Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y
bienvenidos al curso. Mi nombre es Scott
Baker y he estado en la industria cinematográfica desde 2009, trabajando en grandes
películas y programas de televisión. Mientras que también dirigía
mis propios cortometrajes, documentales y videos musicales. Y ahora he estado creando
clases desde 2019. Si has tomado alguna
de mis otras clases aquí, entonces bienvenido de nuevo. Esta es tu primera vez. Entonces es genial tenerte. Seguro que muchos de ustedes han
oído hablar de la hora mágica. Para los que no lo han hecho.
Es esa época del día en la que el sol crea la
iluminación más espectacular, amanecer y atardecer. Pero ¿has oído hablar de Blue nuestro, bueno, azul nuestro
acompaña a la hora mágica Y en esta clase rápida, vamos a
enfocarnos en estas dos horas del día y aprenderemos a obtener
los mejores resultados mientras filmamos o fotografiamos en estos momentos será utilizando herramientas
familiares como ISO, apertura y balance de blancos. Y vamos a repasar
cómo aplicarlos específicamente para la hora
mágica y azul, nuestro, ya sea un
principiante o experimentado, comprender estas prácticas
es integral para capturar las mejores imágenes y fotos cuando el Sol nos ofrece su iluminación
más impresionante. Por lo que los invito a que se unan a mí en esta clase y se agreguen a sus
conocimientos y habilidades.
2. Hora mágica: Hora mágica, también
conocida como hora dorada. Es ese
tiempo hermoso justo después del amanecer y justo antes del atardecer. Romantizamos sobre ver
puestas de sol y amaneceres. Entonces no es ninguna sorpresa. A los cineastas les encanta filmar
durante este tiempo. La hora mágica crea una
hermosa luz ambiental, que es perfecta para personas con iluminación
suave. Pero a medida que el sol se pone detrás de
edificios, árboles, colinas u otros objetos,
crea largas sombras, ofreciendo también una dimensión
de luz dura. Solo el Sol puede ofrecer ambos
extremos de luz dura y suave. Y podemos capturar
este impresionante metraje sin la necesidad de grandes costosas configuraciones de iluminación,
pero puede ser complicado. Entonces discutamos qué debemos hacer para asegurarnos de
perfeccionar estas tomas. Antes de que podamos siquiera
pensar en cámaras rodantes, necesitamos saber
exactamente qué estamos haciendo y qué esperar. Porque con solo una hora más o menos de
condiciones de luz Prime para trabajar, no
hay tiempo para errores. Si estás filmando un
video musical o una película narrativa, tendrás que buscar la
ubicación con anticipación y ver el atardecer o el amanecer para
saber exactamente cómo se ve. Puedes pensar que tienes
el lugar perfecto. Y entonces te das cuenta de
que el sol se pone detrás de un edificio y
te quedas a la sombra. O tal vez no sea accesible en ciertos
momentos del día. Como un parque
que cierra temprano, o un paseo marítimo que
recibe marea alta. Una vez que tengas tu ubicación, necesitas planificar cada toma. Y lo mejor es
apuntar solo a unos pocos tiros. Si programaste diez, no
hay forma de
que los consigas todos. Así que lo mejor es mantenerlo a dos o tres disparos
como máximo y asegurarse de
capturarlos correctamente. Es mejor tener dos
o tres grandes tiros en lugar de diez, bien tiros. Si hay actores involucrados, es importante que consultes con ellos para asegurarte de
que están completamente preparados. Y si tienen alguna duda, puedes tener esas
discusiones de antemano. A la hora de filmar, estar ahí con
mucha anticipación para bloquear y
ensayar los disparos. De esa manera, cuando la
luz es la correcta, todos están listos para salir. Le pegas a grabar y llamar a la acción. Cuando esté listo para grabar, asegúrese de que la cámara no esté
configurada para el balance de blancos automático. Si es así, la cámara percibirá los cálidos colores ámbar y luego la equilibrará con colores azules
fríos. Al final, deshacernos
del hermoso aspecto
que buscamos. Para decirlo de manera muy simple, balance de blancos
automático derrota el propósito de filmar
durante la hora mágica. Entonces, ¿qué escenario
debería ser hábitat? Podemos crear
nuestro propio preset personalizado para obtener el aspecto que queremos, o elegir uno de los ajustes de balance de
blancos existentes. Para una configuración personalizada, elijo balance de blancos diurnos, y mantengo la
temperatura de color alrededor de 5,600 K. Si elegir un balance de blancos
preestablecido, encuentro que nublado
suele funcionar mejor. Al elegir un preset
o crear el tuyo propio. Los ajustes seguirán siendo
los mismos en lugar de ajustarse
constantemente a los colores cambiantes
de la hora mágica. Esto asegurará que
la cámara capture
el tono de color adecuado y el cambio gradual
de color correctamente, en lugar de ajustarse constantemente a las condiciones de luz cambiantes. En este ejemplo, podemos ver que este tipo
se está volviendo más oscuro, pero casi no vemos cambios en el color por
el sol poniente. Mientras que en este ejemplo, podemos ver claramente el cambio de color en el cielo
y desde el sol. En este ejemplo, el balance de
blancos automático se dejó encendido. Y cuando me siento, la cámara se expone a más de una detección de luz de fondo azul, hay demasiado
azul en la toma. El balance de blancos automático entra
en acción y hace ajustes. Observe el cambio
de color como un sentarse, especialmente en la pared posterior. Esto no es una regla, sino más bien un poco de consejo. Y claro, se reduce
a la preferencia personal. Pero trata de filmar en una lente gran angular para
al menos una de tus tomas. Es un
momento tan hermoso del día. Entonces, ¿por qué no capturar todo
lo que ofrece la naturaleza? primeros planos y las
tomas de inserción son lo suficientemente fáciles como para recrear la iluminación para hora
mágica y crea un entorno
hermoso para ti. Entonces, ¿por qué no filmar en absoluto? La iluminación durante la hora mágica
está cambiando cada minuto. No hay una configuración ni una respuesta que
resuelva este problema. Por lo tanto, es bueno estar atento
y ajustar su apertura, velocidad de
obturación e
ISO según sea necesario. Evite que el forraje quede
sobreexpuesto o subexpuesto. En este lapso de tiempo,
la velocidad de obturación
nunca se ajustó a medida que
la luz cambiaba. El ISO, que configuramos en auto, comenzó a aumentar para
compensar esa
falta de luz, resultando en lotes de
grano cerca del final. Por lo tanto, es importante
verificar siempre tus ajustes
y ajustarlos según sea necesario porque la
luz siempre está cambiando y está cambiando rápidamente.
3. Hora azul: Azul, Nuestro también conocido
como Hora Crepuscular. A menudo se pasa por alto debido a
la popularidad de las horas mágicas. A veces incluso se supone
que es parte de la hora mágica. Pero la hora azul es la hora
justo antes del amanecer. Y justo después de que el resplandor
del atardecer se haya desvanecido. Es la luz residual del sol
la que se derrama sobre el horizonte y crea
ese bonito color azul. Así como su nombre lo indica. También crea una
hermosa luz suave. Y como
no hay luz solar directa, será de bajo contraste
y sin sombras duras. Sin embargo, el nombre Hora azul es un
poco engañoso, porque ciertamente
no dura una hora completa. En realidad está más cerca de 20
a 30 min. Entonces, si te sientes presionado por tiempo al filmar
durante la hora mágica, prepárate para duplicar
esa presión para el azul nuestro porque tenemos
aún menos tiempo para filmar, lo mejor que puedes hacer es reducir el número de tomas
que planeamos conseguir. En lugar de dos a tres, como la hora mágica,
solo tendremos tiempo para
uno o dos disparos. Y lo mejor es que
estas tomas sean simples. No lo compliques con intrincados movimientos o
postura de Dolly que requirieron reiniciaciones que
requerían mucho tiempo. Y claro, tenerlo todo
planeado a fondo. Al igual que con la hora mágica, nunca
debemos usar balance
de blancos automático. Una vez más, elegir
un preset es mejor ya sea uno que
ofrezca la cámara o crear el tuyo propio, como la luz del día a 5.600 K. Esto es técnicamente
incorrecto, pero un aspecto azul es lo que
estamos tratando de lograr. Y no queremos quitar eso con el adecuado balance de
blancos. Otra similitud
con la hora mágica es que las condiciones de luz
van a cambiar rápidamente. Por lo tanto, sigue siendo importante estar monitoreando constantemente
nuestros ajustes de exposición. Esta vez para asegurarnos de que
no subexpongamos nuestras imágenes. Esto incluye velocidades de
obturación más bajas , ISO
más altas y aperturas más bajas, por lo
que es importante
tener lentes con aberturas que puedan alcanzar
entre 1.4 y 2.8. Y estos se encontrarán con mayor frecuencia
en lentes prime. Y si estás usando un objetivo zoom, entonces usar su menor distancia
focal nos permitirá
usar la mayor apertura
que ofrece el objetivo.
4. Temperatura de color: Antes de discutir la creación nuestros propios ajustes de
balance de blancos personalizados, primero
debemos entender la temperatura
del color. La temperatura del color se mide en grados Kelvin y se
representa con la letra k, esta escala va de
aproximadamente 2000 a 11,000. 2000 k siendo la luz más débil y 11,000 k siendo
la más fuerte. Piense en 2000 kelvin representados por una vela con cálidos tonos
rojos y naranjas. Y a medida que sube la temperatura, el color de la luz
pasa a través del espectro de colores a tonos
azules y blancos. 11,000 K, que es básicamente el sol y
será de color blanco puro. Entonces, en lugar de ajustar siempre la configuración del balance de
blancos, ¿por qué no dejar que el balance de
blancos automático haga su trabajo? Si la iluminación en la escena
es consistente en todo momento, entonces esto puede funcionar. Pero el balance de blancos automático
tendrá problemas cuando hay múltiples fuentes de luz que tienen diferencias
significativas de temperatura y se mezclan entre sí. Por ejemplo, una habitación con luces
fluorescentes, que desprenden un tono verde. Pero también
entra la luz del día por las ventanas que
tienen un tono azul. Si esto sucede, el balance de
blancos automático
intentará corregir para
ambos y termina cayendo en algún lugar en
el medio y no dando un equilibrio adecuado
para ninguna de las fuentes de luz. Si nos encontramos
en una situación en la que balance de blancos
automático o los
otros presets no funcionan. Entonces tendremos que hacer balance de blancos
manualmente
la cámara nosotros mismos. Esto lo demostraré
en mi Sony DSLR. Así que ten en cuenta que los menús
pueden verse un poco diferentes, pero el proceso
sigue siendo el mismo. Y en realidad es mucho
más fácil de lo que piensas. Una vez que la escena esté encendida
y lista para filmar. Entra en la configuración del menú
y selecciona balance de blancos. Luego desplácese para
encontrar los ajustes preestablecidos personalizados. En algunas cámaras, es
posible que primero deba seleccionar el Preset Personalizado
y luego establecer su saldo. Para esta cámara Sony, seleccionaré la opción de set. El siguiente paso es
establecer el balance de blancos. Y para esto, recomiendo encarecidamente recoger un juego de estas tarjetas de saldo
blanco. Son pequeños y económicos. Si no tienes estas tarjetas, un trozo de papel blanco también
puede funcionar o encontrar un color neutro en
la escena, como el gris. Toma la foto para
ver el resultado. A continuación, selecciona el
preset personalizado para guardarlo en. Luego podemos elegir qué configuración
personalizada queremos usar. Lo configuraremos a la
configuración personalizada número uno. Entonces, si entramos en el menú, vemos que uno personalizado está configurado 3,200 K. Después de hacer eso, si no estás del todo
contento con el resultado, siéntete libre de
experimentar eligiendo diferentes tonos para establecer
el balance de blancos. Pero manténgase dentro del espectro blanco
y negro. Usar un objeto que sea
azul o rojo cambiará drásticamente el aspecto de una
manera muy antinatural. Eso es porque la cámara
pensará que la luz en la escena es toda roja, toda azul. Y lo corregiremos equilibrándolo con el color opuesto
en la rueda de colores.
5. Exposición: Primero, ¿por qué se
llama exposición? Es porque cada vez que se abre
el obturador, el sensor de la cámara
se expone a la luz. Y para saber qué es una imagen
adecuadamente expuesta, primero
necesitamos entender qué causa la subexposición, la
sobreexposición. Y debemos ser capaces
de reconocerlo. Una imagen subexpuesta se produce cuando no hay suficiente luz
en el sensor de la cámara, lo que da como resultado que la imagen se
vea oscura. Cuando esto suceda,
los detalles se perderán en las sombras y las zonas
más oscuras de la imagen. Y a menudo puede
dificultar la
separación del primer plano
del fondo. Y una manera fácil de crear una imagen
subexpuesta es mediante el uso de una alta velocidad de obturación
y una alta apertura juntos. Una
imagen sobreexpuesta ocurre cuando demasiada luz golpea el sensor
y se ve lavado. Aunque es más fácil ver el fondo y el primer plano, detalles de la imagen aún se
mezclan y pueden perderse en
los reflejos de la imagen. Y la manera fácil de hacer que
esto suceda es usar una apertura baja y una velocidad de obturación baja cuando se encuentra
en condiciones de brillo. Ahora que
entendemos a esos dos, echemos un vistazo a una imagen
debidamente expuesta, que básicamente es encontrar un buen equilibrio entre
las otras dos. No es demasiado brillante
y no es demasiado oscuro. Hay dos formas rápidas de
verificar esto en tu cámara. Primero es mediante
el uso del medidor de exposición. Si el marcador está demasiado
lejos a la derecha, significa que la imagen
quedará sobreexpuesta. Demasiado a la izquierda. Estará subexpuesta y
cero siendo el punto óptimo. Pero eso no quiere decir que siempre tenga que estar
exactamente a cero. Con la mayoría de las cámaras,
siempre y cuando estés dentro de este rango, la imagen tendrá
una buena exposición. Pero si el medidor está parpadeando y
definitivamente has ido demasiado lejos a un lado y tendrás imagen
sobreexpuesta o
subexpuesta. La segunda forma es
mirando el histograma. Como sabemos, los tres ajustes
que deciden nuestra exposición, nuestra apertura,
velocidad de obturación e ISO. Aperture controla
cuánta luz se deja entrar. Un número de f-stop más pequeño equivale a una abertura de iris más grande,
lo que significa más luz. Un mayor número F-stop
significa menos luz. La velocidad del obturador controla
cuánto tiempo se deja entrar la luz. Se mide en
fracciones de segundo. Entonces un ajuste más pequeño,
como un trigésimo, significa que el obturador está abierto tiempo, permitiendo más luz. Y un número mayor, como uno 500, dejará entrar menos luz. Iso es lo sensible que es el sensor de la
cámara a la luz. Un número menor
significa que es menos sensible y
necesitará más luz. Y un número mayor
significa que es más sensible y necesitará menos luz para obtener una imagen
adecuadamente expuesta. Dos
cosas importantes para recordar. Primero, la luz solar natural es
el tipo de luz más fuerte. Y segundo, cuanto más alto se establece
la ISO, más grano, también conocido como
ruido podría tener la imagen. Entonces, dependiendo
de las condiciones de
iluminación de la ubicación en la que
estemos filmando, tendremos que ajustar
estos tres ajustes en diferentes combinaciones
para lograr la exposición deseada. Pero antes de comenzar a
jugar con ajustes, encontremos un buen punto de
partida. Y para ello,
primero debemos seleccionar nuestra velocidad de fotogramas. Para este ejemplo,
seleccionaremos 24 fotogramas por segundo, que es la frecuencia de
fotogramas común utilizada para el cine. A continuación, elegimos
la velocidad de obturación. Y si seguimos la regla del obturador de 180
grados, debemos seleccionar una velocidad de obturación que sea el doble de nuestra velocidad de fotogramas. Elegimos 24 cuadros por segundo. Y como no hay opción de 48
cuadros por segundo, podemos elegir 50 y
eso va a funcionar bien. Entonces para la mejor calidad, queremos elegir nuestras
cámaras base ISO, para mi cámara eso es 200. Pero cada marca y modelo
puede ser diferente. Así que averigua cuál es la ISO base de tu
cámara y
configúrela en consecuencia. Por último, elegimos
nuestra apertura y
elegimos un ajuste basado en la profundidad de campo que queremos. Ahora las posibilidades de
seguir estos pasos y el metraje sea exactamente
lo que queremos son bastante pequeñas. Entonces a partir de aquí, debemos valorar
cada situación y decidir qué ajustes podemos
hacer que nos den la mejor calidad de imagen
así como el aspecto deseado. Queremos que el tiro tenga.
6. Conclusión: Bueno, ese es el
final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado
y tomaremos lo que has aprendido aquí
sobre la hora mágica y hora
azul y
lo usaremos para evolucionar como cineasta e
incorporarlo a tus proyectos futuros. Además, asegúrate de compartir cualquier trabajo que hayas realizado
aquí en Skillshare, así
como dejar una reseña. Bueno o malo. No
importa ya tus comentarios me ayudan a crear mejores clases
en el futuro. Así que muchas
gracias por acompañarme. Y como siempre, te deseo lo mejor en tu realización cinematográfica.
Scott Baker, Filmmaker
