Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a esta clase. Estoy altamente habilitado, guiarte por la hermosa temporada del otoño con las hermosas paletas de colores que aún no has visto en este momento. Vamos a crear cuatro marcos que puedes usar son gato triste, tarjetas de felicitación de
Oskar o para decorarlo. Impuesto alemán cuando añades hospedar una fiesta. En esta clase, he discutido con nuevo Lo más importante una práctica que cualquier app sí necesita tener en la boleta. Y vamos a diseñar, vamos a hacer práctica sobre cómo doblar y vive con un deliberado, y por supuesto vamos a crear para
reunirlas hermosas violetas de cada se basa fuera de esta temporada. El otoño es una mejor temporada de golfistas y
comenzamos una ganancia con la hermosa combinación de colores. Espero excitar el cristal de estatus y no te olvides de Dicotomía lesionada en Santa oriente, subes tu broche 3x sobre sus salarios que a la así por favor regístrate para esta clase y me encantaría verte en clase. Nos vemos en el siguiente video.
2. Materiales: Bienvenidos a esta clase. Aquí estamos viendo esto, vamos a estar usando durante esta clase. Pero recuerda, puedes usar lo que tengas a mano que sea similar a lo que estoy usando. Para detalles generales. Vamos a usar pintura blanca. Siempre bueno tener color de agua negro EN usando también acuarelas doradas para hacer algunos detalles sobre, sobre las pinturas. Y tengo aquí una paleta de colores para colores otoñales. Y aquí puedes echar un vistazo a todo el nombre de este agua colores para que puedas encontrar algunos colores similares son los mismos. Esta marca se llama Holbein, y ya hice mi carta de acuarela. Si conoces mi clase sobre cómo hacer esta carta de colores, pondré el enlace en la descripción de esta clase. Y también necesitarás una sartén para mezclar los colores. Por el papel. Estoy usando papel de acuarela, 300 gramos, y estoy cortando mis propios marcos en el tamaño que compartiré con ustedes. Ahora. Tengo dos tallas, una más pequeña y otra un poco más grande que ésta es de 15, blanca para alta, casi la talla, como una postal. Y es como un rectángulo. Puedes elegir dondequiera que el tamaño o la forma, la forma haga como. Decidí tomar estas dos formas. Y el otro es de 15 para 1515 esposa o 15 de alto y es como un cuadrado. Para que pueda hacer esto como una tarjeta de felicitación o algo así. Entonces estas son las dos tallas con las que estaré trabajando con el anestésico Duke. Elegir el tuyo. También necesitarás forros finos en diferentes tamaños. Un lápiz. Esto es, éste es un lápiz de acuarela. Estaré usando este para el bosquejo y una forma redonda y una regla para su almuerzo, vas a usar una taza si no tienes este posavasos que
encontré en un restaurante hace tiempo o cualquier otra cosa. Puedes usar cepillos trazadores Saron en diferentes tamaños. Aquí tengo un cuatro tamaños. Pero dependiendo de lo que estés haciendo, necesitarás pinceles más finos, finos o más grandes. Una toalla para limpiar el cepillo y plaga el vaso con agua. Encontré que si tenía ese plomo para cerrar mi taza de agua, es mejor prevenir accidentes. Y, ya sabes, a veces eran su revés de arma y hacen un escritorio de mensajero. Por último, necesitarás unas cintas de culto al sol para fijar un papel en la superficie. Y por supuesto, la creatividad para hacer que un jurado diseñe nuevos marcos de la manera más hermosa. Nos vemos en el siguiente video.
3. de la primera etapa: ejercicios de observación y calentamiento: Bienvenidos a esta clase. Como puedes ver, he reunido tantas hojas otoñales y luego diferentes tamaños y formas diferentes en diferentes colores que simbolizan el cambio de temporada. No trabajaría en esta clase en cuatro etapas del otoño. Y como puedes ver, empezamos con verdor y luego vamos a más Oakridge, tostadas
amarillas o profundas de gelatinas, y luego cambiamos a Naranja hasta que vayamos a los más oscuros,
los colores más cálidos como este,
más marrón, rojo oscuro. Y el color que el signo de los cambios en la naturaleza, la naturaleza es el artista más perfecto. Y ella cuenta en, nos
enseña cómo podemos mezclar colores para tener una mayor comprensión sobre las formas y los colores de esta temporada, otoño. ¿ Y necesitas usar la técnica que se llama oxidación? Todo artista y necesitan tomarse el tiempo para observar cada cosa que quieren reproducir o crear. Por lo que es más natural cuando eres una transición de la mente de RUN derby se hincha al papel o
al instrumento digital y lo que estás viendo. Por lo que necesitaban tiempo para observar lo que quieres pintar. En este caso, nuestro botánico o salir. Y sólo toma al menos diez minutos para OK, di que da forma al color. Ahí. Tenían acciones, mezclando la mezcla. Y verás que será más fácil para ti transferir esas cosas al papel. Ahora vamos a empezar a calentarnos, haciendo algunos bosquejos de diferentes elif que tengo aquí en diferentes tamaños. Te mostraré dos maneras o cómo hacerlo. El primero es sólo trazar la hoja en el este tomar la hoja y ponerla en el papel y estar simplemente trazando esa forma. Te ayudará a hacerlos memoria más músculo de la memoria o sí. Metódico. La mayoría de los músculos cuando cuando tomas lo barato y lo levantes a la paz, a
tu mano le gustará repunte ese movimiento y te será fácil transferir Osterwalder's. Es por eso que cuando estás aprendiendo demasiado brillante, no
necesito hacer tantas repeticiones y repeticiones y repeticiones. Ahora podemos empezar a trazar el vivo sin la forma, sin la forma de la hoja. Verás que luego sí vivir durante la creatividad natural y tu intuición. Los chicos hacen deshacer esa forma de Dios. No estamos buscando aquí la perfección. Y aquí estamos buscando sólo traducir lo que vemos en el papel. Y entonces podemos jugar con esa cinta y hacerla más hacia el estilo. Podemos tocarlo y hacerlo más Mercutio, más sutil. O a algunas personas les gusta hacerlos muy realistas. Y así es una comprensión realmente profunda de las formas y colores en cómo estas líneas jugaron juntas para formar las cosas que quieres jugar? ¿ O quieres pintar en el, en el papel? Tan solo tómate tu tiempo y haz tantas repeticiones como a gustar do arma reducir la forma. Como pueden ver, yo lo estoy haciendo. Al igual que garabatos. O puedes hacerlo más grande de lo que es, o más pequeño, más fino en otra dirección. Permitirte jugar con este ejercicio es un muy divertido y nos va a enseñar, hacer muchas cosas que vas a apreciar, apreciarlo más adelante. Haré esto con hojas diferentes y siempre es lo mismo. Empezaré simplemente trazando la forma de la hoja en el papel. Y luego rastrearé esa forma sin que el tipo salga de la hoja. Y jugaba con tallas, jugaría con la dirección. Así que solo tómate tu tiempo y diviértete. Dejaré que este VEVO Irán en tiempo real porque quiero que veas y te tomes el tiempo para seguirme haciendo estos ejercicios porque esto es muy importante para ti si quieres aprender a pintar las hojas y tener un comprensión de lo que significa profundizar en tus habilidades de dibujo. Cuanto más hagas estos ejercicios, son mucho más nítidos durante la memoria muscular se vuelve y podrías romper las reglas. Ya sabes, esto es decir que sí necesitan adquirir las reglas pero luego venir romperlas. Entonces sigamos jugando con esta forma. Y descubrirás ese Duke y, y serás muy creativo. Y hacer puede entonces comenzar a crear sus propios diseños de hojas. ¿ Y quién sabe? Podrás descubrir el nuevo Harvey o una nueva pasión por los saltos. Realmente no me gustó esto. J es tan lindo si casi se parece a ella. Y es tan fácil de hacer y fácil de combinar. Yo estoy cabildeando debidamente este ejercicio. Espero que estés haciendo este ejercicio conmigo en la puerta. Diviértete y descubriendo lo fácil que es crear este Gibbs. Entonces siguiente hoja, esta es una de las formas que está más relacionada con el autor porque se parece a la hoja de arce. Y son muy, son como,
como este signo de otoño o caída, como en algunos países. También nombraron a esta temporada cuatro. Por lo que estoy repitiendo y repitiendo este proceso porque me ayuda a ingrinar el proceso de crear esta vida en un ojo o pintar este ion mirando y observando más allá la dirección de estas líneas, de estas venas de la hoja. Al tomar la forma natural de Dios no
siempre es fácil porque algunas formas son más intrincadas y podemos,
puede a ser difícil reproducirlas, pero no te sostengas, solo inténtalo. Si no tienes razón, no puedes aprender nada. Y ya sabes, tienes puesto un láser, siempre
puedes borrar errores y volver a establecer, como lo hice aquí, el ascensor no estaba funcionando para mí y luego tomo el tiempo para observar su forma de nuevo más profundamente y luego venir de nuevo y empieza a trazar la hoja sin juzgarme a mí mismo. Podemos estar tan listos juzgadores, y así no lo es. Bien por nosotros. Sólo tenemos que tratar de hacer los ejercicios. ¿ Esto es todo lo que necesitamos hacer? Creo que se está agarrando el ahorcamiento de ella. Después de tantos prospera. Y terminé amando este diseño y que tiene tantas formas de formar esta forma. Creo que jugaré un poco más con esto. Haré otra en dirección al revés, al revés y a ver cómo me va. Y voy a reducir el tamaño de esta hoja para ver cómo puedo integrarla en mi más allá, las señales cuando estamos construyendo o creando los marcos más adelante en el cristal. Y es tan increíble. Los médicos necesitan ser gentiles contigo mismo y todo encontrará su resplandor. Y te encantará hacerlo y así es la parte más importante. Se ven bastante claros. Creo que voy a hacer otra y otra es moral. Pero de una manera más fácil, por así decirlo. Y ver cómo fue para mí. Y tú divirtiéndote ejercicios de reparación. Es muy importante que hacer alegría, lo que hay que hacer y hacer, ya sabes, hacer siempre me puede brillar en los comentarios para esta clase, me encantaría interactuar contigo. Voy a continuación, voy a dominio siguiente hoja. Se trata de una hoja beta-plisada. Ellos como que ven que la mezcla de estos colores,
rojo, amarillo y verde en Sienna más oscura allí. Esto, este ascensor es muy bonito. Yo lo encontré en orden para este trabajo y los
llamo asistencias para tomarlo desde el frente, el piso, frente desde el suelo. Realmente bastante relativamente breve. Entonces y esto tenía esta forma de arce, estas formas de arce, hoja de arce. Y es tan maravilloso. Y así encontraron esto, esta hoja. A lo mejor en el país ¿dónde vives? Eso no es Otoño. Y espero que te consigas la idea. Acabo de ver mis hojas. Y los dos pueden disfrutar de la temporada para reducir los ojos, al menos. Y espero que puedan visitar un país que también tuvo esta temporada. Para que sepas lo increíble que es esta temporada. Y si estás en un país donde siempre está soleado, siempre caliente. Entonces tienes tanta suerte. Do arma puede ser desc, luego sale de tu país y usa los colores de autor. ¿ Te imaginas un dato de monstruo? CEO de Delhi están en colores otoñales o pueden parecer tan bonita idea plausible. A lo mejor puedes hacerlo por mí y me dijo cómo hacerlo. Por lo que terminamos con los tamaños de salida, mapa
cálido, bosquejando las hojas. Y espero que consigas la importancia de estos ejercicios y lo puedas hacer cuando quieras. Siempre puedes volver y practicar. Hacer habilidad de dibujo mejorará inmensamente. Nos vemos en el siguiente video.
4. Otoño primera etapa: dibujar el marco: Bienvenidos a esta clase. Ahora es la parte divertida de esta clase. Empecemos a bosquejar y dibujar, o marco más justo, o marcos botánicos abotonados. Tengo aquí la paleta de colores. Y yo comenzaría con etapa de miedo de esta temporada, que incluye el color verde, amarillos ocurren, y esos colores más naturales que se ven al inicio del otoño. Haré primero mi tabla de colores para este marco en particular. Y entonces empezaré a bosquejar en este marco y usar el 15 por 15 una talla. Entonces empecemos. Haré mi mini chat coloreado para esta pieza en particular. Y voy a hacer mis fuentes de los colores que voy a estar usando. Para que pueda tener una mejor idea de cómo organizar mi creación. Creación, mi marco, e interceptación con el ocre, amarillo. Y estos colores está celebrando. Y como pueden ver, este es del mismo color que las hojas que están viendo en mi escritorio. Y son realmente del mismo color. Ahora, estoy mezclando en su permanente limón jello. Esta es una Jell-O más brillante. Y se pueden encontrar estos coloreados en sus vidas. Cuando caminas en el bosque que son hojas que tiene este color, y son simbolizan el color del otoño. Este último color es el amarillo permanente profundo. Entonces de la gama jello, amarillo permanente profundo. Estos colores son tan bonitos y creo que este es el color que más puedes encontrar en la naturaleza cuando empieza el otoño. Y ahora tenemos aquí el BDD y Q. Y esta es una cadena verde. Y este es el color que consiguiendo que voy a estar usando en combinación con el verde oliva, Este es un color muy perfecto para esto. Entonces tengo aquí mi mini chat de color y voy a empezar a pintar, o vamos a empezar con mi proceso de creación de mi marco de miedos. Para esta clase. En esta clase, voy a empezar con la forma redonda, pero no voy a hacer el suelo por completo. Simplemente haré la mitad de esta forma redonda o este ciclo. Y usando mi lápiz de acuarela para hacer el bosquejo. Porque cuando se usan su lápiz de color agua. Este lápiz no necesita borrarlo. Se mezcla con los colores del agua cuando lo usas entonces viste pantano EC ¿cuándo necesitas usar colores de agua? Entonces lo haré, decido usar unas formas diferentes. Y puedes usar, o puedes elegir las formas de las vidas que más te gustaron. Y vamos a crear. En este marco particular. Este marco particular representa la quinta etapa del otoño. Y así por eso estoy usando estos colores, verde, jello y tres diferencia. Chase es el jello, okra, el amarillo permanente profundo. Se trata de una jello más bip y el lemma de jello permanente. Y para el verde de repente estoy uso embeddedOMS y el verde oliva para la etapa temprana de la temporada para venir encontrar todavía tantas hojas verdes. Y entonces empezó a cambiar. La combinación de los colores. Luzca tan increíble y tan perfecto. Pero sí aprenden de la naturaleza. Por supuesto. Voy a combinar alguna hoja pequeña m mayor elevación. Por lo que mi medio círculo se ve más cohesivo y más PDT cuando hemos terminado nuestro diseño. Se le pregunte DAT tras brecha. Puedes hacer lo mismo que yo aquí. O puedes, por supuesto, hacer flujos de creatividad y crear tu propio estilo, tus propias vidas, estilos y tus propios marcos que golpeo. El proceso de bosquejar vive este diseño porque vamos a tinta este diseño. Y volverás a ver todo el proceso. Entonces yo sólo sería eso de aquí. Crees que mi línea fina y en el TPP más grande y otra punta media, voy a tinta todo este diseño. Y apreciarás más cómo este diseño es un aspecto. Y puedes hacerte una idea o te puedes inspirar para hacer lo mismo, o para introducir en tu diseño algunos elementos que estoy compartiendo aquí. Lo es. Proceso pero esta muy larga. Así que sé paciente contigo mismo. Y hicieron tiempo. Si necesitas hacer un descanso, solo haz un descanso y luego vuelve de nuevo. Y vas a agregar siempre algunos elementos más o detalles nosotros para ir porque verás lo que falta en la paz o lo que es necesario agregar. Y eso es importante que pongas atención y se rompan. Eso no es necesario apresurarse. Siempre es mejor cuando tienes no disfrutar de lo que estás haciendo. Está bien. Otra de mi fina línea x. este
lado, verías cuando usas una marca o un lunar. Lo es. Por lo que no notablemente si puedes notar cómo suceden los cambios en tu diseño. Por lo que estamos trabajando y siempre puedes probar antes de decidir qué tamaños usar. Y para obtener la mejor decisión. Voy a hacer las todas esas venas y las líneas que se necesitan y las hojas. Y voy a exagerar un poco en los Salmos porque nosotros, después de esto, estaremos agregando colores y verán que se necesitará. Este es un proceso muy largo, pero casi estamos ahí. Así que sé paciente y tómate el tiempo. Toma un descanso si lo necesitas. Y gracias por ser tan paciente. Ok, decidí añadir algunos culls platónicos más en el uso de una línea fina finita. Y este es 0.3. Y verás que esta línea más fina, fina es perfecta. Para ello, agregando a mi pieza es yodo de hierro, así que como pequeñas hojas a los tallos. Por lo que se veía más lleno o algo así. Creo que es un poco de profundidad remota a mi, a mi diseño. Dirá que cuando esté creando las piezas, do sabrá intuitivamente lo que se necesita o lo que no se necesita. Nos gustaría en consecuencia a ese testigo presencial B que un poquito porque toma un
muy, muy largo y estarían ahí sería demasiado tiempo para que usted a qué? Pero, ya sabes, los ONGs son entonces estos pequeños saltos a mi diseño. Yo estoy listo con entintado. Ahora, pasemos al siguiente comportamiento, a los colores y algunos detalles. Nos vemos en el siguiente video.
5. Otoño primera etapa: añadiendo acuarela: Bienvenidos a esta clase. Aquí. Estamos entonces había unas grabadoras. Quiero empezar a combinar mis colores de la boleta que decidí utilizar para su etapa feta del otoño. Y voy a empezar con el verde en la parte inferior. Y entonces voy a conseguir incorporar adecuadamente el resto de los colores, mezclándolos y mezclándolos como si fueran una hoja que está cambiando el color. De esta manera, esta es la idea de que quieren recrear IN usando esa técnica. O húmeda y seca. Si no lo sabes, si no has tomado mi clase sobre esta técnica. Por favor sí consulta la descripción de este video porque estoy compartiendo con ustedes el enlace a esa clase en particular. Entonces, ¿sabe arma cómo funciona esta técnica? ¿ Y puedes tener los mejores resultados? Estoy agregando el color verde en la parte inferior con solo con mi pincel IN, sumergiéndolo en el agua y luego en el papel para que el color se vuelva más claro y más claro. Reframe para usar aquí un papel francés con lo que cintas porque quieren, esto se verá más, no demasiado que una naturaleza más espontánea sea. Y sí, me gusta cómo los jardineros del marco, miramos al final. Estoy forzando el color verde en la parte inferior y el color más claro en la parte superior. Entonces cuando use el siguiente color, cualquiera de las dos se mezclará más fácil. Yo uso siempre más agua a la liquidez, cinco coloreados, y para ganar más flexibilidad en el papel, yo estaría o en la gelatinosa, limón aquí. Para iluminar esta sección del marco. ¿ Siempre necesitas estar tomando decisiones de agregar más agua o menos agua
o más color para enfatizar el color en algunos lugares que te gustan. Y así, es muy importante que estés al tanto de este proceso porque
puedes echar un vistazo a un cuadro y decidir qué calma sigue. Más agua, menos, lo que su peso demasiado mal. El dolor que de repente el latido o que el eje de papel. O si necesitas más pigmento en algunos lugares como aquí, estoy agregando más verde en las coordenadas de la hoja y en los demás detalles. Porque siento que necesitan más color en ya que estoy viendo cómo las galerías meteorológicas que me estoy volviendo más seca y el color se está desvaneciendo un poco. Y quiero que estos sean Briar en algún trasero de mi pintura. Haré lo mismo en todo el proceso donde cuando esté pintando, cuando veas eso, a veces agrego algo de color aquí y que sí hacen que el spot aparezca todo mi BCE o Bride que apps. Ahora ya empiezo a agregar mi siguiente color. Y esto es sólo porque el servicio de cepillo más grande, más entretenido, más agua. Por lo que puedo jugar y puedo usar el color más largo en algunos lugares ante sus ojos. Y quiero destacar algunos lugares para
algunas partes de este cuadro con este verde oliva puesto, lo que estamos buscando aquí es para la armonía ese color tan armonizado y los reflejos en los lugares secos. Y se puede hacer esto sólo con intuición. Y yo, por el repintado. ¿ Y saber dónde quieres que estén los colores y cómo se puede mezclar mejor el color? Y usar la magia del agua para hacer el color más flexible y
hacerlos como lo desees es muy fácil trabajar con. ¿ Era de color? ¿Cuándo sabes lo flexibles que son? Y que puedes jugar y mezclar los colores con tanta fluidez y hacer que el mundo sea más, más fácil. Ahora, voy a añadir el amarillo para ir en la dirección de terminar esta pintura. Y de este color es muy brillante y es una especie de pigmento alcanzando que me encanta. Yo quería hacer como las coordenadas de la pintura más oscuras y la, ninguna de la pintura más ligera. Entonces soy un fugaz ese efecto y estoy amando mucho esto. Mis cosas malas y el mensaje tal vez ahora estaría agregando más destacados a algunos lugares que terminé trabajando. Y no lo es. Y entonces lo dejaría estos cuadros que yo por completo para proceder al siguiente paso en la experiencia. Y, pero ten en cuenta para buscar esos pequeños detalles que ves, necesitas ser más atractivo y más bellos y más brillantes colores. Porque sabes cuando hubo los colores que yo, se
vuelven más pagan o se desvanece un poco. Pero siempre se puede agregar más, más, más, más color aquí para ayudar a la pintura. ¿ Te preguntan qué? Fui aunque este complemento, algunas reuniones aquí y allá, y algunas en algunas hojas amarillas. Para que los delis Mughal BB. De verdad conduje este cuadro que yo completamente para proceder a los detalles finitos y citan, Nos vemos en el siguiente video.
6. Otoño primera etapa: agregación de citas y oro: Bienvenido de nuevo. Esta es la parte final de nuestra clase. Y aquí tengo mis metas. Y activaré esta acuarela, agregando gotas de agua y la dejaré sentar unos tres minutos. Para esto, usando esta acuarela, usaré un pincel muy fino. Este es un número 0 y me permitirá agregar algunos detalles finos a mi pintura. Entonces e, entonces la escribiré la cita en la parte desarrollada del cuadro. Entonces, empecemos agregando ciertos lineamientos. Por lo que mis letras se verán más cohesivas y armónicas. Haz las letras, tienes muchas opciones. En este caso en particular, usaré un bolígrafo de pincel, pero puedes usar liners finos. Puedes usar el Pincel en sí con acuarelas son con tinta que es impermeable. Y a ver cómo te va esto. Tengo mis bolígrafos de antorcha doblables. Son perfectos para esta idea que tienen. Y voy a tratar de colorear el marrón y el negro y ver cómo se ven en esta columna, cómo potencian la pintura y el dibujo aquí, el marrón. Y ahora guiaría el negro y vería cuál prefiero. Uno es adecuado para esta pieza por contraste de una manera que es la forma que
elegí para esta parte. Con amor. Me encanta agregar algunos florecimientos a las letras y todas las piezas, casi listas. Cuando terminemos la cotización, procederemos al oro. Y el oro potenciará mucho este cuadro. Ya lo verás. Mira cómo se activa
el color, la acuarela en. Se ven tan brillantes y brillantes. Y el efecto sería muy, muy agradable a la vista en realmente bonito. Añadamos algunos detalles a la pintura. Yo hago esto siempre. Por, yo, por intuición. Traté de mantener la armonía en el herpes y agregar los reflejos donde veo que se necesita. Vamos a jugar un poco con él. Y también puedes decidir agregar una nota,
no un insecto de acuarela Gold. Leer tal vez, o el blanco es para ti a la talla. Estoy agregando las acuarelas de gol porque quiero mantener la sensación de la quinta etapa del otoño, estos cambios que se están produciendo. Y nos dejan cambiando de verde a luz, jello, y luego amarillo ocre. Y a veces cuando brilla el sol, la luz hace la menor oportunidad. Notar esto es muy mágico e hipnotizante mirar el bosque cuando el sol está brillando. Por la tarde. Normalmente, el sol está sobre las vidas y se ven mágicas. Añadiré algo Dash. Nuestro enmarcado para la primera etapa de la temporada otoñal está listo. Y terminé en esos bancos brillantes y así chinos. Y toda la composición de este cuadro. No puedo esperar a ver lo que creas con esta pieza recordada, puedes subir tus productos a la reunión de sesión de clase. Para esta clase, estaré muy contenta de comentar sobre ellos. Nos vemos en el siguiente video.
7. Segunda etapa de la segunda etapa: pinta excercises de hojas: Bienvenidos a esta clase. Como se puede ver, los colores están cambiando y estamos entrando en la segunda etapa de los átomos. Y estos son los colores, todo el develo, las rejillas y eso en un poco de verde oliva. Es tan hermoso. Los cambios tan suaves, pero no duran mucho. Y tenemos que tener cuidado para no perdernos. Mira esta hoja aquí. Tenemos todos los colores de la naturaleza, verdes, amarillos, y rojos en la naturaleza ha recogido. Entonces m1 y este pequeño elif rojo es de mi azul apenas S3 es tan hermoso y tan pequeño y tan bonito. Espero que emitan muchos, muchos arándanos. Y como se puede ver, la mezcla y los colores en la lista. Y al igual que los mitos lo mezclan. Y se puede encontrar todavía en esta etapa, en la segunda etapa, estos de color amarillo oscuro. Y, pero la mayoría de los colores están en dirección al rojo. Rojos oscuros y sin licitación con de llegar a confinar pero no demasiado. Y con de Jello. Depende del tipo de tres que tengas en el bosque. He hecho están listos mi carta de colores. Y estos son los que la Coursera estaría usando para crear el marco para esta segunda etapa de la temporada. Y estaré usando el marco de 15 por 1050 mm de ancho para entonces alto. Y lo estaré usando en esto, en esta dirección. Antes de empezar a crear el marco, practiquemos hacer la hoja. Hicimos pincel. Te guiaré paso a paso. Y en este proceso necesitarás tres tamaños de pinceles. Lo es, no importa lo grande o lo pequeño que sea. Si Marte, ¿qué tan grande es tu papel en el que estarás trabajando? Porque los tamaños de los pinceles te dieron los tamaños de las hojas que vas a estar creando. Empezaré con mi pincel más fino y te
mostraré cómo hacer que sus vidas hagan para pinchar mojado, luego recoger la pintura, lo
que sea que haga como, estoy usando el color de barrena. Es así como vamos a hacerlo,
para la hoja con el pincel. Simplemente haz una pequeña línea verificando y luego presiona sobre el papel y luego deja de nuevo tu pincel. Y somos ley, hay que vivir. Este es un muy inteligente porque eso en lo profundo del pincel es muy pequeño. Se puede corregir el ascensor y se puede volver a intentarlo. Ally, una línea muy fina, la presión en el medio, y luego deja tu pincel. Repite este SSI tantas veces como quieras, porque esta es la clave para aprender a usar tu pincel para hacer que los elifs pongan un pincel en el papel, presión en el medio y luego creencia. Siempre puedes hacer que la hoja sea más redonda o crear la sensación de movimiento en tus vidas. Haré muchos más y espero que se unan a mí en el ejercicio de subconjuntos. Por lo que puede que la memoria muscular. Sí, listo para usar el siguiente pincel, que vamos a nosotros, el tamaño medio. Probemos esta hoja con el color naranja. Para ver los pasos más claramente, hacer una línea fina. Pero en el cepillo de dientes de hoja. Nuevamente, presione el módulo, presione en el medio. Cuanto mayor sea la creencia, la multipráctica, más vives parecerá armónico y ganarás consistencias en que estás haciendo creencias. Ahora solo estoy haciendo mi cepillo con agua. Y como se puede ver, el color se desvanece más. Y realmente necesitamos algunas transparencias para hacer o un marco. Por lo que es importante que practiques este. Y también note que estoy dejando algunos espacios en blanco en las hojas. Esto da el efecto de luz y se ve muy bonito. Ahora, practiquemos un ancho o conjeturemos. Pero Ash. Hagamos algunos saltos. Déjame tener erupciones. Conservan más agua. ¿ Puedo mostrarles aquí esta técnica, forma de la hoja, que sólo regamos y luego aplicamos el color. Apenas siguiendo la forma de las vidas. Porque es un realmente genial. Ahora vamos a hacer uno usando Nick ordenado. Golpeando en el medio, el levantamiento, el cepillo. Recuerda que siempre puedes cobrar si sientes la Hoja no tiene esa forma, ¿lo deseas? Y siempre puedes intentar que tu trabajo sea lo más agradable que quieras. Gracias Aquí, solo estoy haciendo que la hoja parezca que quiero. Con mi pincel más fino, haré algunas ramas, y luego añadiré unas hojas. que podamos empezar a buscar cómo podemos combinar y hacer una composición con las hojas y las ramas. Y así entonces sólo nos estamos haciendo una idea de lo que podemos crear un aplicado en esta misma técnica para hacer las hojas, las hojas. Y entonces estaré en algunas vidas de colores y ver cómo funcionan juntos los colores. Ahora, estaré agregando algunas hojas para ver cómo funcionan juntos los colores. Por favor, haz este ejercicio hasta que te sientas cómodo haciendo las vidas que quieres. Y entonces puedes proceder y sentirte más confiado. Ya sea creación, seguir jugando con las vidas y crear tantas como quieran. Y te veo en el siguiente video.
8. Otoño de segunda etapa: dibujar el marco: Bienvenidos a esta clase. Tengo aquí son raramente un boceto. Es un poco de mi marco. Simplemente hago esta línea para tener un guía donde fui a pintar mis hojas. Entonces es más fácil para mí no salir del contexto aquí. De lo que quiero crear, empezaré a pintar las hojas de abajo a arriba. Y entonces el conjunto subrayado es de hojas. Y voy a empezar con el color. Y luego poco a poco mezclaré todos los colores que tengo en mi paleta. Yo lo haré, por supuesto, usando la técnica que acabamos de aprender a un foro y las cintas de las hojas. Y estaré alternando con mis pinceles. Como puedes ver, estoy empezando con mi pincel más grande para hacer primero la hoja más grande. Por lo que parecen estar en el fondo de esa paz. Y luego poco a poco estaré agregando más hoja en diferentes colores con los demás. Tamaños de pinceles que tengo. Este proceso es muy repetitivo, por lo que aceleraré en algunas partes
del cuadro porque los medios serán muy largos y no cambia nada. Si hacemos un poco de un speedup, terminaré de derrotas leyenda usando el color o correcto, y luego pasaré al siguiente color en mi paladar. Si necesito decirte algo durante el proceso, solo
hablaré contigo. Entonces estoy aquí contigo en el camino. Cuando empieces a agregar el siguiente color, por favor no detengas el sangrado entonces están ocurriendo entre los dos colores que estás mezclando. Porque estamos buscando eso. Esas progresiones mezclando son lo más hermoso de las acuarelas, que se mezclan de forma natural y luego la convierten en tu pintura, más atractiva, más bella, más atractiva. Entonces como, como se puede ver aquí, está ocurriendo
algún sangrado. A pesar de que en esas partes donde la pintura sobre las llamadas de agua sigue mojada. Y cuando aplico la siguiente columna, los dos colores sólo se mezclan. Se veían realmente bonitas. Seguiré con el, todos los colores en mi paladar. Por lo que desde aquí voy a acelerar un poco. De acuerdo, es importante que hagas que el trabajo digital sea agradable, embebido, cómodo para ti. Entonces si necesitas darle la vuelta al paciente haz ocho porque te hará solo olvidarte de la en commodities. Mezcla con la creación, con mis finanzas, pero sumaré más hojas verdes o comenzaré a sumar una vida inicial. Porque esto le da a la pintura un aspecto más natural y ensambla la naturaleza. Porque en esta segunda etapa del otoño, todavía
podemos encontrar algunos anys verdes mañana por ahí como verde oliva que se pone verde. Y es importante mantener esto de esa manera porque sólo estamos siendo inspirados por esta temporada, él por la naturaleza. Por supuesto. Ahora es el momento de agregar algunos detalles. Buscaré esos lugares donde creo que necesitamos sumar más vidas en diferentes colores. Y también estaremos agregando unas pequeñas bayas porque podemos encontrar en el horno muchos robos en esta época del año. Y algunos, algo para comer, pero algunos de ellos no son comestibles para nosotros, sino para las aves y para los animales del bosque. Y son parte de este ambiente. Por lo que estoy agregando o pintar se ve muy bien. Por ahora. Es hora de agregar algunos reflejos con mi pintura blanca en las hojas y donde yo creo que vamos a emitir, estos están dando reflejos en tal vez flequillo para las vidas. Se verá muy ojos. En tan sólo añadir un poco de agua a la pintura para hacerla más fluida. Entonces mi, mi pincel absorbió el color y puedo mover la pintura a mis creencias, las pinturas secas y esto funcionará de esa manera. Si es solo un poquito con ellos, el color se mezclará tal vez en que no estamos buscando que lo
hemos hecho con los reflejos blancos. Ahora voy a añadir algo de llegar a mi dolor para conseguir más contraste. Y ya podemos encontrar esto en el modelo. Eso es típicamente o pintar la FAB de Selma. Ahora, agreguemos la cotización que he elegido para esto. Y estoy usando mi 59 y CDO 0.01. Más grande un medio. Tpp es bueno para este auto porque quiero que esto sea elegante. Entonces estamos escribiendo en la frase, gracias porque podemos usar este marco para método de
búsqueda es dar gracias a alguien o simplemente saludos. El estilo MBC está incrustado apenas Kate y elegante. ¿ Para convencer a cualquier medio que quieras romper esta frase? Y puedes elegir leer donde quieras, mejor. En elegido para más brillante con la línea fina. Y debido a que es esto, moderno, elegans lideran minimalista. Y me parece que esto se ve muy bien con mis labios a un costado. Podemos decir segundos. El marco escénico está listo en este punto. A mí me gusta mucho cómo este Luke y todos los elementos están muy armonizando. Pero también podemos agregar un marco dorado, o puedes elegir otro color si quieres. Y si ves esto, oro es un poco más oscuro. Y esto me parece adecuado para mi idea. El otro es más claro en color y fue más apropiado para la primera etapa del otoño. Voy a activar cuando acuarela. Entonces mientras tanto, los plazos o la idea para las líneas. Y luego fui a enfrentar esto con mi pincel y la pintura. Si te gusta. Si no tienes estas acuarelas, sí deseo. Ahora podemos decir que su pieza es salsa, esta segunda etapa de marco otoñal. Y me gusta mucho este irreflexivo de frío del lado derecho. Y esperaba que te gustaran estos. ¿ Cuál de estos dos estilos para hacer vivir mejor? No puedo esperar a ver qué nucleado y policías hacen subir creación a la galería del proyecto de vidrio para esta clase. Y voy a echar un vistazo a lo que lo hizo. Te veo en el siguiente video.
9. Otoño de la tercera etapa: el marco: Bienvenidos a esta clase. En esta clase estamos entrando en la etapa del otoño y miramos este color. Son más cálidos, son más ad, los colores, son más oscuros. Ya tengo aquí mi paleta para ti. Estamos usando la marca roja y en colores Sienna y OCR en esa cosa. También, estamos usando colores marrones aquí, como la paleta que tenemos en unir para hierro otoñal usando un pincel, tamaño mediano, aniquilado el boceto, entintado. Joe's combinando lo diferente. Deja que estamos aprendiendo aquí en esta clase. Y hice mi collage de este elifs y lo uso alrededor de trazador para esto, pero el marco asesino. Entonces empecemos a agregar los colores del agua y haciendo esto, agregando los colores del agua, solo hay que tener en cuenta la variedad de colores y tratamos de tomar la decisión de combinar los colores en el marco. Elegido. Los colores. Por ejemplo, si no eres rojo, entonces intenta agregar más marrones para hacer esto más armónico. Es un proceso muy bonito y solo puedes liderar flujos de actividad objetivo en este proceso y decidir los colores siguen deseando mirar a tu paladar. Ins que negó en el verde algún discurso del lago es muy brillante y muy oscuro. Y cuando se seca, se ve realmente bonita. Yo lo haré, durante esta clase, aceleraré un poco más porque el proceso es muy repetitivo. Y, y podemos incitar al tiempo sí agregando los colores. cuanto a quizá ver aquí EN combinar, tratando de imitar las hojas que tengo, estoy tratando de fundir algunos colores en las mismas vidas. Por ejemplo, ion agregando Sienna con el rojo o marrón con ese rojo. Por lo que tengo r mezcla más armoniosa en las hojas. Y ya verás cuando,
cuando la cama, se seque toda la pintura, se verá muy bonita y tuvimos a los incrédulos en las vidas. Y se verán muy realistas en cierto modo. No estamos buscando realismo como aquí. Sólo estamos tratando de combinar todos los colores en este piloto, en sueño, parecido al otoño. Y que la última etapa de esta temporada en ella es, sucede alrededor del mes de octubre, mediados de octubre, hasta el final. Y luego vamos a la cuarta etapa que es más Día, noviembre colores. Y ya veremos eso. El siguiente proyecto de ley B para esta clase. Recuerda hacer que el trabajo de suciedad sea cómodo para ti. Puedes rotar tu papel para agregar los colores. Te ahorrarás por tener la Johanne sobre los colores que están en un todavía húmedo. Simplemente juega con él como quieras. Y un complemento, algunos colores más oscuros en la coordenada. A, sólo un parecido a la naturaleza de las hojas en cómo cambian con el tiempo. Recuerda el en día de otoño o llegar a esta etapa en esta temporada, en la, en esta etapa de la temporada ellos o sus vidas se están preparando para caerse de los árboles. Por lo que son como morir de alguna manera porque el otoño se asemeja a la profundidad de las hojas que se dispararon en abril para este cerebro. Y luego de los que surgieron de servicio en verano. Y ahora sus vidas apenas están cerrando el ciclo de la vida y mostrándonos los cambios de vida y día a día, minuto a minuto. Y necesitamos abrazar esos cambios. Entonces tomo el otoño como este recordatorio de que la vida tiene ciclos y necesitamos ir con los ciclos y tratamos de abrazarlos. Entonces pienso en toda mi pintura, las vidas, este Rayleigh ahora mira el viento haciendo idea. Apenas estoy mojando mi cepillo en agua,
en agua de enfriamiento y las ONGs aunando los colores de las vidas hasta el espacio en blanco que tengo aquí. Por lo que tengo un fondo para mi auto, para mi cuadro aquí. Y es muy fácil de Justin es un poco de agua y luego sólo sacar el color de las vidas y hacer tendremos este efecto más transparente para el fondo. Si Justin viaje, ese comentario de Egipto coloreado sólo puede recoger un poco de color de su boleta y agregar éstos al cuadro. Ahora tengo aquí mi oro, y este es el oro más oscuro y el blanco. Y voy a sumar algunos aspectos destacados a las vidas y para hacerlos más bellos en para aparecer en la pintura. Ingos, trazando esto en las orillas de las hojas. Y lo haré con todos los labios. Aquí solo mi, mi pincel con un poco demasiado con con con cuello blanco. Por lo que repetiré eso en un minuto. Y te mostrará cómo hacerlo. Otra vez. Ahora, solo tiraré del color en las hojas y luego recogeré un poco más rojo para esta crema, poco de lago y añadiré a mi, a mis labios. Y luego lo dejaré secar. Y luego haré los momentos más destacados, Hagen. Y creo que aquí los átomos de oro. Y porque estos harán que el marco pop up se vea más hermoso. Cuando nosotros, cuando terminamos de hacer todos los aspectos destacados que estoy haciendo aquí, estoy pintando más las hojas pequeñas y las baterías. Como se puede ver. Y agregando oro a las vidas que le pagamos a Reaper aquí. Mira cómo se ve con muy, muy bonito. Y ahora estamos, vamos a añadir la frase que elijo para esto un marco con meta ahí pincel que estoy usando aquí se llama guión. Y es muy bonito hacer cosas hermosas en este estilo más elegante. Y si no te sientes cómodo porque para tener otra habilidad para los enteros latinos puedes usar una banda de pincel, o puedes elegir otro tipo de escritura a mano. O puedes usar un bolígrafo de gel o una línea fina y para hacer más fácil tu trabajo si no tienes las letras es habilidad. Pero recuerda, siempre puedes prestar esta habilidad si todos pueden aprender esto. Y estoy pensando en hacer muy pronto una introducción para letras para principiantes. Y espero que mucha gente esté interesada en esto porque he tenido esta pregunta en mis otras clases. Y sí, estoy pensando, pensando en hacer este principiante plus para después. Si te interesa, avísame en los comentarios para esta clase. Por lo que en última instancia también es una temporada del año. Estamos en algunos países del mundo se celebra dando baile. Y lo es, elijo estos mensajes para abrazar esa hermosa celebración en la guerra. Y estamos sumando aquí agradecidos, por supuesto. Y creo que es muy importante que celebremos el agradecimiento en la vida. Este pincel es otro. Se trata de un número CDO. Y yo uso esto para brillante al pan en este estilo de letras. Esperaba que te gustara, este hermoso marco. Y puedo esperar a ver lo que creas. Y por favor sea creativo y suba en su trabajo. Puedes trabajar, puedes subir tu finca a paso o dukha y subir hacer pieza entera a la sección de galerías para esta clase. Mira esos destellos de este hermoso auto. Hará como mi, cualquiera que haya recibido esto. En el siguiente video.
10. Otoño de la cuarta etapa: el marco: Bienvenidos a esta clase. Esta es la última etapa del otoño, y aquí puedes encontrar diferentes colores, pero sobre todo encontrarás que adivinar marrones y tres sin vidas porque todas las hojas han caído árboles financiados. Para esta clase, usaré toda mi paleta porque quiero hacer una composición con todos los colores. Y fui a presentar algunos elementos que pertenecen a esta temporada. Al igual que por ejemplo, los iconos. Se pueden utilizar los estacionamientos. No pinté plátanos para este, pero puedes si quieres. Y mi estoy usando este marco en el tamaño de 15 por diez. Fui testigo de que agregando el color del clima, no
voy a tinta este bocetos. Yo quiero esto más suelto. Me di cuenta de que por la pintura puede estallar que bebió. D3 es muy abundante, muy emblemático para autor. Y aquí tenemos muchos, muchos de ellos en el bosque. Y podemos permitirnos el aspecto del árbol borracho desde el nacimiento muy fácilmente jugos que con un ion de color oscuro Elegir bloque aquí para el tronco. Y cuando esté seco, añadiré algunos reflejos en blanco y verás lo genial que se ve este efecto. No hagas demasiado en el negro porque necesitamos una dosis de espacios blancos en la pintura, en la, en las líneas donde hacer aquí como baúl. Después déjalo secar y empieza a pintar los demás elementos. Y después estaremos agregando sus reflejos blancos en el baúl. Ahora estoy pintando y los arcontes. Es muy fácil. Simplemente elige un color marrón para la parte inferior del auto y una Sienna más ligera para la parte superior del ícono. Y luego proceder a agregar el color a los demás elementos. A partir de ahora, escupiré un poco en el proceso de pintura y puedes seguirme. Ahora estaré sumando CNN para la parte alta de mi Acre y luego espere, luego espere hasta que este drive para proceder. Pintar en el resto de los elementos sobre esta pintura, que nuestra vida y algunas bayas. Y elegiré el color de mi, de mi piloto para conseguir más consistente y armónico. Pieza. Al dolor puede vivir. Escogeré los dos rincones que tomaron rutinas que tengo aquí, el verde oliva para una rama prosperan las hojas. Y voy a empezar con lo mejor que las aceitunas, verde oliva adentro, entonces sólo voy a añadir un poco de agua en mi pincel y hacer unos efectos más ligeros en el color de las hojas como se ven aquí en la pintura. Escojo este marco de tamaño porque quiero hacer algunos guardias para mis amigos forzados postura dando. Y me parece que este tamaño es perfecto para eso, pero este tamaño de marcos es perfecto para unas etiquetas de nombre. Si estás organizando un denier o una fiesta, esto te hará lo mejor. Pasémoslo al dolor. El otro ramo con el otro verde que tengo, el verde permanente. Vivian quien, para ser específico. Y estamos ganando aquí consistencia de compañero, apariencia de la composición, colores
muy armónicos en la composición. Y se ve bien, Betty, Genial. Para los vértices usando el verde un lago y la oscuridad que tengo en mi paleta. Pero puedes usar otros colores y un color más oscuro para que podamos encontrar oscuros, muy oscuros como una moras en el bosque en este momento. Y han hecho un contraste muy bonito con todos los demás colores que encontramos durante esta temporada. Es decir, esta es una temporada muy, muy colorida en el tiempo para empezar a pintar creencias. Y estamos usando la misma técnica que aprendemos. Algunos bebés son de oro. Puedes retomarlo si lo necesitas. Y estoy usando tres colores para los labios ahí. Uno es el verde oliva que tengo aquí. En los otros se encuentran cn. Y conseguirle un poco de lago para hacer una composición muy armónica de los colores. Estoy tratando de introducir todos los colores que puedo en este marco modelo. Pero puedes elegir cualquier otra paleta, combinación de
colores de la paleta de metano, x2, que estoy intentando, porque esta es la última etapa de la temporada otoñal y estamos muy cerca de la Navidad. Entonces traté de hacer esto más colorido. Entonces tenemos un inicio a lo nuevo no es así. Pero todo este color pertenece al otoño. Ahora que son bajistas. Tres tanques están secos. Añadamos los reflejos, un panel blanco ancho. Y ya ves cómo esto transformará esta sensación de un árbol de abedul en nuestro marco con el de Debra, solo agrega un poco de líneas blancas en un jefe tamaños del tronco del árbol superponiéndolas. Sí. Este es el aspecto del abedul. Ahora, déjame algunas salpicaduras de las que sólo en naranja. Y estoy usando Crimson Lake para esto se ruboriza muy poco, no demasiado. Tiempo para agregar la cotización para esto. Una pequeña cicatriz no llevaba este miedo de fotones. Por lo que voy a añadir la frase baile feliz dando en. Estoy usando el tote pincel pen porque son muy coloridas y fáciles de usar en este marco, alternaré entre los tres colores, marrón ,
naranja, y haré las letras de mano en tiempo real. Por lo que puedes obtener sensación
satisfactoria para estas pieza niveladora. Y quizá puedas intentar replicar lo que estoy haciendo aquí. A esto se le llama Burdash implacable. Y como te dije en el video pasado, puede ser que te interese aprender en IM, pensar en, y hacer un nivel de principiante en clase. Por lo que también puedes aprender a hacer letras Han hermosas y fáciles. Conmigo en el futuro. Cuenca. Yo uso para mi 0s, siempre uso una cinta de rebaño por igual. Pensamiento. Porque me encantan estas cintas y me encanta la hermosa dulzura que esto duele. La letanía. Nuevamente, un pequeño recordatorio. Si eres nockoff de cómodo usar bolígrafos de pincel, puedes usar un delineador fino porque es más
fácil sobornarlos y agregar algunos florecimientos aquí. Y ahora estoy escribiendo el feliz con un pincel, pero usándolo en bloque, analfabeto en estilo, que es más fácil de hacer. Entonces aquí lo tenemos. O habitantes dado atuendo que podemos mandar a nuestros amigos o a nuestras familias. Espero que me guste este diseño también. Y no puedo esperar a ver sus hermosas creaciones en el producto de vidrio, una galería para esta clase. Y por supuesto, te veo en el próximo video.
11. Proyecto de clase de clase: ¡Gracias: Enhorabuena tipo, el do terminan su vaso en Alonso, pero fuera de ti. Ahora por dos vidrio Burnet, ¿puede Ted con nosotros en la galería discusión para esta clase? Hacer el trabajo en curso. Al igual que Gettier's durante los colores TAP, sí terminar su tesis. Ahí 12 ordenan cuatro de ellos con nosotros. Y realmente vi contentos de comentar sobre ellos y verlos. Y si revisas tu trabajo o donde algún Instagram, por favor. Para que pueda llevar a tipo trabajando mis estudios. Muchas gracias por tomar la clase y espero ver tu email next glass. Pintura feliz.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
