Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Emily Armstrong
y bienvenidos a este tutorial rápido y sencillo sobre la pintura de
Hojas de Otoño en acuarela. Es una clase realmente
amigable para principiantes con consejos simples para aprender pintura en
acuarela. Empezaremos
practicando pintura, valores de
oscuridad y luz de
cada color que vamos a utilizar. Luego probaremos
algunas formas
y colores de las hojas usando la técnica
húmeda y húmeda antes de llevar todo lo
que hemos aprendido un proyecto final
en esta clase, voy a estar usando
una versión simplificada con solo tres pasos principales, forma, peso y
peso en detalle. El proyecto no debería
llevarte mucho tiempo, pero necesitarás permitir que tu pintura se seque
entre cada paso. Entonces podrías
planificarlo alrededor del almuerzo o un descanso para el té,
encaja, empieza.
2. MATERIALES: Los colores de pintura que
usaré para este proyecto son el umber quemado, cadmio, amarillo, rojo cadmio, siena quemada y ocre amarillo. Voy a estar usando tres pinceles
diferentes,
medianos, pequeños, y luego en
minúscula brocha para más detalles. También tengo
jarra de agua y
solo tengo el
paño de cocina que puedo usar para deshacerme del
exceso de agua en mis pinceles. Estoy usando un papel de acuarela
grado estudiante con una textura en la superficie. Para ser honesto, si estás
usando un papel de buena calidad, vas a obtener resultados
mucho mejores. Y eso es solo porque
un papel que está hecho de algodón absorberá
mejor el agua y se mantendrá
humedecido por más tiempo. Preferiblemente 200 a 300 GSE.
3. Mezcla de pintura - crea una hoja Swatch: Para empezar,
sólo voy a crear una hoja de muestra. Y este es un ejercicio realmente
bueno para hacer si eres
nuevo en la acuarela. Lo que vamos a crear
es un color que sea brillante, un color que sea claro, y en un color que sea más claro de cada uno
de nuestros colores de pintura. Así que he mezclado un poco de pintura
amarilla y he mantenido una mezcla bastante fuerte. Y lo que buscas
es la consistencia de la leche. No debería ser como
correr es el agua, debería ser solo un
poco más gruesa. Y para aplicarlo, estoy
cargando el pincel, que significa llenarlo de
pintura y solo estoy empujando hacia abajo y arrastrando
haciendo algunos trazos parejos. De esa manera obtendrás una
bonita capa plana de color. Cuando venimos a hacer
la versión ligera, estoy agregando un poco más de
agua a la mezcla. O debería decir,
bajando un poco de agua y luego llevándole un poco
de mi pintura mezclada con ella. Y esto
me va a dar un amarillo más claro. Si quieres, puedes pintar
primero
el contorno de tu forma y luego colorearlo
con tu pincel. Pero trata de no jugar
demasiado con esto. Simplemente estás empujando hacia abajo y arrastrando el pincel en
lugar de usar la punta del pincel. Una vez que hayas pintado una muestra de amarillo
brillante y amarillo claro, entonces también vas a pintar una muestra de amarillo más claro o quizás el amarillo más claro podría ser otra forma de
pensarlo. ¿ Cuál es el
color más claro que puedes obtener? Nuevamente, comenzando con
un poco de agua y luego agregando lo anterior
mezclado al agua, vamos a crear
una luz brillante en una muestra más clara
para cada color. Para que puedas ver cuál es
la capacidad de tus calorías realmente
buena práctica para mezclar y para anticipar
la cantidad de agua que necesitas para obtener un
valor particular del color. Muy a menudo, los estudiantes
usarán un color que sea demasiado brillante o
demasiado grueso y
lo usarán más como en pintura
acrílica o el agua que le
mezcla. Y se ve muy
brillante en la paleta. Pero cuando
lo ponen en el papel, se seca muy vivo. Puedes probar primero los
colores o los valores primero en una pequeña hoja
de papel, si quieres. Pasando a la sienna quemada, primero baja el agua
y luego me voy a sacar un poco de
pintura, mezclarla y luego solo aumentar
la cantidad de pintura hasta
que crea que tengo un
bonito color sólido. Pintar, una forma cuadrada
y luego llenarlo con esas largas pinceladas empujando hacia abajo para tratar de no
jugar demasiado con ella. La versión ligera, agregando un poco
más de agua a la paleta, trayendo algo de
la pintura en ella, y luego colocándola. En la versión más ligera,
aún más agua. Otra cosa que
va a determinar
qué tan grande es tu pintura seca, qué cantidad de la mezcla de pintura
pones sobre el papel. Y lo que quiero decir con eso es si mezclas un color que tal vez sea un color claro y lo pones en el papel y lo pones en charcos
realmente gruesos o
grandes del
mismo, va a quedar bastante brillante. Pero una vez que se seca en
el agua
se evapora, va a ser mucho
más ligero así que no
quieres pintar un
charco grande en la página. Intenta usar la suficiente pintura para esparcir alrededor de esa forma
que estás pintando. Si hay demasiada agua
o pintura en tu pincel, solo usa tu paño para
exprimir el exceso. Puedes ver que mi agua se está poniendo un poco de
deber aquí y
no hay problema cuando estás mezclando una pintura más oscura como
esta umber quemada. Pero si vas a
mezclar un color más claro
como un amarillo, querrás
entrar, querrás
ir a reemplazar tu agua. Ojalá tengas todos estos
colores, pero si no lo haces, aún
puedes hacer este proyecto, aunque solo
tengas un amarillo cálido, un rojo cálido, y
algún otro tipo de color
apagado como un
negro o gris o marrón. Y dependiendo de
la proporción de amarillo y rojo se mezcla para hacer
diferentes tipos de naranja. Podrás agregar un
poco de ese color apagado como el negro o
el marrón para
mezclar algunos tonos tierra como amarillo, ocre y siena quemada. Incluso puedes mezclar un
naranja cálido, un marrón cálido, con un azul cálido para obtener una
variedad de colores otoñales.
4. Hojas de dibujo para un ejercicio húmedo en húmedo: Antes de pasar
al proyecto final, vamos a tener un
poco de práctica. Esto es para experimentar con la técnica de la
acuarela húmeda y húmeda, que es muy divertida. Comienza dibujando algunas formas simples
de hojas con un lápiz. Si quieres que
las líneas de lápiz se muestren a través, entonces podrías usar tal vez un lápiz de A a B o
incluso un lápiz de seis B. Y me gusta bastante que
el lápiz se muestre a través. Le va un poco de
estructura a la pintura. Voy a dibujar una
variedad de hojas en diferentes formas y
tamaños e incluir algunas que puedo identificar como hojas de
roble en Maple Leafs. Ahora lo mejor
de dibujar hojas es que no tienen
que ser perfectas. Sientes que no eres
muy bueno dibujando nota, puedes descargar los
recursos que tengo para ti, cuales solo te darán
una guía para trabajar. Pero siéntete libre de jugar
con diferentes formas, incluso inventando algunas si quieres. Esto es solo un
experimento para ver qué pasa cuando usamos colores, un taladro húmedo y húmedo de cinco
a seis hojas y
asegurarnos de que no sean
demasiado pequeñas para que haya algo de espacio para
pintar dentro de ellas fácilmente.
5. Mojado en práctica húmeda: Cuando usamos esta técnica de mojado
sobre húmedo, vamos a estar
usando dos colores. Puedes pensar en qué dos colores podrían ir
bien juntos para mezclar y mezclarte y crear un interesante efecto de hoja de
otoño. Entonces, si piensas en
los colores del agua, algunos rojos y amarillos
y a veces hay algunos marrones oscuros
alrededor del borde donde las hojas
empiezan a descomponerse. Es una buena idea tener una
pequeña hoja de papel de prueba para ver qué tan claro u oscuro vas a pintores antes de que la dejes. Una regla a tener
en cuenta aquí es
comenzar con un color más claro. Ese podría ser un color que
hayas mezclado con más agua. Así que lee se vuelve
rosa o podría ser solo de un color más claro como el
amarillo o el ocre amarillo. Y luego vamos a
caer en el color más oscuro. Y puedes ver cómo la pintura
más oscura comenzará a mezclarse con la
pintura húmeda que hay debajo. Estoy usando un cepillo más grande. Y mi objetivo aquí
es conseguir una cubierta de pintura agradable, lisa y uniforme. Antes de caer en cualquier color. Estoy cargando el
pincel con pintura, asegurándome de que esté lleno de pintura. Y entonces debería
poder pintar toda
esta hoja de una sola vez. Bonitos trazos suaves
empujando hacia abajo sobre el pincel. Una vez que hayas cubierto la forma, queremos movernos rápidamente y dejar caer ese otro
color que estamos usando. Estoy volviendo a un pincel
más pequeño aquí porque solo
quiero agregar un
poco de pintura a la vez. Asegúrate de que sea una bonita
y brillante mezcla de pintura. Y también asegúrate de
que
no tengas agua extra en tu
cepillo porque la va a diluir y dejar
caer en el color húmedo. Puedes ver que
solo estoy dando vueltas en lugar de usar trazos de
pintura. Esto va a mantener la pintura en las zonas
que quiero que sea. En lugar de mezclar todos los colores de
la pintura en uno solo. Voy a agregar un
poco de umber quemado también, justo en la punta y
tal vez solo unos puntitos alrededor del lugar. Una vez que hayamos hecho eso,
sólo vamos a
dejarlo y ver qué pasa. Así que deja que la pintura reaccione. Pasando a la segunda hoja, vamos a hacer
lo mismo. Y voy a empezar con
un amarillo para éste. Pinta la forma y quieres comprometerte con
esa forma también. No juguetee con él. Una vez que esté ahí abajo. Podrías llenar solo un par de pequeños espacios si es necesario, pero no te pierdas la pintura ida y vuelta sobre la forma. Lo que es realmente importante
aquí es
asegurarse de que esa capa esté húmeda. Y eso va
a variar
dependiendo de en qué climas te encuentres. Puedes inclinar un poco tu
página hacia arriba, o simplemente puedes girar la cabeza hacia un lado
y asegurarte de que
tienes un brillo en el papel
con la pintura mojada. Si no hay brillo, entonces la pintura ya está seca. Y no vas
a conseguir este efecto de peso y peso. Al mismo tiempo. No quieres un gran
charco de pintura ahí abajo porque entonces se va a
secar muy, muy ligero. Y probablemente también estés consiguiendo algunas marcas extrañas donde ha tirado
la pintura. Y también obtendrás papel
muy arrugado. Entonces piensa en tener un brillo
en el papel, no un brillo. Creo que es agradable caer en un par de colores diferentes. El primero en controlar de qué
color es realmente la hoja. En la segunda, estoy usando el umber quemado
para crear un poco de contraste y solo un
poco de detalle. Pasando a esta
siguiente hoja aquí, voy a
pensar en los colores que uso. Y puedes mirar tu
hoja de colores de muestra y pensar en una combinación de
colores que aún no has usado. Y también puedes mezclar
colores juntos. Así que podría mezclar este rojo en esta siena quemada
para conseguir algo que tal vez sea un poco más natural que solo un rojo
realmente brillante. Realmente importante que te
asegures de mezclar toda la app de pintura completamente cuando
estés mezclando dos colores. Cuando vayas a aplicar la pintura, asegúrate de cargar el pincel. Realmente bueno lleno de pintura. Y entonces eso
debería ser suficiente para
pintar la mayor parte de esa forma. Ves cualquier charco de agua. Usa tu cepillo para
extenderlos. Cada vez que dejo caer
el segundo color, estoy cambiando a
mi pincel más pequeño porque contiene menos pintura. No quiero soltar
mucha pintura sobre su hoja ya mojada
porque se va a inundar. Iba a agregar
algo de color marrón ahí. Pero creo que en vez de una mezcla más brillante de
pintura roja hasta los bordes, cuanto más peso
tenga esa capa inferior, más
se va a extender la pintura. Y queremos
poder controlar ese proceso sólo un poquito. Y ahí es donde tener
el brillo de la pintura lugar del
brillante charco de pintura, hace una gran diferencia. Cuando el papel esté húmedo, cualquier color que
pongas se va a extender un poco
y mezclarlo muy bien. Cuando el papel tiene
charcos de agua, la pintura apenas va
a ir por todo el lugar. Pero luego, al mismo tiempo, necesita asegurarse de que
su papel sea cuál. Si no lo es, entonces
no vas a conseguir
este efecto en absoluto. Entonces es un buen equilibrio y
se necesita un poco de práctica. Y también
depende de los climas, la orina depende del papel
que estés usando para. Puedes intentar agregar algunas
de las líneas para los tallos y costillas, la hoja en este punto
mientras aún está húmeda. Sólo para ver qué pasa. Para esta hoja de roble, voy a ir con algunos
marrones en lugar de rojos. Mezclando los dos colores
que necesito primero. Eso también es importante,
porque te va a permitir trabajar
muy rápido. Cada vez que te
lavas tu cepillo, es una buena idea exprimir
el exceso de agua de la misma. De lo contrario, vas a
cambiar el color que has mezclado añadiéndole
demasiada agua. Mezclar un poco
del umber quemado el ocre amarillo para
obtener un marrón más apagado. Y en realidad voy a usar este amarillo claro
para mi primera capa. Este estoy pintando
un poco más con algunos trazos en lugar de
simplemente puntearlo por ahí. Porque quiero que el
amarillo en este marrón que he mezclado
se mezcle un poco más. Para esta hoja, quiero
usar un amarillo realmente brillante en un rojo brillante y dejar que
esos se mezclen entre sí. Ahora aquí tienes un excelente ejemplo
de lo que no
debes hacerlo puedes ver lo sucia que se está poniendo mi
agua ahora. Y si quiero un bonito color amarillo
limpio, esa agua va a afectarla y hacerla
más anaranjada. Pero no me preocupa demasiado esta hoja porque voy a
estar agregando rojo a la hoja de todos modos, mezclando
primero mis dos colores para que
estén listos para ir. Saco toda el agua de
mi pincel cargado de pintura. Y cuando
lo aplique al papel, estoy empujando hacia abajo
el pincel y eso va a liberar la
pintura de la brocha. Y puedo esparcirlo por ahí. Se ve que
llené toda la hoja con una
sola carga de pintura. Estoy cayendo en el rojo cadmio
brillante. Es muy brillante. Así que sólo voy a añadir un
poquito de siena quemada. Trae algo un poco
más natural a él en un, un poco de detalle alrededor de
los bordes en el vapor. Podemos esperar y ver
qué va a pasar con ese amarillo y
rojo una vez que se seque? Si quieres, puedes mover la pintura
un poco. Pero hay que tener
mucho cuidado de que algunas zonas del
cielo pictórico ya se hayan secado. Porque entonces vas
a conseguir efectos raros de floración, que tal vez
termine llegando aquí. Donde la pintura se encuentra con un área
seca de papel y simplemente se detiene y crea un patrón que puede ser
un poco impredecible. Pero una acuarela también se trata de divertirse
y experimentar. Así que siéntete libre de solo
ver qué pasa. Solo asegúrate de
no estar jugueteando para igualar. Lo peor que puedes hacer es intentar cambiar algo con lo
que no estás contento y cepillar demasiado el papel o simplemente arruinar esos efectos frescos realmente
agradables que podrían estar
sucediendo de forma natural. He usado dos
colores brillantes para este, mezclas de pintura
bastante concentradas. Y realmente se puede
ver la textura
del papel que viene
a través en este. Esto fue un poco como una prueba de lo que
vamos a hacer para el proyecto. Vamos a empezar
pintando una forma. Y luego vamos a
agregar algunos mojados y mojados. Y luego una vez que esté
completamente seco, obtendremos un pincel pequeño
y podremos agregar algunos detalles. O podríamos agregar otra
capa de acristalamiento. Si sientes que quieres
cambiar un poco
de tu pintura o agregarla y luego hacer los
detalles finos además de eso.
6. Proyecto: dibujo la composición: Pasando al proyecto final, voy a escribir mi pedazo
de papel hasta mi escritorio. Y estoy usando una cinta de larga duración. Y eso significa que
puedo pelarlo fácilmente después de que creo que son
14 días más o menos. Y lo estoy grabando
porque me va a dar un bonito borde blanco alrededor de
los bordes cuando me lo quite. Y también va a
ayudar a mantener el papel plano. Así que vamos a terminar prácticamente mojando
todo este pedazo de papel. Y a veces
lo hace un poco arrugado. Papel de 300 GSM, el papel pesado es mejor para evitar obtener una pintura
arrugada al final. Pero si lo haces, también
puedes simplemente ponerlo dentro de un libro por unos días. Este tipo es de un color horrible. Lo sé. Y no puedo encontrar ninguna otra cinta
de colores de igual calidad. Entonces esto es lo que estoy atascado
en este momento. Si necesitas
limpiar tu paleta de pintura y la manera fácil de hacerlo es simplemente mojar el plástico y luego usar un paño de cocina para
fregar la pintura. Pero puedes ver que todavía
tengo todos mis colores de pintura puros. La composición que utilices para tu proyecto final depende de ti. Podrías tener, digamos, solo una hoja en una fila, tal vez diferentes
tamaños, o podrías usar toda una variedad de hojas. Y voy a tener tres hojas distintas a
lo largo de la página. Y luego voy a agregar unas hojas
más pequeñas a su alrededor. También podrías tener
hojas superpuestas si quieres. Sólo tienes que
pensar realmente en el proceso de pintar. Porque si pintas
uno y luego vas a pintar el segundo
y el primero todavía está húmedo y
se superponen,
entonces obtendrás
un poco de sangrado entre los
dos colores diferentes. Tengo estas tres
hojas más grandes y luego estoy agregando las hojas
más pequeñas esparcidas alrededor para rellenar algunos
de los espacios en blanco.
7. Formas de pintura y húmedas en húmedo: Vamos a pintar
esta hoja por hoja, pintando en esa primera capa con un color claro
y luego trabajando rápidamente para agregar uno
o dos colores para obtener el efecto húmedo y húmedo. Y luego una vez que todo esté seco, podemos volver a entrar y
agregar algunas otras capas sobre parte superior y agregar algunos detalles finos. Entonces esta primera capa es solo
bajar las formas y crear un
peso y peso interesante de x. Para la hoja de roble,
voy a usar un amarillo más claro para dejar caer este marrón que he mezclado de ocre amarillo y umber quemado. Estoy usando los mismos colores que
hice en ese ejercicio anterior. Para que puedas mirar eso
y ver qué funcionó muy bien y replicar eso. O tal vez encuentres que
hay algunas cosas y es ejercicio
anterior que no te
gustó y puedes evitarlas. Una vez que hayas caído
en el color, realmente resiste el impulso de
jugar con
lo que está sucediendo. Simplemente, solo déjalo hacer lo suyo. Podemos editarlo más tarde agregando
algunas capas más por encima. Asegúrate de
mezclar el color suficiente para cubrir toda la hoja. No quieres estar
parando y mezclando colores cuando
tienes la forma medio pintada
porque se va a secar y no vas a conseguir
una capa agradable incluso plana. Y vas a conseguir
algunos efectos extraños cuando pongas
tu segundo color. Recuerda que el
objetivo es tener un bonito brillo de
agua en el papel, no un charco de agua. Eso significa que cuando
caemos nuestro segundo color, no
va a
ir por todas partes. Se va a quedar en el
lugar donde lo ponemos. Pero obtendrás algunos bordes
borrosos suaves y agradables donde se mezcla en
la capa debajo. Si no se mezcla tanto
como quieras, puedes jugar un
poco alrededor de esas áreas
donde no se está mezclando. Pero de nuevo, trata de no jugar. Queremos que esto sea agradable
y fresco y expresivo. Aunque consigas algo
que no te gusta. Ahora, podemos hacer algunas cosas después para
cambiarlo un poco. Lo principal es
asegurarte de que estás obteniendo algunos efectos de peso
y peso. Si estás dejando caer
tu segundo color en no se está mezclando, entonces piensa en
lo que necesitas hacer
para tal vez agregar un
poco más de pintura a tu primera capa o para trabajar más rápido para que todavía está húmedo cuando pones tu
segundo color en. Podrías estar mirando
fotografías y copiando los colores que
ves en las hojas y donde están esos
diferentes colores. Pero generalmente,
creo que si tienes un color abajo
primero y luego
agregas tu segundo color o
colores alrededor de los bordes. Eso puede ser muy
bonito o en el centro, para que tengas
tu primer color es alrededor de los bordes cuando pongas tu
asiento y coloreando. Recuerda, puedes usar ese umber
quemado o algún tipo de color
más oscuro para darle un poco
de contraste también. Algunos pequeños detalles. Estos son Bu para acobardar
las hojas y el bootcamp, nuestro árbol tiene estas hermosas flores de color rojo
brillante. Normalmente tiene
hojas verdes, pero en otoño, van realmente encantadoras de color
rojo, rojo oscuro. Y también hay algunos
amarillos y algunos, generalmente algunos marrones
aquí también. Sólo voy a usar un proceso
muy similar para cada una de estas hojas de cower de la
infancia, empezando por el amarillo
y luego dejando caer en rojo o tal vez la siena quemada. Y solo estoy dejando que haga lo suyo dejando un
poco de amarillo mostrando. Asegúrate de que estás usando el cepillo
adecuado para el trabajo. Estas hojas son bastante pequeñas así que puedo salirme con la suya
usando un cepillo pequeño. Pero si estaba usando esta brocha para pintar algunas de las hojas más grandes, me voy a quedar sin pintura en mi pincel más
rápido y voy a terminar con pinceladas
y probablemente
empezará para que se seque en el momento de obtener toda la pintura
en la forma. Entonces ese es paso terminado. Hemos hecho nuestra forma
con nuestros desechos y mojados, y ahora vamos a
dejar que esto se seque por completo. Y podríamos llegar a un cepillo de tamaño mediano
una vez que esté seco y solo tal vez agregar algunas capas
más usando un poco de acristalamiento y luego
dejar que se seque de nuevo. Y luego podemos agregar algún detalle. Y luego podemos
agregar un fondo.
8. Edición con acristalamiento: En un momento vamos
a entrar en detalles. Pero lo que puedes hacer primero es simplemente echar un vistazo
y ver si hay algo con lo que
no estés contento o que estés sintiendo que es
un poco demasiado duro. A lo mejor no se siente bien. mí me gusta mucho este. Estoy bastante contento con este y también me gusta este. A lo mejor estos, este de aquí, solo
siento que necesita
una capa más de este lado. Aquí de nuevo, en este, tal vez podría simplemente
agregar un poco más de un color en un lado para
hacerlo más interesante. Tal vez es así que parece que se está
enfriando una y otra vez. Este
con el que estoy contento, pero creo que necesita un poco
más de textura en él. Todas las hojas
necesitan estar completamente secas antes de agregarlas
en esta siguiente capa. Si no tienes tiempo para
esperar a que se sequen, puedes usar un secador de pelo. Lo que vamos a estar haciendo
es simplemente glasear por encima. Y como la
pintura de acuarela es transparente, vas a salir a ver lo que pasa debajo. Podemos cambiar el
color ligeramente. Podemos cambiar ligeramente el
valor. Eso es todo lo que voy a hacer
por éste, sólo por eso. Y luego este de aquí. Voy a usar una sienna con tal vez un poco
de rojo mezclado en ella. Y es muy buena
idea probar qué tan oscuros son tus pintores
primero antes de ponértelo. Queremos poder ver
todo debajo. Voy a empezar desde el
centro y simplemente arrastrarme hacia el exterior
y tal vez
recuperar un poco de
ese borde amarillo. Un poco duro. Hay una división muy
fuerte entre el borde amarillo y
leen que puse antes. Incluso dentro de esta capa puedes trabajar mojado sobre mojado si quieres. Voy a agregar
solo un poco de
textura alrededor de esta hoja. Así que recuerda que estás
mirando tu propio cuadro y encontrando cualquier área en la que
quieras comerlo
solo un poquito. Tal vez retroceder algún color o
cambiar el color ligeramente. Y esta hoja de roble solo necesita un poco más de textura para ella. Estoy usando la misma mezcla de ocre
amarillo y umber quemado, la misma mezcla ligera y simplemente colocándola por encima de
lo que ya está ahí. Pero creando una textura
con mis pinceladas. Si tienes una hoja
de papel de sabor con algo de pintura seca, entonces esta sería una buena
oportunidad para simplemente poner algunos colores o algunas mezclas de colores sobre la parte superior y
ver qué pasa. Cuando trabajas
encima así en acristalamiento, tienes
que tener cuidado de no frotar demasiado la
capa que hay debajo. Por lo que es un proceso realmente rápido. Si estás frotando demasiado
contra la pintura que hay debajo, en realidad va
a reactivarla y empezar a
levantarla del papel. Así que trata de mantenerlo agradable
y ligero y rápido. Siempre puedes agregar más
capas más adelante si quieres. Una vez que esté seco. Esta hoja de aquí,
siento que es un
poco demasiado rosa. el lado izquierdo, voy a mezclar un
glaseado de ocre amarillo. Entonces el glaseado solo significa
que es una bonita capa delgada. Y puedes ver aquí cuando lo
ponga sobre alguna pintura roja, va a cambiar
el color a naranja. Si no estás seguro de qué
hacer en esta etapa, delgado, tal vez solo prueba eso. Intenta poner una capa muy delgada de color sobre una de tus hojas
y ver qué pasa. Ahora tenemos que dejar que esta
capa se seque completamente. Y luego podemos volver con un
pincel muy fino en ed y algunos detalles muy finos
como el tallo de las hojas y las costillas que salen a los
lados de las hojas.
9. Agregar un detalle fino: Esto es seco y
voy a mezclar algo de pintura de color umber quemado aquí para agregar algunos
de los detalles. Aquí hay dos cosas
a considerar. Y la primera es lo
gruesas que haces esas líneas. Puedes hacer una línea continua
o puedes hacerlo una especie de línea discontinua que se ve
un poco más natural. También podrías intentar mezclar una variedad más ligera de la pintura. Ser una buena idea hacer algunas pequeñas pruebas para ver
cómo es esto. Si la pintura es demasiado oscura, va a parecer un
poco antinatural, un poco discortante. Y ahí es donde puedes agregarle un poco más de
agua y crear solo una ligera mezcla
de detalles de color. Si quieres líneas muy finas. A veces lo que puedes
hacer cuando has dejado esa costilla central es
simplemente tomar una brocha limpia y
razonablemente seca y sacar la pintura del centro
con pequeñas películas. Estoy empezando justo
abajo en el vapor, llevando esa línea por
el centro de la hoja,
tratando de dejar que se desvanezca
un poco en algunas partes y también se vuelva más delgada a medida que viene hacia la
parte superior de la hoja. Ahora voy a
agregar algunas costillas, saliendo a cada lado, me puse un poquito de demasiada pintura. Y solo estoy agregando
un poco de variación a esa línea
central otra vez. Lo que no quiero es
una línea realmente pareja todo el camino hasta la hoja porque simplemente va
a parecer antinatural. Ahora estoy tomando una mezcla más oscura de umber
quemado para agregar un
poco de contraste. Esto va a ayudar a que
el tallo parezca una forma cilíndrica y aportando un poco más de profundidad a la hoja misma también. Y luego voy
a usar esta mezcla de, creo que esta fue la sienna
quemada y solo una mezcla ligera usándola para agregar un poco de
textura a la hoja. lo mejor donde está
empezando a
decairse o algo le ha estado
mordisqueando. Lo que puedes hacer tan bien como
puedes crear algunas salpicaduras
cargando tu pincel
con pintura y luego sujetándolo por encima de la hoja
y golpeando la parte superior. Esta es una muy buena manera de
obtener algunos lugares de aspecto natural. A veces necesitamos
agregarlos uno por uno. Pueden parecerse un
poco a lunares. Probablemente usaré la misma mezcla
de siena quemada o la mezcla de umber quemado para agregar mis detalles porque
va a dar algo de contraste. Puedo controlar cuánto contraste, por cuánta agua
agrego a esa pintura, qué tan ligera va a ser. Podrías tener un estilo muy
diferente al mío. Mi estilo suele ser bastante brillante y también un poco
desordenado. Yo diría. Es posible que tengas unos bordes limpios y capas planas y colores muy
pálidos y eso está bien. Ese puede ser solo un estilo
particular que viene con tu marca y tu experiencia en algunas veces el estado de ánimo en el que
estás en ese momento también. Para estas hojas, estoy agregando detalles
oscuros al
vapor alrededor de los bordes, a la punta, y luego agregando algunos puntitos
aquí y allá. Cuando estés usando este ámbar quemado
más oscuro
para tu detalle, asegúrate de
agregarlo con un poco de agua y no solo
directamente del tubo. Estoy usando un movimiento de flicking
para tratar de conseguir esos agradables. Después las costillas que salen hacia cada borde de la hoja
desde ese tallo central. Si hay algo
que no te gusta o si se ve un poco demasiado regular, solo
puedes obtener un cepillo limpio y
húmedo y borrarlo
mientras aún esté húmedo. De nuevo, asegúrate de tener un toque muy suave y de no estar restregando los
colores que hay debajo. Agregar un poco
de cada
uno a esos es si empezó
a ponerse marrón alrededor de todo cada uno de
ese lado y luego suavizarlo
un poco con un cepillo húmedo y agregando un poco de ocre
amarillo solo para darle alguna variación de
color más. Pasando a esta
gran hoja aquí en el medio, algo de hoja de arce. Y de nuevo, usando el umber quemado. Esta vez, podría mezclar un
poco de rojo con él para que se adapte a la hoja. Y realmente lo que he mezclado aquí como una especie
de siena quemada. Se puede pensar en un lado
del vapor o el tallo
como un poco más oscuro que el otro lado porque la luz
vendrá de una dirección. Entonces habrá una sombra
proyectada en un lado. Las costillas principales de
estas hojas
provienen todas de la base de la hoja aquí. Comenzando grueso en
la escena para terminar trayendo mi
pincel hasta este punto para que pueda meter esa
linda multa en la línea. Y ahora sólo voy
a pasar y añadir un poco más de
detalle a la hoja. Algunas salpicaduras. Se puede ver cómo ha pasado
por el resto de mi página, pero eso no me
preocupa demasiado porque toda
la pintura en sí
es de los mismos colores. Acabo de revisar mi foto de
referencia en. hay algunas costillas más que se Aquíhay algunas costillas más que se
desprenden de estas costillas principales. Voy a usar una mezcla
de pintura un
poco más ligera para estas. Mismo color, solo
más agua Editar. Y los estoy agregando usando
ese movimiento de parpadeo, lo que te da una
bonita línea delgada, solo usando la punta del pincel.
10. Agregando un detalle fino continuado: Pasando a esta hoja
marrón de aquí arriba. Entonces estoy usando una mezcla marrón. Es una
mezcla bastante brillante de pintura. No se le agrega tanta agua,
pero aún necesitas
agregar un
poco de agua para asegurarte de
que fluya bien. Especialmente si
quieres obtener estas lindas líneas finas. Si hay zonas que
quieres retroceder un poco como hicimos
en la etapa de acristalamiento. También puedes hacer eso aquí. Solo ten en cuenta que si lo
estás, los detalles son raros, van a mezclarse cualquier otra área de
pintura que tuvieras. Pasando a esta hoja. Me gustó mucho la mezcla
de peso y peso. Y éste, no le voy
a hacer demasiado,
sino que solo le agrego un poco de estructura. Con eso parecía
vapor y las costillas. Y estoy usando
siena quemada mezclada para
esto para que coincida con los colores que ya
están ahí. Entonces estoy agregando solo
una cantidad muy pequeña de umber quemado a
esa línea central, dándole alguna variación y agregando un poco de contraste
al vapor también. Todo lo que estoy haciendo por esta hoja es potenciar lo que ya está ahí. Entonces estoy agregando un poco más de
oscuridad a esas zonas oscuras. Una vez que los agregué,
estoy limpiando mi cepillo, sacando toda el agua de él, y solo usando mi cepillo
para suavizar algunos de los bordes y mezclarlo en
las capas debajo. Estoy agregando un
poco de forma redonda al fondo de los
vapores de la hoja. Entonces parece que se
puede ver la parte o la superficie donde
se rompe la hoja de la rama. Algo diferente
en esta hoja, voy a crear un vapor más ligero pasando por
el centro de la hoja. Y lo estoy haciendo
con un cepillo húmedo,
asegurándome de que no haya agua en él. Y luego usando el pincel para
recoger algo de la pintura, la pintura seca debajo. Así se puede ver cuando uso el cepillo
húmedo y el cepillo
con bastante firmeza a lo largo de ese centro el vapor se está volviendo más ligero a medida que
recoge la pintura roja. Otra forma de
hacerlo es pintando alrededor de las áreas que
quieres dejar luz. Para que pueda oscurecer esta hoja. Pero la pintura alrededor de los vapores son las costillas que van a lo largo de
cada lado de la hoja, dejando que el
color más claro se muestre a través. Yo voy a hacer eso
en esta también. Así que en realidad estoy pintando las áreas entre
las costillas con una mezcla de pintura que es ligeramente más oscura que la roja
en la capa inferior. Y tiene un
poco de marrón en ella. No usamos
pintura blanca con acuarela. Y supongo que esta es
una forma en la que
puedes traer algunas luces de vuelta o
no realmente traerlas de vuelta, pero puedes hacer que algunas
áreas parezcan vidas al acodar alguna
pintura más oscura y otras áreas. En finalmente, usando algún
umber quemado para agregar algo de contraste. Recuerda si terminas con algo que es
un poco duro o que tiene bordes demasiado duros. Puedes usar un cepillo limpio y
húmedo para
ablandarlo mientras aún está húmedo.
11. Salpicaduras: Por último, voy a
agregar algunas salpicaduras sobre todas las hojas y también en
el fondo. Y estoy usando sienna quemada con bastante agua en ella, cargando el cepillo y luego sujetando el pincel
cerca del papel y simplemente golpeando con el
dedo en la parte superior del cepillo. Encuentro esto como una forma de
minimizar hasta qué punto se extiende
la pintura. Si has terminado con algún
punto que no te guste, solo úsalo con un
cepillo limpio y húmedo para limpiarlos. O también podrías usar
tu tela. Ahora tenemos que dejar que
todo esto se seque y luego podemos entrar con
un color de fondo. Usaremos un pincel amplio y
vamos a anchar todo el papel, y luego simplemente
dejaremos caer un poco de color. Creo que voy a usar un azul. Así que tenemos un lavado suave muy
agradable de color en el fondo.
12. Añadir el fondo: mí me gustaría hacer un
fondo azul para éste. Aquí tengo un par
de azules cálidos, uno azul cobalto y azul
ultramarino. Y ambos azules cálidos van a quedar
muy bien con el naranja porque
el azul cálido, es un
color complementario al naranja. Va a hacer que esos
colores otoñales realmente destaquen. Puedes decidir qué
color te gusta. No tiene que ser un azul, no tiene que ser un color
complementario. Podría ser un color análogo, que es un calibrado similar
a lo que tienes ahí. Entonces podría ser un amarillo claro
o rosa o naranja claro, o podría ser un verde. verde savia podría ser agradable para
comenzar lo gruesa que es la pintura. No queremos que
sea demasiado brillante, pero vamos a poner un
poco de agua primero en el papel en cualquier pintura que pongamos en que se vaya
a diluir. Estoy usando este
cepillo grande y grueso porque puedo dejar mucha agua a la vez y
luego esparcirla por todas partes. Y puedo usar el cincel de la
misma para ir entre las hojas. Y voy a
dejar un poco de blanco alrededor de las hojas también, solo para, de nuevo, traerle
un poco más de contraste. Cuando esté listo,
continúe y agregue agua a todas las
áreas blancas del papel. Extendiendo el agua
a medida que avanzas. Si quieres, puedes ir justo hasta el borde de la hoja. Puede terminar pasando un poco por encima de la hoja y eso está bien. Pero creo que si te
preocupa eso, entonces dejar un poco de espacio en blanco alrededor de cada hoja es una apuesta segura. Lo que queremos lograr
aquí es una buena capa uniforme de agua y debería
haber un brillo en el papel, no brillar en el papel, y no
deberían haber charcos. Si tienes charcos, entonces necesitas entrar
con un paño y simplemente
fregar algunos de esos un poco. Y también debes
asegurarte de que todo el papel esté mojado y se va a
secar bastante rápido. Por lo tanto, es posible que tengas que volver sobre algunas de las áreas
que ya has realizado. La forma en que dices
si es húmeda o seca es echar un vistazo a la
superficie desde un ángulo, podrás ver
que las zonas húmedas tienen un brillo sobre ellas y
las zonas secas se encuentran. Entonces, cuando crees que
tienes un bonito brillo uniforme de agua en el papel, vas a
recoger tu color y muy rápidamente lo dejarás caer en
esas zonas húmedas para que puedas
esparcirlo un poco. Pero si el papel está mojado, entonces debería ir su
propio esparcimiento también. Si el papel se ha secado, entonces obtendrás algunas áreas donde
las pinceladas
están bastante definidas. Quiero tener esta agradable y
suave de fondo. Ya ves lo rápido que
hice eso y luego
solo voy a dejarlo. Si quieres ir
y corregir algo, puedes hacerlo. Pero solo ten en cuenta que si la pintura ya se ha
empezado a secar, todavía
vas
a ver ese borde. Se puede ver
un poco aquí. Cuando repaso algunas
de esas zonas blancas, se
puede ver el borde
del azul debajo. La otra cosa que
puedes hacer es simplemente inclinar el papel un
poco hacia arriba en un ángulo, tal vez en un ángulo de 45 grados
siempre y cuando tu pintura no
esté demasiado húmeda y
solo va a ayudar a que se
difumine un poco. Entonces ahora tenemos que
dejar esto para que se seque completamente y luego
podremos quitarle la cinta. Lo estoy escribiendo de nuevo
a la mesa porque la cinta también
va a ayudar a mantener el papel agradable y tenso mientras se seca y debería
quedar bastante plano.
13. Quitar la cinta: Aquí está la pintura terminada. Estoy contento con esta hoja de
roble de aquí. En esta hoja también me gusta. Hay algunas áreas que
creo que podría mejorar en la siguiente pintura. Es hora de quitarle la cinta. Esta es la
parte más satisfactoria de la pintura. Yo creo. Si has usado cinta,
asegúrate de despegarla lentamente y en un ángulo que esté
muy cerca de la mesa, me parece que eso ayuda a que se
salga poco más fácilmente sin
rasgar el papel.
14. Criticar tu trabajo: Espero que hayan disfrutado de este
tutorial. Gracias por acompañarme. práctica de Remeber es
la clave para mejorar. En ahora que has
completado el proyecto, podrías repetirlo por tu cuenta usando una
composición diferente o incluso crear pequeñas pinturas individuales de
tamaño postal o tarjetas de cada hoja es una buena idea para
criticar tu proyecto. Una vez que hayas terminado,
puedes
preguntarte qué es lo que
realmente te gusta de él e intentar recrear
esas cosas en tu próxima versión
o pintura Unix. Y también puedes
buscar áreas en las que crees
que podrías mejorar y ver si puedes
identificar los cambios que necesitas hacer en tu
técnica
para mejorar, por ejemplo, podrías necesitar agrega más pintura a tu mezcla. Es posible que necesites
trabajar más rápido para obtener mejores efectos mojados y mojados. Me encantaría ver tus pinturas, así que espero que
las compartas conmigo en la sección
de proyectos de Skillshare. Y muchas gracias de nuevo por acompañarme en este tutorial.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
