Iluminación de estudio II: técnicas avanzadas de iluminación | JP Danko | Skillshare
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Iluminación de estudio II: técnicas avanzadas de iluminación

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:56

    • 2.

      Luces y modificadores

      3:47

    • 3.

      Retrato de estudio de luz con Clásico 3

      12:12

    • 4.

      Iluminación de belleza con cubierta

      7:30

    • 5.

      Iluminación de bordes

      14:59

    • 6.

      Postprocesamiento

      14:48

    • 7.

      Reflexiones finales y próximos pasos

      2:26

    • 8.

      Retrato de estudio sobre blanco

      6:02

    • 9.

      Postprocesamiento

      5:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la segunda de una serie de iluminación de estudio de tres partes.  En esta clase, el fotógrafo JP Danko se basará en las técnicas aprendidas en Iluminación de estudio I: un retrato de luz y presentará a los estudiantes una serie de técnicas de iluminación de estudio más avanzadas usando luces led calientes, luces estroboscópicas para zapatillas y luces estroboscópicas de estudio. Los estudiantes aprenderán sobre configuraciones de estudio con múltiples luces, modificadores de luz y procesamiento posterior esencial. Esta clase es para cualquiera que quiera expandir su conocimiento de iluminación de estudio a configuraciones de luces múltiples. Al final de esta clase, podrás producir tu retrato de estudio con muchas luces.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Profesor(a)

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es J. P. Denko, y esto es iluminación de estudio para avanzar en técnicas de iluminación. Esta es la segunda clase en un estudio de cinco clases iluminando Siri's. Entonces en la primera clase, aprendimos a tomar un retrato de estudio de una luz. Y también aprendimos cómo sacar su flash de la cámara, cómo activar un flash fuera de la cámara sobre diferentes modificadores de luz y cómo podríamos cambiar la calidad de su vida. Y en esta clase, vamos a construir sobre todas esas técnicas que aprendimos en primera clase. Y vamos a hacer las cosas un poco más complejas. Por lo que vamos a pasar por tres configuraciones de iluminación completamente diferentes, configuraciones completas de iluminación de estudio de principio a fin. El 1er 1 es que vamos a hacer un clásico retrato de estudio de tres luces. Esta es una técnica realmente, realmente adaptable que una vez que aprendas a hacer un retrato de estudio de tres luces, puedes adaptar esto a casi cualquier entorno fotográfico en luz natural de estudio. No importa. Los conceptos y las técnicas y tu aprendido para el retrato de tres estudio ligero son adaptables a casi todo lo que vas a tomar una foto de la segunda técnica que vamos a aprender es un retrato de estudio clamshell. Y esta es una verdadera especie de técnica de belleza ah que se ve en mucha moda y de la revista Glamour. Se ve realmente genial con las mujeres, y te da un aspecto muy, muy diferente a tu fotografía. El tercer tipo de iluminación de estudio configurado que vamos a cubrir es un retrato iluminado de llanta. Entonces esta es una mirada que a menudo verás con las revistas deportivas. Se ve realmente, muy bien con la gente atlética donde estás tratando de presumir los músculos y las curvas del cuerpo, y también se ve muy bien con la fotografía boudoir. Entonces si eso es algo en lo que te interesa, realmente, de verdad quieres revisar cómo hacer un retrato iluminado de llanta en estudio. Entonces lo que realmente me emociona esta clase es que también vamos a usar tres fuentes de luz completamente diferentes. Entonces vamos a usar bombillas led almacenadas de hardware viejo, y te voy a mostrar cómo obtener grandes resultados con esas. También vamos a usar hot shoe flash, con el cual podrías estar familiarizado desde la primera clase, y al final, también voy a sacar mis estroboscópicas de estudio, así que verás un ejemplo con equipo de estudio soplado completo. Entonces lo genial de todo lo que es, llegarás a ver cómo trabajo con diferentes fuentes de luz, y deberías poder adaptar eso a tu propia fotografía para que puedas trabajar con lo que sea el engranaje que es que tienes disponible . También vamos a pasar por una rápida edición de una de las fotos vendidas, te llevaremos a través de un flujo de trabajo de post procesamiento usando sala de luz y al final de la clase, tengo un poco de sorpresa para ti también, así que tengo un poco de bono lección. Por lo que realmente espero que estés listo para inscribirte en la clase, Click and roll y empecemos. 2. Luces y reguladores: Ahora, antes de saltar a la derecha a las configuraciones de iluminación para la clase, tomémonos unos minutos para pasar rápidamente por parte del engranaje que vamos a usar. Entonces, en primer lugar, voy a usar mi vieja cámara réflex Nikon D 200 con la lente del kit. Se trata de una lente de kit F 3.5 a 5.6 de 18 a 55 milímetros. Por lo que esta es más o menos la DSLR y el combo de lentes más barato que confinaste. Ahora voy a usar un poco de una lente de mayor calidad para la primera foto para la luz caliente tres light portrait set up. Entonces para eso, voy a usar un Sigma 50 milímetro f un punto para el lente del arte Siri. Y la razón por la que estoy usando esta lente para ese retrato es porque con las luces calientes, puedo disparar a una apertura abierta mucho más amplia para poder disparar F 1.4 o F 2.8 y puedo meter más luz en esta lente en mi cámara. Andi, no tengo que usar su cielo alto. I s O y me pongo mejor. Boca. Ahora bien, si no tienes una lente bastante que vaya a F 1.4 o incluso F 2.8 puedes usar. Ya conoces cualquier lente que tengas, Incluso la lente kit funcionaría bien. Simplemente hay que aumentar un poco el I s para compensar. Y también con nuestro retrato de estudio clásico de tres luces, vamos a usar nuestro rodaje a través de paraguas. Por lo que debes reconocer esto desde la primera clase. Es el mismo disparo a través de paraguas que usamos para el retrato de concha. En lugar de usar luces calientes, voy a usar tres estroboscópicas de zapatos calientes. Por lo que estos airen mi Nikon SB 100 estroboscópicas de zapato caliente. Llevo años comiendo estos. Todavía podrías recogerlos, usados en línea. Vamos a activar estos sólo con cable RPC Sync y también con el sensor óptico esclavo incorporado . Y para ese retrato de concha, vamos a usar el zapato a través de paraguas otra vez. Y también voy a usar mi última delicia de 24 pulgadas por una pequeña caja blanda de 24 pulgadas. Entonces de nuevo, ya hemos visto esto en el en el primer retrato iluminaciones de Siri Y por último, para el retrato de luz de llanta. Voy a usar mis estroboscópicas de estudio Así que esta es una Ellen Chrome Quadra. Es ah, estroboscópicas de estudio alimentadas por batería, así que es realmente igual que un flash de zapato caliente de gran tamaño, pero te permite usar modificadores de luz un poco más grandes. Y para mis modificadores de luz para el retrato iluminado de habitación, voy a usar la Ellen Chrome Quadra con un juego de tiras de cajas. Por lo que se trata de una tiras de 48 por 16 pulgadas, caja blanda con una rejilla de caja de huevo en ella. Por lo que esto te permite obtener un control muy, muy apretado de tu iluminación cuando estás haciendo un retrato en un espacio realmente pequeño como este. Y como pueden ver, estamos de vuelta en mi estudio del sótano aquí, estoy trabajando con, como un ya sabes, una altura de techo de 6.5 pies. Realmente tengo un espacio mínimo a mi alrededor para el telón de fondo. Divertida. Se trata de un ónix Westcott. Es ah, es un telón de fondo realmente, muy bonito, verdad, como usarlo da un bonito patrón de damasco. Mira, um, así que eso es más o menos por el engranaje que vamos a usar en la clase ahora. No pienses que tienes que usar exactamente lo que estoy usando. Preste más atención a las técnicas en los modificadores de luz y cómo funcionan no específicamente sobre cuáles son las fuentes de luz Y, uh, el engranaje que estoy usando para que puedas adaptar lo que voy a hacer a prácticamente cualquier engranaje que tú podrían tener ustedes mismos. Si tienes alguna pregunta sobre el engranaje que estoy usando o cómo podrías adaptar tu propio equipo a la clase, por favor deja un comentario en el área de comentarios ahí, y te responderé. Y ojalá podamos ponerte configurado para que puedas trabajar con tu propia iluminación y conseguir tu asignación de clase en. 3. Retrato clásico de 3 luz: para primera configuración. Te voy a llevar a través de un retrato de tres luces estándar configurado, um, para las luces para este retrato, solo voy a usar bombillas de luz led de ferretería estándar tan divertidas lo que llamamos luces calientes Estas luces aire, no estroboscópicas ahí en todo el tiempo. Y estoy realmente emocionada con esta configuración porque cuando empecé mi fotografía de carrera, así es exactamente como dejé que todo lo que conseguí un conjunto de 500 watts hell gin funcionara las luces y usando las que ya sabes, solo aprendí a encender mi materias en salas de luz en diferentes áreas. Entonces, ya sabes, así es exactamente como empecé. Y creo que es realmente emocionante lo que se puede lograr con bombillas de ferretería simplemente realmente baratas para nuestra luz clave en usar un disparo a través de paraguas. Y este es un 17. Qué foco led con un haz de ángulo de 40 grados en una rendition de alto color. Indyk índice. Por lo que es una bombilla c r I alta. Ahora, más importante aquí no es tanto la bombilla. Es que estoy usando un disparo a través de paraguas como mi modificador de luz para desactivar mi luz y dar una luz mucho más agradable sobre mi tema para mi luz de sentir. Acabo de tener otro foco de atención led. Yo Este es un poco más difuso. Es un ángulo de haz de 100 10 grados, pero está en un zócalo y está justo encima de un soporte de luz. Entonces dependiendo de lo brillante que quiera usar tenga mi luz de relleno para llenar las sombras del lado oscuro de su cara. Puedo mover eso hacia adelante o hacia atrás y luego para mi luz de pelo, que también está actuando como una luz de fondo en este caso. Ahora, um, las tres luces que estamos usando es la luz clave, fileteada y la luz del cabello. Pero dependiendo de lo que realmente estés iluminando donde estés disparando, posible que necesites una luz extra para iluminar específicamente tu fondo. Pero en este caso, estas luces van a hacer ambos trabajos ahí. Entonces esta luz es solo, um, en uno de esos soportes de luz de trabajo de aluminio, y la tengo sujetada aquí en el techo. Entonces a esa luz le va a gustar la parte posterior de su cabeza y le va a dar algo de separación entre mi modelo en el fondo, y va a arrojar la suficiente luz al fondo también para darnos una bonita luz de fondo. Entonces ahora vamos a pasar por cada luz y lo que hacen y cómo configurar tu cámara. Entonces para empezar, nuestra primera luz que estamos viendo es nuestra luz clave. Eso es lo más importante tarde en la configuración Y a qué vamos a ajustar todas nuestras otras luces y la configuración de nuestra cámara para que puedas ver dependiendo de qué dirección esté enfrentando, cómo la calidad de la luz afecta allí a su modelo. Pero trabajando con ese lindo disparo a través de paraguas, tenemos una luz relativamente suave e interesante. Entonces voy a establecer la configuración de mi cámara en base a esa luz clave. Entonces lo primero que haces es establecer mi, uh, uh, calidad de imagen. Entonces voy a poner este dedo en bruto porque siempre quiero estar trabajando con archivos raw para poder ajustarlos en post siguiente. Voy a poner mis ojos. Entonces ahora, pesar de que esa luz luce bastante brillante, sé que en realidad no es tan brillante como una luz estroboscópica. Entonces voy a empezar con I s 0 400 Trabajar con luces calientes probablemente van a estar trabajando con ISOS de 408 100 o 1600 dependiendo de qué tan rápido de una lente que estés usando. Pero en este caso, empecemos con eso 400. A continuación, voy a poner mi balance de blancos ahora en la caja para estas luces ahí dicen que son blancos de luz del día balanceados. Y la caja dice que su saldo a 5000 Kelvin. Entonces voy a entrar en la configuración para el balance de blancos y ponerlo en Kelvin, y luego voy a ajustar la temperatura de color a 5000 Calvin. Entonces ahora la temperatura de color que mi cámara está configurada para coincidir con la temperatura de color de mis luces, Y eso es realmente importante cuando estás usando luces calientes, porque tienes que asegurarte de que todas las luces de tu en tu configuración tengan el balance de blancos. Entonces si estás usando una luz que está puesta a luz del día en una luz que está ajustada a un blanco cálido o a un tungsteno, vas a tener que diferentes colores tardíos completamente, y es posible que ni siquiera puedas decir eso a simple vista. Pero en cámara podrás ver la diferencia, así que solo asegúrate de que todas tus luces sean del mismo color de luz. Por lo que a continuación voy a ajustar la configuración de mi cámara, la apertura y la velocidad de obturación en función del brillo relativo de mi luz clave. Porque es una luz caliente. No puedo cambiar el poder de esa luz. No tengo un dimmer, así que voy a usar mi cámara para obtener la exposición correcta. Entonces, empecemos. Voy a empezar con, UM, F 2.8 y 11 25 de segundo. Y veamos cómo se ve eso. Entonces puedes ver de inmediato que eso está demasiado oscuro, el silbido, un gramo se desplazó hacia la izquierda, y es que en general está demasiado oscuro. Cuando estoy estableciendo esta exposición, nos quiero. Yo quiero mirar la parte más cercana de su frente aquí. Eso es lo más cercano a la luz clave. Por lo que las luces dejando la luz clave y esa será la parte más brillante de su rostro. Por lo que quiero establecer mi exposición desde aquí mismo. Entonces intentemos disminuir la velocidad de obturación a 1/60 de segundo. Ahora, si tu mano como yo ahora mismo, 1/60 de segundo es la velocidad de obturación más lenta que realmente puedes usar si tienes tu cámara en un trípode, puedes bajar a un octavo de segundo, incluso con un sujeto en vivo. Pero de mano, 1/60 de segundo probablemente se trata de las mujeres. Entonces estoy a 1/60 de segundo en F 2.8 y yo s 0 400 Se está poniendo mejor, pero de nuevo, se puede ver que está demasiado oscuro. Entonces vamos a, um, aumentar mis ojos. Entonces hasta I s 0 800 Así que eso me queda bastante bien. Estoy a 1/60 de segundo F 2.8 y I s 0 800 Ahora, cuando este lente este es un lente realmente rápido, es un Sigma 50 milímetro. 14 En realidad puedo bajar a 1.4 f 1.4 y ver cómo se ve con sólo una parada más de luz. Ahora, mirando esa foto, puedes decir de inmediato que es demasiado brillante. Entonces tenemos hemos sobreexpuesto los aspectos más destacados aquí de este lado de su rostro. Y también, si miras la historia Graham a la derecha, um, um, estamos recortando los aspectos más destacados para que sepamos que eso es demasiado brillante. Entonces volvamos, Teoh Uno, Teoh Uno, detente más abajo! Ahora, en lugar de disminuir la parada f, voy a mantenerlo F 1.4 para esta lente porque una de las grandes ventajas de usar luces calientes es que en realidad se puede disparar de par en par abierto con una apertura grande más amplia. Entonces voy a disminuir el Isoda 400 creo que esa será la exposición de mi luz clave. Sí, eso se ve bien. Por lo que I s 0 400 F 1.4 y 1/60 de segundo. Ahora, tengo mi juego de luces de llave, y tengo la configuración de mi cámara configurada a la luz de llave. Ahora, vamos a ver nuestra sensación para que veas que la luz de relleno no es tan brillante como la luz clave. Um, pero todo lo que quiero que me sientas hacer es llenar las sombras las sombras profundas, oscuras en el lado oscuro de su cara que está mirando lejos de la luz clave. Y se puede ver la configuración que tengo aquí. Mikey Light está en votación de 45 con el rodaje a través entrando y bajando. Y mi sensación de luz es opuesta a eso en un 45 así que no tengo un dimmer para esta luz. Si lo hiciera, podría controlar el poder de esa manera. Pero también puedo controlar el poder simplemente moviéndolo más cerca o más lejos. Entonces si quiero una luz pareja, si quiero llenar esas sombras por completo, tengo que acercarla Si quiero un dimmer y quiero unas sombras más dramáticas y simplemente muevo más lejos. Entonces con sólo el relleno tarde, así es como se ve en cámara y se puede ver que eso es ah, un poco menos expuesto en comparación con la exposición que estamos usando con la luz clave . Entonces si muevo esa luz aún más lejos, um, debería ser incluso un poco más oscura. Quiero algunas sombras dramáticas en mi foto, las sombras o lo que la hace interesante. Entonces, sí, creo que eso se ve bien ahí. Para que Keely sólo va a llenar esos oscuros shows sólo un poquito. Entonces creo que tenemos un buen equilibrio entre nuestra luz clave y sentir luz. Y por último pero no menos importante en nuestra configuración de iluminación de tres retratos ligeros, estamos mirando la luz de su cabello. Por lo que el papel principal de la luz capilar es iluminar la parte posterior de su cabello y separar la modelo del fondo. Ahora no queremos que esté justo debajo de la luz del cabello. Como puedes ver eso, eso realmente no da una mirada muy atractiva. Queremos que la luz del cabello esté apenas un poquito atrás. Entonces ella sólo está consiguiendo la pluma de la luz aquí, pero no demasiado atrás que la echa de menos por completo. Entonces conseguí que acaba de sujetar al techo ahí, y se puede decir por la dirección que cambié la luz, cuánto cambia el look. Entonces con su configuración básicamente está apuntando hacia aquí abajo, y ella sólo está consiguiendo la parte superior de su cabeza en la viga de ahí. Y también está iluminando bastante bien el fondo. Entonces vamos a comprobar la potencia general de esa luz. Entonces con solo la luz del cabello, es como se ve en cámara. Entonces cuando estoy mirando esa foto y cámara, um, um, creo que esa luz es un poco demasiado brillante en la parte superior aquí, así que voy a tratar de inclinar y volver a su fondo de espalda en solo un poquito y ver si que ayuda. Ahora, eso es mucho mejor. Otra opción. Si estás usando luces calientes y tu una de tus luces es demasiado brillante, me vendría bien un trozo de papel de seda y cinta que sobre la luz de ahí, y puedes ver cómo eso cambia el poder de los tardíos. Ahora, si estás usando luces halógenas, no hagas esto porque la encenderás en llamas. Pero con led es que son bastante cool. No es problema pegarlo a un trozo de tejido, papel e isla sobre la luz para disminuir la potencia. Pero sólo por inclinar un poco esa luz hacia atrás, me gusta cómo se ve en cámara, y creo que eso va a funcionar bastante bien con nuestra con nuestras tres luces configuradas. Ahora vamos a juntarlo todo. Por lo que he vuelto a encender las tres luces en su exactamente cómo las dejamos pasando por ellas una por una. Y eso es importante que no solo enciendas todas las luces e intentes resolverlo con todo en ella. Una vez que lo atraviesa paso a paso uno por uno, configura cada luz individualmente Y luego cuando vuelvas a la escena general, sabes que ya tienes todo listo. Ahora todo lo que tengo que preocuparme es trabajar con mi modelo y fotografiar un lindo retrato. Entonces eso es lindo. 80. Bonito y alto. Mira justo aquí. Ahora que ya sabes hacer un retrato de tres luces estándar configurado en estudio, puedes tomar lo que has aprendido, y puedes adaptar esta configuración de iluminación a casi cualquier escenario. Es muy, muy adaptable, Um, y tampoco tienes que usar solo luces calientes . Esto se puede hacer con estroboscópicas de zapato caliente o con estroboscópicas de estudio y con toda una serie de diferentes modificadores de luz para obtener diferentes looks y cambiar cómo se ve la iluminación en tu modelo y cómo se modifica. Las cosas importantes que hay que recordar son solo luz clave, luz relleno y luz del cabello. Y, como siempre, si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario en la pregunta en el área de comentarios, y haré todo lo que esté en mi mano para responderlas y ayudarte 4. Iluminación de belleza de Clamshell: para siguiente configuración de iluminación de estudio, Vamos a hacer un retrato de clamshell por lo que lo básico de un retrato de clamshell es básicamente que lo quieres como una clamshell. Por lo que tienes dos luces arriba y abajo, más o menos como una concha apuntada hacia tu sujeto, y disparas por el espacio entre ellas. Entonces en este caso, mi luz clave, tengo mi pequeña caja blanda configurada arriba, y es desafortunadamente, me gustaría que subiera un poco más alto, pero estoy algo limitado por mi altura del techo. Aquí s Oh, eso está en muy bonito y cerca en la parte superior y en la parte inferior tengo un disparo a través de paraguas. Entonces esa es mi luz de relleno y luego detrás de mi modelo aquí arriba, tengo una luz para el cabello, así que eso es solo una luz estroboscópica que está sujeta al techo en las tres luces. Estoy usando destellos de zapato caliente SB 800, y voy a dispararlos con cable de sincronización R P. C. C. Entonces es el mismo método que usamos para activar nuestro flash de zapato caliente en fotografía de estudio uno . Ahora, el cable de sincronizado P C está activando mi luz clave. Pero mis dos, um, mi luz de um, relleno y mi luz de pelo están siendo activados por un esclavo óptico. Por lo que el SP a cientos tienen un esclavo óptico incorporado. Por lo que cuando la luz clave se desencadene a través del cable de sincronización P C, ambos flashes de mi cámara apagada también dispararán todos al mismo tiempo simultáneamente. Entonces, igual que con nuestro clásico retrato de estudio de tres luces, voy a empezar estableciendo la potencia de la luz clave. Entonces tengo mi lente. Es el 18 al 55 que me acercan es lo más apretado posible. Mi calidad de imagen está establecida en raw. El eso se puso tan bajo como irá en esta cámara, es un 100. El balance de blancos se establece a la luz del día porque el divertido zapato caliente parpadea, están ajustados a la luz del día. Entonces voy a usar un balance de blancos de luz del día. Y, um, la velocidad de obturación se establece en 1 2/100 de segundo. Por lo que quiero eliminar toda la luz ambiental que hay en esta sala para que pueda hacerlo usando 1 2/100 de una velocidad de obturación de segundo. Entonces la única pregunta aquí es lo que te abre Así que voy a empezar en F ocho para que la luz de llave aérea esté puesta a cuarto de potencia, y está en muy cerca. Entonces creo que eso podría ser un poco demasiado brillante. Pero tomaremos un par de fotos y luego veremos la historia Graham en la parte posterior. Entonces, en realidad, eso se ve bastante bien a 1/4 de potencia. Intentemos aumentar eso solo un poquito a 1/2 de potencia y ver cómo se ve. Y ahí puedes ver que estamos empezando a recortar algunos de los aspectos más destacados de su nariz, que es el punto más cercano a nuestra estroboscópica. Entonces yo diría 1/2 poderes solo un poquito demasiado fuerte. Retrocedamos eso a 1/4 de potencia. De acuerdo, Ahora vamos a ver el poder de nuestra luz de relleno. Entonces ese es este disparo a través de paraguas aquí abajo. Tengo mi, uh, uh, mi luz clave puesta a 1/4 de potencia. No voy a cambiar los ajustes de mi cámara. Se están quedando en F 81 2/100 de segundo y yo s 0 100 Y solo para empezar, voy a ajustar la potencia del estroboscópica en mi luz de llenado para que sea una parada más baja que la potencia del estroboscópica en mi luz clave. Entonces voy a decir que el dedo del pie 1/8. ¿ Recuerdas? El faro clave fue de 1/4. Vamos a poner este dedo 1/8 y solo quiero que esto llene algunas de las sombras desde abajo . Entonces veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. A lo mejor un poco demasiado atenuados. Intentemos ajustar el poder de eso solo un poquito. De acuerdo, así que he aumentado el poder de mi luz sentida por una parada. Por lo que ahora está a 1/4 de potencia. Mi luz clave también está fuera de cuarto de potencia, por lo que están equilibrados pero divertidos, modificador de luz diferente. Por lo que cambian el comportamiento de la luz de manera diferente. Por lo que comprueba para ver cómo se ve eso a 1/4 de potencia. Entonces creo que eso es un poco demasiado brillante. Yo quiero que ese efecto de la luz de relleno de abajo sea un poco más sutil. Entonces solo voy a bajar esto por otros 2/3 de una parada. Entonces es ah, cuarto de potencia menos 2/3 o un octavo más 1/3. Vamos a revisar para ver cómo se ve eso en cámara y mirando en la parte posterior de la cámara. Eso se ve bastante bien. Entonces ese es el efecto de luz de relleno que voy a usar. Y por último, voy a comprobar la intensidad de mi luz capilar. Entonces quiero que la luz del cabello sea solo un sutil beso de tarde en la parte posterior de su cabeza y sus hombros solo un separador del fondo Un poco. Entonces para empezar, tengo ese set en un octavo de un poder. Entonces si recuerdas, la luz clave era cuarto de potencia o relleno. La luz apenas era un poco menos de cuarto de potencia, y nuestra luz de pelo está en un octavo. No, creo. Ahora echemos un vistazo y veamos cómo se ve eso en cámara. No se ve mal si creo que es un poco demasiado brillante justo en la parte superior de su cabeza ahí , y me gustaría que eso estuviera un poco más aún detrás de ella. Entonces creo que sólo voy a tratar de inclinar ese destello un poco más en lugar de tenerlo apuntando directamente a su cabeza. Por lo que ahora mis destellos se pusieron directamente hacia abajo. Um, estoy usando un modificador de luz en esa luz de pelo. Solo estoy usando el difusor incorporado. Entonces veamos cómo eso cambiar la posición del flash cambia la foto del aire. Sigue siendo un poco demasiado brillante en la parte superior de su cabeza. Tengo algunos reflejos recortados en su cabello, así que voy a bajar el poder de ese flash sólo un poquito. Por lo que ahora tengo mis luces de pelo estroboscópicas fijadas a 1/8 de una potencia menos 2/3 o 1/16 más 1/3. Lo mismo que se ve un poco mejor Así que esa luz de pelo ahora es mucho más sutil. Ahora juntemos todo. Por lo que tengo mi luz de llave con mi caja blanda a 1/4 de potencia. Tengo mi cámara ajustada a F 81 2/100 de un segundo eso 100. Tengo mi sensación de luz a 1/8 más 1/3 y tengo mi luz de pelo a 1 16 más 1/3. Ahí tenemos un retrato de belleza de clamshell terminado. Ahora, en lugar de usar una sensación de que también podemos hacer lo mismo con un reflector. Entonces voy a tomar esta sensación de que vamos a usar un trozo de núcleo de espuma como reflector. Entonces si estás usando un reflector. Simplemente tienes tu modelo. Sujétalo bien y cerca de su cara. Y se puede ver que la concha te afecta. Esta es la parte superior de la concha con tarde bajando. Esta es la bomba del crimen Mostrar la luz reflejando hacia arriba. Por lo que eso debería dar un aspecto muy natural. Y solo estoy disparando justo dentro por la brecha de ahí. Por lo que hay que usar una lente de zoom bastante ajustada. Amplía directamente y acercarte. hoy hay aire terminado clamshell estudio iluminación retrato. 5. Iluminación de la brilla: Hola a todos. Bienvenido a nuestra tercera configuración de iluminación de estudio. Estoy usando una luz retroiluminada o de habitación y además, um, llene luz por delante para que no tenga esa misma luz clave que hicimos con todas las demás configuraciones. Mikey Light es casi mis luces de habitación, y luego solo estoy usando el relleno del frente solo para llenar algunas de esas sombras profundas Esta es una de mis configuraciones de iluminación de estudio favoritas de todos los tiempos porque se ve muy bien con . musculosa, buff, gente musculosa, buff, atlética, o se ve fabuloso con la fotografía boudoir. Ahora, desafortunadamente, no soy un modelo de fitness buff, musculoso o modelo de boudoir. Pero estás atascado conmigo y te mostraré el set up. Y al final, te mostraré algunas fotos en esta configuración exacta que sí hicimos con un modelo de fitness. Entonces, empecemos. Entonces, primer lugar, tengo cuatro luces que voy a usar en esta configuración. Los principales que están haciendo el levantamiento pesado son estas luces de llanta aquí. Entonces en esta configuración, estoy usando a tiras de 48 pulgadas, cajas blandas con una rejilla de cajón de huevo, y realmente no necesitas la rejilla de la caja de huevos para conseguir este look. Pero justo en un área realmente, realmente pequeña como esta, me parece que ayuda controlar la luz. Entonces en esta configuración, tengo mucho control sobre mi tarde. Ahora bien, si no tienes luces de estudio y no tienes grandes cajas blandas, no quieres gastar el dinero en esas. Ahora mismo, te voy a mostrar sólo un par de formas en las que puedes especie de imitar el aspecto de una tira luz. Entonces si solo estás usando estroboscópicas de zapatos calientes, puedes conseguir estas pequeñas puertas quemadas en miniatura en línea. Y si solo montas tu estroboscópica de zapato caliente ahí dentro, puedes usar las puertas del granero para controlar el derrame desde el haz de tu estroboscópica. Y de esa manera puedes estrechar ese haz hacia abajo y obtener mucho más control sobre dónde está golpeando esa luz otro tipo de opción realmente divertida y barata es simplemente conseguir una caja de cereal. Y esto es algo que realmente hice durante años para imitar el efecto de las luces de tira . Entonces consigue tu destello de zapato caliente en una caja de cereal, cortas el panel lateral, cortas un agujero en el otro extremo opuesto. Y luego solo puedes montar tu flash de zapato caliente justo ahí dentro y luego usando la caja de cereal ese tipo de imita ese aspecto de una , grande, gigante caja de viaje grande, gigantey suave. Ahora, obviamente, no vas a conseguir la misma calidad de luz de una caja de cereal con un flash de zapato caliente pegado en ella, Pero puedes obtener algunos resultados bastante buenos con esto. Y si quieres hacerlo un poco más elegante de lo que sabes, no quieres que tus clientes solo vean que conoces la caja de Cheerios en tu soporte de luz puedes pintar el interior de blanco y pintar el exterior de negro y se ve, ya sabes, bastante respetable en el conjunto de iluminación de set up que voy a usar. Tengo tres crotches Ellen crotches como mis luces principales de estudio y luego también voy a usar un sp 100 hot shoe flash. Entonces mi habitación principal se ilumina, como dije, nuestras cajas blandas de mi gran tira y esas tienen a Ellen Chrome Quadra ahí adentro Y luego para mi luz de relleno por delante, tengo un plato de belleza dentro de Ellen Crume Quadra Y detrás de mí aquí, arriba en el techo, he montado apenas un s p 100 hot zapato flash y eso está apuntando hacia atrás al fondo. Entonces eso va a iluminar el fondo. Entonces ahora pasemos por todas nuestras luces una por una, tengo todas mis luces de video y todas las demás luces de la habitación apagadas. Entonces en este momento, la única luz que estás viendo en mí son las luces modeladoras de mis tiras fuera de cajas. Ahora, si sí tienes acceso a estroboscópicas de estudio, es realmente, realmente útil trabajar con una configuración A que tiene luces de modelado en esta configuración porque mirar las luces de modelado realmente puede ayudarte a visualizar la luz sobre su tema. Y cuando estás trabajando con esta configuración con las tiras de las cajas, um, la ubicación de tu luz y la ubicación de tu modelo realmente tiene una gran diferencia en pequeñas variaciones puede tener un gran efecto. Entonces te voy a mostrar lo que quiero decir. Entonces ahora mismo estoy parado un bote, ¿verdad? Incluso justo en medio de mis cajas blandas. Entonces están detrás de mí sólo un poquito y apuntaron ligeramente hacia adelante, pero más o menos estoy parado justo entre ellos para que puedas ver las sombras de mi camisa Aquí tengo una sombra relativamente pareja justo por el frente. . Entonces si estoy parado perfectamente hacia adelante, estás viendo la luz que viene de las sombras. Está recogiendo todas las texturas bonitas y eso en mi camisa. Y te puedes imaginar si yo fuera, ya sabes, modelo de fitness realmente buff. Qué grande que se vería eso en sus músculos o un modelo de boudoir. Um, obviamente, qué bien, eso también se vería. Entonces de pie aquí mismo en medio, tomemos una foto sólo para ver cómo resulta eso. Entonces la única luz aquí son nuestras cajas blandas de tira, y estoy justo en el medio. Ahora, si avanzas un poco hacia adelante, voy a avanzar unos 12 pulgadas. Entonces sólo un pie y se podía ver de inmediato lo diferente que me cambiaba la luz. Entonces ahora estoy más retroiluminada. Andi, aunque angulo estos hacia adelante solo es un poquito, um, dos puntos más hacia donde estoy parado ahora. Ahora que estoy o retroiluminado, es más de un peso de llanta y el frente de mí es más mi mucho más sombra. Entonces tomemos esa foto ahora si ese es el efecto que vas por Ah, Riml retroiluminado, puede ser realmente genial. Puedes hacer como una silueta casi y hay muchas variaciones con las que puedes jugar con esta configuración. Ahora, voy a hacer lo contrario. Voy a retroceder. Entonces me voy a quedar a un pie detrás de donde estaba parado antes, Y sólo voy a dejar las cajas blandas donde están y se podía ver ahora casi estoy fuera de la luz. Casi me falta. Entonces tomemos esa foto para que veas en esa foto que estoy fuera de la luz de esta foto . Estoy perdiendo el efecto dramático. Entonces, cuando estás configurando tu configuración de iluminación, es importante que tu al menos tipo de entre donde están tus cajas blandas o un poco al frente. Si quieres hacer un look de silueta. Pero cuando estás de pie, cuando tu caja blanda cajas ahí frente a ti y la luz te echa de menos, no funciona bastante bien. Entonces de vuelta a donde estaba justo en el medio entre ellos y vamos ah, vamos a poner estas cajas blandas marcadas. Excelente. Entonces lo primero que establecí fue la configuración de mi cámara, Así que estoy usando la misma configuración que hemos usado todo el tiempo. Mi cámara está en ESO 100. Está en crudo balance de blancos de luz diurna porque estoy usando estroboscópicos de estudio que están equilibrados a la luz del día. velocidad de obturación es la 2/100 de segundo, que es un poco más lenta que la velocidad de sincronización para una Nikon o para un canon. Y la abertura es F ocho. Entonces solo estoy usando esa lente kit con apertura F ocho. Ahora, una vez que haya marcado la configuración de mi cámara, entonces voy a la configuración de alimentación de mis strop. Entonces todo lo que hice fue empezar con un ajuste de baja potencia para mis estroboscópicas, lo marcé hasta que obtuve la exposición que quería y se pueden ver en la foto ahí, Um, mis hombros son la parte más cercana de mi cuerpo a mi caja blanda, por lo que estoy poniendo la exposición para la luz en mis hombros porque van a ser la parte más brillante de esta imagen. OK, ahora veamos nuestra luz de relleno, así la luz de relleno. Estoy usando un plato de belleza. Y de nuevo hay toda una serie de modificadores diferentes que puedes usar para esto. Por lo que podrías usar una pequeña caja blanda. Puedes usar una caja blanda grande. Podrías usar el disparo a través de paraguas. Todo depende de cuál sea el look general que vaya a buscar en su foto. Por lo que el plato de belleza te da una luz relativamente suave. Soft box te dará un poco más de una luz direccional si tuviera espacio aquí Ahora de nuevo, estoy trabajando con mi altura de techo realmente baja, estúpida. Me gustaría tener esa luz un poco más cerca y más arriba y bajó. Entonces, cuanto más que tu luz escatime el cuerpo de tu sujeto la textura mawr puedes sacar en tu sujeto. Pero en este caso, solo quiero que mi sensación de que solo llene algunas de las sombras profundas y oscuras. Entonces tengo mis luces de campo puestas dos paradas por debajo de lo que mi habitación luce aire. Entonces si las luces de mi habitación, por ejemplo se pusieran a plena potencia, um, mi luz de llenado estaría fijada en 1/2. El poder es una parada y cuando cuarto pira serían dos paradas por debajo del nivel de potencia de mis luces de habitación. Entonces echemos un vistazo y veamos cómo se ve eso. Creo que eso se ve perfecto. Entonces recuerda que la configuración de mi cámara no cambió es solo el poder de ese relleno. La luz está puesta alrededor de dos paradas por debajo de la potencia del imless, y finalmente tenemos nuestra luz de fondo. Por lo que acabo de encender de nuevo mis luces de video para que me puedan ver. Pero, um, en esta configuración, porque usando tiras de cajas con una rejilla, um, y como tengo mi luz de relleno puesta abajo, no hay mucha luz que va a ser rebotando en este tiro, así que no hay suficiente luz que me vaya a iluminar el fondo. Simplemente será negro detrás de mí a menos que asigne una luz específica para iluminar el fondo. Entonces lo que he hecho es que tengo solo, ah, ah, flash de zapato caliente. Es uno de mis cientos Nikon SB, y está sujetado al techo aquí arriba arriba, y apunta hacia atrás hacia el fondo, y acabo de decir esto en modo esclavo óptico. Entonces cuando vea que cualquiera de estas otras estroboscópicas se disparará simultáneamente y encenderá mi fondo y solo una nota rápida debo mencionar sobre cómo en realidad estoy activando mis estroboscópicas de estudio. Por lo que Ellen Chrome tiene un sistema de disparador de radio incorporado. Se llama sus puertos celestiales. Por lo que estoy activando todos mis estroboscopios de estudio vía disparadores de radio. Es un gatillo manual. No es t tail ni nada por el estilo. Por lo que aún tengo que establecer el control de cada luz de forma individual, manual. Y entonces todo lo que hace el sky port es hacer que esa luz pop. Por lo que realmente no importa cómo actives tus estroboscópicas. Puedes usar ese cable de sincronización de PC que hemos estado usando todo el tiempo ¿Puedes usar esclavo óptico o disparador de radio? Entonces sólo para que lo sepas, en este caso, estoy usando un disparador de radio. Entonces de nuevo, no estoy cambiando los ajustes de mi cámara para nada. Simplemente voy a cambiar el poder de mis antecedentes, Strobe, según sea necesario. Yo sólo voy a mirar la parte trasera del Cameron, ver cómo se ve. Entonces tengo que ponerme a 1/2 potencia ahora mismo porque, ya sabes, sabes, estoy usando estroboscópicas de estudio. Ahí son mucho más brillantes. Tienen mucho más poder que un pequeño flash de zapato caliente. Entonces voy a arrancar 1/2 potencia y sólo ver cómo se ve eso. Entonces tomemos esa foto. Creo que eso se ve un poco demasiado brillante en el fondo. Dejé que quisiera ser un poco más dramático que eso. Entonces voy a bajar el poder de esto por una parada. Entonces bajémoslo a 1/4. Y también voy a acercar un poco la cabeza del flash. Yo quiero que sea un poco más de un rayo más apretado detrás de mí, así que solo estoy acercando eso a 70 milímetros. Se crea como una viñeta natural en tu luz de fondo. Entonces vamos a ver si tenemos ese set por fin juntando todo todo. Tengo todas mis luces encendidas de nuevo. Entonces tengo luz de mi habitación. Me siento como mi luz de fondo y solo haremos unas fotos aquí en este set up para mostrarte tipo de lo que estás acabado. La foto debe lucir así que hacer mi mejor tipo de postura de búfalo deportes de acción aquí. A lo mejor tratando de un par de telefonos, no garantizo que iba a salir. Tengo un techo de 6.5 pies aquí. Realmente no puedo hacer mucho en esta configuración, pero también hablo con ustedes saben, la configuración que tienen. Puedes si tienes un espacio más grande. Hay tanto que puedes hacer con esta configuración, así que hay mucha diversión que puedes tener con nosotros. Pero vamos a probar unos pocos aquí tal vez eres elite, y, como siempre, como siempre, si tienes alguna pregunta, cualquier cosa sobre la configuración de tu cámara o el poder de paseo activando tu estufa de modificadores de luz. ¿ Qué modificadores de luz usar para diferentes configuraciones? Dónde colocar tus luces, Cualquier cosa que tenga que hacer una iluminación de estudio. No tengas miedo de dejar una pregunta en la sección de comentarios, y estoy más que feliz de entrar ahí y tratar de contestar tus preguntas y ayudarte para que no estés luchando con tus configuraciones de iluminación y puedas producir la foto que puedes visualizar en el ojo de tu mente para tu asignación. Entonces, no tengan miedo de hacer preguntas, y realmente estoy deseando ver lo que ustedes se les ocurre para sus asignaciones. Y como se prometió, aquí hay algunas muestras con un modelo de fitness real, así que tengo exactamente la misma iluminación configurada. Esto es exactamente en el mismo espacio de estudio. Creo que la única diferencia aquí es que una caja blanda ah usada en lugar de ese plato de belleza para la luz de relleno. Pero aparte de eso, se puede ver la iluminación de llanta a ambos lados es exactamente la misma iluminación configurada. Entonces aquí hay otro ejemplo. Lo mismo con esa luz de habitación realmente interesante en ambos lados y con un fondo más brillante . Entonces tengo una luz de fondo aquí, y, um, um, en esta foto en particular, no usé una luz de relleno para nada. Así que acabo de traer esas luces de tira un poco más cerca del frente, um, para que no estén detrás de ella tanto. Y es suficiente luz que te da una especie de una realmente interesante Ah, mira en su cara ahí. Ahora, obviamente, ese no es un look de belleza, pero para algo como esto, creo que realmente, realmente funciona bien. Y así solo para sacar ese set del estudio, um, um, aquí hay un ejemplo de un rodaje de hockey que hice con el mismo modelo de fitness. Um, aquí, sólo tengo un gel azul en mis luces y ah, otra vez, exactamente la misma iluminación configurada con esa caja de tiras a cada lado y una luz de relleno al frente . Por lo que ojalá eso te dé algunas ideas diferentes de diferentes formas que puedes adaptar esta configuración de iluminación. Y como dije al principio, esta es una de mis configuraciones de iluminación favoritas de todos los tiempos. ITT es realmente, realmente versátil, y , ah, hay mucha diversión que puedes tener con esto. Entonces, uh, buena suerte con ello, y estoy deseando ver qué se les puede llegar a ustedes chicos. 6. Posprocesamiento de procesamiento: Hagámoslo, Ah, rápida luz de la habitación edición de una de nuestras fotos. Entonces decidí que voy a hacer mi edición en la foto clamshell porque en realidad le hice más trabajo a esta. Los otros aire Bastante sencillo. Es pero éste en el que pasé un poco más de tiempo. Entonces aquí está ah, una que yo edité. Y aquí está Thea. La foto original que salió de cámara y en realidad no estoy realmente contento con la iluminación configurada en esta. Se puede ver ahí está Ella tiene algo de resplandor en sus gafas ahí, y eso es del disparo a través del paraguas. Entonces si me acerco a esto, se puede ver que sólo un poco de resplandor, um, en el vaso de sus gafas ahí. Y, ya sabes, creo que si tuviera una caja blanda abajo, probablemente no conseguiría eso. Creo que es el paraguas lo que está causando eso porque consiguió una superficie curva. Ahí se puede ver la luz de captura. Um, creo que si eso fuera una caja blanda, no lo conseguiría. Entonces, um, una manera en vez de hacer la que tiene las gafas puestas, um, ya he hecho esta. Um, pero vamos a hacer uno sin las gafas puestas. De acuerdo, Así que para empezar, estamos en el panel desarrollado, y lo primero que siempre hago es bajar aquí a la corrección de lente habilitar la corrección de perfil . También voy a encender ese quitar aberración cromática. No creo que haya ninguno, pero simplemente no duele. Enciende eso de todos modos, la próxima semana y sube y comprueba en general. Balance de blancos. Creo que se ve bastante bien. Um, no hay nada ahí dentro que sea gris realmente neutro. Entonces voy a tener que probar el deslizador de temperatura ahí. No, eso es demasiado guay. Definitivamente demasiado caliente. Entonces dejémoslo atrás donde estaba. Fue a la luz del día. Está en 49. 50. Creo que eso se ve bien. La exposición, um, quizá un poco más. Pero, ya sabes, creo que la exposición es casi perfecta. Voy a agregar algo de contraste aquí. Uh, dedo del pie más 14 15. Ahí en el contraste. Los aspectos más destacados se ven bien. Las sombras podrían volver a esa. Bajemos a los negros. Haga clic en esa falla de clic en su teclado. Hace subir la máscara de recorte negra. Y bajar eso. Sólo un toque. Entonces estoy en menos nueve en los negros que se ve bien. Y retrocede aquí a las sombras. Aumenta eso solo un poquito para traer algo o la vida de nuevo a las sombras Ahí. Claridad perfecta, generalmente en retrato de belleza. Entonces no quieres tocar eso. Podría traer la vibración. A lo mejor sólo un poquito, Um , de nuevo , en un retrato de belleza no quieres hacerlo. Ah, a vibrante. Quieres tener tonos de piel naturales, pero solo un poquito ahí, Ok, piensa que eso se ve bien para correcciones básicas. El cultivo. Ya sabes, creo que en realidad hice un muy buen trabajo recortando esto en cámara. Entonces no voy a tocar eso. Ahora, entremos y le toquemos los ojos. Entonces voy a acercarme a 1 vista previa ahí y ah, lo primero que voy a hacer es darle un poco de, um, detalle alrededor del exterior de rise. Entonces voy a salir, asegurarme de que todos mis ajustes estén a cero, y luego voy a aumentar la claridad de sus pestañas. Son como un pincel de tamaño relativamente pequeño solo un poco más grande que sus pestañas. Y rápidamente cepilla eso alrededor y no quiero que esta parte de aquí abajo sea oscura. Si mantienes presionada la barra espaciadora de distancia, tienes una herramienta seleccionada, puedes moverte en tus fotos. Entonces yendo a la otra yo también. Así que solo cepille esa claridad extra alrededor de sus pestañas. No, no quiero eso. Ah, eso para ser más oscuro arriba y abajo allá. Entonces voy a ir y hacer clic en el borrado y luego borrar esa parte del pincel de ahí de estos puntos donde no la quiero. Ahora vamos a hacer su Iris va a seleccionar un nuevo pincel. Yo me voy. Teoh, um, bajar la exposición sólo un poquito y aumentar la nitidez. Entonces sólo voy a hacer un pincel muy pequeño, y voy a dar la vuelta al borde de su iris aquí con eso y vamos a escribir. También voy con su pupila. Entonces alrededor del borde del iris y luego justo en el medio y hacer esa pupila, um, 100% negra y hacer lo mismo del otro lado aquí. Así que sólo bajó la barra espaciadora, arrastra por encima justo por el exterior de su iris aquí en ambos lados y su pupila aquí. Entonces haciendo lo mismo que hicimos por el otro. Yo Te quieres como que te asegures de que hagas los dos ojos igual o de lo contrario. Se ve algo gracioso. Se van al interior. Por lo que un nuevo pincel otra vez. Esta vez voy a aumentar la exposición. Sólo un poquito. Um, y también vamos a mantener esa nitidez, en realidad lo es. Manivela que hasta un poco, más 50 en la nitidez. Y ahora voy a cepillar este ajuste en medio en ese lugar justo entre el exterior de su iris y el en su pupila. Entonces viniendo por aquí ahora, no quieren ir demasiado pesados con este efecto porque tiende a dar a la gente, um, um, ojos que se ven un poco, uh, uh, sobrenatural, pero solo un poco. Ah. Tiende a lucir bastante bien. Entonces cepilla eso alrededor del interior de su iris ahí y retrocede a nuestra vista previa de tamaño completo, así que todavía conseguí su iris seleccionado ahí. Voy a plantear la exposición sobre eso solo un poquito hasta que empiece a parecer un poco demasiado raro. Por lo que ahí se puede ver es que ella se ha naturalizado súper. Y si bajamos eso sólo un poquito, creo que se ven bien. Ahora, mirando aquí en la vista previa del 1 al 1, creo que podría hacer que los blancos de sus ojos sean un poco más brillantes también. Entonces volvamos a entrar ahí, conseguir otro ajuste, cepillar nuevo pincel, subir la exposición. Más veinte. Bien. No cualquier afilado. Voy a bajar la temperatura sólo un poquito porque quiero que me enfríe ese enrojecimiento en sus ojos. Son para que lo sepas, solo quieren que esto sea un sutil solo un poco pequeñito de, ah, blancura en los blancos de sus ojos. Así que quítate un poco del rojo. Simplemente síralo. Sólo un toque. Ya sabes, no quieres que tus ajustes sean demasiado obvios. Apenas pequeños ajustes sutiles funcionan lo mejor y lo mismo en el otro. O Brayton, esos blancos de los ojos sólo un poquito. Volvamos a nuestro tamaño completo y voy a aumentar. Todavía tengo ese pincel seleccionado los blancos de subida, así que voy a aumentar la exposición sobre eso. Sólo un poquito. Entonces si voy a hacerlos, como, blanco brillante, se ven tontos. Um, pero sólo un poquito. Espera e intenta bajar esa temperatura. Sólo un toque, también, porque todavía se ven un poco rojas. Está bien, se ve bien. Siguiente, Si bien aún tengo seleccionado el pincel de ajuste, voy a encontrar el pincel. Esa fue la claridad que le agregué a sus pestañas. Entonces creo que todavía. Ese de ahí. Entonces le voy a hacer lo mismo a sus cejas. Entonces solo le estoy agregando algo de claridad a sus cejas. Y Aiken, trata de ver cómo se ve esto en nuestros labios a A veces se ve bien. A veces no lo hace. Ah, um, no, creo que eso es un poco demasiado. Por lo que se golpea el borrar su y borrar eso de sus labios allá. Y creo que sus dientes se ven bastante bien. No me voy a molestar en entrar y blanquear esos. Um, se ven bien. Entonces el siguiente paso es buscar imperfecciones, y vamos a tocar su piel ahí arriba. Así que vuelve a esa vista previa de 1 a 1, selecciona la herramienta de eliminación de puntos y simplemente pasa por. Y si hay alguna sabes imperfecciones obvias. ¿ Quieres que los toques? Porque, ya sabes, es sólo ah es un arreglo de un solo clic. No hay razón para no deshacerse de las imperfecciones de alguien. Um, y todos los tienen. Ya sabes, no importa lo perfecto que sea tu modelo Skinner. Ahí va a haber algún tipo de imperfecciones, así que entra y especie de escaneo alrededor, sostén la barra espacial ah. Bueno, te mueves. Y, ah, cualquier tipo de pequeños puntos o, ya sabes, puntos e imperfecciones Deshazte de esos. Para que no se seleccionara una zona muy buena. Por lo que sí tipo de tener que vigilar la herramienta para asegurarse de que selecciona el área correcta . Entonces ahí muestreó esta parte de su nariz por aquí, cual, ya sabes que eso no funciona. Entonces ve ahí. Se ve bien. Y hasta nuestras frentes. Si hay algo ahí arriba, ya sabes, afortunadamente, ya sabes, este modelo es de piel bastante clara. Aquí no hay mucho que hacer. No, probablemente podría dejar muchos de estos, pero sólo toma un par de segundos. Entonces, ¿por qué no? Vamos a llegar a ah, tocando la parte superior de la piel en un minuto. Pero aquí mismo, hay un poco de este oscuro y profundo pliegues aquí en su frente. Entonces me voy a deshacer de eso también. Entonces solo voy a probar eso, Deshazte de eso Realmente sencillo, solo con el cepillo de eliminación de thespian. Por lo que volver a nuestro tamaño completo. Está bien. Siguiente. Um, creo que solo te voy a iluminar los ojos. Sólo un toque. Tan sólo un ajuste global. Por lo que otro pincel puntual ahí. Asegúrese de que la temperatura cero todo lo demás a cero. Sube las sombras. Sólo un poquito. Exposiciones a más 20 de un pincel. Es sobre el tamaño de ella. Yo ahí y sólo un poquito de, uh, uh, cepillarse eso. Simplemente yo sólo quiero alegrar sus ojos. Sólo un toque. Ahora vamos a retocar nuestra piel. Así que lija eso solo significa pincel de nuevo y asegúrate de que todo se ponga a cero. Aquí, bajar la claridad a menos 100. Y sólo voy a cepillarme muy, muy rudo. Umm especie de las áreas interiores de ella de su piel. Ahora no quieres acercarte a nada que tenga filo. Entonces, como sus pestañas, no quiero cepillarle sobre eso su línea de cabello. Ahí no quiero cepillarme eso, pero sólo una especie de, um cualquier cosa que sea Ah, grande, piel de área grande se puede cepillar con esa claridad menos 100. Entonces ahí me he cepillado sobre la mayor parte de su cara ahí, solo manteniéndome alejado de los bordes Y eso menos 100 claridad. Simplemente es una especie de piel lisa un poco. Entonces voy a acercarme a mis 1 a 1 y aeriales, verás ese efecto que da la claridad menos 100. Entonces, ya sabes, todavía se puede ver la estructura en su piel ahí, pero simplemente se difumina de poco mantente alejado de los bordes de su nariz y luego sube a sus ojos también. Y aquí dentro y solo voy a tener cuidado de que no, um, um, accidentalmente cepille sobre sus cejas o pestañas porque quiero que esos dedo del pie se mantengan bien y camisa. Intenta conseguir un poco de estas arrugas aquí abajo. Ya sabes, no quiero sacarlo todo porque ya sabes, aún quieres la esencia de la persona que estás fotografiando. No quieres suavizar esto completamente y hacerla lucir ya sabes, poco realista. Pero sólo un poquito. Está usando buen toque a tu retrato. Entonces ahí, creo que eso es bueno. Volvamos con ella. 1 a 1. Está bien. Siguiente Voy a trabajar un poco en su cabello. Entonces ella tiene Ah, ya sabes, un color rojo a su cabello aquí. Y voy a acentuar eso haciéndolo un poco más de contraste en un poco más rojo . Entonces voy a aumentar el contraste. No demasiado, sino más 20. Y aumentó el calor de ella de su cabello también. Por lo que subió la temperatura del color y solo voy a cepillarse esto. Ten cuidado teniendo cuidado de no cepillarlo sobre su piel. Um, no quiero que tenga piel naranja, pero creo que eso le da sólo un poco de brillo extra a su cabello. Um, que es, uh, ya sabes, como que le da un buen pop final. Ahora, aquí abajo, quiero asegurarme de que no pinche accidentalmente en dos áreas que no se deben leer. Entonces, um, si lo haces, puedes simplemente seleccionar eso, borrar bien de Tulloch y volver atrás y borrar las áreas que no debiste haber cepillado. Pero esta es solo una manera realmente fácil de acentuar el cabello de tu modelo. Y, um, simplemente lo cepillas así. Eso se ve bien. A continuación, voy a hacer un trato con algunos de estos vuelan aquí pelos por fuera. Por lo que quiero asegurarme de que la máscara automática no esté encendida. Selecciona mi pincel de ajuste. Asegúrate de que la máscara automática no esté en cero estos fuera, y , um, selecciona un pincel nuevo y baja el camino de exposición a menos por ahora, porque tengo un telón de fondo negro. Aiken, haz esto. Si no tenía un telón de fondo negro, tengo que encontrar otra forma de hacerlo. Pero en este caso en realidad es realmente fácil. Entonces solo voy a cepillarme eso por fuera, teniendo cuidado de no acercarme demasiado a su cabello ahí. No quiero, ya sabes, definir el filo. Yo sólo quiero como que me deshaga de todos esos pelos que están sobresaliendo por fuera . Suavizalo un poco. Kick es bueno. Y creo que lo último que voy a hacer aquí es que un poco de Grady en arriba desde abajo. Entonces, saquen eso. Yo quiero la exposición. No, no tan oscuro. No se ve genial. Apenas un poquito menos 0.5. Creo que eso es bueno. Entonces ahí lo tienes. Ahí está, Ah, sala de luz muy rápida Edición de un retrato de retrato de belleza con iluminación de concha. Por lo que volviendo al original. Es así como vino en cámara y se terminaron editado Belleza, Retrato de Clamshell. 7. Reflexiones finales y próximos pasos: que envuelve la iluminación de estudio a técnicas avanzadas de iluminación. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado el curso. Espero que aprendas algo nuevo sobre la iluminación de estudio, y espero que te tenga un poco emocionada sobre cómo usar múltiples fuentes de luz en estudio y todas las diferentes variaciones que puedes usar con las luces de estudio. Entonces aquí están los tres retratos que tomamos en la clase o primer retrato son clásicos tres Lights Studio Portrait. Aquí está mi retrato editado terminado Para el segundo retrato hicimos nuestra iluminación de belleza clamshell . Y aquí está la versión editada de esa foto. Por lo que tocó esto en cuarto de luz. Y así se ve la imagen terminada. Y por último, para nuestra habitación iluminada deportes poner foto o boudoir foto de nuevo. Aquí está el ladrón terminado retrato removido con cuarto de luz y la imagen terminada, así que realmente espero que ustedes estén listos para saltar justo dentro. Saca tu propio equipo, configura tus propias luces de estudio. Y no olvides que la tarea para la clase es producir tu propio retrato de iluminación de estudio . Ahora no tiene que ser un retrato de cabeza y hombros. Podría ser lo que te hable en tu propio estilo fotográfico. Pero la única trampa es que tienes que usar más de una luz, así que tienes que usar al menos dos luces de estudio para que pueda ser estroboscópicas de zapatos calientes, luces calientes o luces de estudio, pero siempre y cuando tengas más de una luz, así que De verdad te animo a conseguir una asignación en. Y si te quedas atascado con algo en el camino, si no puedes entender bien algo o algo simplemente no está funcionando del todo, Um, Um, por todos los medios deja un comentario en la sección de comentarios para la clase, y yo soy más que feliz de ayudarte, y conozco también a los otros compañeros de clase. Saltaremos con comentarios si nos pueden ayudar. Bueno, así que meten esas asignaciones, y estoy muy ansioso por ver con qué se puede llegar. Y finalmente, la siguiente clase va a ser la iluminación de estudio tres, donde vamos a tomar nuestro estudio estroboscópicas y vamos a salir del estudio, y vamos a pasar a un lugar que tenga luz ambiental. Entonces vamos a aprender a mezclar nuestros estroboscopios de estudio con la luz ambiental natural de la habitación. Eso me emocioné mucho por eso. Y espero que ustedes también lo sean. Y yo solo quiero agradecer de verdad a todos por ver sillas. 8. Retrato de estudio en blanco: Oigan, chicos, tengo una lección extra rápida para ustedes. Por lo que terminé teniendo que hacer un retrato a la cabeza sobre White para un artículo periodístico. Y pensé, ya sabes, bueno, tengo todo preparado. Podría bien llevarlos a través de una rápida configuración de cómo rodar un retrato sobre Blanco o cualquier retrato de estudio sobre blanco. Entonces la gran diferencia entre rodar el retrato de estudio que ya hemos cubierto en la clase y disparar algo sobre un fondo blanco es que con un fondo blanco, que tener mucho cuidado con cómo se enciende el fondo. Entonces solo voy a llevarte a través de un rápido descenso, y luego te voy a mostrar lo que hace cada luz en esta configuración para contribuir al retrato de acabado general. Entonces, primer lugar, tengo mi luz clave, que es una bonita caja blanda grande de 32 por 48 pulgadas. Estoy usando Eloquent Ellen Chrome. Cuadrado es como mis estroboscópicas de estudio en esta configuración. Pero realmente no importa de qué uso sea tu fuente de luz. Puedes usar estroboscópicas de estudio hot shoe flash, luces calientes si las tienes. Realmente no importa lo que las fuentes de luz. Tres cosas importantes es que se preste atención a los modificadores de luz y especie de la configuración general. Entonces tengo mi luz de llave y luego opuesta a la luz de la llave. Tengo sólo un trozo de núcleo de espuma aquí como reflector. Por lo que los reflectores van a llenar algunas de esas sombras de la luz clave. Y luego para mi telón de fondo, acabo de tener una sábana blanca que está colgando del marco de la puerta aquí, así que nada de fantasía para mi telón de fondo, un trozo de papel como un fondo de papel funciona mejor para fotos sobre blanco porque el papel no tiene ninguno de estos pequeños aumentos de arrugas en ellos. Para que puedas ver con un trozo de tela. Se vuelve realmente obvio cuando tienes una arruga o un pliegues en él, y a veces hay que hacer más post para deshacerte de eso. Pero para algo realmente rápido como esto, solo estoy usando este pedazo de sábana blanca es solo una sábana. Nada de fantasía tan sobrecarga. Tengo una caja blanda 24 por 24. Ahora puedes ver que las cajas blandas apuntando más o menos directamente hacia abajo y está en ángulo hacia atrás hacia el telón de fondo. Entonces el propósito de la caja blanda es mayormente el dedo del pie iluminar el telón de fondo y donde estoy parado para mi retrato voy a estar de pie aquí mismo. Sólo voy a estar atrapando el borde de esa viga. Entonces estoy emplumando la luz en mi cabeza la mayoría de las luces pasando al telón de fondo. Por lo que está actuando como una luz de pelo para mí y también como una luz de fondo para iluminar especie de la mitad superior de este telón de fondo. Ahora el balance fuera la luz en el telón de fondo Porque quiero que todo este asunto sea un bonito incluso blanco abajo tengo una luz de fondo Así que esto es solo un oso estroboscópica con reflector sobre él y eso va a llenar ese peso desde el desde abajo Así que mi luces de fondo iluminando la parte inferior de mi telón de fondo blanco mis cajas blandas superiores iluminando la parte superior del telón de fondo. Ahora el poder en estas dos estroboscópicas está equilibrado para que más o menos les guste este fondo de fondo al 100% blanco. puedas comprobar que en tu siseó un gramo y tienes que jugar como con los ajustes de cada estroboscópica solo para asegurarte de que quieres que la luz en el fondo sea lo más posible. Y querías lo más cerca posible de ser 100% blanco. Entonces cuando digo eso, quiero decir simplemente ligeramente recortado en el extremo superior de la historia, Graham. Para que puedas comprobar eso en la parte posterior de tu cámara. Basta con hacer una toma de prueba, revisar el cheque de la foto en la parte posterior de tu cámara, echar un vistazo a la historia Graham y ver que ese blanco es sólo clips ligeramente a 100% blanco. Y tengo mi cámara puesta a eso 100 F ocho y 1 2/100 de segundo. Ahora, pesar de que estoy parado en una habitación relativamente iluminada, es mi cuarto de sol rodeado de ventanas. Tengo las luces de arriba encendidas. Tengo la luz de la llave. Verás el en F ocho s 0 101 2/100 de segundo. Aun con toda esa luz ambiental, estoy confiando al 100% en la iluminación del estroboscópico. Entonces solo el ami de la foto va a ser casi completamente negro. De acuerdo, ahora pasemos y veamos qué hace cada luz de forma individual. Entonces tengo justo el estroboscópico de arriba aquí y verás que le va a gustar la mitad superior del fondo y también una luz de pelo sobre mí. Entonces tomemos esa foto y veamos cómo se ve eso. Ahora hagamos lo mismo sólo para la luz de fondo. Entonces solo está la luz de fondo. Ahora sumémoslos juntos. Tenemos nuestra luz de fondo de caja blanda superior en luz de pelo y también la luz de fondo abajo. Entonces, ¿esto es toda la iluminación trasera? No. Otro consejo para disparar sobre blanco es que quieres asegurarte de no sobreexponer demasiado tu fondo. Si haces que el blanco más allá del 100% blanco como si soplas soplarlo a lo grande, vas a perder contraste en tu en tu foto. Entonces el tu sujeto se va a quedar como lavado. Entonces, ¿quieres simplemente mantenerlo tan cerca del dedo del pie blanco como sea posible? No se acabó. No bajo sólo tipo de derecho. Bang on. Ahora echemos un vistazo a nuestra luz clave. Por lo que solo estoy ajustando la potencia de la luz clave mirando nuevamente la parte trasera de la cámara. Entonces tengo todas las demás luces apagadas. La única luz que voy a ver es la luz clave aquí. Yo quiero conseguir una buena exposición en el lado brillante de mi cara. No me preocupa tanto el lado oscuro ahora mismo. Yo sólo quiero mirar la parte trasera de la cámara. Asegúrate de que ese tipo de mi frente aquí probablemente va a ser el lugar más brillante. Es lo más cercano a la luz, así que quiero que esa sea una exposición adecuada. Entonces veamos cómo se ve eso y luego agregando, en el reflector de núcleo de espuma, verás la diferencia aquí solo llena las sombras del lado oscuro y luego juntándolo todo. 9. Posprocesamiento de procesamiento: He importado mi retrato sobre blanco a cuarto de luz. Y solo te voy a mostrar un par de trucos aquí en cuarto de luz porque puede ser complicado. Sí consiguió un buen fondo blanco. Um, así que solo te voy a mostrar lo que hago en cuarto de luz. Por lo que he importado mi foto. Lo primero que voy a hacer es bajar aquí para habilitar la corrección del perfil del lente y también activar la casilla de verificación quitar aberración cromática ahí porque estoy disparando contra un fondo de luz brillante. No quiero ninguna aberración cromática, así que solo marca esa casilla. Siguiente. Voy a ajustar el balance de blancos aquí. Tenía mi cámara puesta a la luz del día Balance de blancos, pero se ve un poco cool. A lo mejor un toque magenta aquí. Entonces voy a encontrar algo aquí que sea más o menos una nota gris neutra. Un poco demasiado anaranjado ahí. Vamos a intentarlo. Vamos a intentarlo ahí. Sí, eso se ve bastante bien. Eso parece un tono de piel más o menos neutro ahí para mí. Um, así que a continuación van a ver mi exposición. Y si miro la historia Graham aquí, se puede ver la exposición es más o menos bang en un ya sabes, haber recortado algún negro. Es una especie de incluso a través de la gama media. Y luego en los más destacados aquí, si hago clic en si enciendo el recorte de resaltado, Um, una máscara, se puede ver solo clip. Tan solo un toque de los aspectos más destacados aquí abajo en la parte inferior. Entonces, ya sabes, estamos hablando de exponer tu fondo, así que es 100% blanco, así que como que extraño eso, En realidad, en el cuando tomé esta foto, debería tener tenía la luz superior un poco más brillante, um, para recortar ese fondo en cámara. Pero eso está bien. podemos arreglarlo. Por lo que moviéndose hacia abajo, creo que la exposición es buena donde es contraste. Voy a aumentar el contraste sólo un poquito. Soy un poco parcial para contrastar las fotos, así que saca eso. Um, destacados saben, normalmente no me gustaría tener ningún resaltado recortado, así que bajaría eso. Pero en este caso, realidad quiero recortar todos los aspectos más destacados. Pero si hago un ajuste de resaltado global, también ajuste los reflejos de mi cara que se ve un poco demasiado brillante y se rompe. Yo no quiero hacer eso. Va a dejar los momentos más destacados donde van a bajar aquí al deslizador negro y golpear a Ault en mi teclado. Y eso trae arriba la máscara de recorte de negros cuando hago clic en el deslizador negro y bajarlo justo para empezar a recortar algunos de los negros en las áreas de sombra profunda. Entonces eso se ve bien. Y luego sube aquí, sube mis sombras sólo un poquito. Um, algo incluso eso. Entonces creo que eso parece un ajuste bastante bueno ahí. Ahora voy a cosechar. Yo quiero igualar este Ah, esta Ah, composición fuera un poco, como un poco parado al lado de demasiado. Entonces solo hasta la composición por ahí se ve bien. Asegúrate de tener suficiente espacio por encima de tu cabeza. Se ve raro si estás si recortas muy apretado y tu cabeza está apretada hasta la parte superior del marco, se ve un poco raro. Quieres que tenga un poco de espacio en la parte superior. También puede hacerlo. Se ve bien. Suministrar ese cultivo. Ahora, lo último que vamos a hacer es lidiar con este trasfondo. Entonces puedes ver si me acerco aquí, puedes ver algunos de estos grises, uh, uh, pliegues en el fondo aquí en la parte trasera, en la de atrás. Ahora bien, no quiero ver eso. Yo quiero que eso sea 100% blanco. Entonces si hay una serie de formas en las que puedes hacer esto pero tipo de la forma más fácil, la forma en que me gusta hacerlo es solo usar un pincel de ajuste, establece tu exposición para votar más dos. O incluso puedes subir hasta más cuatro si quieres, Um, Um, y luego sin usar ah, máscara, máscara, solo voy a cepillar ese, um, um, ajuste de exposición alrededor del exterior. Y se puede ver que tengo la máscara de recorte de resaltado blanco aplicada y se puede ver todo lo que es rojo. Ahora está recortando al 100% blanco. Y como dije antes, normalmente esto es lo que no quieres hacer. Pero en este caso, sí quiero que ese telón de fondo sea blanco puro. Entonces su pincel que alrededor realmente rápido a lo largo de los bordes de mi foto. Ahora, para acercarte un poco más y aplicar la automáscara, hacer mi pincel un poco más pequeño, acercarte y simplemente aplicar rápidamente ese cepillo de ajuste alrededor del exterior y se auto mascara contra mi perfil que he llegó aquí. No tienes que ser súper cuidadoso con ello porque, um quiero decir, está cerca del blanco de todos modos. Pero solo es bueno conseguir que ese fondo esté cerca de lleno. Blanco es que no se puede. Entonces apaga eso y ahí vamos. Ya hay terminado retrato editado sobre Blanco, junto con un perfil básico de edición.