Hora mágica y hora azul: cómo obtener el mejor material y fotos al atardecer y al amanecer | Scott Baker | Skillshare
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Hora mágica y hora azul: cómo obtener el mejor material y fotos al atardecer y al amanecer

teacher avatar Scott Baker, Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:21

    • 2.

      Hora mágica

      6:13

    • 3.

      Hora azul

      2:57

    • 4.

      Temperatura de color y balance de blancos

      4:13

    • 5.

      Exposición

      5:19

    • 6.

      Conclusión

      0:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

67

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Quieres capturar fotos y videos atractivos y profesionales en Sunset y Sunrise? Aprenderás cómo usar cualquier cámara que ya tengas.

¿Alguna vez has visto un hermoso paisaje o un perfil de la ciudad mientras el sol se pone, tomado una foto y luego te preguntamos por qué no se ve igual? Entonces esta clase rápida es para ti.

En esta clase corta te acompañarás para aprender cómo usar los ajustes básicos de la cámara, como la Aperture, la ISO y la balance de blancos para asegurarte de que la cámara captura lo que ven tus ojos. No solo discutiremos los aspectos técnicos, sino también las mejores prácticas para prepararse para estos videos o sesiones de fotos, porque todos sabemos que todos sabemos que la salida y la puesta de sol ocurren rápidamente.

Comparto con ejemplos de mis propias fotos, videos y lapsos de tiempo (lo bueno y lo malo) para mostrar exactamente lo que funciona y lo que no.

Tanto si eres principiante, entusiasta o profesional, la capacidad de capturar la Hora mágica y la Hora azul es una habilidad que sin duda agregará una dinámica totalmente nueva a tus futuros proyectos.

La mejor parte es que para empezar, no necesitas ningún equipo adicional que no sea una cámara.

Así que comencemos y veamos lo que podemos crear.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Scott Baker

Filmmaker

Profesor(a)

After graduating from film school in 2008 I dove straight into the Toronto film industry Directing and Producing a variety of projects such as music videos and short films that have screened at festivals such as Tribeca and Toronto International Shorts. In between projects I also work on big budget film and television such as Suicide Squad and The Boys.

When not on set I'm on the road working with bands, shooting documentaries, and creating other independent projects. Even while traveling for vacation I can't seem to put my camera down, because when you're passionate about something it becomes second nature.

 

Website: www.scott-baker.ca 

Email: 21.bakers.creative@gmail.com

Instagram: https://www.instag... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos al curso. Mi nombre es Scott Baker y he estado en la industria cinematográfica desde 2009, trabajando en grandes películas y programas de televisión. Mientras que también dirigía mis propios cortometrajes, documentales y videos musicales. Y ahora he estado creando clases desde 2019. Si has tomado alguna de mis otras clases aquí, entonces bienvenido de nuevo. Esta es tu primera vez. Entonces es genial tenerte. Seguro que muchos de ustedes han oído hablar de la hora mágica. Para los que no lo han hecho. Es esa época del día en la que el sol crea la iluminación más espectacular, amanecer y atardecer. Pero ¿has oído hablar de Blue nuestro, bueno, azul nuestro acompaña a la hora mágica Y en esta clase rápida, vamos a enfocarnos en estas dos horas del día y aprenderemos a obtener los mejores resultados mientras filmamos o fotografiamos en estos momentos será utilizando herramientas familiares como ISO, apertura y balance de blancos. Y vamos a repasar cómo aplicarlos específicamente para la hora mágica y azul, nuestro, ya sea un principiante o experimentado, comprender estas prácticas es integral para capturar las mejores imágenes y fotos cuando el Sol nos ofrece su iluminación más impresionante. Por lo que los invito a que se unan a mí en esta clase y se agreguen a sus conocimientos y habilidades. 2. Hora mágica: Hora mágica, también conocida como hora dorada. Es ese tiempo hermoso justo después del amanecer y justo antes del atardecer. Romantizamos sobre ver puestas de sol y amaneceres. Entonces no es ninguna sorpresa. A los cineastas les encanta filmar durante este tiempo. La hora mágica crea una hermosa luz ambiental, que es perfecta para personas con iluminación suave. Pero a medida que el sol se pone detrás de edificios, árboles, colinas u otros objetos, crea largas sombras, ofreciendo también una dimensión de luz dura. Solo el Sol puede ofrecer ambos extremos de luz dura y suave. Y podemos capturar este impresionante metraje sin la necesidad de grandes costosas configuraciones de iluminación, pero puede ser complicado. Entonces discutamos qué debemos hacer para asegurarnos de perfeccionar estas tomas. Antes de que podamos siquiera pensar en cámaras rodantes, necesitamos saber exactamente qué estamos haciendo y qué esperar. Porque con solo una hora más o menos de condiciones de luz Prime para trabajar, no hay tiempo para errores. Si estás filmando un video musical o una película narrativa, tendrás que buscar la ubicación con anticipación y ver el atardecer o el amanecer para saber exactamente cómo se ve. Puedes pensar que tienes el lugar perfecto. Y entonces te das cuenta de que el sol se pone detrás de un edificio y te quedas a la sombra. O tal vez no sea accesible en ciertos momentos del día. Como un parque que cierra temprano, o un paseo marítimo que recibe marea alta. Una vez que tengas tu ubicación, necesitas planificar cada toma. Y lo mejor es apuntar solo a unos pocos tiros. Si programaste diez, no hay forma de que los consigas todos. Así que lo mejor es mantenerlo a dos o tres disparos como máximo y asegurarse de capturarlos correctamente. Es mejor tener dos o tres grandes tiros en lugar de diez, bien tiros. Si hay actores involucrados, es importante que consultes con ellos para asegurarte de que están completamente preparados. Y si tienen alguna duda, puedes tener esas discusiones de antemano. A la hora de filmar, estar ahí con mucha anticipación para bloquear y ensayar los disparos. De esa manera, cuando la luz es la correcta, todos están listos para salir. Le pegas a grabar y llamar a la acción. Cuando esté listo para grabar, asegúrese de que la cámara no esté configurada para el balance de blancos automático. Si es así, la cámara percibirá los cálidos colores ámbar y luego la equilibrará con colores azules fríos. Al final, deshacernos del hermoso aspecto que buscamos. Para decirlo de manera muy simple, balance de blancos automático derrota el propósito de filmar durante la hora mágica. Entonces, ¿qué escenario debería ser hábitat? Podemos crear nuestro propio preset personalizado para obtener el aspecto que queremos, o elegir uno de los ajustes de balance de blancos existentes. Para una configuración personalizada, elijo balance de blancos diurnos, y mantengo la temperatura de color alrededor de 5,600 K. Si elegir un balance de blancos preestablecido, encuentro que nublado suele funcionar mejor. Al elegir un preset o crear el tuyo propio. Los ajustes seguirán siendo los mismos en lugar de ajustarse constantemente a los colores cambiantes de la hora mágica. Esto asegurará que la cámara capture el tono de color adecuado y el cambio gradual de color correctamente, en lugar de ajustarse constantemente a las condiciones de luz cambiantes. En este ejemplo, podemos ver que este tipo se está volviendo más oscuro, pero casi no vemos cambios en el color por el sol poniente. Mientras que en este ejemplo, podemos ver claramente el cambio de color en el cielo y desde el sol. En este ejemplo, el balance de blancos automático se dejó encendido. Y cuando me siento, la cámara se expone a más de una detección de luz de fondo azul, hay demasiado azul en la toma. El balance de blancos automático entra en acción y hace ajustes. Observe el cambio de color como un sentarse, especialmente en la pared posterior. Esto no es una regla, sino más bien un poco de consejo. Y claro, se reduce a la preferencia personal. Pero trata de filmar en una lente gran angular para al menos una de tus tomas. Es un momento tan hermoso del día. Entonces, ¿por qué no capturar todo lo que ofrece la naturaleza? primeros planos y las tomas de inserción son lo suficientemente fáciles como para recrear la iluminación para hora mágica y crea un entorno hermoso para ti. Entonces, ¿por qué no filmar en absoluto? La iluminación durante la hora mágica está cambiando cada minuto. No hay una configuración ni una respuesta que resuelva este problema. Por lo tanto, es bueno estar atento y ajustar su apertura, velocidad de obturación e ISO según sea necesario. Evite que el forraje quede sobreexpuesto o subexpuesto. En este lapso de tiempo, la velocidad de obturación nunca se ajustó a medida que la luz cambiaba. El ISO, que configuramos en auto, comenzó a aumentar para compensar esa falta de luz, resultando en lotes de grano cerca del final. Por lo tanto, es importante verificar siempre tus ajustes y ajustarlos según sea necesario porque la luz siempre está cambiando y está cambiando rápidamente. 3. Hora azul: Azul, Nuestro también conocido como Hora Crepuscular. A menudo se pasa por alto debido a la popularidad de las horas mágicas. A veces incluso se supone que es parte de la hora mágica. Pero la hora azul es la hora justo antes del amanecer. Y justo después de que el resplandor del atardecer se haya desvanecido. Es la luz residual del sol la que se derrama sobre el horizonte y crea ese bonito color azul. Así como su nombre lo indica. También crea una hermosa luz suave. Y como no hay luz solar directa, será de bajo contraste y sin sombras duras. Sin embargo, el nombre Hora azul es un poco engañoso, porque ciertamente no dura una hora completa. En realidad está más cerca de 20 a 30 min. Entonces, si te sientes presionado por tiempo al filmar durante la hora mágica, prepárate para duplicar esa presión para el azul nuestro porque tenemos aún menos tiempo para filmar, lo mejor que puedes hacer es reducir el número de tomas que planeamos conseguir. En lugar de dos a tres, como la hora mágica, solo tendremos tiempo para uno o dos disparos. Y lo mejor es que estas tomas sean simples. No lo compliques con intrincados movimientos o postura de Dolly que requirieron reiniciaciones que requerían mucho tiempo. Y claro, tenerlo todo planeado a fondo. Al igual que con la hora mágica, nunca debemos usar balance de blancos automático. Una vez más, elegir un preset es mejor ya sea uno que ofrezca la cámara o crear el tuyo propio, como la luz del día a 5.600 K. Esto es técnicamente incorrecto, pero un aspecto azul es lo que estamos tratando de lograr. Y no queremos quitar eso con el adecuado balance de blancos. Otra similitud con la hora mágica es que las condiciones de luz van a cambiar rápidamente. Por lo tanto, sigue siendo importante estar monitoreando constantemente nuestros ajustes de exposición. Esta vez para asegurarnos de que no subexpongamos nuestras imágenes. Esto incluye velocidades de obturación más bajas , ISO más altas y aperturas más bajas, por lo que es importante tener lentes con aberturas que puedan alcanzar entre 1.4 y 2.8. Y estos se encontrarán con mayor frecuencia en lentes prime. Y si estás usando un objetivo zoom, entonces usar su menor distancia focal nos permitirá usar la mayor apertura que ofrece el objetivo. 4. Temperatura de color: Antes de discutir la creación nuestros propios ajustes de balance de blancos personalizados, primero debemos entender la temperatura del color. La temperatura del color se mide en grados Kelvin y se representa con la letra k, esta escala va de aproximadamente 2000 a 11,000. 2000 k siendo la luz más débil y 11,000 k siendo la más fuerte. Piense en 2000 kelvin representados por una vela con cálidos tonos rojos y naranjas. Y a medida que sube la temperatura, el color de la luz pasa a través del espectro de colores a tonos azules y blancos. 11,000 K, que es básicamente el sol y será de color blanco puro. Entonces, en lugar de ajustar siempre la configuración del balance de blancos, ¿por qué no dejar que el balance de blancos automático haga su trabajo? Si la iluminación en la escena es consistente en todo momento, entonces esto puede funcionar. Pero el balance de blancos automático tendrá problemas cuando hay múltiples fuentes de luz que tienen diferencias significativas de temperatura y se mezclan entre sí. Por ejemplo, una habitación con luces fluorescentes, que desprenden un tono verde. Pero también entra la luz del día por las ventanas que tienen un tono azul. Si esto sucede, el balance de blancos automático intentará corregir para ambos y termina cayendo en algún lugar en el medio y no dando un equilibrio adecuado para ninguna de las fuentes de luz. Si nos encontramos en una situación en la que balance de blancos automático o los otros presets no funcionan. Entonces tendremos que hacer balance de blancos manualmente la cámara nosotros mismos. Esto lo demostraré en mi Sony DSLR. Así que ten en cuenta que los menús pueden verse un poco diferentes, pero el proceso sigue siendo el mismo. Y en realidad es mucho más fácil de lo que piensas. Una vez que la escena esté encendida y lista para filmar. Entra en la configuración del menú y selecciona balance de blancos. Luego desplácese para encontrar los ajustes preestablecidos personalizados. En algunas cámaras, es posible que primero deba seleccionar el Preset Personalizado y luego establecer su saldo. Para esta cámara Sony, seleccionaré la opción de set. El siguiente paso es establecer el balance de blancos. Y para esto, recomiendo encarecidamente recoger un juego de estas tarjetas de saldo blanco. Son pequeños y económicos. Si no tienes estas tarjetas, un trozo de papel blanco también puede funcionar o encontrar un color neutro en la escena, como el gris. Toma la foto para ver el resultado. A continuación, selecciona el preset personalizado para guardarlo en. Luego podemos elegir qué configuración personalizada queremos usar. Lo configuraremos a la configuración personalizada número uno. Entonces, si entramos en el menú, vemos que uno personalizado está configurado 3,200 K. Después de hacer eso, si no estás del todo contento con el resultado, siéntete libre de experimentar eligiendo diferentes tonos para establecer el balance de blancos. Pero manténgase dentro del espectro blanco y negro. Usar un objeto que sea azul o rojo cambiará drásticamente el aspecto de una manera muy antinatural. Eso es porque la cámara pensará que la luz en la escena es toda roja, toda azul. Y lo corregiremos equilibrándolo con el color opuesto en la rueda de colores. 5. Exposición: Primero, ¿por qué se llama exposición? Es porque cada vez que se abre el obturador, el sensor de la cámara se expone a la luz. Y para saber qué es una imagen adecuadamente expuesta, primero necesitamos entender qué causa la subexposición, la sobreexposición. Y debemos ser capaces de reconocerlo. Una imagen subexpuesta se produce cuando no hay suficiente luz en el sensor de la cámara, lo que da como resultado que la imagen se vea oscura. Cuando esto suceda, los detalles se perderán en las sombras y las zonas más oscuras de la imagen. Y a menudo puede dificultar la separación del primer plano del fondo. Y una manera fácil de crear una imagen subexpuesta es mediante el uso de una alta velocidad de obturación y una alta apertura juntos. Una imagen sobreexpuesta ocurre cuando demasiada luz golpea el sensor y se ve lavado. Aunque es más fácil ver el fondo y el primer plano, detalles de la imagen aún se mezclan y pueden perderse en los reflejos de la imagen. Y la manera fácil de hacer que esto suceda es usar una apertura baja y una velocidad de obturación baja cuando se encuentra en condiciones de brillo. Ahora que entendemos a esos dos, echemos un vistazo a una imagen debidamente expuesta, que básicamente es encontrar un buen equilibrio entre las otras dos. No es demasiado brillante y no es demasiado oscuro. Hay dos formas rápidas de verificar esto en tu cámara. Primero es mediante el uso del medidor de exposición. Si el marcador está demasiado lejos a la derecha, significa que la imagen quedará sobreexpuesta. Demasiado a la izquierda. Estará subexpuesta y cero siendo el punto óptimo. Pero eso no quiere decir que siempre tenga que estar exactamente a cero. Con la mayoría de las cámaras, siempre y cuando estés dentro de este rango, la imagen tendrá una buena exposición. Pero si el medidor está parpadeando y definitivamente has ido demasiado lejos a un lado y tendrás imagen sobreexpuesta o subexpuesta. La segunda forma es mirando el histograma. Como sabemos, los tres ajustes que deciden nuestra exposición, nuestra apertura, velocidad de obturación e ISO. Aperture controla cuánta luz se deja entrar. Un número de f-stop más pequeño equivale a una abertura de iris más grande, lo que significa más luz. Un mayor número F-stop significa menos luz. La velocidad del obturador controla cuánto tiempo se deja entrar la luz. Se mide en fracciones de segundo. Entonces un ajuste más pequeño, como un trigésimo, significa que el obturador está abierto tiempo, permitiendo más luz. Y un número mayor, como uno 500, dejará entrar menos luz. Iso es lo sensible que es el sensor de la cámara a la luz. Un número menor significa que es menos sensible y necesitará más luz. Y un número mayor significa que es más sensible y necesitará menos luz para obtener una imagen adecuadamente expuesta. Dos cosas importantes para recordar. Primero, la luz solar natural es el tipo de luz más fuerte. Y segundo, cuanto más alto se establece la ISO, más grano, también conocido como ruido podría tener la imagen. Entonces, dependiendo de las condiciones de iluminación de la ubicación en la que estemos filmando, tendremos que ajustar estos tres ajustes en diferentes combinaciones para lograr la exposición deseada. Pero antes de comenzar a jugar con ajustes, encontremos un buen punto de partida. Y para ello, primero debemos seleccionar nuestra velocidad de fotogramas. Para este ejemplo, seleccionaremos 24 fotogramas por segundo, que es la frecuencia de fotogramas común utilizada para el cine. A continuación, elegimos la velocidad de obturación. Y si seguimos la regla del obturador de 180 grados, debemos seleccionar una velocidad de obturación que sea el doble de nuestra velocidad de fotogramas. Elegimos 24 cuadros por segundo. Y como no hay opción de 48 cuadros por segundo, podemos elegir 50 y eso va a funcionar bien. Entonces para la mejor calidad, queremos elegir nuestras cámaras base ISO, para mi cámara eso es 200. Pero cada marca y modelo puede ser diferente. Así que averigua cuál es la ISO base de tu cámara y configúrela en consecuencia. Por último, elegimos nuestra apertura y elegimos un ajuste basado en la profundidad de campo que queremos. Ahora las posibilidades de seguir estos pasos y el metraje sea exactamente lo que queremos son bastante pequeñas. Entonces a partir de aquí, debemos valorar cada situación y decidir qué ajustes podemos hacer que nos den la mejor calidad de imagen así como el aspecto deseado. Queremos que el tiro tenga. 6. Conclusión: Bueno, ese es el final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y tomaremos lo que has aprendido aquí sobre la hora mágica y hora azul y lo usaremos para evolucionar como cineasta e incorporarlo a tus proyectos futuros. Además, asegúrate de compartir cualquier trabajo que hayas realizado aquí en Skillshare, así como dejar una reseña. Bueno o malo. No importa ya tus comentarios me ayudan a crear mejores clases en el futuro. Así que muchas gracias por acompañarme. Y como siempre, te deseo lo mejor en tu realización cinematográfica.