Herramientas de ilustración digital | Adobe Photoshop | Paul Oxborrow | Skillshare
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Herramientas de ilustración digital | Adobe Photoshop

teacher avatar Paul Oxborrow, Graphic Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      0:47

    • 2.

      Beneficios de la tableta (opcional)

      1:28

    • 3.

      Optimizar tu espacio de trabajo (opcional)

      3:52

    • 4.

      Grabado profundo

      9:15

    • 5.

      Transformar

      13:26

    • 6.

      Enmascarar

      7:53

    • 7.

      Pinceles

      13:00

    • 8.

      Dodge y quemar

      12:47

    • 9.

      Herramienta de clon vs pinceles de curación

      15:50

    • 10.

      Desenfoque

      9:47

    • 11.

      Ruido y mediano

      8:58

    • 12.

      Resumen del proyecto

      4:50

    • 13.

      Conclusión

      0:24

    • 14.

      ¡EXTRA! Mira mi trabajo

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2934

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

"Me gustaría poder entender Photoshop. Me gustaría que fuera mejor en Photoshop. Evito Photoshop".

Confíe en mí, que he estado allí.

Photoshop es el gran papá de las aplicaciones creativas, y podrías pasar una carrera desglosando todos sus secretos. Esta
es una guía completa de las 12 herramientas y efectos fundamentales que necesitas saber si vas a crear, editar y crear ilustraciones digitales en Adobe Photoshop.

En esta clase vamos a cubrir:

  • Mejores prácticas: qué herramientas usar y cuándo
  • Soluciones inteligentes: qué hacer, cuándo
  • Ejemplos: vamos a abrir y dispersar mis archivos profesionales de ilustración originales

Cada herramienta se define y se demuestra que se explora en su propia lección autónoma, para que puedas sentirte cómodo a tu propio ritmo. ¿Por qué no aprenderlos de vuelta al revés o probar uno al día?

Cuando llegues a la lección de “Project Brief”, seguiremos un breve y trabajaremos entre sí para aplicar cada herramienta que hayas aprendido a crear tu proyecto ilustrado en Photoshop.

Si tienes curiosidad por la ilustración, el retoque y la edición en Photoshop, esta clase es para ti. Tutoriales de Adobe Photoshop |



Skillshare___________________________________Adobe y el icono de Adobe Photoshop son marcas registradas o marcas de Adobe en los Estados Unidos y / u otros países.


Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paul Oxborrow

Graphic Designer & Illustrator

Profesor(a)

Serial filler of sketchbooks, design geek and incidental Lego Typographer, I've taught over 6 700 students the pro tips, cool tricks and interesting methods developed over two decades working as a Graphic Designer and Illustrator for advertising agencies and creative studios, on brands like Cadbury, Unilever, Ola, and Diageo.

I make friendly, detailed classes about real things that have accelerated my creative career.
You'll feel like you're right next to me when you take one of my classes. From mockups to Photoshop, chalk and brush pen, we've only begun to dig into digital illustration and creative exploration!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: ¡ Eh! Soy Paul, creativo de Durban, Sudáfrica, he trabajado en la industria desde hace unos 15 años, 6 de esos específicamente como Ilustrador Digital. Aprendí muchos trucos en ese tiempo, y esos fueron utilizados para trabajos de preproducción y postproducción, y todo lo que hicimos incluyó a Photoshop como componente de la fase de producción. Trabajamos en algunas cosas increíbles, ¡ y no puedo esperar a compartir esos secretos contigo! Bienvenido a las Herramientas de Ilustración Digital: Adobe Photoshop. 2. Beneficios de tableta (opcional): Mi herramienta No.1 para Ilustración Digital no forma parte de Photoshop en absoluto, pero sin duda ayuda a manejarlo y esa es una tableta Wacom. Ahora bien, no tienes que tener uno de estos para tomar esta clase. No necesariamente tienes que tener uno de estos para ser un buen ilustrador, ciertamente no los modelos de los mejores dólares. Pero simplemente te ofrecen tanto en cuanto a facilidad de uso, no mencionar el beneficio de la presión de la pluma, en un programa como Photoshop. Hay tantos modelos para elegir, y algunos que realmente se adaptan al presupuesto. Wacom hace nuevas actualizaciones cada año, y cada vez más, estas tabletas están hechas para impulsar ciertas funcionalidades en el software. Ahora, durante todos esos seis años, utilicé un Wacom Intuos 3, muy lo mismo en funcionalidad que las Tabletas Wacom de nivel de entrada que obtienes hoy. En años posteriores, actualizaría a un Wacom Intuos Pro, Inalámbrico , controles táctiles. Pero más a menudo que no, uso el que me vas a ver usando en esta clase, que es un básico, súper asequible Wacom Intuos Pen & Touch. Supongo que lo que realmente estoy tratando de decir sin embargo, es que esto ha sido un contribuyente tanto a la velocidad, a la técnica. y solo comodidad general de la muñeca! No quiero que esto se convierta en un anuncio para ventas de tabletas. Sólo que recuerdo lo que se sentía al aprender todas estas cosas empezando. Una tableta acaba de hacer las cosas más fáciles. De hecho, dentro de unos días me dieron la mano y nunca he mirado atrás desde entonces. 3. Optimiza tu espacio de trabajo (Opcional): Entonces vamos a sumergirnos en Photoshop. Un espacio de trabajo limpio y bien considerado te va a dar el máximo de bienes raíces en pantalla, y fácil acceso a las herramientas adecuadas cuando las necesites. Cuando hablamos de un espacio de trabajo, estamos hablando de todas las herramientas que recorren toda la pantalla aquí. Entonces generalmente las herramientas que vamos a estar usando live here (IZQUIERDA) y los efectos y modificaciones viven aquí (TOP) Estas son todas herramientas de alineación y similares, para tipo general de cosas de diseño y por aquí, tus capas y básicamente justo cómo ordenas las cosas cómo traes las cosas. Podemos ver que si vamos a ventana y espacio de trabajo, Estos son algunos de los valores predeterminados disponibles. También puedes ir por aquí y conseguir ver todos los que se han preparado, y te mostraré la diferencia entre todos. Entonces lo que es genial para principiantes es que, a partir de los últimos años, Adobe realmente ha construido en pequeños archivos de ayuda mientras navegas por ahí. Y sólo cerraremos esos. Entonces Essentials básicamente van a ser tus Bibliotecas. Esto es algo que es genial de usar entre la suite de Adobe, donde puedes sincronizar muestras de color e imágenes y similares Es también agradable cuando estás haciendo ilustración, para administrar tus imágenes que no tengas que seguir escondiendo Photoshop y entrar en tu escritorio, o tener una segunda pantalla para tus imágenes. Básicamente tienes todo con lo que vas a estar trabajando, aquí mismo y quiero decir cualquier cosa. Entonces eso Fotos, eso es Tipo, eso es pedacitos de efectos - cualquier cosa. Propiedades y Ajustes estas son solo cosas que podrías estar haciendo a tu imagen a medida que vas Color - Puedes moverte por aquí, seleccionar lo que quieras, Puedes agregarlo a tu paleta de muestras. Si vas Graphic and Web todo va a cambiar ahora, a cosas que podrían estar familiarizados de otros bits de software, como InDesign o Illustrator tenemos bibliotecas ahí de nuevo, todavía tenemos capas pero estamos empezando a conseguir más herramientas de tipo, más maquetación, ligaduras alternas, cosas como esa e incluso Estilos de párrafo y glifos Photoshop realmente no es lo de go-to para el Diseño Gráfico, así que realmente no arrancaría un gráfico, o pieza de diseño gráfico en este Para Fotografía, se trata mucho más de la información en una foto, así que en realidad no las estamos cortando, y cotejándolas y ensamblándolas bastante. Pero ya sabes, queremos que queramos poder inspeccionarlo y hacerle cosas predecibles. Retoque, esta es una herramienta que vamos a ver un poco más tarde Para Pintura Digital, definitivamente quieres mirar el color Navigator es una forma de inspeccionar nuestra imagen sin tener que acercar aquí. Básicamente puedes sentirte a tu alrededor en esta cosa. Tienes todos tus Pinceles aquí, y luego tus Capas otra vez en la parte inferior. Para Motion, de repente obtenemos una línea de tiempo en la parte inferior aquí. Y así podemos hacer alguna animación rudimentaria dentro de Photoshop. También tenemos 3D, y eso nos va a dar Ssme de las posibilidades 3D de Photoshop donde podemos extruir, y diseñar en un plano, y así Estarás de acuerdo esto es mucho por recorrer, y dependiendo de nuestros propios estilos personales y lo que nosotros quieren hacer aquí, ninguno de estos son esencialmente perfectos. Vale la pena señalar que puedes crear tu propio espacio de trabajo. Entonces lo que eso significa para nosotros es que podemos deshacernos de algunas de estas cosas que tal vez no necesitemos y también podemos básicamente arrastrarlas a tu espacio de trabajo, y puedes construir por completo algo personalizable que funcione para ti. 4. Grabado profundo: pitcheo profundo es probablemente la piedra angular de trabajar con imágenes y Debbie Photoshopped. Es el proceso fuera seleccionar una porción de una imagen para que puedas levantar esa porción y trabajar con ella de forma independiente, y son un par de formas de hacerlo. Echemos un vistazo Así que las tres de estas imágenes disponibles en los proyectos y recurso se pliegan. Si te gustaría trabajar conmigo, de pitching obviamente viene de retocar para la manipulación, Pero más a menudo que no, Pero más a menudo que no, alguna de la ilustración de gama alta en la que estuve involucrado o bien usaría la fotografía como un punto de partida. Por qué estaría haciendo ilustraciones para aumentar algunas de estas cosas, particularmente cosas como las tomas de modelo en el estudio filmadas en esta respuesta ahí y las de la derecha, que es como una hoja de estilo de vida, altamente estilizada ST Win look book tipo de cosas. Entonces vamos a conseguir un grabado profundo. Empecemos con la arquitectónica va a dirigir F a pantalla completa para que podamos hacer lo nuestro. Tenemos Actualmente estamos en Commander Control cero para que se ajuste a la pantalla. Podemos ir comando o controlar uno para llegar a las imágenes tamaño real. Ahora me voy Teoh, estar usando el lápiz para hacer esto, que es la manera más laboriosa y deliberada de algo picazón profunda. No todos los diseñadores, no todos los ilustrados, carecen de hacerlo de esta manera. Pero he llegado a amarlo a lo largo de los años, y creo que puede ser bastante relajante. Ya sabes, ciertamente lo que te da es el aprecio por las tierras de la arquitectura o la maravilla de la forma humana Uno si estás grabando profundamente eso. Entonces vamos a sentarnos p a conseguir nuestro pinto y voy a sostener el comando y la barra espacial que se controlará barra espacial para en una PC para conseguir mi lupa. Solo estoy sosteniendo espacio por ahora para moverme con mi herramienta de mano. Yo iría por el tipo de la esquina inferior con algo como esto y simplemente me vuelta. Entonces sólo voy a hacer eso si no consigo lo que quiere y estoy usando algunos puntos como sea posible. No quiero algo excesivamente complejo que tenga que entrar y editar más tarde. Yo sólo estoy consiguiendo la forma básica de la misma. Fue una imagen realmente sencilla. Entonces ya ves, puedes hacerlo con bastante rapidez. Tómate tu tiempo al principio. Simplemente te diré por qué me gusta hacerlo de esta manera. Todo acercado es, ya sabes, digamos que me han proporcionado esto los clientes. O tal vez es una de mis propias fotos la del arte dirigió esto. No siempre consigues esto perfecto. Ya sabes, a veces tienes una nariz pequeña de un avión sobresaliendo. escena hay un par de pájaros. Podrían haber sido anulados. Edificio herbario sea como una gárgola o alguna pieza de detalles arquitectónicos. Entonces lo estoy inspeccionando como hace. Este es un edificio muy sencillo, así que realmente no necesito hacer ningún arreglo especial en el camino. Simplemente voy a mantener turno en una línea recta perfecta y conectarme ahí, y tengo el edificio de Dios Dee lanzada. Si voy a mi fiesta, puedo ver que se ha creado un camino de trabajo. Voy a hacer clic derecho y mezclar selección. Estamos viendo algo aquí. Consiguió un radio de plumas. emplumado es lo azul que queremos hacer el borde de la misma porque esta es una pieza de arquitectura, ya sabes, es acero y concreto. Va a ser perfectamente recto. Lance, le estoy dejando un cero, que no va a añadir ningún tipo de estancamiento ni ninguna sangre a los bordes de esta parte de los hombres por delante. No puedo controlar y pegar Jack de sus capas, y esa es mi imagen perfectamente. Devi filo. Pon una capa debajo de eso y llénala con lo que es will black y puedo ver que eso es bastante bueno . Entonces ahora ¿por qué hice de esta manera y no de otra manera? Bueno, soy fan de mantener un camino de trabajo de lo que he hecho porque puedo entrar y editarlo después. Si miramos aquí en el edificio, eso es bastante genial. Ya sabes, no hay nada más Latell a un hacia allá. Pero aquí hay algo que sabes, más que probable, la lente de la cámara es como que acaba de pasar un poco el edificio, y estoy recibiendo un poco demasiado cicatriz. Aún así, esto sólo apagaré las letras que no conozco, pondré mi original de vuelta a casa y vuelvo a mi camino de trabajo. Voy a volver a mi bolígrafo Herramienta colgada en espera, opción o culto para que lleguen a este poco en el punto de anclaje add. Teoh dos. Perdón, solo un poco más ahí dentro. Siguiente. Tendré A para mi herramienta de subsidios. Tan solo mueva eso y podemos ver que eso está yendo mucho mejor. Acabo de hacer que alguien seleccione copiar pegar o mover por encima del jugador negro, y eso se ve mucho mejor. Eso es realmente genial. Si comparamos a Teoh el anterior, sólo pondré eso en capacidad. Se puede. Se puede ver ese tipo de filo, pero que nos hemos deshecho de su nada es si, uh, mantener esta foto. Entonces digo esto digo que esto fuera es un PST o similar. Mientras no mueva este edificio a ningún lado, todavía tengo este camino, ya sabes, Segundo, siempre vuelve a él más tarde y agarra lo mismo a la calidad original que te tengo . Entonces sí, vamos a mantener vamos a borrar las capas que no necesitamos. Entonces solo cambiaré mi día libre original, y tengo esta gran cosa que puedo solo V por mis puntos normales hasta que solo pueda arrastrar eso directamente y ponerlo en la administración. Entonces imagina que he hecho eso. Vuelve aquí. Todavía tengo mi imagen. Todavía tengo mi camino de trabajo para poder hacer seducción varias veces. Alguien quiere un poco más de radio en eso. Puedo poner, uh, uh, tal vez uno o dos píxeles y d volver a lanzarlo. De acuerdo, contesta la siguiente imagen. Esto va a ser un poco más desafiante para nosotros porque estos diferentes de trabajadores, por ejemplo, los golpes, tos y porciones de su cara son muy bruscamente y enfocados. Y ahí hay Ferguson mucho más suave. También hay algunas cosas en las que tendremos que pensar a medida que vayamos. La falta está aquí y en la parte posterior del cuello. No siempre nos toca a nosotros como el artista con cosas como esta estancia o si van como modelos sobre un fondo llano. Hay una serie de oportunidades que podríamos tomar aquí de tal manera que en adelante podemos salir menos . Entonces lo hará y nunca llegarás a escuchar lo que dijiste. Ellen, tu teclado. Podemos hacer clic derecho en boletos. El magnético menos que la herramienta te muestra muy rápidamente. ¿ Por qué? No recomiendo esto. Este taburete va a tratar de encontrar bordes y normalmente funciona en base a bordes de alto contraste . Por eso estamos haciendo esto por la psique. Fondo blanco. Pero digamos que alguien me choca en el hombro. Es No está listo, haciendo un gran trabajo de encontrar los bordes, y simplemente sigue adelante. Ya sabes, si cierro ese camino y miro lo que tengo, es una locura. Es decir, no usaría eso para mucho más que un muy abstracto para arreglar. Hay otra opción el deseo magnético, porque se trata de un fondo completamente lo que el hockey debilita, generalmente se esperaba encontrar los bordes de un contrabando. Pero ya ves, aquí es donde nos desatascamos. Sólo puede buscar realmente los bordes de alto contraste. Y todavía vamos a tener qué mostrando a través de estos pelos. Esto es un problema para nosotros también. Te mostraré cuando vayamos a un costado. Te va a agarrar pedazos de tu porquería ahí. Podemos cambiar la tolerancia a algo así como 10 Teoh Negar eso. Todavía nos vamos a poner más funkie y puedo mantener turno mientras un selecto dentro de esas otras áreas en el qué, Pero simplemente no es genial, ya sabes, esto es un largo camino. Por lo que ahora me he perrado alrededor de este modelo y también soy el interior ahí se ha añadido al camino. Por lo que es solución completa. Hay una pedacita de la que me gustaría hablar. Aquí, tu pestaña. Yo dejo esto fuera. Hay dos razones para eso. No quiero pasar todo mi tiempo siendo realmente por Nicosia y andar por todos y cada uno de los pequeños aquí sería mucho más rápido para mí solo pintar eso de nuevo con mis tabletas. Dos estaban en el reloj aquí, y no es realmente con mi tiempo ni la hora del cliente. Teoh. Pasa tanto tiempo en sólo esa pestaña. Ya sabes, esta imagen podría cambiar. Podría ser la última. Se van con hick. Podría cambiar de opinión una vez que entre en el diseño. 5. Transformar: transform puede referirse a una serie de herramientas diferentes en Adobe Photo Shop. Eso podría ser una perspectiva de Wachtel, solo distorsiones libres y luego ofrecer algunas oportunidades increíbles para fueron bastante rápidamente y establecer dimensión y escala en su trabajo. Asumo, porque estás viendo esta clase y lo hiciste tan lejos que conoces el camino o básico alrededor de la foto shop. Simplemente te voy a mostrar algunas de las cosas que más me gustan de transformar con las formas más simples. Un poco de Cuba cuadrada. Ahí hay otros. Vamos a pantalla completa. De acuerdo, entonces, obviamente, si es un control de comandante T y puedo escalar este Aiken. Hacer libre transformar Teoh Cambiar la forma o puedo escalar una proporcionalmente. También puedo sostener en el turno de opción ultra y escalarlo hacia arriba desde sus puntos de anclaje. ¿ Cuál es este pequeñito en el sentido aquí? Eso vale la pena señalar que como un C C 2019 que es la versión actual de foto comprada en el momento de este cambio de clase, ya no hace que las cosas se escalen proporcionalmente. De hecho, hace lo contrario en C C 2019. No mantenemos turno y cada habilidad proporcionalmente si mantenemos turno. Por lo que hacemos clic en turno. Ahora es el desgaste opuesto en. Entonces eso es con recordar su palabra de qué versión? Y en realidad estoy trabajando hoy en C C 2018. Y como cada versión de photoshop antes de que cambie significa mantener proporción. También podemos ver algunas opciones diferentes, a todas las cuales generalmente se puede acceder una vez que se haya golpeado el comando de control T. Así que vamos a hacer que esto sea interesante. Me gustaría simplemente hacer una nueva capa superior en su título D para los colores predeterminados y T para el tipo . Vamos a hacer un lindo titular ahí. Transformar el tiempo de confesión. Soy un ist tipo de dos dedos que en realidad nunca podría tocar tan rápido. Entonces no se alarmen, Está bien, así no va a ganar ningún premio. Yo sólo voy. Teoh fusionó eso hacia abajo. Entonces ahora este es un objeto completo con el seleccionado voy a llegar a él, se transforma, y voy a Teoh mostrarte primero. Qué sesgo haría sesgaría, debilitaría, debilitaría, agarraría cualquier punto. Podríamos agarrar cualquier punto desde el centro de uno de estos planes para empezar a darle algún sentido de perspectiva. Sólo piensa que soy lo que escuchas Si estamos en sesgo y agarramos uno de estos puntos, sólo va a hacer ese punto. Pero ¿puedes ver si realmente puedes ver esto en el video? Pero tiende a que la suerte vuelva a bloquearse a ese grado de Nancy jugando ahí, así que hay una mejor manera de hacerlo. Se va a transformar perspectiva. Esa perspectiva me va a permitir agarrar los puntos, pero va a tirar de los puntos opuestos de la manera opuesta, y yo sólo puedo hacerlo así también. También puedo agarrar esto ya que una pieza acaba de refinar un poco más y ya sabes, puedo seguir adelante, debilitarme, hacer algunas cosas locas aquí. También puedes salir por ahí. Entonces digamos que queremos que sepas que esto está en una enorme cartelera lo estaban mirando hacia arriba. Eso no está mal. Antes de haber entrado a cometer esto, voy a golpear control, mando, mando, ver una vez más y simplemente lo arrastré. Y y lo interesante es que si nos comprometemos eso y solo escalamos, puedes ver cómo ahora vuelve a la forma cuadrada original? Entonces está perdiendo. Es como apartar la página de mí, lo cual realmente no quiero. Entonces déjame hacerlo de nuevo muy rápido. Es perspectiva transformada. Nosotros salimos así. Nosotros hits vamos t a sólo traer eso ahí. Y eso no es dar vuelta a la página. ¿ Se puede ver deslizándose por el mismo plano que hay que encontrar? Eso es muy, muy bueno saber eso. Está bien, así que va a volver a nuestra llanura Jane. Hemos mirado a escala. Hemos mirado perspectiva, distorsiones es similar a los respetos, han aceptado cuando me arrastra. Sólo va a hacer ese punto. Entonces en estos días tuve que hacer lo mismo que probablemente iría a Distort es mi ir a más que perspectiva porque, ya sabes, es solo una. Entonces lo que estoy consiguiendo hacer todo esto y más o menos consiguió el ahorcamiento lo que hay que ir a donde, Alternativamente, podríamos haber estado haciendo perspectiva. Podemos simplemente ir, luego elegir distorsiones, y mientras estamos ahí, sólo podemos modificar eso cada vez tan ligeramente. ¿ Se puede ver cómo está manteniendo este avión en este plano, como en la forma en que los definí? También tenemos rotar como opción aquí. Esto nunca lo he hecho realmente como un caído en la selección porque digamos que estoy transformando esto de nuevo con perspectiva. Si hubiera venido, a ver qué estoy haciendo esto y me voy a un filo. De todos modos se va a convertir en los Rojos una herramienta, para que puedas ver con Transformado. Muchas de estas herramientas están entrelazadas y accesibles entre sí. Y no más fondo gris. Tomemos esto en la siguiente dimensión. Vamos. A controlado t lo transforma warp. Ahora lo que por defecto será en una sesión personalizada, que te permitirá seleccionar dentro de cualquiera de estas casitas y empezar a remodelar esto . Entonces ahora mi fea pieza de diseño es un periódico que sopla al viento. Yo sólo voy a cometer que una indebida también podemos agarrar cualquiera de estos pequeños puntos por más un fondo, y es y estos fueron exactamente los mismos que los puntos en grabado profundo donde sabes que estás en control de la curvatura que podemos tener entró a comprometerse que también podemos simplemente decir: Vamos , , t mientras estamos aquí y traerlo. Ya sabes lo que estaba encontrando es que esto se estaba poniendo un poco de ancho. Puedo ver en mi texto que está perdiendo su proporción original. A mí me gusta cómo esto es una especie de tirar las manos en alto ahora, como transformar. Vamos a deshacer eso ahora, donde realmente entra el poder del agua. Mi mente está en algunos de estos presets y cómo podemos modificarlos. Vamos a pasar por ellos rápidamente. Och generalmente hará esta amplia representación alrededor, ya sabes, solo, uh, Windows 95 haría artes tipo de cosas. También podemos ir con nuestro asesino, y eso es sólo gastar de abajo hacia arriba va a hacer lo contrario y sido que eso es arriba bulge no lo será. Eso es arriba y abajo. Es una especie de combo de los dos anteriores. Shell hará esto para que veas al instante dónde estás a medio camino hacia que este sea un periódico sobre la mesa frente a nosotros. También podemos hacer lo inverso ahí. Apareceremos. Bandera es interesante. Ya sabes, ese periódico estado que estamos haciendo en la primera manera más rápida repite bandera usada como punto de partida y luego solo edita esto después y me meteré en eso en un momento ola renunciará todo dentro de tu forma original que que seleccionaste. Nunca, nunca he usado pescado, pero tal vez siempre has soñado con alguno. Una de tus ilustraciones es la forma de un pez. Ya sabes, pensando en ello ahora podrías obtener una textura a escala que podrías ilustrar, y podrías simplemente abultar esta pequeña forma de pez y al instante tienes un poco de activo para una de tus piezas de trabajo sube la de la NASA. Bueno, sólo vamos a subir en pantalla. Entonces se puede ver lo que está haciendo. Fish are es el principio de algunos de los más lentes de cámara que caminan office nosotros que solo va a sobresalir realmente y darte estos como bordes de negocios. Y cada cosa se infla es un poco como bulto, pero se lo va a hacer a cada faceta. Entonces así es como puedes empezar. Ya sabes, digamos que has ilustrado en un futbol on. Se quiere poner un montón de ido, dijo que usaría inflados en su pieza de branding. Teoh, haz ese tipo de envoltura alrededor del bowl squeeze te da esta forma y giro de núcleo de manzana. Al igual que una ola solo va a funcionar con lo que hay dentro de tu forma que has seleccionado. Entonces vamos bajo el todo eso y bueno para transformar de nuevo. ¿ Ahora qué? Los dos que he usado todo el tiempo. Pensarías cuando quieras doblar esto alrededor de una forma. Entonces digamos un marcado de producto, y quiero ponerle mi marca en él. Ya sabes, Arc parece que el ir a ella está justo en la parte superior, y sé que eso lo va a envolver, pero me ha dado esa falsa perspectiva de que los tontos terminan uno. De verdad no quiero eso. Arch es mucho mejor para eso por defecto. Es una especie de extremista, mostrándome una curva de 50. No, felicito estos puntos y modifico eso yo mismo para que pueda bajarlo. Teoh cero. Y es mi plaza habitual puede ir de esta manera o de esa manera. Entonces digamos que lo hago algo un poco más predecible como esto. También puedo llegar a este valor y afinarlo así no quiero 18 17 I 1 18 Exactamente y comprometer eso. Vamos, Teoh warp otra vez y te voy a mostrar mi segundo va uso, que sólo sería Teoh Arklow arco superior. Y les mostraré un gran ejemplo de esto en un minuto. Entonces digamos que estoy poniendo esto en un marcado de producto. Estoy haciendo coincidir esto con el ángulo de las marcas de producto. Entonces digamos en algún lugar por ahí. Pero, ya sabes, si quería buscar a realista, no va a ser así de perfecto son cosa simétrica con la curva de la parte superior en el estado en la parte inferior de la misma. Entonces ya sabes, usaré este arco y comprometeré eso, y volveré a ir a transformar qué y dependiendo si necesito solo modificar la parte superior de la parte inferior, me meteré en este nuestro KLA. Todavía tengo mi reloj original que he hecho aquí, pero solo puedo aplanar el fondo como te pondrías un poco de fotografía real. O si estás envolviendo alrededor de una botella de vino o algo así. Tan suficiente para la teoría, echemos un vistazo a algunos ejemplos del mundo real. Por lo que todas y cada una de estas administraciones de productos no se basan fotográficamente en ninguna capacidad están completamente ilustradas. Por ejemplo, esta textura metálica que tengo en esta lata utiliza una serie de los efectos que iban a aprender en esta clase como Dodge and burn Lo que estamos aprendiendo ahora. El ruido definitivamente se transforma. mezquitas de Laia alguna vez habían ilustrado esta lata para que toda esta marca se doblara alrededor de ella. Yo usé warp y se puede ver he usado arco aquí y lo tiré hacia abajo. Se puede ver que han usado arqueado de nuevo. Pero he usado una carga de arca, así que solo saca eso también. Esto toma capas. Todo es una muesca. Ya sabes, recuerdo hacer esto en elementos separados. Realmente podría moldearlo. Ya sabes, esto da mucho más que esto porque fuera del camino, las lindas parecerían estar en este pequeño dedo del pie surfista, por lo que se acerca como una foto. Pero en comparación con éste, que es más teórico, esto va rápidamente a una amplia hoja y un anuncio periodístico. Y los diseñadores, Realmente, es completa de diseñado de ilustraciones en mi lata para que coincida con la proporción del diseño, y básicamente le pongo todo el asunto. Yo entonces ocular para tirar eso hacia abajo a este un arco superior y simplemente tirar de él ahí, y estoy esencialmente hecho lo mismo otra vez en esta bolsa de alimentación de fuerza. Aquí es donde usaría inflados porque necesitaba estar de esta manera y necesito Ha sido de arriba y abajo también. Y luego hay otros bits, el off branding que necesita ir en este sello superior, para el cual usaría arco y simplemente tirarlo a la parte superior ahí. A veces obtienes algo como esto donde tienes que deformar en piezas de arte de todas maneras. Esto hubiera usado una combinación off transformadora warp. Entonces me puse este branding y en su lugar directo aquí. Voy a Teoh uso caminar para doblarlo a las ratas y levantar. Entonces se está moviendo junto con este marco y luego también usaría perspectiva y lo distorsiona simplemente bien. Sintonizarlo alrededor ya que todo este picoteo se inclina hacia los puntos de fuga. Por lo que ves transformadores mucho más que solo agrandar y encoger cosas en la tienda de fotos 6. Masaje: mezquita en y Photoshopped tiene que ser el M V P. Es similar al pitcheo profundo en que solo estás guardando un pedazo de la imagen que una vez y esencialmente te descartas la muñeca. Pero lo que el beneficio del enmascaramiento no es Photoshopped es que no es destructivo. Eso significa que no estás perdiendo ningún trabajo cuando lo haces. Las mezquitas son fáciles de explicar. Es igual que un patio de mezquita donde esconde algo. Podrás quitarte el Moscú y abrigar tus caras originales hacia atrás. Esto es exactamente lo mismo. Entonces, ¿qué es humano Justo aquí para demostrar? Tengo esta pieza de Jason Hartono, que puedes agarrar. El recurso es carpeta si quieres probar esto conmigo y mi archivo de proyecto que he estado usando, que es una pintura hermosa, fluida de mi madre. Entonces digamos que quiero quitarle algo de este ambiente a su alrededor y dejar que este trasfondo de hombre seguro a través son básicamente bajan al fondo. De estas capas, pellets en un clic ponen una mezquita, y eso se agrega, y ese es el día de Little Wide Rectangle. Ahora lo que va a hacer la máscara de capa es que sólo va a funcionar en blanco y negro. Sea lo que sea Watts, mostraremos a través de lo que sea negro se ocultará será mezquita. Entonces lo que habrías notado si te águila a nosotros. Cuando empezamos este video, teníamos diferentes colores de aquí, agregando la mezquita de conmutado de nuevo a mis predeterminados porque sabe que quiere. Quiere usar esos colores. Si vuelvo a hacer clic en mi imagen, va a voltear de nuevo a los colores que me perdí usando y photoshop de vuelta a la mezquita y su quedó en blanco y negro ahí. Entonces, esencialmente, porque queremos empezar a enmascarar algo de esta imagen, vamos a darle a este pequeño botón aquí para que te volteen negro al color de primer plano. Vamos a escoger un pincel. Escojamos algo sensato, como solo un cepillo redondo duro con capacidad del 100%. Y asegúrate de que tengo mi mezquita seleccionada son para mostrarte lo que pasa si no haces eso . Entonces digamos que hice todo eso, y yo, ya sabes, está tan interesado en mirar los colores. Me robaron, ¿verdad? Imagen aquí sobre una pintura negra que está ahí para Olaf. Eso está en mi imagen. Ellos ven. Si tan solo podemos mirar este adelanto encuadernado un poco mejor, se puede ver que está en mi imagen. En realidad está horneado, entonces eso no es lo que yo quería. Además, eso es algo que podrías encontrarte haciendo si supieras que algunos preguntan. Bueno, justo debajo de esto, pero quiero hacer es dar click en mi mezquita, empezar a cepillarse y se puede ver donde quiera que pinte de negro. Esa imagen desaparece. Si cometo un error y me repaso, solo vuelvo a lo que es y puedo pintarlo de nuevo. Estamos haciendo un trabajo bastante crudo aquí. Tan sólo por el bien de explicar la mezquita. Por supuesto, podríamos entrar y realmente, de verdad, de verdad, verdad bajarnos a la nitty gritty, tanto como lo hicimos para la clase de pitcheo D. Um, lo que esto no nos va a dar es la flexibilidad de los están usando esto para grabado profundo de la parte donde no pudimos volver una y otra vez, Esto siempre va a ser pintura. Entonces, ya sabes, lo consigo perfecto ahora y un parachoques delgado. Entonces tengo que volver y pintar ahora. Pero esencialmente sí, esto es Este sería el método de retoques cuidadosos para traer un fondo creativo a través de una imagen. Uh, ¿qué? Quiero empezar a mostrarte algunas cosas divertidas. Ya sabes, deténgase a algo un poco más creativo como, Tomemos aquí un pincel de carbón realmente grueso y que ponga una mezquita asumirá la característica de eso. Entonces esto es algo que no puedes hacer más que cualquier otro método, que yo sepa, así que ya puedes ver podrías tener algunas posibilidades increíbles aquí. Desde el punto de vista ilustrativo, Regan también estableció la capacidad, por lo que no es 100%. Es sólo, ya sabes, hacer esto. De lo que somos, como una opacidad del 19%. Llevémoslo hasta cerca de 47 se puede ver que estamos viendo una combinación de las dos imágenes ahí . Si cambio de opinión guerra por ese hombre, quiero editar cualquier cosa en la mezquita. Básicamente puedo sostener opción en Merkel Haltom pc. Haga clic en la mezquita y luego estoy echando un vistazo a la mezquita como nos he dibujado. Si lo lleno de qué va? Teoh revela todo. Si lo lleno de negro, lo va a ocultar todo, así que dejémoslo encendido negro y cambiemos al blanco, dice nuestro color de primer plano y escojamos ese mismo pincel. Voy a volver a poner a 100 la opresiva ver. ¿ Qué tan guay es eso? ¿ Bastante? Una de una vergüenza. Tres. No es genial. Solo hay V para volver a mi punto normal hasta algo hasta ahora. Sólo escucha eso. Además, puedes echarle un mejor vistazo es que estos siempre han estado vinculados por esta pequeña cadena de aquí. Y lo que eso significa es que en general, sea lo que haga con esto, se moverá. ¿ Es maravilloso un poco de familia? Pero si desmarco eso y hago clic en mi imagen, realidad puedo moverla dentro de la forma que he dibujado. Entonces eso es super cool. Podrías imaginar las posibilidades de, ya sabes, cepillarte de alguna forma increíble y luego probar diferentes imágenes por dentro para ver qué ajustes pueden conseguir. Ponte creativo. Tienes un cruce, ya que eso es todo. Puedes hacerlo en forma. Bastante desagradable. Poco los bits de detalle se están llenando en las piezas claras de tu mezquita. Ahora aquí hay un ejemplo de una máscara de capa utilizada una ilustración. Esta fue una pieza ilustrada para un escaparate para grandes clientes minoristas, ya sabes, en Sudáfrica y Wind dijo que en realidad nunca se llama. Simplemente se seca. Y estas son las plantas que florecen en esas condiciones. El motivo por el que te estoy mostrando esto es que no estaba usando mezquitas en ningún tipo de sentido tradicional . lo que lo estaba usando fue para poner una textura en la mezquita que perforara algunos pedacitos de pista de estas ilustraciones florales para darle una sensación campestre de tierra con la textura rayada. Y eso es súper fácil de hacer. Entonces te voy a mostrar lo rápido que estoy buscando en la carpeta Project original. Cree que el que una vez es frío, bonito con textura. Entonces vamos a abrir éste. Sí, éste es el uno. Entonces en primer lugar, solo voy a agrupar y apenas capas que no necesitamos y simplemente ponerlo de vuelta a lo básico u ocultar. Esto está construido. Yo sólo voy a ustedes acaba de poder la mezquita que está ahí y podemos ver esta es una ilustración de víctima hecha en Adobe Illustrator que he pegado en más tienda y añadido, Una mezquita en la parte superior de la mezquita es una textura que ha sido pegada y una rascadora tipo de puntos de partida. En realidad parece que he usado una pieza grande aquí y luego la he repetido, usando la herramienta de sello clon para obtener variaciones en capacidad y distribución de la misma. Y es muy consciente de lo que está mostrando y lo que está escondiendo y donde esas piezas de textura van por debajo de ese color plano. Y se puede ver que muestra a través de consciente de la caza de Damasco y, en la parte superior, una textura de lona solo para unificar todo el asunto. 7. Pinceles: Wallace no es necesariamente una clase sobre pintura digital. Los pinceles son unas partes increíblemente valiosas de Adobe photoshop desde los pinceles construidos, algunas de las impresionantes costillas Kulti, las que se añadieron hace un par de años, e incluso el hecho de que puedes hacer muestras de orina y ACLU esas como parte de tu pincel. Pac men un nuevo arte Aburrido Voy a ir a seleccionar mi pincel hasta que esté en tu teclado irá a la esquina superior aquí para ver mis opciones, y yo solo colapsaré todas estas para que puedas echar un vistazo mejor a algunas de las opciones. Los pinceles generales son un activo de go twos. Hay algunos duros de los blandos, y dan una buena idea de cómo van a ser. Yo sólo escogeré uno aquí. Creo que es importante saber cómo modificar tu pincel en la flor. Subamos aquí. Podemos ver con el deslizador. Podemos jugar con el tamaño todo el camino hacia abajo desde un píxel hasta 5000 píxeles, que es alrededor de los corazones de un gran escrito una pantalla. Ya sabes, algunos juegan con la dureza si le pegamos a Teoh los derechos. Va a ser rock duro con súper tachuelas, bordes crujientes todo el camino a la izquierda. Ahí se va a poner fuzzier, un cepillo suave. Y podemos hacer esto por casi cualquier pincel de la lista de aquí. Si alguna vez miramos estos pinceles heredados en la parte inferior aquí, esos básicamente van a ser el paquete completo de Rusia que han estado al frente durante años y años y años antes. Adobe adquirió un enorme, enorme conjunto de Kyle T. Webster. Y estos son algunos de los que puedes ver. Estas esencialmente reemplazan todas las mismas carpetas con medios, medios secos, efectos especiales, pinceles y demás. Se puede obtener cualquier número de cosas. Si cavas a través de estos, también puedes conseguir unos que imiten alfileres reales como lápices mecánicos, pinceles de pintura. En este tipo de cosas, hay cientos y cientos de posibilidades. Entonces ve a explorar. Voy a escoger uno que esté listo para la presión, sensibilidad y la marcha, y son unos 50 píxeles y simplemente dibujar con presión completa. Entonces estamos consiguiendo una línea recta ahí. Está claro que eso es y te haré uno con pin preciosa opresión muy suavemente y cada vez más duro, empujando hacia abajo sobre los siete más y más y más que puedas ver. Es, um, un poco áspero. Mira aquí arriba. Esta cosa llamada suavizado Muy importante para eso. Pero eso es una explosión completa. Hagamos lo mismo como un gran que la ISS. Entonces tomas de fotos básicamente tirándome un barco de verdad aquí y simplemente suavizando lo que estoy haciendo para ser, ya sabes, mucho mejor para Littering y lan trabajar todo. Entonces recuerdo que platicamos en espacio de trabajo, esta zona top. Aquí es generalmente donde podemos formarnos en las herramientas y, ya sabes, personalizarlas un poco. Esto es muy, muy importante mirar siempre esto para tus pinceles. Aquí muchas opciones, que realmente marcarán una gran diferencia. Flota sin asistencia 100 para un tipo de efecto más suave. Vayamos a ventanillas y cepillemos las sentadas. Voy a tirar de este murciélagos de terror para que podamos echarle un buen vistazo y lo ampliaré para ti para que puedas ver algunas de las opciones. Aquí es donde realmente, realmente divertido. Encadena cada pincel. Entonces empezamos con uno duro con presión de pasador pero aquí mismo dentro de sentadas de pincel Podemos cambiar eso. Sugerir sobre qué? Cualquier cosa que queramos. Todavía podemos jugar con dureza. Derriba eso si queremos. Y ves cómo conseguimos un adelanto en vivo aquí? Por lo que siempre he encontrado esto realmente, realmente útil. Realmente vas a ver dónde va a pasar ese azul en la huelga. Entonces está bastante apretado. Aún así, cuando es flaco, más grueso, se pone, básicamente va a rociar más y más. Entonces vamos a tratar de ver cómo se ve eso. Apenas sube mi tamaño de pincel un poco skinnies poniéndose fuerte ahora y puedes ver que tienes este efecto difuso. También podemos jugar con las cosas espaciales. Esto Sí, cada pincel está hecho. También te encuentras en la dureza ahí, baja el proceso y solo dibuja un strike. Así es que listones como Lauren en los que me gusta bastante, poner el arnés un poco Se puede ver comparado Teoh, se puede ver como sólo un poco de variación en esta escalera. Cuán diferentes desertores. Y es esto no del todo primavera, casi como una especie de mirada de rayos X en esta sentada de todos modos. Ninguna dinámica de forma es una necesidad dejada sin control, básicamente solo conseguimos un gusano aquí, y eso no le está haciendo ningún bien a nadie. Por lo que siempre mantengo esto comprobado y siempre me aseguro de que esté encendido antes de que me duela ahora, para hacer click en el nombre de cada uno de estos lodos puede comenzar a sentarse cosas como el diámetro mínimo , la varianza y el tamaño. ¿ Cuánto sube y baja? Y en esta pequeña ventana, obtendremos una vista previa en vivo de lo que podemos esperar cuando ponemos bolígrafo a tablero de arte jugando con un diamante mínimo Así podemos, ya sabes, especie de establecer la redondez del borde del trazo. Presiona las letras. No querrías algo. Entonces, Sparky, en realidad consigues estos pequeños extremos nubby. Se puede establecer el tamaño de eso en comparación con el cuerpo grueso, el ángulo Jet Sizemore. Si particularmente quieres trabajar con el ángulo, sostén tu bolígrafo. Es Ustedes sabrán si alguna vez han dibujado con, como un grupo asesino, su marcador o algo por el estilo. Dependiendo del ángulo, lo sujetas. Obtendrás un trazo de formas ligeramente diferente cuando tengas dolores. A menudo, dije un poco de textura. Para esto, vamos a tener que elegir el cepillo más adecuado más suave. Uno va a funcionar mejor para esto. Verás cómo cambia ese suave desvanecimiento y dice algo pero más crujiente, dependiendo del brillo y contraste que le des. Dibujemos algo con eso. Ya sabes, esto es mucho más que, como el spray hervido duro, puede especie de aspecto y también solo la escala, lo que nos dará el tipo final de diente en el borde de ese trazo. Pongamos dinámicas de forma después de esto. Observe cómo se ajusta la escala con el tamaño del pincel, por lo que está respondiendo a la presión del pasador. Subamos a Campesinos E y tomemos un baile. Alrededor del 90% estamos viendo bastante todavía hasta que dibujamos algo más y empezamos a superponerse ahí, hombre , ya ves, puedes conseguir este tipo de spray realmente genial puede mirar donde está en el flujo hacia abajo también, y ahora es como un verdadero spray puede tipo de efecto. Entonces, cuantos más abrigos te pongas, más opaco se vuelve. Moveamos el tamaño del pincel superior social y solo Teoh un solo clic. Dejaré caer el tamaño del pincel y presionaré con dinámica de forma de presión completa y seis trabajos, ambos respondiendo a la presión del pin, aunado a la recarga de capacidad antes. Está dando bastante inauténtico. Te condujo a pintar. Mira, volvamos a nuestros pinceles. Cerraré esos e iré a efectos especiales. Brush va a escoger una de las apuestas de Carl de Rusia llena de Pesenti y sólo un par de clics aquí para conseguir esa ofensiva sobre el tipo de look de spray, damas y caballeros, pinceles y tienda de fotos. Muy bien, quería hacer un breve resumen de las diferentes formas en que un pincel puede prestar. Algunos poseen, supongo, a su trabajo. Estas tres piezas más antiguas que habrías visto en la intro de clase te contaré un poco sobre cada una en primer lugar esta pieza conceptual para un promotor para un evento. Frecuentemente utilizaría algo como esto para ambos seguros de que es de hecho, en la etapa conceptual y también para darle una especie de tacto renderizado a mano. Esto es simplemente un pincel texter. Concebamos desde el borde allá con una respuesta dinámica de forma. Estoy presionando mucho en ponerme más grueso como un cese o hecho, el pincel en sí. ¿ Es Teoh? Probablemente el 50% de la pasividad y multiplica el modo para que cada vez que los cruces estrictos se superpongan y saquen estas piezas más oscuras para rematar, he añadido algo de ruido y mediana, a la que llegaremos en una lección de láser. Este hombre, en comparación, era lleno e interno. Promover una pieza para la agencia esperada en su momento. Este es un simple ya que obtiene la misma dinámica de forma pasando de realmente, realmente flaco, acariciado, grueso en grueso como prensa más y más duro, luego cambió Teoh y un cepillo de afeitar se sienta a alrededor del 25% de capacidad y solo cepillarse hasta que tenga la sensación de que eso es, ya sabes, vaporizando lejos. Esto en comparación, un poco más complejo. Puedes hacer tus propios pinceles de ello. También puedes sacar muchos pectorales interesantes del NUS. Este fue un cepillo de paquete de falta libre. Si básicamente te cepillaras y simplemente generaría al azar mechones y pedacitos de humo. Entonces esta es una combinación de sobre esos pinceles, y así solo un trabajo manual aquí. Este también es un buen ejemplo de, ya sabes, la docena a la primera Escucha hicimos donde estuvimos D pitching fotografía, y me imaginaría a muchos de ustedes pensando como, ya sabes, esto es sólo administración, pero ¿por qué estamos haciendo fotografía? Pero este será uno de los casos en los que podría usar una imagen de referencia, digamos, como la mujer A en la calle fueron una especie de disparo sentada en los escalones. En este caso, fue una mujer bailando. El luchador de referencia se fue atrás y pintó sobre él. No necesitaba una especie de guardar la foto, pero básicamente conseguí el mismo look basándola en la realidad que viene con una referencia para Hay algo más que también habíamos usado mucho con pinceles. Y yo solo uso este importante de la mujer como un ejemplo rápido. ¿ Cómo le llevo esto a Morgan Illustrated? Parecía una preciosa herramienta escondida por aquí. Si solo haces clic derecho en este pequeño grupo, tú y vas a la herramienta de manchas y es bastante claro un ya sabes, dedo meñique tipo de puntos. Y eso va a empujar todos estos píxeles para esto, ya sabes, con eso, con ese seleccionado, básicamente voy a escoger algo. No. Quería recoger la presión de mi pluma y también se preguntaba opacidad y flujo. Voy a revisar la pintura de dedos aquí y bajarnos mi pincel y mostrarte también solo asegúrate de que estoy trabajando en una capa separada a la original. Entonces si trabajo con enseguida, ver cómo eso empuja todas esas cosas? ¿ Estás consiguiendo esta extraña tan parecida, que no es muy atractiva? Se lo ponemos a nuestra persona. Se puede ver que en realidad sólo se puede hacer esta cosa realmente extraña, espeluznante que también se puede utilizar para algún tipo de efecto en la ilustración. Generalmente, pongo las cuerdas muy, muy bajas. También quería mostrarle por enrollar el filo que va a empujar eso, también, señor. Siempre es buena práctica ir cada año, dos capas y desbloquear píxeles transparentes y luego pinta solitaria lo que hay dentro de Malaya. Entonces eso es sólo una rápida aquí. Ahora esta vez de Israel. No necesitas preocuparte por trabajar bastante sus amigos, porque esto le culpan al trabajo. Es solo una técnica que he usado o 100 veces tal vez Quick Retrait's de personas y tarjetas de cumpleaños y marca óleo pinta cosas, cosas así. Es bueno para una serie de cosas y puedes ver mientras manchas el entorno de manera bastante agresiva. De hecho, más repases cada pieza para conseguir un gran look pictórico están poniendo la fuerza en una sentada muy baja. Cuanto más y más tipo de colocaron estos píxeles a su alrededor, o parecen que están pintados grandes golpes, amplios para mezclarlos juntos. Siempre se quiere tirar en la dirección de la piel normalmente viaja. Entonces, ya sabes, no queremos que eso vaya así es lo que tú quieres. Simplemente trae estas pequeñas pestañas a ti acaba de cambiar nuestro suavizante Cuando creo que tienes que ver todavía tipo de fotografiando por ese lado El lado Nos estamos poniendo un poco más pictórico Solo una cosa bonita que puedes hacer con tu eres herramienta de manchas 8. Dodge y Burn: esquivas y quemas dos de mis herramientas favoritas en una tienda W. Feder. Se va el Dodge Tool. Teoh, levanta el giro de la imagen. El quemador le va a agregar otra herramienta. Podemos pedirle que mire los escalofríos, las medias vueltas o Halutz y la exposición por aquí. Lo que realmente necesitas saber sobre esta imagen. Esto es completamente destructivo. Entonces aquí está la imagen cruda que habíamos empezado contigo ¿recuerdas? Nos lo lanzamos y tenemos una copia aquí. Entonces porque de verdad voy a ir con Thomas, sólo voy a hacerme una copia extra, que puedo descartar. Al final de esta clase. Empezaré con un Dodge. Le pediremos que apunte a las medias vueltas y simplemente sentarse la exposición a, digamos, 50 lo cual es bastante extremo para esto. Voy a elegir un probablemente sólo uncepillo suave y redondo, cepillo suave y redondo, y voy a saber, los medios serían algo así. No son sombras, y no son reflejos, pero ¿puedes ver como pintura? Había dejado eso a medio giro. El seis Este, um, sentarse es bastante severo. Yo solo quiero mostrarte lo que hace también puede cambiar mi tamaño de pecho. Pero a lo mejor quiero agregar más enfoque en la nariz ahí. Si voy a las rameras de Teoh. ¿ Se puede ver cómo se pone? Mujer. En realidad, ya sabes, realmente empieza a marcar en el giro alrededor de la piel. De lo que también hace su acelerador. Este contraste CNN se convierte en una rampa bastante severa de este color este, por lo que no tenías que usarlo con moderación. Pero ya puedes ver cómo ella puede empezar a conseguir un ya sabes, como una especie de aerógrafo, y simplemente pones eso. Casi puede parecer un maquillaje escénico donde sabes que eres un robot o algo así. Si voy a las sombras, bueno, dijo la explosión. Pero sin embargo es bastante de NASCAR. En realidad no hace demasiado, y eres tú realmente en una sombra oscura. Pero lo que quería mostrarles es, dónde está eso estaba realmente cálido. Ahí empieza a sacarle los colores, así que generalmente evito este. Sabes que esto realmente no se ve bien. Se ve artificial, creo, por decir lo menos. Está bajo unos pocos pasos. Eso es solo opción lo manda. Viejo control. Siéntate. Si ahora estás en Windows, el camino rápido es porque tenemos en frente copias de esta señora sólo se arrastrarán hacia abajo. Tenía que hacer otra copia. Um, vamos a comparar eso con la herramienta de quemado. Entonces alrededor de medias vueltas otra vez, creo, Vamos a ponerlo en 2%. Esa es una bonita marca de medio camino. A ver qué obtenemos. Puedes ver nuestro pronunciamiento de que IHS Así que para esto, probablemente queríamos bien con un pincel realmente, muy suave, y voy a caer Eso es alrededor de 20 de nuevo. Y veamos qué podemos sacar de esta imagen. Ves, te estamos trayendo, pero sabes que ese pedacito de sombra usado y, um, solo molesta Corner incluso tiene ahí, y lo estamos llevando aquí arriba. También puedo aumentar el drama alrededor de los ojos, tal vez salió del canal. Pequeños pedacitos, labios , palabra , ya sabes, en los medios es el área que tenemos. Ambas herramientas brillan realmente porque tienden a complementarlo. Y sólo un poco más en la foto que ya estaba ahí para empezar. Cuando uno entra en pilotos, éste hace lo contrario. Ya sabes dónde está Dodge te haría saber en la sombra sentado lo haría parecer un poco aburrido. Ganar en el en el más destacado sentado hace lo mismo de donde sólo saca el color de. Y no se ve, en realidad. Realmente no se ve muy efectivo. Mira, depende de la imagen que nos tengas a todos. Entonces hagamos un rápido podríamos lo que hace en las sombras. Mira, esta es su fuerza. Te estás cepillando y estás obteniendo mucha saturación cuando estás obteniendo un montón de 60 también . Creo que se puede empezar a ver cómo pueden funcionar estos. Pretenden. Entonces eso es sólo el ciclo tres. Esos llegarán a Dodge. Levantaremos los giros intermedios. Rusia buena. Pero en medio de una nariz al frente, los labios reenterrados. Bueno, sopla un poco los reflejos los vatios de como para arriba también, para que puedas verlo un espacio de tiempo bastante rápido. Vamos a comparar a Teoh. Eso es lo que. No esquivar y quemar, y ese es el Dodge y quemar. Ahora esto es completamente destructivo, lo que significa que no es un poco después, así que esto es algo que siempre hay que estar haciendo en un derrame y siempre mantenerlo. Al menos una copia de respaldo, tus archivos intactos. Lo que también podemos hacer entonces, es ir, digamos más extremo en esta capa. Puedo ajustar la capacidad hacia abajo sobre una capa normal abajo para ajustar la exposición. Este fue un pitch que se hizo muy rápidamente. Electo. Una noche, cuando hablamos de necesidad de hacer preproducción, esto básicamente habría salido adelante. Teoh, un artista de tres d, para modelar esta pequeña criatura. Pero como prueba de conceptos, me contrataron para solo conseguir un ya sabes, hacer estos pequeños bocetos y echar un vistazo a cómo lo hacían. Y esto se hace completamente con la coloración, al menos con esquivar y quemar. Entonces estos son los contornos o un dibujo a lápiz en el que había escaneado y debajo de eso llené una capa de amarillo y acababan de empezar y quemar mi camino para dar la dimensión. Entonces donde es más cálido y más saturado, eso ha pasado yendo por los medios y luego porque esto está bajo el agua, sabes, si alguna vez ves una fotografía de pez es siempre el bajo vientre, eso es una especie de captando ese reflejo del fondo oceánico. Por lo que tanto Dodge como quemar. Usé el y me alegré. Es una especie de sacar la saturación. De verdad, Realmente dio ese combustible auténtico sobre eso. También acabo de lanzar algunos palos de curso general para dar la idea de que el lecho oceánico refleje. Pero te das la idea, todo cuando museo sobre cómo puedes conseguir un bastante desagradable tres D. Busca solo este simple dajun rentas y cepillarlas. Vamos a cerrar que este fue un trabajo memorable para la India de Cadbury, donde yo en otro colega tuve dos días para llegar a estas muchas ideas diferentes para conceptos de barra de chocolate como pudiéramos. El tiempo es para monitorear forma rápida y eficiente de trabajar, sobre todo su sería trabajar en tándem en diferentes máquinas. Necesitábamos que todos los colores y valores fueran iguales, así que esquiva y arda con las armas de elección. Se trata de formas geométricas pardas básicas que se ponen, y acordamos valores para el Dodge y la quemadura que reducen y simplemente lo cepillaron. Sam hablando el marrón. Voy a ir por el General tenía sentido no a documentos mucho. En algún lugar por ahí, voy a elegir un pincel más duro que va a escuchar la presión de la plantilla que estoy usando. Asegúrate de que los lémures sean normales. Capacidad 100 un círculo ahí. Sostenga turno. Un día círculo, y básicamente estoy más o menos dibujado esa forma ahí. Si bien todavía tengo este cepillo, voy a Teoh Hold, uh, uh, mis soportes de elevación. Entonces baja un tamaño que ves, y luego haz clic en este color aquí y simplemente muévelo para que te guste en algún lugar que se parezca al interior de un chocolate. Alinearlo ahí arriba. Básicamente conseguimos eso ahí. Ahora, con esta forma plana, años después, todo stock inicia esta mágica herramienta que usamos Teoh profundo cada una la tercera imagen de la calle que ganamos. Esto va a ser útil aquí. Básicamente solo seleccionaré esto. Voy a ir por encima de Teoh Burn. En primer lugar, lo dijo a medias vueltas. Algo así como 20 darle un poco más pequeño a mi pincel, tal vez. Cómo eso es en realidad en este caso solo para meter esa base ahí más de nuevo con persianas. Voy a Teoh de select. Eso es y ahora voy a seleccionar esta pieza. Y aquí está la cosa. Si voy a ti, mi ¿No crees que te dan una idea de que básicamente voy a hacer eso por una correa? ¿ Ratas? Yo sólo voy a barrer a través de este. Se puede ver que necesita básicamente esto Este tipo de llanta necesita continuar por aquí. Entonces déjame mostrarte lo que hago por eso. Ya sabes, lo selecciono otra vez y como son valores diferentes, no es realmente agarrar. Además, Clarkin sólo mantenga turno. Te llenando eso y obtienes la información similar. Ahora, con ese círculo seleccionado, voy a ir a rebanada puedo ir, es ¿Y qué pasa si puedo ir? Yo lo puedo cultivar lo cual va a hacer esta especie fuera de forma orgánica de empujarlo nosotros. A mí me gusta ir Teoh, modificar, expandir y dijo Teoh, vamos a probar cinco píxeles y ver qué se ve eso. OK, así que puedes ver en realidad necesitamos ir mucho más alto que eso. Entonces vamos a seleccionar inteligente si amplío. Creo que 20 son cantidades más razonables, y eso se está acercando al tamaño de esa habitación. Hagamos un selecto más. Hemos perdido nuestra selección, así que solo vamos a volver a seleccionar. Felicitamos Oh, eso más allá señor, señor, Vamos a expandirnos por otros cinco píxeles y eso se está poniendo más. Entonces digamos que cepillé eso y ya suficiente Olvidé hacer eso. Básicamente puedes simplemente volver a muestrear ese color, consiguiendo un cepillo duro. Yo solo pinto eso de vuelta en la recámara justo de vuelta adentro. Si bien esto todavía está seleccionado, podría invertir la selección y volver a obtener mi herramienta de esquivar. Básicamente, empieza a cepillarte un poco de durado en esa habitación. También quiero bajar la exposición, así que no estoy más de hacerlo tanto, y luego se funde de nuevo en lo silencioso Aquí, se puede ver que tenemos que sacar mucho de algunos puntos diferentes para conseguir esto para conseguir esto este tipo de efecto. Muy bien, vuelta al frente, yo sólo seleccionaría aquí. Yo me voy. Teoh toca el cerrado su festival para conseguir este bonito pedacito de seis años. De acuerdo, entonces cómo no tal será el otro extremo Y dame esa sección realmente cálida, realmente cálida ahí. Se puede ver que estamos llegando, y es, ya sabes, voy un poco lento aquí sólo para sólo Teoh, ya sabes, darles el trato completo, pero se puede ver que en realidad es bastante rápido para armar algo como esto. Pasemos a nuestra herramienta de quemado. Pero Remesas para aquí, habríamos saltado un poco y acabamos de irse. Y somos así de buenos. Buena quemadura ahí. Algunas de estas otras pequeñas piezas, como las pequeñas, uh, colillas de caramelos y puntos y que, ya sabes, básicamente entran ahí y realmente sólo lo pinta. No voy a hacer eso por ti ahora. Solo quería mostrarte cómo básicamente obtienes de una blob básica de una forma. ¿ En serio? Es tener un poco de dimensión solo con esquivar y quemar. 9. Herramienta de clonar: la herramienta clon y el pincel curativo. Teoh recorridos engañosamente útiles tanto en retoque, extendiendo fondos y generalmente poniendo cosas en la imagen que iba ahí para empezar . Por lo que la herramienta de sello clon todos y ser absolutamente correctos en su denominación en el pincel curativo son dos de parte de una familia de herramientas de retoque que viven por aquí. Bueno, tenemos la herramienta de sello clon, y la herramienta de soporte de patrón es un grupo ahí. También tenemos una serie de pinceles de curación es herramienta de cepillo de curación puntual, la herramienta de cepillo de curación en sí. Los contenidos de la herramienta de parche se eliminan a un artículo leído. Se pueden ver estas viejas cosas arregladas básicamente en la fotografía. Hacen más o menos lo mismo. El plan de barra de herramientas no se equivocó, era información antes del pincel de curación y lo que podríamos haber hecho con mental en el pasado. Para ti, sin retocar caras y cosas ahora harían con un pincel de curación puntual seguro. Entonces conseguí un gran ejemplo aquí de la cosa número uno que los principiantes siempre quieren saber. En photoshop, tengo esto de buena fe. Eliminación de imperfecciones sobre error revela decir, sin más preámbulos aquí, nosotros somos sujetos Esta es una foto absolutamente aplastante. Scott Webb. Esto es lo que les voy a mostrar. Estas herramientas y no me pareció justo usarlo en una persona real porque todos tenemos esos días y solo quiero hacer un ejemplo de cualquiera. Entonces con mis capas seleccionadas y eso podría ser esta capa o una copia de prueba completa de esa capa clonada tallo para digamos, quiero deshacerme de algo de este lodo en este pequeño modelo de juguete aquí Voy a aguantar opción en los adultos Mac en la PC. Lo que eso me va a dejar hacer es básicamente hacer clic aquí y obtener una lectura de esta pequeña muestra. Del mismo tamaño es el pincel que estoy sosteniendo cuando repaso el, pero quiero un clon que me va a dar un pequeño adelanto. Ya puedo ver. Mira, si arrastro, puedes ver que está un poco más oscuro, así que mantiene ahí lo que encuentre. Entonces se trata de dónde tu posición se trata de ahí probablemente lo haga generalmente mantenerlo en una sentada baja cuántica. Entonces cerca de 30 de capacidad porque, ya sabes que estoy tomando muestras, pero no quiero un exacto para el Senado facsímil de otra pieza de la gráfica que podrías. Podría haber visto que Mihm sobre la dureza 10 a 1 100% del cliente. Si no tienes aquí lo es. Ahora. Lo que puede pasar es que no estoy seguro. Bueno, puedes ver esto, pero ya sabes, es algo obvio lo que he hecho ahí. Sentarse un cepillo más suave puede ayudar a tener menos de un borde. Pero sí se convierte en un juego de habilidad. Teoh elige, ya sabes, para también opciones seleccionar la muestra de rap a utilizar. Se puede terminar. Estás haciendo una imagen bastante manchada. No me voy a sentar. Ya sabes, esto no es un retoque plus en zapatos de habilidad. No me voy a sentar y dar la vuelta por todo el asunto. Creo que se te ocurre la idea. A posible poner lleno es tal vez he estado limpiando su para seleccionar su y me olvido de redefinir mis siguientes puntos. Creo que sabes lo que va a pasar. Simplemente va Teoh, empieza a pintar otra ceja ahí abajo están mi pick. Entonces vayamos por una ventana e historia y solo retrocedamos unos pasos hasta que veamos eso desaparecer . También puedes cambiar nuestro tamaño de pincel y trabajé con una lectura muy talentosa tal. Siempre recomendaste a Teoh no mucho más grande que lo que estás tratando de clonar. Tengo que decir que sí arroja unos resultados bastante buenos. Ya sabes, si tienes suerte aquí donde crees que estás haciendo, pon bastante todo lo que podrías probar una sección mucho Portis y solo una vez a algunas personas también les gusta Teoh en una opción re o mundo seleccionan ahí y especie de arrastrado en lugar de Schepens. Eso también te puede dar un pozo lleno de ya sabes, Es este tipo de raro pero pedacitos de marcas. Ya sabes, puedes tener realmente propagándolos más allá de la imagen, lo cual no es genial. Entonces comparemos eso con la herramienta de pincel de curación puntual. Ahora mira esto voy a hacer tienes un bonito cepillo suave solo un poco más grande que el aire y el trasplante. Y solo páselo una vez y se ha ido. Entonces esto es usar parte de la tecnología que se desarrolló para la herramienta de tallo del clan y hacerlo por mí en lugar de que elija un área similar en base a mi percepción de ella, solo va a mirar alrededor de esa pieza que estoy tratando de pistas, asiente y toma una mediana de información de ahí para hacerlo, que puedas ver esto es hacer un trabajo fantástico de esto. Entonces me gusta usar esta cosita para recordar que lo hará cuando necesites ocultar clon cuando necesites revelar, y te mostraré lo que quiero decir con eso. Ahora aquí un buen ejemplo de una imagen. Definitivamente nos usaron la herramienta de sello clon en lugar del pincel curativo para conseguirlo. Esto es una locura, pues es una hermosa foto que las nubes vistas en un piso arriba de Panamá por el fotógrafo Tom Barrett. Entonces este es un gran ejemplo fuera de una imagen abstracta. Entonces esto es algo así como un Devon usando ilustración. Pero algunos retratos y yo necesitábamos en un diseño como este. Entonces digamos, ya sabes, digamos que quiero usar este tipo de cultivos. No tengo suficiente de las nubes. Y además, aquí ahora el Jefe Smith, es sólo para escalar la imagen a con. Pero estoy perdiendo todo el drama. No me muestra la balanza que tiene en esta foto. Y ahora eso es esto. En realidad necesito que menos necesitara tanto de esto, ya sabes, justo de la forma en que se despega. Pero sólo tengo cerca de 1/3 de mi lienzo aquí. ¿ Qué voy a hacer? Entonces probemos algo aquí. He guardado esto como PST porque voy a estar usando capas. Aquí está Bueno, um, definitivamente vamos a usar los clones dentales aquí, así que echa un vistazo. Entonces tengo la foto en la primera capa, y sólo voy a hacer esa nueva mentira. Además de eso, solo puedes hacer clic aquí abajo unos cuantos una vez que estoy usando un poco de atajos de clientes para generarlos rápidamente. Entonces, acomodémonos por minutos y veamos qué pasa si solo usamos la herramienta de sello de clones. Entonces, ya sabes, también opta y elige un poco de nube. Se está llevando uno grande, en realidad, y me va a dar un pequeño adelanto fantasmal de cómo podría parecer. Ellos lo están. El problema es dejarme sólo hacer esto. El problema es el progreso. Déjame sólo hacer esto. Cualquier investigador con el asalto va a ver que Repetir, cualquier retoque que valga su sal va a ver que se repita ahí. Por lo que es un reto encontrar bits de nube que no sean obvios. Ya sabes, esto es un duro contraste. Tiene un montón de piezas muy obvias. Esto no sería demasiado generoso que ya parece duplicación y estos pedacitos, sabes, apareciendo por todo el lugar. Pero para que este tipo tenga bastante cuidado, vea cómo también han evitado esas nuevas capas. Algo sobre básicamente horneado alrededor de mi matrimonio otra vez, cual es algo bastante tonto de hacer. Entonces vamos a bobinar y la historia buena. El gallino volver a nuevo ahí, ya sabes, todavía puedo hacer esto. Yo solo quiero todavía puedo probar el día que quiero dio y lo que quiero hacer es solo ir a esta caja de pollito y en lugar de decir capa actual que, como podemos ver, es completamente transparente decir actual y por debajo de todo este dual hay también va a tomar de este negro aquí que no es grande siete para ir actual y abajo. Entonces esencialmente estoy llenando esta capa aquí pero tomando información de esta. Entonces vamos otra vez. Ya sabes, yo quiero quiero quiero básicamente personas fuera de ella. Entonces iré por la fruta colgada baja, cuál es ésta? No es fácil, abuelita. Tipo de ahí fuera Eso va a repetir bastante bien. Asegúrate de que no hay cepillo suave allí. Um, es sólo ir pero más pequeño aquí y empezar a planear en recordar Electra design School. ¿ Quién hablaría de trabajar de lo general a lo específico? Y ese es Devon, tu regla de oro sin embargo ya viendo que esto es algo parecido t esto. Podría todavía un poco de eso para la parte superior. Bueno, haciéndonos llenar área aquí. No te preocupes tanto por estos bordes duros. Vamos a entrar y encontraremos dispararles más tarde. Básicamente queremos conseguir las grandes formas. Y primero creo que si mi área de enfoque va a ser, sí, nadie va a sostenerlo en mi contra si este dijocito porque aquí otra vez, vamos a conseguir algo más genérico allá arriba, mezclar y combinar obits. No siempre seguirás moviéndote, ya sabes, comparado con las pecas en ese pequeño dote que estábamos haciendo, no quiero quedarme en un solo lugar por mucho tiempo porque va Teoh convertirse en realmente super duper falso. Ya sabes que estoy tirando y básicamente poniendo las mismas cosas a través. Éste debería ser un poco más fácil. Bueno, sólo sigue yendo por ahí con estas cosas. Vamos a atrapar el en el Ese es el terminado este apagado. Entonces, sí, vamos a acelerar aquí, pero y este es Howard Stern, y no es perfecto, pero básicamente es suficiente para tener el sentido general de este drama que no tenía todo eso. Lo que tendería a hacer ahora es que no quiero eclipsar el área de enfoque aquí, pero podría conseguir algunas de estas nubes de compradores y simplemente tener que espiar ahí dentro. Por eso. Crearía una nueva capa porque no quiero seguir mezclándome en todas estas cosas. Y quiero poder Teoh Copy. Eso es y solo sigue adelante, sigue reutilizando pedacitos de ella. Entonces saquemos un poquito de estas cosas. Sí, el mejor asiento un poco. Ves, estos son realmente geniales, y podemos combinarlos para hacer nuevas nubes en la pieza de carril ahí para ti. Pero ahora que eso está encendido, único que puedo venir un elegir Red en vivo. Entonces tal vez a mí me gusta que se desplieguen tu sabes qué? Algunos de sus sobre todo si lo estoy dejando caer. Se mezcla un poco mejor. También puedo dejar caer la opacidad, el si una vez se convierte en un efecto más sutil, pero también sólo agarró mi raise y cepillarlo un poco. Por lo que se mezcla en un poco de. Pero tenemos esta idea. Digamos que digamos que voy a haber puesto un poco de efecto en esto repentinamente abstracto más. Ya sabes, realmente no estás buscando tanto la repetición. Miramos la fotografía, y eso está bien. Incluso estas nubes, ya sabes, que podrían recorrer un largo camino hacia ella. Misa ilustrada comp. Podría incluso usar esto en mi proyecto, para ser honesto, pero específicamente ilustración, sólo voy a camiones a mármol Hans aquí. Este es un trabajo que hicimos para una famosa empresa cafetalera local que iba al sector retail . Parte del concepto que teníamos era llevar a chicos en un viaje, Teoh las diferentes regiones de donde provienen estas estas mezclas. Y ese es el mercado de Kenia Java, Colombia y Brasil. Y el concepto era tomar un puesto de café y esencialmente no han venido a reír. Andi tiene estas cosas hermosas que estallan fuera de ella para Kenia, ya sabes, solo que algunos de los animales y aves es muy famoso por los elefantes y simplemente empieza a hacer cola cosas como la historia con las lanzas y los granos de café y los árboles y el sentido de que sigo viendo a primera vista como una mancha de café para el mercado java. Ya sabes, quieres ese escape al oriente sentir Así que tenemos bambú y mariposas y algo de la arquitectura y justo que las plantas y todo Colombia desde el exterior mirándote a los ojos ¿Quieres eso? Ese símbolo de poder, supongo que es, Ya sabes, estas alas de águila gigante y esta cima muy tropical de flora. Y entonces qué puede que Brasil más que el cruzando la estatua redentor. Pero los granos de café otra vez ahí otra vez. Y eso es para poder sólo estas hermosas flores y cosas. Todos estos fueron creados usando la herramienta de sello clon y un poco de dajun queman de cuatro simples imágenes de stock de manchas de café 10. Desenfoque: forma es una de las más sencillas y no necesariamente pasadas por alto. Pero éste no recibe mucha prensa, pero creo que es increíblemente poderoso. Y es algo que te animaría a decir que domines temprano, porque lo que te va a dar es la misma oportunidad que una lente cara en una cámara donde puedes usar azul usado para una especie de empujar el fondo hacia atrás y poner los sujetos en el primer plano. Además, lo que puedes hacer es si estás haciendo pintar y cepillarte y ese tipo de cosas, solo te va a permitir que Teoh tipo de pluma fuera de los bordes en eso y es super cool. Echemos un vistazo. Veamos esto más como look, reservar uno por ejemplo. Entonces antes en un profundo picor a tengo mi camino o hago una selección, voy a poner en una nueva capa, y también voy a copiar mi fondo porque voy a jugar con el Blur en esto. Sólo se llama cazador. Azul eso Ella es la modelo. Voy a tener suerte para que no se pueda mover. A ver, vamos a filtrar el desenfoque, causa Sembler podemos empezar a poner un poco de sumergir el campo en esto más no estaba ahí ahora Hombre estéril. Si estamos haciendo un buen trabajo de esta rara mezquita cuidadosamente también en las escaleras, porque East está en el mismo avión, son años, por lo que realmente no debería estar sucediendo. De cierto modo, es decir, podemos hacer rápidamente una máscara de capa, arrastrar twat negro. Busca eso de nuevo. Estamos básicamente hemos usado duro al maestro para vencer a la copia que hemos borroso. Por lo que aún tienes foco. Tienes el original ahí debajo, esa es una de arriba empieza a soplar, y luego tenemos nuestro modelo en la parte superior. Por lo que otra buena causa para mantener este camino como ordenar en la D quejándose escuchar solo te permite hacer algunas cosas divertidas con él después. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Tan solo asegúrate de que sabemos que ese es nuestro desenfoque de filtro azul. Marciano Blair, ahora inmóvil, típicamente usado Teoh hacen que un hot wheels parezca que va rápido. Algunos embalajes básicamente describirán lo que estés haciendo y cuanto más distancia pongas , largas serán las imágenes estiradas y abstraídas. Entonces imagínense que le hicimos a éste. De repente, es moda y un mundo rápido o algo así. Las luces Led ahora se convierten, es interesante vigas de lattes. Y una vez más pasaría un poco más de tiempo asegurándome de que las manos escritas obtuvieran sangre también . Ya sabes, sólo queremos entrar en segundo plano. También podríamos hacerlo en un ángulo de grado Nancy, y estás empezando a conseguir mucho enfoque vertical en ella. Podríamos hacer lo mismo otra vez con una máscara de capa y escombros que lejos. Entonces es sólo estos rayos de última tienden a desaparecer de esa manera. Si echamos un vistazo a estos productos, otras tensiones otra vez, centrémonos en este rojo la forma de conseguir estas nueces calientes a ambos lados de la lata. Básicamente, George Shape y Pullig resplandece a través. Pero necesito una pulgada más suave aquí y un borde más duro del otro lado, y la forma en que lo hago es seleccionar alrededor. Eso es con una pluma en la selección y en un desenfoque. Una especie de forma rápida y rápida de convertir una foto en ilustración es con la superficie azul. Entonces tomemos este, creo, es un buen ejemplo, porque el original porque Ghana más rico, realidad , ya sabes , en su estilo, y tiene mucho ruido, y está en un grano natural, así que eso va a dar el mejor ejemplo a lo que me refiero. Sí, seleccione esa tercera parte hecha antes. Ponte una capa me voy. Teoh, a diferencia de los píxeles transparentes. Entonces cuando volé las edades de su cara se puso azul y vamos a filtrar, desenfocar y soplar superficial, se puede ver un resultado instantáneo, y podemos jugar con el radio y el umbral. Volvamos por el primero hacia abajo y veamos qué hacen cada uno de ellos. El radio por sí solo no hace mucho en absoluto. Es solo mirar cuánto del detalle agregar el azul, también. Los tres hombros, la cantidad de azul para que puedas ver aquí en el en unas zonas más amplias de lattes en cara lo está haciendo, pero en los bordes, realidad no lo está haciendo mucho más. Apagamos el umbral el rojo suave se pone, pero sabes que todavía no va por la tienda de cosas que necesitan mantenerse afiladas, como tus ojos y tu ropa. Entonces esa es una especie de las ya sabes, cuando lo haces así, se ve un poco como un filtro ultra Snapchat este falso. Ya sabes que siempre te quejas en línea, pero podrías quitarte la idea y hacer una nueva capa encima de eso y conseguirte un veamos lo que usas un lápiz. A lo mejor de repente es y puedo hacer algunos estilistas. Ilustración estadística. Una vez por aquí, eso es bastante rudimentario, pero tienes la idea. Vamos a ver si podemos encontrar a Chin eso un poco más para que vayamos en tu contra. Azul y Azul de Superficie. Tomemos ambas. Donna Betts. Se pone radio abajo y pone umbral arriba, ver lo que obtenemos, así que ten un go por el camino contrario. En realidad se está volviendo más como un heeler azul es imagen que nada. Entonces pienso lo que podemos ver. Sí, se trata de ser bastante frugal con tus niveles de entradas que sí tienes píxeles para obtener los mejores resultados. Ahora ella es Se ve como una administración muy, muy buena aerografiada o pintada, sobre todo en la cara en comparación con el flotador. Entonces ese jugador de superficie para ti, una de las cosas que es administración parece que Goss nos consiguió una y otra vez. Hacer es generar vapor de todas las cosas que el Señor sabe qué capas. Tenemos buscando aquí desde estos días. Vamos a hacer sólo una marca Tú en la parte superior, lo haré. Aquí está este pequeño auto de mancha para extender eso en pedacitos. Entiendes la idea. También podemos simplemente aplaudir eso un poco más así. Bueno, buen filtro, Blair fuera. Además , sigue por esto. No quiero tanto como todo eso es bonito algo más parecido a esto pero cinco y luego selecciona para el radio de alrededor de 10. Y desde aproximadamente a mitad de camino, me voy. Teoh dale va M Desenfocar de nuevo. Seleccione un poco más alto, va M. Blair otra vez. Entonces eso es un poco más alto porque el número de nuevo ahora se puede ver a medida que se vuelve cada más alto, comienza a disiparse en la atmósfera. Y así debería. Podría volver a repasar todo eso y sólo darle otro montador go. Es porque fuera de la pluma que hemos hecho en la selección, eso no es una especie de tener esta cosa abrupta. Déjame mostrarte lo que pasaría si no te pones más allá. Tenemos la forma de que eso es. Le daremos nuestro acogedor y azul que teníamos No quitemos eso para los selectos a mitad de camino , ya que no volvimos a poner Go Sembler. Obtienes este muy abstracto únete al mismo principio aplicado aquí. Ya sabes, teníamos servicio una especie de equipo de diseño más grande, y es un poco humorístico ver ahora, pero esta opción de vapor un movimiento de vapor para tomar la libertad de sólo poner una capa negra. Y sí, podemos ver qué está pasando. Esto se está haciendo más grande aquí. Vapor Opción uno vapor Opción dos. Vamos a sacar a este ruso sólo a todas estas cosas aleatorias como esta, Por mucho que puedas tratar justo terreno así y usar probablemente un jugador de box ahí. Por lo que empieza a ir por todo el show y a conseguir bastante abstractos. ¿ Ves una nueva capa más pequeños slinky ahí y queremos que todo tipo de desarrollo el uno del otro también puede conseguir el pincel dice abajo diminuto solo para conseguir estos pequeños cubos una hermosa presión de pluma entrando a través. Y luego con esos, um, probablemente el desenfoque de Gaziano. Para ser honesto, algo así. Un poco de azul marciano. Es un ángulo de decreto de Nancy. Basta con bajar la severidad de esa caída la una pasividad de la misma. Eso fue un poco más. Y puedes ver que puedes conseguir bastante fácilmente vapor. Opción tres. Ve cómo habrías mirado atrás en el día. Sólo detente. Hacer un duplicado de eso. Establece un procesador de bits. Sí, creo que es un contendiente. 11. Ruido y mediano: te ruido se trata de agregar granos ganar imagen. Entonces en una instancia, podrías estar haciendo una ilustración donde incluya porciones de fotografía real, con pedacitos de gráficos de victor y cosas que pintaste. Obviamente va a haber un poco de cambio en la creíbilidad de que esos estaban en la misma habitación juntos. Entonces consigues lo que quiero decir. Si ruidos en en grano piensa en la mediana como reducirla medio mira el contraste entre píxeles y ajusta eso. Por lo que se trata de suavizar el grandioso, y te dará un suave tipo de ruido a tu imagen. Echemos un vistazo. Estamos de vuelta en este retrato de estudio bastante maravilloso de esta mujer. Ella está siendo profunda, está en su propia capa, y esperamos el color de fondo. Ahora te mostraré cuál es el uso típico de los ruidos, y eso es como un acabado se puede retocar. Se puede ver en este fondo porque se trata de un color plano digital, y se trata de la fotografía, que está tomando mucha información en como, ya sabes, la textura de su piel, así como el afilar y procesar que los fotógrafos ponen aquí. Simplemente no está viviendo realmente en esos ambientes de roca de horno y el ruido es una forma de lidiar con eso. Entonces vamos a ir a filtrar el ruido y añadir ruido. Comienza con un ajuste más predeterminado de uniforme o el bajo valor y la casilla de verificación marcada . Acercar un poco. Puedes empezar a verlo aquí. Debilitar. Apenas previsualizado así. No está muy cerca de lo que te está pasando, y podemos tratar de sortear eso tal vez subiendo su tú tres o cuatro. ¿ Se puede ver lo que está pasando ahí? Ya sabes cuando te subes a esta sesión, esencialmente está construyendo a partir de los colores de Audrey, así que déjame empujarla hacia arriba para que puedas ver qué está pasando. Es sólo básicamente a tirar. Y los valores RGB aleatorios, también, interrumpe el color plano para su entra aún más por lo que es como una pesadilla de Sprinkle. Si dejas un preescolar un decorador, el pastel nos vamos monocromático. Eso se convierte en algo completamente diferente. Ya sabes, vuelves a marcar eso un poco, y ahora has ilustrado papel de lija. Ah, es una textura realmente grungy que puedes usar en el fondo de algo. De verdad me pasaría más de 10. Prefería acogedor y uniforme. Yo solo pienso uniforme, Ya sabes, esto es tan agresivo Si es realmente no quiero hacer alrededor de medias medidas, así que entra y luego solo prefiero monocromático. Yo sólo creo que se ve mejor. Entonces eso es lo que normalmente voy con. Creo que en esta imagen, lo que debería estar de acuerdo es que no es tanto la cantidad de ruido lo que no coincide, sino que es la escala. Por lo que no tenemos control sobre la escala de esto. Este ruido, ya sabes, estos pedacitos, pero sólo se ve más grande en su cara. Entonces un diablos alrededor de esto para básicamente agarrarte la espalda en tierra, escalar antes de comprometerte solo a Ladn a verlo en un rato y ver si eso es igualar. Creo que nos dieron un poco más. Es commits, y es un poco mejor en escala aquí. Ahora. Aquí es donde entra la mediana. Filtro de arma secreta, ruido, mediana. Sólo pongamos en un radio de uno este look. Esto probablemente parece que solo está difuminando la imagen, pero en realidad está reduciendo el contraste del ruido. Esta no es una tienda como pensaríamos. Desafortunadamente, no podemos ir más bajo de lo que no podemos ir más bajo de lo que uno solo nos permite. Entonces uno es más o menos con lo que estás lidiando en este caso, porque se reduce el contraste. Se ve un poco grande para la piel, señor. Simplemente me volveré a escalar. Pero, señor, y eso está llegando a algún lugar. ¿ Puedes ver? Ella sólo se ve un poco más cómoda. Entonces ese es tu típico uso off noise como técnica de acabado en retoque. Creo que es un efecto dentro de su propio derecho para la administración. Esta grasienta dice, gas haciendo retro Ver, uh, estaba destinado a parecer una obra de arte de juego de mesa vintage municipal. Y ya sabes, hice la banda en la siniestra. Otros admiten, pero creo que realmente se estaba llegando a algún lugar con el ruido que se puede ver en un traje y sobre todo en el puro. Me gustaría que demostraran otros tres usos del ruido y la ilustración, así que crea una nueva capa off elegida en lápiz de carbón de Estados Unidos Un pincel. Haré algo parecido, Teoh lo que has visto, en mi ejemplo, cosas en las que básicamente estoy pintando y superponiendo estas huelgas, cada vez más grandes a medida que bajamos al fondo. Entonces desde el propio pincel el borde. Texturas realmente, realmente rejas, pero el medio es muy plano, por lo que se ve falso. Se ve digital. Aquí viene el ruido tenía ruido y en este caso, yo lo empujaría un poco. De verdad quiero verlo crujido. ¿ Se puede ver lo que eso suma a eso? También, Adelante y suerte esta capa. Aquí, déjame mostrarte por qué. Así que echa un vistazo a los bordes aquí. Si sí me encuentro, pongámoslo en cinco. En realidad va a encontrar todo lo que considera ruido en contraste. Y hazlo a eso. Si miro esa capa, sólo va a hacer lo que hay dentro de esa capa. Entonces vamos a conseguir un filtro y ruido y mediana definitivamente una crestas que vienen confianza. Creo que uno es lo suficientemente diferente para este propósito. Para el segundo ejemplo, te mostraré cómo uso el ruido para crear una textura realista, digamos una metálica como el aluminio cepillado. Entonces primero voy a añadir un poco de ruido. No tanto como esto. Probablemente voy por unas siete, sin duda entra y definitivamente monocromático en un encerrado mal otra vez. Entonces ve a filtrar azul y desenfoque de movimiento con eso un poco mientras estamos aquí, déjame mostrarte eso en un ajuste bajo. Esto también podría usarse para algo como primero en una pieza conceptual con una jagga o alguna de las Pero cuanto más empujamos ese desenfoque de movimiento, largas se ponen las calles. Y cuanto más parezca la medalla de pincel que estoy apuntando también podría simplemente alterar ligeramente el ángulo para que no parezca falso Teoh. Para el tercer ejemplo, voy a encabezar de ello a mis dos primeros. Dibujarme un poco Marqués. Haremos eso. A lo mejor 200 puntos. A lo mejor un poco más. Voy a sólo restaurantes. Eso es lo que vamos a saber sólidamente, vamos a bloquearlo para que podamos llenarlo con el color Algo. Sí. Probémoslo en nuestra pantalla. ¿ De acuerdo? Simplemente siento eso de vuelta al ruido otra vez. Entonces déjame ponerlo alrededor de 40 por ahí. Todavía tengo mucho mi laico, así que sé si hago mediana, no va a volar esto. Absolutamente. No. Estos bordes crujientes voy a mediana aquí. ¿ Eso no se parece un poco a pasto? No está mal. Oye, podríamos haber pasado mucho tiempo con una imagen de stock de algún pasto y usar una máscara de capa aquí, pero por solo unos pequeños pasos, básicamente somos tres técnicas totalmente diferentes usando solo ruido y medios. 12. Resumen del proyecto: Para el Proyecto de Clase, Vamos a seguir un breve proyecto y crear una pieza de arte clave. arte clave es la imagen principal de la que puede salir toda una campaña de marketing. ¿ Estás listo? Volvamos a sumergirnos en Photoshop Muy bien, así que he descargado el resumen del proyecto. Sólo voy a abrir eso. Vamos a encajar a una página completa Ok, así que todos tenemos el mismo breve aquí Hay un cliente ficticio llamado ACME El breve es que quieren lanzar una nueva marca y necesitan una pieza de arte clave un cartel en este caso para una prueba de concepto (POC) pitch a los miembros de la junta directiva. Esto es algo que sucede todo el tiempo en la industria. alguien tiene una idea y necesitan inversión o buy-in, Y necesitan un ejemplo áspero de cómo podría ser el producto final solo para ayudar a los contadores de frijol y financieros a visualizarlo. Continúa diciendo que se trata de un visual que se utilizará a través de carteles, banners web, publicaciones en redes sociales. Debemos tener esto en cuenta que necesita ser una imagen icónica, poderosa, memorable. Dice “piensa en tu arte clave como un gráfico creativo que promueva un evento, película o producto. Lo que esto significa para nosotros es que, ya sabes, esto es un poco más flojo que un verdadero resumen de la industria. Generalmente te dieron una idea de que están lanzando un producto, o un par de zapatos o algo así. Yo quiero dejarles eso a ustedes chicos. Ya sabes, estoy a punto de empezar esto yo mismo. Ni siquiera sé de qué manera va a ir. Pero espero estar inspirado en lo que ilustro. Yo decidiré al final si eso es una película o su un evento Algunas consideraciones que debemos seguir El cartel debe incluir a un llamativo embajador de marca. Esto podría mostrarse por la cara, un disparo de cabeza y hombros, o de longitud completa. Esto significa encontrar a una persona, grabarla profundamente, y ponerla en el cartel. Un fondo convincente, Así que me gustan mucho esas nubes que encontré de Tom Barrett antes probablemente voy a usar esas. Podría usar otra cosa. Evidencia de edición visual, como textura, desenfoque y pinceles. Por lo que no quieren que solo plop una cara sobre un fondo. Quieren que nos veamos como una bonita pieza de ilustración, Ya sabes, nos están pagando como Ilustrador Digital para que esto cobre vida. Podemos utilizar la ilustración Podríamos dibujar, ya sabes, con nuestros pinceles para dar la sensación de movimiento y energía. Nos han dado un formato. El tamaño es de 210mm x 297mm, que es A4 las dimensiones de píxel equivalentes ahí, y una resolución de 72dpi Esto no va a acostumbrarse a la impresión. Esta es una prueba de concepto, una maqueta. Por lo que sólo tiene que funcionar para pantalla y para entrega, vamos a publicar esto en la sección de proyectos de Skillshare Para la clase, “Las herramientas de la ilustración digital: Adobe Photoshop”. Entonces yo tengo el breve, tú tienes el breve. ¡ Vamos! Entonces vamos a configurar eso y punta rápida, ya sabes arriba tenemos un montón de opciones diferentes aquí en Photoshop y porque sabemos en esta clase que es un tamaño A4, pero vamos a pasar a Print. Eso es hojas de tamaño estándar sudafricano y británico y europeo. Encaja en algún lugar muy bien, proporcionado, sabio entre nosotros. Carta y una hoja dan clic en un cuatro. Ya lo tenemos. Simplemente vamos a bajar eso a 72. Y eso es exactamente lo que teníamos en el breve. Además, ve a asegurarte de que esté en modo retrato retrato. Antecedentes fans de nosotros. Creo que ha cambiado un poco. 16 bits se crea, y ahí lo tenemos sólo una cuestión de encontrar el consentimiento. Por ahora, es lo primero que voy a hacer es ir sobre Teoh on splash dot com. Fantástico sat para fotos enviadas por el usuario, y una cosa que es bueno saber es que las lecciones es una que te permite usar las imágenes de forma gratuita. Se pueden utilizar con fines comerciales y no comerciales. Entonces en cuanto a esto último, ya que se nos permite usar estos para nuestros proyectos en este caballo de sacudida de habilidad para que podamos empezar a buscar cualquiera de estas cosas. Tenemos más papeles, patrones de Texas. Probablemente vamos a evitar categorías que ya parecen ilustración digital. Simplemente usaremos algunas cosas que podríamos esperar encontrar en este portador, que es la fotografía de personas, tal vez algunas texturas y patrones, elementos de origen natural que utilizan nuestros fondos. Por lo que ya he encontrado algunos con los que me gustaría trabajar 13. Resumen: Por lo que ahora conoces las 12 Herramientas de Ilustración Digital en Adobe Photoshop. Muchas gracias chicos por tomar la clase. Si pudieras revisar esta clase o recomendarme para ciertos niveles, eso es realmente, muy útil para mí. Si has disfrutado de esta clase, siéntete libre de saltar a mi canal y seguirme y sumergirme en algunas de las otras clases de ilustración Y espero compartir más habilidades contigo en el futuro. Gracias. 14. ¡EXTRA! Watch el trabajo: Míreme crear el proyecto MOON, usando las 12 Herramientas