Herramienta pluma para lettering: vectorización de letras con la herramienta de pluma en Affinity Designer | Ivana Maric | Skillshare
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Herramienta pluma para lettering: vectorización de letras con la herramienta de pluma en Affinity Designer

teacher avatar Ivana Maric, Lettering Artist & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:06

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:32

    • 3.

      Tour rápido de Affinity

      4:59

    • 4.

      Ajustes de software

      3:26

    • 5.

      Herramienta Pluma

      9:45

    • 6.

      Colocación de puntos

      22:59

    • 7.

      Correcciones ópticas

      5:03

    • 8.

      Preparar el archivo

      4:06

    • 9.

      Guías

      2:21

    • 10.

      Monoline

      17:05

    • 11.

      Añadir peso

      6:26

    • 12.

      Retrace

      7:46

    • 13.

      Refinado

      9:39

    • 14.

      Colores y exportación

      3:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

902

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a tomar tu boceto de un lettering de un guion y convertirlo en hermosas curvas vector

Esta clase es para cualquiera que tenga problemas con el uso de la herramienta bolígrafo para vectorizar su lettering. ¡Yo veo que mucha gente evita la herramienta con bolígrafo (¡yo era uno de ellos!) Porque es duro, confusos y toma un montón de tiempo. Si alguna vez te has frustrado la herramienta de bolígrafo, ¡he hecho esta clase para ti!

Aunque no te estés interesado en la guía, puedes beneficiar de la clase y aprender a trabajar con la herramienta bolígrafo. Nunca sabes cuándo ese cliente perfecto y piden archivos vector aprenderás todo sobre vectores y la herramienta bolígrafo y cómo colocar tus puntos de vectors muchos puntos que necesitas y más. Veremos un proceso de tres pasos para aplicar todo en una pieza de lettering de guión.

Usaré Affinity Designer para esta clase, pero puedes utilizar cualquier otro programa de dibujo vectorial, siempre y tenga la herramienta bolígrafo. El método con que enseño en esta clase no se basa en ninguna característica especial que se encuentra en cualquier software específico, así que elige lo que te sientas cómodo. Lo que tienes que estar en cuenta con antes de empezar esta clase es un poco sobre cómo funciona el software de tu elección posible.

Si alguna vez te has pregunto cómo llevar tu boceto o Procreate a los vectores, y entregar archivos vectoriales a tus clientes, crear archivos cortar para probar para probar en tu venta o probar el diseño de fuen, ¡esta es la clase perfecta para ti!

Esta clase es ideal para niveles intermedios y cualquier persona que quiera trabajar los mejores en el trabajo con la herramienta bolígrafo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ivana Maric

Lettering Artist & Designer

Profesor(a)

Hi! My name is Ivana Maric. I’m a lettering artist and designer and I run a small lettering studio called LePunktNoir. I worked as a freelance graphic designer for a few years before I specialised in lettering and font design. 

Even though I like to experiment with different tools, I really enjoy working with vectors which gives my final artwork a crisp and clean look.  

Letters in any form or shape have become my obsession. It has taken me a long while to learn the skill of lettering up to this level (I have ways to go still!) so I decided to share what I've learned along the way. I believe in sharing knowledge and I would not be here today if other teachers never shared their knowledge. 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es incluso un matrimonio, y soy un lettering freelance, artista y diseñador. En esta clase, quiero guiarte por el proceso de victorias en letras de guion. Al usar la herramienta de pluma, cubriremos cómo trabajar con el mental en caso de que nunca hayas trabajado con él antes, dónde colocar los puntos en primer lugar y un proceso de tres pasos para ayudarte a obtener los mejores resultados cada vez, Siéntate a los ojos de la victoria tus letras de guión. Cuando termines esta clase, podrás ganar con confianza ojos tus letras con el mental crear no va para los clientes, crear archivos de corte limpio que no tengan demasiados puntos y mucho más. Espero verte en clase. 2. Proyecto de clase: para el proyecto de clase, vas a dejarle tu sabor de helado favorito. En letras de guión. Puedes usar lápiz y papel normal, cuaderno de bocetos, caligrafía, pincel de bolígrafo puntiagudo, Ben o tu apuesto, cualquier cosa que tengas a mano, solo trata de mantenerlo alrededor de dos palabras o menos para hacer esto proceso más fácil. Y eso me abruma. En su mayoría uso bolígrafo y papel o mi alimenté para dibujar mi boceto, y solo quiero mostrarte rápidamente cómo lo hago. Pero si quieres estudiar letras de guion con más detalle, asegúrate de echar un vistazo a muchas otras clases increíbles aquí sobre share de habilidad con un bolígrafo y papel. Normalmente probablemente dibuje mis guías primero y luego empiezo a hacer bocetos primero. A mí me gusta el boceto, la palabra, y luego termino el peso. Estoy buscando más o menos las letras correctas y explorando diferentes ideas, y realmente no me preocupa tener el mismo ángulo, el mismo peso u ocultarme a las letras. Dirá que todo eso podría arreglarse más adelante. Eliges cuánto tiempo quieres gastar en tu boceto al pasar por el proceso de hecho que surge con lo mental vas a ver que no hay necesidad de pasar demasiadas veces atrapando, pero depende totalmente de ti. Los vectores tienen la calidad de estar muy limpios y sus decisiones a tomar en el proceso de izamiento de la victoria que no dependen en absoluto de tu boceto. Pero hablaremos de ello un poco más en el video posterior. Por ahora, solo consigue tu idea en papel o en mi cama y asegúrate de que la palabra esté más o menos equilibrada y que estés contento con ella. Todo se puede corregir líder, así que no te preocupes por hacerlo perfecto en el proyecto de clase. Muestre su escritura de bocetos o incluso un video de lapso de tiempo. Y si tienes alguna pregunta en esta etapa, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección comunitaria de la clase. Ya que no estamos haciendo ningún rastreo en vivo donde necesites una buena foto limpia y fondo blanco , podemos arreglarlo con solo una foto regular. Lo más importante es tratar de tomar una foto lo más nivelada posible, para que no esté distorsionada. Si estás trabajando en, lo estás. Apuesto a que solo puedes exportar la foto y enviarla por correo electrónico a ti mismo, o si estás usando un Mac y un iPhone, puedes usar airdrop, que usualmente uso porque es un profesado. Mantén listo tu boceto. algún lugar, como en el siguiente video, te pasaré rápidamente por el diseñador de afinidad, en caso de que quieras seguir conmigo. 3. Tour rápido de Affinity: Si es la primera vez que usas el programa de dibujo vectorial, definitivamente te recomendaría que pruebes la afinidad. Es muy fácil aprender muy amigable para principiantes, y hay toneladas de grandes tutoriales en su página web. También hay prueba gratuita, por lo que puedes probar antes de comprar. Si ya usaste otros programas, solo quiero repasar rápidamente algunas cosas sobre afinidad que podrían ser un poco diferentes. Una de las características más útiles una afinidad son las personas. Entonces lo que eso significa es que dependiendo de lo que estés haciendo, necesitas un conjunto de herramientas diferente. Por lo que en lugar de tener todo disponible todo el tiempo, se dividió en tres personas diferentes. El 1er 20 trazo o así no, el 2do 1 es persona pixel, y el 3er 1 es persona experta. El drop persona está activado por defecto, y cuenta con todas las herramientas que necesitas para dibujar vectores. Aquí es donde pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo. El pixel persona tiene todas las herramientas para descansar o editar, así como algunos pinceles de textura realmente geniales que puedes usar para agregar un sabor bien a tus letras. El último, la persona experta se utiliza para exportar tu obra en una variedad de formatos diferentes, ya que en su mayoría vamos a exportar solo un tablero de arte, también podemos usar la opción de exportación en el menú de archivos, pero estamos va a hablar más de ello en un video posterior. afinidad tiene un millón más asumir, y funciona a la perfección. Esta es una característica realmente genial que podemos usar para letras porque realmente puedes entrar ahí y ajustar los puntos. Los jugadores trabajan un poco diferente en afinidad. Si le echas un vistazo a mi panel de capas, veremos que no tengo ninguna capa agregada. Y en afinidad, no necesitas capas para dibujar. Entonces si selecciono el rectángulo para y dibujo un rectángulo y luego otro, verás que ambos están en una capa separada. Si agrego la capa antes de dibujar y luego empiezo a dibujar, se puede ver que todas mis formas están contenidas dentro de esta capa maestra, pero aún en sus propias subcapas separadas. Si olvidas agregar capa antes de dibujar, siempre puedes seleccionar las subcapas y agruparlas usando el comando G para formar una capa maestra . Voy a repasar cómo manejo mis capas cuando configuremos nuestro archivo de trabajo. Esta es probablemente mi característica favorita lo que haya dibujado en su tablero de arte. Si solo una de esas formas que seleccionaron, puedes usar la herramienta de nodo para seleccionar los puntos en Lee. En esa forma, no seleccionará los puntos en la forma de seleccionada. Además, si presionas el espacio mientras trabajas, quitará todos los mangos y puntos de la vista para que no tengas que de seleccionar tu bordillo cada vez que quieras ver cómo se ve cuando usas sentir un diseñador de afinidad, el modo de película que es propiedad por defecto es el modo de sensación alterna o incluso impar. Eso significa que cuando superpones tus curvas así, perforará un agujero en el relleno. Todo lo que tienen que hacer es seleccionar la otra película adeudada al modo devanado, no cero sensación después de dibujar y esos agujeros desaparecerán. Hay una gran selección de formas vivas que puedes dibujar y simplemente te gustan muy fácilmente la herramienta de gallo, por ejemplo, que puedes ajustar a tu gusto después de dibujar. Y hay un Catto oculto también, pero te dejo que encuentres dónde está. Todos los trazos pueden tener presión variable. El panel de presión, ubicado en el panel de trazos, es muy fácil de usar, y te permite ver lo que le pasa a tu curva de inmediato. Esto es realmente útil si quieres agregar un poco de variación a los florecimientos, sin embargo, no lo iban a usar para nuestro principal lettering. Enmascarar formas es ridículamente fácil, una afinidad. Solo tienes que arrastrar la capa que quieres enmascarar y esperar a que aparezca este dedo del pie costero y solo dejarlo caer ahí, y eso es todo. Si hay algún panel que pudiera estar buscando o le falta, sólo tiene que ir al estudio View Menu y debería poder encontrarlo aquí. Todo lo demás es prácticamente igual que en el resto de los programas de dibujo vectorial. Por lo que eres libre de usar cualquier programa de dibujo vectorial con el que estés familiarizado, siempre y cuando tenga el pentáculo. En la próxima escucha, te mostraré algunos cambios que hago a cualquier programa que uso que hagan trabajar largas horas con mental, aunque más fácil 4. Ajustes de software: Son algunos ajustes que suelo hacer para que Invicta subiendo sea más fácil, y quiero llevarlos a través de esos ajustes antes de que empecemos. En primer lugar, hablemos de los atajos de teclado. El atajo de teclado predeterminado para la herramienta de lápiz es peaky, como todas las demás herramientas que solía dibujar están lejos de esa tecla, cambié. Por lo que está más cerca del resto de ellos. Y no tengo que levantar la mano todo el tiempo para llegar al máximo. Para cambiar su atajo de teclado para el lápiz en diseñador de afinidad, vaya a las preferencias del diseñador de afinidad y elija los métodos abreviados de teclado. Y debajo del menú de herramientas, encuentra el mental. Elegí a nosotros para ser mi nuevo atajo de teclado, pero puedes cambiarlo por cualquier otra tecla que creas que te va a funcionar. Normalmente coloco mi mano para que mi dedo índice esté en la tecla S. Mi dedo medio está en la llave a. Mi dedo meñique está en la nave en Mi pulgar está en la caja espacial, que entre el espacio, el todo pavo y el Vicky, hablaremos de para qué son estas llaves en el próximo video así que no te preocupes si no sabes sobre estas otras claves todavía. El siguiente ajuste del que quiero hablar es el valor de distancia de empuje al dibujar curvas. A veces se trata del ajuste más pequeño, lo que hace una gran diferencia en tus curvas, y tratar de mover la nariz por una cantidad muy pequeña puede ser realmente difícil usando el ratón. Por lo que en estos casos se suelen utilizar las teclas de flecha. Vuelve al menú principal de preferencias y elige herramientas. Aquí puedes ajustar el valor del empuje a lo que funcione para ti. Normalmente lo tengo establecido en 0.1 píxeles. Eso significa que cuando use la tecla de flecha para mover un nodo, se moverá en un 0.1 píxel, y si usé la tecla Mayús junto con la tecla de flecha, se moverá en un píxel. Esto puede ser una vida real tiempos sabrosos. De acuerdo, eso es espera del panel de preferencias. Podemos cerrarlo a continuación. Vamos a encender nuestro navegador Navigator te permite navegar por tu archivo rápidamente, Pero si se mantiene encendido todo el tiempo, he encontrado que es un recurso realmente genial para estar al tanto de mi trabajo en una escala más pequeña . En ocasiones puedes concentrarte demasiado en los detalles que te olvidas de ver todo el panorama. Pero si sigues comprobando cómo se ve tu trabajo en el Navigator, es un tamaño tan pequeño que puedes atrapar cualquier problema mucho antes. Simplemente echa un vistazo al navegador de vez en cuando y comprueba si está bien encenderlo . Ve a ver estudio y elige Navigator. Normalmente lo guardo en la esquina inferior izquierda, pero puedes colocarlo en cualquier lugar que quieras. El resto de las opciones son más o menos como son por defecto, pero siempre se puede ajustar. Cualquier preferencia es de tu agrado. En la siguiente lección, vamos a cubrir el lápiz a detalle y te mostraré cómo usarlo. 5. Herramienta Pluma: en caso de que nunca trabajaras con vectores son mentales, y no tienes absolutamente ninguna idea de qué es y cómo funciona. Quiero mostrarles los fundamentos de cómo el aire constructivo de Victor y lo que solíamos crearlos . Si ya estás familiarizado con el mental, siéntete libre de saltar este video a la siguiente lección. Ahora bien, si quieres, puedes seguirme conmigo, o puedes ver primero la lección y probar ese bento más tarde por ti mismo. Lo que sea que funcione mejor para ti primero, hablemos de lo que son las imágenes de todos modos. Existen dos tipos de vectores gráficos y descanso. Un descanso gráfico. A gráficos se crean con píxeles, los pequeños rectángulos que contienen información de color. Y si hacemos zoom en esta imagen, podemos verlas aquí. El número de rectángulos en una imagen es lo que llamamos resolución. Entonces si una imagen tiene 1000 píxeles de ancho y 1000 píxeles de alto, eso significa que hay 1000 rectángulos en la imagen con y 1000 más en la altura suman un millón de rectángulos en esa imagen. El problema con esto es que el número está fijo y no se puede cambiar después sin la pérdida de calidad con vectores. Lo que ves es un render gráfico son en realidad fórmulas matemáticas y por eso hay infinitamente escalables y nítidas y ligeras en cuanto al tamaño de los documentos. Eso es lo que convierte a los vectores en un formato que siempre se utiliza para un diseño de logotipo. Por ejemplo, si quieres entregar un logotipo a un cliente, siempre entregarías una versión vectorial porque tendrían que poder usarlo en muchos tamaños diferentes sin perder nunca calidad. Ahora veamos cómo dibujar estas imágenes. Existen tres herramientas que utilizamos para dibujar vectores, pinto move toe o tour de flecha negra y la herramienta sin herramienta o flecha blanca. Todos están ubicados aquí en el panel de herramientas. Entonces aquí hay un movimiento a aquí está la no herramienta. Y aquí está el lápiz. Con lo mental, dibujamos con la herramienta de movimiento. Nosotros, por supuesto, movemos las cosas, y con la herramienta sin, movemos las velas y ajustamos las curvas. Llegaremos a los detalles en un minuto. Ahora mismo, solo quiero que sepas qué herramientas iban a usar ahora poco como el pentáculo y te paso por cómo funciona con el mental seleccionado rapidamente en cualquier parte de tu dartboard. Ahora creaste un punto o un nodo. Llamamos a esta nota un nodo afilado. Si haces clic y arrastras, sacarás los manejadores del nodo y crearás lo que llamamos un nodo suave. Si mantienes la tecla Mayús mientras arrastras tus asas, habrá perfectamente corazon Tal, perfectamente vertical o incluso en un ángulo perfecto de 45 grados, lo cual es muy importante para nosotros, y estaremos usando esto mucho si miras de cerca. El agudo conocido está representado por un pequeño rectángulo, y el nodo liso está representado por un círculo. Las edades de los mangos están representadas por círculos más pequeños. Esto es útil saber, porque de inmediato se puede decir si eres curva contiene un nodo afilado cuando debe tener un suave no al revés. Ahora bien, si d seleccionas el saber que acabas de dibujar pulsando la tecla de escape, verás que todavía no hay nada ahí. No hicimos nada. Eso se debe a que el panorama está definido por al menos dos puntos. Ahora veamos un ejemplo de esto. Si hago clic una vez y luego hago clic una vez más en otro lugar para crear otro nodo, creé una línea victor, y su dirección y forma la definen estos dos sabe. En este caso, solíamos notas afiladas, y conseguimos una línea de vencedor. Si acostumbraba a diferentes tipos de nariz como, por ejemplo, a suavizar la nota así, voy a crear una curva porque redefiní la naturaleza de estos puntos. Yo también redefiní la curva en su dirección. Si voy por ahí y vuelvo al primer punto que creé, y espero este pequeño círculo junto al clic mental otra vez y seco, creé una forma de ropa en este caso, un círculo con un contorno de trazo. Si miras aquí en el panel de muestra, dirás que el negro está seleccionado como contorno y el color de relleno, dijeron a ninguno con letras. Siempre es una buena idea trabajar con feel en lugar de un derrame cerebral, para que puedas identificar los problemas de equilibrio más fácilmente y comparar poco peso. Normalmente dibujo la oveja áspera con un contorno primero y luego cambio a llenar para refinamientos. Puedes modificar los nodos en cualquier momento durante tu dibujo y cambiar su tipo tipo de hablar. Puedes convertir una nota afilada en una nota suave, o viceversa mediante el uso de la herramienta no. Entonces vamos a seleccionar la herramienta sin. Y cuando se seleccionó en diseñador de afinidad, verás un panel en la parte superior con opciones adicionales para la herramienta. Aquí, puedes ver las opciones de conversión para los nodos. Puedes convertir a nodo afilado, nodo liso o un nodo inteligente primero para hacer exactamente lo que piensas. Así que vamos a seleccionar uno de los nodos suaves aquí y hacer clic en agudo. Ahora cambiamos. Es nodo demasiado afilado. Si hago clic en el nodo suave, vuelve a suavizar. Los nodos inteligentes ayudan a dibujar nodos suaves con solo un clic en lugar de hacer clic y arrastrar. Pero por lo general nunca usé esta función para letras porque quiero tener el control total de mis asas mientras rastreaba letras. O bien puede cambiar el tipo de nodo utilizando la clave antigua y la herramienta de notas. Por lo que con el no till seleccionado haga clic en la nota para seleccionarla y mientras sostiene el voluminoso arrastre una de las asas, esto creará una nota afilada con dos asas. Estaremos usando mucho esto en dibujar cartas, sobre todo en las esquinas. Por lo que es una buena idea recordar este atajo de teclado. Si tira del mango hacia donde la afinidad Iwas revertirá automáticamente al metal liso para ti, también puedes agregar conocimientos adicionales dos curvas simplemente seleccionando la herramienta sin y haciendo clic en cualquier lugar del bordillo. Puedes eliminar notas seleccionándolas con la herramienta sin y presionando la tecla de eliminación o la tecla de retroceso. Si desea romper una curva cerrada y hacerla abierta de nuevo, puede utilizar la acción de curva de ruptura en el panel de control que es visible después de seleccionar la herramienta sin . Por lo que selecciono de nuevo la herramienta no, y en esta sección aquí podemos ver acciones, acción de curva de ruptura, cierre acción actual, curvas de unión de curva suave o curvas inversas. Muy a menudo, solo uso una acción de curva de ruptura. Entonces la forma en que funciona es que seleccionas lo conocido donde quieres que ocurra el descanso y solo presiona la curva de freno. Ahora tenemos una curva abierta. Yo sólo voy a cambiar a golpe para que podamos verlo. Puedes hacer lo mismo si quieres cerrar esta curva hacia atrás para poder seleccionar las terminaciones. final sabe y haga clic en curva cerrada. Como mencioné, no vamos a usar esto tanto para echar basura. Pero pensé que lo mencionaba por si alguna vez necesitabas. Aquí hay bastante que recordar. Entonces creé un Chee Chee Chee bajo para ti que puedes señalar y mantenerte en algún lugar cerca. Si alguna vez necesitas un refresco en algún momento de la clase, esta es la base de lo que vamos a usar para dibujar nuestras letras no a sus asas. Si nunca trabajabas con el mental antes, juega un poco, ve cómo se siente. Cuanto más trabajes con lo mental, más natural te llegará todo esto. Entonces, no te preocupes si estás teniendo un pequeño problema al principio, es completamente normal saltarse practicando y jugando, y llegarás en poco tiempo. En la siguiente lección, vamos a aprender dónde colocar estos puntos. Por lo que nuestras curvas siempre se ven bien 6. Colocación de puntos: Ahora que sabemos usar la pluma Tal vamos a intentar y respaldado surgen este y persona bosquejo de una manera que solía trabajar antes de enterarme de la colocación de puntos. Entonces solo voy a empezar seleccionando la herramienta de lápiz y asegurarme de que el trazo esté configurado negro y solo voy a empezar a agregar puntos alrededor de su forma. De acuerdo, entonces cambiaré a, como, Phil y pondré el modo enfermo a no cero. Ahora bien, esta no es una manera equivocada de hacerlo. Es simplemente innecesariamente duro. Por lo que pasaría mucho tiempo tratando de ajustar las asas y las curvas a donde las quiero , y nunca se verían tan bien como quiero que lo hagan. Yo quiero mostrarte la forma más fácil de hacer esto, donde no tienes que adivinar dónde dedo del pie coloca tus puntos, Cuántos puntos necesitas para cierta forma ¿Y qué tipo de asas necesitas? Entonces, eliminemos esto por ahora, y volveremos a ello ahora. No tengas miedo. Esto va a ser realmente fácil. Te lo prometo. Lo que tengo aquí es una cierta función dibujada en el espacio bidimensional. Dibujé esta función usando la herramienta de lápiz. Y lo que necesitamos averiguar es ¿dónde están los puntos máximos y mínimos relativos de esta función o los nombres extremos de esta función? Si buscamos los puntos absolutos estaríamos buscando los más altos y los más bajos. Pero en términos relativos, necesitamos todos los puntos altos y viejos puntos bajos. Entonces en este ejemplo, solo voy a seleccionar el círculo. Asegúrate de que tengo el esquema seleccionado. Voy a empezar con el inferior. Entonces todos los puntos bajos. Por lo que este sería un pequeño punto. Esto aquí sería un pequeño punto esto y esto para lo alto. Tenemos éste, éste y éste. Ahora bien, si selecciono esta función que dibujé con el mental y así como la nueva herramienta para revelar los puntos que crean esta función, verías que estos puntos coinciden Estos son los más bajos entre los puntos off necesarios para dibujar esta función. Entonces, ¿qué significa eso en términos de letras? Si echamos un vistazo a este óvalo, donde encontraríamos los puntos de relación alta y baja. Entonces si selecciono nuevamente el círculo, éste sería el alto, y éste sería el bajo. Ahora bien, si hago lo mismo y selecciono la corriente con mi sin peaje y revelo los puntos, verás que de hecho hay, un punto aquí y el punto aquí. Pero con este codo, también tenemos estos dos puntos izquierdo y derecho. A algunos artistas les gusta usar sólo lo alto y lo bajo para la victoria izando letras, pero prefiero usar la izquierda y la derecha también porque es más fácil manipular las curvas de esta manera . Ahora veamos otro ejemplo. Si alguna vez tienes problemas con averiguar dónde estarían estos puntos, puedes ayudarte dibujando un rectángulo alrededor de tu forma. Entonces solo voy a dibujar un rectángulo que sea exactamente del mismo tamaño que el móvil. Algo así. Y ahora se pueden ver los lugares donde se tocan estas dos formas. Por lo que estos es donde son extremadamente puntos deben estar. Ahora está haciendo el rectángulo y ves que los puntos coinciden de nuevo. Ahora probemos una inclinación diferente. Entonces el extremo superior un punto sería aquí la izquierda, uno estaría en algún lugar aquí. Así que trata de imaginar un rectángulo tocando el móvil. Entonces en algún lugar por aquí, este sería el bajo y el rectángulo en algún lugar por aquí. Ahora bien, si selecciono la curva con la herramienta sin, se puede ver que estos puntos coinciden de nuevo. Por lo que para el lettering, especialmente el guión de letras que suele inclinarse hacia la derecha, se puede contar que la mayoría de las letras probablemente tendrán sus extremos nombra un poco más abajo en el lado izquierdo y más alto en el lado derecho por esta inclinación, y de esta manera puedes manipular cualquier curva que quieras lograr. Por lo tanto, en lugar de ajustar el ángulo en el mango para ajustar el ángulo fuera de la forma, puedes hacer lo mismo ajustando la posición de estos puntos. Entonces si muevo esto aún más bajo y muevo estos dos puntos más cerca, se puede ver que el ángulo de este óvalo ahora es mucho más empinado de lo que era antes. Esta es la mayor cantidad de puntos fuera necesarios para dibujar una forma vectorial. Pero eso no significa que necesitemos cuatro puntos para cada forma. Entonces en el ejemplo de este florecimiento, se puede ver que esta es una forma y se dibujaría esta forma con un trazo que fluye. Pero no hay forma de que puedas dibujar esta forma con sólo cuatro puntos. No obstante, aún podemos encontrar a todos los altos, mayores, bajos, toda la izquierda, todos los puntos correctos fuera de esta forma porque no estamos buscando los valores absolutos buscaban relativos valores. Por lo que necesitamos todos los máximos, todos los mínimos, todos dejaron todos los derechos para dibujar esta forma. Entonces vamos a seleccionar el círculo, y haré lo mismo que con los óvalos en cada punto de partida, hay un punto. Entonces aquí sería el primer punto, el izquierdo otra vez. Trata de imaginar un rectángulo para que el rectángulo tocara en algún lugar aquí en algún lugar aquí. Entonces otra vez, aquí, aquí en algún lugar aquí y otra vez al final de la curva. Cómo es esta curva con la herramienta sin, y verás que los puntos coinciden de nuevo. Es realmente difícil adivinar exactamente dónde colocar tu punto sin medir, pero no tenemos que hacerlo, porque vamos a ajustar la curva muchas veces antes de que estemos contentos con el con cómo se ve así Si te acercas así, tú simplemente bien. Y si en cualquier momento no puedes conseguir que la curva se vea justo a la derecha, intenta mover el punto un poco a la izquierda o a la derecha en el extremo para tratar de ajustarlo. Ya lo mencioné en el video mental, y quizá ya te hayas dado cuenta de que todas las asas son perfectamente horizontales. Eran perfectamente verticales. No tenemos una situación como esta, por ejemplo, para asegurarnos de que siempre uses un ángulo perfecto para tus asas mientras dibujas con lo mental. Y mientras ajustas los mangos siempre sostenga la tecla de cambio y el ángulo no se moverá. Además, una buena práctica para dibujar curvas hermosas es alternar entre mangos horizontales y verticales . Ahora bien, si echan un vistazo a este ejemplo, verán que tengo horizontal vertical, horizontal, vertical horizontal y aquí tengo autos hasta de nuevo, la misma situación está del otro lado también. Tan horizontal, vertical, horizontal y luego horizontal otra vez. No siempre es posible alternar el dedo del pie, y si sí tienes una situación como esta en la que no puedes alternar los mangos, puedes poner otro punto en el medio aquí que no estará en ángulo recto. Esto acortará los mangos horizontales y te facilitará manipular esta larga curva. Esto no es un error al hacer letras, pero es algo bueno saber, sobre todo al dibujar la columna a menudo s. por ejemplo. Siempre piensa en tu curva como si fuera creada por estos dos mangos juntos. Entonces si quieres ajustar esta curva, ajustas ambas asas, así que intenta no extender una de las asas demasiado tiempo y mantener la otra demasiado corta. Eso creará este tipo de problemas aquí, donde se puede ver dónde está el punto, y no es una transición suave entre los puntos. Debes tratar de mantenerlos a la misma longitud si puedes, y siempre tratar de no cruzarlos. Creo que esto si te encuentras haciendo alguno de estos, comprueba si quizá falta algún punto aquí, o que los puntos no estén en su extremo de estos aires. Por lo general, las principales razones por las que ocurren cruces de asas De acuerdo, ahora volvamos a nuestro M por ciento desde el principio, y al usar la colocación de puntos, intentemos llegar a la victoria. Sube esta forma. Por lo que la forma en que trabajo normalmente es poner mi trazo en negro. Y con lo mental, haría un primer pase por encima de la forma que quiero subir la victoria, pensando sólo en la colocación del punto. Ahora estoy tratando de imaginar mi rectángulo alrededor de esta forma. Entonces aquí es donde mi punto superior estaría aquí en algún lugar estaría. A partir de ese punto, esta sección aquí no está en el extremo de así que si dibujamos un rectángulo, ninguno de los lados lo tocaría. Entonces no ponemos el punto aquí. Aquí es donde el rectángulo tocaría esta forma. Entonces ponemos punto aquí en las esquinas. Siempre hay un punto, así que no importa si es un nombramiento extremo o no, es un punto de esquina. Y siempre agregas un punto ahí. Y un punto agudo en este caso otra vez, en esta sección aquí, un rectángulo grande tocaría aquí. Entonces ponemos un punto aquí Puntos afilados en la esquina Aquí está el puntito otra vez. Esta sección aquí si dibujamos un rectángulo alrededor de esta oveja, ninguno de los sitios tocaría esta curva aquí, por lo que no necesitamos un punto aquí. Y el primer punto es en algún lugar por aquí. Si dibujáramos un rectángulo alrededor de esta forma, se tocaría aquí. Entonces la parte superior estaría aquí justo aquí. No fue puntos de esquina aquí otra vez. Un punto de esquina aquí. Sigo sosteniendo turno para estos puntos de esquina, los últimos aquí y terminar de vuelta donde empezamos. De acuerdo, entonces este es el primer pase que hago ahora. Cambié a llenar, y dije que mi película debía a no cero. Y con la herramienta de notas, iría a ajustar la curva. Entonces sé que esta curva la crean estas dos asas. Ahora, ya puedo ver que este mango es mucho más largo que éste. Entonces voy a extender este primero dos en algún lugar alrededor de la longitud fuera de éste, y todavía no es muy bueno. Sigo pensando que me perdí mi extremo nombrar un poco, así que voy a bajar este punto un poco más bajo. ¿ Dónde? De acuerdo, Ahora, intentemos sumar un poco más de grupo aquí. Ahora ellos falda es creada por estas dos asas, y como están alrededor de la misma longitud, voy a jalarlos de ambos. No, por un poco. Y comprobar si mi curva un suave lo mismo va para esta curva aquí. Por lo que esto parece ser demasiado alto. Entonces voy un poco raro, un poco abajo y tal vez hasta este punto superior necesita ir un poco a la derecha. Vale, Ahora, esta chica se ve mucho mejor, y esta podría ser un poco mejor. Está bien, esta chica de aquí. Por lo que con estas dos asas como esta en esta sección de aquí, podemos ver que este mango casi se cruzaría con éste. Y éste es mucho más largo que éste. Por lo que necesitamos corregir eso. Voy a acortar un poco este y hacer éste más largo. Mientras estés contento con tu curva, no tienes que coincidir perfectamente con tu boceto. Asegúrate de que la versión victor sea suave y clara. No importa si no es completamente de acuerdo a este kitsch. De acuerdo, así que probemos la curva larga aquí. Entonces ambas asas son cortas, y voy a juntarlas para llegar a la curva que quiero en algún lugar por aquí. Ahora, antes de comprometerme con esta curva, necesito arreglar este problema aquí donde mis asas están cruzando. Por lo que en breve los voy a así. Y ahora veo que este punto debería ir un poco más alto para estar en el extremo real. Entonces voy a solo thes comprobar si la curva se suaviza. Uh, sólo un poquito más. Está bien. No, este lado. Lo mismo. De acuerdo, éste muy largo, éste más corto. Entonces voy a enfriar un poco este y enfriar este en, O tal vez está bien? No, es un fumador. Esta curva parece estar funcionando bastante bien, así que voy a dejarla así, y todo lo que queda es esta curva de aquí. Entonces de nuevo, selecciono el punto, y de nuevo, puedo ver que este es un mango muy largo. Este es muy corto, y voy a tirar de éste para que sea más largo. Ahora bien, este es un mango que no está encendido. Ah, ángulo perfecto. Y eso está bien, porque es ah, punto de esquina. Está bien. No, es más. Este de aquí, comprueba la curva. Parece bien, y todavía necesito corregir estos puntos aquí. De acuerdo, puedo ver que esta curva tiene un pequeño bache aquí, así que voy a tirar de este mango en un poco y eso es todo. Ya terminamos trabajando de esta manera, se hace mucho más rápido que si tratas de adivinar dónde poner los puntos y cómo trabajar los mangos. Sigues sintiendo que no tienes la confianza suficiente para pasar a la siguiente lección. Incluí una hoja de trabajo con la que se puede practicar. Incluí todas las formas forma usada en el escuchar así como todo un alfabeto minúscula. Pasar a los materiales del proyecto y descargar el archivo. Una vez que cargues la obra, ella a tu programa de dibujo vectorial. Simplemente selecciona el mental así como el trazo y traza las letras con el trazo. Esto es solo para que puedas practicar pensando en la colocación de puntos mientras trabajas con letras . Si tienes algún problema con la hoja de trabajo, o puedes descifrar cierta carta, también incluí ah versión vendida fuera de la colocación del punto por lo que siempre puedes referir a esta versión si te encuentras con algún problema y para terminar tu practicar fuerte. También incluí este ampersy un boceto para que puedas divertirte un poco, no solo el ejercicio. Cuando haya terminado, por favor tome una captura de pantalla de su práctica de colocación de puntos y comparta con nosotros en la sección de proyectos. Si decides compartirlo en Instagram para que por favor me etiqueten en Lepic Narsil, no me lo pierdo. En la siguiente lección, vamos a hablar un poco de ajustes ópticos al dibujar letras. 7. Correcciones ópticas: esto va a ser lo último de lo que hablé antes, finalmente sumergiéndome en nuestro boceto. Y esas son correcciones ópticas en letras. Podrías usar todos tus puntos correctamente y tener todas tus asas correctas. Pero todavía hay algo apagado en tus cartas, y puedes ponerle el dedo encima. Están trayendo es complicado y a exactamente las mismas formas puede parecer desigual a nuestros ojos. Entonces el ver un ejemplo. Voy a dibujar un rectángulo, y voy a copiar este rectángulo y rotarlo 90 grados. ¿ Son del mismo peso? El girado parece un poco más pesado, ¿no? Es necesario corregir este tipo de cuestiones al dibujar letras, especialmente en forma vectorial, porque el aire de Victor es tan limpio y agudo que estas pequeñas cosas suman grandes problemas en un trozo de letras. Yo lo pienso de esta manera. Si ves algo un poco apagado, ya sea un tamaño de ángulo con o cualquier otra cosa, ese es tu cerebro jugando trucos. Y nadie dijo nunca que tenemos que quedarnos perfectamente dentro de nuestros guías. Déjame mostrarte un par de ejemplos, pero ten en cuenta que estos sucedieron en su mayoría en diferentes estilos y no en guión. Pero espero que esto te haga confiar más en tus ojos y no en los guías. Entonces este es un ajuste que tenemos que utilizar muy a menudo en casi todos los estilos de letras . Si miras de cerca, notarás que la O y la A parecen un peso minúsculo más pequeño que el resto de las letras , pesar de que están perfectamente alineadas. Esto suele suceder con las letras que son redondas o afiladas, por lo que utilizamos un rebasamiento para corregir. Por eso. Eso significa que cada letra que dibujas que es curvada como oh, o puntiaguda como una A. Necesitas extender un poco sobre la línea de altura o una línea de base en caso fuera de mí, por ejemplo. Ahora esta es una muestra con un rebasamiento, y cuánto vas a rebasar depende enteramente de ti. No hay fórmula exacta para esto. Sólo confía en tus ojos. Letras como la P R tendrán esta unión recta a curva, y en algunos casos necesitamos jugar alrededor con las asas y la colocación de puntos hasta conseguir que esa articulación se sienta más natural. De lo contrario, podrás ver que estamos se une. Al igual que en esta muestra aquí con una H minúscula a la izquierda. Todo el grosor es el mismo en toda la letra. Y se puede ver eso porque el bordillo se une con la línea recta aquí y se ve realmente pesado. En general, lo que haríamos es la alegría que lo hace sentir más natural y no tan pesada. Ya mencionamos el grosor del trazo al principio de nuestro video y se puede ver que aquí en mayúsculas, T muy bien. Sucede lo mismo con la barra transversal en la mayúscula A. Por ejemplo, si el trazo es horizontal, tiene que ser un poco de cena matemáticamente a un miedo del mismo grosor que el resto de las letras. Son muchas más de estas correcciones, pero creo que se te ocurre la idea. Simplemente confía siempre en tus ojos y entrenarlos para ver estas diferencias no dependen de la medición porque en muchos casos eso no funciona para las letras. Ya estás listo para actuar, surge cualquier estilo que quieras, igual que con el ampersand. Simplemente sigue tu boceto y refina manteniendo los puntos en los lugares correctos. Utilizo este método para todas mis letras excepto para los guiones. Y por eso, para nuestro proyecto de clase, elegí estilos de guión para poder mostrarte eso también. Por lo que en la siguiente lección, por fin vamos a empezar a trabajar en nuestras letras de sabor a helado. Entonces ¿está listo tu boceto? 8. Preparar el archivo: Ahora por fin es momento de empezar a trabajar en nuestro sabor a helado, Así que prepárate tu boceto si aún no lo has hecho. Y abrir, afinidad, diseñador o equivalente, vamos a configurar nuestro archivo primero. Entonces primero ve a archivar nuevo. Vamos a crear un gráfico de instagram. Por lo que para el tipo, se pueden elegir las unidades de documento. Se puede dejar en pixeles formato de color se puede dejar en nuestro GP y para las dimensiones del documento . Vamos a elegir 3000 por 3000 píxeles. Y para un DP I suelo elegir 144 para las pantallas A de rutina. Podemos revisar también el Create Art Board. Haga clic en Aceptar, y ahora tenemos nuestro archivo abierto. Antes de empezar a trabajar, es una buena idea guardar tus archivos en algún lugar. Por lo que vamos a ir al archivo, guardar como pick un nombre para su archivo y hacer clic seguro mientras trabaja. Asegúrate de presionar el control s a menudo para guardar tu trabajo. En este punto, hago esto inconscientemente cada 5 a 10 minutos más o menos y sobre todo si hice algún cambio grande que me gusta entonces siempre me gusta guardar a continuación vamos a traer nuestro boceto dentro afinidad. Tengo mi boceto listo en mi escritorio, y solo lo voy a arrastrar y soltar dentro. O puedes ir a archivar lugar y localizar tu boceto en tu computadora. Una vez que tengas tu boceto, colócalo en tu cartón para que quede más o menos centrado y vamos a nombrar a este boceto lier skitch. A continuación, vamos a bajar la opacidad de este boceto a algún lugar alrededor del 20 al 30%. Depende de tu imagen. Elige el valor donde aún puedes ver tu boceto, pero no está en el camino mientras trabajas. Cuando estés contento con la A pass ity de tu capa de boceto, puedes seleccionar la capa y hacer clic. Este se verá icono. De esta forma nos aseguramos de que el boceto no se mueva mientras se trabaja. A continuación, vamos a preparar nuestras capas. Si no ves el panel de capas, ve a ver estudio y encuentra capas y coloca el panel en algún lugar donde no esté en el camino y aún puedas verlo con claridad. Normalmente lo guardo del lado izquierdo aquí. Ahora vamos a añadir un par de nuevas capas encima de nuestro skitch. Por lo que con este icono aquí podemos añadir una nueva capa. El primer estrato va a ser para nuestros guías. El 2do 1 va a ser de fondo. Siguiente uno monoline Siguiente uno. Espera y el último retraza estos aire también más o menos todos los pasos por los que pasaremos hasta la victoria mira nuestro guión. Si tengo ilustraciones en mi boceto, añadiría una capa más para eso. Pero en este caso, no lo necesitamos. En la siguiente lección, vamos a dibujar nuestros guías. 9. Guías: por este punto, tienes listo tu archivo, tu boceto importado y tus capas ya. Elige la capa de guías y elige un lápiz. Puedes dibujar cualquier tipo de guías que quieras con el mental, pero siempre mantenerlas en una capa separada para poder encenderlas y apagarlas según sea necesario, y bloquearlas para que no se muevan. Por mis letras. Necesito guías horizontales, una para la línea base y otra para la altura X de las letras. Y voy a usar un lápiz para dibujar mi primera guía. De acuerdo, voy a revisar el ángulo. Está bien. Y ahora voy a usar la herramienta de movimiento, viejo rey, y rápido y arrastrar para hacer una copia de mi guía para ver mejor las guías. Voy a seleccionar ambas de mis guías y elegir un color brillante para ellas para poder verlas . Normalmente elijo algún tipo de color magenta porque siempre trabajo en blanco y negro para el lettering con letras de guión. También puedes crear guías verticales para asegurarte de que tus letras estén aproximadamente en el mismo ángulo . Simplemente dibuja el 1er 1 en un ángulo que creas que cabe la mayoría de las letras en algún lugar por aquí. Y al volver a usar la llave del altar, haz una copia una vez que tomes café uno usa comando J para hacer copias adicionales. Y también podemos copiar las guías a nuestra letra mayúscula. Una vez que estés contento con tus guías, mira la capa del chico y empecemos a la victoria izando. Sólo recuerda, los guías son sólo que están ahí para ayudar, no para constreñirnos. En la siguiente lección, vamos a rastrear nuestras letras usando sólo el trazo. 10. Monoline: Existen algunos métodos diferentes que puedes usar para los ojos de victoria, tus guiones. Pero para mí, éste ha demostrado que funciona mejor. Usaré el mismo proceso que utilizo para bosquejar. Dibujaré primero las líneas de las letras y esperaré y luego volveré a rastrear. Hay un par de razones por las que trabajar de esta manera con guiones. El 1er 1 son las cosas. Si yo fuera a rastrear, esta captura es un esbozo. En primer lugar, sería muy difícil para mí mantener los delfines consistentes y aún más difícil hacer algún cambio a las letras más adelante. Lo que me lleva a la segunda razón. No importa lo buenos que sean los años catch, siempre tendrás que pulirla en la fase electorada y dibujando las letras como líneas de trazo. En primer lugar, puedes arreglar estas cosas de forma rápida y sencilla. Empecemos y ya verás a qué me refiero. Selecciona la capa monolina y elige la mental. Asegúrate de que tu trazo se diga negro y de que todas tus capas anteriores estén bloqueadas. Elija un grosor de trazo que podría estar más cerca de las aletas. Voy a elegir un punto y luego voy a empezar a subir Spectre, puedes empezar donde quieras. Y a veces voy en orden de las letras. Y a veces escojo letras más fáciles primero y dejo las más duras para después. En este caso, voy a empezar con la escena capitalina. No, igual que con el M por ciento en el primer pase. Yo solo estoy pensando en la colocación de puntos y simplemente colocando los puntos en su extremo. Una vez que llegue al final de la carta, me detendré. Acercaré dónde agregar el punto sobre el futuro trazo grueso. Puedes optar por ponerlo en el lado izquierdo o en el lado derecho o en el medio. Realmente no importa. Rastreé cada letra por separado para que pueda ajustar el espaciado si es necesario. Pero si todas las letras fueran hechas desde una sola línea, sería mucho más difícil hacer este tipo de ajustes. Entonces ahora voy a usar la herramienta sin e intentar igualar mis curvas. Puedes construir lentamente sobre tu curva y hacer ajustes a medida que avanzas. No tienes que terminar cada curva y luego pasar a la siguiente. Se puede trabajar un poco en este y luego se mudó a éste. Lo que sea que funcione mejor para ti, cualquier ajuste de ángulo , espaciado entre letras, curvas o letra con ajustes se debe hacer en esta etapa porque a medida que avanzamos por el proceso, va a ser más difícil y más difícil hacer este tipo de ajustes. Entonces si ves algo que quieres arreglar en tu boceto, puedes hacerlo fácilmente ahora solo con la monolina. De acuerdo, en el golpe de edad hacia abajo y en el golpe hacia abajo, vamos a tener que usar otro punto aquí. Por lo que voy a usar extremo nombrar aquí. Podría ir y agregar sólo una más aquí, pero porque esta es una curva tan larga, quiero poder manipular mejor. Y vemos que los mangos no se alternan. Por lo que podemos sumar otro punto en el medio que no sea horizontal ni vertical. Entonces voy a añadir este aquí. Vale, La siguiente forma es la edad, así que solo complacer mis puntos y luego nos encontramos, porque esto es una curva aquí, necesitamos un poco de un rebasamiento, así que voy a asegurarme de que se extienda un poco por debajo de la línea de base. Solo estoy tratando de conseguir curvas suaves. ¿ De acuerdo? No, el óvalo. Asegúrate de escapar cada vez que termines de retirar una letra para que puedas tener, um separado. ¿ Ella está bien? Ah, también va a tener un poco de rebasamiento, y aquí está Bueno, ahora, si puedes ver que mis mangos siguen siendo horizontales y verticales, no importa que las letras estén en un ángulo mismo. Tus puntos aún pueden hacer el trabajo si son horizontales y verticales. Esa parte me resultaba muy confusa cuando empecé. Está bien. Ahora, en esta etapa de inicio, eres libre de llamar a p cualquier forma que puedas. Entonces vamos a copiar esto. Ah, aquí. Y lo vamos a copiar a la A también. Durante el proceso, vamos a repasar muchos pasos, y para el final del proceso, vamos a hacer muchos cambios en las letras individuales. Entonces en este punto, no importa que estos óvalos sean exactamente los mismos. Vamos a arreglar eso más tarde. ¿ De acuerdo? El siguiente es el mar. Además, las conexiones no tienen por qué ser perfectas ahora mismo. Nos vamos a hacer cargo de eso en un paso posterior para el golpe abajo fuera de la A. Voy a empezar con un punto y arrastrar. Mi mango está más o menos en la dirección fuera de donde va su trazo. Entonces voy a jalarlo en algún lugar aquí y luego continuar con los extremos nombra como antes para el té. No necesitamos el punto medio como en la edad, por lo que podemos usar los extremos nombra todo el camino porque el té no está terminando aquí, sino su continua hacia la e. Así que podemos usar las asas alternas en este caso para el E. Voy a rastrearlo según el boceto. Y luego lo voy a mover hacia arriba porque si puedes ver que mi boceto va un poco hacia abajo, uh, hacia el final. Pero puedo ver que tengo suficiente de lo abajo de la línea de base para encajar este espacio aquí, así que sólo voy a rastrearlo y luego moverlo. Ahora voy a ajustar el rebasamiento y acercarlo un poco más al resto de las letras. Aquí hay poco. De acuerdo, así que ahora a la l con estos florecidos, quería incluir un par de florece en mi ejemplo para poder mostrarte cómo la victoria los ojos también. Pero no tienes que usarlos en tu proyecto de clase. - Está bien , así que se hace el primer paso. Ahora, antes de pasar al siguiente paso, asegúrate de estar completamente contento con tu trabajo. Busca cualquier inconsistencia en tus cartas e intenta hacerte estas preguntas. ¿ Todas mis cartas están más o menos en el mismo ángulo? ¿ Todas mis cartas son más o menos iguales con ¿Hay espacios incómodos y vacíos entre letras o, en mi caso, algunas letras demasiado cercanas entre sí? Entonces lo que puedo ver aquí es que el espacio entre la H y la O es más grande que el espacio entre la O y la escena, y puedo corregirlo fácilmente. Pero sólo moviendo un poco mis letras hacia la derecha y ajustando la conexión. Ahora la l necesita ir un poco a la derecha también, y tal vez incluso un poco más. Tú. No, es También puedes apagar tu boceto y tus guías para comprobar el saldo de tu pieza. Y yo constantemente busco aquí para ver si hay algún problema. Entonces lo que estoy viendo aquí es que el l parece estar en un ángulo extraño. Y cuando tomé aquí, puedo ver que estoy para corregir eso también. Voy a encender mi guía pegada pero no el boceto para que pueda revisar mis ángulos. Creo que este espacio entre el mar y la O también podría ser un poco más grande. Y el ángulo fuera del Elvis todavía no está bien. Entonces voy a mover este punto aquí y ajustar curvado para que coincida mejor con este sencillo. También es buena idea hacer un descanso al final de cada uno de estos pasos. Arriesgó un poco los ojos y vuelve a comprobar si todo está como tú lo quieres. Otra cosa que puedes hacer para comprobar tus curvas es seleccionar toda la capa y de arriba el trazo. Ahora aquí podrás ver cualquier problema con tus curvas. Cuanto más grueso es el trazo, los errores se vuelven más visibles. De acuerdo, creo que mis curvas están bien. Yo también voy a tirar hacia atrás el trazo. Un punto y doble comprobación. Si hay algo más que pueda hacer para hacer mejor a esta bestia ¿Cuándo estás contento con tu versión monoline? Se trasladó a la siguiente capa llamada peso. Y en la siguiente lección, vamos a agregar fix a nuestras cartas, asegúrate de compartir tu versión monoline en tu proyecto de clase. 11. Añadir peso: ahora, antes de pasar a agregar peso, solo quiero mostrarles qué pasaría si delineáramos este trazo y solo jalamos los puntos para agregar peso. Si selecciono todas las curvas de mi capa monoline y voy a su trazo de expansión, seleccione el No. Dos y revelan los puntos, verás que todo nuestro arduo trabajo se ha ido. Hay puntos agregados aleatoriamente por todas partes, y si trataras de sacar el arreglo, primero tendrías que limpiar todos estos puntos. Entonces si trato de mover este, tendría que entrar aquí y mover estos dos también y tratar de hacer esto encajar aquí y luego alguna manera tratar de machacar esta curva aquí. Lo mismo pasaría si agregáramos peso manualmente y utilizáramos el Pathfinder para fusionar las formas. Por eso agrego el peso manualmente, y luego rastreamos todo como paso final. A pesar de que esto puede parecer mucho trabajo por recorrer todos estos pasos, es significativamente menos que tratar de arreglar todos estos puntos añadidos y juguetear con los mangos sin fin, los resultados nunca serán los mismos. Y no he encontrado ningún otro método que me dé los mismos resultados en una cantidad relativamente corta de tiempo y mucho menos frustración. Entonces voy a deshacer lo que he hecho aquí e ir a mi capa de peso. También podemos añadir este catch back solo para asegurarnos de que estamos sumando el peso que queremos . Entonces, al igual que la Herramienta Ben, también puedes bloquear la capa monolina para que no interfiera con nuestra adición de peso y luego comenzar en esta parte del proceso. No estoy realmente preocupado por la colocación de puntos ni nada. Sólo estoy agregando la forma que me va a dar más o menos el peso de esta carta. Tampoco me preocupa que mis curvas sean perfectamente lisas porque vamos a volver a rastrear toda esta capa. Realmente no importa. De acuerdo, ahora que ya terminamos de agregar el peso a todas las letras para comprobar que todo el peso sea igual a través de las letras, usualmente entraría y dibujaría un círculo, cólera en magenta para poder ver mejor. Y yo cogería un peso que me parece bueno y luego revisaría el resto de las letras. Entonces la edad está bien. Aquí en la parte más gruesa, el trazo puede ser un poco más grueso. Está bien. Y ahora al siguiente no tienes que igualar perfectamente. Simplemente necesitan ser más o menos iguales. Espere. Basta con buscar la parte del beso del trazo y comprobar ahí. También puedes emparejar los florecimientos con el grosor, pero prefiero tenerlos un poco más delgados que el resto. Las letras mayúsculas siempre tendrán un poco más de peso para ellos porque son más grandes que el resto y tienen más espacio en blanco. Aquí. Puedes usar tu mejor juicio para tratar de igualar las mayúsculas y las minúsculas. En la siguiente lección, vamos a empezar a retractar nuestra letra final. 12. Retrace: Ahora, antes de que empecemos con el retroceso comprueba que tu trazo monolino es ese el peso que quieres? Así que solo vuelve a tu capa de monolina y juega con el grosor. ¿ Quieres que tus cosas sean súper delgadas, o quieres que sean un poco más gruesas? Voy a dejar la mía en muy delgada. Ahora selecciona tu capa en la línea así como tu peso. Se puede eliminar esto. Ya no lo necesitas. Entonces Entonces, como la capa monolina y la capa de peso. Y bajar la opacidad a alrededor del 30% para 25. Bloquee ambas capas para que no se muevan y pueda apagar su boceto. Ahora tenemos una plantilla con la que sabemos que vamos a estar contentos. Ya tomamos los ángulos con el peso de las letras. Ahora todo lo que tenemos que hacer es redibujarlo. Por lo que no hay conexiones incómodas entre los seis y los Fens. Usando todo lo que aprendiste hasta ahora. Adelante y vuelve a rastrear tu trabajo. Pero esta vez, al trabajar con formas rellenas. De acuerdo, Ahora, así como la retraza, claro y luego herramienta, asegúrate de no tener nada seleccionado aquí mientras dibujas, porque será más fácil ver lo que dio sin el trazo o el relleno. Dado que este delgado es muy delgado, es más fácil trabajar de esta manera. Ahora que tengo mis puntos colocados a ambos lados de nuestra plantilla, voy a llenar de negro, seleccionar la película adeudada non zero y sin herramienta otra vez, ajustar mis curvas para el oh, dibujé dos óvalos diferentes el exterior oval y el óvalo interior. Voy a seleccionarlos a ambos en un alambique y voy a usar Pathfinder. Simplemente abstrae la forma. No, puedo ir y ajustarlo más allá. - De acuerdo , así que ahora que finalmente terminamos de retractar todo, podemos apagar nuestra plantilla y nuestros chicos y echar un mejor vistazo a nuestras letras. Ahora, en esta etapa, todavía se pueden hacer algunos cambios. Al igual que me olvidé de añadir un poco de piense aquí. Por lo que fácilmente puedo hacer eso simplemente engañando un poco el punto en el interior y ajustando las asas. Está bien. Ahora, en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo más de cerca y ver si hay algo que nos perdimos o vemos algo que necesite mejorar 13. Refinado: por esta etapa. Llevas mucho tiempo mirando fijamente tu pantalla, y es buena idea tomarte un descanso si puedes. Tus ojos ya están cansados y puede que no lo veas todo con claridad. Entonces lo mejor que se puede hacer es tomar un descanso o pedir a alguien más comentarios. Porque no puedes confiar en tus ojos si estás cansado, sobre todo porque ya estás tan cerca de la pieza final que cualquier otro cambio será realmente menor. Entonces vuelve con ojos frescos y echa otro vistazo. Ya he hecho lo mismo ahora, volviendo a mi trabajo, puedo ver que todavía hay algunos temas. Al igual que, por ejemplo, todavía no me gusta el espaciado entre estas tres camadas. Estoy viendo que esta línea es quizá dos rectas. Puedo ver un bache aquí, y mis papeleras no son consistentes sobre las letras. Entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar la capa de retrace y hacer una copia. Apagaré el original y renombraré esto para volver a trazar de De esta manera, no tienes que tener miedo de hacer ningún cambio al que puedas volver. Siempre tienes el original al que volver. También voy a encender a mis chicos, y voy a empezar a refinar algunas de estas cartas aquí. En su mayoría estoy usando teclas de flecha para hacer mis ajustes. De acuerdo, ahora, este ángulo zing parece ser mejor. Me siento así. Ah, no está siguiendo el ángulo fuera de las letras. Entonces voy a tratar de ajustarlo un poco porque pasamos todo este tiempo asegurándonos de que nuestros puntos estén en el extremo y que tengamos el menor número de puntos posible. Podemos saber hacer cambios más fácilmente. Esta chica de aquí no parece ser suave. Entonces voy a revisar mis mangos aquí y ver si puedo hacerlo mejor. ¿ Te gusta esto? ¿ Ahora? Esta es una situación en la que se puede consultar la colocación de su punto. Traté de ajustar las asas y no funcionó, así que voy a tratar de moverme. Mike señala un poco aquí en alguna parte. Y ahora se puede ver que esta curva se ve mucho mejor que se veía antes No . Está bien, pero me gusta hacer para revisar mi trabajo es agregar un fondo negro y cambiar el color de las letras para morder. Entonces Cuando iniciamos nuestro proyecto, agregamos una capa de fondo. Entonces haz click en esa capa y así, como la herramienta de rectángulo, Crea un rectángulo como y selecciona tus letras tu última retraza de café otra vez. Y cambiémoslo a tres y cambiemos el color a blanco. De acuerdo, Ahora vamos a comprobar si todo sigue buscando, ¿ acuerdo? No, A lo mejor esta parte de aquí es demasiado delgada. Entonces sólo voy a un poco sólo un espesor con mis teclas de flecha. Está bien. Puedes hacerte algunas preguntas si no estás seguro de qué hacer con tus letras. ¿ El peso es consistente a lo largo de mis letras? Hay alguna curva donde puedas ver los puntos donde hay, ah bache en algún lugar como te mostré en el ejemplo del florecimiento? ¿ Todas estas aletas son consistentes? ¿ El ángulo es consistente en todas las letras? Hablando de ángulo, creo que este oh, podría necesitar sólo un poco más de un ángulo. De acuerdo, solo repasa las letras tanto como creas necesario. Pero tampoco gastes semanas en ello. También puedes imprimirlo y ver la versión impresa muestra cualquier problema. Esto es especialmente útil si estás trabajando en un logotipo para un cliente, y sería una gran idea imprimirlo y varios tamaños para comprobar si hay algún problema. Simplemente voy a repasar todo una vez más y comprobar si todas mis asas son correctas. Y si puedo ver algún tema de cerca. Sí. No. Está bien. Está bien. Creo que estoy bastante contento con cómo resultó. Andi, En la siguiente lección, vamos a agregar color y exportar nuestra obra final. 14. Colores y exportación: Ahora que tienes una espalda seca las letras, puedes jugar con ella. Agrega colores, embellecimientos, texturas, sombras. Lo que quieras. Hay muchas opciones que puedes usar aquí y siéntete libre de jugar. Para finalizar mi trabajo. Añadiría color al fondo en las letras. Y como estamos hablando de helado de chocolate, voy a pensar algo de color chocolatey. Esto, por ejemplo, y para las letras. Voy a escoger un color más claro, cremoso. Entonces algo como esto para finalizar, agrego un poco de ruido al fondo para la textura. Por lo que la forma de agregar ruido. Es igual que el fondo va a llenarse y da clic en este círculo aquí, que dice, Cambia al ruido y luego agrega un poco de ruido apagado. No sé si lo puedes ver, pero hay un poco de textura al color ahora. O otra cosa que puedes dio es superponer tu basura sobre una imagen. Entonces vamos a añadir otro tablero de arte mediante el uso de la herramienta a bordo y haga clic en insertar a bordo. Ahora tengo mi imagen lista en mi escritorio. No una muy buena gestión A que van a hacer. De acuerdo, No selecciona tus letras y solo haz una copia. Y como tenemos un fondo de carta, quiero unas letras más oscuras aquí. Ahora queremos exportarlo para que esté listo para compartir en el proyecto de clase o en medio social. La forma más fácil de exportar tu trabajo es solo seleccionar el nuestro tablero que quieres exportar . Acude al archivo y exporta dos, PNG o JPEG. Consulta lo grande que sea tu si voy a ser, sobre todo si agregaste mucha textura y efectos a tus letras. Porque editamos el ruido en este caso son archivo es bastante grande, y tenemos que hacerlo un poco más pequeño. Entonces lo que puedes hacer es bajar la calidad a alrededor del 90% en eso se hará cargo del tamaño del archivo , y cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic en la exportación y guardarla en algún lugar de tu computadora. Lo único que queda por hacer es compartir tu trabajo en la sección de proyecto de clase. Y si vas a compartirlo en redes sociales, por favor dime en la puerta que estoy tan emocionado de ver lo que hiciste