Ilustra un cardenal en Procreate

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Esta clase se trata de aprender a ilustrar usando procreate. Hoy vamos a estar trabajando en un cardenal. Te guiaré por mi proceso de usar capas, formas, texturas y línea, para crear interesantes ilustraciones con profundidad y personalidad. Me llamo Rebecca Howe y soy autora e ilustradora. Estoy tan feliz de que estés aquí hoy. Estaremos usando un iPad con procreate y un Apple Pencil. Esta clase es para cualquier persona con una comprensión básica del dibujo y el uso de procreate. Ya sea que seas un profesional, con ganas de probar nuevos mercados o tema, o alguien que simplemente busca probar algo nuevo, esta clase es para ti. Al final de esta clase, podrás crear ilustraciones con líneas, texturas, formas y capas interesantes . Gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver tu trabajo en la galería de proyectos. 2. Referencias: Hablemos de referencias por solo un minuto. Usar foto de referencia no es lo mismo que copiar o hacer trampas, siempre y cuando no copie el trabajo de otra persona y lo llame propio. Usar referencia en tu trabajo significa estudiar lo que ya existe para informar tu propia comprensión de un tema. Por ejemplo, si estuvieras escribiendo un trabajo de investigación, irías a la biblioteca y leerías un montón de libros sobre tu tema. Entonces sintetizarías lo que entiendes sobre el tema y crearías tu propia hipótesis o declaración general de la materia. Esto no es plagio ni engaño. Es estudiar y aprender y luego crear tus propias ideas. Lo mismo vale para aprender arte. A continuación, déjame mostrarte cómo voy a usar la pantalla dividida en mi iPad para ver tanto la referencia como la pantalla de procreate. Ahora mismo tengo la ventana de mi navegador abierta, y voy a jalar hacia arriba desde abajo hasta que estas referencias rápidas aparecen. Voy a dar click en Procreate y luego voy a sacarlo y ponerlo a la derecha de la ventana de mi navegador. Agarra este toggle del medio, y muévelo para que mis referencias sean pequeñas y mi lienzo sea un poco más grande. Soy diestro, así que quiero mi lienzo a la derecha y mis referencias a la izquierda. Estamos listos para ir a bosquejar. 3. cómo hacer bocetos;: Es hora de bosquejar. A mí me gusta empezar por bosquejar porque aquí es donde pasa la mayor parte de mi planeación. Decidiré sobre mi tema, mi arreglo, y qué gestos me gustan más experimentaré con diferentes formas, tamaños, líneas, y pondré todo en su lugar antes de comenzar el arte final. Para mí, la planeación es el 80 por ciento de la obra. Aprendí esto de la manera difícil saltando derecho a la parte divertida y frustrándome. Si planeamos bien, entonces hacer el arte es divertido y somos libres de experimentar. Déjame empezar mostrándote cómo organizo mi galería. Se puede ver aquí que tengo toda esta clase en una pila. Entonces hay una acción llamada Cardenal. Dentro del Stack, tengo un montón de lienzos que representan cada video de esta clase. Entonces voy a dar clic en el de bocetos, y dentro de aquí, voy a usar capas bastante porque creo que lo que voy a hacer es hacer un montón de bocetos diferentes y luego elegir uno. Entonces voy aquí y voy a seleccionar negro. Uno de mis pinceles favoritos para bosquejar es un pincel llamado tinta seca. Viene con Procreate. Se siente más como bosquejar en papel para mí, y realmente estoy tratando de acabar con usar papel tanto como sea posible porque entonces soy realmente portátil con mi trabajo. Solo necesito mi iPad y mi Apple Pencil. Entonces empecemos con algunos bocetos. Por lo que voy a utilizar mis referencias de la izquierda para elegir unos gestos para bosquejar. Al final, estoy seguro de que tendremos uno que nos guste. [ MÚSICA] Dentro de mi boceto voy a usar algunas líneas negras o rellenando donde las cosas están negras porque sé que mi Cardenal va a ser más o menos rojo y negro. Sólo para recordarme, dentro del boceto donde podría haber negro. Entonces cuando llego al detalle del color, puedo poner algunas de esas líneas, perdón por eso. Muévete alrededor de mi pantalla. [ MÚSICA] Así que voy a entrar y hacer otra capa, apagar esta capa y hacer algunos bocetos en esta nueva capa también. En realidad voy a dibujar estas plumas individuales en una capa diferente. De esa forma puedo eliminar la forma general que ya dibujé debajo. [ MÚSICA] Así que entré y borré esa línea original de debajo y esa otra capa. [ MÚSICA] Si decido usar este boceto, lo limpiaré un poco más. Todos estos son simplemente bocetos de gestos realmente rápidos. Voy a fusionar estos dos juntos para que ese pájaro entero esté en su propia capa. [ MÚSICA] Creo que esto es un poco demasiado amplio, así que voy a tomar mi herramienta de Selección y sólo voy a apretar y moverlo aquí, creo que eso se ve un poco mejor. [ MÚSICA] A pesar de que sólo voy a hacer un cardenal final, Es realmente genial hacer mucho bosquejo, porque cada vez que haces una nueva pieza de arte o boceto, estás poniendo la obra en convertirte un mejor artista con más nuevos comprensión de tu tema, tus materiales, tus técnicas, y podrías llegar a ser tanto mejor cuando inicies tu siguiente pieza. Tengo que acostarme a dos que más me gustan. Este de aquí porque tiene mucha personalidad en su gesto, y me gusta este de aquí porque tiene mucho movimiento. Ambos para mí son interesantes de mirar y sería divertido trabajar con. Creo que para esta pieza, me voy a ir con este pájaro porque me da un montón de plumas geniales para trabajar y jugar con. Creo que el pájaro de aquí abajo sería genial para una pieza más narrativa, pero como estamos trabajando con una puntera, vamos con este pájaro de aquí. Ahora que tenemos nuestro boceto escogido, pasemos a planear nuestro color. 4. Color: Es hora de planear nuestro color. Eso es correcto. Estamos planeando todo ahora mismo, antes de tiempo, así que después no hay frustraciones. Ya sea que elijas una paleta limitada para tu colección o usas un arco iris de color. Tendrás que asegurarte de tener armonía de color. Hay tantas cosas potenciales en las que pensar cuando estás haciendo elecciones de color, pero por ahora vamos a mantenerlo simple, y desglosarlo a algunas consideraciones simples. Piensa en el estado de ánimo y dónde se utilizará tu arte. Los colores primarios tienden a sentirse felices y enérgicos, como en esta pieza de Christian Robinson en su libro, 'El primer día de la escuela' o mira esta pieza de Rahele Jomepour Bell. Esto también utiliza colores primarios brillantes y le tiene una sensación alegre. Mira esta pieza de Carmen Saldana, si vas por una pieza broodier o moodier, prueba azules y grises y colores ahumados, o rojos y naranjas con marrones y neutrales mezclados en, o esta pieza de Julie Flett que tiene un matiz gris a lo largo de toda la pieza. Considera también la temperatura general de tu pieza. Los rojos, amarillos y naranjas son cálidos, mientras que los azules y los morados y los verdes son más fríos. Los neutrales como el beige, el marrón, el negro, grises y el blanco trabajan tanto en piezas frías como cálidas. Podrías considerar usar un esquema de color monocromático para tu pieza, decir usar un color más negros, blancos y neutrales, como hace Vanessa Brantley-Newton aquí en esta pieza. Considera lo que hace Francesca Sanna en esta pieza de su libro, 'El Viaje. ' Ella toma el conjunto de colores de cortesía rojo y verde, y utiliza variaciones de cada uno para crear una pieza convincente con mucha armonía de color. Por último, veamos esta portada de libro de John Jay Cabuay, usa un arco iris de color, pero sí tiene un esquema de color general. El pedazo, yo diría es genial en general, pero usa color cálido en todas partes para crear un color complementario, y armonioso. Creo que para esta pieza de pájaro, me voy a quedar con los colores realistas de mi pájaro. Muchos de los colores en mis fotos de referencia son rojo y negro con algunos neutrales, y creo que se verán bien juntos. Resulta que el mundo natural hace un gran trabajo con armonía de color. Es hora de la parte divertida. Vamos a pintar. 5. Pintura parte 1: A menudo llamo a esta pintura escénica, incluso cuando lo que estoy haciendo mucho del tiempo es collaging y capas texturas que ya he creado. Lo primero que voy a hacer es crear un Lienzo que sea de 11 por 14 pulgadas de grande. Es un tamaño bastante estándar y es fácil encontrar un marco. Si aún no tienes un lienzo 11 por 14 creado por aquí, haz click en crear tamaño personalizado y selecciona Pulgadas y pulsa 11 por 14 de altura. Asegúrate de que tu DPI sea de al menos 300. Voy a ir con 400 porque me gusta trabajar un poco más grande de lo que necesito. Es mucho más fácil encoger una pieza de arte que hacer crecer una pieza de arte, quería crearla. Hit Crear. Entonces voy a volver a salir a mi galería y agarrar mi boceto. Esta capa tiene mi boceto y los colores que ya elegí para esta pieza. Voy a ir a la llave inglesa y golpear Copy. Otra forma de hacerlo es deslizar con tres dedos, y se puede copiar esa capa. Vuelve a la galería y a nuestra pieza. Voy a deslizar mis tres dedos hacia abajo y pegar, o puedes meterte en la llave como antes y pegarle pasta ahí. Voy a entrar en mi color, golpear paletas, y puedes ver aquí que ya había creado una paleta para los colores para esta clase. Pero ahora quiero crear una fila de colores que estoy usando para el pájaro real. Voy a dar clic y sostener este rojo, y seleccionaré el color y lo voy a pegar aquí abajo. Entonces voy a dar clic y sujetar este encendedor, rojo, naranja y también poner eso dentro, y luego meteré mis neutrales dentro. Tengo mis colores listos, y ahora puedo borrar esta parte. A continuación, voy a limpiar un poco mi boceto creando una nueva capa encima de mi viejo boceto y re-dibujando mi pájaro entero. Al dibujar el nuevo pájaro en la capa superior, borraré un poco la capa inferior para asegurarme de que estoy recibiendo las líneas que quiero. Ahora que tenemos el boceto limpiado un poco, voy a empezar a crear texturas. Una de las primeras cosas que tiendo a hacer es elegir pincel para hacer una textura sobre todo el objeto, y luego a partir de ahí comenzaré a capas otras texturas y variaré las texturas, los colores, y los modos de capa. En la descripción de la clase, hay dos enlaces a dos juegos de pinceles que realmente amo y uso todo el tiempo. Voy a seleccionar mi Marcador de Póster Frankentoon y ese color rojo principal. Elige una nueva capa y crea un lavado sobre todo el ave. Todos estos pinceles procreate terminarán teniendo un patrón de repetición para ellos. No quieres que esas líneas o patrones de repetición aparezcan en tu arte. Entonces lo que hago es tomar esa capa, seleccionarla, rotarla y hacerla más grande. Todavía consigo la textura ahí dentro, pero elimino mucho el patrón repetido de la misma. Voy a entrar a mi capa y dar click en la pequeña N para normal. Aquí es donde vas a encontrar tus modos de capa. Todo lo que estoy haciendo ahora sigue en normalidad, pero voy a bajar la opacidad a alrededor de 65 por ciento para que pueda cortar la forma de mi pájaro. Estoy cortando justo el borde exterior de esta ave entera para esta capa. No importa si las cosas no son perfectas. De hecho muchas veces editaré mi boceto a través de mis formas. Ahora voy a bajar aquí e invertir mi selección, eso deseleccionaría toda mi área de aves, y seleccionará el área exterior. Haré clic en esta herramienta de selección y solo arrastraré eso fuera de la pantalla. Si te llevas el boceto lo que tienes ahora es una silueta en esa primera capa espacial para tu pájaro. A partir de aquí, vamos a estar creando la profundidad y detalle de nuestro ave. Adelante y volvamos a encender nuestro boceto. Voy a seleccionar la zona de nuestro pájaro que quiero negro. En realidad, voy a disminuir la opacidad del boceto y pegarlo encima voy a aumentar la opacidad de mi rojo. Voy a usar mi herramienta de selección y crear esa máscara negra que llevan los cardenales. Entra en esta herramienta mágica Varita y baja a saturación de matiz y brillo. Voy a llevar el brillo todo el camino hasta el negro. Ahora antes de dar clic fuera de aquí, quiero asegurarme de que la forma de esto es exactamente como la quiero. Si esta no fuera la forma que quería, presionaría Reset, De-select, y luego volvería a intentarlo. Pero eso me gusta. Digamos que desseleccionaste por accidente. Si haces clic y mantienes presionada la herramienta de selección, seleccionará tu última selección, y luego solo podremos entrar en saturación de matiz y brillo y tirar ese brillo hacia abajo una vez más. Voy a crear una nueva capa y elegir un pincel diferente con textura diferente sobre ella. Voy a ir con tiza bonobo y voy a elegir nuestro rojo. Pero lo que voy a hacer con él es ir al disco y seleccionar un rojo ligeramente más oscuro para que tengamos algún contraste. Voy a dar click en mi capa base y este menú aparece y voy a golpear Select, y luego voy a ir a mi nueva capa, y voy a poner algo de esta tiza bonobo arriba aquí. Como puedes ver, lo que eso hace es que pone textura encima de este pájaro sin salir de las líneas, así que no voy a tener que cortar eso. Algo que hago mucho es ir a mi capa base y seleccionaré un área que quiero ser un color ligeramente diferente o tener un aspecto de collage, y luego usaré mis tres dedos para arrastrar hacia abajo. Voy a copiar y voy a pegar eso. Después con esa nueva sección seleccionada, jugaré un poco con ella. Queremos que esto sea un poco más ligero. Voy a entrar en mi capa base y empezar a cortar plumas individuales para que pueda ponerlas encima una de la otra. uno a la vez, voy a entrar con mi herramienta de selección y seleccionar una pluma y copiarla y pegarla. Una vez que eso esté pegado y ya no en la capa original, así que abriré mi panel Capas y pincharé sobre la capa original para entrar y cortar más plumas. Haré esto una y otra vez hasta tener todas las plumas que necesito recorte. Para estas plumas en el ala, lo que quiero hacer es realmente crear estas líneas sin tener que dibujarlas. Yo quiero hacerlas más cónicas. Con esas primeras plumas seleccionadas, voy a entrar en saturación de matiz y brillo y bajar ese rojo a casi un negro. Entonces voy a ir a mi herramienta de borrador y conseguir un cepillo suave. Asegúrate de que sea lo suficientemente grande como para dar un cónico bastante bueno. Vamos a seguir así hasta que pase por todos ellos. Eso nos va a dar los contrastes que queremos sin tener que trazar las líneas. Se ve bastante bien. Podría querer entrar y quitarme un poco más de cada uno de estos. Entonces voy a seguir adelante y pellizcar todos estos juntos, y eso los convierte en una sola capa. Todavía no voy a derrumbarlo en mi capa de pájaro, porque no sé si quiero poner algo por debajo o entre esos bastante todavía. Volveré a hacer estos recortes en mi capa principal de aves. Esto realmente no necesita una sombra aquí arriba porque no está siendo ensombrecida por una pluma. Vamos a hacer uno aquí abajo sólo para diferenciar donde sale del ala del pájaro. Yo sólo voy a conseguir ese poco de sombra y luego volver a limpiar un poco esto, y luego voy a alejarme y ver cómo se ve eso. De verdad estamos consiguiendo un gran sentido de esas plumas ahí dentro. Voy a entrar y limpiar esas plumas ahora mismo y deshacerme de eso. Pero como aún no quiero colapsar a estos dos juntos, lo que voy a hacer es golpear esta capa y simplemente presionar y mantener presionada mi herramienta de selección. Seleccionará exactamente el mismo lugar, arrastrará tres dedos y recortará eso también. Creo que voy a tener que hacer eso aquí arriba también. Ahí. Ahora tengo más de la forma que quiero para esas plumas. 6. Pintura parte 2: Sigamos recogiendo plumas de la cola y hagamos lo mismo. También me voy a llevar algo de esto y le doy un borde dentado aquí para que podamos conseguir la ilusión de plumas que se le acerquen. Aquí hay algo que me gusta hacer también, está bien, primero, voy a arreglar las líneas en esto que quede claro que esta pluma entra aquí. Voy a duplicar esta pluma. Voy a moverlo un poco, hacerlo un poco más pequeño, ponerlo ahí atrás. Hazlo algo más oscuro, y te va a dar más profundidad y capa. La mayoría de las veces no voy a duplicar una pluma que ya está ahí, excepto que sabía que podía esconder la mayor parte de ésta y de hecho, voy a esconder aún más, y voy a elegir 'Warp'. Voy a sacar algo de esto aquí arriba. Se puede ver esa línea todo el camino hasta aquí, y luego voy a elegir 'Distort'. Iba a tirarlo hacia abajo y deformar otra vez y tirarlo hacia arriba. Pero normalmente lo que haría es bajar a la capa original y dibujar en donde quiero ver otra pluma. Veamos uno ahí mismo y voy a copiar y pegar, y como ya oscurecí y cambié los colores de estas plumas top, lo que voy a hacer es arrastrar esto justo en la parte superior y va a tener ese color original, entonces cuando me desplaza, estás obteniendo un montón de variaciones ahí. Entremos y trabajemos en su ojo. Entra y selecciona un blanco o blanquecino, y voy a elegir mi pincel de tinta seca y hacer otra capa encima que sea demasiado gruesa. Yo sólo quiero trabajar en conseguir algo realmente menor, y sólo voy a darle una línea a ese ojo, así que esa es la forma y el tamaño que quiero. ¿ Cómo se ve eso? Una de las cosas que debes hacer a lo largo de este proceso, no he estado porque he mirado tantos cardenales que realmente no necesito tanto es ir a mirar tus referencias. Siempre referencias. Ve qué tipo de color tienes alrededor del ojo, sirve un resplandor de luz blanca, pero luego plumas rojas más oscuras alrededor. Hago una capa encima de eso, y selecciono nuestro rojo, y tal vez tome este otro marcador y haga un poco de textura en la parte superior. Baja la opacidad, y luego me voy a llevar mi Herramienta de Selección y voy a conseguir unas plumas rojas alrededor del ojo. Invertir eso. Arrastra tres dedos y corta el resto. Tire hacia arriba la opacidad. Una de las cosas que está pasando aquí es que en esta capa base del pájaro, elegí esa zona para ponerme negra y la volví negra. Otra técnica sería seleccionar esa zona, copiarla y pegarla, y luego hacerla negra, para así poder moverla. Si hubiera hecho eso, probablemente entraría y cortaría algo de este negro. En realidad, esa marca accidental ahí mismo era una especie de. No lo voy a hacer en esa capa, pero eso podría arreglar nuestro problema. Voy a traer el blanco encima de este rojo, y entraré con mi corazón borrador aerografiado y lo sacaré desde dentro de ahí. Voy a alejar esto del ojo aquí. Le da un aspecto natural. Cuantos más detalles agregues, mejor. Voy a fusionar ese hacia abajo y crear una nueva capa y tomar ese pincel. A mí me gusta lo que eso hizo. Yo sólo voy a hacer algo de textura arriba aquí. Estoy usando un pincel específico aquí que quiero usar como borrador ahora. Voy a hacer clic en la herramienta de borrador y mantenerla, y ahora ese es el borrador que está seleccionado. Puedo entrar y puedo borrar con el mismo pincel, que podría darme la misma textura cuando estoy borrando. Tire de la opacidad hacia abajo en el borrador para que no tenga tantas líneas duras cuando borre. Eso se ve genial. Voy a poner unas capas más de plumas alrededor del ojo. Yo sólo voy a entrar y cortar formas. Estas muchas formas en mi trabajo para crear profundidad y detalle. Copiar y pegar esos. Estos se pueden mover y utilizar de muchas maneras diferentes. Lo que haré es ponerlos a un lado, cambiar su color, mantenerlos seleccionados y tirarlos hacia la cabeza de mi pájaro. Entonces tenemos todas estas variaciones diferentes en plumas. Ya que estamos en nuestra capa base, podemos dibujar justo sobre esas plumas que acabamos de atrapar ahí y quiero conseguir unas largas. Podemos ir a otras partes del pájaro también, para conseguir un poco más, de esa manera las tenemos todas a la vez. Ahora que ya terminamos con las plumas para la cabeza, pasemos a poner algunas plumas en el cuerpo. Pongamos algunas plumas aquí abajo también. A continuación, pasemos al pico. Voy a usar la misma técnica de cortar formas en la capa base y copiarlas y pegarlas. A partir de ahí, podemos cambiar el color y la opacidad para darle algo de profundidad al pico. Es hora de pasar a los pies y las piernas. Voy a cortar la parte de la capa base que son los pies y las piernas y los voy a oscurecerlos. Quiero poner otra textura en nuestros pies. Estas son texturas que creé en papel en la vida real, que guardo en una carpeta en mi iPad. Voy a entrar aquí y agarrar este y ver si nos da la textura que queremos para nuestros pies. Ya que esta texturas se califica sobre los pies en una capa separada, puedo tocar esa capa y crear una máscara de recorte para que vaya directo a los pies y pueda comprobar cómo se ve eso. ¿ Ves cómo agregó línea y textura a los pies que de otra manera no tendría? Tienes que hacerlo un poco más oscuro en realidad. Eso me gusta mucho. Voy a usar la misma técnica para poner algo de textura encima de todo mi ave. Voy a entrar y elegir esta textura aquí que empieza azul, pero me gustan las líneas y variaciones en ella, así que me meteré con los colores y modos de capa hasta que lo consiga justo. Creo que nuestro cardenal se ve bastante bien. Ahora pasemos a crear nuestros archivos. 7. Preparación de archivos: Hablemos de algunos conceptos básicos sobre la preparación de tus archivos. Te recomiendo guardar una copia de alta resolución de tu pieza como JPEG dondequiera que guardes tus archivos. Para ello, haga clic en su herramienta “Acciones”, que es la llave pequeña, y vaya a “Compartir”. A partir de ahí podrás elegir una serie de diferentes tipos de archivos para crear. Desde guardar un archivo procreate raw, hasta un archivo de Photoshop, PDF, JPEG, PNG o TIFF. Guardo todos mis archivos en Dropbox. Haga clic ahí, y aparecerá un cuadro de diálogo donde podrá buscar la carpeta adecuada para este proyecto. Cuando termine con cada proyecto, también guardo una copia del archivo procreate en Dropbox. Exportar un archivo procreate es un poco diferente. No puedes simplemente hacer clic en “Guardar en Dropbox”. Navega hasta donde está “Copiar a Dropbox”. Haga clic allí y, a continuación, encuentre la carpeta en la que desea guardarla. Ahora, ¿y si quieres cambiar el tamaño de tu archivo antes de guardar? Vuelve a acceder a tu menú de “Acciones”, y haz clic en “Lienzo”. A partir de ahí, haga clic en “Recortar y redimensionar”. Puedes arrastrar desde los lados o esquinas para cambiar el tamaño de tu imagen. Pero también puedes escribir las dimensiones que estás buscando en el cuadro de diálogo que aparece a continuación. Asegúrese de que la casilla remuestreada esté desmarcada si desea mantener la misma cantidad de píxeles en su imagen al tamaño más pequeño. Esto es importante para imprimir imágenes de alta calidad. Si estás creando una imagen para usar en tu sitio web, que tenga dimensiones de píxel más pequeñas, puedes volver a muestrear aquí. Si vas a cambiar el tamaño o usar tu arte original de alguna otra manera, te recomiendo volver a tu pila y duplicar el archivo deslizando hacia la izquierda sobre tu original y pulsando “Duplicar”. De esa forma podrás guardar tu trabajo original en caso de que te metes o cometas un error más adelante. Eso debería cubrirnos por guardar y cambiar el tamaño de los archivos básicos. Por favor avísame si tienes alguna pregunta sobre guardar o cambiar el tamaño de otros archivos. 8. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver tu trabajo en la galería de proyectos. Siéntete libre de dejar preguntas y comentarios y solicita más clases de mi parte. Me encanta ver tu trabajo y me encanta interactuar con la comunidad de artistas.