Ilustra un diseño de mandala personalizado en Adobe Photoshop con tu tableta gráfica

2. Te damos la bienvenida a la clase.: - En primer lugar, - Sólo quería dar las gracias a todos por inscribirse en esta clase. - Es realmente genial llegar a conectarte contigo en este nivel, - y realmente espero que disfrutes de la clase y aprendas algunas cosas nuevas que puedas - incorporar a tu propia obra de arte. - Entonces para nuestra materia para esta clase, - vamos a estar ilustrando un diseño de mandala, - y yo elegí. - Este es nuestro tema porque creo que va a ser una gran herramienta de práctica para cualquier nivel de habilidad -. - Quería crear una clase que permitiera a todos tener una idea de lo divertido que puede ser - sólo para dibujar algo sin tener un montón de pensamiento involucrado. - Entonces sólo para darte un poco de fondo, - la palabra Mandela es un sentido, - gran palabra por círculo, - y representa el universo. - Es un símbolo ritual espiritual utilizado en el hinduismo y el budismo para establecer lo que se llama -espacio sacro, - y se utiliza en la meditación o inducción del trance, - que es una especie de lo que estamos apuntando aquí. - Pero con la ayuda de photoshop en una tableta gráfica, - podemos sacar un poco de un sabor de esto y crear algo muy bonito - rápidamente, - sin los años y años que se necesita para perfeccionar, - dibujado a mano simetría. - Y creo que encontrarán con la práctica que su mejor trabajo vendrá de un lugar donde - se llega a dejar de pensar tan duro y simplemente empezar a dibujar algo. - Incluso después de todos estos años, - mi absoluto favorito que hacer era todavía sólo ponerme unos auriculares realmente ruidosos, - sintonizar el resto del mundo, - atenuar las luces y simplemente dibujar algo por horas y horas de punta. - Y espero que este ejercicio sea algo que ustedes realmente disfruten. - Y quizá te sorprendas con lo que eres capaz de crear. - También, - sólo por mencionar por mi proceso. - Mientras estoy dibujando, - me he vuelto realmente adicto a escuchar. - Teoh Audiolibros en podcast realmente ayuda al paso del tiempo. - También escucharé música y sonido ambiental en también algo recientemente en lo que me he metido - llamado por neuro beats. - He publicado algunos enlaces en el recurso es sección. - Si esto es algo que ustedes chicos quieren probar y funciona para ustedes y se conectan con un -genial si no, - no se preocupen por ello, - sólo pensé que lo pondría. - Ahí hay. - Es algo que disfruto. - Um, - y también, - sólo para que lo sepas, - estaré trabajando en mi paseo en pecado Teca 24 tableta HD. - Pero cualquier cosa que tengas alguna tableta gráfica funcionará bien para este ejercicio. - Está bien, - bueno, - dejaré de divagar, - y vamos a meternos en nuestra primera fase, - que va a estar creando Vamos a configurar un archivo de plantilla, - y esto va a hacer que nuestra fase de bocetos vaya mucho más rápido y ser mucho más agradable. - Está bien, - así que vamos a meternos en ello. 3. Configuración de tu archivo de plantilla: - Y así empieza. - Estamos aquí en tienda de fotos. - Estoy usando Photoshopped Creative Cloud, - pero la versión más antigua funcionará. - Bien. - Tengo lista mi Tablet de bienvenida. - Entonces subamos a archivar nuevo Uh, - hagamos esto, - um lo dijo dos pulgadas aquí. - Entonces todos estamos en la misma página. - Hagámoslo 18 por 18. - Y pongamos nuestra resolución aquí sólo el dedo 150 como lo fueron bosquejando. - Mantén el fondo en blanco, - y le pondremos el nombre de este mandala bien, - Y ahora vamos a estar creando Aquí hay un archivo de plantilla. - Y la mejor manera de empezar aquí es que vamos a crear unas guías del dedo del pie nos ayuden junto - con nuestro boceto. - Entonces también, - como Teoh, - paso mi vista a pantalla completa. - Por lo que debilita ser más libre aquí para moverlo. - Um, - enciende a nuestros gobernantes para que podamos jalar algunas guías. - Si seleccionas todo tu lienzo y golpeas comando a tu control, - T um, - tu concisión app tus guías directamente en el centro. - Agarremos otro. - Va a ser a las nueve. - Y nueve ya que estamos a los 18. - Se puede ver eso es precisamente justo en el centro. - Um, - acaba de golpear, - ¿de acuerdo? - Ahí en de selecto. - Y ahora estamos listos para empezar a perforar nuestros círculos. - Um, - vamos por aquí y creamos una nueva capa de capa uno aquí. - Yo sólo voy a llamar a esto círculos y estos aires van a servir como nuestros guías para cuando estamos- dibujar o bosquejar aquí. - Um, - así que vamos a dar click a la derecha en el punto central aquí. - Entonces nos hacen click justo en el centro. - Apunte, -y estoy sosteniendo opción y turno, - y obtengo un círculo que se tira justo del centro. - Y una vez que tenga eso, - libéralo y luego ve a editar trazo y voy a elegir un trazo de ocho píxeles y vamos ponerlo en el exterior siguiente. - No todas las versiones de Photoshopped tienen esto. - Es bastante útil. - Puedes seguir perforando si no tienes las versiones más nuevas aquí. - Simplemente puedes seguir dibujando las selecciones de los años, - pero hemos transformado la selección. - Mantenga pulsada la opción y turno. - Vamos, - um, - a crear otro círculo aquí. - Um, - Voy a estar creando un montón de círculos sólo para que tenga un montón de guías todavía funcionan -de, - y siempre podemos crear más después. - Entonces vamos a golpear, - ¿de acuerdo? - Se van a ir a ello. - Golpear ocho píxeles otra vez fuera. - Voy a seguir haciendo esto un par de veces, - así que vamos a crear un montón más aquí. - No tiene por qué ser exacto. - Yo solo como que lo golpeo y creo un montón de ellos, - y podemos usarlos según sea necesario en ello. - Accidente cerebrovascular. - Está bien, - así que esos son nuestros círculos aquí. - En realidad voy a hacer una nueva capa aquí, - y voy a llamar a esto nuestra capa de boceto y esta. - Voy a hacer el trazo a su golpe. - Um, - ocho píxeles ahí. - Y si haces clic en la capa de círculos, - cambiemos esta opacidad. - Vamos a escapar, - abajo. - Sólo queremos que se utilice como guía. - Entonces hagamos que el 15% lo haga tal vez incluso menos como el 10%. - Entonces ahora que tenemos nuestros círculos configurados, - lo siguiente que queremos hacer es también crear algunas líneas para guiar nuestro boceto. - Entonces vamos a crear una nueva capa está llamando a esto líneas. - Llámalo líneas, - y vamos a usar esto por aquí. - Se llama Tesis Ingle columna Herramienta para marquesina. - Y si hacemos clic en esto justo en el centro, - justo en nuestra línea aquí, - um, - puedo llenar eso con negro y quiero que sean dos píxeles para que podamos meterlo justo en - el centro. - Entonces voy a mover esto por encima de un píxel, - y voy a llenarlo de nuevo. - Entonces ahora tenemos una línea que podría estar justo en el centro. - Apague mi guía. - Ahí lo veo. - Otra cosa que voy a hacer aquí es acercar. - Y, - um, - voy a escalar un poquito esto, - y estoy sosteniendo opción para que pueda crecer más alto y la opción mantendrá esto justo en -el centro-, lo cual es importante. - Está bien, - Hit. - Está bien, - está bien, - Están encendidos. - Y voy a duplicar esta capa. - Si golpeo el mando T control en la PC, - podemos ver. - Ya que golpeamos opción ahí. - Esto es justo bocadillo en medio de nuestro dibujo de nuestro tablero de arte. - Entonces voy a aguantar, - turno y giro Esto, - um, - a 45 grados, - ya sabes, - en realidad podríamos hacer es golpear aquí. - Hagamos negativo 22.5. - Ponte bien. - Dos veces. - Y luego voy a duplicar esa capa otra vez y se transforma. - Y ahora voy a poner esto en 45 grados está bien dos veces va a duplicar eso otra vez. - Transformar. - Ponga eso en 22.5. - Está bien, - ahí. - Voy a fusionar un par de estos aquí. - Haz que esto vaya más rápido. - Tan duplicado otra vez. - Transformar 22.5. - En realidad, -ya que tenemos que hacer- podemos hacer 45. - Duplica esa capa otra vez. - 45. - Está bien, - Ahí tienes. - Se puede ver que tenemos unos lindos guías. - Ese aire saliendo justo del centro y podemos fusionar todas nuestras líneas. - Dedo del pie una capa, - mantener todo limpio. - Y voy a poner eso debajo del boceto, - y van a poner eso al 10% también, - para que podamos verlo. - Está ahí, - y podemos usarlo como chico. - Y puedes usar este archivo una y otra vez. - Si quieres hacer más dibujos de mandala, - puedes guardar esto como tu plantilla, - para que no tengas que hacerlo cada vez 4. Bocetos de tu concepto parte 1: - Está bien, - así que ahora es el momento de divertirnos aquí. - Um, - Voy a empezar en mi capa de boceto. - Volvamos el estado de ánimo de pantalla a pantalla completa, - um, - en la capa de boceto. - Creo que quiero que mi círculo sólo sea realmente pequeño. - Empieza con Vamos a hacer, - como, - un pequeño punto Y puedes como empezar tu dibujo como quieras, - um, - voy a empezar con algunas líneas básicas. - Teoh, - pon esa pieza en marcha. - Podrías empezar con círculos o puntos o líneas garabateadas. - Lo que sea. - Lo que sea que te venga a la cabeza va a empezar a dibujar aquí y ver qué pasa. - Para que los años no tengan que parecerse a los míos. - Ya sabes, - puedes mirarme y luego simplemente ir por tu propio instinto. - Entonces empecemos aquí y solo dibujemos algunas líneas. - Um oh, - sí. - Para hablar de mis pinceles que se instalaron aquí, - haces click en pinceles. - Acabo de crear un pincel sencillo que uso para bosquejar. - Se puede ver aquí figura sobre el pincel de ventana. - Um, - Acabo de crear un nuevo pincel. - Um, - no tiene dureza. - Um, - es ah, - la dinámica de la forma. - Hice clic Sí, - estás viendo aquí. - Acabo de encender la presión de la pluma. - Um, - No me metí con nada del resto de esto- y solo hago clic en transferir y suavizar. - Um, - y transferencia acaba de hacer clic. - Presión de pluma en enlace. - Puedo poner estas capturas de pantalla en línea en el recurso es pero nada de fantasía. - Así que haga clic en el pincel por aquí dijo la capacidad a 28 me puse esto en el que permiten el - la presión del pin Teoh controlar lo oscuras que son tus líneas. - Entonces, solo empecemos. - Estoy en capa de boceto on. - Sólo voy a estar dibujando algunas líneas. - Realmente puedes dibujar líneas de cualquier tamaño que te guste mente establecidas en siete píxeles en este momento. - Entonces aquí son sólo líneas fulsome. - Y así puedes usar la razón por la que creamos todos estos círculos y líneas para que te podamos -saber, - puedes usar lo mismo. - Podemos asegurarnos de que seamos simétricos cada vez que estamos trabajando. - A ver, - Yo sólo me hubiera perdido. - Entonces, solo dibujemos algunas líneas o las formas que sientas que son correctas. - Entonces una vez que tengamos esto, - estoy pensando tal vez uno en otro círculo cuando nunca tendría un círculo. - Es simplemente más fácil, - um, - dibujar un círculo de esta manera. - Tenemos que dar la vuelta y tratar de hacer un círculo perfecto en tu boceto hace a su golpe, - te doy pero esto al 50%. - Entonces, - um, - aquí estaba pensando en que es una especie de crear una forma de hoja interesante. - ¿Querías probar y solo conseguirlo similar en ambos lados aquí? - Y mientras lo haces, - tal vez decidiste que querías la forma del dedo un poco diferente. - Pondré mi borrador a la misma brocha también. - Yo configuré eso exactamente de la misma manera, - dijo la capacidad hacia abajo y simplemente un tipo de en más de un borrado arreglado natural claro - que áspero y dibujando de esta manera y simplemente bosquejando formas. - Creo que sería realmente buena práctica. - Ya sabes, - realmente no hay presión. - Sólo eres una especie de dibujo de formas. - Está bien, - Así que una vez que tienes las hojas de la primera fila yendo, - Soy un poco parejo Monto son sólo apagar estas guías. - Siempre puedes apagar tus círculos para solo para ver qué tienes pasando aquí. - Va a ser cierto si es necesario. - Realmente no importa a estas alturas. - En serio. - Um, - sólo te va a ayudar a ver lo que estás haciendo. - Um, - así que sí. - Entonces solo empieza a trabajar fuera de esa. - Ya sabes, - tal vez ya ni siquiera quiero este círculo. - No lo sé. - Hacer algo más como esto donde nos conectemos con esta línea, - tal vez. - ¿Quieres iniciarlo? - Este de aquí creó Doble Hoja. - Sí, - tal vez sólo tome eso todo el camino por aquí. - Empezaremos con solo uno. - Adelante y empezaremos en este punto. - Y luego lo pondremos hasta este punto usando eso. - Fueron dos guías guía en el centro. - Lo mismo aquí. - De esta manera. - Sí. - Y entonces tal vez lo hagamos es una especie de bala Ingle. - Un poco de ángulo. - A lo mejor haremos un círculo, - - alguien - para entrar, - como, - estas áreas más grandes, - y vamos a empezar a detallarlo. - En realidad, - ya sabes, - podrías dibujarlos todos a mano. - Um, - repitió por todas partes. - Eso es buena práctica. - Um, - o si quieres saltar al atajo, - um, - podrías dibujar las áreas un par de secciones aquí, - lo cual te voy a mostrar cómo hacerlo, - y luego solo copiaremos y pegaremos rotar duplicados. - Pero me gusta ver cómo se está juntando todo el dibujo. - Entonces me especie de zona fuera y sigo dibujando todas estas cosas. - Sólo un pequeño patrón aquí, - y puedes hacer que tus diseños sean tan complejos o simples. - Asi como en se escucha mucho ruido ambiental por aquí. - Estoy en el centro en el estudio, - por lo que escucharás pasar autos y motos y gente borracha. - Así que tenía una llama al estilo ty en mente en esta. - Estoy pensando en hacer un poco de forma de globo ocular, - y me caí a veces Aquí, - um, - Así que sólo voy a tirar, - uh, - centro del círculo aquí, - y voy a ir a ello accidente cerebrovascular. - Y hagamos sólo este texel para que podamos dibujar encima de él. - Sólo lo voy a usar para mi guía. - Se ve igual. - Pon otro círculo aquí. - Entonces, - ya ves, - me estoy enfocando en un área en lugar de ir todo el camino alrededor de una especie de gusto - ¿qué está pasando aquí? - Entonces creo que sólo voy a, - um, - dibujar esta sección de la misma, - y entonces podemos duplicarla. 5. Bocetos de tu concepto mandala: parte 2: - Entonces lo que voy a hacer el próximo año es un pequeño truco, - Teoh. - Sólo una especie de duplicar esto alrededor, - conseguir, - como, - un área que está funcionando. - Bueno, - apaga las líneas y los círculos y vamos a golpear turno de comando. - A ver cuál va a copiar, -emerge que va a copiar algo de blanco también- y luego vamos a pegar en su lugar. - Y eso se volvió a encender estos. - Verás, - Voy a poner estas líneas aquí arriba. - Entonces nuestra nueva, - vamos a golpear al mando T. - Y vamos, - um, - con eso justo en el centro otra vez, - si mantengo pulsado turno, - conseguiré mis 90 grados. - Entonces nuestra capa aquí, - sólo vamos a duplicar de nuevo. - Asegúrate de que eso está ahí mismo en el centro. - Deslízalo alrededor de 90 grados. - Está bien, - así que ahora estamos empezando Teoh. - ¿Ves el patrón aquí en los círculos? - Um, - Sólo voy a emerger esta capa de boceto, - así que estamos de nuevo dedo del pie una simple capa, - y sólo voy a seguir algunas de estas líneas. - Entonces conseguimos un círculo completo. - Ahí es donde se pone divertido. - Se empieza a tipo de juntarse. - Se puede ver si está funcionando ahí, - hacer algunos ajustes. - Está bien, - Así que hay algunas formas empezando a emerger por dentro que creo que son bastante interesantes- . - Podemos tomar este círculo, - tal vez para empezar a tallarlo, - tal vez hacer algunas formas más de lágrima ahí dentro. - Está bien, - Entonces, - como dije, - esto está empezando a parecer un globo ocular aquí, - Así que es un poco más destacado que iba a emparejar. - Y en realidad sólo se trata de usar guías usando, - ya sabes, - mantener en tu mente abierta y ver qué tipo de formas y de aparecer y simplemente llenar el - hombres y ver qué funciona. - Ve qué se ve bien y luego copia y pega siempre que lo necesites. - Como puedo ver ahora, - um, - probablemente quiera poner algunas más de estas formas. - Y así son sólo ellos. - Agarra a este tipo aquí, - copia mi capa de boceto en un pegarlo en su lugar y luego se volvió atrás. - Mis guías tiran eso justo al centro y puedo duplicarlos. - Son 45 grados, - duplicarlo otra vez, - deslízalo y puedo ver necesito dos de ellos. - Voy a fusionar estas dos capas. - Está bien, - así que ahora tenemos algo de espacio en el medio aquí para dibujar algunas formas. - Yo sólo me estoy acercando con algunas nuevas formas y luego repetirlo por ahí. - Vas a esta línea esta de vuelta hacia abajo para que podamos bosquejar pensando que algunos patrones de hoja más podrían - ser cool. - Apague a nuestros chicos. - Podemos ver como que está empezando a juntarse aquí. - Formas bastante interesantes. - Parece que cuando necesitas algo. - Aquí está bien, - tan guay. - Otro tipo de fuego Forma y puedes tuitear constantemente allí otras formas a tipo de - límpiate con él y recogió el área que crees que está funcionando mejor más adelante. - Ya sabes, - no tienes que apegarte a nada que no tengas que aguantar. - Cualquier cosa es demasiado importante, - realmente sólo estaban en la etapa de bocetos. - Entonces siéntete libre a una carrera y empieza de nuevo. - Hazlo tantas veces como quieras, - pero solo sigues intentándolo. - Entonces otra cosa que podrías hacer una vez que comiences tipo de llegar a, - uh, - al final de tu página, - lo que hago. - Muchas veces, - agarraré mi boceto toda la capa aquí, - y me tocaré con el comando T. - Y luego una vez más, - me aseguraré de que el punto central esté justo aquí en medio de nuestras guías y luego - encogerlo y darle un poco más de espacio para seguir intentándolo. - Y podrías seguir haciendo esto por mucho tiempo y seguir haciéndolo más grande y más - complejo, - si quieres. - Pero recuerda el boceto de baja rez ahora mismo Así que no consigues que tus líneas se pongan demasiado pequeñas eso - podemos seguir dibujadas. - Adelante. - Y, - uh, - copia esta pieza en la que estamos trabajando aquí. - Está bien, - así que lo va a seleccionar. - Copiarlo. - Pegado en su lugar de nuevo a Manti. - Tira esto justo en el centro que ahí puedes ver estamos a 45 grados. - Exactamente. - E ir. - Entonces ahora es más fondos dibujados parte superior de nosotros y ver, - estamos conectando. - Así que vamos a, - uh, - fusionar esas capas y como para mantenerlo simple una capa skitch. 6. Bocetos de tu concepto mandala: parte 2: - Entonces ahora podemos tipo de caridad. - Ve qué se ve bien aquí durante otro círculo. - - Entonces - para conseguir esto exacto siempre sólo tienes que copiar este. - Queremos igualarlo aquí mismo, - y luego haremos editar, - transformar la horizontal. - En marcha vamos. - Eso es mejor. - Se puede ver que nos estamos poniendo especie de empezando a ser un poco más simétricos aquí. - Emerge para bosquejar capas de nuevo. - Simplemente tipo de llenar estos spots aquí que se están alineando. - Está bien, - así que empieza a llegar a algún lugar aquí, - sólo arregla eso realmente rápido. - Altamente de vuelta. - A mí me refiero todo a la planeación. - A mí me gustaría tener un plan realmente bueno en orden. - Muchos de mis bocetos terminan parecidos a la izquierda muy a la pieza terminada, - porque como que quiero saber cómo se va a ver. - Y quiero tenerlo todo en orden. - Está bien. - Entonces creo que voy a terminar ahí, - Así que vamos, - um Vamos a agarrar algunas secciones de esto aquí, - um, - volteando esto a lo que podríamos hacer. - Ahora, - ya que realmente hemos estado trabajando en esta sección, - vamos a seguir adelante y tenemos un poco más aquí. - Yo iba a llenar aquí algunos negros en un poco más de contraste con la forma del diseño. - ¿En serio? - Sólo tienes dos que hacer. - Todos estos iban a copiar y pegar. - Está bien, - para que puedas ver aquí. - Acabamos de conseguir un selecto ¿Pueden utilizar son líneas simples aquí que creamos para hacer una selección -. - Um, - Voy a sacar mis guías y turno de mando. - Ver para copia. - Hombre emergido turno V para pasta en su lugar. - Yo don vendí turno abajo. - Sólo duplique esto. - Hagamos otro duplicado. - Transformar. - CenterPoint. - Girar ahora, - like emerge para obtener duplicación múltiple Duplicar cambio de capa. - Aguanta. - Desplazarse y debilitarse. - Gíralo. - Es realmente una especie de convertir garabatos de la nada en algo bastante cool que esta cosa, - es realmente divertido ver a un tipo de diseño cobrar vida cuando realmente no tenías mucho en mente la primera vez o cuando empezaste. - He visto de nuevo al hombre turno V comete un barco de mando. - Ver turno de comando V y Punto de centro otra vez en Ahí vamos. - Está bien, - así que tenemos un boceto bastante genial yendo aquí. - Um, - espero que haya disfrutado viendo ese proceso. - Siempre puedes entrar aquí y refinarlo si quisieras. - Podrías poner esto en una capa transparente y seguir dibujando encima de ella hasta conseguirlo - una y otra vez hasta que realmente te guste. - Um, - Creo que estoy a punto de pasar a la siguiente etapa por lo que ya veremos en la siguiente unidad. 7. Esquema de tu boceto: parte 1: - De acuerdo, - entonces en esta unidad, - vamos a empezar a esbozar nuestro boceto. - Um, - lo primero que vamos a hacer es agarrar todas estas secciones en el boceto y fusionarlas - hacia abajo. - Así que basta con hacer clic en fusionar capas. - Um, - y en usted puede, - en este punto, - puede que desee guardar su archivo para que pueda tener un solo archivo de plantilla para el futuro - dibujos. - Para que se pueda decir que se puede tirar esta capa, - pero sólo vamos a movernos aquí el día. - Um, - ya no vamos a necesitar los círculos. - Entonces voy a tirar esa capa, - Um, - y para que podamos ver nuestro boceto, - pero poder dibujar sobre la parte superior de ella con líneas negras. - Voy a hacer una capa de ajuste de saturación de tono. - Por lo que todavía unos pocos clic de saturación coloreada, - dijo la ligereza alrededor de la zona 90, - um, - saturación, - 200%. - Y me gusta usar ah, - color azul para dibujar encima de ti puedes usar cualquier color que quieras, - um, - y vamos a querer usar Mantendremos las líneas aquí. - Sólo voy a tirar eso detrás de la A. - Pásalo para que podamos verlo ahí. - Um, - pero así como has adivinado sólo vamos a estar en realidad entintando o delineando esta sección - justo aquí. - Y entonces podremos darle la vuelta y ahorrar un montón de tiempo. - Entonces vamos, - um, - empezar una nueva capa. - Y, - um, - si recuerdas, - sólo hicimos este 200 d p i para empezar, - um, - vamos a querer bombear la resolución en este punto para por dibujo para esbozar. - Entonces, - um y esto dependerá especie de las capacidades de tus computadoras. - Cuánto corrió tienes, - pero normalmente me gusta el trabajo del dedo del pie al menos 600 d p. - I. - Y si es un poco demasiado lento para ti, - puedes ponerlo en 400 o algo así. - Pero cuanto más alto sea el DP contrate la resolución, - más limpias serán tus líneas. - Y cuando lo acerques, - se verá pixelado. - Así que acaba de subir el tamaño aquí, - Vale, - Ahora tenemos nuestro 600 GP presento lo primero que voy a hacerlo. - Tengo algunos círculos en mi diseño, - entonces, - um, - en realidad sólo voy a usar la herramienta de marquesina elíptica para dibujar algunos círculos. - Um, - hacer eso más fácil, - para que no tengamos que hacerlo a mano. - Um, - haciendo click regular en el punto central sosteniendo una opción y turno. - Vas a editar rodillas de golpe, - Asiento E. - En este punto, - hemos hecho nuestro archivo más grande, - así que vamos a querer usar la línea más gruesa, - así que vamos a ir a editar trazo. - Um, - hagamos 16. - Sí, - eso se ve bastante bien. - Entonces voy a ir a seleccionar selección de transformación, - círculo interno de un trazo, - y, - um, - en otra capa, - tengo estas otras dos pequeñas manchas de círculo que voy a seleccionar reales rápido, - y acaricia 16. - Seleccionar. - Vamos a transformar la selección. - Ese a su golpe. - Tira este en el interior. - De acuerdo, - así que eso es ah, - círculos de batalla. - Círculos exactos que vamos a necesitar. - Entonces, - en este, - um, - este ejercicio de dibujo, - vamos a estar usando un cepillo duro sensible a la presión y ver, - aquí está 100% en la dureza. - También en la configuración del pincel, - que voy a publicar esto en el proyecto aquí para que puedas ver en Munich mis ajustes del pincel - haga clic en la dinámica de la forma, - apuntalar la presión o bajo control. - Es esa presión de pluma selecta. - Um, - entonces eso es básicamente si acabas de configurar tus pinceles de esta manera. - Aquí no es nada demasiado elegante. - También me hacen clic. - ¿Suavizar? - Eso sólo nos va a dar un, - um, - cepillarlo similar dedo del pie tipo de trabajo con un Sharpie o como un cepillo sensible a la presión - marcador. - Está bien, - entonces, - um, - sólo para especie de, - ah, - correr algunas de estas áreas de las que sé que no voy a necesitar deshacerme. - Estas líneas pueden emerger esas capas y luego otra capa aquí, - Voy a empezar a dibujar. - Um, - Y otra vez, - sólo vamos a necesitar a Teoh en mi diseño aquí. - Tengo este tipo de forma garda. - No es exactamente si lo tuviera justo aquí abajo del centro, - en realidad sólo necesitábamos dibujar esta sección. - Um, - así que voy a dibujar la mitad de esto, - y luego voy a darle la vuelta, - y entonces sólo voy a añadir en el tipo de sección ardillada que tenemos aquí es Bueno, - entonces, - um, - hacer de esta capa de contorno una en la línea dos. - Está bien, - así que ahora sólo vamos a empezar a dibujar. - Y como hicimos nuestro trazo a 16 pixeles, - vamos a querer hacer lo mismo aquí. - Entonces, - um, - o bien escribirlo o puedes ajustarlo dependiendo de cómo tengas configuradas aquí tus tabletas. - Pero como estamos en un 16 pixeles, - como que tomas eso y creas un pincel nuevo. - Eso es 16. - De esa manera, - se quedará allí- y yo uso el mismo cepillo para mi borrador Herramienta va a ser un cepillo duro. - Eso es sensible a la presión. - Entonces en una carrera, - Está bien, - así que aquí sólo vamos a querer ser muy cuidadosamente delinear nuestro boceto. - Esto, -por supuesto, - tomará práctica. - Teoh, - consigue tus líneas exactamente rectas y cómo quieres. - Pero sólo quédate, - sigue trabajando en ello. - Mantenlo dibujado. - Esta es una gran herramienta de práctica para conseguir tus líneas de la forma en que las deseas. - Y siempre que no consigues como un punto exacto aquí, - siempre es lo genial de los años de tablilla. - Siempre se puede acercar mucho y se puede terminar perfectamente. - Basta con borrarlo hasta un buen punto aquí. - Ya que en realidad solo estamos dibujando pequeñas secciones de esto, - podemos ponernos bastante críticos con él y pasar algún tiempo consiguiendo que nuestras líneas luzcan realmente - bien 8. Esquema de tu boceto: parte 2: - De acuerdo, - así que voy a guardar algunos de estos patrones para el siguiente paso aquí. - Pero ahora mismo podemos seguir adelante y agarrar esta capa de contorno. - Sólo estoy haciendo clic en él y manteniendo pulsado el turno y duplicándolo. - Entonces vamos a transformar horizontal. - Y ahora tenemos otra sección aquí. - Lo veo alineando bastante bien. - Voy a seguir adelante y fusionarme. - Estos dos nos ahorra un poco de tiempo, - pero queremos entrar aquí y arreglar cosas que no son exactas. - Entonces vamos a crear un punto aquí. - Está compitiendo un poco más allá. - Acercas aquí, - puedes conseguir un punto agradable y crujiente para mover huecos. - Sólo una nota. - Si te gusta usar Illustrator, - también podrías delinear la celda con la herramienta lápiz e ilustrador y hacerlo de esa manera y - tener algunas lindas líneas vectoriales. - Yo sí. - Eso a veces es Bueno, - Yo sólo quería un tipo de mostrar cómo se podía mantener todo esto en la tienda de fotos. - Si te gusta hacerlo, - un ilustrador siéntete libre de hacer eso. - Y entonces podrías copiarlo y pegarlo de nuevo aquí. - Y entonces podríamos sombrear y colorear en photoshop otra vez más tarde, - sin embargo, - te gusta el trabajo de los dedos. - Yo sólo como que me gusta simplemente dibujar con mi bolígrafo. - Entonces, - um, - Tiendo a usar sólo Photoshopped siempre que sea posible, - pero cualquiera de los dos trabajos. - Está bien, - así que ahora tenemos esto bastante esbozado. - Me gusta poner mis patrones en cualquier negro, - um, - pensando en otra capa. - Así que llamemos a esto líneas y luego, - um, - voy a hacer otra capa aquí, - ponerla debajo de las líneas, - y vamos a llamar a esto patrones. - Entonces en la capa de patrón, - si tienes algún patrón en tu diseño, - um, - puedes poner esos aquí y notar. - Aquí está a veces es más fácil si solo seleccionas dentro de las líneas Cuando un selecto aquí, - solo voy a ir a seleccionar, - modificar, - expandir, - hacer cuatro píxeles, - patrones internos, - capa Dijo el cepillo grande de acero aquí. - Este tipo de solo ayuda a permanecer dentro de las líneas y ser un poco más libres cuando estamos dibujando. - Parece aquí adentro. - Nosotros sólo podemos llenar quién a ese. - No obstante lo hice en acción por el expandir. - Y cuando estás llenando áreas como esta, - quieres asegurarte de que, - um, - tus puntos en realidad también están llenos, - para que puedas ver Ahora, - um, - no va a estar llenando esta sección aquí. - ¿Fue eso en esto? - Y voy a llenar eso en la capa patrón de patrón rápidamente en mis líneas para hacer las cosas - más fáciles. - Para que pueda seleccionar esto. - Voy a hacer una pequeña línea ahí mismo para poder seleccionarla. - Ampliado. - Entonces mis patrones capa Indra estos patrones. - Está bien, - ahora que tenemos esos patrones en su lugar, - de seleccionar todo y luego sólo, - uh, - duplicado flip it presentable. - Entonces en partido hacia arriba, - emergen estas dos capas para mantener todo lo más limpio posible. - Simplemente rellenando estas secciones que son diferentes y vas a ir y seleccionar. - Son estas áreas aquí, - y sólo vamos a llenar spanned. - Siento Explicar eso. - Y entonces verás que escondo mi selección cada vez que estoy dibujando aquí. - Porque sólo es más fácil ver de este programa. - Mi tableta con un comando h um muy útil dedo del pie ocultar selección no mucho bastante bueno - llenando cualquier línea extra que tengas. - De acuerdo, - entonces ahora tenemos nuestra paz delineada. - Se ve bastante bien. - Um, - ver spot aquí que quiero retocar. - Sólo tómate una vez más. - Mira todo. - ¿Asegúrate de que te guste? - Porque esa va a ser la base para el resto de la paz. - Mucho más fácil hacerlo una vez que un montón de veces. - Y ya veremos aquí. - Yo quiero sumar en estos patrones aquí abajo también. - Olvidé dejarlos caer esos. - Y así voy a hacer otra capa de patrón. - Adelante y dejemos caer esta sección. - Sólo voy a copiar eso. - Voltearlo. - Eso justo en el centro. - Ahí. - Está bien, - por lo que ahora las capas emergentes de Virgin Airlines. - Tenemos nuestras líneas ahí. - Emergente. - Tenemos nuestro patrón por separado. - Um, - adelante y añade este negro. - No quiero aquí. - Hagámoslo. - Ahí, - ahí. - Apenas expandiéndose. - Yo sólo lo lleno aquí manualmente. - De acuerdo, - así que esa es nuestra fase de esbozo. - Entonces en la siguiente fase, - Seré o la siguiente unidad aquí. - Voy a ser una especie de mostrarte cómo voltear esto y están dibujando se va a venir - juntos muy bien. - Entonces mantente atentos para la siguiente unidad. 9. Duplicar y girar y girar: - Está bien. - Bienvenido de nuevo. - Entonces en esta sección, - vamos a estar duplicando nuestro trabajo de línea y somos cualquier patrón o negro, - uh, - rellenos que tienes, - y vamos a estar girándolo alrededor para crear el resto de este diseño. - Entonces primero, - vamos a agarrar los dos aquí. - Um, - Voy a encender mis guías para que podamos ver justo aquí en el centro. - Vamos a querer dar vueltas de rodillas. - Vamos a tener que duplicar primero las capas aquí, - y luego vamos a transformarlo. - Pero ahí mismo en el centro. - Yo estoy sosteniendo turno abajo aquí para que podamos girarlo. - Se puede ver en la parte superior. - ¿Dónde exactamente? - A negativo 45. - Está emparejando muy bien. - Ya que estamos justo aquí en el centro de nuestros guías. - Voy a copiar esas capas otra vez. - Duplicarlo Comando T para transformar. - Voy a agarrar nuestro CenterPoint. - Voy a poner eso aquí mismo en el centro de nuestros guías. - Y voy a girar este a 45 grados sosteniendo turno hacia abajo. - En realidad, - 90 aquí para sacarlo todo el camino. - Y ahora ya ves, - tenemos 1/2 s de lo que podríamos hacer aquí. - Um, - podríamos fusionar todas nuestras líneas. - Voy a hacer eso muy rápido. - A mí me gusta simplemente mantener todo recto A medida que voy. - Tenemos líneas, - líneas, - líneas. - Voy a fusionar esas capas. - Entonces tenemos la mitad de las líneas. - Se fusionan capas de patrón de Oliver, - consiguieron patrones algunos minutos van a seguir adelante y duplicar que todos juntos comandan t pero nuestro - centro justo en el centro de nuestras guías. - Y vamos a darle la vuelta. - Ya veo si mantenemos el turno de turno. - Consíguelo Exactamente. - Está bien. - Está bien. - Se ve bastante guay. - Uh, - si te gusta en apaga tu boceto de fondo en este punto en adelante, - adelante y vuelve a fusionar mis líneas. - Mantén todo limpio Ahora. - Acabamos de obtener patrones y líneas capas otra vez. - Um, - primero, - asegúrate de que todas tus líneas estén funcionando. - Pude ver que parece que estamos bastante cerca. - Aquí hay un par de secciones, - creo que donde no se está alineando, - exacto. - No tan grande de un trato. - Podemos entrar ahí manualmente y hacerlo y especie de blanco mientras que como trabajar en foto - tienda en lugar de ilustrador es que le da un tambor de mano más. - Mira, - Creo que cuando estás trabajando de esta manera. - Entonces déjame volver aquí y empezar a arreglar mi línea. - Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. - Se podría hacer eso en años también. - Sólo una carrera y llenando algunas de estas áreas. - De acuerdo, - entonces en este punto, - Tengo todas mis líneas conectadas. - Si cuando cuando volteaste tus líneas, -si estuvieran muy alejadas, - puede que quieras un justo, - ya sabes, - empezó de nuevo y se ajustó de nuevo y arreglarlo para que no tengas que hacer cada pieza de forma individual -. - Uh, - si está bastante cerca, - muchas veces, - sólo seguiré dibujándolo. - Seguir llenando. - Todo va por ahí, - asegurándome de que lo tenga. - Está bien, - Ahora mis líneas están conectadas. - Voy a encender mis patrones y asegurarme de que eso se vea bastante bien. - Voy a bajar el pasaje e de mis líneas sólo para asegurarse de que el dibujado en los puntos correctos - aquí. - Pero sigamos adelante y rellenemos las áreas de patrón y te mostraré por qué Más adelante en la siguiente - unidades, - mientras tenemos nuestro patrón en nuestra línea separada justo para que cuando estamos agregando color y - los reflejos debilitan lado dibujado, - estas líneas y poner los reflejos encima de los patrones y conseguir un poco más técnico con él. - No te limites a dar la vuelta y sentir a todos tus negros, - ¿De acuerdo? - Ahora que tenemos a todos nuestros negros llenos de áreas de patrón negro, - vuelve a subir eso. -Tengo algo medio sombreado aquí-, y sigamos adelante y llenemos eso en el mágico. - Haga clic en todas estas áreas que se han llenado todavía. - Está bien, - para que las cubiertas estén forradas fase de arte. - Entonces, - uh, - esto en la siguiente unidad iban a estar metiendo, - um, - colorear así que Y si te gusta en este punto, - me encantaría ver tu línea de trabajo. - Así que adelante y publique y obtenga algunos comentarios del resto de los alumnos, - y voy a estar revisando estos también. - Um, - y nos vemos en la siguiente unidad. 10. Relleno en el color base: - está bien, - ahora es el momento de empezar a llenar algunos colores. - Um, - creo que esto va a ir bastante rápido para ti, - y puedes elegir cualquier paleta de colores que te guste. - Últimamente, - He estado en especie de usar todo el espectro de colores en mi obra de arte. - Entonces me gusta empezar con un C M como un magenta de vástago, - tipo de look amarillo y negro. - Pero realmente puedes usar cualquier cosa que te guste. - Empecemos por. - No necesitemos más estas capas por aquí. - Terminamos con nuestro boceto. - Ya no necesitamos las líneas. - Entonces sigamos adelante y tirémoslos a la basura. - Puedes ver que aún necesitas tener tus patrones y tus líneas en las capas separadas - porque estaremos usando nuestra herramienta mágica para bloquear algunos colores. - Eso Empecemos aquí. - Hagamos click en la capa de líneas y, - um, - sido un justo voy a llenar toda esta forma primero con un color base. - Entonces voy a ir a mi acción aquí, - expandido un poco para que mis colores, - uh, - muy bien dentro de las líneas está haciendo clic en esto un par de veces. - Asegúrate de que mis colores adentro. - Sólo voy a invertir la selección. - Necesito una nueva capa. - Voy a llenar esto de amarillo. - Muy bien, - Así que voy a crear otra nueva capa Haga clic de nuevo en mis líneas, - capa. - A continuación, - Quiero trabajar con Scion. - Iba a seleccionar todas las áreas que creo que se verían bien con scion, -y esto va a ser ah, - un poco de prueba y error. - Ya sabes, - solo empieza a jugar por ahí llenando algunos colores que crees que funcionan. - Y, - uh, - Me gusta de verdad, - um, - contrastar los colores y las secciones y los reflejos en las sombras. - Por lo que intento Teoh usar contraste en colores tanto como sea posible. - Yo no, - ya sabes, - tener una especie de ruptura romper la sección de color diferente. - Por lo que obtienes la mayor cantidad de contrastes en tu pieza. - No olvides expandirte aquí. - Estoy expandiendo tres píxeles fuera de tiempo. - Um, - esto va a ayudar cuando estemos girando y volteando nuestro color. - Um, - cuando vamos a duplicar estas capas, - lo que quieres hacer también es asegurarte de que, - um, - tu selección esté cubriendo todos estos puntos. - Muchas veces, - tienes que simplemente asegurarte de que eso sea todo seleccionado. - Eso es lo que estoy haciendo aquí. - Está bastante bien. - Entonces voy a llamar a esta ciencia siguiente- Voy a hacer una capa magenta y ya verás que realmente estoy trabajando en esta sección - aquí, - igual que el resto como lo hemos estado haciendo, - Vamos a duplicar flip seis píxeles en expandirlo, - en realidad van nueve aquí. - Llenaremos algunos de estos para estar seguros. - Siente esa gente y solo mira a tu alrededor y ve si hay Ah, - Y sin embargo, ¿hay algo más en lo que quieras un color negro? - Veo un pequeño punto aquí abajo. - La mayoría va a estar agregando algunos blancos para diseñar aquí. - Es algo así como segundo, - También he hecho ese blanco y también en mis patrones. - Muchas veces me gusta usar blanco y luego, - um, - hacer una especie de dedo del pie escamas grises. - Mantén algo de pop en contraste, - y en esta sección de patrones, - verás aquí, - um, - yo, - uh probablemente debería haber puesto esas líneas de patrón en la sección de patrones, - pero podría sólo tienes que seguir adelante y seleccionarnos el camino manual. - Pero si mantienes todos tus patrones en otra capa, - puedes usar fácilmente la herramienta de varita mágica. - Entonces es un poco menos ahí dentro. - Está bien, - creo que tengo todo mi color ennegrecido. - Entonces aquí está la parte genial. - Lo que podemos hacer de nuevo es seleccionar. - Es como mi cian magenta blanco va a dejar el amarillo porque está todo lleno. - Duplicar la capa. - De acuerdo, - comando T concurrencia mi guía, - y poner este punto central justo ahí en el centro. - Amplíe camino para que veas que está golpeando en el medio. - Um, - sube aquí y pon 45 o puedes mantener pulsado el turno cuando quieras, - dos veces. - Y yo sólo voy a rotar esto unas cuantas veces aquí hasta que los colores todos bloqueados. - Está bien, - así que ahora tengo todo mi color bloqueado en el siguiente. - Yo sólo quiero limpiar mis capas para que tengamos un bonito archivo limpio de nuevo. - Voy a empezar con el peso. - Es mantener pulsado el comando, - seleccionar todas mis capas blancas y fusionar hacer magenta. - Y tú también quieres especie de inspeccionar esto. - Asegúrate de que todo tu color esté dentro de las líneas. - Si necesitas hacer alguna actualización, - o necesitas empezar de nuevo y asegurarte de que tienes, - pero eres Centrepoint correctamente en el centro cuando rotaste. - Pero ya que ampliamos nuestra selección cuando rellenamos estos colores, - debería estar bastante cerca. - Debería ser bastante bueno. - No creo que necesitara hacer ningún cambio antes de emerger. - Yo sólo voy a limpiar los nombres aquí, - así dice ciencia gente blanca. - Está bien, - así que ahora estamos preparados, - todos estamos coloreados, - y vamos a estar entrando en el sombreado en la siguiente sección. - Aquí es donde realmente va a empezar a venir la vida del dedo del pie. - Entonces no puedo esperar para mostrarte esa. - Entonces, - uh, - adelante y sube lo que has creado cuando estés listo. - Um, - y espero ver las piezas de todos. 11. Añade sombras y gradientes de color y resaltas: parte 1: - en esta unidad final estará sombreando y agregando reflejos y realmente trayendo nuestros diseños - la vida del dedo del pie. - Y tengo algunos trucos bastante aseados que creo que te gustarán. - Um, - a lo largo de los años, - He trabajado con muchas técnicas diferentes para el sombreado y el color. - Um, - este es uno que he desarrollado recientemente. - Um, - y usa algunos autocepillos y algunos aspectos destacados, - y realmente da una agradable sensación de volumen, - pienso en. - Y también es muy divertido trabajar de esta manera. - Entonces empecemos. - Um, - una cosa que voy a empezar a hacer aquí es, - um, - hacer algunas áreas que nos ayudarán con nuestra selección para que podamos conseguir algunas noches frenos agudos - sin tener que tener líneas negras rompiendo todo. - Entonces te voy a mostrar eso realmente rápido, - y es similar a cómo configuramos nuestro archivo de plantilla. - Entonces voy a empezar con una nueva capa. - Uh, - Voy a cambiar mi color. - El negro va a usar mis guías. - Lo que busco - hacer es, - uh, - um, - crear algunas áreas donde sólo podemos usar nuestra herramienta de varita mágica para seleccionar el color. - Entonces vamos a duplicar esto y darle la vuelta. - Voy a mantener el turno y la primera vez. - Hagámoslo. - Pongámoslo en negativo. - 22.5. - Eso nos va a dar una línea aquí mismo en el centro. - Está bien. - Dos veces. - Inter dos veces ahí, - luego va a duplicar y golpear el comando T. - Una vez que hayamos duplicado eso, - podemos mantener pulsado, - desplazarlo y girarlo 45 grados. - Esto va a ser una especie de nuestro área de selección. - Um, - ¿mostrarte qué? - Quiero decir, - aquí, - vamos a seguir adelante y sólo, - uh, - fusionar estos y voy a seleccionar todo seleccionando todo el tablero de arte. - Voy a golpear turno de mando. - ¿Ves? - ¿Cuál va a copiar la fusión? - No va a copiar. - Sólo esta capa está copiando todo el fusionado, - um, - documento con todas las capas. - Y luego voy a golpear turno comando V, - y eso lo va a pegar justo en su lugar. - Si tienes una versión más antigua de photoshop, - no va a hacer un lugar pegar en su lugar. - Por lo que podrías escuchar sonido del aire o algo ahí. - Realmente no importa si este es todo el documento, - por lo que lo volverá a poner en el centro. - Voy a bajar la opacidad a cero, - y luego me voy a deshacer de estas líneas. - Ya no los necesito ni siquiera. - Um, - y verás si seleccionamos dentro aquí para hacer click en nuestra capa de selección, - esto es solo ayúdanos a crear algunas selecciones limpias agradables. - Bien, - Así que voy a llamar a esto, - uh, - tendencias, - tendencias, - selección de padres. - De acuerdo, - entonces volvamos a encender nuestros colores, - y nos pondremos a trabajar. - ¿De acuerdo? - Entonces si hacemos click en nuestra selección transparente, - podemos usar eso para toda nuestra varita mágica. - Voy a empezar aquí otra vez. - Vamos a querer asegurarnos de que, - um, - va a ir todo el camino hasta la cima aquí. - Y he creado una acción para expandir tres píxeles. - Entonces como esa es una línea de seis píxeles que tenemos seis picos una línea que ves ahí, - um esto lo va a poner justo en el centro de esa línea. - Sólo voy a asegurarme de que en realidad vaya todo el camino hasta el punto más alto ahí. - Y ahora llegamos a empezar a colorear. - Entonces nuestro sombreado encima de encima de nuestro amarillo aquí, - um, - así que voy a hacer una nueva capa. - Um, - Voy a llamar a este magenta multiplicar porque voy a configurar el modo de mezcla para multiplicar -. - Y luego cuando uso cuando uso mi herramienta de pincel en la parte superior del amarillo con la capa de multiplicación - aquí, - Vale, - así que ahora sólo estamos sombreando por dentro y puedes ver, - ya sabes, - aparecer donde obtenemos que agradable, - línea de selección limpia. - Podemos hacer algunas cosas bastante cool con sombras. - Entonces, - um, - es sólo deshacer Deshacer tan rápido, - y yo sólo voy a darle un poco de sombreado de este lado del magenta. - Si dices que usaste verde aquí o algo así, - podrías ponerle azul encima. - Y podrías ver si quieres usar un multiplicador, - no quieres usar la multiplicación. - A veces va a funcionar bien que les guste son ellos. - Yo sólo lo puse normal, - y yo quería hacer ciencia ahí. - Podría conseguir un bonito verde, - um, - si estuviera establecido a la normalidad, - ya sabes, - no conseguiste un azul que se vuelve verde ahí. - Depende de lo que se veía por lo que vas. - Entonces me deshago que puedas conseguir una bonita gama de colores. - De esta manera. - Uh, - Voy a mantener un buen tipo de color ardiente. - Entonces voy a usar magenta, - ¿tú? - Y así está bien, - así que sólo oscureciendo eso más veces, - le haces clic en la oscuridad, - se pondrá. - Ah, - y, - uh, - Estoy usando mi cepillo suave que creamos antes para nuestro bocetos. - Um, - esa ha vuelto abajo. - Tengo el mío. - Lo dijo como una opacidad de alrededor de 35. - 30 a 35. - Y también tengo esto encendido aquí, - lo que permitirá que el puntera de presión de pluma permita cuánto color está saliendo y para suavizarlo - arriba. - Se puede incluso una carrera aquí. - Tengo mi borrador configurado para eso, - uh, - auto para cepillarse, - y tiene una opacidad de 23. - Entonces, - uh, - ¿va a agregar eso justo ahí? - Voy a subir a la cima y un poco de sombreado aquí. - Y yo quería ser un buen punto culminante aquí en el centro. - Ya puedes ver. - A ver a qué estamos apuntando ahora mismo. - Um, - sólo para mostrarte tipo de lo que estamos haciendo aquí, - voy a añadir otra capa aquí. - Eso va a ser un sombreado negro. - Sólo voy a llamar a esto sombra. - Voy a usar negro Y aquí es a donde iría, - uh, - negro oscuro y un poco aquí mismo. - Se puede ver que estamos recibiendo, - como, - algunos lindos rangos sombreando ya. - Una vez que lo sueltes ahí, - podrías agregar algo más de magenta a tu capa magenta, - lo que sea que no haría yo. - Pero sólo juega un poco aquí con esto, - Um y así, - ya sabes, - también, - voy a añadir también reflejos blancos. - Entonces voy a nombrar este resaltado de capa, - y sólo voy a añadir algunos subrayados aquí en nuestra capa de resaltado. - Entonces sólo un poco de ser un buen tipo de reflejo que sale de esto en especie de. - Aquí estoy haciendo esto. - Yo sólo estoy golpeando una y otra vez para ponerme más oscuro en este caso, - más resaltado blanco. - También me gusta dar la vuelta al borde y a un poco de brillo ahí, - también. - Um, - Acabo de chocar un poco con mi capacidad. - Es una especie de hacer un poco de blanco que me acosté alrededor de él. - Esto lo encontrarás añade un poco de, - uh, - contraste. - Ya sabes, - como dar vueltas por esta sección aquí. - Tengo un negro, - y si sólo hago un buen blanco. - Me acosté alrededor del borde, - y también es que vas a escuchar mucho sonido ambiental aquí. - Estoy en el centro aquí la noche del viernes. - Entonces, - um, - al lado de un montón de bares y, - uh, - sede de música. - Por lo que deberías escuchar algunos personajes bastante interesantes fuera de la puerta. - Entonces también del otro lado aquí, - Estoy agregando algunos aspectos destacados. - Siempre que sea posible. - Me gusta el dedo del pie tienen negros oscuros y reflejos blancos. - Está bien, - así que esa es una especie de idea básica ahí. - Y vamos a dar la vuelta al resto de esto y a empezar a colorear. - Entonces te daré ejemplo, - um, - del azul aquí para que lo veas haciendo especie de sombras a la derecha. - Y voy a hacer más de una especie de punto culminante en las interacciones de la izquierda van a impulsar eso - tres píxeles. - Probablemente quieras hacer para hacer una acción por ti también, - porque voy a estar haciendo mucho eso. - Sólo asegúrate de tenerlo seleccionado. - Y ya que entre capa de ciencia aquí, - voy a. - Entonces creo que podemos trabajar con magenta. - Eso es lo divertido. - Pienso en esto. - Parecía un tipo de paleta. - Sólo estoy usando tres colores y podría conseguir toda una gama que se puede ver aquí. - Si dijéramos que lo normal nos pondríamos como un dedo rosado morado. - Esto es magenta en mi capa de multiplicación magenta, - haciendo el mismo tipo de tapping una y otra vez carreras. - Entonces voy a crear una capa de sombra amarilla. - No es realmente una sombra, - pero más bien un punto culminante. - De cualquier manera, - conseguir algunos verdes bastante ricos y el amarillo está pasando. - Si corres, - te pones realmente tipo de suave, - hombres radiantes sombra límite de capa y negros Cem. - Y cuanto más grande sea tu tamaño de pincel, - más, - um, - limpia tu resplandor que van a ser. - Por eso me gusta hacer estas líneas de selección porque me permitió hacer mi prisa realmente - grande. - Y puedo conseguir un lindo, - limpio, - radiante. - A ver, - Voy a mover mi punto culminante más tarde por encima de la sombra allí-, y entonces podemos hacer las mismas cosas. - Agregar hace blanco. - Me gusta ese centro. - Um, - en realidad podrías ponerlo alrededor. - El borde aquí está bien, - siempre que sea posible dar más contraste crea un volumen. - Esto sería una especie de detrás de la hoja aquí. - Entonces, - uh, - especie de carrera donde estaría a la sombra justo al lado quiero demostrar esta zona aquí - donde tipo de tener más de ah, - resalte en una zona más oscura. - Así que vamos a seguir adelante y seleccionar que sean capa de selección transparente abarcan tres píxeles, - y estoy haciendo clic en mi capa de multiplicación magenta y haga clic en el color que haya decidido. - Esconde eso. - Lo voy a sombrear aquí sombreada. - De acuerdo, - Así que agrega algo de sombreado ahi, - y lo que voy a hacer es, - uh, - y algunos reflejos aquí en lugar de sombra para que podamos tener un bonito brillo de contraste brillante - capa. - Usted sabía poco carreras de carreras aquí. - Yo añadiría una sombra abajo en la parte inferior. - Sólo haces eso agradable y suave. - Está bien, - De vuelta en los momentos más destacados, - tenían un poco de blanco y esto estaría en la sombra, - así que iba a correr eso lejos un poco en un poco de un punto culminante en el centro aquí. - Hay unos toques un poco asentados. - Creo que eso realmente puso la guinda en esta cosa y que se haga estallar. - Destaque. - Enfriar. - Entonces esa es la idea básica 12. Añade sombras y gradientes de color y resaltas: parte 2: - podría ser una pequeña demostración en las capas blancas aquí, - tenemos nuestros patrones puestos. - Ah, sí, - Esto es, - um es un dilema interesante aquí. - Um, - así verás donde tengo mi capa de selección con mis líneas y todos mis patrones y cosas -, - no podrás especie de seleccionar dentro ahi, - pero podremos seleccionar dentro de nuestras líneas. - Entonces de esta manera podemos continuar Teoh poder agarrar esa selección. - Pudo haber sido una buena idea para mí apagar mis patrones. - Um, - cuando hice esa capa de selección transparente, - pero esto funciona bien. - Puedes hacer click atrás en tus líneas. - Um, - capa cuando sea necesario. - Se puede dar click en el de selección transparente. - Cuando quieras conseguir estas selecciones dentro de las líneas como hicimos ejemplo ahí, - ver si hacemos click en las lineas, - podríamos conseguir esa selección. - Entonces, - um, - no hay problema. - Sólo tienes que seleccionar aquí. - Atravesado. - Asegúrate de que esté todo adentro todavía, - y en mi capa de sombra, - yo que cuando volvió a bajar esto a alrededor de 30 solo comienzas a dar sombra a esto. - Quiero que esto se vea como Es casi como un tubo redondeado. - ¿Sabes por qué? - Pero esto se siente bien. - A lo mejor la parte superior está un poco sombreada. - Y sólo con mi borrador para suavizar las cosas, - Sólo una especie de carrera terminó. - Voy a ver si puedo conseguir un buen, - como, - uh, - Blair resaltado. - Um, - tal vez pondré uno aquí arriba en la parte superior, - y queremos poner ¿Quieres asegurarnos de que los reflejos estén encima de nuestra capa de patrones. - Por eso te hice poner los patrones en un separado más tarde también, - porque podemos conseguir un buen tipo de brillo encima de los suyos, - lo cual es bastante genial. - Efecto uno para verlo. - Y podría ser genial hacer el bien. - Ah, - brillo en el centro aquí está bien, - sólo hacer mi cepillo más pequeño y más pequeño. - Siempre se puede tomar un borrador grande en un liso que fuera Muchas veces para poner reflejos - en un par de capas diferentes. - De esa manera puedo borrar más libremente. - No te preocupes por borrar partes que quería conservar. - Eso parece estar funcionando. - Está bien en. - Es como que asegúrate de que estás siguiendo las líneas correctas aquí que harían que este look - redondeado. - Esto era obviamente ser un poco sombra sombra. - Aquí, - sólo juegas alrededor con él hasta conseguir una mirada que te gusta volver arriba. - Se puede ver que se ve como un bonito, - brillante, - resplandeciente. - Así que juega con algunos aspectos destacados. - Consigue algunos pops y dimensión. - Yo sólo voy a trabajar a través del resto de esto todo lapso de tiempo de un poquito para que puedas - a verme ir y luego rotar por aquí pronto. - Así que sólo aguanta, - lo dibujaremos todo. - - Está bien -? - Sólo para señalar, - Bueno, - sólo vamos a estar sombreando esta sección aquí en todo lo que se interpone. - Entonces estamos creando nuestra sombra como lo hicimos aquí, - y nuestros aspectos más destacados de este lado, - um, - estarán llenando el sombreado aquí, - Um, - tipo de hacer nuestros aspectos más destacados aquí. - Lo mismo pasará. - El resto de la misma se afeitará y resaltará. - Y luego cuando estemos listos, - um, - rellenamos. - Todo podrá voltearlo, - girarlo para que lo que rellenamos aquí llene nuestros aspectos más destacados aquí en el sombreado - que tenemos pasando aquí se volteará hacia aquí. - Entonces lo verás como un zai. - Llegar a ese punto. - Yo sólo voy a empezar a llenar el resto de la sombra y resalta s para que puedas ver -junto con el lapso de tiempo-, y luego nos meteremos en voltear. 13. Añade sombras y degradados de color y resaltas: parte 3: - De acuerdo, - Así que ahora que tengo toda esta sección área centro sombreada aquí, - lo siguiente que vamos a hacer es duplicar. - Nuestros reflejos son capas de sombra o sombra de color. - Y los vamos a dar vueltas a 45 grados y ver cómo esta cosa cobra vida. - Entonces solo voy a empezar a agarrar mis reflejos todo el camino hasta mi multiplicación magenta. - Ahí se duplican las capas transforman. - Y luego volveré a encender mis guías, - y luego quieres asegurarte de que este Centrepoint vaya justo en el centro de tu- guías aquí. - Será muy importante conseguir esta forma exacta de zoom. - Atrás fuera. - Sostén pulsado, - turno y gira eso alrededor a 45 grados. - Se puede ver esto es que tenemos todas nuestras capas duplicadas y giratorias. - Golpea bien ahí. - Y esto va a ser en múltiplo dos de dos. - Entonces sería más rápido si solo sigo adelante y fusiono mis capas me gusta juntas. - Entonces los aspectos más destacados se van a fusionar juntos. - Mis capas de sombra negra me voy a fusionar, - suspiro, - multiplicar capa y se puede ver cuando los fusioné de nuevo se remonta al modo normal - mezcla. - Quiero sentarme eso de nuevo para multiplicar, - uh, - amarillo casado con eso Y por último, - mi capa de multiplicación magenta va a fusionarlo ajustar el modo de mezcla de nuevo para multiplicarse. - Entonces ahora estoy listo para agarrar estos de nuevo, - duplicar las capas, - y esto te ahorra mucho tiempo. - Puede parecer un poco complicado aquí, - pero en realidad no. - Basta con ver el video terminado. - Si pierdes algo y lo intentas de nuevo, - en realidad no es tan difícil. - Entonces pongamos esto de nuevo en el centro. - Asegúrese de que lo alineamos y luego mantenga pulsado el turno. - Ahora, - tenemos un nuevo set aquí. - Entonces voy a copiar eso otra vez. - No fusionar, - sino duplicar transformar. - Ponlo justo en el centro. - Entonces solo voy a dar la vuelta a esto un par de veces más, - y luego acabaremos con este tipo, - ¿De acuerdo? - Entonces se ve bastante bien. - Sólo quieres asegurarte de que no haya partes pequeñas patadas aquí muchas veces. - Lo que puedes hacer es agarrar tus grupos de capas aquí, - y , - um, - sólo golpearlo un poco para que funcione. - Sólo voy a reventar esto y otra vez para que coincida. - Entonces voy a agarrar un par de estos algo que se puede ver tipo de cómo cae en - línea. - No debería haber demasiado lejos, - ya sabes, - sólo un par de píxeles o algo así. - Y como nos hemos expandido a tres píxeles, - tenemos un poco de espacio de movimiento con el que jugar. - Y solo quieres entrar y ver si hay alguna zona que necesites limpiar. - Ya puedo ver aquí. - Acabo de tener un par de secciones pequeñas a las que puedo ponerle algunos toques finales para asegurarme - todo es perfecto. - Está bien, - así que aquí está mi ilustración completada. - Lo último que probablemente querrías hacer y este archivo es solo seguir adelante y limpiar tus - capas. - Fusionar los que tienen los mismos nombres para que tengas Ah, - bonito, - limpio, - versátil archivo. - Siempre podrías cambiar tu paleta de colores siempre que quisieras Teoh. - Y otra cosa genial que podrías hacer, - ya que todo está en capas separadas puede invertir el fondo. - Ya sabes, - podrías invertir tu capa de líneas, - darle un nuevo look con líneas blancas, - o podrías hacer líneas de colores y cambiarla y, - sí, - hacer todo tipo de cosas nuevas con ella. - Entonces ahora es tu turno. - Entonces entra ahí y empieza a sombrear. - Estás dibujando. - Y realmente estoy deseando ver en qué han estado trabajando todos ustedes. - Así que por favor publique su obra de arte para que podamos verla, - y sus compañeros puedan revisarla. - Um, - Y si disfrutas de la clase, - por favor dame una buena calificación. - Me encantaría, - uh, - hacer otra en el futuro y mostrarte algunas otras técnicas. - Tengo muchos estilos diferentes con los que trabajo. - Y, - uh, - espero que lo pasaras bien. - Gracias otra vez.