Iluminación de estudio I: retratos con una fuente de luz | JP Danko | Skillshare
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Iluminación de estudio I: retratos con una fuente de luz

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      4:48

    • 2.

      Opciones de cámara, lente y estroboscopio

      5:08

    • 3.

      Cómo activar el flash de la cámara

      6:38

    • 4.

      Modificadores de luz

      12:37

    • 5.

      Ajustes de la cámara

      8:55

    • 6.

      Ejemplo de retrato con una sola luz

      6:09

    • 7.

      Postprocesamiento

      10:37

    • 8.

      Reflexiones finales y próximos pasos

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de 60 minutos, el fotógrafo JP Danko te introduce en el mundo de la iluminación de estudio. Aprende sobre las opciones de equipo, cómo configurar un flash fuera de la cámara, la configuración de la cámara, los modificadores de luz y el procesamiento posterior esencial. Esta clase es para cualquier persona que quiera crecer como fotógrafo más allá de la luz natural, y es la primera de una serie de iluminación de estudio en cinco partes. Al final de esta clase, podrás producir tu propio retrato de estudio con una sola luz.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Profesor(a)

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy JP Danco. Yo soy fotógrafo comercial y esta es la iluminación de estudio, una en la que vas a aprender a tomar un retrato de estudio de una luz. Esta es la primera clase en un estudio de cinco clases iluminando Siri's donde vamos a empezar justo desde el principio, justo desde tu configuración inicial. Y nos vamos a mover todo el camino hasta algunas técnicas realmente avanzadas completas en estudio con grandes cajas blandas gigantes en estroboscopios de estudio y nueve yardas enteras. No, si te interesa la iluminación de estudio, probablemente estés alrededor del mismo punto con la fotografía que yo estaba cuando decidí que necesitaba aprender estudio tarde. Por lo que probablemente tengas una linda cámara. Um, y probablemente hayas visto una progresión bastante bonita en tu fotografía desde donde empezaste . Entonces a medida que has aprendido tu cámara y has aprendido a usar la luz natural, tus imágenes simplemente siguen mejorando y mejorando. Pero vas a llegar a cierto punto donde te das cuenta de que sabes ¿y si realmente quiero? El progreso es un fotógrafo. Tengo que aprender luz de estudio, y al principio eso es un poco intimidante porque la iluminación Studio es este todo el mundo. Está por ahí. Da un poco de miedo al principio, Así que vamos a tratar de sacar toda esa intimidación totalmente de la ecuación. Y sólo vamos a divertirnos. Y te voy a mostrar lo que necesitas saber. Paso a paso justo desde el principio. Ahora, a través de esta clase, vamos a abordar algunos del tipo de mitos de Maine sobre la iluminación de estudio. Por lo que el 1er 1 es que la iluminación de estudio es muy cara e inaccesible. Y si estás usando, ya sabes, realmente de gama alta pro gear como pro photo soft boxes y estroboscópicas y todo. Sí, eso aquí puede ser realmente caro. Podrías hipotecar tu casa para pagar esas cosas, pero simular no tiene que ser caro. Entonces para esta clase, realmente me voy a concentrar en usar equipo que sea totalmente accesible para todos. Por lo que uso esta cámara DSLR. Se trata de una Nikon D 200. Yo tenía he tenido esta cámara desde hace más de 10 años. Solo estoy usando la lente de kit estándar. Se trata de una lente kit de 18 a 55 milímetros. Es una especie de lente estándar que viene con casi todas las cámaras DSLR. Um y luego por mi estroboscópica. Sólo voy a usar este flash de zapato caliente. Esto es, no lo sé. A principios de la era de los noventa, uh, Strobe, conseguí esto en mi tienda local de cámaras. Usado costó alrededor de 20 dólares. Entonces todo lo que vamos a usar en esta clase es totalmente accesible para todos. Um, el segundo tipo de concepto erróneo sobre la iluminación de estudio es que hay una idea de que la luz natural es superior a la artificial o de estudio, y eso no es totalmente cierto. Pero creo que de lo que estamos hablando cuando hablamos de luz natural versus estudio es la calidad de esa vida, no la fuente de luz. Entonces te voy a mostrar cómo puedes cambiar la calidad, tu luz de estudio para que sea realmente agradable y agradable para tus sujetos. Um, el tercer mito o concepto erróneo que vamos a cubrir es la idea de que la fotografía de estudio es estática y aburrida. Y creo que mucho de dónde viene ese mito es que estamos acostumbrados a nuestra experiencia con la fotografía de estudio . Ya sabes, cuando éramos niños y fuimos por unas fotos de clase y, ya sabes, el Tarver te trajo, te sentaste. Sonrió. Clic de cámara. Ok, Siguiente um y eso no es totalmente lo que vamos a hacer en esta clase. Te voy a mostrar todo lo que necesitas saber dedo del pie ilumina tus sujetos en estudio. Pero lo que están haciendo tus sujetos puede ser totalmente dinámico y divertido. Todo depende de ti. Entonces espero que estés listo para rodar en la clase y en tu proyecto de clase. Para esto, esta clase es producir tu propio retrato de estudio de una luz. Entonces esto sería una especie de retrato de cabeza y hombros, algo que podrías usar para un perfil vinculado o tu perfil de Facebook o algo así. Um, te voy a mostrar todo lo que necesitas saber desde la configuración del engranaje hasta sacar tu cámara flash a la configuración de la cámara hasta dónde poner tu luz en los reflectores y todo eso para que tengas todo lo que necesitas saber para produce tu propio retrato de estudio ligero , que luego podrás entregar al final de la clase y obtendrás retroalimentación directamente de mí y también de tus otros alumnos de la clase. Entonces espero que estés listo para inscribirte y tu prepárate para empezar con la iluminación de estudio. 2. Opciones de cámara, lente y Strobe opciones de robos.: Oigan, a todos, muchas gracias por un fallo en la clase. Una vez más, Mi nombre es J. P. Denko, y bienvenido al estudio de iluminación uno. Ahora, antes de meternos en todas las tuercas y pernos en la técnica que vamos a cubrir en esta clase, sólo vamos a tomar unos minutos para hablar de nuestra selección de lentes de cámara y algunos de los otros engranajes que vas a probablemente necesites con el fin de hacer tu retrato de estudio de luz para tu asignación. Entonces, primer lugar, la cámara que van a usar es ésta. Ah, antigua Nikon D 200 DSLR. No hay nada especial en esta cámara. Es bastante viejo, pero solo quiero mostrarles que se pueden obtener resultados realmente grandes en estudio con prácticamente cualquier equipo. El lente que estoy usando es solo una lente de kit de 18 a 55. Se trata de una lente F 3.5 a 5.6. En estudio, podemos salirnos con la suya el uso de tipo de lentes de menor calidad. Entonces podríamos necesitar al aire libre con luz natural. Entonces si estás disparando luz natural y quieres disparar en condiciones de poca luz, probablemente necesites en lente F 2.8 o incluso F 1.4 Y esos aires realmente caros en estudio la mayor parte del tiempo porque estamos usando estroboscópicas, vamos a estar disparando en algún lugar alrededor de F 5.6, tal vez incluso F ocho para que podamos salirnos con la suya usando las caras lentes Maurin que funcionan dentro de ese rango focal. Ahora, hay dos características en esta cámara que si estás usando una DSLR o una mera lista, tienes que asegurarte de que tu cámara tenga una de estas opciones. Entonces el primero es un puerto de fregadero de PC o ah, zapato caliente. Entonces así es como se ve el puerto del fregadero de PC. Es sólo como un pequeño círculo dentro de un círculo. Y vamos a usar esto con un cable para activar nuestro esfuerzo por la clase, así que tienes que asegurarte de que tu cámara tenga uno de estos en algún lugar del cuerpo. Ahora, si tu cámara no lo hace, puedes salirte con la tuya usando solo el zapato caliente, y puedes conseguir un adaptador que vaya en el zapato caliente aquí, y puedes usar eso para activar flash también, pero preferiblemente qué que vamos a usar en la clase es este puerto de fregadero de PC. Ahora el estroboscópica que voy a usar para la clase es esta era de los noventa, $20 hot shoe flash. Puedes usar prácticamente cualquier estroboscópica. Simplemente vamos a estar trabajando en modo manual, así que no necesita ser nuevo ni, ya sabes, uno de los nuevos de fantasía que cuesta mucho dinero, solo cualquier trabajo de Strobel. Pero quiero mostrarte una característica en este estroboscópica que tienes que asegurarte de que tu flash tenga. Entonces si miramos en la parte posterior del estroboscópica aquí, puede ver que tiene, um, selección manual aquí para que podamos ir de todo el camino aquí abajo a la derecha a 1/16 hasta a plena potencia. Ahora, tienes que asegurarte de que puedas configurar la potencia de tu estroboscópica manualmente porque eso es lo que vamos a estar usando para controlar nuestro poder de su luz. Algunas de las cosas que solo quiero señalar antes de mostrarte cómo sacar tu lata no tu estroboscópica fuera de tu cámara es que podrías haberte dado cuenta de que parece que estoy parado en mi disco de sótano, y eso es porque estoy de pie en mi registro de sótano. El punto que quiero hacer es que se puede producir una fotografía de estudio realmente increíble en casi cualquier espacio. Entonces en este caso, estoy trabajando con, ya sabes, una altura aérea de, como, siete pies, simplemente no realmente ideal. mí me gustaría un poco más de espacio arriba, pero tengo suficiente espacio para que Aiken vuelva mi cámara arriba Zoom, Lo cual es importante para el retrato porque se quiere disparar al menos 50 milímetros 85 o 100 es aún mejor. Por lo que necesitas el espacio que trasmites de vuelta tu cámara y acercarte a lo que sea que eres que quieres un marco en tu imagen. Ayuda. Todas las cosas a señalar es que notarás que el fondo en este espacio es bastante neutral y sin obstrucciones. Entonces voy a mover todas estas cosas en el manto aquí y limpiarlas antes de tomar mi retrato. Um, y también hay algo por encima de la luz ambiental en este espacio. Ahora te voy a mostrar cómo puedes lidiar con las luces de habitación en tu retrato de estudio. No tiene por qué estar completamente oscuro, pero sí hay que estar al tanto de dónde están las luces de la habitación. Entonces si estuviera parado justo bajo esta luz, eso como que arruinaría mi retrato de estudio. Entonces hay que estar al tanto de justo donde están las luces de tu habitación, y lo último que quiero mencionar es que puedes ver que tengo una ventana aquí fuera a lado, y pero tengo las persianas cerradas, así que eso es importante. ¿ Quieres un espacio que no tenga muchas ventanas? O si lo hace, um, tiene ventanas en las que puedes cerrar las persianas y oscuras en tu habitación porque no quieres la luz ambiental de esa ventana brille por la habitación y luego arruine tu retrato de estudio . Es así que creo que eso es todo para esta clase, esta lección y luego vamos a pasar a cómo sacar tu estroboscópica de estudio de tu cámara. 3. Activar el flash de la cámara: para que tengamos nuestra cámara y el estroboscópico que vamos a usar para una clase. Lo siguiente que debes saber es cómo vas a desencadenar tu derrame cerebral. Ahora, cuando tienes tu flash como un flash de zapato caliente y solo está en la cámara, es bastante fácil. Por lo que presionas el obturador suelta el zapato caliente envía una señal a este flash y parpadea dispara al mismo tiempo. Ahora queremos sacar nuestro flash de nuestra cámara, por lo que necesitamos tener un cable que vaya entre nuestra cámara en tu flash. Entonces para hacer eso, vamos a usar el puerto P C Synch que está en nuestra cámara y necesitas un cable de sincronización para PC. Por lo que solo conectamos un extremo a nuestra cámara en el puerto del fregadero del PC y el otro extremo se enchufa directamente en tu flash. Entonces si tienes un flash relativamente nuevo como este, este es ah Nikon SB 800. Tiene un puerto de fregadero de PC incorporado justo aquí en el flash así que solo puedo enchufar un extremo directamente a mi cámara, el otro extremo justo en mi flash ahora, porque estoy usando este viejo hijo Pack Strobe. Esto en realidad no tiene un puerto de fregadero de PC incorporado. Entonces para disparar esto, necesitamos conseguir un shoud apter caliente. Pondré algunos enlaces en los comentarios para la clase. Entonces si quieres ver um, donde puedes recoger estos, pondré unos enlaces donde puedes comprarlos. Pero todo esto hace es que encaja en la parte inferior de tu estroboscópica en la zapatilla caliente de ahí, y luego enchufa el en ese cable en el cable PC Sync que va a tu cámara. Y ahora, um, cada vez que presionas el obturador de tu cámara, dispara el flash. Tan bastante fácil, muy barato. Ahora bien, si quieres ponerte un poco más complicado que eso, el siguiente paso es ir inalámbrico. Y hay una manera realmente fácil y económica de ir inalámbrico, y vamos a usar algo que se llama esclavo óptico. Entonces de nuevo, este es un viejo flash. No tiene un esclavo óptico incorporado. Mi, uh, mi Nikon SB 800 sí. Es este pequeño círculo negro justo aquí en el costado que es un esclavo óptico construido, pero de nuevo. Simplemente puedes conseguir un adaptador para esto. Entonces aquí hay un adaptador esclavo óptico. Y en lugar de usar el cable hot shoe flash, um, adaptador. Sólo me voy a quitar eso, y vamos a ir completamente inalámbricos aquí. Entonces, ¿qué estudios en ese cable? Sólo voy a poner este adaptador óptico esclavo justo aquí en la cámara. Ahora, es, uh es como una pequeña cúpula negra, y tienes que asegurarte de que eso esté frente a tu fuente de luz. Entonces cómo funciona es que vamos a usar el flash que está en la cámara, poco flash pop up y el pulso de flash que este pequeño flash envía los adaptadores esclavos ópticos van a ver ese pulso de flash, y luego disparará este flash y no todo sucede instantáneamente e inalámbricamente. Entonces lo único de lo que hay que tener cuidado es que tu esclavo óptico está frente a tu flash de gatillo. Entonces sólo voy a probar eso y ver cómo funciona. Nos vamos a asegurar que mis flashes se enciendan y se puede ver que el pequeño pulso de luz de este disparador es esclavo óptico. Ahora, con el fin de asegurarte de que estás en flash de la cámara. Tu pequeña estroboscópica en realidad no está proporcionando luz a tu escena. Entra en la configuración de tu menú y ajusta al mínimo la potencia de este pequeño flash en la cámara , sea lo que sea. 11 28th o 1 64th 1 32nd Basta con configurar la potencia de esta en manual y configurarla al mínimo. Entonces eso significa que este pequeño destello va a estar enviando sólo un poco de luz teensy . Y pero todavía es suficiente que este sensor, el esclavo óptico, lo vea y luego active su flash de forma inalámbrica. Aquí vamos. Ahora, una cosa que sí tienes que tener en cuenta si decides usar el esclavo óptico es que si estás en algún lugar donde alguien más tiene un flash y están activando su flash, este sensor va a ver bien sus destellos, y activará tu estroboscópica. Entonces si usas este tipo de boda o algo así y estás en la iglesia y todo el mundo está tomando fotos, tu flash se va a enloquecer porque no sabe a qué flash está mirando. Entonces esos aire a una especie de formas realmente fáciles, económicas en las que puedes activar tu flash fuera de la cámara. A partir de ahí. Ahí, se pone un poco más caro y más complicado. Entonces si quieres ir a disparadores de radio, hay un set hecho por cactus es un cactus V seis y, uh, estos funcionan realmente? Bueno, en realidad, llevo un tiempo usando estos en gigs profesionales. Um, ganaste el acceso, el transmisor va en cámara, y luego uno el acceso al receptor y eso va en Flash en tu estroboscópica. Envía una señal de radio entre tu cámara y el flash. Entonces ahora tengo mi gatillo de radio en cámara. Tengo el gatillo de radio receptor en mi flash, y hace lo mismo es la conexión del cable. Simplemente envía una señal de mi cámara a mi flash le dice a mi flash que dispare. Ahora bien, si quieres conseguir una especie de equipo de primera calidad aquí, también puedes ir con magos de bolsillo. Um, son sólo otra marca de disparador de radio. Por lo que se trata de un asistente de bolsillo TT cinco transceptor y ve ya sea en tu cámara o en tu flash. Um, este es el pequeño TT one mini que va con el flex. También puedes hacer t t l con los magos de bolsillo. No siempre funciona tan genial, pero es posible para el para esta clase vamos a estar trabajando puramente en manual, así que no nos vamos a preocupar por t t l en absoluto. Pero si estuvieras pensando que tal vez en el futuro podrías querer usar T tl el asistente de bolsillo para hacer técnicamente deber TL Aunque hay algunos errores en el sistema. Entonces esas son algunas formas realmente fáciles a un poco más sofisticadas en las que puedes sacar tu flash de tu cámara y desencadenar tu trazo. No, puede ser un poco confuso averiguar qué cable va con qué y qué conectores necesitas si necesitas adaptadores y todo eso. Entonces si estás teniendo un poco de problemas con averiguar qué necesitas para que tu flash se active fuera de la cámara, um, solo deja un comentario en la sección de comentarios y haré lo mejor que pueda um, . Teoh, ayúdalo 4. Modificadores ligeros: ¿ recuerdas en la introducción, hablé brevemente sobre la idea errónea que natural último Alguna casa apareció a nuestro funcionario. Pero de lo que realmente estamos hablando es como Kohli Así que en este video, te voy a mostrar diferentes formas que podrías modificar a la calidad de vida desde tu paseo , usando un montón de diferentes estudios como modificadores. Entonces lo primero que vamos a ver es lo que todo el mundo está acostumbrado a mirar cuando piensan en luz artificial, y eso es lo que vamos a poner sólo un golpe justo en la cámara y ver cómo se ve en un trípode. Entonces tengo mi flash en cámara justo en la sesión caliente. Sólo voy a poner esta incursión en mi trípode aquí, apuntando destellos apuntando directamente hacia mí. No modificar ni nada. Voy a meterme un poco más en la configuración de la cámara y flash sons en el siguiente video. Entonces para esta clase, realmente no voy a mencionar con el aplauso con la cámara y flash ni lo dije. Yo solo quiero mostrarles cómo podemos modificar la vida. Entonces eso está listo. Van a volver y tira. En caso de que te estés preguntando, estoy usando un disparador remoto para activar esta cámara. Ya que estoy trabajando sola, es un jefe de lanzadera de dillo. Pondré el enlace a esto en la sección de comentarios para la clase porque es realmente útil tener uno de estos fueron alrededor de 100 dólares. He tenido esta cosa desde hace años. Es muy útil tener alrededor del estudio, así que conseguí mi cámara, así que conseguí mi cámara, dieron el trazo en la cámara. Yo sólo estoy mirando derecho a las tierras y veamos cómo se ve eso. Y oye, mira eso. Eso se ve bastante horrible y más o menos exactamente lo que pensamos cuando nos pegamos a mirar estrictamente. Entonces saquemos a este chupón de la cámara a donde pertenece. Entonces voy a enchufar por mi Sync cable TV PC Puerto enfermo en mi cámara y luego el otro extremo consiguió mi adaptador de zapata caliente camino Go. Entonces esto va en nuestro trazo. Ponga esto en luz Párate por aquí. Tal vez quieras otra vez, como estar de pie o alguna forma de contar tu flash. Eventualmente, vas a necesitar uno. Si estás trabajando en estudio, no podrías establecer tu flash en una librería o sabes algo más que hacer pero eventualmente quieres conseguir luz. Stand es que tengo una cantidad de paraguas en la parte superior de mi estado de poder. Entonces sin esto, es solo que solo surge. Tus luces se mantienen en la parte superior de la luz se encuentra solo un enchufe de latón en el adaptador de paraguas permite que ahora estás esforzada en paraguas y otros modificadores en la parte superior de ahí. Entonces Entonces vamos a ver si eso se ve diferente. Ahora, acabo de sacar el mi mi flash fuera de la cámara. Son unos tres, tal vez cuatro pies justo a la cámara justo ahí. Entonces veamos cómo así el flash apagado de la cámara apuntando directamente a mí, puede ver que se ve casi igual. Su flash en cámara excepto las sombras están empezando a parecer un poco más interesantes. Lo siguiente que voy a hacer es en un modificador de luz a eso. El 1er 1 Voy a usar este telar una búsqueda, rebote, reflector. Y tengo algo de Velcro en mi historia aquí, y esto simplemente va justo arriba En lugar de eso. La luz de ese flash siendo realmente dura y apuntando justo a mí, va a ser desviada un poco por este difusor de aquí. Entonces vamos a echar un vistazo ahí. Ya se puede ver. Es como que empieza a suavizar un poco esa luz. Las sombras se airean un poco más suaves , mucho, pero estamos empezando a mejorar. A continuación tengo esto es una pequeña búsqueda. Caja blanda tres. Vamos a intentarlo de nuevo. Se puede ver que estamos haciendo nuestra fuente de luz un poco más grande. Entonces en lugar de solo tener ese haz estrecho de luz dura ahora tenemos un cuadrado de imagen de foto siendo como Así que es un poco más grande, un poco más difuso todavía se ve bastante duro, pero estamos mejorando un poco. Se pueden ver las sombras ahí dentro sólo un poco más suaves. Siguiente modificador. ¿ Quieres mostrarte? ¿ Está este tipo aquí? Esto se llama Gary Form Lights aquí, y estas eran bastante populares hace unos años. Básicamente, esto solo se pega justo encima de tu flash. Crea una especie de esfera general, esfera de luz. Entonces las luces, lugar de sólo venir en una dirección, va a gustar que todo va a rebotar de las paredes del techo, Aziz. Bueno, como el frente que me va a gustar. Por lo que da un mucho más suave, un poco más agradable. Fíjate en ello. Por lo que tienes tu cabeza de flash apuntando directamente hacia arriba a la Lanza Blanca encendida ahí Podría encender un poco la energía en eso. Vamos, eh, echemos un vistazo. No mucho cambio otra vez. Creo que tengo algunas paredes oscuras a prueba en mi estudio. Por lo que la calidad de luz que estás obteniendo de eso todavía se ve bastante dura, como un flash apagado de la cámara. Pero si tengo una pared más ligera o un techo más ligero, rebotaría eso más tarde, ¿ verdad? Un poco mejor. Entonces a continuación vamos a ir con un punto. Dispara las tuyas, y esta es una especie de las cosas más populares para usar como modificador de luz en estudio y sobre todo con un pequeño flash off camera. Entonces es solo un blanco y marrón. Normalmente, estás acostumbrado a ver paraguas donde destellos apuntan al paraguas. El largo se refleja, luego se ilumina o sujeto. Eso está bien. Puedes usar esos también, pero con el disparo a través, realidad apuntas a enrasarte en el paraguas como si fuera el paraguas, le gusta todo el paraguas y luego procede a través. La diferencia es que retienes un poco más del poder de la luz a medida que pasa por el paraguas frente a la luz reflejada, que pierde mucho más poder. No es tan importante cuando estás trabajando en estudio, pero se vuelve importante cuando estás fuera en la ubicación y necesitas la mayor cantidad de poderes que obtienen de tus pequeños flashes. Entonces con una boca paraguas, el eje del embriólogo encaja en este pequeño hoyo aquí y luego apuntamos nuestra cabeza de lavado directamente al paraguas. Ahora bien, si pudieras ver esto pero el montaje del paraguas, se aleja ligeramente el paraguas y se inclina ligeramente el flash hacia abajo. Por lo que la cabeza del flash debe apuntarse directamente a la mitad del paraguas. No quieres estar en la cima porque no te va a dar una linda, incluso propagación de luz. Pero aquí los flashes y bajando las filas un poco arriba, vamos a subir esto lo más alto que pueda. De verdad, para Dickinson Techos aquí. Por lo que eso se venderá. Descubre cómo Look con un paraguas. Ahora de nuevo, hemos pasado de, ya sabes, sólo ese pequeño flash directo me apuntan directamente, y hemos hecho nuestra fuente de luz más grande, más grande, más grande Ahora tenemos una bastante gran fuente de luz, por lo que debería suavizar las sombras en las libretas telefónicas para que puedas ver las sombras en que en la calidad de la luz de ese paraguas son mucho, mucho mejores de lo que eran antes. Las sombras aire mucha luz de risa. La calidad general de la luz no es tan dura como Waas. El último día que te voy a mostrar es solo una pequeña caja blanda. Ahora la diferencia entre paraguas y una caja blanda es Enbrel tipo de spreads que se iluminan , y sale en todas las direcciones diferentes, mientras que una caja blanda es mucho más direccional. Por lo que el área de luz que tendrá es relativamente la misma, pero la luz de las cajas blandas más direccional. Entonces en circunstancias, cuando quieres especie de imitar el aspecto de la luz natural de ventana o algo así, la caja blanda es tu mejor opción para eso porque es una fuente de luz direccional. Esta es mi petición. Es de alrededor de 24 pulgadas cuadradas, así que esta es su primera caja blanda ir. Esto es bastante pequeño, una caja blanda, pero con una pequeña caliente lo corta en realidad. Entonces solo pon eso en mi tardío estrado. De acuerdo, así que tengo mi caja blanda puesta en mi soporte de luz. Ya ves los destellos solo apuntan a disparar directamente a la caja blanda, y entonces eso va Teoh, difunda la luz y también le da un bonito aspecto direccional. Echemos un vistazo y veamos cómo funciona eso. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Se ve la diferencia entre eso y el disparo a través de paraguas. La luz es bastante suave. Sombras ahí bonitas y suaves. Pero la luz es amor o direccional de lo que era con el paraguas último modificador de luz que podemos usar en estudio para cambiar La calidad de la luz es un reflector. Por lo que obtienes un reflector hecho comercialmente. Este es Ah, último reflector de luz. Por lo general son blancos por un lado y oro plateado por el otro. Y si yo, uh, solo sostengo esto sobre enfrente de la luz, lo que eso va a hacer es que va Así que la luz viene direccionalmente de la caja blanda hacia mí . El sujeto Se golpeará el reflector, rebotará y llenará las sombras del otro lado. Entonces echemos un vistazo a eso. Pueden ver cuán grande de una diferencia que hace llenando las sombras del lado oscuro de mi cara. Um, solo llena esas profundas y profundas áreas de sombra, y se ve mucho más estéticamente agradable que solo, um, el flash que viene de un lado. Tampoco es necesario utilizar un reflector disponible comercialmente. Puedes usar prácticamente cualquier cosa que sea blanca para reflector. Entonces si vas a tu tienda departamental local, recoge un trozo de núcleo de espuma como este. Esto funciona bien Justus, y los usamos en estudio todo el tiempo. La regla general con los modificadores de luz es que cuanto más grande pueda hacer que su fuente de luz sea más suave la luz que va a dar y luego secundaria a la suavidad de la luz. Otra cosa que hay que prestar atención es a la dirección de la luz. Entonces una caja blanda hace que toda la luz viaje en una dirección versus algo así como un paraguas , que especie de esparce esa luz mucho más. Entonces con una caja blanda, puedes tener mucho más control sobre tu luz, sobre todo si estás trabajando en un estudio pequeño como yo. No tienes tanto derrame saliendo de los lados versus con un paraguas que tipo de enciende todo. Así que eventualmente, una vez que pases a usar equipos de estudio de tamaño completo, um, empezarás a usar unas cajas blandas grandes y gigantes como esta. Entonces esto es un cromo Ellen. Se trata de un banco Octa de 52 pulgadas, y se puede ver la gran diferencia entre las cajas blandas de este tamaño y esta cajas blandas. ¿ Cuánto más grandes son las cajas blandas de estudio de tamaño completo para que puedas conseguir tu luz justo que mucho más suave y estéticamente agradable? Pero para el propósito de esta clase, solo voy a trabajar con mi disparo a través de paraguas para el resto de la clase y, uh, el disparo a través de paraguas aire realmente barato, y dan una calidad realmente agradable luz. Y para la mayoría de las cosas que una vez que apenas estás empezando en estudio, dispara a través de paraguas. Genial. Si tienes alguna pregunta sobre tus modificadores de luz, o qué engranaje usar o qué usar en el ajuste o para la foto que intentas tomar , solo deja un comentario en la sección de comentarios, y haré lo mejor que pueda para ayudarte. Entonces en la siguiente lección de video, vamos a ver la configuración de la cámara 5. Ajustes de la cámara: De acuerdo, tenemos nuestra estroboscópica fuera de la cámara. Sabemos cómo activarlo. Hemos mirado nuestros modificadores de luz y cómo esos cambian la calidad de la luz en estudio. Ahora, lo último de lo que necesitamos hablar antes de saltar a nuestro retrato de estudio es nuestra cámara y su configuración estroboscópica. Y esto es una especie de aspecto de esta clase que parece ser, um, un poco intimidante para mucha gente porque estamos trabajando en todo manual. Por lo que nuestra cámara está configurada en modo manual y nuestro strove está configurado en modo manual. Ahora, como resulta, en realidad es mucho más fácil establecer los ajustes de tu cámara en estudio que cuando estás trabajando fuera con luz ambiental. Eso es variable porque tenemos control total sobre nuestro entorno. Y realmente solo hay un ajuste en nuestra cámara del que tenemos que preocuparnos y un ajuste en nuestra estroboscópica de la que tenemos que preocuparnos. Entonces, antes que nada, vamos a conseguir tu cámara y manual y tu estroboscópica en manual completo. Ahora en tu cámara, vamos a bloquear el I S O y la velocidad del obturador, así que tengo los ojos. Entonces en su cámara set mindset toe s 0 200 Lo siguiente que tenemos que hacer es bloquear o velocidad de obturación. Ahora de nuevo, velocidad de obturación, cuando estás trabajando en estudio no es tan importante como lo es cuando estás al aire libre trabajando con luz ambiental. Entonces básicamente piensas que tu velocidad de obturación controla el ambiente y tus controles de apertura parpadearán. Entonces en este caso, sólo vamos a establecer nuestra velocidad de obturación en algún lugar cerca de nuestra velocidad máxima de sincronización que está disponible en nuestra cámara. Ahora, en una cámara Nikon, velocidad de sincronización suele ser de 1 250 de segundo. Entonces, um, puedes establecer tu cuidado. Si tienes una Nikon 1 250th estará bien. Esa es una gran acción de congelación Velocidad T del obturador. Entonces si tienes mucha acción pasando en tu retrato de estudio en algunas cámaras canon ahí, velocidad de Max Sync es alrededor de 1 2/100 para estar seguro, si quieres. Si no estás seguro, sólo tienes que ir con 11 25 de segundo. Te voy a mostrar lo que pasa si pones la velocidad de obturación de tu cámara más alta que la velocidad de sincronización es para tu para tu flash eso en esta cámara. Voy a ponerle el dedo del pie 1 5/100 de segundo. Entonces recuerda, estoy usando una cámara Nikon lata. Mi velocidad de sincronización es de 1 a 50 de segundo. Y lo que vas a ver aquí es que vas a coger algunos de los, um El avión de ese obturador va a estar en el marco cuando yo tome esta foto. Entonces vamos a ver. Entonces estás viendo la cortina del obturador ahí en el marco porque la velocidad del obturador que han dicho en la cámara es demasiado rápida para disparar el flash con. Entonces voy a bajar eso a 1 2/50 de segundo ahí y todo se ve bien. Ahora tenemos los ojos tan puestos y su velocidad de obturación puesta. El siguiente punto a establecer es nuestra apertura en su cámara y también la potencia de su flash. Ahora, estos para tipo de trabajo juntos. Por lo que la abertura de tu cámara controla la cantidad de luz que entra en Teoh, expone tu foto. Y también la potencia a la que configuras tu flash es directamente proporcional a la abertura. Por lo que hay que armar estos dos juntos. Normalmente empiezo con configurar la abertura en mi cámara. Por lo que un buen lugar para comenzar en estudio es simplemente establecer una abertura de F 5.6 o F ocho o F cuatro en algún lugar por ahí. Entonces solo voy a empezar con F 5.6 y luego voy a ir aquí a mi flash, y voy a poner mi poder en mi flash. Voy a empezar justo por abajo a 1/16 de segundo, y vas a ver que esto es demasiado oscuro. Entonces ahora, sin tocar la abertura de mi cámara, ¿alguna configuración de mi cámara? Entonces estoy en I s 0 200 estoy al 1 al 50 de segundo y F 5.6. Simplemente voy a impulsar la potencia de mi flash manualmente, paso a paso hasta que quede bien. Por lo que conocí 1/16. Vamos dedo del pie 1/8 y sólo voy a mirar la parte trasera de la cámara para ver cómo se ve eso Aún un poco demasiado oscuro. Llevemos eso hasta 1/4. Eso se ve bastante bien ahí mismo. Sólo Teoh cheque. Vamos a llevarla hasta 1/2. Ahora eso me parece demasiado brillante. Eso Parece que 1/4 es el punto dulce. Entonces, llevemos ese poder de mi flash. Están bajando a 1/4 de potencia. Y luego, um, ver cómo se ve en la cámara ahí aún 1/4 se ve bien. Ahora, si quiero dedo del pie, realmente asegúrate de que tengo el poder de mi juego de flash, ¿ verdad? Puedo echar un vistazo a la historia, Graham. Ahora puedes ver tengo un poco de negros recortados a la izquierda de la historia Estoy aquí , pero no tengo ningún destaque de autopista recortado a la derecha. Entonces eso significa que mi silbó un gramo en una zona bastante buena ahí en el medio, así que estoy bastante contento con esa exposición. Otra configuración de cámara a la que quizá quieras prestar atención es el balance de blancos. Ahora, su mayor parte, puedes como que te salgas con la tuya usando el balance de Otto White. Cuando estás en estudio, todas tus luces son la misma fuente que solo estás usando. estroboscópico es tu fuente. Por lo que el balance de blancos automático suele funcionar bastante bien, pero es una buena idea solo tener el hábito de establecer tu balance de blancos en cámara. Entonces voy a establecer mi balance de blancos para destellar porque estoy usando flashes. También puedes usar la luz del día porque los estroboscópicos de estudio o equilibrados a la luz del día, pero parpadea un poco más cálido que el ajuste de luz del día. Entonces, ¿vas a poner mi blanco balanceado a destello? Y también voy a asegurarme de que mi cámara esté configurada para disparar crudo porque voy a estar procesando estas fotos más tarde en cuarto de luz. Quiero asegurarme de que estoy trabajando con un archivo fotográfico de buena calidad. Por lo que el archivo raw es la imagen de mejor calidad que pude obtener para mi flujo de trabajo de post procesamiento . Otra cosa a tener en cuenta cuando estás configurando la configuración de tu cámara es la cantidad de luz ambiental en tu estudio. Por lo que se puede ver en este entorno. Tengo una especie de estas luces de pote de arriba, y también tengo mis luces de video, que en realidad son bastante brillantes para poder controlar el Ambien en esta habitación. Para que eso ni siquiera aparezca en mis fotos al estar prestando atención a la configuración de mi cámara . Entonces solo quiero mostrarles lo que pasaría si trato de exponer una foto para la luz ambiental . Entonces tengo mi velocidad de obturación fijada en un segundo. Que es lo que me dice el medidor de luz en cámara es necesario para esta luz ambiental bastante tenue que hay en esta sala. Para que se pueda ver ahí. Si uso una velocidad de obturación de un segundo con I s 0 200 F 5.6, estoy exponiendo para la luz ambiental en la habitación. Ahora bien, no quiero que esa luz ambiental contamine mis tomas de estudio para poder hacer algo que llamamos matar al ambiente, lo que básicamente significa que vamos a establecer los ajustes de nuestra cámara significativamente más altos que el nivel ambiente, modo que el ambiente en efecto se vuelve insignificante. Por lo que recuerdas dijimos que mi velocidad de obturación era de un segundo en F 5.6. I s 0 200 Así que si pongo eso, también, um, intentemos 1/15 de segundo. Entonces vas a ver que el ambiente todavía visible ahí, pero es bastante más oscuro, ya sabes, voy a seguir trayendo eso hasta 1/60 de segundo, y en este punto, deberías ver que la luz ambiental está casi se ha ido. Y entonces si sigo subiendo a mi velocidad de sincronización de disparo de 1 2/50 de segundo, uh, no deberías poder ver el ambiente ahí en absoluto. Entonces el ambiente está aquí que los niveles de luz en la habitación no han cambiado en absoluto. Pero en cámara, no parece que haya ningún ambiente en absoluto. Y eso es porque la cámara está configurada en, um, 1 2/50 de un segundo F 5.6. Entonces 200 mientras que para iluminar este nivel ambiental, estaban abajo a, como, como, una velocidad de obturación de un segundo. Entonces el nivel ambiental es camino, muy abajo aquí en nuestro nivel de luz estroboscópica va a ser mucho, mucho más arriba. Para que así, el ambiente no contaminará nuestras fotos. Entonces si tienes alguna pregunta sobre algo de eso, sé que al principio puede ser muy difícil intentar averiguar cuáles son tus ajustes de cámara, cuáles sontus ajustes , cuáles son de estroboscópica. Y es especialmente difícil si no estás acostumbrado a trabajar en manual. Entonces si estás luchando en absoluto con eso, solo deja un comentario en la sección de comentarios, y ya veré qué puedo hacer. Teoh te ayuda. Entonces a continuación vamos a seguir adelante, y te voy a llevar a través de nuestro retrato de estudio de una luz de principio a fin. 6. Ejemplo de un retrato de una luz: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Espero que estés listo para pasar por nuestro retrato de estudio de una luz. Entonces tenemos nuestro flash de cámara. Hemos pasado por nuestros modificadores de luz. Si esperemos que hayas escogido una que quieras usar, hemos pasado por una configuración de cámara cómo configurar la potencia en su estroboscópica. Por lo que todos estamos preparados para un retrato de estudio ligero. Ahora, cuando estás empezando con la fotografía de estudio, siempre es mejor construir tu toma con un elemento a la vez. Por lo que tenemos configurada nuestra cámara. Es en I s 0 200 f 5.6. Um, velocidad de obturación es de 1 a 50 de segundo. Está ambientado en crudo con paseo o flash como el balance de blancos. Entonces solo para asegurarnos de qué se ve eso, tomemos una foto con Outter Strobe. Entonces sólo deberíamos ver el negro puro ahí. Entonces, sí, es todo es bonito y oscuro. Entonces a pesar de que hay, hay luz ambiental en esta habitación. La cámara no está viendo nada de esa luz ambiental. No va a contaminar nuestro tiro. Así que vamos a encender nuestro estroboscópico y enchufemos eso al puerto del fregadero de PC. Entonces donde está conectada la estroboscópica. Si recuerdas, estaba a 1/4 de potencia. Creo que tenemos que disparar interior a través de paraguas como su modificador de luz. Por lo que ahora nuestro primer elemento fue sólo la cámara sin estroboscópica. Nuestro segundo elemento va a ser justo con ese disparo a través de paraguas. Entonces veamos cómo se ve eso. Entonces empecemos a lucir bastante bien ahora. De lo único que noté en esa foto y ojalá ustedes también presten atención a este tipo de cosas . Por lo que ahí hay un montón de tipo de distracciones de fondo. Entonces voy a despejar la mantel aquí y sacar a esos de fondo toda esa basura . Queremos un fondo agradable, limpio. En lo que respecta a la calidad de la luz, está bien. Es un poco duro de ese paraguas. Las sombras de este lado de mi cara o bastante oscuras, Y, uh, me gustaría suavizarlas un poco, Así que voy a traer una de mis piezas de núcleo de espuma un reflector za. Así que acabo de agarrar eso a este soporte de luz aquí con, uh, sólo una pinza. Y como ves que quiero que ese tipo de sea un barco, incluso con el marco. Entonces vamos ah, veamos cómo cambia eso. Mira. Sí, eso ya se ve mucho mejor. Intentemos sacar eso por delante solo un poquito más y especie de pesca y de vuelta hacia mi cara. Tan solo un toque consiguiendo algunas de esas sombras sombras por aquí un poco más que las que están detrás de mí. Entonces veamos cómo se ve eso. Sí, está bien, estamos empezando a llegar ahí. Intentemos acercarme esto un poco más. Sólo para que esté justo en el exterior del marco de ahí. Um, siguiente paso es que voy a traer otra pieza de núcleo de espuma aquí. Puedo ver porque mi luz es una especie de apuntada un poco hacia abajo. Algunas de esas sombras bajo mi barbilla y esas siguen siendo bastante oscuras. Entonces solo voy a sostener esto justo fuera del marco, y eso es lo que llamaríamos un pateador. Entonces eso me va a poner algo de esa luz en la cara y ayudar a llenar esas sombras un poco más de lo que ya son. Entonces echemos un vistazo aún mejor, y lo último que voy a hacer es que se puede ver que la parte superior, mi cabeza en mi pelo en ese marco todavía hay realmente oscuro. Entonces quiero llenar eso en un poquito también. Entonces tengo un gran trozo de papel aquí. Simplemente voy a tomar eso justo en el techo justo encima de mi cabeza y un poco detrás de mí . Entonces lo que servirá para hacer este papel es rebotar algo de esa luz hacia abajo y hacia mi cabello, y me dará sólo un poco de luz de habitación y separación de mi fondo. Tengo mi pedazo de papel pegado hasta el techo aquí. Um, vamos a pasar rápidamente por toda la configuración, y luego voy a tomar mis fotos terminadas. Entonces tengo mi fuera de cámara Strobe, mi luz de estudio con un disparo a través de paraguas. Esta es mi luz clave opuesta a mi luz clave. Tengo esta pieza de núcleo de espuma blanca que está reflejando esa luz hacia atrás y llenando el lado oscuro de la sombra de mi cara. Esta es la luz de relleno. Entonces estoy sosteniendo este trozo de núcleo de espuma abajo. Um, esto es patear esa luz en mi cara y llenando aún más algunas de esas sombras oscuras y luego arriba. Tenemos este pedazo de papel que está reflejando esa luz hacia abajo y hacia mi cabello y separándome como sujeto del fondo. Y esta es nuestra luz de pelo. Entonces, a pesar de que solo estamos usando una luz para encender este retrato de manera efectiva, tenemos una llave de retrato de cuatro luces, luz, relleno, relleno, kicker de luz y luz para el cabello. Entonces vamos a juntar todo eso. Y, uh, haremos nuestro retrato final aquí. Ahora, algunos de ustedes podrían haber notado que no soy, hecho, un modelo de moda, sino sólo un que fue consejos realmente rápidos imponiendo. Um, nunca quieres tener a alguien frente a la cámara justo encendida. Y, por lo general, la tendencia de la gente cuando se les está tomando la foto es como para respaldar mi marcha. No me tomes la foto. Um, quieres llevar la barbilla hacia adelante y hacia abajo un poco, Así que cuatro hombros en un mentón angular hacia adelante y hacia abajo un poco, y solo un poquito de un entrecerramiento generalmente ayuda también. Entonces aquí vamos. Tomemos unos cuantos así. Entonces ahí tienes, ahí está Ah, un retrato de estudio ligero. Um, usando equipo realmente barato, accesible. Um, cualquiera puede configurar esto, así que esperemos Ah, realmente deseando ver tus asignaciones. La última parte de la clase. Voy a tomar una de las fotos que acabamos de filmar. Y voy a editar eso en cuarto de luz solo para mostrarte el paso final. Teoh para rematar tu retrato. 7. Posprocesamiento de procesamiento: Tengo mi retrato de una luz importado a la sala de tarde, y sólo voy a pasar y hacer una edición muy rápida aquí en cuarto de luz. Um, es importante que siempre edites tus imágenes antes de publicarlas o compartirlas públicamente. Es decir, ese es el último paso a los procesos fotográficos. Tomar la foto es, ya sabes la primera parte de ese proceso, pero realmente necesitas entrar y editar estos, um, um, solo para rematarlos, dale un poco de pulir. Entonces esta es una especie de mi foto favorita de los Siris de Just flip a través de ellos tipo rápido de ese post serio. Por lo que lo primero que hago cuando edito una foto en sala de luz se habilita una corrección de perfil. Así que simplemente desplázate hasta aquí hasta las correcciones de lentes. Está bajo perfil. Habilicemos esa corrección de perfil. Entonces Light Room sabe que estaba usando una Nikon 18 a 55 F 3.55 punto seis, por lo que aplica la corrección de perfil correcta para esa lente, lo que eso se ve bastante bien. Ahora vamos a pasar por nuestras correcciones básicas de sala de luz que van a empezar de arriba a abajo. Entonces en el panel básico aquí, lo primero que quiero ver es el balance de blancos. Y debido a que establecí mi balance de blancos en la cámara usando esa configuración de flash para el balance de blancos, el balance de blancos en esta foto en realidad se ve muy bien. Entonces estoy bastante contenta con ello tal cual es. Pero solo si quieres ver si lo caliento un poco si quieres darle un poco más de calidez, en realidad, ¿ sabes qué? Eso se ve Mucho mejor ahí. Es un poco más de calidez en la piel. Tonos ahí, Um, para que puedas hacer esto manualmente, solo con los deslizadores de balance de blancos. O si quieres usar la herramienta selector de balance de blancos, Um, solo encuentras un área de gris neutro. Haga clic en eso, y establece el balance de blancos. Pero voy a volver a donde puse eso con mi slider ahí. Simplemente lo calentó un poco. Creo que eso se ve bien. Bajando la exposición. Um, creo que la exposición en esta foto en realidad se ve bastante bang on. Si miro aquí arriba a la siseada un gramo, se puede ver a la izquierda Si hago clic en esa flecta ahí las sombras recortando No hay áreas que estén recortadas y todo lo mismo aquí a la derecha. Si hago clic en ese recorte resaltado, Um, uh, herramienta ahí. No muestra que ningún resaltado o clip, por lo que las sombras y los reflejos son bastante buenos. Ahora, la mayor parte de los siseados un gramo es una especie de aquí mismo, una especie del tercio inferior. Entonces eso me está diciendo que podría estar solo un poco bajo expuesto, que pueda tratar de elevar un poco la exposición y ver cómo se ve eso. Pero, ya sabes, incluso cuando lo levante un poco, sólo parece romperse ahí. Entonces lo voy a dejar como está aquí abajo para contrastar. Um, por lo general las imágenes se ven un poco mejor con cierto contraste. Tienes que ser un poco cuidadoso con esto con retrato especialmente de mujeres. Um, generalmente se ven mejor un poco planas, pero en este caso, sólo voy a añadir un toque de contraste. Ahora el deslizador de resaltado. Um, los aspectos más destacados me quedan bastante bien. Um, podría bajar eso sólo un poquito, pero no quiero dedo del pie deshacerme de todos los aspectos más destacados. Su, um tipo de hace que se vea un poco sucio. Entonces, solo bajemos los aspectos más destacados. Tan sólo un poco de teensy menos 13. Ahora, las sombras. Um, porque hice un trabajo bastante bueno con mi iluminación aquí. En realidad, las sombras se ven muy bien en cámara. Um, del lado de la sombra de mi cara, no está demasiado oscuro. Se puede ver el detalle ahí dentro. Um, creo que las sombras ahí se ven bastante geniales. Pero no quiero matar a las sombras de esta foto. Entonces si traigo el deslizador de sombras todo el camino hacia arriba, solo lo aplana. Y son realmente las sombras las que le dan al personaje de tu retrato las sombras en los reflejos. Entonces quiero mantener ahí esas sombras. No voy a hacer nada más con eso. Bajando hasta el deslizador negro, el deslizador blanco. cierto, por lo general nunca toqué esto, sobre todo en Portrait's in studio. Realmente no tiene mucho efecto si lo menciono. Simplemente como que lo hace demasiado brillante en el lado de lo más destacado. Entonces sólo me voy a ir. Es decir, como es, um, el deslizador negro. Si mantengo presionada Ault en mi teclado y luego hago clic en el deslizador negro, trae hacia arriba la máscara de recorte negra. Y a medida que baje eso, me va a mostrar las zonas que se están recortando al 100% negras. Entonces quiero bajar eso solo un poco del dedo del pie apenas empezando a recortar mis negros. Entonces pero menos seis se ve bien. Entonces eso agrega algo de profundidad a esas sombras donde cierta parte de las sombras creo que está en mi persona que llama. Ahí hay, ah, 100% negro y solo unas pequeñas manchas en mi cabello o yendo al 100% negro. Entonces eso se ve bien. Claridad. Um, retrato por lo general no quieren realmente agregar claridad. Sobre todo no quieres agregar claridad a los retratos de mujeres. Um, pero para los hombres, a veces si quieres un poco de look grungy, puedes añadir algo de claridad. Um, realmente no quiero ese tipo de look con esta foto, así que solo voy a dejar claridad sola, vibración y saturación. No hay nada realmente colorido en esta imagen, y realmente no quiero aumentar la vibración o saturación de mis tonos de piel. Entonces solo voy a dejarlos solos. Ahora, Si tuvieras una imagen colorida, uh, a veces podrías traer la vibración solo para realzar los colores de tu foto. Entonces eso es más o menos. Con los ajustes básicos ahí, Lo siguiente que quiero hacer es entrar y ver si hay alguna imperfección o algo en mi piel que quiera retocar el dedo del pie. Entonces haces zoom eso en 2121 aquí. Y tengo una especie de sólo unos poquito, uh no lo sé. No son realmente ni espinillas Solo manchas en mi piel aquí de las que voy a usar esta herramienta de eliminación de manchas para deshacerme. Um, ya sabes, esto es completamente opcional. Depende de lo natural que quieras que tu foto se vea. Pero en la mayoría de los casos, um, gente generalmente aprecia si ah, te deshaces de algunas de esas pequeñas imperfecciones en su piel. Entonces creo que eso se ve bastante bien ahí. Um, si de verdad quisiera, podría tratar de deshacerme de estas arrugas en mi frente, pero no voy a entrar en tanto detalle aquí. así que retrocede. Y luego voy a pelar un Grady radial aquí. Entonces voy a dibujar un círculo con la herramienta de ingrediente radial y colocar eso, um, tipo de justo sobre mi cabeza ahí. Por lo que también puedes hacer esto con la viñeta, pero yo solo me gustaría hacerlo personalmente con la herramienta radiante te da un poco más de control y más opciones aquí con todas las herramientas que están disponibles con los INTs Grady. Entonces solo voy a tirar de eso por ahí, y luego voy a dejar caer un poco la exposición. Entonces esto oscurece el exterior del marco y llama tu atención en mi cara, que es lo que quiero que mires cuando estés mirando un retrato. Por lo que bajando la exposición su barco menos 0.49 Eso se ve bien. Y voy a añadir un Grady lineal desde abajo. Mi camisa aquí, sobre todo esta camisa gris que llevaba debajo es un poco brillante. Entonces quiero oscurecer eso también para ayudar a llamar su atención en Bajar la exposición sobre eso. Eso se ve bien. Um, ahora, antes, como que mencioné mis arrugas. Están pensando tal vez voy a retocar eso un poco. Hay una especie de truco que puedes usar en cuarto de luz. Usó el pincel de ajuste y ajustaste la claridad a menos 100 o en algún lugar entre ahí. Y luego simplemente cepillas sobre cualquier área de la piel que tipo de quieras suavizar un poco . Entonces hay que tener cuidado. No quieres suavizar ningún, uh, bordes. que no quieras suavizarte como tus cejas, tus ojos o orejas o la línea del cabello ni nada por el estilo. Pero cualquier cosa que comenzó en el medio, solo puedes usar esa herramienta de claridad. Um, con un menos 50 o menos 100 solo para suavizar, um, las arrugas en la piel un poco. Ahora de nuevo, esto depende completamente de ti. Ah, depende de lo natural que quieras tu retrato. Entonces mira, Pero sólo un poquito ahí tipo de suaviza eso, y voy a añadir otro. Voy a afilar los bordes de mis ojos y de mis pupilas también. Por lo que he añadido otro cepillo de ajuste. Um, haz que mi talla de pincel sea bastante pequeña, y voy a traer la um, la claridad en eso arriba me intentaron. Más 50. Simplemente voy a cepillarme esto sobre mis cejas y especie de las pestañas arriba y abajo en ambos ojos. Y luego si hacemos zoom, incluso Mawr controlado. Además, um, podemos retocar un poco a mis pupilas también. Entonces vamos a añadir otro cepillo de ajuste cero esa claridad. Y voy a traer la exposición en este solo un poquito. 10.45 Sólo voy a secar el anillo interior en mi pupila ahí ahora, una vez más. Esta es una especie de esas cosas con las que como que tienes que tener cuidado porque no quieres darle a la gente ojos de vampiros, pero puede ayudar sólo a, um, sólo para sacar un poco del color en su ojos. Voy a subir la saturación en eso también. Algo que enfatizan mis ojos azules. Eso es bueno. Mantener activo ese mismo pincel. Voy a pasar al otro ojo y hacer lo mismo aquí. Ve esa bonita luz de captura desde el tiroteo a través de paraguas allá. Y mi reflejado en mi pupila. Ahí vamos. Eso se ve bien. Aleja el zoom. Y ahí tienes. Entonces eso es casi todo lo que tienes que hacer, um, para finalizar tu retrato. Entonces si volvemos a cómo se veía esto al principio, hay foto importada. Y luego aquí está nuestro acabado de un retrato de estudio ligero. 8. Reflexiones finales y próximos pasos: Oigan chicos, Oigan chicos, espero que hayan disfrutado de la clase. Espero que haya hecho un trabajo OK de explicarte la iluminación de estudio y de una manera que estés emocionado de empezar y hacer tu propio retrato de estudio de una luz. Por lo que la asignación para la clase es básicamente simplemente recrear este ajuste. O puedes idear algo completamente diferente, lo que sea que te parezca bien, pero solo usa una estroboscópica y produce tu propio retrato de estudio de una luz. Tampoco tiene que ser solo un retrato de cabeza y hombros. Puedes retrasar cualquier cosa que quieras. Podría ser una figura de acción. Puede ser de cuerpo completo o lo que sea solo para envolver las cosas. Es así como empecé con la iluminación de estudio. Um, todo el equipo que usamos en este rodaje es totalmente accesible para todos. No hay ningún equipo especial ni ninguna técnica secreta ni nada por el estilo. Por lo que una vez que te sientes cómodo con este proceso, puedes empezar a experimentar desde ahí. Y, ah, iluminación de estudio en realidad se vuelve muy divertida porque hay muchas cosas interesantes que podrías hacer con la luz artificial que absolutamente no puedes hacer con la luz natural. Entonces realmente, en la corte coraje todo el mundo para presentar ese proyecto de clase. Y de verdad estoy deseando ver lo que se te ocurra. Y solo un recordatorio de que esta es la primera clase en un estudio de cinco clases iluminando Siri. Entonces la siguiente clase, vamos a construir sobre lo que cubrimos en esta clase, y vamos a traer luces mawr y modificadores Mawr, y vamos a pasar por Ah, tres tipos de configuración de luz estándar de estudio. Entonces espero que esperen con ansias eso. Y, uh, realmente estoy deseando ver tus proyectos. Gracias por ver.