Iconografía bizantina: dibujar la cara 1: Introducción a la línea, el ritmo y dibujar la cara | Julia Hayes | Skillshare
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Iconografía bizantina: dibujar la cara 1: Introducción a la línea, el ritmo y dibujar la cara

teacher avatar Julia Hayes, Byzantine Iconography Tutorials

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1.1. Introducción

      3:36

    • 2.

      1.2. Línea y ritmo en el ícono bizantino

      6:57

    • 3.

      1.3. La cara en la pila frontal

      5:42

    • 4.

      1.4. La cara en la postura frontal dinámica

      12:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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507

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la primera de una serie de tutoriales de iconografía donde estudiaremos dibujando la cara en una variedad de diferentes postes. En este tutorial te presentaremos la importancia de la línea y el ritmo en la iconografía bizantina y aprenderás a dibujar la cara en las posesiones frontales y dinámicas completas.

Estos tutoriales de dibujo están dirigidos a principiantes y iconógrafos de nivel intermedio.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Julia Hayes

Byzantine Iconography Tutorials

Profesor(a)

Hello, I'm Julia. I'm a South African born byzantine iconographer with 16 years experience. I live and studied iconography in Greece with teachers including master iconographer George Kordis. I have also studied Theology and done post-graduate studies in Liturgics at the University of Athens.

So what are these iconography tutorials about?

This is not a standard weekend iconography workshop where you simply learn to  trace an icon and "paint-by-numbers". It was never the tradition of the Church to make "photocopies" of old icons, but sadly this modern "tradition" is destroying the creative tradition of the Church. Every period of iconography from the Comnene to the Paleologian periods to the Cretan School has it's own style within the Byzantine system of painting ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. 1.1. Introducción: manera. Hola. Bienvenido a nuestro primer tutorial de iconografía. Antes de entrar en aprender a dibujar y pintar iconos, primero necesitamos entender cuál es el propósito de los iconos para que podamos entender por qué pintaron de la manera en que son. El hombre bizantino de pintura era malo por alguna razón, y eso es para expresar la experiencia litúrgica y eclesial de la iglesia. Dios está con nosotros. Esto se vive en la liturgia divina cuando el Espíritu Santo desciende de su don, transformándolos en cuerpo y sangre de Cristo. El ciclo de reporte está esperando la arquitectura de la iglesia la cual se construye en forma de cruz en plaza con una cúpula sobre cuadrado, significa la tierra y el mundo creado. Y no el cielo con el resultado de Cristo Kratom que descendió a la Tierra y puede a los hombres por nuestra salvación. Toda la estructura significa a Cristo en su naturaleza divina y humana se unieron. Por lo que el edificio es un icono de Cristo y una imagen de la iglesia que Cristo con crisis Ted y los santos del cuerpo. La función primordial de la iconografía es expresar respeto. El juez está condecorado en primer lugar para mostrar a través del arte que la iglesia significa a Cristo y su cuerpo y la unión de la ONU creada y creada. Y en segundo lugar , revela a través de medios artísticos que Cristo en el mismo están presentes con nosotros. A menudo se oye a los iconos que se hacen referencia como ventanas al cielo. Pero esta es una imagen de comprensión occidental que sólo se ha infiltrado recientemente en la Iglesia Ortodoxa . puedo no revelarnos otro mundo el Reino de los cielos, de lo contrario escondido. Esto es característico del arte occidental que el uso de la perspectiva de la muerte crea un mundo separado detrás de la superficie de una justicia de pintura en la liturgia. No nos levantamos en algún tipo de éxtasis místico al reino para participar con sangre hirviendo de Cristo. Pero más bien Cristo baja a nosotros y participamos de él aquí y ahora. De igual manera, iconos hacen prisión a Cristo en el ST aquí y ahora en el mismo tiempo, y el espacio es el espectador y haciendo cárceles y le permiten entrar en una relación con él. El hombre bizantino de la pintura hace posible a través de medios artísticos. Esto es lo que los iconos no tienen antecedentes ni perspectiva de Dave. Ambos son de la superficie de la pintura hacia fuera hacia el espectador y estaremos viendo cómo se hace esto. En estos tutoriales, estarás haciendo lo básico del sistema de pintura bizantina que te dará esa alma. Poder trabajar creativamente estaba en la tradición ortodoxa. Si alguien en serio quiere aprender, no podía sentir que necesitas aprender a dibujar y no simplemente trazar. Hacer fotocopias de todos los iconos es un fenómeno moderno que nunca fue parte de la tradición de la iglesia en el país. Destruye la tradición creativa de la iglesia. Todas las épocas, la iconografía escolar tenía sus años comprendidos pero todavía, el mismo sistema bizantino. Y aquí quiero agradecer a mi maestro, George Quarter's por enseñarme el sistema, pero puedo transmitirles. 2. 1.2. Línea y ritmo en el ícono de Byzantine: el primario y utilizado para hacer que las personas en eventos representados presencia en el mismo tiempo. Espacios Mirador está mintiendo es el uso de las tradiciones bizantinas de línea que la distingue de todas las demás. Yo lo envié a Juan de Damasco. Lo primero que percibimos al mirar Icon viene en iconografía bizantina. Todas las formas de personas y cosas se componen esencialmente de comunes porque son retardados. Perspectiva. Es línea la que define ese auto y le da su forma y Lagos su razón de existir. En términos teológicos, color puede entenderse como la esencia y la línea es lo que le da su alta prótesis. Dos objetos podrían ser pintados en el mismo auto una mesa en el frente, por ejemplo. Pero es la línea la que define lo que es cada objeto. Entonces cuando estamos dibujando redefiniendo el color de las unidades, cualquiera que se vea practica La vida también se utiliza para mover el color desde la superficie de una pintura hacia el espectador. Los diversos elementos que conforman realizan tienen un movimiento interno que es un movimiento. El relato creador entre ellos y también la relación con el espectador es el punto de referencia de todo en el ícono. A Nikon no es algo pasivo en relación con el espectador. Pero algo activo que se mueve hacia el espectador y desde la respuesta de Hamás se requiere para entrar en una relación con la persona representada este movimiento o energía que se convierte en ritmo. Hay una característica fundamental del arte bizantino y el jefe a través de los juegos de línea de línea, un papel importante en la unión de los diversos elementos del currículum de la composición. No sólo define el contorno, sino también la estructura interna, creando el ritmo y en relación la vida es un elemento fundamental utilizado para predecir la superficie oferta de forma y en el mismo tiempo, y el espacio es el espectador. Es por ello que el sistema de visitas evita el uso de la vista frontal y el perfil porque se declaran estas posturas y doctor ahora reforma para moverse de la superficie hacia el espectador, y como resultado, no permiten la relación entre el persona representada y el espectador. Esto es lo que los objetos se colocan trance primero en las líneas verticales y horizontales superficiales, protésicas y sin vida. Pero si lo hacemos o morimos inmediatamente comienza una sensación de que hay movimiento. Pero la leona está cayendo cuando agregamos otra línea de traslado ciudad. Entonces de repente, se crea una relación dinámica entre las líneas ambos tipos de caída, pero también se están sosteniendo unos a otros. Todavía hay una sensación de movimiento, pero la línea se apoyan entre sí, dando también una sensación de estabilidad. El principio de transporte es la regla de bracing al dibujar porque permite a la línea crear volumen, proyección y perspectiva. La iconografía bizantina representa la plasticidad mediante el uso de la naturaleza dinámica del trance primera línea en relación con los ejes verticales y horizontales. Si manejamos, por ejemplo, una manga usando líneas horizontales y verticales, el resultado es una estética sin vida. No hay sentido de plasticidad. No puedo salir de la superficie hacia el espectador. Cuando empezamos a usar trance primeras líneas para dibujar la misma manga ahí, empezará a moverse fuera de la superficie y cobrará vida. La línea de transferencias se encuentra en todos los niveles del arte bizantino, desde la composición general hasta la persona final, medios de comunicación o destacados en la cara. Aprender a dibujar y usar línea correctamente es fundamental porque el color solo, aunque se aplique de manera bizantina, no es suficiente para sacar la figura de la superficie hacia el espectador. Icono mal dibujado que Lex con ritmo creó, mi línea crea un conflicto interno y discordia que distrae al espectador. Siempre existe una sola línea en relación con otras líneas. Yo no quiero. El primero pierde su ritmo. Nunca encontrarás una línea por sí misma flotando sin rumbo. vida necesita ser plástica y flexible y darnos al piso. Es importante en el principio practicar, dibujando buenas líneas fluidas, hay que poder dibujar una buena línea para poder pintar una buena línea. Esta es una línea sin vida. Oye, ¿ es esto? Esta es una línea de cena fluida. Se necesita tiempo para practicar, dibujar fluido, vivir flexible. Tampoco dibujamos líneas como esta al pintar iconos. La iconografía bizantina se caracteriza por la fluidez con todos los elementos de reforma fluyen y en penetrar los otros elementos. Nada es discordante. Fluidez no significa curvatura. Las curvas se dividen en líneas rectas más pequeñas, creando flujo y ritmo. Entonces en lugar de esto, no lo hacemos. Esto, como se podía ver en el sueño, haría sólo estoy seguro que aquí Boston nos dibuja. No hay sentido de defecto en esta línea y sus puntos de conflicto aquí dentro. En comparación con esto, donde se trata de armonía forma de gota flotante. Además, la línea se caracteriza por una sensación de continuidad donde una línea fluye hacia la siguiente y no da la impresión de estar cerrada. No está el sentido de esto. Los vientos fluirán entre sí, algo así como esos. 3. 1.3. La cara en la pose completa: Ahora que he echado un vistazo, una línea y trabajos duros, podríamos pasar a unirnos a la cara. Lo primero que hacemos cada vez que dibujamos una cara o una figura completa, cualquier composición. Al empezar con un exceso de línea, sabemos en la cara siempre empezamos con un audible, y es bueno practicar. Dibujar óvalos se ponen, conseguir una novela, tomar forma, y eso es todo lo que dividimos en tres partes. Aproximadamente todo está dividido aproximadamente. Nunca uses una regla, tampoco, para hacer la línea de Texas fuera para la división. Medir todo necesita ser aproximado. Si tus años de ruda da da una sensación de algo muerto y sin vida. El apartado medio de la novela es lo que se convertirá en la nariz, y suele ser ligeramente más largo que la parte superior de las secciones inferiores. Tomamos esa sección media y la agregamos a la parte superior de la cabeza para lo que será la cabeza y también a la parte inferior. ¿ Cuál será el cuello y tu cabello irá aquí, y luego por aquí dibujaremos a Nagy, las cejas del brazo, y dividirían la nariz en cuatro. Y luego en esta vida tuvimos los ojos más o menos con fosas nasales. Normalmente dibujo con y lápiz H, que es bastante duro porque da un poco de línea, pero con el propósito de poder ver una razón subyacente. HB, que es pero más suave y tiende a romperme. Y esta línea de aquí siempre debe ser operable con el yo la línea superior, el yo, la boca por aquí y la inferior izquierda serán cuatro a medio camino entre la nariz y la barbilla, uniéndonos a nosotros en un ángulo extraño. Por lo que mis manos están saliendo donde deberían estar. Los años entre la parte superior del I en la parte inferior de la nariz. - Ahora esta cara se dibuja en los autos frontales completos, y lo estoy haciendo ahora. Mostrarte por qué no dibujamos en pleno Frankel cerca. Si miras eso, verás que está muy escalonado. No hay movimiento. Paso sobre la superficie del papel, incluso los gays. A pesar de ver hablar derecho hacia adelante, parece estar mirando a través del espectador. No en el espectador. Es es equilibrio pero estético, y es desenterrar. No hay energía, No hay movimiento. Está sin vida. Esta figura frontal completa se utilizó en el pre acrónimo Período plástico bastante a menudo, pero después de iconoclasm otro, vamos se utilizó pero es capaz de dar vida al rostro y a la figura y de sacarla de la superficie, y no veremos cómo hacemos eso. 4. 1.4. La cara en la pose frontal dinámica: otra vez. Empezamos esa línea de exceso y dibujamos nivel, y esta vez sumamos alrededor de octavo el ancho de la novela en las líneas del lado derecho y en la línea del cabello platicamos y nuevamente por el costado, vamos a terminar cerca de ocho a la cabeza. Lo mismo sucederá con Nick. En lugar de que Nate venga aquí abajo, bajará aquí antes de que pasemos a dibujar realmente las características en la cara. Esto fue echar un vistazo más de cerca a cómo dibujamos los ojos y la nariz, empezando por una nariz, porque primero hay un pequeño empate. A menudo verás principio Tengo etnógrafos se dibujarán en aquellos que se ven algo como esto. El fondo de esto no es una cancha, es una línea recta, y no hay sentido de flujo y armonía, e inmediatamente provoca discordia y atrae los ojos a los ojos de los espectadores para cerrar por las razones equivocadas. Por lo que queremos crear una nariz que utilice el principio de transferencias pero utilice líneas de transferencias sobre eso tiene flujo, y eso es armonía. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Empiezas con una línea de top y eso y luego mucho, alguien sólo líneas y líneas, y puedes ver estas transferencias, movimientos y esta inundación entre las fosas nasales y las otras. Estamos haciendo bien las otras direcciones. Bain no está cooperando. Ahora echemos un vistazo a cómo dibujamos el I. A menudo los principiantes harán ojos que se parecen algo a esos tipos de forma Armand. Pero esto va a explotar cuando lo hagamos, ¿no? Empezamos con forma inaudible y usando esa forma ovalada, dibujamos línea superior como esta y la línea de fondo como esta plática un año más para ser generalmente pick up y habrá otra línea paralela a la línea superior para luego retirar el iris . Por lo general tengo Cuando lo encuentres, va a tener una línea oscura en el fondo y la gente alrededor lo hará, y luego tienes a uno de nosotros. Ahora es y estas características a la cara. Entonces como debemos el lado derecho de la cara. Es uno de la izquierda y así crea un movimiento que la cara realmente se está moviendo en esta dirección hacia la izquierda. Entonces vamos a no saber aquí en esa dirección, hacia lo vivido y todo de este lado de la cara será un poco más ancho por el costado. Por lo que esta ceja volverá a ser un poco más larga que la otra. Camino ojos en esta línea y una gran cantidad de aproximadamente fosas nasales. Este que no es más pequeño. Este. Estas son, Ya sabes, si estas líneas en paralelo otra vez de Cristo un sentido fuera de conflicto que se ve si te hace no echar un vistazo. Está bien, Rising. Eso no está bien. Ahora, aquí es donde el viaje para traer el contacto visual. Entra la vida. Deberíamos La cara se mueve hacia la izquierda. Entonces lo que hacemos para crear un sentido fuera de ser un sentido vivo de presencia, un sentido de movimiento es que tenemos a los gays mirando en la otra dirección a la derecha. ¿ Cómo hacemos eso? Estamos empate alinear el mismo tiempo. Pero sí, vamos a dibujar el iris mirando en esta dirección haciendo lo que se trata de minutos, y no está ayudando. Y la persona dijo que las madres doradas iniciaron la boca en esta barbilla. No me gusta la forma en que será el tiempo de carne Fue parte de las sombras otra vez. años comienzan desde arriba del I hasta el fondo de los Niners. De acuerdo, ponte del lado del ligero día. Estrecho, uh, en este Amador el cuello. El siguiente inicia desde justo debajo de ese año, pero de este lado del lado angosto, desde la esquina del ojo, baja una línea y mira desde aquí. Y luego manejamos. ¡ Oye, vamos! - Y en el centro de una cabeza fatal Antes de eso, teníamos un candado que va, Esta no es mi oportunidad. No es sólo una cerradura de cabeza. Aparecer. Ayuda a crear el ritmo, el sentido del ritmo y el movimiento. Es, como se podía ver aquí también se dibuja utilizando el principio de transferencias. Y como estás diciendo sobre los aspectos más destacados, venían por aquí otra vez, Como puedes ver, formando líneas de transferencias ahora, puedes ver de inmediato que hay una diferencia entre este rostro y el que fue en los plenos poderes frontales. De inmediato hay una sensación de movimiento, tanto de movimiento como de quietud, porque la quietud ha creado, pero las fuerzas opuestas, el movimiento opuesto de los ojos y del rostro. Lo que es característico de este dinámico compañero frontal es que la mirada de las figuras sigue al espectador, sin importar dónde esté parado en relación con el ícono. Hay sentido creativo, real de presencia en un, ya que la persona representada está al mismo tiempo en espacios. El tamaño de tu permitiendo la relación entre y en los mismos iconos son interactivos porque al mismo tiempo que estás mirando el icono, el ícono te está mirando y está mirando a cada persona de forma individual y a todos todos juntos manera.