Herramientas poco comunes para pintar con acuarelas | Erin Kate Archer | Skillshare
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Herramientas poco comunes para pintar con acuarelas

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:24

    • 2.

      herramientas inusuales zentangle

      9:10

    • 3.

      Crear una ilustración mágica

      13:54

    • 4.

      outro y proyecto

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

en esta clase aprenderemos herramientas inusuales para la acuarela de aquellos que quizás pueden haber escuchado antes a algunos que nunca se imaginar. Crearemos una obra inspirada en zentangle para ilustrar cada herramienta y luego te guiaré a través de una mágica ilustración del paisaje bosque con un paisaje de un paisaje mágico con la imagen de la vida mágica en Japón de japón.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, ahí. Yo soy Erin Kate Archer. Soy ilustrador de acuarela, y esta clase es, herramientas inusuales para acuarelas. Estaremos usando una pieza inspirada en zentangle para ilustrar cómo se puede usar cada una de estas herramientas, desde sal hasta pinceles especiales, y más allá. Después trabajaremos a través de cómo crear este mágico paisaje forestal utilizando algunas de las herramientas que hemos aprendido en clase. Si esto te suena interesante, insértate ahora. 2. herramientas inusuales zentangle: Para empezar, he enmascarado todas estas formas triangulares aleatorias para mostrar todas las diferentes formas en que vamos a utilizar nuestras nuevas técnicas. El primer instrumento inusual es un bolígrafo simple. No podemos simplemente salir y conseguir algún bolígrafo, ha sido éste específico. Se trata de un bolígrafos de punta rodante uni-ball Vision, y así es como se ve el paquete. Lo bueno de estos bolígrafos es que son realmente baratos. Llegaron como paquete de 12, y quiero decir que eran $10 o $11, lo cual es un trato increíble si quieres usar estos para ilustraciones en acuarela, y son realmente impermeables. Yo les he hecho algunas pruebas, y ya lo verás aquí. Ahora mismo, sólo estoy haciendo un poco de garabato en uno de los triángulos, y voy a hacer unos cuantos más. Entonces una vez que eso esté completo, iré con un lavado de acuarela, y no se mancharán en absoluto. Esta es una gran herramienta de usar, sobre todo si apenas estás empezando con la ilustración, y no quieres gastar mucho dinero en tus nuevas herramientas. En este triángulo, decidí hacer un poco más de un garabato detallado, así que voy a dibujar unas flores y unas viñas rizadas y esa cosa. Si estás buscando inspiración para cómo llenar tus propios triángulos, debes echar un vistazo a los patrones de Zentangle. Mucha gente está haciendo el Zentangle, que es básicamente lo que estamos haciendo aquí pero solo en pluma, no para diferentes técnicas de acuarela. Mucha gente ha estado publicando diferentes formas de iniciarte en Zentangles, que son básicamente patrones diferentes con los que puedes llenar esta caja, aunque nunca puedes equivocarte como las balanzas que tengo a la izquierda esquina o las espirales. Arriba en la esquina derecha, voy a seguir adelante y sólo hacer algún trabajo hashed. Esas son algunas ideas para que empiece. A continuación, es hora de hacer tus lavados de acuarela. Sí quieres dejar que este bolígrafo se ponga un poco antes de empezar a verter agua por todas partes, o de lo contrario se manchará un poco. Pero si te preocupa, puedes simplemente seguir adelante y hacer un rincón diminuto para una prueba para asegurarte de que todo va a estar bien. Pero puedes ver aquí que voy con un pincel bastante mojado y no hay ninguna mancha y la pluma no se mueve realmente en absoluto. Eso es genial. A continuación para herramientas, tenemos una cosita interesante que son estos cepillos de uñas. Ahí están estos diminutos consejos, y son realmente baratos. Los puedes encontrar en Amazon, y funcionan perfectamente para hacer trabajos de detalle. Creo que este set que conseguí, era un conjunto de seis, y creo que los conseguí por 2 dólares. No son los cepillos de más alta calidad, pero por ese precio, básicamente puedes utilizarlos como brochas desechables. A pesar de que he sacado bastante buen uso de estos y también son realmente geniales si las estás usando para enmascarar líquido porque si has visto mis otros tutoriales, he hablado antes de cómo es realmente fácil estropear tu brushy haciendo usando líquido de enmascaramiento porque se seca tan rápido. Con estos, realmente no me importa si se arruinan porque eran tan baratos y son tan geniales para el trabajo de detalle. Como se puede ver aquí, fue realmente fácil colorear en mi pequeño garabato floral ahí. La siguiente herramienta con la que podría haber tenido alguna experiencia si alguna vez hiciste tutoriales, huevos de Pascua, o algo por el estilo. Pero en realidad vamos a usar un trozo de cera de abejas aquí, y sólo voy a frotar eso en el papel. Crea unos efectos realmente bonitos debido a recoger la textura en el papel de acuarela. Es difícil de ver aquí, pero más tarde, cuando oscurezco los colores, se puede ver que hay un bonito como zigzag moteado pasando. Voy a seguir adelante y sólo hacer un lavado en este triángulo de aquí. La siguiente herramienta que vamos a utilizar es en realidad la sal marina. Voy a llevarme esta sal marina y sólo meterla en diferentes lugares. Vamos a dejar que esto se seque, y después, cuando vengamos despegarlo, será una bonita textura interesante allá atrás. Otra vez, otro lavado. Esta interesante herramienta es en realidad vodka. Aquí tengo un poco de vodka de lata, y vamos a hacer un lavado que tiene algo genial a lo que reaccionar. También puedes usar alcohol frotando, pero tenía este vodka a la mano. Puedes usar lo que funcione. Estoy usando un q-tip aquí y luego simplemente salpicándolo en la acuarela. Ya ves lo genial que es eso. Sólo para que lo sepas, sí se desvanece una vez que lo pones por primera vez. Normalmente sí parezco algunas capas de esto, pero luego crea un efecto impresionante. A continuación, tenemos el cepillo de dientes. Si tomaras mi clase de galaxias acuarelas, ya habrías sabido esto. Pero dos pinceles son una gran manera de tener pequeñas motas. Apenas un poco de efecto salpicadura. Es genial para las estrellas, y en este caso, lo estoy haciendo por la textura. Es una gran herramienta sin embargo. Ahora tenemos la envoltura plástica. Voy a hacer otro lavado de color aquí. Esta es una interesante, y también toma un tiempo como la sal. Simplemente haces un lavado de acuarela y luego lo presionas hacia abajo, y luego solo vamos a dejar que eso se seque. Estoy agregando unas gotas más de alcohol solo para darle a todo más vitalidad de eso. A continuación, tenemos el tejido. Ya has visto antes de eso en acuarelas, a menudo usas una toalla de papel, pero solo quería mostrarte que un tejido funciona igual de bien, y es un poco de un efecto diferente. Es más suave que una toalla de papel. Si eso es algo que estás buscando, es realmente genial si estás haciendo nubes suaves o si trabajas entre usar toallas de papel y pañuelos. Ahora, solo estoy llenando el resto de estos spots para prepararme para la siguiente herramienta. Sólo un recordatorio, tu mejor herramienta siempre es mucha agua. Se puede ver en este spot que estoy creando mi tie-dye. Esta siguiente herramienta viene con una advertencia. Si estás tratando de ahorrar dinero en suministros de arte, deberías dar la vuelta ahora. Considérate advertido, pero voy a seguir adelante y quitarme el envoltorio de plástico para revelar esa textura fresca y hacer lo mismo con la sal. He seguido adelante y cometí el error de pegar mi papel a mi escritorio. Normalmente hago esto por un cubo de basura, pero ahora no puedo. Esta hermosa paleta de la izquierda es la paleta de tecnología fina. Se trata de un juego de tinta de caligrafía. Lo que tienes que ver con esto, hay un pequeño secreto. Tienes que rociar un poco de agua sobre ella y dejar que se ponga. En realidad he tenido el mío un poco, pero está un poco seco [inaudible] más, y de esta manera, puedes mezclarlo en una consistencia más de pintura. Me llevo mi pincel, y voy a añadir detalles a estos pequeños puntos en los que no tengo texturas frescas en este momento, y luego más tarde, te mostraré lo precioso que se ve cuando lo reflejes contra la luz. Voy a seguir adelante y darte un primer plano de esta belleza. Se puede ver que hay toda una gama de oro. Mi favorito, se puede decir, es ese oro champán en la segunda a la derecha. Está un poco agotado, pero la plata es realmente hermosa también y depende de lo que prefieras, pero definitivamente recomendaría esto. Sólo un poco más caro. Ahora, para la gran final. Voy a seguir adelante y quitarme mi cinta de enmascaramiento y revelar el patrón debajo con todas las hermosas texturas. Asegúrate de que tu pintura se seque antes de hacer esto, o de lo contrario también despegarás el papel. Ya puedes ver cómo se ve ese oro en la luz cuando solo presiono sobre el papel. Es realmente agradable. Ahí lo tienes. Un Zentangle hecho con herramientas de acuarela inusuales. A continuación, vamos a poner estos en práctica y crear una ilustración paisajística utilizando algunas de estas técnicas. 3. Crear una ilustración mágica: Ahora que tienes un montón más de herramientas en tu caja de herramientas de acuarela, vamos a hacer una ilustración paisajística. Aquí la idea es que vamos a hacer un bosque, y esto está inspirado en una hermosa serie fotográfica la vi de un bosque encantado con moscas de fuego en Japón. Dejaré esas fotos en la descripción de la clase, pero te voy a guiar paso a paso de cómo vamos a crear este paisaje. Estoy empezando con un pincel realmente mojado y solo haciendo una cal de azul medio para tener nuestra base para el cielo. He añadido un poquito de rojo aquí también porque me encantan esos pequeños toques de lila. A continuación, voy a tomar mi pañuelo como aprendimos y tirar algunas nubes blandas. Se puede ver cómo el efecto es realmente suave y sutil, me encanta eso. Voy a mezclar un poco más de pintura para poder oscurecerla un poco, e ir por debajo de las nubes para crear un poco de sombra. Por lo que este proceso básicamente está agregando un poco de sombra y luego tomando un poco del camino hasta obtener el efecto que estás buscando. Ahora aquí estoy tomando más por púrpura azul y haciendo algo de oscurecimiento de este espacio ya que se ha vuelto básicamente blanco como su zancada. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso y luego sumar un poco más de un rojo-púrpura a las sombras de las nubes sólo para traer algún interés. Ahora voy a añadir un poco de sal. Estamos cargando de textura en esta pieza. cualquier lugar donde no haya mucha pintura húmeda, no vas a conseguir ninguna textura, así que voy adelante en añadir solo unas gotas de agua a donde he añadido la sal ahí. Entonces he dejado que esto se seque por completo y vamos a seguir adelante y barrer la sal. Es una parte realmente satisfactoria del proceso, que siempre es divertido. De nuevo, he pegado mi papel a mi escritorio, así que no puedo hacerlo sobre la papelera, pero supongo que está bien porque de todas formas quiero mostrarles todo el proceso del mismo. Pero no lo hagas cuando estés en casa porque derramando sal, mala suerte y todo. Ahí vamos. Esa es una bonita textura en el cielo. No es muy realista, pero es realmente hermoso y me encanta. Ahora estoy mezclando un color más oscuro, así que voy a entrar con el azul oscuro y añadiendo rojos y haciendo muy bonito morado profundo. Solo estoy usando esto para oscurecer el cielo porque el factor que quiero crear es más como el anochecer, y de esta manera hace que las nubes salgan un poco más. Ahora voy a entrar con un poco de color más oscuro con la capa aquí. Por lo que le he añadido un toque de marrón a este color para oscurecerlo realmente. Solo estoy sumando capas a estas nubes hasta que se vean como me gustaría que fueran. Realmente me gusta cambiar de ida y vuelta entre colores fríos y colores cálidos, creo que eso te da el efecto más vibrante. Yo solo estoy bajando esto ahora, asegúrate de que sea un bonito gradiente limpio aunque vamos a estar pintando sobre esta parte, pero quieres asegurarte de que todo esté coincidiendo. Ahora, voy con el alcohol, que es un súper divertido aparte y se pueden ver esos lindos lugares que serán pequeñas luciérnagas mágicas en el futuro. Voy a dejar que esto se seque un poco y volveremos en un minuto. En realidad sólo unos cuantos spots más antes de que hagamos eso. A veces desearía que no se desangraran tan rápido. Ahora tenemos nuestro precioso cielo tipo tie-dye y voy a entrar con la paleta finetec y añadir algunos brillos dorados a las manchas de alcohol que creamos antes. Entonces estoy usando el color más claro aquí, el oro más claro, y sólo rastreando alrededor del alcohol que hicimos antes. Entonces después de que haga eso, voy a añadir otra gota del vodka dentro de cada círculo para darle aún más un look luciérnaga. Simplemente tomando rápidamente un video para Instagram, lo siento, no me di cuenta de que mi teléfono estaría en la toma. Genial. Ahora que eso se ha secado, vamos a pasar al primer plano. Me estoy llevando el bolígrafo aquí y simplemente dibujando en un esbozo de lo que voy a querer. Entonces tengo estos árboles yendo y un poco de una colina y unos campos más lejanos también. Por lo que utilicé algunas fotos de referencia para esto. Básicamente cualquier árbol en el que te gustaría ponerlo aquí, puedes hacerlo funcionar si solo lo estudias con cuidado y lo dibujas en primer lugar. Usar el bolígrafo es útil porque normalmente puedes cubrirlo con la pintura una vez que comiences a entrar con acuarelas reales mismas, pero siempre es agradable tener un contorno, solo lo hace mucho más fácil. También puedes usar lápiz. Yo sólo soy una pluma más pura, siempre más bien usar pluma si puedo. Ahora estoy mezclando un color oscuro. Sólo estoy agregando en blues y rojos y solo un toque de qué marrón y verde así para hacer no tan oscuro como pueda, no tan oscuro como pueda. Lo siento, hablé mal, sólo haciendo un color más oscuro que el cielo. Aquí lo he mantenido un poco más fresco tonificado, al agregar en tonos cálidos a medida que voy. Entonces estoy usando la punta misma de mi pincel y simplemente empujándolo hacia arriba al final para darle sombra a esa pequeña hierba. Estoy usando ese mismo color y tirándolo hacia arriba a mis líneas que he creado para los árboles. Vamos a mantener esto bastante simple, el foco aquí está realmente en el mágico orbe dorado. Simplemente estoy pasando y evitando los cuando puedo, pero si no lo hago, no es realmente gran cosa porque algunos de ellos están detrás de los árboles y algunos de ellos están al frente. Yo sólo estoy haciendo un poco de ramas y ni siquiera voy a hacer hojas, tal vez estos árboles están en el invierno y esto puede ser aún más sencillo si se hace sólo la mitad inferior de la pintura donde sólo se pueden ver los troncos de los árboles y esta podría ser una pieza aún más sencilla de hacer. Ahora voy a volver a entrar y oscurecer esto un poco más. Con acuarelas siempre es un proceso cuando la pintura se seca siempre es un poco de un color diferente así que tiendo a volver sobre piezas que necesito ser un poco más oscuro varias veces. Esta vez estoy usando más de la punta de mi pincel para crear árboles un poco más delgados y esto lo hace para que se vean un poco más lejos, para que veas cómo es más un bosque y solo unos cuantos árboles de pie en un campo. Nuevamente, volver a entrar para simplemente oscurecer las cosas. Un pequeño truco para recordar es que las cosas parecen más ligeras a medida que desaparecen si miras un paisaje urbano o algo así, como en la cima de la roca de la ciudad de Nueva York, se puede ver y qué tan lejos se va más ligero, por lo que sigo haciéndolo más oscuro a medida que los árboles se hacen más grandes y eso ayuda con la perspectiva. Esa es la primera capa del primer plano completo. Ahora voy a mezclar un color más oscuro y en realidad estoy usando un poco de negro esta vez para que sea agradable y opaco y oscuro. Por lo que estos árboles importan un poco más sobre cómo se ven. Te recomendaría que sigas con pluma si estás nervioso por hacerlo. No lo hice porque no estaba planeando lo suficientemente bien con anticipación, pero aquí solo estoy usando la punta de mi pincel aquí para hacer pasto y he cambiado a un pincel más grande también para que pueda tener esa perspectiva del pasto haciéndose más grande a pesar de que estoy haciendo el mismo movimiento exacto. Ahora, sólo voy por ello, sólo estoy haciendo un árbol justo al frente. No me preocupo por repasar esa mancha de oro. Eventualmente vuelvo y lo vuelvo a tapar, para que puedas ir en cualquier dirección. Tejí dentro y fuera de los spots y creo que eso funcionó bastante bien. Entonces ya puedes ver cómo estamos consiguiendo una bonita profundidad de campo aquí y solo tenerlo pasar y se puede decir que hay más en el bosque que solo lo que está al frente. Ahora voy a volver con el alcohol y me voy a los pedacitos más oscuros y me llevo otro video para Instagram, lo siento, llego a promocionar el curso. Pero se puede ver cómo esos se ven realmente bonitos en las partes realmente oscuras. Aunque no necesita unas cuantas capas. Entonces ahora voy a entrar con los dorados más oscuros también y simplemente oscureciendo algunos de los puntos, y luego estoy agregando unas pequeñas motas en el fondo para que parezca que están aún más lejos. Entonces los he dejado secar y voy a hacer otra capa entera para oscurecerlos realmente. Aquí puedes ver cómo el sol en este momento está golpeando esos primeros spots en las áreas perfectas para que sean realmente metálicas, así que lo siento si te están cegando. Estoy agregando estos últimos para ir encima de los árboles. Entonces agrega un poco más al alcohol, a menudo voy directo al oro. Cuando haces eso, el efecto es sutil cuando entra en la tinta, pero aún así lo hace agradable y suave y un pequeño anillo en el interior. Ahora la mejor parte, quitarse la cinta. Entonces ahora tenemos un paisaje forestal encantado terminado y que lo he firmado en la parte dorada también, se puede ver cuando dejé el papel. 4. outro y proyecto: Entonces ese es el fin de la clase. Para el proyecto de clase, está realmente abierto. Puedes crear tu propia ilustración usando algunas de las técnicas que hemos aprendido aquí hoy, o podrías recrear cualquiera de las piezas en las que trabajamos durante la clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre y asegurarme de que lo publicas aquí en la descripción de la clase. Si quieres ver algo de mi trabajo, puedes ver mi blog en www.ekatearcher.com, o en Instagram y alrededor de Internet en E. Kate Archer. Muchas gracias por ver y avísame si tienes alguna idea para una futura clase.