Ilustra un diseño de camiseta estilo vintage

1. 01 Introducción: Hola. Bienvenido a mi curso sobre crear un diseño de playera estilo vintage con un personaje, todo hecho en clips. Pintura de estudio. Mi nombre es historia de Ben Walker. Soy ilustrador, y durante los últimos años me acabo de centrar en crear mi propio contenido, Camisetas, libros, libros, etcétera y ponerlos a disposición impresión en línea sobre el estilo hombre. Estoy emocionado de mostrarte algunos de los consejos y trucos que he aprendido en el camino, y ojalá te ayuden con tu éxito si te gusta dibujar pero nunca lo has convertido realmente en un diseño de camiseta. Este definitivamente es un curso para ti. Si has estado haciendo muchos diseños de playeras de T y solo quieres ver algunas formas diferentes de hacerlo , te animaría a seguir con este curso y ver qué hacemos. cuando terminemos todos, Paracuando terminemos todos, podrás sacar tu idea de un boceto suelto todo el camino por el proceso de ilustración y terminar con algo que estás listo para subir a cualquier servicio de impresión bajo demanda . Para este curso, vas a necesitar una tableta wakame o tableta de dibujo similar o podrías usar tu iPad pro con el lápiz o tableta de dibujo similar así. Además, vas a necesitar una copia de clips, pintura de estudio o pro. Sólo tienes que saber que hay una prueba de 30 días que puedes descargar, y si terminas amándola, es muy barato. Bueno, no sé ustedes, pero estoy emocionado de empezar a indagar en esto. Hagámoslo. 2. 02 configuración para el éxito: Muy bien, vamos a sumergirnos en clips. Pintura de estudio abierta. Ir al archivo nuevo. Vamos a nombrar a esto algo que recordará camiseta vintage. Vamos a cambiar las unidades dos pulgadas y luego el ancho va a ser de 15 pulgadas. HaIf 18 pulgadas. El resolución va a ser 300 d p. básicamente exprese el color dejará su color, y el color del papel dejará como blanco. Voy a golpear este disquete aquí y hacer un preset. Lo llamaremos. Ah, Amazon. Seguro. Ya que esas son las especificaciones 18 por 15 300 dp I que un estaba encendido una vez, acuerdo? Y estaban como, OK, y luego cuando lo necesito, Elsie en los presets aquí. Vale, Lo primero que hago cuando abro un nuevo archivo es asegurarme de que todos los paneles con los que quiero estar trabajando estén abiertos y en un lugar donde pueda encontrarlos. Lo que iban a necesitar es que lo peguemos justo aquí. Las herramientas justo aquí. Sub navegador de herramientas, propiedad de herramienta, capas,propiedad capas, capa de tamaño de pincel. Y tendremos algunos colores aquí en el conjunto de colores. Y si no ves ninguno de esos, los encontrarás todos aquí arriba en la ventana. Derribado 3. 03 pasos 1 Consigue tus ideas: De acuerdo, entonces este curso se enfoca más en diseñar en lugar de vender. Pero diré que si estás haciendo camisas impresas bajo demanda vendiéndolas online, es importante saber qué vas a estar diseñando antes de sumergirte en. En otras palabras, debes tener una descripción escrita primero, al menos unas palabras él. Por lo que guardo mis ideas en Evernote. Para los propósitos de hoy, voy a estar haciendo ah, gato funky patinaje sobre ruedas. Entonces solo copiaré aquí, y lo pegaré justo como recordatorio. El primero que me gusta hacer al trabajar en cualquier proyecto de ilustración es reunir algunas imágenes de inspiración e referencia. Ahora debo mencionar lo que agarré como referencia. No es trazar ni copiar de ninguna manera directa. Esto es sólo para tener una idea del look por el que voy a filmar, y voy a combinar mucha inspiración en mi cabeza y llegar a algo fresco. Esa es la mía. Me gusta buscar material de referencia en Pinterest. Lo que quiero hacer es ah, gráfico que se vería como un personaje de 19 años veinte y 19 años treinta. Entonces para ver algunos detalles, voy a mirar hacia arriba. Estudios Fleischer. Max Fleischer y su estudio Did Betty Boop. Hicieron Popeye mucho de las caricaturas líderes de los años veinte y treinta. Entonces de esta manera puedo revisar algunas cosas que en realidad se hizo hace 100 años. Casi. Me encanta mirar estas viejas hojas de personajes, así que solo voy a agarrar este en un Mac. Es control. Haga clic o creo, correcto. Haga clic. Ah, con un con un PC. Y sólo voy a pegar directamente en mi archivo y estudio de clip. Y como pueden ver, ya he estado recolectando algunas cosas, alguna referencia una vez siento que tengo suficientes imágenes para especie de hacerme compañía mientras trabajo en esto. Voy adelante y agarro cada capa en el panel de capas manteniendo pulsado el turno y luego surgieron esas capas. Está bien. Y luego finalmente, he encontrado un par de imágenes que específicamente me van a ayudar con ideas para la pose y todo así. Entonces voy a agarrar esos y volarlos y mantenerlos en su propia capa como mi tipo de inspiración principal para hacer eso uso la herramienta de lazo, Selecciona cada copia gráfica y pégalos y luego solo golpearé comando t para transformar. Adelante y escale esta imagen. Ahora bien, si ustedes si conocen la regla de no escalar imágenes, eso es cierto. Vas a perder calidad. Pero como esto es solo fotos de referencia no estaban imprimiendo esto ni nada, está bien. Yo sólo quiero verlo más grande. 4. 04 pasos 2 dibujar un boceto de roughs de la primera paso: Está bien, así que ahora es el momento de llegar a bosquejar. Simplemente voy a acelerar las cosas con el video ya que les cuento sobre algunos mis procesos y herramientas que uso. A mí me gusta agotar mis ideas en color azul claro o morado, y uso la herramienta de lápiz. Ahora bien, si eres como yo y has crecido usando Photoshopped, no te confundas. Esta herramienta de lápiz hace líneas que realmente se parecen a lápiz sobre papel. Por lo que trabajar con esta herramienta lápiz me recuerda mantenerme áspera y suelta mientras esbozo ideas. El lápiz azul es una forma tradicional de trabajar para ilustradores y animadores cuando están en sus inicios, etapas ásperas que se remonta a la forma en que funcionan las cámaras y todo así, pero también para nosotros, va a ayudan a diferenciar que el azul claro son del arte final negro que vamos a dibujar. Si te cuesta ver cuando estás dibujando, también puedes dibujar con tu herramienta lápiz en negro. Y luego cuando estés listo, la tinta puedes presionar este botón aquí arriba en las propiedades de capas. Se ve como un cuadrado azul, y eso hará que tu dibujo sea azul claro. Cuando estés listo, también te darás cuenta de que he encontrado una foto de un chico realmente patinando sobre ruedas. Creo que es realmente importante cuando se quiere mostrar a alguien cuando se quiere mostrar a un personaje haciendo una actividad específica para ver realmente cómo se ve la gente cuando está haciendo esa actividad en lugar de intentar maquillarla. Simplemente estoy dibujando la forma básica de mi personaje de gato. No hay detalles. No sé a dónde van a ir los ojos ni nada por el estilo. Simplemente estoy averiguando una forma desnuda, y es bastante peludo y áspero todavía, Ya que esto es digital, soy capaz de seguir adelante y seleccionar áreas como su cabeza y moverlas. A lo mejor si necesito cambiar el tamaño de algo, podría hacerlo en este punto. Y eso es algo que habría tenido que haber pasado, ya sabes, con capas de papel de rastreo atrás en el día, haciendo esto en papel, así que es genial hacerlo digitalmente. He notado que mi cola necesita algún ajuste a. Yo sólo había tirado un poco de cola aquí atrás y es que realmente no lo está haciendo por mí. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar eso y redimensionarlo, remodelarlo para que tipo de fluya más allá de su mano y especie de dar más sentido del movimiento otra vez para remodelar las cosas en el estudio de clips. Acabo de golpear el comando T para transformar. También hay este botón arriba en la parte superior izquierda aquí con las cuatro clavijas que salen de un círculo que sacará bien las herramientas de transformación, y luego simplemente giraré y se necesita escala. Y mantendré presionada la tecla de comando para distorsionarla de una esquina u otra. Si necesito a Teoh, voy a mantener esto bastante simple. Apenas un personaje y tal vez una forma circular detrás de él. Algunos no molestan con muchos machos del pulgar. Este es el momento de decidir dónde van a estar todas las partes del cuerpo de tu personaje y cómo van a fluir juntas en lugar de intentar arreglar algo una vez que todo esté dibujado y realmente rendido, ¿ verdad? Entonces solo estoy moviendo cosas, re dimensionando un poco las cosas. Genial. Entonces tengo un boceto de miniaturas con el que estoy contento, y todavía hay mucho espacio para acumular detalles y, uh, mucho espacio para jugar. Ahora es el momento de limpiar este boceto rudo y empezar a averiguar cómo serán los detalles . Por lo que he rechazado la opacidad de la capa para ese primer boceto a unos 32 desvanecidos atrás. Bloquear esa capa con un pequeño símbolo de candado en el panel de capas que creará una nueva capa para hacer el siguiente pozo, capa. En esta etapa, todavía no estoy haciendo ninguna marca que se presente en la final. Nuestro trabajo. Todavía lo estoy manteniendo bastante suelto, pero he cambiado a la herramienta de bolígrafo para que pueda tener una idea más clara de hacia dónde irán mis líneas finales . A esto se le llama la pluma de nabo, y es la que uso para mucho de mi trabajo. De acuerdo, así que tengo un diseño que realmente está dando forma aquí antes de meterme en pensar y colorear esto. Este es el momento de asegurarte de que este diseño sea el tamaño correcto en tu camiseta. Ahora de nuevo, existe la regla de no escalar tus diseños de roster o perderás calidad. Pero esto es lo áspero, así que no importa. Clip Studio, por alguna razón, no muestra todos los números aquí arriba en la regla, pero veo un 10. Entonces eso significa que esta marca aquí es 11. Simplemente voy a reventar un poco mi diseño, acercarlo a 12 pulgadas de ancho. Creo que eso va a ser bueno. Antes de exportar la obra de arte final, la voy a mover hasta arriba aquí. Pero por ahora, así puedo ver mejor. Sólo lo voy a tener vivo aquí abajo. Por lo que para la siguiente fase, voy a apagar la visibilidad de este primer áspero. El áspero más apretado. Voy a bajar la opacidad. Golpea eso de nuevo, enciérralo para que no dibuje accidentalmente en él. Está bien. Entonces voy a usar la herramienta de selección circular por aquí y crear un círculo grande. Y voy a crear una nueva capa para esta forma. Yo lo llamaré Luna. El motivo por el que quiero esta forma de fondo detrás del gato es que me gustaría que este gato fuera negro . También me gustaría asegurarme de que este diseño funcione en una camiseta negra. Entonces si tengo un gato negro en una camiseta negra, eso no va a funcionar. Entra a esta luna en forma. Eso va a asegurar que el gato destaque y tenga una simpática silueta. Voy a ir a ello selección de esbozos. Y ahora esto sigue siendo sólo para propósitos ásperos. Entonces sólo voy a elegir 13 píxeles, amigos. Bien. Y luego voy a seguir adelante y golpear el comando T y escalar este moviéndose un poco. Asegúrate de que me gusta el tamaño y la colocación. Por lo que estoy teniendo en cuenta que los gatos, guantes y patines serán de color claro. Entonces eso significa que pueden colgar sobre esta forma de fondo y seguirán apareciendo. Y luego, último, sólo voy a derribar la opacidad de este cerrojo circular áspero que bloquean todos mis techos, y ahora ya estamos listos la tinta. 5. Entinta de 05 pasos 3: De acuerdo, Así que ahora que tengo un borrado un boceto rudo, es hora de llegar a pensar Nos llamas la final nuestro trabajo. Pero no te dejes intimidar por la palabra final su digital, ya sabes, Y puedes cambiar las cosas. Puedes empezar de nuevo si es necesario. Yo lo hago todo el tiempo. Lo primero que voy a hacer es ir adelante y cambiar este azul de aquí por un negro. Siguiente. Voy a crear una nueva capa para dibujar, pero ésta va a ser una capa vectorial en el panel de capas. Ese es el segundo ícono pequeño en la parte inferior, el que tiene el cubo de tres D delante de él. Está bien, te voy a mostrar una de mis armas secretas más grandes que he estado usando al crear gráficos para impresión. Y eso es apagar anti alias ing. Si agarro un pincel aquí y hago un trazo de prueba y luego lo acercamos, verás los bordes difusos. Eso es algo llamado anti alias. Cantándolo. Se quita ese paso de escalera recoge euforia. Voy a echar un vistazo a mi panel de propiedades de capa y cambiar el color de expresión de color a monocromo. Ahora, lo que eso va a hacer es cualquier cosa en esta capa ahora será ya sea un píxel negro, un píxel blanco o transparencia. Esto hará que la coloración en este gráfico sea súper rápida y sencilla. Y los colores caerán con ese satisfactorio click de Legos juntando, no importa qué pincel elijas o un lápiz aerógrafo, lo que sea tenerlo en esta capa estilo monocromo tendrá un efecto realmente unificador que yo disfrutar de verdad. Se necesita un poco acostumbrarse y otro experimentar, pero te animo a jugar con él. De todos modos, pongámonos a pensar en esta cosa. Voy a elegir el nabo un bolígrafo para hacer este trabajo de línea inicial. Tiene la sensibilidad a la presión, así que va a llegar a Ah, buen punto en los extremos, pero tampoco es demasiado severo. Y luego voy a necesitar elegir un trabajo de dedo talla con ir con 15. No queremos ir a buscar porque con las camisetas, si te pones demasiado bien con los gráficos, las cosas se enloquecen. Las tintas podrían correr juntas. No lo sabes. Lo siguiente que voy a hacer es fijar mi estabilización. Ahora bien, si nunca has trabajado con una app que tenga, ah, ah, función de estabilización como esta preparada para tener tu vida cambiada. Este es un enorme cambiador de juego. Básicamente, iguala cualquier nerviosismo en tu mano y hace que parezca que estás trabajando con curvas francesas . Sólo tienes que saber que cuanto más estabilización se vuelva, como si lo estás, digamos 100 más va a frenar tus trazos y ralentizar tu trabajo. Entonces realmente va a ser un compromiso de cómo te gusta trabajar, cómo te gusta dibujar frente al tiempo que vas a estar metiendo en él. Te vas a dar cuenta de que el dibujo está girando un poco. En ocasiones mientras dibujo, estoy usando este deslizador en la parte inferior de la ventana del Navegador para girarlo. Eso sí lo que hace es permitirme dibujar con todo mi brazo de mi hombro y mi codo. Si dibujas así y aprovechas la forma en que tus articulaciones se mueven de forma natural con tu cuerpo, se va a mostrar en tu dibujo. Ahora que tengo el trabajo básico de línea hecho, es un buen momento para parar y mostrarte la magia de trabajar con estas capas vectoriales y por qué uso estas líneas superpuestas. Quiero elegir la herramienta de borrador. Está configurado en áspero, lo cual es genial. Entonces si vas a las propiedades de la herramienta, hay un área con estas cruces, y voy a asegurarme de que se haga clic en el medio. Borrar hasta la intersección. Ahora bien, si arrastro el borrador a través de alguna de las líneas que se han cruzado con otra línea, va a recortar esa superposición limpiamente, ya sabes, desde dibujar en papel o incluso otro formato basado en roster. Puede ser realmente difícil conseguir que las líneas se reúnan, pero no que se superpongan. Por lo que me encanta hacer esto tan rápido y fácil. No siempre va a ser una ciencia exacta con este tipo de cosas, y a veces vas a necesitar ajustar algunas cosas. Por suerte, ya que se trata de una capa vectorial, cada trazo que hayas dibujado, va a ser comestible, móvil, escalable. Entonces como aquí en la rueda, donde parecía que las líneas se habían solapado y yo podía recortarlas, no se solapan del todo, Así que todo lo que tienen que hacer es agarrar esta línea aquí, subirla un poco, y ahora puedo recortar las líneas de exceso. Lo mismo aquí arriba con el fondo de su jersey. Se ve un poco más como un intestino que un jersey acanalado, así que podría simplemente seguir adelante y agarrar las líneas y moverlas, girarlas y hacerlo un poco más atractivo. Hay un par de manchas en mi ilustración donde la dejé en blanco porque quería usar una herramienta diferente o un pincel diferente, y aquí arriba en su boca la poseí. Una línea bonita, más gorda. Todavía lo es. No del todo. El arroz es un buen momento para mostrarte esta herramienta aquí. Cuando estás trabajando con una capa vectorial, puedes agarrarte a esta herramienta en la parte inferior de la barra de herramientas que parece una pequeña mano agarrando un embudo o algo que diga Línea correcta. Cuando pase el cursor sobre él y luego vaya al panel de propiedades de la herramienta, lo estableceremos en ancho delgado. Ahora bien, si froto una especie de clic y arrastro sobre la línea que dibujé, en realidad lo adelgaza. Es si hubiera usado ah, cepillo más pequeño. Por lo que todo es muy maleable con estos Dr Layers. Por eso me encanta. No estaba contento con el look de este jersey de gato. Así que seguí adelante e hice una nueva capa dibujó ah, más punto cable buscando suéter para él. Y luego, si bloqueé esa capa, puedo seguir adelante y simplemente ir al dibujo original de esta primera capa vectorial y eliminar esas líneas. Si alguna vez has intentado dibujar un círculo ya sea en papel o digital, sabes que es un poco imposible, sobre todo tratar de conseguir que la línea de tipo de encuentro vuelva a subir donde empezaste. Ahora, si haces clic en esta herramienta inferior derecha en la barra de herramientas, ojalá sea un pequeño triángulo. Si no lo ves, ve al menú de subherramientas y elige regla y luego elige regla de figura. Por lo que he elegido la elíptica. Puedes seguir adelante y arrastrarlo hacia fuera y luego utilizar la herramienta de selección de objetos para remodelarlo y moverlo es necesario. Lo bonito de estas guías es en lugar de tratar de hacer una selección y acarició la selección que puede producir un aspecto realmente mecánico, Así que en cambio, si usas estas guías, puedes usar cualquier pluma o lápiz con el que quieres trabajar y tener sensibilidad a la presión y mantener ese tambor de mano Look. Ahora, el único inconveniente de trabajar de esta manera en una capa vectorial, esta herramienta de selección de objetos sí se confunde en cuanto a lo que estás tratando de agarrar . Por lo que termino teniendo que mover la línea. Acabo de sacar del camino, después agarrar la guía, después agarrar la guía, mudé a donde fuera necesario a continuación, y luego muevo esta rueda de nuevo a su lugar. 6. Colorear 06 paso 4 Coloración: Entonces ahora es el momento de llegar a colorear esto. Nuestro trabajo en él podría ser duro para mí idear esquemas de color fuera de mi propia cabeza. Creo que sobre todo pienso en línea, así que realmente es importante empezar con algo de inspiración. También querrás empezar con un color de camiseta en mente. Es realmente difícil colorear en un diseño y luego solo espero que funcione en un color de una camiseta u otro. Es mejor estrellarse con un color camiseta y luego acumularse a partir de ahí. Entonces hagámoslo. Es hora de encontrar algunos esquemas de color que digan no de esta época. Y deberían ser probablemente tres colores que funcionen bien juntos, tal vez cuatro. Lo que me gusta hacer es ir a Pinterest y buscar cosas como posavasos vintage matchbox , diseño de packaging vintage. Apenas el objetivo es tratar de encontrar algunas imágenes que se imprimieron antes de 1960. A lo mejor vas a terminar encontrando imágenes que fueron diseñadas por profesionales. Puntera luce bien con uno o dos colores impresos en papel blanco. Los esquemas de color no están sujetos a derechos de autor. Ciertamente pueden ser de marca comercial, así que no agarraría como los colores de 49 años de San Francisco y luego haría una playera relacionada con el futbol . Eso sería una mala idea, pero no hay nada de malo en agarrar los esquemas de color de estos viejos diseños de empaques . Una vez que encuentres un par de cosas, ¿te gustó una copia de la imagen y la pegaste justo en tu espacio de trabajo? Como dije, camisas oscuras se venden mejor. Entonces voy a ver qué puedo hacer. Usando crema naranja y azul medio en una camiseta azul marino. Voy a usar la herramienta cuentagotas y dar click derecho en esta naranja aquí y luego me gusta abrir mi color y ver con qué estoy trabajando. Lo que me gusta tener en cuenta es que el color de la camiseta podría terminar mostrando a través de un poco cuando las cosas han sido impresas y lavadas un par de veces. Por lo que es mejor subir las cosas como faras contrastan y saturación desde el principio, en lugar de simplemente ir con lo que se ve perfecto y sutil y envejecido en pantalla. De todas formas, me abrí y hago los ajustes que necesito, y luego golpeo X hacer lo mismo con un color diferente, y luego voy a seguir adelante y usar la paleta de colores y guardar los colores. Usando pequeño botón aquí con la gotita y el símbolo de adición. Voy a hacer una nueva capa abajo en la parte inferior aquí y llamarla color camiseta. Y luego voy a caer en este color Marina. En realidad, voy a seguir adelante y derribar el a pass ity de esta capa sólo para poder ver lo que estoy haciendo. Muy bien, Así que para colorear esto, voy a hacer un par de capas nuevas. Este de aquí será la forma final de la luna. Usted vio esto. Llámalo luna de fondo, y entonces éste se llamará color. Y antes de que empiece a caer color y voy a hacer de esta capa de Leinart una capa de referencia golpeando el pequeño botón aquí arriba, que parece un faro. Yo quiero que esta luna en forma de azulado. Voy a conseguir la herramienta de selección que tus labios mantienen pulsado turno para asegurarme de que sea un círculo perfecto , y luego solo voy a usar las herramientas de flecha para que tipo de empuje en su lugar un poco mejor. Está bien. Y luego voy a subir a editar Phil, Y de esa manera se llenará toda la forma y no se confundirá por el hecho de que hice esto una capa de referencia aquí arriba. Ahora puedo conseguir naranja, su ex. De acuerdo, así que tengo la crema, tengo la naranja. Voy a escoger esta herramienta de cubo de pintura y apenas empezar a caer de color. Esa es la equivocada. Y como ves, simplemente cae al instante. Y si haces zoom realmente rápido, simplemente se encaja bien en forma limpia. Y no va a haber ninguna confusión sobre las fronteras de estos. Estos colores. Es raro. Todavía se está confundiendo por la forma de la luna de fondo. Ah, eso es porque estoy coloreando en la capa equivocada. Está bien, vamos a cerrar esa. Y quiero acelerar un poco esto. A medida que empiezo a caer en colores, habrá un par de movimientos de acabado que necesito ponerle a este personaje por lo que volveremos a revisar cuando termine de caer en los colores. Pero voy a acelerar esto por ahora. Algo con lo que puedes tropezar cuando estás coloreando de esta manera son las brechas en el Leinart. Lo que pasa es que el color corre por esa pequeña escotilla de escape y sale a zonas en las que no quieres color. Entonces, cuando tienes la herramienta de cubo de pintura seleccionada, solo tienes que entrar en las propiedades de la herramienta y golpear cerrar Gap. Voy a escoger este segundo rectángulo aquí, y eso debería ser suficiente. Tenías que cerrar esa pequeña brecha, y entonces yo en realidad tal vez giré el umbral de la brecha cerrada hasta aquí y volver a intentarlo con esta boca. Y eso funciona para cerrar esa enorme brecha entre las líneas ahí. Ya sabes, este esquema de color se ve un poco familiar. Sólo voy a necesitar revisar algo. Corre en línea muy rápido, A y w Sí, tal vez esto es algo regional. Pero sabía que este tipo parecía familiar. Su atuendo es básicamente el mismo que el viejo oso A y W para la cerveza de raíz A y W solo para que me sienta mejor. Creo que probablemente cambiaré el esquema de color antes de publicar realmente a este tipo, pero está bien por ahora. Yo quiero deshacerme de todo en este diseño que es negro. Si bajamos al color de la camiseta y llevamos la transparencia de nuevo hasta 100 ves que el negro es realmente una especie de redundante y no ayuda. Entonces lo que voy a hacer es en cambio que ese color azul marino o negro camisero pase y tome el lugar de cualquier tinta. Para poder hacer eso, voy a necesitar tener un poco de contorno alrededor de sus orejas y cola. Asegúrate de que todo se muestre mejor. En primer lugar, voy a hacer una copia de seguridad de esta luna en forma simplemente arrastrando la capa hacia abajo hasta el icono de la nueva capa. Y luego si subo a la capa line art y solo mantienes presionada la tecla de comando en un Mac o es el botón windows en el PC, click derecho en esa ventana de vista previa y hará una selección a partir de ese Leinart. Está bien. Y entonces todavía en esta capa con la forma de luna, voy a subir a editar selección delineada. Dibujar afuera es el ajuste. Lee. Cuando lo dije en 20 hit, está bien. Y así que eso hizo un contorno de isil a su alrededor. Y luego con esa selección todavía activa, solo voy a golpear delete, y eso va a sacar la ilustración de línea de esa forma de luna. Apague la visibilidad en la línea. Art de Select que voy a hacer una copia de esta capa de color solo para que vuelva a no destruir algo que pueda necesitar. Después, voy a ir a seleccionar gama de colores y solo dar clic en cualquier cosa que sea negra. Entonces voy a golpear, borrar, bajar al fondo. Forma lunar, golpe de capa. Eliminar de nuevo. Algo que estoy notando, sin embargo, es que hay un par de spots que bastante se llenan. Aquí hay pequeños puntos. Va a necesitar simplemente llenarse con la herramienta de pincel muy rápido. Por lo que ahora tengo un diseño en una camiseta azul marino que es naranja crema y azul medio. 7. 07 paso 5 mitos vintage: Antes de terminar esto, quiero agregar un tidbit extra que le sumará algo de estilo vintage. Simplemente voy a agregar unos puntos de medio tono aquí abajo en las ruedas de skate para dar la ilusión de ingrediente nous like redondeado. Pero va a ser de una manera muy limpia, amigable con la impresión. Entonces solo voy a agarrar la herramienta de varita mágica y dar clic aquí en la rueda. Por lo que la capa con mi Leinart en ella sigue fijada como referencia. Y luego voy a seguir adelante y crear una nueva capa y en las propiedades de la capa, voy a hacer clic en este cuadro aquí. Eso es DNI de tablero de ajedrez. Voy a bajar este número de frecuencia de pantalla bastante bajo. Simplemente me pondré en 17. Eso debería estar bien. Te mostraré más sobre cómo funciona eso en un minuto, pero a continuación voy a elegir como mi color de primer plano negro. Y luego voy a elegir la herramienta Grady Int. Y en la sub herramienta, voy a elegir primer plano a transparente. Entonces ahora solo puedo arrastrar un poco Grady int a lo largo de esta rueda aquí abajo que va a pasar de negro a transparente con los puntos bastante grandes, que me gustan. Va a tener más de una vendimia decidida. Mira ahora. Si entraras en las propiedades de la capa y arrastraras ese número de frecuencia de pantalla hasta un número más alto, va a hacer que los puntos sean más finos y finos a medida que subas, y eso puede funcionar bien para ti en ciertas situaciones. Pero como vamos por un look vintage como si fuera lindo y grande, va a imprimir mejor en una camiseta de esta manera. Entonces solo voy a acelerar esto mientras acabe las ruedas. Pero quiero mostrarles que cuando trabajo con estos medios tonos, acabo de usar el negro, blanco y el transparente, y simplemente hace la vida mucho más sencilla. Pero sí, si te involucras en tratar de pintar con diferentes niveles de gris, puede ponerse algo feo e impredecible. Es mejor distinguir una manera negra y transparente. Entonces voy adelante y Rasta lo subo y color, y lo haremos en un minuto. Una forma de ayudar a encontrar sintonizar estos medios tonos es simplemente seguir adelante y deslizar el deslizador de transparencia sobre la propia capa y que encogerá o crecerá los puntos y creará un efecto más claro u oscuro, y podrás verlo suceder en tiempo real como juegas con el deslizador. Creo que eso es bastante guay. Entonces creo que en realidad voy a derribar esto al 78%. Eso me gusta. Entonces ahora que tengo algo que me gusta, voy a controlar Haga clic en la capa con los medios tonos aquí, elija ojos de roster. Realmente necesitan traer la transparencia todo el camino de vuelta hasta el 100%. Y luego voy a bloquear la transparencia. Tomaré el recolector de color, escogeré esta naranja, y luego iré a ello, Phil. Y ahora tenemos lindos, limpios, puntos de color naranja, medio tono. 8. Ahorro de 08 pasos 6: Entonces tengo algunos terminados nuestro trabajo aquí. Eso es impresionante. Voy a seguir adelante y exportar esto como un ping y luego antes se hicieron. Voy a hacer una versión desgastada para especie de darle un poco de sensación vintage extra Lo primero que quiero hacer es seguir adelante y apagar la visibilidad en cualquiera de estas capas de fondo. Entonces deberíamos tener el tablero de ajedrez mostrando, y luego solo voy a comprobar que Todas las capas que quiero tener como parte de esta obra final son de hecho visibles. Y si controlo, haga clic y elija copias combinadas de capas de visualización que solo consolidarán todo en ah, copia fresca de todas las ilustraciones en una sola capa. Y ahora voy a mover la imagen hasta la parte superior aquí, algo así que la forma de fondo circular y el gato se alineen alrededor del esternón de alguien que lleva esta camisa en merch por Amazon. Tiene que estar listo para ir la colocación y dimensionamiento de faras de AST. Sé que tienes más libertad en algo como burbuja roja, pero solo me aseguro de que todo mi trabajo esté listo para ir por Amazon Así que para exportar esto , solo voy a ir archivo exportar punto de capa única PNG Y entonces solo vas a necesitar para estar a cargo de nombrar a tus archivos algo que recordarás que tiene sentido y que encontrarás cuando lo necesites. Voy a dar clic, guardar, y luego me dan esta ventanilla extra aquí. Tan solo comprueba dos veces que tu configuración. Yo quiero asegurarme de que se lo esté guardando al 100%. Va a ser 15 pulgadas por 18 pulgadas a 300 de profundidad EI. Eso va a igualar 4500 por 5400 píxeles, así que voy a dar clic, OK. 9. Efecto de Weathering de un paso 7 y guardar una vez de nuevo: Voy a hacer una versión más de esto con un efecto desgastado. Va a estar a la altura de tus gustos, lo que quieras hacer con tu imagen de si lo quieres, lo sea o no. Simplemente diré que correrás un poco de riesgo de obtener retornos de personas que no entienden que se desgastó a propósito. No creo que eso pase muy a menudo para mí. Si vas a alguna tienda de cajas grandes de marca de Target Toe Walmart, al menos la mitad de las camisetas que están disponibles van a tener cierta discreción a la intemperie . Entonces creo que la gente generalmente lo consigue cuando ven una camisa de auxilio. Compré estas texturas a través de Ray Dombrovskis Vector Lab. No estoy recibiendo ningún tipo de comisión por contarte sobre eso, pero, sí, el vector lab dot com traje esta imagen de ese vector lab colecciones llamadas Plastics all Parece que es ah, las tintas viejas han pasado por el lavado demasiadas veces. Simplemente voy a tomar esta capa y cambiarla a una capa monocromática, luego ir a seleccionar seleccionar gama de colores, y luego solo usar ese icono I gotero para hacer clic en un área negra. Copia y luego voy a volver a mi pasta de ilustraciones de gato en esos crujidos negros. Si mando, haga clic en esta capa , volverá a seleccionar la textura. Ahora bien, si hago clic atrás debajo de la capa con mi ilustración sobre ella, puedo ir capa, capa, capa, enmascarar una selección de máscara. ¡ Boom! Esta máscara perfora el efecto de textura fuera de la obra de arte. Pero de manera no destructiva, siempre puedo desactivarlo. Puedo volver atrás y cambiar la textura. Juega con él, elimínalo. Lo que sea que necesite dio. Está bien, así que voy a guardar esta versión también. Exportar archivo, sola capa, elegir punto PNG nombre esto solo agrego un poco w al final de mis archivos toe designar que es la versión desgastada. Y luego si guardas todos estos ajustes de exportación deberían ser los mismos que la última vez. Entonces no hay problema ahí. Golpear. Está bien, 10. 10 2 colores: Quiero mostrarte rápidamente cómo hacer más formas de color para tus diseños. Por lo que la forma más rápida de empezar a hacer una forma de color diferente es simplemente subir y hacer un archivo guardar como y luego guardar el archivo es un nombre nuevo, segunda manera color algo así. Encontré esta vieja tarjeta de Halloween en Pinterest con Black Cat frente a la luna. Creo que sería bastante guay hacer algo que se inspira en eso. Entonces solo voy a acelerar. Es básicamente el mismo proceso. Va a ser una camiseta ni INGE, y luego voy a caer de negro en la mayoría de estas áreas. No hay gran diferencia con esto es, es ahora que todo va a ser negro, sus piernas, un suéter, todo. Estamos perdiendo el detalle. Entonces lo que estoy haciendo es golpear el candado de transparencia en la capa Leinart y luego pintar a mano sobre los detalles de su jersey. Simplemente haz que esas líneas vuelvan a aparecer como naranja. En realidad, lo que tendría más sentido es quitarse el bloqueo de transparencia y simplemente borrar estas líneas . Bueno, se te ocurre la idea. Se necesita, um, um, jugar alrededor para que las cosas sigan funcionando con diferentes formas de color. Entonces solo para revisar la alineación final, ahora tengo un tratamiento limpio de tres colores, un tratamiento desgastado de tres colores y una segunda manera de color, todo para diferentes compradores con gustos de moda ligeramente diferentes. 11. Cierre y proyecto: Está bien. Por lo que para tu tarea, quiero verte diseñando tu propio personaje vintage inspirado retro como un diseño de camiseta. Y si se puede tratar de llegar a un segundo color también, tal vez algo que funcione en una camiseta ligera. Cuando el 1er 1 funcionó en una camiseta oscura, me emociona ver qué se te ocurre. Gracias por revisar la clase y hablaré contigo la próxima vez.