Himno en el órgano o el piano

1. Himnos: introducción: Hola, soy Ben, y soy organista, director y pianista, radicado aquí en Londres He elaborado un pequeño curso sobre cómo se puede hacer para tocar himnos Especialmente indicado para organistas y pianistas que necesitan poder tocar y acompañar a los cantantes y guiarlos la mejor manera de cantar una canción o un himno Yo armé el curso cubriendo muchas áreas diferentes, pero el enfoque principal va a ser cómo llegar a conocer la partitura, cómo realmente se pone los dedos alrededor de la música real. También hay cosas como cómo puedes usar las inscripciones en el órgano para mejorar la experiencia de tocar el himno y también conseguir que la congregación se una aún Uno de los otros aspectos que voy a ver es la re armonización del último verso y voy a mirar un poco de improvisar o extemporización Se llega al final del himno y todavía está pasando algo en la iglesia Voy a ver un poco de formas que puedes ordenar para mantener el himno en marcha Puedes seguir jugando en el camino. Hablaremos de play overs, lo que significa el tipo de sección del himno que introduce el himno para que la congregación se una Así que piensa las formas que mejor puedas elegir eso en el himno. El himno principal de enfoque va a ser, Guíame, Oh, tú gran redentor Así que esa va a ser la pieza en la que realmente me voy a centrar Espero que ese sea un himno bien conocido para ti. Um, y espero que este curso te resulte útil sobre él jugando. 2. Himnos: conoce la partitura y el metrónomo: Bien. Lo primero es lo primero, realmente tienes que saber el puntaje. Tienes que conocer el himno de adentro hacia afuera. El himno que estoy viendo hoy es guiarme. Oh, ese gran redentor. Yo sólo te la tocaré para que la oigas. Entonces lo primero es lo primero, conoce tu himno. Aprende el himno Cuanto mejor lo aprendas la primera vez, más fácil será cuando vengas a tocarlo bajo un poco de presión y tienes toda una congregación eclesiástica ahí toda una congregación eclesiástica que tienes que liderar. Mételo debajo de los dedos. Las cosas de siempre, prueba un poco de mano derecha, una mano izquierda sola para empezar. Una vez que tengas confianza con él y puedas mantener un tempo clave consistente, no importa si es bastante lento. Pero una vez que estás en esa etapa, entonces le agregaría un metrónomo, así practico con un click Una de las cosas más importantes de él tocando es que mantengas un tempo consistente. Si empiezas a acelerar, a disminuir la velocidad, vas a perder la congregación y todo se desmoronará Entonces una de las cosas clave desde el principio, aunque sea un poco más lento de lo que te gustaría, eso es mejor que acelerar. Disminuir la velocidad. Practica tu himno con un metrónomo pinchando junto a tu juego, eso realmente te beneficiará 3. Himnos: "Playovers": Bien. La segunda parte se acabó el juego. Ahora la obra terminada es la pequeña sección de música que escucharás antes de que comience el himno Se pone a la congregación en la clave correcta y en el momento adecuado. La obra es realmente importante en realidad, en realidad puede hacer o deshacer el comienzo de un himno Ahora la pregunta es si jugar el principio, la primera sección o el final. Hay pros y contras en ambos enfoques de enfoque. Si tocas el principio, existe la posibilidad de que algunos de los cantantes más agudientes se unan contigo pensando que ese es el inicio del himno Y puede ser un poco desordenado. Si el himno es bien conocido, lo que tiendo a hacer es tocar el final del himno, que no hay riesgo de que nadie se una. Si no es familiar el himno, entonces lo que puedes hacer es en realidad tocar toda la melodía como jugador Pero al principio o al final, es algo personal. Una de las cosas clave es que resuelvas cuántos latidos de descanso vas a poner antes del inicio del verso principal. Entonces te voy a dar un ejemplo. Entonces voy a tocar el final del himno como mi obra terminada, y luego voy a poner dos ritmos de descanso Voy a entrar directo . Aquí vamos. Entonces esos dos ritmos de descanso son bastante importantes. Permiten que la congregación respire. También, mantiene el momento del himno en la mente de las personas No hay nada peor que al final de la jugada sobre desacelerarse. Te voy a mostrar una versión diferente donde vas más despacio. No hay manera de retomar el nuevo tempo o saber por dónde entrar como cantante, así que es algo realmente desconcertante Así que asegúrate de que el final de tu jugada encima la mantengas perfectamente en el tiempo. A medida que llegas al final de un himno, obviamente puedes empezar a disminuir un poco la velocidad con tu congregación, pero con el propósito de que se acabe la obra Um, ya sabes, mantén, mantén ese tiempo y sabes antes de empezar cuantos latidos de descanso vas a poner. A menudo llegas a un punto. Piensa es tenerlo claramente establecido en tu cabeza con esa jugada sobre cuántos vas a hacer por igual. El comienzo funciona aquí como una obra de teatro. Entonces aquí hay un ejemplo del comienzo siendo el play over. Un riesgo particular en este himno con usar el principio como el play over es esa segunda línea de música como verás desde el P DF que se adjunta, comienza de manera muy similar, de hecho idénticamente los dos primeros compases o compases y luego cambia Creo que es realmente confuso en realidad. La primera línea como jugada por aquí. Nuevamente, depende del himno, lo familiar que sea Prueba y error a menudo funciona. Yo diría que el 80% de las veces estoy jugando el final de una H como jugada. Si es menos conocido, tal vez la mitad del tiempo. Depende de nuevo del himno, pero eso es una palabra sobre play overs 4. Himnos: improvisación: Bien. Pánico. Entonces llegaste al final de tu himno y todavía está pasando algo al frente de la iglesia Y tienes que seguir adelante, tienes que improvisar, extemporizar, lo que quieras A no, ¿qué voy a hacer? Bueno, lo primero es que no se asuste. Una opción es siempre sólo repetir un verso del himno. ¿Bien? Esa es una opción perfectamente aceptable, solo para que sigas teniendo eso para dormir. Más allá de eso, podrías repetir el verso del himno, pero en realidad podrías variar la velocidad del mismo Para que pudieras jugarlo más despacio. Podrías jugarlo un poco más rápido. Podrías cambiar la llave, copiar una llave menor, incluso podrías perderte la melodía. Y solo podrías tocar la parte de alto, tenor, bajo. O podrías entrar en extemporización libre, vigilando el frente de la iglesia cuando todo necesita terminar Bien, Entonces aquí tienes un pequeño ejemplo, Llega al final del himno y luego veremos qué pasa Así que efectivamente reciclé un par de secciones. Esa es una táctica bastante agradable. Tomas una especie de punto medio y juegas esa pequeña sección. Otro dispositivo bastante agradable es acumular un poco de tensión con un pedal dominante. La clave aquí es G mayor, así que si vamos a establecer como D en los pedales solo crea una especie de drama Diré usa eso cuando estés llegando al final de tu extemporización y quieras volver a la clave tónica El pedal dominante es un pequeño dispositivo bastante útil. Otra cosita es perder la sintonía porque simplemente suena, hace que el himno suene un poco diferente Por ejemplo, podríamos, al principio, podríamos poner la parte alte por encima de las letras de la parte soprano, y le da un sabor diferente. No tengas miedo de volver a hacerlo, esto se relaciona de nuevo con el primer punto que hicimos sobre conocer realmente el himno de adentro hacia afuera. Si realmente lo sabes, vas a poder hacerlo. Poner la parte alte en un lugar diferente, mover la parte tenor. A menudo los alts obtienen un trato bastante crudo en himno, así que en realidad no es lo más interesante, tal vez el tenor parte la mejor opción ahí Entonces voy a poner la parte tenor en la parte superior de la textura. Nuevamente, bastante aburrido, repetía G's, pero hace que suene diferente. Podríamos variar la clave en una clave menor y le da al himno una sensación totalmente diferente Desacelerando el tempo, pasando a un registro más silencioso y menos paradas Eso también puede ayudar realmente con ese tipo de cosas también. Extemporizkeeping, quédate en una llave. En realidad, un rápido alejamiento de la tecla tónica realmente puede hacer que suene fresco e interesante. Una técnica que me enseñaron para hacer esto es agregar un módulo en la clave dominante A lo mejor eso es para una sesión futura y vamos a ver eso un poco, pero creo que esas son algunas de las principales técnicas que hay. Sigue adelante, no te asustes, siempre puedes simplemente repetir el verso otra vez Si necesitas usar un pedal dominante para crear un poco de tensión, varía la clave si quieres. Podrías echar un vistazo al tocar el tónico menor, luego la voz de algunos de los acordes para poner al tenor, poner el alto en la parte superior solo para crear un poco de interés Interés melódico a medida que avanza. 5. Himnos: registros de órganos y texturas de piano: Sólo voy a hablar un poco de cosas específicas de instrumento si estás tocando el órgano, va a hablar un poco de registros Y si estás tocando el piano, voy a hablar particularmente sobre cómo podrías acercarte a tocar himno en los organistas del piano Empecemos con ustedes, lo primero antes de que realmente toquemos con él, solo quieren echar un vistazo a través de las palabras. Ahora no necesitas ser un estudioso teológico, no te preocupes, pero encuentra momentos interesantes Por ejemplo, el verso dos abre ahora la fuente de cristal de donde fluye la corriente curativa Que el fuego, el fuego y columna nublada me lleven todo mi recorrido. Ese es un caso en punto para hacer algo interesante con el inicio de registro del verso dos. Para mí, la fuente de cristal es brillante y radiante, brillar paradas de tono más alto usando algo así como una mezcla de dos pies de altura de tono realmente puede ayudar. En el piano, se podría tomar hasta la octava sólo para dar la resonancia superior ahí en el órgano, variando el registro La tercera línea sin embargo, dejar que el fuego en pilar nublado necesita profundidad real. Podríamos ir a lo profundo, podríamos ir bajo. Para mí en esa tercera línea, deja que el fuego, voy a estar sacando las lecturas el oleaje, el oleaje trompeta, 16 pies, Los cuadros inferiores solo para crear ese poco de contraste entre la fuente de cristal, el pilar nublado Es importante, creo, en el himno, variar las inscripciones Es tan tentador sólo para jugar con los mismos pistones todo el camino a través, pero tratar de variarlos Un organista muy conocido, tan conocido, me he olvidado de su nombre Se utiliza para ensayar cada cambio de registro antes de que A lo mejor eso es un poco exagerado, pero al menos marcándolos en la derecha. En el verso dos, voy a añadir la mezcla. Y luego en la tercera línea voy a agregar la lectura de 16 pies o algo así. Ya sabes lo que viene. E incluso puedes ponerlos, si tienes pistones como incluso podrías ponerlos en los pistones Entonces eso es una pequeña palabra sobre las inscripciones en el piano. Si tienes que tocar en el piano, está bien. Para imitar la profundidad del órgano, lo que a menudo le digo a la gente en el piano es tener la base en octavas suena muy delgado Si no lo haces sí en el piano, pon tu base en octavas y varía la octava en la que está tu mano derecha Podrías optar por tomarlo la octava para algunos versos solo para crear un poco de contraste Hay una jugada alrededor con eso. Sé creativo con las inscripciones, pero no te sobrecargues en la medida en que afecte el tempo Si has superado la programación de tus cambios de parada, vas a tomar demasiado tiempo. Bien, hazlo pero dentro de los límites de capacidad y técnica. Sí, es encantador tener contraste, pero la principal prioridad es brindar un respaldo metronómico constante a tus cantantes 6. Himnos: dirige una congregación: Entonces hablemos un poco sobre liderar una congregación. Esto se relaciona con la idea de mantener ese tempo consistente. Si estás constantemente acelerando, desacelerando, vas a perder tu congregación Pero digamos que están arrastrando y quieren que el himno, ya sabes, vaya muy lento O yo o una estrategia es jugar más separados, más desapegados. Entonces, en lugar de irme, solo puedes ayudar a determinar el pulso y el ritmo exactos un poco más precisamente Experimenta con eso. Otra cosa a considerar es si estás en el órgano, nuevamente usando registros más claros Si usas cosas más brillantes como mezclas de dos pies y lecturas que realmente cortan, encontrarás que se quedan con ellas. Tienes una consideración sobre qué paradas hablan más claramente. El notorio piano es bastante difícil de acompañar realmente a una congregación completa Nuevamente, los sonidos más altos tal vez viajen un poco más claramente usando octavas No demasiado pedal sostenido. Si le pones el pedal sostenido al piano, todo se va a schmergegether Bit less pedal, bit más, detache Elige tu tempo sabiamente. Lo que no quieres estar haciendo es ajustarte. Pero si has elegido un tempo tremendamente ambicioso como el doble de la velocidad a la que se supone que vaya el himno, entonces obviamente no van a seguir ritmo de ti para solo, ya sabes, devolverlo un poco No hay nada peor que todo el himno simplemente desmoronarse por completo porque has sido un poco ambicioso con el tempo que se relaciona tanto con el clero como con los sacerdotes, y que a menudo tendrán una opinión sobre cómo es el tempo de un Mi mejor consejo es ignorarlos totalmente y llegar a tu propio cheque. Quiero decir, si tienes un coro, suelen ser un cheque de buena gente, ¿cómo es la velocidad de eso, está funcionando bien? En el ensayo por ejemplo, puedes probar un par de cosas Diré, tuve un sacerdote que siempre, dices que son demasiado lentos. Son demasiado lentos. Son demasiado lentos. Si los jugáramos a la velocidad que él prefirió, simplemente se habría desmoronado por completo. Entonces, hay que tener en cuenta factores más amplios como el propio edificio. El acústico es, si es realmente resonante, vas a tener que ralentizar el himno Aquí abajo en Londres, tenemos la Abadía de Westminster En un edificio así, los himnos tienen que ser más lentos de lo que serían en una iglesia realmente seca, muy moderna. ¿ Sabes a lo que me refiero? Toma en cuenta lo acústico, ya sea que tengas un coro también para liderar en los himnos y no, sino solo un poco de sentido común realmente hora de mantener a la congregación encaminada 7. Himnos: armoniza el último verso: Entonces pensemos en el verso final. A veces puede ser divertido en el verso final variar un poco la armonía. Especialmente tienes que revisar el coro cantando al unísono. Porque si siguen cantando en armonía y estás variando la armonía, realidad nunca suele ir muy bien. Entonces revisa primero con el coro y luego, sabes que hay un par de variaciones que puedes hacer con la armonía en este particular En una que es realmente agradable es usar ese pedal dominante. Recuerda el pedal del tercer sistema y simplemente mantenlo yendo todo el camino, sonar a través de esas 4 barras solo crea ese poco de tensión hacia el final del himno Otro lindo aquí, esto tiene menos que ver con la armonía pero más que ver con el tempo, es esta idea de que tienes una breve pausa. Lo que puede ser agradable es cada verso que haces esa pausa o en ese momento solo un poco más largo. Por el tercer verso, realmente lo estás aferrando. Y si funciona funciona. A veces la congregación te ignora y ellos siguen adelante. Pero encontrar pequeños momentos así puede ser muy divertido. Podrías cambiar, podrías alterar un poco las cadencias Entonces, pensemos. ¿Qué podrías hacer ahí interrumpida cadencia? A medida que te acercas a las cadencias, puedes hacer un poco más, pocas suspensiones más No es el lindo del mundo. También puedes emplear lo que hablamos antes, donde pones el alte, las partes tenor arriba solo para crear ese tipo de interés. Otra cosa de la que no hemos hablado son los gatos de escritorio. Y hay algunos grandes cants de escritorio escritos. Incluso puedes haber conseguido escribir tus propios descuentos donde normalmente las sopranos son voces más altas, como que despegan con una melodía propia Y eso puede ser muy divertido si estás en el órgano. Otra cosa, si tienes como un gran solo, leer como un tubo o algo así, puede ser divertido dibujar eso en el último verso y tocar pequeñas secciones de la melodía o las partes inferiores en ella solo para crear un poco de interés en el piano. Lamentablemente no tenemos esa facilidad, pero sin embargo, diferente uso del registro, variando un poco la armonía. Si hay progresiones de acordes que te gustaría cambiar, solo escríbelas debajo para que sepas hacerlo También hay muchos libros publicados, de los últimos versos. Y la gente del pasado es un poco snob sobre Oh, vas a hacer la tuya propia. Tienes que ser simplemente realmente no importa. No tienes que usar toda la armonía de otra persona. Pero solo puede ayudar a crear algunas ideas interesantes y para que usted las pida prestadas Y así es como han trabajado los compositores del pasado de todos modos, Así que no tengas miedo de usar libros de diferente último verso, armonía variada solo para crear ese poco de interés La gran pregunta justo al final del último versículo es, hm, ¿disminuyo la velocidad? ¿Escribo? Creo que es bastante natural al final del verso. Si todo está terminado al frente de la iglesia y el himno está listo para terminar, creo que es bastante natural solo bajar la velocidad. Es agradable no cerrar los frenos ahí, ya sabes, para hacer que esa desaceleración sea agradable y orgánica y orgánica y no sostenga el último acorde Algunos organistas hacen eso, pero recuerda tienes cantantes aquí, cantantes vivos, respirando Y no quieres que se queden quietos, solo ven dos ritmos agradables y luego nos vamos. Entonces sí, esos son, esos son los punteros generales sobre eso 8. Himnos: en conclusión: Entonces espero que este curso corto te haya parecido interesante y útil si eres organista Pianista, y te han pedido que dirijas el himno, lo principal es simplemente salir y hacerlo El primer himno que toques rutinariamente no será tu Recuerdo tocar mi primera, era un bautismo 03:00 de la tarde. Sólo hay 20 personas en la congregación o algo así, y que los cantantes estaban en el otro extremo de la iglesia Y fue un desastre absoluto. No te preocupes, pronto lo superas. Cuanto más juegues, más fácil lo encontrarás. Creo, disculpe, una de las cosas clave es saber realmente la puntuación. Tienes que conocer el puntaje y tienes que conocer los diferentes tempos y estar preparado para variar la velocidad a la que estás jugando A veces la gente se mete realmente en la rutina de, esta es mi velocidad, no voy a variar, pero en realidad necesitas ajustar para edificios cada vez más pequeños un poco cuidadosos sin quedarte atascado en una rutina sobre el tempo. Si puedes ir a través de las palabras y simplemente resolver lo que vas a hacer. El registro con los cambios de paradas y también en el piano, si vas a poner la mano derecha arriba una octava, practica doblando sobre el piano en la base solo para darle un poco más Haz que suene como los pedales en el órgano que mide 16 pies Sonido Si puedes tener la oportunidad de ensayarlo con un coro, eso es genial porque entonces acabas de practicar y encuentras que un buen coro casi mantendrá el tempo para Entonces es algo así, si los sigues un poco, ellos te siguen. Y es algo así como, es casi como concierto, ya sabes, donde el solista y el director tienen un papel en la dirección de la actuación Así que eso puede ser muy agradable cuando está algo en armonía por así decirlo con sus cantantes así como con la congregación Pero los consejos clave son salir y hacerlo. Practica tu lectura a la vista. Es bueno solo tener un libro de himnos. No importa cuál abra en el piano o en el órgano, y solo para probar un nuevo himno todos los días Practica una mano a la vez, mano derecha y la mano izquierda, luego empieza a juntarlas si quieres. Estaría muy feliz de llevarme al órgano y mostrarle en el futuro cómo esto podría funcionar en el órgano. Si quieres, quizá déjeme un comentario. No estoy muy seguro de cómo funciona esto, pero solo escribe algo abajo y lo llevaré al órgano. Yo soy el organista en la iglesia de Knightsbridge, y vamos a ir a ver cómo esto podría aplicarse en la iglesia si le Pero muchas gracias por escuchar este curso, y espero que le haya parecido interesante. Nos vemos otra vez.