea al respecto en mi clase, probablemente sea porque su lapso de tiempo. Sí quiero hacerte saber un pequeño truco que hice aquí que ha sido lapso de tiempo. Voy a traerlo de vuelta y mostrárselo. Básicamente, esto te permitirá separar tus trazos y tu relleno. Establece tu capa de trazo como referencia. Simplemente toca tu miniatura y luego haz clic en “Referencia” y luego crea una nueva capa, y arrastra y suelta el color. El relleno estará en la nueva capa que creaste arriba, pero no mirará a la capa de contorno inferior, que es la capa de referencia para el límite del arrastrar y soltar. Esto es genial cuando intentas decidir entre, ¿solo quiero el contorno o lo quiero con relleno juntos? En cualquier momento, si quieres ver qué es exactamente en una sola capa, solo puedes presionar durante mucho tiempo el alternador de visibilidad. Sólo te mostrará esa capa. En este caso, podemos ver tenemos todas las hojas rellenas en esa capa y los trazos están en la capa de abajo. Sí quieres desmarcar la capa de referencia una vez que hayas terminado colorear para que las capas futuras no se confundan. 4. Comprender los conceptos básicos: Entonces ahora mirando nuestras hojas, tenemos una base bastante buena, al menos para las formas. Te enseñaré algunas formas de agregarle textura. Voy a sacar mi capa de paleta de colores solo para comprobar la visibilidad, y si sólo quiero ver esa capa solo puedo presionar durante mucho tiempo el toggle de visibilidad para ocultar temporalmente a todos los demás. Puedo elegir un color que funcione bien con el azul, que es este azul más claro, que creo que será un poco de color de acento divertido encima de nuestras hojas. Entonces solo voy a crear una nueva capa y ocultar mi paleta de colores y dibujar encima de las hojas que tengo. Yo sí tengo un atajo en cuanto a elección de color, eso es usar el modo de mezcla. Déjame solo tres dedos frotar para despejar mi capa. Voy a probar el mismo color azul real. En lugar de seleccionar un color de resaltado, solo voy a alternar entre diferentes modos de mezcla para ver qué tipo de efecto puedo salir del mismo azul. Solo para probarlo, voy a seleccionar multiplicar como mi modo de mezcla y empezar a dibujar en mi nueva capa. Esto es realmente genial, sobre todo si quieres un color que funcione bien en armonía con tu color existente. Ya me gusta mucho este color azul pero esto no es comprometerme porque solo puedo volver a mi menú desplegable de modo de mezcla para ver qué más puedo conseguir sin cambiar realmente el color y puedes previsualizar al instante el efecto como yo alternar entre diferentes opciones. Por lo que la proyección es realmente agradable porque normalmente te da un punto culminante bastante armonioso. El dodger de color es realmente impresionante también. Basta con pasar por la lista y ver qué es lo que más te gusta. Creo que me voy a quedar con esta multiplicación. Simplemente seguí adelante e hice lo mismo por el resto de las hojas. En este ejemplo, todas mis hojas están mirando hacia arriba, lo cual no necesariamente es cierto en la naturaleza, pero no quiero que pienses demasiado en nuestro primer elemento floral o verdor, y solo sigue adelante y haz lo que sea movido líneas tus manos quieren hacer y ver a dónde te lleva la vida. Diga que después has cambiado de opinión o lo ha hecho tu cliente y quieren que este rojo enojado esté en el medio en lugar de azul y así es como puedes hacerlo. En primer lugar, quiero asegurarme de que mi modo de mezcla sea normal. Ahora tengo el rojo exacto que quiero usar, quiero hacer [inaudible]. Básicamente esto significa que vas a bloquear los píxeles transparentes y solo cambiar los colores de los píxeles pintados. También puedes hacer eso usando dos dedos para hacer un deslizar a la derecha en la capa y verás este fondo de tablero de ajedrez en esa miniatura en particular. También puedes tabular en la miniatura y solo asegurarte de rastrear el [inaudible]. Tan pronto como veas aparecer el patrón de tablero de ajedrez, puedes tocar en casa, la miniatura de nuevo y hacer capa de relleno. Esto coloreará todos los píxeles pintados a cualquier color activo que tengas. Sólo voy a deshacer algunas veces para volver a mi modo de mezcla de multiplicación original. Con nuestro color resaltado realmente siendo más oscuro, voy a elegir un color más brillante para agregar acento adicional como textura y también quiero elegir un pincel que sea muy cremoso y mantecoso. A lo que me refiero con eso es a que un pincel que es muy sensible a la presión. Conforme estoy dibujando, realmente trato de variar la presión de mi mano para que pueda sacar lo grueso y delgado de este pincel. Al igual que funciona el pincel real cuando lo presionas muy fuerte, la línea va a ser más gruesa, y cuando levantas la mano las líneas son más delgadas. Si deseas personalizar cómo reaccionan tus bolígrafos a la presión, puedes seguir adelante y hacer clic en el icono de la llave inglesa y bajo preferencia, verás curva de presión. Adelante y haz clic en él y deberías poder ajustarte a partir de ahí. Si eres con las manos pesadas como yo, probablemente disfrutarías tener tu curva doblada y si eres con las manos ligeras, quizás te guste tener tus curvas dobladas. De cualquier manera siento que es mejor que tener una línea recta al default de fábrica. Cualquier cambio que hayas hecho aquí va a afectar a todos los pinceles que tengas. Esa es mucha información. Entonces voy a estar tranquilo por un tiempo y a darte un poco de espacio y tiempo para dibujar, antes de pasar a la siguiente. Estoy bastante contento con lo que tenemos por aquí, pero aún quiero repasar algunas opciones de mezcla para que veas que otras posibilidades que tenemos a partir se multiplican, lo cual es realmente bonito. El primero unas cuantas opciones suele ser más oscuro a medida que vas abajo, se pone más claro y las últimas opciones son las más oscuras que yo diría. A mí me gusta este aligerar y le da este pequeño resplandor rosa y puedes elegir scroll como lo hice aquí y deberías poder ver todo sobre la marcha. Creo que me voy a apegar a quemar lineal porque me gusta la intersección, cómo es la intersección realmente oscurecida dramáticamente. Estoy bastante contenta de dónde estamos. Entonces pasemos al siguiente. Si tienes alguna pregunta, si hay alguna brecha que no cubrí, por favor siéntete libre de contactarme a través de las redes sociales o en Skillshare. 5. Agregar volumen: Déjame sólo escoger un color diferente. Vamos con este verde oscuro, en cuanto a nuestra estructura de capas es la misma. Tenemos nuestra capa de paletas de colores oculta en la parte inferior y en la parte superior tenemos una nueva capa para dibujar cualquier motivo que queramos. En este ejercicio, vamos a dibujar una rama de palma. Si estás pensando en cómo se forma una rama de palma, es como un barco. Empecemos dibujando primero la estructura en forma de barco. Procreate tiene una función llamada forma rápida. Básicamente, cuando dibujas una línea sin levantar tu bolígrafo, te dará algo de ayuda para que tu línea sea más suave. También puedes hacer click en el “Editar forma” y te dará algunos puntos de anclaje que puedes ajustar. Esto es muy útil si quieres tener un look pulido. Ahora estamos dibujando los costados de nuestra embarcación. No tiene que ser súper preciso. Esto sólo va a ser una guía visual para que sigamos más o menos. Nuestro dibujo real va a estar en una nueva capa encima de ésta. Para poder usar esto pero no tenerlo de alguna manera, vamos a atenuar la opacidad a tal vez alrededor del 20 por ciento. Entonces vamos a hacer nuestro dibujo real en la parte superior, ya que nuestro pincel es sensible a la presión. Yo sólo voy a sobrellevar pesadamente y dibujar el tallo. Si quieres, puedes, como dije, click en “Editar forma” para ajustar tus puntos de anclaje que te gusten. También puedes por supuesto, rotar tu Lienzo para que estés trabajando en ángulo recto que tu muñeca no se sienta como si estuviera abarrotada, después de un rato, voy a tener mis hojas dibujadas en una capa separada porque después estoy va a agregar más textura o simplemente específicamente a las hojas, no a los tallos. Será útil tenerlos separados. Ahora tengo que crear una nueva capa y quiero empezar a dibujar las hojas individuales. Quiero asegurarme de que las puntas de mis hojas acaben donde están esos lados del barco. Puedes dibujar líneas más o menos rectas y también puedes moverte un poco como lo hago aquí. De verdad depende de ti. Básicamente quieres tener un espaciado más o menos uniforme entre las hojas y que las dibujen todo el camino desde abajo hasta la punta. También como antes, quieres asegurarte de que cada una de tu hoja esté en forma cerrada. Tendrás un tiempo más fácil colorearlos solo con arrastrar y soltar, por el número puro de las hojas que tenemos en este motivo en particular. Este puede ser un ejercicio de calentamiento realmente bueno también. partir de aquí voy a agilizar mi video. Ahora terminamos con el contorno básico de nuestra palmera o una rama de palmera. Voy a borrar nuestra guía visual porque ya no la necesitamos. Vamos a trabajar en la textura para nuestras hojas. Ya sabes dónde se conectan las hojas y el tallo, hay oportunidad de agregar más sombra. De nuevo, vamos a usar una máscara de recorte para lograr eso. Me encanta usar máscaras de recorte, porque son no destructivas, lo que significa que cualquier cambio que hayas hecho a tus capas no es permanente. Lo cual es realmente útil porque al final, cuando pones todos los motivos juntos, posible que necesites ajustar cierto color o textura para que todos los elementos funcionen mejor juntos. Si tienes una capa separada, eso hace que sea realmente fácil hacer cambios. Para convertir una capa normal en una máscara de recorte, solo tienes que hacer clic en la miniatura y comprobar la máscara de recorte. Tu capa de máscara está un poco sangrada. También puedes ver el icono en forma de codo para indicar que has hecho una máscara de recorte. Ahora voy a elegir un color que esté en alto contraste con nuestro verde más oscuro. Se puede ver la magia de nuestra máscara de recorte. Voy a ir con esta pequeña naranja oscura. Tengo seleccionada mi capa de máscara de recorte y solo voy a dibujar. En realidad voy a subir el tamaño del pincel para que puedas ver mejor. Al estar dibujando una línea continua, verán que solo aparecen las partes que se superponen con las hojas y todos los huecos no están coloreados. Eso es realmente conveniente cuando solo queremos aplicar textura específica encima de nuestras hojas en lugar de en todas partes. Ahora entiendes cómo funciona una máscara de recorte. Empecemos con nuestra textura. Solo voy a seleccionar mi máscara de recorte y usar mi dedo de tres para garabatear para borrar esa capa. Quiero presionar mucho para probar el mismo color verde que tenemos para nuestras hojas. Entonces quiero ir a mi modo de mezcla y cambiarlo para multiplicar. Ahora voy a empezar a dibujar. Si bien, estamos dibujando con el mismo color, por el modo de mezcla, parecerá más oscuro. Voy a seleccionar este shader de squash que nos da un poco de look arenoso. Vamos a probarlo. Bueno, esto parece un poco demasiado grande, así que hagámoslo más pequeño, y solo para agregar un poco de sombra ahí. Esto me queda bastante bonito. Si es demasiado oscuro para ti, siempre puedes simplemente reducir la opacidad. Parece que estamos pintando un poco encima del tallo. Esto se puede arreglar con solo traer la capa de tallo hasta la parte superior automáticamente, porque la hemos traído encima de una máscara de recorte. Procreate pensará, queremos otra máscara de recorte en la parte superior, que no es el caso. Simplemente haga clic en la miniatura y desmarque la máscara de recorte. Ahora sólo vamos a dar la vuelta y a hacer lo mismo por cada pedazo de hoja. Si sí quieres cambiar de color, sugiero que juegues con el modo de mezcla, primero para ver si algo llama tu atención antes de seleccionar un color diferente. Por lo general, el modo de mezcla nos dará algunas opciones realmente bonitas en términos de armonía de color. Yo iría allí primero. Estoy bastante contento con las pequeñas profundidades que podemos tener, así que solo lo voy a encender y apagar para que puedas ver. Si esto es demasiado oscuro a tus gustos, siempre puedes cambiar la opacidad. El siguiente paso, vamos a hacer algunas líneas adicionales para llevar volúmenes a nuestras hojas. No estudié ilustración en mi universidad, así que tengo que hacer un poco de hacks aquí y allá para que se vea mejor. Esta es la técnica que descubrí, que cubrí brevemente en mi video bonus en mi clase de jardín vertical. Pero aquí dentro, lo voy a cubrir a fondo. Para que sea un poco más fácil de entender, voy a dibujar una hoja un tanto exagerada por aquí, por exagerada, quiero decir, esta hoja es real wiggly. Podemos ver los altibajos y encontrar oportunidades para sumar líneas de volumen a nuestra hoja. Démosle un color sólido primero. Si estamos viendo la app y bajadas de las olas, definitivamente nos estamos centrando en los valles en lugar de en los picos. Voy a usar un color realmente odioso para resaltar esas áreas. Básicamente siempre que las curvas entran al centro de las hojas, ahí es donde vamos a dibujar. Básicamente, queremos agarrar un marcador blanco o cualquier color resaltado que elijas, y simplemente dibujar una línea que vaya y se curva en un poquito más, como un suave abrazo, si eso tiene sentido. Simplemente puedes escoger un lado de las hojas para hacer los pequeños hacks o puedes hacer dos lados también. Depende de cuánto volumen quieras enfatizar para tus hojas, porque nuestras ramas de palma ya son bastante densas, por lo que no queremos enfatizarlo demasiado. Yo lo voy a hacer sólo de un lado. Lo siguiente que voy a hacer es solo ir por las hojas y darle un suave abrazo por cada una. Tan solo para revisar lo que hemos cubierto, quieres agarrar una hoja y averiguar dónde se hunde la forma, dónde están los valles y luego empezar a dibujar tus líneas. También puedes hacer una máscara de recorte o una máscara de capa. Para esto, básicamente te dará un aspecto más limpio y pulido. Pero también puedes simplemente hacer el marcador blanco, crear una nueva capa encima de eso. De verdad depende de ti. Si todas las acciones de enmascaramiento son confusas para ti, puedes agarrar mi clase. Creo que uno de mi clase llamó una máscara de recorte de vista y máscara de capa. Por ahí, cubro todo lo que sé sobre enmascarar, así que ojalá eso te dé un impulso creativo en tu flujo de trabajo creativo. Siento que esta parte podría ser la sección que consume más tiempo de toda la clase. Pero siento que al final, vale totalmente la pena porque, ya sabes, quizá otros 20 millones de artistas están dibujando la misma palmera. En realidad son los detalles los que dicen que un arte es aparte de otro. Creo que es digno de por lo menos explorar cuál es tu voz creativa a través y en los pequeños detalles. 6. Más allá del realismo: Hasta ahora hemos cubierto muchas formas de onda realmente complicadas, aunque está calentando, pero así como instalé muchos conceptos nuevos en tu mente. Por lo que ojalá tengas esa configuración de fundación de parte. En esta sección, vamos a hacer una hoja divertida muy rápida que no existe en la naturaleza, pero simplemente se ve muy divertida. A mí me gusta empezar siempre con mis tallos, para que sepa a qué dirección van a ir mis hojas. He seleccionado el color verde terroso para mis hojas. En cuanto a formas, simplemente me muevo y luego trato alinearme con el tallo no perfectamente en mi camino de regreso. Antes de seguir adelante, quiero mostrarte un pequeño truco. Si te aferras a tu retención larga, tu icono de borrador, ahora cambiará tu punta de borrador a la misma forma que tu pincel. Eso lo hace muy consistente cuando borras ciertos bordes. Es posible que no veas súper claramente aquí, pero si tienes un pincel muy texturizado, el resultado es impresionante. Entonces voy a dibujar la misma forma de hoja para los números 2 y 3. Este es uno de los ajustes de racionalización que hicimos al principio nos resulta útil. Si tienes el deslizador deslizante todo el camino hacia la derecha, tus líneas estarán lisas más allá de tu imaginación, que es lo que realmente necesito. Siguiente paso, voy a elegir un color relativamente contrastia con el que trabajar. Entonces voy a hacer lo mismo por mis hojas en una capa separada. Tan solo asegúrate de que quiero alternar los picos y valles de la hoja para que puedan jugar muy bien unos de otros en lugar de bloquearse unos a otros, si eso tiene sentido. Yo sólo quiero seguir adelante y hacer lo mismo por el resto de las hojas aquí. Realmente no estoy apuntando a la precisión aquí, como se puede ver, las tres capas no se alinean perfectamente en la columna vertebral, lo cual está bien. Este motivo está destinado a ser la voz juguetona en toda mi composición. Por lo que tener algo de desalineación está completamente bien. Al mirar mis hojas, parece que mis espinas están desapareciendo un poco y así que las llevo a la cima. Puedes dejarlo tal como es como un simple motivo. Pero como habrías adivinado, voy a jugar con el modo de mezcla para ver cómo los colores pueden interactuar entre sí y tal vez traer un tercer color como resultado de eso. La nueva versión de procreate que hace que sea realmente fácil alternar entre diferentes modos de mezcla. Entonces solo juega con él y diviértete y mira si hay alguna sorpresa divertida que tengas como resultado de esto. El rosa que elegí inicialmente es un poco tranquilo. Entonces voy a cambiar realmente el color a este naranja brillante para ver si la interacción será diferente. Mi objetivo para esta hoja imaginaria es ser divertido y creativo y bailar, y justo cuando está en la composición, será una voz divertida. Voy a hacer algún ajuste de color basado en esta visión. Para cambiar el color rápidamente en lugar de arrastrar y soltar tres veces, voy a alfa bloquearlo. Puedes hacer eso deslizando dos dedos a la derecha sobre tu capa y tocar la miniatura y elegir Rellenar capa, y eso llenará las tres partes todas a la vez. Después de jugar con las diferentes opciones, eventualmente decidí hacer mi tallos de piedra. Por lo que he aumentado el tamaño de mi pincel y he elegido un color más feliz y solo redibujar mis sellos. A mí me gusta cómo interactúan los colores entre sí, pero la textura me parece un poco llana. Se ve de plástico. Entonces voy a añadir un poco de acento encima de mis hojas. Se va a imitar las hojas de la vida real, las venas encima de ella. Es bastante ligero. Al igual que antes voy a experimentar con diferente modo de mezcla antes de pasar a dibujar el resto de las venas. En general, quiero que esto sea un poco destacado, pero en realidad no compite demasiada atención. Color Dodge parece estar haciendo un gran trabajo para esta función. Voy a quedarme con eso y solo reorganizar un poco mi capa para que mi tallo cubra lo más destacado. Entonces sólo voy a seguir adelante y terminar el resto de lo más destacado. 7. La flor que no es flor: Hemos hecho un poco de hojas. Vamos a saltar a hacer una pequeña flor aquí. De nuevo, no es realmente una flor de verdad. Si quieres trabajar en contra de una referencia, adelante y tira de tu referencia. Pero por aquí sólo voy a hacer algunas formas aleatorias. Se siente como una concha, como la mitad de esta concha. Voy a elegir un color que no he usado mucho, que es amarillo. Déjame acercar un poco pequeño y trabajar en algunos de los detalles. Este me parece un poco plano. Voy a agregarle un poco de volumen dándole un color de espalda. Si estás pensando en unos champiñones ondulados o como un quirrell o algo así, son suaves y si lo miras, normalmente ves el color frontal y cualquier volumen que esté en la parte trasera tomará una versión más oscura de ese color . Eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy creando un montón de formas cerradas. Mi flor se ve un poco tridimensional en lugar de plana. En el interior, estoy haciendo un poco de punto culminante por aquí. Básicamente donde se curva los bordes, dibujo una línea de arriba a abajo para darle un poco de estructura, como una flor real. También voy a dibujar un par de filamento aquí desde el tallo, indica que es una flor. En algún momento, si las cosas son demasiado imaginativas, gente tendrá difícil saber qué es. Yo quiero pedir prestado al menos un par de elementos de la vida real para darle a la gente una señal visual de lo que es. Ahora voy a hacer un poco de organización. Voy a deslizar a la derecha las cuatro capas superiores para agruparlas. En este punto, si quieres hacer algunos cambios de color, la forma más fácil es pasar al ajuste, que es el segundo icono. A continuación, selecciona Tonalidad, Saturación y Brillo. Puedes jugar con los deslizadores hasta que estés contento con el color. El tono no cambiará el tono del color, por lo que alternar entre todos los colores del arco iris, y la saturación te dirá lo brillante y lo vibrante que es tu color. Eventualmente el brillo decidirá qué tan silenciado es tu color, realmente dependiendo de cuál sea tu preferencia. Aquí puedes divertirte mucho. Sí me gusta el amarillo, el amarillo brillante que teníamos antes, así que voy a volver a eso. Tan solo un refresco rápido para nuestras formas florales. Empezamos con la cara frontal de nuestra flor si se quiere, es como una forma peculiar. Se asegura de que esté cerrado y queremos colorearlo. Después lo hacemos tridimensional agregando otra versión más oscura del color en la parte posterior. Después de eso, utilizamos un color de resaltado para dibujar un par de líneas. En este caso, tal vez tres líneas para darle a nuestra flor un poco de estructura. último, pero no menos importante, agregamos un par de filamentos para que nuestra flor se vea un poco realista. Seguí adelante y creé una nueva capa bajo nuestro grupo de flores, para que podamos tener algunas hojas y tallos para apoyar nuestras flores. Este es nuestro elemento número 4. En el siguiente elemento, te voy a enseñar algunas de mis técnicas de sombreado, para que podamos aportar más dimensión a nuestras verdezas o florales. 8. Técnicas de sombreado: En esta sección de la clase, nos vamos a centrar en agregar algunas texturas realmente locas y algunos sombreado a nuestras formas simples. Esperemos que lo disfrutes. De nuevo, empezamos con sólo dos ramas simples, y vamos a dar la vuelta y añadir unas hojas realmente midi. Al igual que antes, nuestros stands y hojas están en capas separadas, así que cuando sí aplicamos texturas no están interfiriendo entre sí. En este momento, solo estoy haciendo contorno y colorear muy simples usando mi pincel de marcador de unidad. Posteriormente, voy a usar una textura de gouache más arenosa para mi sombreado. Si no estás familiarizado con tu biblioteca de pinceles, este es un buen momento para probar tu pincel. Puedes hacer eso creando un lienzo en blanco, y simplemente garabatearlo, y dejar los pinceles que sí te gusta para reunir cuál es su nombre y levantas los que no te gustan. También puedes hacerlo simplemente creando una capa en tu documento existente, o lo que sea tu documento de trabajo. Si quieres referir de nuevo a tu inventario, solo puedes mirarlo y tomar una decisión rápidamente. Volver a nuestro dibujo. Acabo de crear una nueva capa para solapar hoja. El motivo detrás es que cuando aplico texturas, no se están interfiriendo entre sí. Puede que no tenga perfecto sentido por el momento, pero cuando sí aplique textura, quedará claro. Corta historia, esto es con lo que terminamos. En la parte superior está nuestras hojas superpuestas, entonces el grupo principal de hojas están en la segunda capa, y la tercera capa es nuestro tallo. Sí quiero crear una nueva capa debajo la primera para que podamos empezar a hacer nuestras texturas. Voy a hacer de la capa textural una máscara de recorte para el grupo principal de hojas para que no dibuje accidentalmente fuera del rebote. Antes de empezar a dibujar, quiero cambiar las capas de textura, modo de mezcla en multiplicar. Me gustaría que utilizara algún pincel arenoso textualmente rico. En este caso, voy a ir con, algo así. Probablemente como gouache, más cerca del gouache como el medio. Voy a acercar una capa y sólo dibujar en 1.5 de la hoja. Sí quiero que mis trazos se superpongan con la línea media para que más adelante pueda usar borrador para crear un borde más nítido. Ahora en la misma capa, quiero recoger mi borrador y usar una forma bastante afilada como mi borrador, para que pueda borrar a lo largo de la línea media. Como puedes ver si nos alejamos, parece una sombra. Yo quiero ir por ahí a hacer lo mismo por cada hoja. A medida que estás dibujando, es posible que también quieras considerar de dónde proviene la fuente de luz. Si las sombras aparecen en la parte inferior de una hoja y quieres que sea consistente para el resto de la hoja también. De lo contrario, la inconsistencia óptica realmente echará a la gente. Recuerda que las hojas superpuestas están en capa separada. En ese caso, quiero crear una separada, la máscara de recorte, solo para que esa capa haga el mismo trabajo. Puede sonar un poco complicado, pero realmente te ahorrará mucho tiempo porque las cosas no son como todas enturbiadas juntas. Desea repetir los pasos anteriores para configurar una máscara de recorte, y cambiar el modo de mezcla para multiplicar, y usar el mismo color para dibujar, y luego borrar. También se quiere considerar de dónde viene la fuente de luz, por lo que todo es consistente. Yo sí apagué la textura en la que acabamos de trabajar para que pueda enfocarme en la nueva textura para las hojas superpuestas aquí. Una vez que hayamos terminado con el sombreado, podemos empezar con el resaltado. La lógica es realmente similar. Básicamente creas otra capa de máscara de recorte en la parte superior de tu capa de sombreado y cambias nuestro modo de mezcla a tal vez como pantalla o algo que sea más ligero. Puedes usar incluso los mismos pinceles para dibujar en el lado opuesto de la hoja para añadir reflejos. Si usar el modo de mezcla es un poco contra-intuitivo para ti, solo puedes seguir adelante e ir a la herramienta de selección de color para seleccionar el color en el que quieras trabajar directamente. 9. Traer la diversión: Por ahora las cosas en las que trabajamos en esta clase son suaves y caprichosas. Me pregunto si podemos usar algunas formas geométricas para romperlo un poco. Empecé aquí con algún alto contraste, líneas muy rectas aquí, y también es más corto en comparación con otros, porque cuando eventualmente juntamos una composición, queremos que nuestros motivos sean lo suficientemente flexibles como para llenar el más pequeños y los agujeros grandes, si eso tiene sentido. Queremos crear una nueva capa para cualquier flor geométrica con la que terminemos. En cuanto a colores, hemos utilizado una gran cantidad de tonos cálidos. En este caso, voy a usar un poco de color más fresco solo para equilibrar la composición. En cuanto a pinceles, voy a ir con un pincel por defecto en la biblioteca de pinceles. Si vas a pintar carpeta de pinceles y verás a Nikko rull, esa es la que vamos a usar. Básicamente crea esta línea gruesa y se siente como si la hubieras hecho con un rodillo. Me gusta ese contraste en comparación con nuestras líneas de software antes. Yo sólo voy a dar vueltas por mis ramas para crear, no sé, creo que voy a llamarlo flor de malvavisco. Básicamente te sientes como un malvavisco en un palo, cuando vas de camping, haces que eso se convierta en algo más. Voy a usar eso como parte de mi composición. Tengo la sensación de que esta puede ser la flor más rápida que vamos a dibujar en nuestra clase. 10. Romper las reglas: Mirando las formas que hemos logrado o alargado. Son rectangulares en forma en general. Será bueno tener algo que sea más corto, tal vez como un círculo. La forma en sí no tiene que ser exactamente un círculo, pero será agradable tener una forma redonda para llenar los agujeros que tal vez sea más difícil de hacer con ramas más largas. En realidad no me voy fuera de ninguna referencia. Pero si te gustaría mirar alguna flor en particular, incluso solo para probar sus colores, podría ser bueno agregar tu foto de referencia al lienzo. Pensando en el color sabio, he estado usando colores terrosos, de mal humor antes. En este caso, fui con algo mucho carpeta y más brillante y más contraste. En mi opinión, tener un poco de maneras diferentes, ya sea en color o en forma. Siento que agrega mucho interés, interés visual a tu composición. Para las palas reales, voy a usar la misma forma, pero un color diferente con un modo errante diferente, y además no lo mantendré tan sólido. Pero en cambio, tal vez dibuje algunas líneas estructurales solo para soportarlo para que no se vea hueca. Como habrías notado, mis videos se están volviendo cada vez más rápido. Eso es porque desde el principio, quería ir más despacio para explicarte por qué uso ciertas técnicas y cómo usarlas. Una vez que estás familiarizado con esas técnicas, siento que es más útil para ti solo despreciar y ver la versión de speedup. Dicho esto, si accidentalmente salté un paso importante y eso hace que sea más difícil para ti seguir, por favor házmelo saber dejando pregunta de discusión o comunícate a mí vía redes sociales. Me encantaría pasearte a través de ella más despacio. 11. Centro de mesa: Entonces ojalá tus manos estén calentadas y estés listo para dibujar una pieza central conmigo. Este momento, estoy pensando en tal vez peonías o rosas inglesas que tiene muchas capas de pétalos realmente apretados uno encima del otro, y esto solía ser algo que realmente me asusta cuando dibujo, porque quiero dibujarlos porque son tan bonitas. Pero también hay tantas capas, solo es puramente intimidante. Tengo un hackeo para ti. Entonces básicamente, dibujas un diminuto planeta y una órbita alrededor de él. Esa será tu guía visual para que tus paletas crezcan fuera de ella. También quieres salpicar los pequeños puntos que tengo en la pantalla, para que sepas, esa es la raíz, no la raíz de la planta, sino la raíz de donde vienen todos los pétalos. Con eso en mente, atenuemos esta capa para reducir la opacidad. Por lo que será como un guía silenciosamente en segundo plano. Vamos a empezar a dibujar. Partiendo del punto, vamos a dibujar nuestro primer pétalo. Es probable que éste esté en la parte de atrás. Entonces justo al lado, queremos dibujar a su vecino. Será útil, si tienes alguna, tal vez una imagen de referencia junto en este ángulo. Pero no se requiere. Si solo quieres dibujar lo que dibujo aquí [inaudible], adelante. Yo sólo voy a seguir apilando por aquí. A medida que el pétalo se acerca a ti, el ángulo puede cambiar. Por ejemplo, el pétalo por aquí, sólo se puede ver la punta del mismo. Se ve y realmente alargado. Honestamente, esta es la parte más difícil. Una vez terminado con el primer grupo, el resto es fácil peasy. Una vez que tengas hecho el primer grupo de pétalos, puedes empezar a construir la segunda capa. Es mucho más fácil. Básicamente es, encuentras la brecha entre dos pétalos y simplemente dibujas medio pétalo detrás de él. Observe que, realmente no estoy haciendo ningún color en este momento. Solo me estoy centrando en la dirección de mis líneas y solo estoy haciendo esquemas aquí mismo. Tampoco estoy haciendo muchas capas todas a la vez. Solo estoy construyendo mi primer grupo de pétalos basado en la guía del pequeño planeta y construye mi segundo grupo de pétalos basado en la órbita que lo rodea. Definitivamente es el lado más simplificado y abstracto de las cosas. Pero siento que sí presenta igualmente la flor de una manera hermosa. Entonces ese fue mi primer dibujo de redondeo. En realidad, lo voy a convertir en guía visual y a crear otra capa para trazar encima de eso. El motivo por el que quiero hacer eso es porque cuando hice la primera capa, estaba prestando tanta atención a dónde va a ir el contorno. La línea simplemente no se ve tan suave. Entonces voy a intentarlo de nuevo, variando la presión de mi mano, para que pueda maximizar lo grueso y delgado de mi pincel y realmente dar vida a esta flor. Mucho mejor. Entonces voy a eliminar mi primer borrador y sólo usar el segundo esquema como el oficial. Quiero crear una capa que esté debajo para poder empezar a colorear. En este caso, voy a elegir un tono diferente de azul y simplemente dibujar más o menos debajo de él. No me preocupa la precisión. Entonces verás que los bordes no se alinean exactamente, que es el punto. Esta flor es más suelta en comparación con las anteriores. Por lo que sólo estoy contento con contornos muy ásperos. Con sólo mirar los dos colores, siento que quiero cambiar el Modo de Mezclado del contorno, para que el contraste muestre mejor. Dentro de las dos capas, quiero crear una máscara de recorte para añadir otra capa de sombreado. Estoy mirando al grupo interno y tratando de pensar cómo echará la sombra al segundo grupo. No voy por un científico, así que esto me queda bastante bien. Simplemente voy a seguir girando y dibujando las sombras en ángulo diferente. Básicamente, quiero una capa de sombra más suave entre los dos grupos de pétalos. Con la misma lógica, quieres agregar una capa de sombreado más para que tus sombras no se vean demasiado planas. Esta vez, la capa es mucho más pequeña y el color es un poco más oscuro. Este paso es altamente opcional. En realidad termino no usando esta capa, pero aún siento que podría ser útil mostrarte cómo lo hice la primera vez. último, pero no menos importante, estamos agregando algunos puntos encima de nuestra flor. Si te sientes elegante, puedes hacer un poco de punto culminante, como lo que estoy haciendo aquí. Esa es nuestra flor de mesa central. 12. Agregar aire: Al mirar las flores en las que hemos trabajado hasta ahora, hay solidas y bailan. Para romper un poco las cosas, vamos a trabajar en algo que sea realmente aireado y ligero Este va a estar jugando más un papel de apoyo para el resto de la composición. Como ustedes han notado, tenemos tallos más largos, y más cortos, y extraviados, y doblados, para que en caso de que tengamos espacio incómodo en el que estos chicos estén listos para saltar. Esta es también una consideración realmente útil si quieres ensamblar todos tus elementos juntos para un patrón repetitivo. Tener un grupo más diverso de motivos, aunque solo estés dibujando un tipo de florales, tenerlo de diferentes maneras y diferentes tamaños e indicaciones puede ser realmente útil. Porque no quieres repetir tanto tus motivos que la gente pueda decir dónde está el bloque repetitivo. Tener ese motivo diverso realmente te ayudará a juntar una composición. Lo que estoy haciendo aquí es sólo para dibujar unas hojas de aspecto normal y para agregar unas cuantas, tal vez de tres a cinco líneas en el medio. Este motivo es realmente ligero. Creo que va a ser realmente útil romper los pesados y densos bloques de color en los que hemos trabajado antes.. 13. Agregar textura: Las hojas que hemos dibujado previamente me hacen pensar en los lirios de agua. Voy a dibujar algo chunky para imitar las almohadillas de lirio, no exactamente, pero de una manera diferente. Empecé con el frente frente frente frente a la hoja. Se ve un poco plano. Añadí otra capa debajo para agregar un poco de volumen. Es muy similar a la flor amarilla que hemos dibujado antes. Básicamente utilizamos dos colores para transmitir este punto de vista tridimensional. Estoy tratando de dibujar una forma cerrada debajo para que podamos usar el arrastrar y soltar para colorearlo. Pero si realmente te gusta usar textura, también puedes simplemente pintar a mano la segunda capa en lugar de usar un bloque de color sólido. El segundo capa se ve un poco mezclado para mí. Saco mi panel de ajuste para jugar con un color. Me gusta usar eso porque puedo previsualizar el resultado sobre la marcha. Siguiente paso, queremos agregar un poco de textura para nuestras hojas. Primero voy a seleccionar un color verde para agregar la línea central. No sé cuál es el término técnico para eso. Como ya han notado, aquí no estoy dibujando una línea recta. Yo intencionalmente mueva un poco mi línea para que agreguemos más movimiento a nuestras hojas. Como de costumbre, quiero jugar con el modo de mezcla para ver qué colores divertidos se le puede llegar. Esta pantalla se ve un poco literal para mí porque estoy apuntando a jardinería de ensueño, vibra de mal humor. Voy a ir al ajuste, matiz, saturación y brillo para cambiar el color. último pero no menos importante, añadiré otra capa de textura simplemente punteando. Esto se ve realmente bien. Añadamos un toque mágico más, que está usando licuefacción. Si vas a tu panel de ajuste, verás la opción licuadora. Basta con darle click y en este caso, creo que vamos a ir con twirl, ya sea a la derecha o a la izquierda, no importa. Simplemente juega con el tamaño y la dimensión y la presión y simplemente glasear ligeramente sobre tus puntos. Asegúrese de que la capa de puntos esté seleccionada para que distorsione suavemente los puntos para que no se vean demasiado redondos y regulares. 14. Agregar movimientos: El siguiente floral es más como una sesión de revisión para nosotros porque hemos trabajado antes en los conceptos y técnicas básicas. Básicamente queremos dibujar unos tallos realmente plegables en nuestro lienzo, y a partir de ahí construimos nuestras hojas a su alrededor y luego agregamos otra capa para dimensión. Muchas de nuestras flores y hojas son realmente estacionarias. Parecen como si estuvieran realmente quietos. El propósito de esto es agregar un poco más de movimiento a nuestra composición. Para exagerar el movimiento, mis líneas son reales wiggly, por lo que las olas son más profundas. Sube y baja. Simplemente se ve visualmente más rítmico. Recoges algo suave y dobladas ciertas partes tiende a arrugarse y es completamente de la misma manera aquí. La forma más fácil de aprender a dibujar este tipo de hojas es recoger algunas hojas frescas, pero esperar un par de días, cuando se secan, tienden a ponerse realmente arrugadas. Ese es un momento realmente bueno para hacer estudios de materias. Si esta es la temporada equivocada en tu zona para recoger hojas frescas, siempre puedes ir a lugares como Pinterest, solo para buscar hojas secas y obtendrás alguna composición realmente agradable. [ MÚSICA] 15. Acabado: Muy bien, por último pero no menos importante, estamos a nuestro último elemento. Hemos hecho la mayor parte del levantamiento pesado en sesiones anteriores, por lo que en esta vamos a crear algo realmente ligero y aireado y se ajusta fácilmente a un espacio estrecho. La idea detrás de ella es que cuando juntamos una composición, cuando tenemos un espacio incómodo, éste podemos rellenarlo fácilmente. Esta es definitivamente una especie de flor de apoyo. Va a ser pequeña en escala. También te animo a usar más de un tono neutro, para que no esté compitiendo con nuestros centros de mesa. Esto ha concluido nuestros dibujos individuales de nuestros elementos. En la siguiente lección, vamos a reunir todos los elementos en una sola composición. 16. Integración: este momento tenemos 12 elementos en nuestra carpeta. Vamos a hacer un poco de preparación para que podamos tener todos los archivos listos para ensamblar en una sola composición. Lo primero que quieres hacer es seleccionar cualquier archivo que tengas y apagar el fondo. Es la última capa de tu panel de capas. A mí me gusta la interfaz más oscura. Esto es lo que estoy viendo cuando tengo apagado el color de fondo. Si estás usando la interfaz más ligera, verás algo como esto. Una vez desactivado el fondo, puedes volver a tu carpeta. Simplemente haga clic en galería, y luego seleccione los archivos que tiene por deslizar a la izquierda, y verá tres opciones. Una de ellas es compartir, y podrás seleccionar diferentes formatos. Realmente recomendaría hacer PNG porque eso preservará la transparencia. Si lo haces en JPEG, aunque tengas desactivado el color de fondo, seguirás viendo el color blanco. Esto es realmente inconveniente si estás planeando usar un fondo más oscuro y puedes guardar el archivo PNG localmente en tu iPad y hacer lo mismo por el resto de los motivos. También puedes exportar todos tus archivos en lote. Simplemente selecciónelos todos y haga clic en compartir en la parte superior y compártelos como un archivo PNG. Una vez que hayas terminado con eso, puedes crear un nuevo archivo para la composición final. Puedes tocar el icono de la llave inglesa y añadir, insertar una foto para traer todos los 12 motivos que has dibujado. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, tu pantalla debería verse algo así. No reescalé ni reorganizé mientras estoy importando así que mis capas solo están sentadas unas encima de otras. Se ven un poco más grandes de lo que quería. Yo los voy a reescalar en lote. Para que este proceso sea más sencillo, solo puedes escribir deslizar cada capa que quieras agrupar y ponerlas bajo un solo grupo. Puedes seguir adelante y usar la herramienta de selección para redimensionarlos. Algo que sí quieres poner atención es no estirar accidentalmente ninguno de ellos. Se quiere encender el magnético. Una vez que están en una escala bastante razonable, y puedes trabajar en las capas una por una. Yo quiero hacer primero la pieza central, y apagar el resto de las capas y luego reorganizarlas en consecuencia. Este es mi proceso. Encendí primero la pieza central, y activé una capa a la vez. En mi trabajo, realmente no me superpongo mis motivos uno encima del otro. Realmente estoy tratando de encajar el espacio con la forma del motivo. Eventualmente se verá algo así de plano. Necesitaba ajustar los colores para algunos motivos. Todo lo que hice fue sacar mi panel de ajuste para la saturación de matiz y el brillo, y solo afinar a partir de ahí. Al final, salpicé algún espacio en blanco con círculos y usé la herramienta de licuado para hacer que esos círculos se vean un poco irregulares, y también jugué con el fondo más oscuro. Como puedes ver en nuestra foto de portada para esta clase, terminé gustando mucho esa versión. Esto concluye nuestra clase de flor de plano. Ha sido muy divertido llegar a la clase y diseñar un plan y grabar y editar. Muchísimas gracias por ver. De verdad aprecio que lo sigas. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber en Skillshare o a través del canal de Instagram o YouTube. De verdad estoy deseando ver lo que se te ocurre. Hasta la próxima vez, feliz dibujo. 17. Extra: cómo mirar mientras dibujas: En este video, rápidamente te mostraré cómo usar la función multitarea en tu iPad para ver clase de escultura por un lado y seguir por el otro. Por aquí tengo mi procreate abierto. También en mi pantalla de inicio, tengo el icono de Skillshare apilado en la parte inferior. Eso es importante. Una de las primeras cosas que quieres hacer es escoger una clase ya en Skillshare. El motivo por el que quieres hacer eso es porque a veces la interfaz de usuario no escala súper bien. Es bueno tener una clase seleccionada ya. Ahora saltamos de nuevo a procreate y hacemos doble clic en tu botón de inicio. Podría ser tentado a hacer clic en este ícono e intentar apilar. No funciona así. Tienes que seleccionar el Icono desde la parte inferior. A veces es complicado. Inténtalo de nuevo y luego pasa el cursor sobre, procrea sin soltar. Simplemente lo pones a un costado. Ahora tienes una media, media pantalla dividida y también puedes arrastrarla para cambiar la proporción. Si estás bien sólo viendo con esto en tu pantalla y eso está bien. Puedes seguir a lo largo del dibujo. Tendrás función completa, procreate también. Simplemente puedes hacer clic en el botón “Jugar” para ver tu proceso. Siempre que hayas terminado con él, solo puedes arrastrarlo hacia un lado. Otra vez para quemarlo, solo lo agarras desde abajo y lo pasas encima. Si quieres que tu ventana esté flotando, en lugar de apilar a este lado, solo puedes soltarte. Sí tienes la opción de arrastrarlo por ahí. tamaño es un poco complicado. Supongo que tienes que tener esta cosa delgada y alta alrededor. Probablemente lo pondría de lado. Algo así. Espero que esto sea de ayuda para usted. Avísame si tienes alguna pregunta.