Haz videos de IA en Kling AI | Genera texto-a-video e imagen-a-video

1. INTRODUCCIÓN: Descubrí el poder de Kling AI. La herramienta líder en generación de videos que transforma texto e imágenes simples en videos profesionales y cautivadores con facilidad Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjad Y en este curso, aprenderás a generar videos desde cero usando características impresionantes de King AI como texto a video y generación de imagen a video. Te guiaré a través de cada paso, desde generar imágenes hiperrealistas hasta integrarlas sin problemas en videos Al final de este curso, estarás equipado con habilidad para producir contenido de video impresionante sin esfuerzo Entonces, ¿a qué esperas? Únete ahora y desbloquea tu potencial creativo con Kling AI 2. Cómo obtener acceso a la IA de Kling: Bienvenida. Entonces, para obtener acceso a aferrarse AI, buscar aferrarse AI, y hay que abrir este enlace aferran ai.com Una vez que hagas clic en el enlace, te llevará a esta página. Esta es la interfaz de cling.com. Aquí, puedes iniciar sesión gratis, y obtendrás 66 créditos diarios, y el crédito también se restablecerá diariamente. Ahora voy a iniciar sesión gratis. Si tienes una cuenta, puedes agregar tu correo electrónico y contraseña. Pero si no tienes una cuenta, regístrate gratis. Haga clic aquí. Ahora da click en este siguiente botón. Acude a tu correo y obtendrás este número de verificación. Copia y pega este número aquí mismo y ahora da clic en este botón de inicio de sesión. Y ahora, como pueden ver, chicos, tenemos 66 créditos. Ahora voy a presentarles la interfaz de cling AI. Aquí, como pueden ver, chicos, si quieren generar imágenes de IA, entonces pueden dar click aquí. Y si quieres convertir estas imágenes o cualquier imagen en videos, entonces puedes dar click aquí. También puedes generar tus videos de IA, y pronto también habrá un editor de video en la función, así que asegúrate de estar atento. Aquí mismo, como puedes ver chico, estos son algunos ejemplos creados con ling AI. Ahora, si te desplazas hacia abajo como puedes ver chico, estas son algunas imágenes de IA y videos creados con ling AI. Por lo que el usuario de este sitio web creó estos ejemplos. Para que también puedas inspirarte estas imágenes y videos. Puedes dar click en cualquier imagen o video, y aquí como puedes ver chico, este es el prompt de esta imagen. Esta es la relación de imagen, y esta es una imagen de referencia, que no es ninguna. Por lo que este usuario creó esta imagen usando todo en el prompt sin imagen de referencia. Entonces esta es la interfaz de ling AI. 3. Nueva interfaz de Kling AI: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces el enlace AI cambia su interfaz. Si aprendes ling AI de la interfaz anterior, no te preocupes, solo pulen la interfaz. No lo cambiaron completamente. Entonces, si ahora vas al sitio web de Kling AI, esta es una nueva interfaz Ahora puedes saltar tu mouse a este estudio creativo, y como puedes ver en AI Tools, podemos ver que tenemos generación de video, generación de imágenes. Incluso tenemos una nueva función llamada Generación de sonido. Incluso puedes generar sonido a partir de ahora. Tenemos effec y si haces clic aquí Metols, te mostrará todas las herramientas que están disponibles en Ahora simplemente podemos hacer clic aquí en este botón Crear. Podemos cerrar esta pestaña por ahora. Y ahora, como pueden ver, tenemos esta interfaz. Ahora tenemos esta página de inicio. Se puede explorar. Tenemos el activo. Si vas al activo, estos son todos los videos que he creado usando Cling AI, y también tenemos las imágenes también. Puedes ir a los efectos para crear algunos efectos. Puedes ir a la imagen. Tenemos un nuevo modelo para la imagen llamado colors 2.0. Incluso tenemos una función llamada edición de imágenes. Tenemos un nuevo modelo de cling 2.0. Si vas a los videos, como puedes ver, esta es una interfaz completamente nueva para la generación de videos. Este es el texto a video. Esto es imagen a video. Incluso puedes cambiar el modelo desde aquí. Como en la interfaz anterior que hicimos. Ahora esta sección está completamente cambiada. Ahora, como pueden ver, esta sección está pulida. Ahora podemos dar click aquí. Solo podemos ver las imágenes. Podemos hacer click aquí. Podemos cambiar a videos, y ahora solo te mostrará todos los videos que hemos creado usando Clean AI. Ahora puedes seleccionar tu video de las miniaturas pequeñas. Incluso se puede mostrar el audio. Por lo que actualmente, no generé ningún audio. Por eso no tenemos ningún programa de audio aquí. Aquí mismo, como pueden ver, tenemos efectos. Si haces clic aquí, puedes ir a la página de inicio que puedes explorar o incluso puedes ir a tus activos. Ahora justo aquí, podemos extender el video. Justo aquí, tenemos la sincronización de labios. Tenemos IA, que probará la generación de sonido, tenemos Generación de video. Actualmente, estamos aquí en la generación de Video. Por eso tenemos aquí mismo este logo verde. Si vas a la generación de imágenes, ahora el logotipo de generación de imágenes se volverá verde. Entonces, básicamente, esta es una nueva interfaz pulida de ling AI. 4. Cómo generar imágenes en la nueva interfaz: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces la IA de Kling recientemente cambió la interfaz. Simplemente pulen la interfaz. Entonces, si quieres generar imágenes en la nueva interfaz, simplemente ve a imagen, y como puedes ver, tenemos esta interfaz. Ahora tenemos también los videos que se muestran aquí. Entonces, si quieres usar solo las imágenes, puedes dar click aquí y puedes cambiar a imágenes. Y ahora te mostrará solo las imágenes que generaste usando Kling AI Ahora incluso tenemos un nuevo modelo para generación de imágenes llamado colores 2.0. Color 2.0 tiene una característica en llamada restyle. Entonces, lo que hace el restyle, tomará tu imagen como referencia, y si tecleas algún estilo, cambiará tu imagen de acuerdo a ese estilo Ahora, aquí mismo, podemos cambiar el modo estándar a alta resolución. Se puede cambiar la salida. Puedes cambiar tu relación de aspecto de resolución desde aquí. Ahora si cambias a sujeto, como puedes ver, cambia automáticamente a los modelos disponibles, que son 1.5 colores. Si cambias para pasar, también cambiará a 1.5 porque el modelo de 2.0 colores no mancha fase del sujeto y la referencia de imagen completa. Si cambia a la referencia de imagen completa, el modelo vuelve a cambiar automáticamente a los colores 1.0 porque toda la referencia de imagen solo está disponible para los colores 1.0. Si cambias a restyle, entonces cambiará automáticamente a los colores 2.0 Ahora puedes escribir cualquier prompt y puedes generar tu imagen. Entonces así es como puedes generar imágenes en la nueva interfaz de cling AI. 5. Cómo generar videos en la nueva interfaz: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, ¿cómo generamos videos en la nueva interfaz de Kling AI Entonces Kling AI cambió recientemente la interfaz. Simplemente pulen la interfaz para generación de video, van a videos. Y como pueden ver, incluso tenemos un nuevo modelo para Kling llamado Kling 2.0 Master Ahora puedes ir al texto a video, y también puedes seleccionar el preset. Puede seleccionar su lente, tipo de espectáculo, iluminación, marco, atmósfera, etcétera Ahora, si quieres usar la función de pincel de movimiento, puedes ir a la imagen a video, y como puedes ver, no tenemos ninguna función de pincel de movimiento. Entonces, para acceder a la función Pincel de movimiento, tienes que hacer clic aquí. Tienes que cambiar tu modelo a aferrarse 1.5. Como puede ver, se aferran 1.5, el modo estándar no soporta el brdge de movimiento Entonces tienes que cambiar tu modelo a profesional, que es para VIPs Ahora puede acceder a la función Pincel de movimiento. También se puede acceder al movimiento de la cámara. Entonces ahora tenemos esta interfaz polaca. Ten esta característica de creatividad y relevancia aquí mismo. Puedes seleccionar tus salidas, e incluso puedes cambiar tu segundo 5-10. Ahora, si cambias tu modelo a Kling 1.6, ahora en cuanto cambiemos nuestro modelo a Kling 1.6, como puedes ver, tenemos este mensaje Actualmente no disponible en Kling 1.6, por favor cambie a 1.5 Ahora no tienes que ir a esta zona y cambiar tu modelo a 1.5. Puedes cambiar tu modelo desde aquí. Ahora podemos confirmarlo. Y como puede ver, ahora cambiamos nuestro modelo a 1.5, y ahora tenemos el puente de movimiento y momentos de cámara disponibles para nosotros. Ahora, de nuevo, puedes ir a los elementos, y si cambias tu modelo a Kling 2.0 master, actualmente, no luce elementos, pero sí tenemos múltiples elementos, y también está disponible para Kling 1.6 Así Kling 2.0 modelo maestro de Kling solo deporte texto a video e imagen a video 4720 p Entonces básicamente, esta es una nueva interfaz de Kling AI. 6. Interfaz de IA de Kling: Bienvenida de nuevo. Ahora vamos a crear algunas imágenes básicas para que puedas entender mejor aferrarse a la IA. Haga clic en estas imágenes de IA. Te llevará a esta interfaz. Aquí mismo, puede escribir cualquier prompt. Se puede generar cualquier imagen. También puedes hacer referencia a tu imagen si quieres generar un resultado similar de acuerdo a tu referencia. Oye, puedes seleccionar tu relación de aspecto, y aquí puedes seleccionar el número de generación a tu prompt específico. Su resultado se mostrará en esta parte de este sitio web. Cling AI toma 0.20 crédito para generar una imagen. Estamos generando cuatro imagen, por lo que tomará 0.80 créditos Para el video, tomará diez créditos. Obtendrás 66 créditos y caducará en 24 horas. Si, por ejemplo, usas 20 créditos de este 66, éste se restablecerá a 66 al día siguiente. Ahora vamos a escribir un simple prompt. Entonces voy a teclear un vaso de agua encima de una mesa. Ahora, como pueden ver, chicos, si baje el número de generación, también bajará mis créditos. Así que vamos a generar para la generación, y vamos a seleccionar esta relación de aspecto. Ahora, no tenemos ninguna imagen de referencia, así que hagamos clic en esta generación. Ahora ten esto en mente, estamos usando la cuenta gratuita, por lo que tardará algún tiempo generar tus imágenes o videos. Ahora no tienes que esperar a tu generación, también puedes escribir tu siguiente prompt. Ahora como pueden ver, chicos, tenemos estas imágenes, y estas son imágenes impresionantes. Ahora puedes escribir cualquier prompt y puedes generar cualquier imagen que quieras generar. Ahora, como pueden ver, chicos, si sostengo mi mouse a una imagen, tenemos tres opciones. Uno está mejorado, que está disponible para el usuario premium. No te preocupes. Tengo una cuenta premium, así que voy a mostrarte todo lo que tiene este sitio web. Aquí mismo, como pueden ver, podemos usar esta imagen como referencia, y aquí mismo, podemos darle vida a esta imagen. Entonces voy a seleccionar esta imagen. Dale vida a esta imagen. Y como pueden ver, chicos, se tardarán diez créditos para generar esta imagen. Da click en este botón de generar. Ahora, como te dije antes, no tienes que sentarte aquí y esperar un par de minutos o tal vez horas para ver tu imagen convirtiéndola en un video. Puedes generar el siguiente video si quieres. Entonces aquí mismo, como pueden ver, chicos, si volvemos al tablero, cerremos esto damos clic en estos videos de IA. Ahora mismo aquí, como pueden ver g, este sitio web ahora está generando nuestro video. Aquí tenemos la primera opción, que es texto a video. Entonces, básicamente, esto es similar a las imágenes de IA. Si sostengo mi mouse aquí mismo, podemos ir a las imágenes de IA. Podemos escribir cualquier prompt. Entonces esto es similar al video de texto. Ahora podemos generar cualquier video si solo quieres escribir un prompt. Puede seleccionar este mensaje. Por ejemplo, puedes seleccionar tu momento de cámara, así que voy a seleccionar hasta y ahora vamos a generar este video. Como pueden ver, chicos, puedo generar más de un video y no tengo que esperarlo. Para que puedas generar múltiples videos al mismo tiempo. Ahora, sé que hay tantas características de este sitio web. Así que no se asuste. Esto es solo una introducción al sitio web. Te presentaré todas las características de la IA aferrada, y crearemos algunas imágenes y videos impresionantes usando esta herramienta de IA. Entonces aquí tenemos el resultado. Entonces convirtió mi imagen en este hermoso video. Ahora también tenemos este video. Generamos este video a través de este prompt. Ahora hay una gran diferencia entre la cuenta premium y la cuenta gratuita de King AI. La primera diferencia es que no puedes usar Kling 1.5 si estás usando la cuenta gratuita de Kling AI. La segunda diferencia, que es muy grande, es que te tomó más tiempo si estás usando la cuenta gratuita para generar tus clips que la cuenta premium. Entonces, créeme o no, me tomó dos días generar este clip. A veces genera tu clip muy rápido y a veces genera tu clip muy lento. A ese punto que no logró generar tu resultado. Y una vez que no logró generar tu resultado, te devolverá tu crédito. Entonces como pueden ver, chicos, mi crédito es más de 66. El límite de cuenta gratuita es tener solo 66 créditos por 24 horas. ¿Por qué no tengo más de 66 créditos? Porque tengo tantas generaciones fallidas, así que devolverá tus créditos y esto más tu crédito a tus créditos actuales. Tus créditos vencerán en 24 horas, sin importar si utilizas todos esos créditos o no, se restablecerán a 66 créditos. Entonces esta es solo una introducción básica de Kling AI. Tengo una cuenta premium, así que profundiaremos en esta herramienta, y exploraremos todo su potencial para generar los resultados deseados. Entonces los veré en la próxima conferencia. 7. Genera imágenes impresionantes: Bienvenido de nuevo. Ahora, antes que nada, haz clic en A y ve a Imágenes de IA. Hay dos formas de generar tu imagen. Primero es escribir tu prompt. El segundo, se puede hacer referencia a una imagen. Si quieres crear el resultado similar, entonces puedes hacer referencia a una imagen para crear tu resultado de acuerdo con esa imagen. Ahora, como pueden ver, chicos, he generado tantas Imágenes increíbles en esta herramienta porque escribo más que pocas palabras para generar mis impresionantes resultados. Ahora, si estás usando la cuenta premium, también puedes mejorar tu imagen. Entonces, por ejemplo, si haces clic aquí, puedes pasar el mouse, y tenemos una opción llamada mejorar Si hago clic en él, mejorará mi imagen. Convirtirá esa imagen en una definición superior. Ahora, como pueden ver, chicos, este es mi resultado. Este es el resultado anterior, y este es mi nuevo resultado. También puedes pasar el ratón aquí mismo. Si estás usando la cuenta premium, entonces también puedes descargar este resultado sin ninguna marca de agua En una cuenta gratuita, descargarás cualquier imagen que quieras, pero también tendrás una marca de agua con esa imagen Esta es una cuenta premium que no tenemos marca de agua. Y si usas una cuenta gratuita, entonces tendrás una marca de agua como esta Ahora bien, si quieres crear resultados impresionantes, entonces tienes que escribir más de unas pocas palabras. Entonces, ¿cómo puedes encontrar tus palabras? Vaya a designer.miicrosoft.com, inicie sesión, haga clic aquí y deberá seleccionar imágenes Ahora podemos cerrar esta pestaña. Ahora lo que tienes que hacer, tienes que dar click aquí y tienes que escribir tu prompt. Entonces, por ejemplo, voy a escribir. Entonces esto es solo un simple primer plano rápido de una hamburguesa en un hotel Ahora hay una opción llamada prompt mejorado. Y lo que hace, si hago clic en este prompt mejorado, agregó pocas palabras para que este prompt fuera impresionante. Ahora podemos copiar este prompt. Podemos ir a la IA asesina. Vamos a pegar este prompt, y podemos seleccionar nuestra resolución. Puedes seleccionar tu ratio. Entonces voy a seleccionar esta. Puede seleccionar el número de generación que desea generar. Voy a seleccionar cuatro. Y ahora vamos a dar click en este generar. Ahora, volvamos a Microsoft Designer y podemos seleccionar cualquier resolución aquí mismo. Ahora podemos dar click sobre este botón de generar y éste generará este resultado. Estas son todas nuestras imágenes que generamos a través de este prompt. Ahora podemos mejorar y también podemos hacer referencia a esa imagen también si quieres. También podemos darle vida a esta imagen. Ahora bien, este es el resultado del diseñador de Microsoft, y me gusta este. Después la ling AI. Entonces lo que podemos hacer, podemos simplemente dar click en esta descarga, ir a la ling AI. Podemos hacer clic en A para hacer referencia a esa imagen. Ahora antes de generar el resultado acuerdo a la imagen de referencia, hay un deslizador. Tenemos cero más, y tenemos tres más, aquí mismo, tenemos menos y tenemos tres menos. Entonces esta es la fuerza de tu referencia. Si colocas tu fuerza en la posición cero, ésta generará tu resultado acuerdo a esta imagen exacta. Si colocas tu deslizador en el lado positivo, solo agregará algo a tu imagen. Y si colocas tu slider al lado menos, entonces tomará algo de By, te voy a mostrar todos los resultados acuerdo a este deslizador. Entonces, antes que nada, probemos esta posición cero. Y por cierto, si haces referencia a alguna imagen, entonces tomará 0.40 créditos para hacer referencia a esa imagen Entonces sin ninguna referencia, se pueden generar cuatro imágenes en 0.80 créditos, pero tenemos una referencia, entonces ahora tenemos 1.20 Ahora, da clic en este botón de generar para generar los resultados de acuerdo a la referencia. No tenemos que esperar hasta que se esté generando el resultado. Podemos llevar este control deslizante al lado positivo y ahora vamos a dar clic en este botón de hebra. Ahora puedo llevar el control deslizante a las tres tallas más, y ahora podemos generar resultados. Ahora lleva el control deslizante al menos. Ahora tenemos estos resultados. La fuerza se pone a cero, y los resultados son asombrosos. Ahora, si estableces tu fuerza plus, editará algo a tus imágenes. Como pueden ver, chicos, si van a la imagen original con la fuerza puesta a cero, no tienen nada en nuestros platos, pero si van a la fuerza positiva, como pueden ver, chicos, simplemente agregó algo a su imagen. Entonces tenemos estos trozos de pan agregados a nuestra hamburguesa. Y si vamos al le plus, agregaría algo más a tu imagen. En el triple menos, solo ignora mi habitación de hotel y coloca mi hamburguesa sobre una mesa. Y en solo un menos, solo tomará algo de la imagen. Entonces, para explicar esta fuerza, si estableces tu fuerza de cero, solo generará exactamente el mismo resultado de acuerdo a tu referencia. Pero si colocas tu slider en el lado positivo, añadirá algo a tu imagen Si tomas tu control deslizante hacia el lado izquierdo, entonces tomará algo de tu imagen. Hay otro ejemplo que quiero explicarte. Entonces con el prompt, he generado estos resultados. Con la imagen de referencia con la fuerza puesta a signo más, como pueden ver, chicos, solo edita algo a mi imagen. Con la fuerza establecida en cero , genera exactamente los mismos resultados. Y con esta fuerza puesta al triple menos, toma todo de mi imagen y solo genera el vector de la imagen. Ahora, cuando estaba revisando mis resultados, noté algo Con esta fuerza cero, se puede ver que tenemos estas imágenes normales, pero con esta fuerza puesta al plus, echa un vistazo al tamaño de la hamburguesa. El tamaño de la hamburguesa también es cada vez más grande. Entonces este es un tamaño normal. Este es un plus size, y este es tres plus size. Consulta el tamaño de la hamburguesa. El tamaño de la hamburguesa también es cada vez más grande. Ahora bien, si vamos a los tres menos, el tamaño de la hamburguesa es cada vez más pequeño. Y este es sólo un resultado menos. Ahora, en mi segundo ejemplo, también noto esto también. Con esta referencia, mis metas son escasas, pero con la fuerza puesta en tres ventajas, como pueden ver, chicos, mi oro se está poniendo graso Con fuerza cero, tenemos tamaño normal, y con menos seno, cada vez más pequeño. Y también quita algo de mi referencia, y solo genera esta imagen. Por lo que también hay que tener esto en cuenta cuando se utiliza la fuerza de referencia para generar su imagen. Así es como puedes generar imágenes de IA en cling.com. Adiós. Te veo en mi próxima conferencia. 8. Prueba virtual de IA: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, si vas a las imágenes de IA, tenemos una nueva función llamada AI virtual Tryon Para que puedas probarte cualquier camisa, cualquier bolígrafo, puedes probarte cualquier prenda sobre ti mismo. O si te desplazas hacia abajo, también puedes usar este modelo. Y como pueden ver, chicos, estos son algunos ejemplos. Entonces tenemos dos opciones. Primero, tenemos prendas individuales, y luego tenemos múltiples prendas. Entonces antes que nada, voy a seleccionar esta playera. Ahora bien, si te desplazas hacia abajo, voy a usar este modelo. Y ahora vamos a generar. Vamos a generar una salida. Y como pueden ver, chicos, ahora está generando esta prenda en este modelo. Y como pueden ver, chicos, así como así, tenemos esta prenda en esta persona o en este modelo. Ahora probemos múltiples prendas. Entonces antes que nada, voy a subir el top, así que voy a seleccionar esta playera. No tienes que quitar el fondo de la prenda. También puedes usar esta imagen. Ahora puedo usar este bolígrafo negro. Ahora si te desplazas hacia abajo, tenemos otra opción llamada custom ahora voy a subir mi imagen aquí mismo. Ahora la imagen se ha subido correctamente. Vamos a generar esta prenda sobre mí mismo. Y como pueden ver, chicos, tenemos esta camisa y pintura aquí mismo. Ahora bien, si pasas la boca hacia tu imagen, tenemos otra opción llamada Expandir Ahora podemos dar click sobre él y podemos expandirnos a una proporción. Entonces voy a seleccionar esta relación y vamos a dar click en Expandir imagen de inmediato. De esta manera, puedes cambiar tus imágenes verticales a horizontales puedes cambiar tu imagen a cualquier otra relación de aspecto. Y como pueden ver guía, esta es la salida final. Ahora voy a mostrarte otro ejemplo. Entonces como puedes ver guía, esta es la parte inferior y esta es la parte superior. Voy a dar click en esta recarga. Y si tienes alguna imagen como esta, puedes seleccionar esta imagen, y automáticamente recortará la imagen y seleccionará la parte inferior. Y ahora si vuelvo a subir y selecciono esta imagen, ahora seleccionará automáticamente la parte superior, como puedes ver Ahora vamos a dar clic en el generar. Y como pueden ver, chicos, tenemos este resultado. Ahora, si abres esta imagen, vamos a descargar esta imagen. Vamos a abrir esta imagen. Y si nos acercamos como pueden ver chicos, tenemos un pequeño problema aquí mismo. Si tienes barba en el modelo, obtendrás este tipo de resultados. Pero cambiemos el modelo para recomendarlo. Y esta vez, seleccionemos este modelo y hagamos clic en este generar. Ahora como pueden ver, chicos, tenemos este resultado. Ahora voy a seleccionar una imagen diferente esta vez, y ahora vamos a hacer clic en Generar y vamos a aumentar el número de salida. Y como pueden ver, chicos, ahora tenemos estas salidas. Los resultados son ahora bastante sorprendentes. Expandamos esto más a una forma vertical y aquí vamos. Entonces así es como podemos probarnos diferentes prendas en el modelo o sobre ti mismo usando la función Tryon virtual AI de Kling 9. COLORES 1.5 vs. COLORES 1.0: Regresa. Entonces obtuvimos un nuevo modelo para generación de imágenes llamado close 1.5. Antes de este modelo, obtuvimos 1.0. Ahora voy a comparar ambos con el mismo prompt. Ahora bien, estos ejemplos son para 1.5, y como pueden ver, chicos, con este prompt, conseguimos estos resultados. Ahora con exactamente el mismo prompt, con 1.0, obtuvimos estos resultados. Ahora veamos otro ejemplo. Con este prompt, esto es 1.0, lo que no está mal, pero con 1.5, obtuvimos estos resultados. Ahora, la mayor diferencia entre 1.5 y 1.0 es que 1.5 genera imágenes realistas. Por otro lado, 1.0 genera imágenes impresionantes, pero parece que se generan a partir de la IA. Y como pueden ver, esto parece una imagen artificial. Pero si nos fijamos en el resultado de 1.5, es más como un realista para mí que 1.0. Tenemos otro ejemplo. Con este prompt, esto es 1.5 resultados. Y como puedes ver chico, los resultados se ven bastante bien. Ahora con el mismo prompt, tenemos 1.0. Y como te dije antes, esto más artificial para mí que 1.5, porque 1.5 es más como una imagen realista que 1.0. Ahora tenemos otro ejemplo. Con este prompt, obtuvimos este resultado que no está mal. Pero con exactamente el mismo prompt con 1.5, obtuvimos estos resultados. Ahora me dices cuál es bueno, éste o éste. Obviamente, 1.5 se ve bastante bien. Ahora con este prompt, obtuvimos estos resultados y con exactamente el mismo prompt con 1.0, obtuvimos este resultado. Con este prompt, con 1.0, obtuvimos estos resultados y con 1.5, obtuvimos estos resultados. Ahora bien, en este ejemplo, 1.0 se ve hermoso, pero en 1.5, que te dije antes, ha empujado la imagen más al realismo que a la imaginación. 1.5 empujan la imagen al tipo de cosas de imaginación, pero 1.5 genera un tipo de imagen realista. Ahora bien, si teclean algo así como pura imaginación en este prompt, como pueden ver, chicos, este es un escenario de pura imaginación. Con 1.0, obtuvimos estos resultados. Con 1.5, obtuvimos estos resultados. Entonces en este ejemplo, 1.0 genera algunos resultados impresionantes porque esto es pura imaginación que el mundo real. Pero 1.5 tratan de generar resultados realistas, pero creo que 1.0 gana este. Ahora con este baile de graduación, este es escenario de pura imaginación. Se trata de 1.0 desiertos y con 1.5 con el mismo prompt exacto, esto es real que obtuvimos Y 1.5 solo smash 1.0 porque como pueden ver, chicos, parece una imagen realista. Por otro lado, el 1.0 parece un arte conceptual. Ahora tenemos otro ejemplo. Con este prompt, esto es 1.0 resultados, y con exactamente el mismo prompt, esto es 1.5. Y como pueden ver chicos, 1.5 generan imagen realista. Ahora trato de generar arte vectorial usando este prompt, y como pueden ver chicos con 1.0, obtuvimos estos resultados, lo cual no está mal. Pero con 1.5, genera lo que le pido que genere. Debido a que copio este aviso, le robo este baile de graduación al diseñador domicrosoft.com AzkacGuide este es el resultado del diseñador de Microsoft. Y copié ese prompt y me pieza ese prompt aquí mismo, y obtuvimos este resultado. Ahora con este prompt, con 1.0, conseguimos estos resultados. Y si vamos a 1.5, conseguimos estos resultados, lo cual es impresionante porque si nos fijamos en la combinación de colores, y si nos fijamos en la gráfica, 1.5 generan imagen realista entonces 1.0. En 1.0, como puedes ver, la gráfica no está alineada correctamente, pero en 1.5, obtuvimos una gráfica realista y obtuvimos una figura realista, y tenemos una buena combinación de colores, luego 1.0. Ahora trato de generar unas tres imágenes animadas D. Con este aviso. Obtuvimos 1.0 resultados. Como puedes ver, estos son algunos resultados espeluznantes porque le pido que genere tres animaciones D. Pero con 1.5, conseguimos este hermoso resultado porque 1.5 generan imagen dualista Por eso estamos obteniendo lo que le pedimos que genere. Si intentas generar algunas fotos estilo anime, también puedes hacerlo. Con este prompt, como puedes ver guía, se trata de 1.5 resultados, lo cual es muy impresionante. En este ejemplo, 1.5 parece una imagen de estilo anime de acabado, pero 1.0 parece un arte conceptual. Tenemos otro ejemplo. Con este prompt, con 1.0, obtuvimos estos resultados, y con exactamente el mismo prompt tenemos 1.5 resultados. Ahora con este prompt, tenemos 1.0 resultado, y con exactamente el mismo prompt, tenemos 1.5 resultado. Y 1.5 generar lo que le pido que genere, lo pido a un hombre con máscara de esquí sentado en un sofá y un gran incendio ocurriendo en el fondo. Y esto es lo que 1.5 generan, y 1.0 solo generan tipo de imágenes que realmente no me gustan. Otra cosa que noto en 1.5 versus 1.0 es que 1.0 contiene algún ablandamiento artificial en estas imágenes, pero 1.5 generan imágenes sin ningún ablandamiento artificial. Como pueden ver, chicos, esto parece una cámara de cine. Y si vamos al resultado 1.0, estas imágenes tienen algún ablandamiento artificial en él. Ahora tenemos otro ejemplo de 1.5. Acabo de cambiar algunas palabras clave en mi prompt y obtuvimos estos resultados de 1.5. Ahora, como pueden ver chicos en 1.0, nuevamente, tenemos algún ablandamiento artificial. Parece que me lujo alguna imagen de baja calidad, y esto es lo que es la salida final Con este baile, tenemos 1.5 resultados, y con exactamente el mismo baile, esto es 1.0 resultados. Ahora hablemos de las imágenes vectoriales. Con 1.5 con este baile de graduación, conseguimos estos resultados. Con 1.0, obtuvimos estos resultados, lo que es impresionante que 1.5. La combinación de colores es buena. Al fondo, el color rojo es bueno, pero por otro lado, 1.5 el color rojo me está matando los ojos. Ahora con este simple prompt, 1.0 genera estas imágenes, que es algo artificial en ella, como ya les dije antes. Pero 1.5 solo smash 1.0 en este ejemplo también. Ahora con este prompt, tenemos 1.0 resultados y con exactamente el mismo prompt, tenemos 1.5 resultados. Ahora tenemos otro ejemplo. Con este prompt, tengo 1.0 resultado. Con exactamente el mismo prompt, tenemos 1.5 resultado. Ahora, 1.5 se ve así estoy tomando una foto de esta escena desde mi cámara, en 1.0, pero en 1.0, tenemos esta sensación de que esto se genera a partir de la inteligencia artificial. Ahora tenemos otro ejemplo. Con este prompt, tenemos 1.0 resultado y con exactamente el mismo prom, tenemos 1.5 resultado. Y como puedes ver, 1.5, trata de generar imagen realista tanto como sea posible. Ahora tenemos otro ejemplo. Este es el prompt, y este es 1.0 resultado. Y con exactamente el mismo baile de graduación, este es 1.5 resultado. Y como pueden ver, chicos, 1.5 imagen realista general, luego 1.0. Ahora tenemos otro ejemplo. W 1.0, este es el prompt. Estos son algunos resultados de 1.0, y con exactamente el mismo prom, tenemos 1.5 resultado. Con este simple prom POE de un auto, esto es 1.5, y con exactamente el mismo prom, este es 1.0 resultado. Ahora, de nuevo, también tenemos alguna imagen vectorial. Con este prompt, tenemos 1.0 resultado, pero con exactamente el mismo prompt, tenemos 1.5 resultado. Entonces 1.5 tratan de generar vector realista, pero 1.0 tienen algún detalle en él. Entonces cuando intentamos comparar ambos modelos, si se quiere generar imágenes vectoriales, entonces creo que 1.0 es la mejor opción. Pero si quieres simplificar tu vector, entonces intenta usar 1.5 porque 1.5 simplifica tus imágenes vectoriales tanto como sea posible, pero 1.0 tiene algún detalle en sus imágenes vectoriales. Ahora vamos a recrear esta imagen usando link AI, así que voy a copiar este prompt Estos son el resultado de este baile de graduación usando el diseñador de Microsoft. Ahora peguemos este prompt y ahora vamos a generar imagen. Ahora otra diferencia importante entre 1.0 y 1.5 es que si quieres generar una imagen usando 1.0, llevará tus 0.20 créditos Pero si cambias tu modelo a 1.5, tomará un crédito por imagen. Entonces, si quieres generar cuatro imágenes, te llevará tus cuatro créditos. Ahora vamos a hacer clic para generar con 1.5. Ahora bien, esto es resultado de 1.0 con este prompt, y los resultados no son malos. Estoy realmente impresionado con la salida de este baile de graduación usando 1.0. Ahora con 1.5 con exactamente el mismo prompt, obtuvimos estos resultados. Lo cual tampoco está mal, pero por alguna razón, me gusta un poco el resultado 1.0. Ahora bien, si volvemos a la fuente original, por otro lado, creo que 1.5 intentamos generar imagen realista de acuerdo a este prompt. Pero 1.0 genera su propia versión de este prompt. Si quieres guardar tus créditos, entonces mi recomendación es usar una imagen, generar resultados de ambos modelos, y luego si te gusta un resultado de modelo, usa ese modelo y genera cuatro resultados si quieres. Porque si generas cuatro imágenes, obtendrás alguna variación diferente. Si comparamos estas cuatro imágenes, tenemos algunas pequeñas diferencias entre estas imágenes. Esto aplica lo mismo a este modelo 1.5. Tenemos pequeños cambios en cuatro imágenes. Y en la salida final, acaba de cambiar el ángulo de la cámara. 10. Genera imágenes con consistencia de tema: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces si cambias tu modelo de Cro 1.0 a o 1.5, si vas al texto a Imagen, aquí mismo, como puedes ver, chicas, tenemos una nueva función para 1.5 llamada Subir una referencia. Entonces ahora cuando subes una referencia, tienes que seleccionar un tema. Ahora tenemos esta imagen como referencia. Entonces, para crear este tipo de imágenes, tienes que ir a AbstodGoogle Ahora, una vez que vayas a Labs dot Google, tienes que seleccionar efectos de imagen. Y ahora si abrimos mi imagen original, esta es la fiesta de graduación que utilizo para generar esta imagen usando los efectos de imagen de Google de Labs. Ahora, una vez que subamos la referencia, tenemos tres opciones. O bien podemos seleccionar todo este tema, podemos seleccionar solo la referencia de fase o podemos seleccionar toda la imagen. Ahora hay que tener esto en cuenta, si selecciona toda la imagen, entonces el modelo cambiará de 1.5 a 1.0. Entonces supongamos que seleccionamos toda la imagen. Voy a confirmar, y como pueden ver, chicos, ahora tenemos la nube 1.0. Y ahora si pasamos por encima del ratón sobre esta pequeña vista previa de esta imagen, si hacemos clic aquí, esta es la edición. Si seleccionamos la fase de tema, y ahora si hago clic en este botón confirmado, como pueden ver, el modelo ahora se cambia de 1.0 a 1.5. Si cambiamos a 1.0, la referencia seguirá. Ahora vamos a subir de nuevo la referencia. Y ahora esta vez, voy a seleccionar la fase. Vamos a hacer clic en Confirmar. Ahora, una vez que selecciones la fase de tu referencia, puedes escribir cualquier cosa que quieras que haga este tema. Ahora bien, si cambias tu fuerza de referencia a través de 100, entonces copiará el rasgo facial exacto de tu sujeto. Entonces cambiemos esto al 50%. Y ahora voy a escribir a un chico sentado en un sofá en un estudio y vamos a escribir iluminación dramática. Y como puedes ver, por imagen se tomarán dos créditos con la referencia. Y si borras la referencia, tomará un crédito por imagen. Entonces tenemos cuatro variaciones. Por eso tenemos ocho créditos. Y ahora vamos a generar estas imágenes. Ahora con exactamente el mismo prompt, vamos a la edición, y ahora voy a seleccionar todo mi tema. Por lo que si seleccionas la fase, ésta copiará tu cara como referencia. Pero si seleccionas el tema, éste copiará todo tu tema. Eso incluye su vestimenta, etcétera. Vamos a hacer clic en Confirmar, y vamos a dar clic en generar. Como pueden ver, chicos, conseguimos estos resultados. Ahora como pueden ver, conseguimos este hermoso resultado. Y si volvemos a la fuente original, como pueden ver, chicos, tenemos esta fase como referencia, y estas son una nueva imagen entera generada por IA. Ahora también podemos cambiar la referencia, referencia fase de tema también. Ahora, como pueden ver, chicos, copió mi referencia de fase 45% de esta imagen. Si cambiamos esto al 100%, copiará esta fase exacta. Entonces hagámoslo. Volvamos a la fase de resultados seleccionados, y voy a cambiar mi referencia al 100%. Ahora con exactamente el mismo prompt, vayamos a editar. Y esta vez, voy a seleccionar toda la imagen. Y ahora tenemos el modelo 1.0. Y con la referencia, tomará 0.30 créditos por imagen Entonces vamos a generar cuatro variaciones. Por lo que ahora se generan las imágenes. Con referencia de fase, 100% de fuerza, esto es lo que obtuvimos con la referencia del tema también. Ahora con sólo la referencia de fase, como pueden ver, chicos, conseguimos el resultado. Y como te dije antes, sólo te copiará la cara. Entonces es por eso que tenemos diferentes peinados en estas cuatro variaciones. Ahora tenemos toda la referencia de imagen, y esto es lo que obtuvimos con 1.0. Ahora vamos a seleccionar otro tema. Voy a eliminar este tema. Ahora si volvemos a los laboratorios punteamos los efectos de Google Image con este prompt, he generado esta imagen. Entonces vamos a descargar esta imagen. Ahora voy a seleccionar este tema, clic en Confirmar y con el mismo prompt exacto. Con 100% de referencia de fase, podemos generar vamos a dejar que este aspecto se muestre. Y ahora vamos a generar estos para variación. Ahora como pueden ver, chicos, tenemos estas imágenes. Cambiemos también la referencia de tema al 100%, y voy a cambiar mi referencia de ritmo al 60% porque quiero que IA tome la referencia del tema, no demasiado, y quiero la vestimenta del sujeto al 100%. Entonces por eso cambio mi hebra al 100%. Vamos a generar estos resultados. Ahora como pueden ver, chicos, conseguimos estos resultados. Ahora estamos consiguiendo una fase diferente porque tecleo a un chico y cambiemos la palabra clave a hombres y ahora vamos a generar. Entonces como pueden ver, chicos, en los nuevos resultados generados, se necesita 100% de referencia de mi tema. Como pueden ver chicos, si vamos a la referencia de fuente original, vayamos a editar. Tenemos esta chamarra, y si vamos a las imágenes generadas, tenemos esa misma chaqueta. Y ahora como pueden ver chicos, conseguimos estos resultados. Entonces, la razón por la que esta característica de imagen de referencia es importante es porque ahora puedes generar imágenes consistentes, y con esas imágenes consistentes, también puedes convertir tus imágenes en videos. Entonces si volvemos al corrector animado, como pueden ver, chicos, podemos llevar a este chico a cualquier parte. Así que también podemos escribir sentados en un sofá para sentarnos en un auto. Ahora con este prompt, generará imágenes, y ahora podemos convertir esas imágenes en videos. De esta manera, puedes crear videos consistentes con esa misma consistencia temática. Entonces ahora, como pueden ver, tenemos ese mismo tema en un auto. Podemos cambiar el sentarse en un automóvil a conducir un automóvil. Agreguemos una coma con iluminación dramática. Giremos a la derecha. Y ahora, como pueden ver, conseguimos estos resultados. Así que ahora podemos crear videos de personajes consistentes usando esta característica de referencia de ling AI. 11. COLORES 2.0: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que Cling AI lanza su nuevo modelo de imagen, que se llama Colors 2.0. Ahora para acceder a Color 2.0, hay que ir a la página principal de Cling AI, y por cierto, esta es una nueva interfaz. Podemos seleccionar imagen, y podemos cambiar el modelo desde aquí. Voy a seleccionar Colores 2.0, que es el último modelo. Ahora podemos escribir cualquier prompt. Puedes ir a Chat GBT y puedes pedirle algunas ideas Al igual que en este aviso, me di ideas sobre Mini World para la generación de video, y obtuve estas indicaciones para Mini World Ahora podemos copiar cualquier prompt. Entonces voy a copiar este prompt. Ahora puedes probar este prompt antes pegar ese prompt en cling AI, ir a efectos de imagen de Labsto Google, y puedes pegar este prompt Esta es una generación de imágenes gratis con créditos ilimitados, por lo que no perderás ningún crédito. Así que puedes probar tu prompt aquí primero, y luego puedes probar este prompt más adelante en el modelo de aferramiento AI. Así que no perderás ningún crédito. Ahora, como pueden ver, tenemos este hermoso mundo. Ahora podemos pegar este prompt. Ahora puedes cambiar tu relación de aspecto desde aquí y también puedes cambiar las salidas de tu prompt. Ahora puedes cambiar el modelo de alta resolución a estándar. Voy a seleccionar alta resolución. Vamos a generar cuatro, y vamos a generar un estándar, para que podamos compararlos posteriormente. Por lo que ahora se generan las imágenes. Veamos primero la alta resolución. Entonces si abres una imagen, como puedes ver, tenemos esta nueva interfaz de visualización de una imagen. Estos son el resultado de resolución de altura de clers 2.0. Ahora tenemos estas imágenes estándar, lo que tampoco está mal, pero la resolución de altura tiene cierta profundidad de campo en ella. También puedes mejorar tu imagen. También puedes ampliar tu imagen. Este es otro prompt que intento con colores 2.0 de alta resolución. Tenemos este resultado. Tengo este refresco regular de ganancia superpotencia como flying laser phis, y con 1.5, tenemos este resultado Tenemos el resultado de colores 2.0 aquí mismo, y tenemos este ejemplo, que está luciendo realista. Y tenemos este ejemplo también. Ahora bien, si solo quieres ver las imágenes, entonces puedes cambiar de todas a imágenes. Y ahora, como pueden ver, ahora sólo tenemos las imágenes. Y también tenemos algún otro prompt. Al igual que en este prompt, tenemos estos ejemplos. Como puedes ver, las imágenes con colores 2.0 se ven locas. Tenemos este ejemplo. Consulta los detalles. Y con este aviso, tenemos estas imágenes. Y con este aviso, conseguimos estas imágenes locas. M vamos a comparar los colores de todo el modelo. Como puedes ver, tenemos colores 1.0 con el mismo prompt. Si abro esta imagen, este es el resultado que obtuvimos usando este prompt. Ahora con el color 1.5, obtuvimos este resultado. Y con el mismo prompt, con colores 2.0 de alta resolución, obtuvimos estos resultados. Esto no es lo que esperaba de los colores 2.0, pero esto es lo que es. Y ahora con los colores 1.0, con este prompt, conseguimos estos resultados y con exactamente el mismo prompt con 1.5, esto es lo que vamos. Y con colores 2.0 de alta resolución, tenemos esta increíble actualización Quiero decir, parece una foto de la vida real. Ahora tenemos este prompt, y con los colores 1.0, esto es lo que obtuvimos. Y con exactamente el mismo aviso, se trata de 1.5 imágenes. Y con 2.0, conseguimos estas imágenes. Es decir, en este caso, creo que 1.5 me parecía realista que 2.0. 2.0 en general se ve fantástico. Creo que aquí tenemos algo de arte. Tenemos cinco dedos y tenemos un pulgar. Entonces en este prompt, creo que 1.5 es el claro ganador. En algunos casos, 1.5 rinden mejor. Pero si nos fijamos en general, 2.0 está superando al 1.5 y al 1.0 en el escenario promedio. Ahora tenemos este prompt con 1.0, tenemos estas imágenes, y con el mismo prompt, tenemos 1.5 imágenes. Ahora con exactamente el mismo prompt, tenemos esta imagen, y 2.0 funcionan increíblemente mejor que todos los demás modelos. Como puede ver, tenemos Daptofeld poco profundo. Tenemos una escena cinematográfica. Incluso puedes generar esta imagen en un video, y quedará fantástica. Ahora tenemos este prompt con 1.0. Esto es lo que conseguimos. Y con 1.5, tenemos un poco de mejora en estas imágenes. Pero si te muestro el resultado 2.0, te sorprenderás. Quiero decir, echa un vistazo a estas imágenes. A mí me parecen unas fotos de la vida real. Ahora tenemos este prompt con 1.0, tenemos estas imágenes. Y con exactamente el mismo aviso, esto es 1.5. 1.5 dame las imágenes que quiero de este prompt. Y con el mismo prompt, tenemos el resultado 2.0. Quiero decir, todo se ve realista excepto los pájaros. Creo que 1.5 rinden mejor en este prompt. Me da la forma de pájaro que quiero, pero todo lo demás, si ignoras a los pájaros, creo que todo lo demás se ve mejor en 2.0. Tenemos este prompt con 1.0, obtuvimos estas imágenes, y con el mismo prompt, tenemos 1.5 resultado, que es un salto enorme de aquí a aquí. Y con el mismo prompt, tenemos el resultado 2.0. En este prompt, también me gusta 1.5 resultado mejor que 2.0. Entonces como te dije antes, 1.5 rinden mejor en algunos casos que 2.0. Ahora tenemos este prompt, y esto es 1.0. Y con el mismo prompt, tenemos 1.5. Como pueden ver, tenemos un poco de mejora en la imagen. Y con el mismo prompt, esto es 2.0, y hay un salto enorme de 1.5 a 2.0. Se ve realista. Pero de nuevo, creo, en este caso, 1.5 también realizan un poco mejor que 2.0. Porque también se ve como una imagen artificial. Pero si miras la imagen 1.5, la imagen se ve bien y parece que no noto ningún error en la imagen. Entonces en este baile de graduación, 1.5 también vuelve a ser un ganador. Ahora tenemos este baile de graduación, y nuevamente, tenemos tomates nuevamente en la imagen. Con 1.0, tenemos estas imágenes, lo que tampoco está mal. Y con 1.5, tenemos estas imágenes. Y con los colores 2.0, tenemos esta imagen demente Y claramente, como pueden ver, tenemos un ganador aquí mismo. 2.0 se desempeñan mejor en estas imágenes que 1.5 y 1.0. Ahora tenemos este ejemplo, y antes de mostrarte 1.0 y 1.5 resultado, esta es la imagen, y este es el resultado 2.0. Como puedes ver, parece una foto de juego, y con el mismo baile de graduación, esta es 1.0, y esta es 1.5. Y no creo que esta pronta funcione en todos los modelos porque todos los modelos me dan el arte conceptual excepto 2.0, dame un juego como imagen. Ahora tenemos este prompt y tenemos 1.0 imágenes, y me impresionó mucho con 1.0 también. Se desempeñó mejor en esta imagen. Y con 1.5, tenemos esta actualización insana. Como pueden ver, de aquí a aquí hay una enorme actualización. Y con el mismo prompt, tenemos 2.0, y como puedes ver, 2.0 rinden mejor que todos los demás modelos. Ahora también tenemos una actualización para ver la imagen. Como puedes ver, aquí mismo, tenemos una pequeña miniatura de todas las imágenes generadas Podemos verlos desplazándonos hacia abajo o desplazándonos hacia arriba así Ahora, si abres una imagen, también podemos usar el scroll para ver la imagen también. Puedes desplazarte hacia abajo o puedes desplazarte hacia arriba así. Ahora también puedes usar la tecla de flecha hacia abajo del teclado para ver la imagen hacia abajo, o puedes usar la tecla de flecha hacia arriba para ver las imágenes hacia arriba. 12. Imágenes de estilo estilo como el estilo Ghibli: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que el modelo de imagen Kling AI Colors 2.0 ofrece una nueva característica llamada restyle Puedes cambiar el estilo de tu imagen a cualquier estilo que quieras. Entré esta imagen, y tecleo en el estilo del anime de los 90. Y esto es lo que conseguimos. Entonces para restyle tu imagen, antes que nada, todo lo que necesites, puedes cambiar tu modelo a colores 2.0 Y puedes subir tu referencia. Ahora, una vez que subas tu referencia, puedes seleccionar el estilo. Voy a seleccionar este estilo, y por defecto, tenemos el modo estándar, y también puedes cambiar tus salidas. Entonces voy a seleccionar dos salidas. Ahora también puedes hacer clic aquí y puedes refrescar las pistas que ofrece la IA de aferramiento. Y como pueden ver, esta vez conseguimos el estilo. Entonces voy a seleccionar Pizle art y volvamos a generar cuatro imágenes. De nuevo, podemos refrescar, y esta vez, voy a seleccionar cómic y volvamos a generar cuatro imágenes. Y como pueden ver, tenemos estas imágenes. No se ven fantásticos, pero esto es lo que conseguimos. Ahora con el estilo pixel art, esto es lo que conseguimos. Y me gusta mucho el estilo pixel art. Y con el estilo cómico, conseguimos estas imágenes y me impresionó mucho el estilo cómico y con el estilo pixel. Con este estilo, tenemos tantos errores en la imagen. Vamos a probar algún otro estilo. Seleccionemos el estilo anime, y voy a seleccionar también tres estilos D. Ahora con el estilo de dibujos animados tres D, esto es lo que conseguimos. Y con el cambio al estilo anime de dibujos animados, esto es lo que conseguimos. Entonces así es como puedes usar la función restyle del nuevo modelo de colores 2.0 de King AI 13. Edición de imágenes: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que se aferra AI La nueva actualización te brinda una nueva característica, que se llama edición de imágenes. Si vas a la página principal de ling AI, y como puedes ver, aquí mismo, tenemos edición de imágenes. Si haces clic en él, tenemos esta interfaz. Ahora así es como funciona. Tienes que subir una imagen. Ahora mi imagen está subiendo. Ahora, una vez que se sube tu imagen, esta es la interfaz de edición de imágenes en pintura. Ahora como puedes ver, podemos usar el scroll para mover esta imagen. Ahora puedo usar mi botón de desplazamiento para mover esta imagen. Podemos presionar Control, sostenerlo, usar el scroll para acercar y alejar la imagen. También puedes cambiar tu pantalla desde aquí. Ahora bien, estas son todas las teclas de método abreviado que están disponibles para esta interfaz. Ahora, aquí mismo, como pueden ver, tenemos alguna herramienta. Tenemos selección de brochas. Entonces básicamente, antes que nada, podemos aumentar o podemos bajar el tamaño del pincel desde aquí, y ahora puedo seleccionar la selección de pincel. Ahora voy a seleccionar mi reloj y voy a escribir un prompt. Rollo de reloj dorado, y podemos seleccionar la salida. Entonces voy a seleccionar dos salidas. Y como puedes ver, si haces clic aquí, puedes aumentar la intensidad si quieres que el efecto sea más fuerte o si quieres que el efecto baje. Entonces voy a poner mi efecto al medio. También puedes invertir tu selección haciendo clic aquí y también puedes borrar tu selección, y también puedes deshacer o rehacer esta acción Ahora podemos dar click aquí para pintar este efecto. Y una vez que envíes tu selección, tenemos esta ventana que aparece que está generando el efecto que le pedimos que genere. Ahora puedes dar click aquí para continuar editando. También puedes volver a preguntar cualquier cambio en tu imagen. Ahora tenemos tres selección. Tenemos selección de Bush, tenemos selección de cajas, y tenemos selección rápida. Ahora voy a despejar mi selección, y también voy a despejar mi pronta. En primer lugar, veamos el resultado. Y como pueden ver, tenemos un reloj Rolex Dorado aquí mismo. Ahora también puedes usar la misma selección haciendo clic sobre esta imagen. Y si quieres un inicio de actualización, entonces puedes borrar tu selección. Tenemos la selección criada, y tenemos otras dos selecciones. Así que simplemente puedes seleccionar la selección de caja, y nuevamente, si quieres cambiar el reloj, simplemente puedes seleccionar el reloj. Y si quieres seleccionar esta parte, no tienes que deshacer esta selección. También puedes dibujar otra área como esta. Y ahora podemos esta vez cambiar esto a caso modern watch. Como puede ver, no está generando el efecto. Ahora tenemos una selección rápida. Voy a borrar mi selección y voy a seleccionar selección rápida. Primero, analizará tu imagen. Una vez que analice su imagen, como puede ver, podemos seleccionar cualquier parte de la imagen para cambiar esa parte. También podemos seleccionar el fondo o podemos seleccionar la camisa también. Voy a seleccionar mi camisa, y también seleccionó la barba. Por lo que también podemos borrar esta parte haciendo clic en esta herramienta de borrador, aumentar el tamaño del pincel, podemos borrar esta selección Y ahora tenemos esto. Ahora puedo cambiarme la camisa, la camisa blanca. Entonces mientras está generando la camisa, veamos el reloj, y como pueden ver, tenemos este reloj Cassie en mi muñeca Como pueden ver, no me cambia la camisa. Entonces nuevamente, tenemos un poco de cambios en la camisa, pero no cambia la camisa a un blanco puro. Para que podamos volver a seleccionar esta entrada y podemos pedirle nuevamente que cambie el color de la camisa a blanco liso. Entonces esta vez le estamos pidiendo correctamente que cambie el color de la camisa. Ahora, mientras el color de la camisa está cambiando, podemos borrar la selección y podemos cepillar el tema así, aumentar el tamaño del pincel, y podemos seleccionar todo el tema así. O la razón por la que estoy haciendo esto es que voy a mostrarte cómo podemos usar la selección inversa de la manera correcta. Si quieres eliminar o si quieres cambiar tu fondo, solo tienes que seleccionar primero tu tema y luego invertir tu selección. Entonces de esta manera, no tienes que pintar todo tu fondo. Así que sólo podemos pintar un poco, no demasiado. Los bordes del sujeto. Borremos esta parte. Y ahora puedo pedirle que cambie el fondo a un estudio, coincida con la luz y la sombra de este campo de atmósfera. Entonces, vamos a pedirle que cambie el fondo a un estudio, combine la luz y la sombra de esta atmósfera. Entonces mientras está generando el fondo, veamos el resultado. Y otra vez, no tenemos la camisa blanca. Entonces, vamos a pedirle que cambie el color de la camisa. Entonces esta vez, le pido que cambie el color de la camisa a negro liso. Mientras vuelve a cambiar el color de la camisa, veamos el fondo. Entonces como pueden ver, cambia mi trasfondo. Y si nos fijamos en el resultado de la camisa, la camisa se queda igual. Entonces creo que tenemos que cepillar manualmente la camisa para poder borrar mi selección, aumentar el tamaño del pincel, y podemos pintar la camisa. Ahora también puedes cambiar el color del cabello también. Entonces voy a seleccionar mi cabello y cambiemos el color del pelo a rojo. Ahora, esta vez, como pueden ver, tenemos la camisa lisa negra. Entonces, la razón por la que estábamos recibiendo el error es porque no seleccionamos la camisa correctamente. Entonces nuevamente, esta vez, le voy a pedir que cambie el color de la camisa a blanco liso, y ojalá obtengamos el resultado que queremos. Ahora, como pueden ver, cambia el color de mi cabello, pero también cambió el corte de pelo también. Entonces voy a seleccionar esta entrada. Voy a despejar mi selección, y voy a dibujar esta mano, y voy a dibujar también esta zona de mi mano. Entonces tengo este tatuaje de flecha de baile en ambas manos. Ahora, esta vez tenemos esta camisa azul, y finalmente, tenemos la camisa blanca. Por lo que para modificar un objeto o sujeto, hay que seleccionar adecuadamente esa área. Ahora, como pueden ver, tenemos este tatuaje de flecha en mi caja de la mano. Tenemos otro ejemplo. Si abro esta imagen, como pueden ver, también cambio el fondo de mí mismo. En este ejemplo, tengo el fondo del estudio. Si vas al en pintura, reemplaza el fondo que coincida con la iluminación de la escena con el sujeto, agrega un estudio. Y como pueden ver, conseguimos este resultado. Y en este ejemplo, hemos sustituido el fondo que coincide con la iluminación de la escena con el sujeto. Agrega un fondo de estudio con cosas medievales, y esto es lo que conseguimos. Y en este ejemplo, seleccioné la barba y mi cabello, cambié el pelo y el color extraño a azul, y esto es lo que obtuvimos. Y esta vez, cambié el color del pelo a azul solamente, y obtuvimos estas imágenes. Y en este ejemplo, cambio el color de la camisa a negro liso, y uso la selección de caja. Ahora bien, si te das cuenta también selecciono mi cara también. Por eso tenemos este raro efecto facial aquí mismo. Entonces, si evitas esta selección, cambiará el color de la camisa correctamente. Entonces en este ejemplo, también utilizo una selección rápida para seleccionar mi playera. Por eso no cambió el color de mi camisa a rojo. Como puedes ver, no estamos consiguiendo el color de la camisa roja. En este ejemplo, tenemos estos cambios. Ahora también puedes seleccionar varios objetos y puedes cambiarlos. Entonces, en este ejemplo, seleccioné mi cinturón, mi reloj y mis gafas, y escribí este prompt Cambia el reloj a casseo, cambia las gafas por gafas de sol, cambia el cinturón a marrón Y como pueden ver, tenemos el cinturón wa change, y también tenemos gafas de sol. Así podrás seleccionar varios objetos en una imagen a la vez. No es necesario seleccionar un objeto individual. Puede seleccionar varios objetos a la vez. Y en este ejemplo, cambio mi fondo a habitación vacía, y esto es lo que conseguimos. Nuevamente pinto todo mi fondo, incluyéndome a mí mismo, y escribí este baile de graduación, limpié el fondo, lo convertí en una habitación vacía de color blanquecino Y como pueden ver, tenemos estas imágenes. Si no quieres el error en tu imagen, entonces puedes usar Selección Rápida para seleccionar tu camisa o cualquier objeto, y luego puedes usar la selección de sujetadores para seleccionar los remolinos porque como puedes ver la selección rápida, seleccionamos el objeto, pero no seleccionará los bordes de ese objeto En este ejemplo, selecciona mi camisa, pero no es seleccionar los bordes de mi camisa. Por eso estamos recibiendo este tipo de error. Y por eso estábamos recibiendo el error. Así que cepilla manualmente los bordes, y ojalá obtengas el resultado que deseas. Edición de imágenes, tenemos otra característica llamada expand. También puedes ampliar tu imagen. Entonces en este ejemplo, selecciono un área de expansión libre, así que seleccioné esta área, y como pueden ver, sin ningún prompt, me da estas imágenes. Y si escribe un baile de graduación, entonces por ejemplo, yo también seleccioné esta zona, y tecleé pasillo abandonado con rasguños y grafitis en pared y echa un vistazo al resultado. Ahora podemos ir al Expandir. Podemos seleccionar cualquier imagen. Entonces voy a seleccionar esta imagen e ir a Ampliar. Podemos usar el original o podemos usar una proporción personalizada. Entonces voy a seleccionar esta proporción, y también voy a colocar mi imagen aquí mismo. Y sin ningún aviso, vamos a expandir el fondo, y vamos a escribir un prompt también. Entonces, sin ningún aviso, tenemos esta imagen. Ahora bien, me gustan mucho estas dos imágenes excepto esta y esta porque en esta, creo que realmente podemos ver el efecto merge aquí mismo. Ahora escribo este prompt luces de estudio y plantas juega en fondo como puedes ver, tenemos la planta y tenemos luz de estudio aquí mismo. Por lo que fusiona maravillosamente estas cosas y las coloca para ampliar el fondo mí me gusta mucho esta y esta porque como puedes ver en esta planta, también tenemos este efecto de luz. Entonces así es como puedes expandir tu fondo, y así es como puedes usar la edición de imágenes de Kling Ai 14. Introducción básica para generar videos de IA: Bienvenido de nuevo. Ahora tienes que dar click aquí e ir a los videos con el fin de generar clips usando cling AI. Ahora, hay algunas formas de generar clips usando Cling AI. El primero es texto a Video. En texto a video, hay que escribir un prompt para generar clip. Entonces ahora vamos a hacer eso. Ahora tengo este prompt. Puede copiar exactamente este mismo mensaje en la configuración. Como pueden ver, chicos, tenemos que deslizarnos. Tenemos creatividad y tenemos relevancia. Ahora en la modalidad, tenemos estándar y contamos con profesionales. Si estás usando la cuenta gratuita, solo obtendrás el modo estándar. Entonces ahora vamos a comprobar el modo estándar para este ejemplo. Ahora tenemos la duración de cinco a 10 segundos. Tenemos la relación de aspecto que también puedes cambiar. Puede seleccionar cualquier relación de aspecto que desee. Ahora tenemos número de generación. Ahora mismo, he puesto en una generación de video. Ahora por debajo de la relación de aspecto, tenemos momentos de cámara. Si haces clic aquí, tenemos tantos momentos de cámara. Ahora debajo de la cámara momentos tenemos baile negativo. Entonces, ¿cuál es el baile negativo? El baile de graduación negativo es algo que no quieres en tu generar video. Por ejemplo, si no quieres desenfoque en tu video, solo tienes que escribir el desenfoque. Si no quieres distorsión o algo así como infracción de fotogramas, puedes escribir esa palabra aquí y no va a generar esa cosa en tu video. Ahora vamos a hacer clic en este botón de generar. Así que también uso Microsoft Designer para este prompt. Como pueden ver, chicos, este es el resultado de este prompt en Microsoft Designer. Ahora estoy pensando que vamos a tener un resultado diferente al de éste, porque éste se generó en Microsoft Designer, y estamos usando el King Eye, que es totalmente dos tipos de herramientas diferentes. Si bien el video se está generando en el lado derecho, tendremos los resultados de los videos generados. Como pueden ver, chicos, genero tantos videos. Puedes hacer clic aquí para cambiar tus videos a texto a video. Entonces estos son todos mis texto a video. Da clic aquí, puedes cambiar esto a imagen a video. Estas son todas mis imágenes convertidas en videos de IA, y también puedes seleccionar todos los videos, estarás teniendo todos los videos mostrados en el lado derecho. También puede hacer clic aquí. También puede cambiar la vista de simple a vista de detalle. Ahora, en vista de detalle, como pueden ver, este es el nuevo video que estoy generando usando esta herramienta. Estos son todos mis viejos videos. En vista de detalle, tendrás el baile de graduación tendrá la imagen de referencia. Si tienes uno, en este ejemplo, tengo la imagen de referencia, así que estas son todas mis imágenes de referencia. También mostrará la versión que usaste para generar ese video. Entonces, por ejemplo, para esta, utilizo Kling 1.0 Si me desplazo hacia abajo para ver algunos videos, utilizo Kling 1.5, como este ejemplo. Cambiemos eso. También puede hacer clic en A para seleccionar cualquier video o imagen que pueda descargar. O puedes eliminar ese video o imagen. También puedes configurarlo a tu favorito, o puedes volver a hacer clic en unfavorite, esa cosa Ahora vamos a darle clic de nuevo. Ahora se genera el video. Veamos el resultado. Y es totalmente diferente al diseñador de Microsoft, como dije antes. Entonces así es como puedes generar un clip usando un prompt en texto a video usando ing AI. Ahora, en la próxima conferencia, hablaremos de cuál es la diferencia entre el modo estándar y el modo profesional. 15. Genera texto a video impresionante: Regresa. Ahora vamos a copiar este aviso. Usé Microsoft Designer para mejorar mi prompt, y obtuve estos resultados. Ahora vayamos al Rey AI y peguemos este prompt. Ahora para este video, seleccionemos el modo a modo estándar, y no quiero ajustar ninguna configuración Y ahora vamos a dar clic en el botón Generar. Mientras este video se está generando, podemos seleccionar el modo profesional. Por cierto, si estás usando la cuenta premium, entonces te costará 35 créditos usar el modo profesional. Ahora podemos generar este baile de graduación, por lo que ahora se generan los videos. Entonces este es el video de modo estándar. Se ve bastante bien. Y esta es una modalidad profesional. Como puedes ver chico, hay una gran diferencia. No hay infracción de marco. No hay nada malo en este video. Parece un metraje real de la vida real. Ahora cambiemos el aferramiento 1.0 a 1.5. Ahora cuando selecciones 1.5, el momento de la cámara desaparecerá. Y no podemos cambiar el modo profesional a estándar. Entonces ahora vamos a generar. Ahora hay una gran diferencia entre el modo profesional y el modo estándar. El modo profesional se mantendrá consistente y generará tu video. No hay nada malo. No hay ninguna infracción de marco en este clip. Pero el modo estándar solo genera tu clip, lo que pides y seguirá siendo inconsistente. Como pueden ver, chicos, tenemos algo de infracción de marco en primer plano, y tenemos algo raro de puntos o anillos que aparecen en la montaña, Entonces, si quieres generar resultados de alta definición, entonces usa un modo profesional, pero tienes que actualizar a la versión pro. Ahora, por cierto, si estás revisando tus videos generados y quieres ver qué modo utilizo y qué configuración utilizo para generar ese clip, entonces también puedes verlo Por ejemplo, si selecciono este video. Como pueden ver, chicos, cambié el modo a estándar. Pero si selecciono este video, automáticamente cambió el modo a profesión porque este era el modo que seleccioné cuando estaba generando este video. No solo esto, si seleccionas algún control de cámara, entonces aparecerá aquí mismo. Si cambias alguna relación de aspecto, longitud, etcétera, entonces aparecerá al lado izquierdo Ahora el video se regenera, aquí tenemos el resultado mí me gusta este porque genera lo que pedí. Para el modo profesional, creo que me gusta este, pero la nueva versión se ve más bella y mejor que las anteriores. Ahora bien, si también regenero este video, obtendremos un resultado diferente Entonces, ¿por qué no hacer eso? Ahora bien, si no estás obteniendo el resultado que deseas, entonces regenera tu resultado Entonces en este ejemplo, obtenemos un resultado diferente y mejor que el anterior. Este video que generamos usando uno pero cinco no está mal. Pero el nuevo video se ve más hermoso que el anterior. Entonces ahora tenemos el resultado de video regenerado usando el modo de perfección 1.0 Si quieres generar videos, entonces tienes que probar la versión 1.0 versión modo profesional y la versión en modo 1.5 perf Debido a que obtendrás resultados diferentes, entonces puedes elegir el video que quieras usar en tus proyectos. Puedo usar todos estos videos excepto la placa estándar porque el modo estándar no es útil. Puedes usar en tus videos de YouTube, pero no es útil porque tenemos video inconsistente, mientras que el modo pfession modo 1.5 es una forma mucho mejor de generar 16. Creatividad vs relevancia: Bienvenido de nuevo. Ahora te voy a mostrar cuál es la diferencia entre creatividad y relevancia. Entonces para este ejemplo, utilizo este prompt y genero estos cuatro resultados. Entonces utilizo esta imagen como referencia. Entonces genero estos cuatro resultados. Ahora vamos a dar click aquí para darle vida a esta imagen. Cerremos esta pestaña. Ahora bien, si solo nos quedamos aquí en el centro, solo va a generar un video normal, ordeñando, vertiendo sobre este chocolate Cambiemos esto a creatividad y vamos a generar. Ahora de nuevo, voy a cambiar mi slider al lado derecho a la relevancia. Y ahora vamos a dar click en este botón de Gnute. Ahora se generan los resultados. Aquí tenemos el resultado de la creatividad. Y aquí tenemos el resultado de relevancia. Entonces, en la creatividad, como pueden ver, chicos, es solo agregar algo por sí solo. Mientras que en la relevancia, simplemente se apega al tema y genera lo que le pedimos que genere. Ahora bien, ¿y si simplemente no cambiamos el control deslizante a la extrema relevancia o creatividad extrema? Cambiemos el control deslizante a aproximadamente 0.35 creatividad. Y esta vez, voy a seleccionar el modo estándar, y ahora vamos a generar este clip. Ahora cambiemos el control deslizante a aproximadamente siete relevancia y generemos el clip. Ahora cambiemos el ling 1.0 a 1.5. Ahora cambiemos el control deslizante a creatividad. Y nuevamente, cambia el slider a relevancia y ahora vamos a generar. Entonces ahora estamos generando los cuatro videos al mismo tiempo. Por lo que ahora se generan los resultados. Entonces, si solo cambiamos el tobogán un poco hacia el lado izquierdo a la creatividad, tenemos este resultado. Y si cambiamos un poco la diapositiva hacia el lado derecho a la relevancia, tenemos este resultado. Ahora sé que estos dos resultados se ven similares, pero hay una gran diferencia. Entonces en la relevancia, apégate al tema. Es recoger la leche de este lado, donde en la creatividad, como pueden ver, chicos, la leche se está extendiendo a esta porción, no sólo se reúnen a este lado. En la relevancia, como pueden ver, chicos, la leche ahora está reunida a este lado. Ahora saquemos el resultado a la extrema creatividad y relevancia de 1.5. Esta es la creatividad extrema, 1.5. Los resultados no son malos. Ahora vamos a ver el resultado del dilema. Ahora bien, si cambiamos la diapositiva a creatividad es 0.3, creo que vamos a conseguir algo más mejor resultado que este. Entonces ahora vamos a generar clip. Mientras el video se está generando, saquemos algún otro ejemplo. Entonces en este ejemplo, utilizo este prompt. Yo uso 1.5, y cambio mi slider a creatividad extrema. Entonces tenemos este resultado. Y en el siguiente ejemplo, cambio mi slider a extrema relevancia usando 1.5, y obtuvimos este resultado. Y si simplemente no cambiamos el control deslizante en absoluto, tenemos este resultado. Y en este ejemplo, solo uso una imagen. Sin cambiar el control deslizante, obtuvimos este resultado. Por lo que ahora se generan los resultados. Si usas solo un poco de creatividad, obtendrás algunos resultados interesantes. Y estoy usando el modo estándar para este, no usando el modo profesional. Y estoy usando el último 1.5. La creatividad se establece en 0.3, y este es el peor resultado que jamás hayamos generado usando esta imagen. Entonces mis últimas palabras, no uses este deslizador por encima de 0.65 y por debajo hasta 0.35 Si quieres generar algo interesante, entonces no empujes este deslizador hacia la extrema izquierda o extrema derecha. Y esta es la diferencia entre creatividad y relevancia. 17. Movimiento de la cámara con IA: Bienvenida de nuevo. Ahora ve a Microsoft Designer, y quiero crear un comercial de chocolate. Entonces voy a escribir Comercial de Chocolate en un hotel. Ahora podemos potenciar el prompt. Creo que este aviso es bueno. Vamos a copiar este aviso. Vaya a Kling AI, y podemos pegar este prompt Ahora si nos desplazamos hacia abajo, se puede ver guiar el momento de la cámara está desaparecido. Entonces, para usar el momento de la cámara, tenemos que cambiar el Kling 1.5 a Kling 1.0. Ahora tenemos este control de momento de cámara. Si hacemos click aquí, puedes ver que tenemos diferentes tipos de momentos de cámara. Si nos desplazamos hacia abajo, también tenemos tiro maestro. Puedes seleccionar esto y obtendrás diferentes momentos de cámara. Ahora voy a explicar cada movimiento de la cámara. Entonces, antes que nada, tenemos horizontal. Ahora podemos cambiar el deslizador y obtendremos diferente posición horizontal. Si cambio esto al lado izquierdo, obtendré un momento horizontal de centro a lado izquierdo, y si cambio esto al lado derecho, entonces tendremos un momento de cámara de centro a lado derecho. En lugar de explicarte, te voy a mostrar. Entonces, antes que nada, seleccionemos la horizontal y cambiémosla al lado izquierdo. Entonces en este prompt, tenemos un comercial de chocolate, y en el comercial, la cámara cambiará la posición a la posición horizontal del centro al lado izquierdo horizontal. Así que ahora vamos a seleccionar 1.0, cambiar el profesional del motor, y vamos a generar clip. Ahora se genera el video, este es el resultado. Entonces como pueden ver, chicos, en este video, la cámara está cambiando la posición hacia el lado horizontal izquierdo. Lo que establecemos. Ahora podemos cambiar el momento de la cámara muy fácilmente. Solo tienes que cambiar el control deslizante a donde quieras configurar el momento de tu cámara. Así que probemos el momento de alejar la cámara. Ahora he generado diferentes momentos de cámara. Entonces este es el Zoom en extremo Zoom en el momento de la cámara. Y esta es la sartén 3.4. Se trata de una inclinación cinco y este es un papel extremo a menos diez. Como notan, chicos, los videos que generamos usando estos momentos de cámara son inconsistentes. Entonces todos los clips son inconsistentes. Algo sucede en el video en el fondo, en primer plano mientras usas los momentos de la cámara Hay un sutil momento de cámara que puedes usar y obtendrás menos esta infracción. Pero si usas momentos extremos de cámara como los usamos en Zoomin y en extremo menos diez horizontal, obtendrás una infracción extrema Ahora reiniciemos el momento de la cámara. Vamos a generar el video simple. Ahora voy a copiar este prompt. Estos son los resultados de este aviso. Y ahora vamos al video. Vamos a pegar este mensaje. En primer lugar, generemos sin ningún momento de cámara. Entonces, sin ningún momento de cámara, este es el resultado. Y como puedes ver chico, el video es consistente. No hay rarezas que sucedan en el video, y este es el video de tres personajes D sin ningún momento de cámara Pero como puedes ver chico, los resultados son bastante sorprendentes. Entonces, para este video, tenemos el mismo prompt que usamos en tres caracteres D, y yo uso toma maestra, muevo a la izquierda y acerco. Y aquí tenemos el resultado. Como puedes ver chico, el resultado es inconsistente. Hay algunas rarezas sucediendo en la toma. Tenemos otro ejemplo, tiro maestro, avanzar y acercar. No hay mucho detalle en el video, así que por eso tenemos este resultado suave. Y tenemos otro ejemplo de tiro maestro, mover a la derecha y acercar. Nuevamente, la inconsistencia en el video. Entonces no creo que en este momento podamos generar resultado consistente usando los momentos de la cámara. Si quieres experimentar con el momento de la cámara, puedes hacerlo también. Con la versión gratuita, solo puedes seleccionar tu modo estándar y puedes usar cualquier momento de cámara. Y no creo que vaya a perder ningún crédito adicional por usar el momento de la cámara. Pero si quieres generar un resultado consistente, entonces te recomiendo no usar ningún momento de cámara porque en este momento el momento de la cámara no es utilizable. 18. Indicación negativa: Bienvenido de nuevo. Ahora, en esta herramienta, tenemos otra opción increíble llamada prompt negativo. Entonces, si no quieres ver nada en tu video, solo escribe esa palabra, y se generará sin esa cosa que teclees aquí. Entonces, por ejemplo, en este video, como pueden ver, chicos, tenemos esta distorsión rara. Entonces en este ejemplo, escribo infracción y desenfoque de movimiento que no quiero ver en mi video, y aquí tenemos el resultado. Como puedes ver, tío, no hay distorsión en nuestro video. Tenemos otro ejemplo donde escribo solo infracción. Entonces tenemos esta transición suave entre dos marcos. Mientras que si toco este video, tenemos esta rara infracción. Como éste. En este ejemplo también, solo escribo infracción y tenemos este resultado de transición suave. Por cierto, si estás usando el modo estándar, también puedes obtener un resultado increíble. Al igual que este, utilizo mi modo estándar y selecciono esta toma maestra. Y solo escribo desfiguración, desenfoque de movimiento e infracción Y aquí tenemos el resultado. Hay un poco de infracción, pero no mucha. También tenemos este resultado, y tenemos este también. Tenemos otro Para este, uso el modo estándar, y obtuvimos este resultado. Como pueden ver, chicos, el personaje está coloreando su ojo, y tenemos algo de distorsión sucediendo en el corto Entonces para evitar esta distorsión, solo escribo distorsión en el prompt negativo. Y como pueden ver, chicos, ahora tenemos este resultado suave. Y por cierto, utilizo el modo estándar, no el modo profesional. Como pueden ver, chicos, los diez créditos están apareciendo en la generación Así que al escribir prompt negativo, cualquier cosa que no quieran ver en su video, obtendrán algún resultado impresionante, incluso si utilizan el modo estándar. Y después de regenerar esto nuevamente con este momento de cámara, con estas palabras clave negativas que no quiero ver en mi video, obtuve este resultado, y casi no hay ninguna infracción en el video Entonces así es como puedes generar un resultado impresionante, escribiendo prompt negativo usando ling AI. 19. Genera imágenes para convertir videos con IA: Bienvenida de nuevo. Entonces, la siguiente forma generar videos es usar imágenes. Ir a la imagen a video. Podemos subir la imagen o podemos ir a las Imágenes AI, seleccionar cualquier imagen. Puedes elegir cualquier imagen, y luego puedes dar click aquí, dar vida. Puedes generar video usando tu imagen. Entonces ya lo hemos hecho, así que eliminemos esto. Ahora ve al diseñador de Microsoft. Puede escribir cualquier mensaje que desee, mejorar su aviso. Puedes seleccionar tu talla, cuál sería el tamaño de tu imagen. Se puede seleccionar cualquier talla. Y ahora vamos a dar click en este botón Gen wait. Ahora, aquí tenemos el resultado. Puedes seleccionar cualquier imagen que te guste. Entonces, como que me gusta este. Puedes hacer clic aquí para descargar cualquier imagen que quieras. Ahora vuelve a Ccling Eye, ve a la imagen a video, clic aquí, selecciona esa imagen que acabamos de descargar. Haga clic en este abierto. También puedes arrastrar y soltar tu imagen. Así que ahora podemos arrastrar y soltar esta imagen también. Puede escribir cualquier solicitud es opcional. También hay algunos otros ajustes. Y para este ejemplo, seleccionemos el modo estándar. Ahora podemos dar click para generar este video. Por lo que ahora se genera el video. Aquí tenemos el resultado. Puedes darle vida a cualquier imagen. Puedes subir cualquier imagen. No importa. También puedes subir tú mismo. Ahora en este ejemplo, subo mi imagen, y aquí tenemos el resultado. No sólo esto, también puedes darle vida a tu vieja foto. También puedes subir tu foto manipulada. Como pueden ver, chicos, yo mismo photoshop en esta imagen, y también le doy vida a esta imagen. Este es otro ejemplo también. También tenemos este ejemplo. Y tenemos este ejemplo también. Para que puedan ver, chicos, es bastante asombroso cómo pueden darle vida a su foto de infancia. No sólo esto, también puedes decirle que haga lo que quieras con tu foto. Entonces en este ejemplo, tipo cuchillo cortando naranja en dos piezas. Y ahora aquí tenemos el resultado. Cuchillo ahora está cortando la naranja. Y en este ejemplo, le pido que haga este video ambientado en un estilo cyberpunk Y esto es lo que obtuve. Bastante increíble, ¿verdad? Entonces así es como puedes generar tus videos usando la imagen. 20. Marco de inicio y final: Bienvenido de nuevo. Entonces en Killing A, tenemos otra característica increíble llamada add ndframe Si lo habilitamos, puedes ver que tenemos dos ventanas para subir las imágenes. Este es el marco de inicio, y este es el marco final. Ahora ve al diseñador de Microsoft. Puede escribir este mensaje. Se pueden generar estas imágenes. Para este ejemplo, voy a descargar esta imagen. Ahora tienes que seleccionar tu marco final acuerdo a la perspectiva de tu primer marco para lograr resultados asombrosos. Entonces creo que la imagen del número cuatro está cerca de la imagen naranja. Así que vamos a descargar esto también. Ahora podemos dar click aquí para subir el marco de inicio. Ahora vamos a dar clic aquí para subir el último fotograma. Y para este ejemplo, voy a seleccionar este modo diez, y ahora vamos a dar click en este botón de diez Wt. Entonces aquí tenemos el resultado. Como pueden ver, chicos, la naranja ahora se está transformando en Apple. Ahora también auto extiendo este video, y ahora tenemos este video generado. Entonces también amplío ese video cinco segundos más con el martillo rápido machacando manzana, y ahora conseguimos este resultado También puedes pedirle que haga cualquier cosa. En este ejemplo, escribo Apple transformando la cámara permanece estática. Entonces la cámara no se moverá, la cámara permanecerá en la posición. Hay dos perspectivas diferentes. Por eso conseguimos este extraño resultado. Pero si tienes la perspectiva correcta y la posición de la mesa es la misma, entonces obtendrás un impresionante video de transformación. En este ejemplo, solo escribo Apple transformando. Antes conseguimos el naranja en el marco de inicio, ahora tenemos el Apple en el marco de inicio y el naranja en el marco final. Puedes hacer diferentes tipos de locuras usando la función de marco final de esta herramienta. Déjame mostrarte algunos ejemplos. Entonces tenemos este ejemplo. Este es mi marco de inicio, y este es mi marco final. Escribí el accidente automovilístico profesional a través la pared y me quedé entre dos paredes Encadenar mi deslizador a 0.8 relevancia y usar el modo estándar para esta generación. En este ejemplo, uso este marco y me agrego al veneno, y luego uso esto en el marco final Como pueden ver, chicos, y escribo hombre convirtiéndose en veneno. No cambié ninguna configuración, también usé el modo estándar para esta generación, y obtuve este resultado. Después de que generé ese video, luego mejoro algo de iluminación en mi rostro, agrego la cara de veneno en el fotograma de inicio y agrego mi cara al fotograma final, y tecleo un simbionte está revelando a un hombre Usa el modo Dan para este, también, y obtuve este resultado loco. Después de eso, regenero de nuevo mi video, y obtuve este resultado loco Por lo que obtendrás diferente tipo de resultado si te regeneras También uso mis dos imágenes en la misma ubicación, pero con diferentes ángulos también uso el modo estándar para esta generación, y este es el resultado del modo profesional. Como pueden ver, chicos, mi cara ahora se mantiene consistente. Y ahora tenemos este ejemplo. Si tienes la misma imagen con la misma perspectiva, obtendrás este tipo de resultados. Como pueden ver, escribo cámara me mantengo estática y obtenemos este resultado loco. Ahora, si usa un modo profesional con la función de agregar marco final, obtendrá un resultado consistente. Entonces este es el video de modo estándar. Y como pueden ver, chicos, mi cara no es visible correctamente, y este es el resultado con una modalidad profesional. El video se mantendrá consistente. También tenemos este ejemplo. Y este es otro ejemplo de la característica de marco final de Kling AI con un modo profesional Y tenemos otro ejemplo con un modo profesional con estas dos imágenes. Como puedes ver chico, los resultados se ven realistas, y tenemos este ejemplo también. Con el interruptor de marco, obtendrás este efecto. Ahora bien, no es necesario usar el primer fotograma y el último fotograma en esta combinación donde tenemos un ángulo blanco y tenemos un ángulo de cerca porque obtendrás algo como esto. Obtendrás un efecto de flecos extremos como este. Y también tenemos este ejemplo. Y como puedes ver guía, tenemos unos láseres bastante increíbles Incluso las personas que están en segundo plano se mueven muy correctamente. Para que puedas crear cualquier cosa con este switch. Solo tienes que agregar un marco de estrella y tienes que agregar un marco final, y creará algo entre esos marcos. 21. Conviértete en Iron Man: Bienvenido de nuevo. Ahora, incluso si usas la versión gratuita de Killing AI con el modo estándar, puedes crear algo como esto. Entonces, sin ninguna habilidad especial, también puedes crear impresionantes efectos visuales. Y si usas un modo profesional, entonces también podrías obtener algunos resultados impresionantes. Ahora les voy a mostrar cómo podemos crear algo como esto. En primer lugar, muévete al photob.com. Esta es una alternativa gratuita a Photoshop. Tenemos dos pantallazos de Ironman. En primer lugar, desmarque selección automática y luego marque Transformar control Al habilitar el control de transformación, obtendrá Transformar Control. Podemos presionar Control C para copiar esta capa. Ve a la prensa Iron Man Control V para pegarte tú mismo. Ahora podemos convertir esta capa en un objeto inteligente. Ahora presiona Control y manténgalos presionados. Usa el desplazamiento del mouse para alejar el zoom. Y ahora podemos cambiar el tamaño de esta persona o el sujeto, presionar Inter, y nuevamente podemos presionar Control más o sostenerlos, usar scroll para acercar Ahora voy a bajar mi opacidad y ahora podemos alinear la fase con la fase ironman Ahora podemos cambiar la opacidad a aproximadamente el 100%. Haga clic aquí. Y ahora vamos a alinear esto aquí mismo. Ahora voy a habilitar la máscara ráster, haga clic aquí, seleccione primero su capa y luego haga clic aquí. Ahora podemos hacer clic y sostenerlo y podemos seleccionar el bugget de pintura También podemos cambiar el color, cambiar el color a negro, y ahora vamos a hacer clic en seleccionar la máscara y hacer clic. Ahora ya podemos seleccionar el pincel, pulsar el botón derecho. Podemos cambiar el tamaño del pincel aquí mismo y ahora podemos cambiar el color. Así que haz clic aquí. Ahora tenemos el color blanco. Entonces ahora podemos volver a usar Control y t, sostenerlos, usar el scroll para acercar. Seleccionamos la máscara ráster y ahora podemos pintar. Presiona Kontozi para deshacer. Clic derecho, y podemos bajar el tamaño del pincel. Y ahora puedo cepillarme aquí mismo. Entonces tienes que cepillarte con cuidado. Dentro de la máscara de hombre que hice. Ahora ya terminamos. Podemos seleccionar el control de prensa de herramienta de movimiento o Alejar. Ahora ya casi terminamos. Ahora voy a dar click aquí y voy a agregar esta capa de ajuste, clic derecho sobre la capa de ajuste y crear máscara de recorte Por lo que sólo afectará a la fase, no a todo el asunto. Primero, voy a aumentar mi contraste, y voy a bajar mi brillo. Podemos encender y apagar esto. Ocultemos esta capa para obtener el color correcto. Bajemos un poco el brillo. También voy a añadir un color selectivo. Ahora bien, si no haces esta máscara eclipsante, entonces si seleccionamos el color neutro, afectará a toda la imagen Como pueden ver, chicos, ahora está efectuando toda la imagen Y si cambio esto a e máscara de recorte, solo afectará a la capa que está debajo de esta capa Ahora podemos reajustar esta capa y podemos emparejar el color con el hombre de hierro. Ahora creo que ya terminamos. Coloquemos esto a aproximadamente. Ahora ya terminamos. Ahora lo último que tenemos que hacer es que podamos hacer clic derecho fuera de la cara de la persona, ir a la opción de Fusión, incapaz de sombra interior. Vaya al modo de fusión, cambie el modo de fusión a normal, haga clic aquí y cambie el color a negro. Ahora podemos aumentar el tamaño, aumentar la opacidad. Bajemos un poco el pasado. Ahora ya terminamos. Ahora ve a esta captura de pantalla, da clic aquí, presiona Control C para copiar esto y presiona Control V. Ahora podemos colocar esta captura de pantalla debajo de todas las capas. Ahora podemos seleccionar toda esta capa, seleccionar esta capa, presionar Mayús y seleccionar la primera capa. Por lo que seleccionará todas las capas. Haga clic derecho y convierta esto en un objeto inteligente. Seleccione esto y haga clic derecho y también conviértalo en un objeto inteligente. Ahora podemos dar click aquí y también podemos presionar Control y seleccionar éste. Haga clic derecho, convierta esto en un objeto inteligente. Ahora podemos ir al filtro, ir al ruido, agregar algo de ruido. Entonces voy a añadir 5% de ruido. Tal vez cambie esto a un 3%. Ahora haga clic aquí en el filtro nuevamente, vaya a la nitidez y seleccione la nitidez inteligente Haga clic en Bien. Y ahora ya terminamos. También puedes colorear tus imágenes si quieres. Entonces voy a simplemente agregar algo verde y agregar algo así como Merchant. Y si encendemos y apagamos esto, ya pueden ver, chicos, tenemos alguna gradación de color que nos ayudará a emparejar la cara con la escena. Ahora podemos dar click aquí en el archivo, ir a la Exportación y guardar este archivo como JPEC Podemos cambiar la calidad al 100% y ahora dar clic en el botón de guardar. Ahora selecciona esta capa, haz doble clic. Podemos apagar esta capa. Ahora tenemos esta capa, podemos presionar control como para guardar esto y ahora tenemos esta versión de actualización. Ahora podemos ir al archivo y podemos guardar esto como JPA. Entonces, la razón detrás de por qué agrego esta captura de pantalla debajo esta captura de pantalla es para hacerlos una capa, objeto inteligente. Entonces podemos colorear grado y podemos agregar algún efecto encima de esta capa y afectará a todas las capas que están debajo de las capas principales. Y ahora vamos al enlace AI, podemos eliminar estas imágenes, y podemos subir las nuevas imágenes. Ahora también puedes usar el modo estándar si lo deseas y podemos dar click en el botón Crear. Ahora se generan los videos. Ahora bien, si tomo esto como primer fotograma y tomo esto como último fotograma, con el modo estándar, este es el resultado. Y si establecemos este primer fotograma y lo establecemos como último fotograma, entonces también obtuvimos este resultado con el modo estándar. Entonces leí y leí este video con el modo profesional y obtuvimos este increíble resultado. Este aspecto es más realista que los otros videos generados. Al usar esta técnica, también me creé a mí mismo como veneno Ahora, con la ayuda de la IA, puedes convertirte en cualquier superhéroe sin ninguna habilidad especial 22. Pincel de movimiento: Bienvenido de nuevo. Ahora hablamos del pincel de movimiento, y esta característica es un cambio de juego para la industria de generación de video AI Primero, tenemos que subir nuestra imagen. Ahora, una vez que subas tu imagen, tienes que cambiar el cling 1.5 a 1.0 porque esta función no está disponible en 1.5 en este momento. Ahora tenemos que dar click aquí. Y como pueden ver, chicos, tenemos esta sencilla guía. Entonces déjame mostrarte cómo ha funcionado. Primero, tenemos este pincel. Podemos dibujar algo, podemos dibujar cualquier cosa que quieras mover. Y tenemos goma de borrar Si quieres borrar tu pincel, por ejemplo, si dibujo esta roca, y si quiero borrar mi pincel, tengo que seleccionar la goma de borrar, y después tengo que quitar la roca También puedo aumentar el tamaño del pincel también. Ahora tenemos segmentación automática. Entonces ahora mismo, como pueden ver, chicos, solo me estoy cepillando. Pero si reinicio, también puedes resetear tu área de cepillo. Puedo seleccionarme automáticamente habilitando la segmentación automática Ahora voy a seleccionar mi cabello, mis gafas, mis pantalones y mis zapatos también. Ahora puedo desmarcar esto y puedo cepillar las piezas que faltan. Entonces obtendremos el resultado exacto. Ahora ya terminamos. Entonces en el lado derecho, tenemos la pista, y esta es para esta zona, la zona verde. Entonces ahora mismo, voy a seleccionar mi pista, y tenemos que dibujar la dirección donde quiero moverme. Entonces quiero moverme en esta dirección, ¿verdad? Eliminemos este pincel, y dibujemos a este lado. Ahora también puedes eliminar tu ruta, tu pista también. Tienes que dar click aquí en la cruz para eliminar tu ruta. Ahora vamos a conseguir diferentes áreas. Puedes seleccionar múltiples áreas para moverte, pero ahora mismo solo tengo a mí mismo en esta imagen, así que esto es suficiente. Ahora, al final, tenemos este agregar área estática. Entonces el área estática no se moverá. Entonces para esto, tengo que seleccionar todo lo que no quiero mover en mi foto. Creo que esto es suficiente. Ahora, aquí mismo, como pueden ver chicos, si seleccionan algo que quieran mover, pero accidentalmente lo seleccionan como área estática, entonces también pueden deshacer eso. Como pueden ver ahora esta área ya está clara. También puedes rehacer también. O puedes restablecerlo todo si quieres. Ahora ya terminamos. Podemos confirmar y ya terminamos. Y por cierto, voy a volver a abrir el pincel de movimiento. Por ejemplo, si no dibujas ningún arrastre, si no dibujas ninguna ruta y haces clic en el botón confirmado, tenemos este mensaje agregado, no dibujado, no emparejado. Los pinceles de movimiento no afectarán al envío. Por lo que envía si confirma esto, si envía esta área de pincel, no afectará nada porque no dibujó la dirección. Entonces para mover algo a tu imagen, tienes que dibujar esa cosa y tienes que trazar un camino. Si no trazaste ningún camino, entonces no moverá ese objeto o una persona o una cosa. Entonces ahora vamos a confirmar. Y ahora usemos el modo estándar para esto y podremos generar este video. Y ahora aquí tenemos el resultado. Como pueden ver, chicos, si usamos el modo profesional, obtendremos algún resultado consistente. Ahora mismo, no es consistente, pero se ve bien. Ahora no tenemos que simplemente volver atrás y dar clic en el video para poder generar videos a partir de la imagen. También podemos eliminar esto. No te preocupes, no eliminará tu video. Y ahora para este ejemplo, voy a dar click en el pincel de movimiento. Así que deja que analice tu imagen primero, y ahora podemos habilitar la segmentación Puedo seleccionarme yo mismo. Vamos a desmarcar. Ahora seleccionemos la pista y dibujemos un camino aquí mismo. Entonces ahora voy a seleccionar el área estática, habilitar la segmentación automática Y ya terminamos. Seleccionemos también a esta persona. Ahora, da clic en el confirmar y generar. Entonces ahora tenemos este video. Entonces en algún momento genera algo que no esperabas que él generara. No te preocupes, creo que podemos arreglar esto. Entonces mientras este video se está generando, podemos eliminar la imagen. Podemos subir otra imagen. Y en este ejemplo, dibujaremos múltiples objetos para moverlos. Ahora la imagen está subida, haga clic en el movimiento de dibujo. Que analice la imagen. Podemos habilitar la segmentación automática, seleccionar la idea número uno Podemos dibujar este got, seleccionar el área número dos, seleccionar esta. Ahora voy a seleccionar la Pista dos, y vamos a mover esta vamos a esta posición, seleccionamos la Pista uno, y movamos esta vamos a esta posición. Ahora tenemos que dibujar el fondo como un área estática, para que el fondo no se mueva. Ahora ya terminamos. Podemos dar click en el Confirmar, y vamos a generar este clip. Y tengo este ejemplo para ustedes, y quiero explicarles algo. Que analice primero la imagen. Entonces, por ejemplo, tomemos la segmentación automática. Si haces clic en el fondo, si dibujas el fondo como el área de movimiento , el área de momento, la ruta , si seleccionas el área estática , no podrás dibujar el fondo como área estática porque dibujamos el fondo como trayectoria de movimiento. Para que podamos resetear. Reiniciemos esto de nuevo. Y por ejemplo, si dibujas a tu personaje como un trazado estático, entonces si por ejemplo, el área número uno, tengo que dibujar mi cara, entonces no voy a poder dibujar mi cara porque esta área ahora está puesta al área estática. Así que asegúrate de cepillarte con mucho cuidado. Y en este caso, por ejemplo, si selecciono esta porción, esta parte del personaje, también seleccionará todo el fondo. Entonces, habilite para dibujar esta área, hay que seleccionar manualmente esta área. Y si comprobamos la segmentación automática, si establecemos el fondo como estático, entonces seguirá siendo el camino del momento No va a considerar esto como un área estática. Así que restablecemos todo. Y en este clip, quiero mover alguna parte de mi personaje, no todo un personaje. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar mi brazo de este personaje. Dibujémosle este brazo a la cara, seleccionemos el área número dos, y voy a dibujar el brazo de este personaje. Dibujemos esto también Vamos a desmarcar vamos a dibujar este brazo también Y ahora voy a bloquear esto y ahora ya terminamos. Dejemos que el fondo, antes que nada, desmarque esto Dibujemos esto. Dibujemos su rostro solamente. Y ahora creo que giramos, podemos seleccionar el área estática, clic en el confirmar, y vamos a generar este clip. Por lo que ahora se genera el video. Aquí tenemos el resultado. Como pueden ver, chicos, uno se está moviendo a esta posición, otro se está moviendo a esta posición a medida que nos fijamos en el pincel de movimiento. Ahora en este ejemplo, dibujo un camino espero que me haga volar en este video, pero en cambio, conseguimos este resultado. Lo cual no está mal. Y en el siguiente ejemplo, trazo una línea esperando que me haga sentar, pero conseguimos este resultado. Ahora en el siguiente ejemplo, encontré una solución a este problema. Entonces en este ejemplo, dibujo este camino, y ahora estoy parado en el video. Y en este ejemplo, ahora por fin estoy sentado. Entonces ahora te voy a mostrar cómo funciona el aluvión de movimiento. Entonces, si miramos de cerca el camino, como pueden ver, chicos, dibujo un camino entre mis piernas. Entonces la IA ahora está entendiendo que le estoy pidiendo que me haga sentar. Y ahora voy a hablar de cuál es el problema con la otra generación. Entonces si miras de cerca, sobregiro mi flecha sobre el área de dibujo, es por eso que obtuvimos este resultado porque la IA ahora está confundida Mientras que, como pueden ver, chicos, en este video donde estoy sentado, dibujo en el área estática. Y ahora en este ejemplo, conseguimos este resultado Este robot no está levantando la mano. No está levantando su puñetazo. Entonces en el siguiente ejemplo, lo que hice, solo dibujo esta flecha y obtuvimos este resultado. Entonces hay que dibujar movimiento. Entonces ahora en este ejemplo, obtuvimos este resultado. Y cambié un poco la flecha. Como pueden ver, chicos, ahora cambio un poco mi ruta de flecha, y obtuvimos este resultado. Yo también tengo este ejemplo. Como pueden ver, chicos, si abrimos el pincel de movimiento, dibujo completamente a este personaje, y dibujo un camino. Quiero que este personaje se mueva a esta posición. Y para este personaje, sólo dibujo los puñetazos y la cabeza de este personaje, y puse el fondo como estático Si miras de cerca, este personaje no está completamente ajustado a esta estática, solo sus puñetazos y ahora se dibuja la cabeza, no todo el personaje, y yo dibujo este camino donde quiero moverlo. Y esto es resultado de este dibujo. Y este es otro ejemplo sencillo si abrimos el pincel de movimiento, solo dibujo mi auto y solo dibujo un camino. Establece el fondo como estático. Tenemos otro ejemplo como luchamos con robots. Si abrimos el pincel de movimiento, dibujo este personaje, quiero darle un puñetazo a este personaje, y al mismo tiempo, quiero que este personaje se incline un poco hacia atrás. Y para este personaje, dibujo este ponche. Quiero que este personaje golpee a este personaje y también se incline un poco hacia atrás también. Y conseguimos este resultado. También puedes dibujar varias áreas, y obtendrás diferentes tipos de resultados. Este es otro ejemplo sencillo también. Si abrimos el pincel de movimiento, dibujo este personaje hacia este lado, dibujo el autobús y muevo el autobús hacia este lado, pongo el fondo como estático, y ahora obtuvimos este resultado. El robot no se mueve porque la IA puede estar pensando que quiero que el autobús aplaste a este robot. Entonces ahora mismo, la IA también es sensible. También tenemos otro ejemplo de robot. Si te muestro el pincel de movimiento, aquí tenemos el pincel de movimiento. Ahora aquí tenemos el resultado. Como puedes ver chico, los resultados son impresionantes. Ahora bien, si usas un modo profesional, obtendrás un resultado preciso. Entonces en este ejemplo, dibujo el brazo izquierdo de este y también el brazo izquierdo de este robot también, y dibujo este camino. Establece el fondo como estático, y genera este resultado. El resultado ahora es preciso. A diferencia del modo estándar, con el mismo dibujo, si te muestro con el mismo dibujo, genero este video con el modo estándar, y el personaje también se mueve un poco y el fondo también se mueve. Pero en la modalidad profesional, pueden ver, chicos, es precisamente sólo mover la parte donde dibujé. Entonces con este dibujo, conseguimos este resultado con la modalidad profesional. Entonces como pueden ver, chicos, ahora todo es consistente y con el mismo dibujo. Pero con el modo estándar, conseguimos este resultado. Ahora también puedes mover tu imagen editada. Como pueden ver, chicos, me edito en el estudio, y dibujo este simple pincel de movimiento. Obtuvimos este efecto. Tenemos otro ejemplo. Si te muestro el pincel de movimiento, este es el pincel de movimiento, y este es el resultado con el modo profesional. El video de modo profesional se ve raro porque genera lo que le pido que haga. Entonces como pueden ver, chicos, le pido que mueva el destello del hocico y también su brazo, y simplemente se hizo y se ve raro Pero con el mismo dibujo con el modo estándar, obtendrás un resultado diferente. Y este es el resultado con el modo estándar. Como pueden ver, chicos, se ha movido el brazo y el hocico destello también El pincel de movimiento con un modo estándar, se ve más realista y más impresionante que el modo profesional. Pero los videos serán inconsistentes si gobiernas el modo estándar. Pero con el modo profesional, tienes que ser preciso con tus pinceles porque solo moverá esa porción donde cepillas el área. Entonces, si te estás preguntando cómo creé los videos de perforación de tablero, este es el prompt y estos son el resultado usando el diseñador de Microsoft. Ahora en este ejemplo, sólo dibujo el destello de la pistola y conseguimos este resultado. Déjame mostrarte el pincel de movimiento. Como pueden ver, chicos, no todo está puesto a estático excepto el rostro y el cuerpo de esta persona. Entonces mi punto es que tienes que ser precisos mientras usas el modo profesional si usas el pincel de movimiento, si quieres acertar el movimiento. Y así es como puedes usar el pincel de movimiento. 23. Videos de sincronización de labios con IA: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora tenemos la característica final, que se llama sincronización de labios. Si hay un ritmo en tu clip que Ino generó el video, puedes sincronizar los labios de esa persona. Solo tienes que seleccionar tu video. Tienes que hacer clic en la sincronización de labios. Primero identificará tu video. Entonces tenemos esta interfaz. Como puedes ver guía, hay tantas voces. Se puede seleccionar cualquiera. Hola, ahí. Se puede jugar y se puede hacer. Se puede escuchar esa voz. Se puede seleccionar cualquier género, como masculino, joven. Hola, ahí. Hermoso. Una vez que seleccionas tu voz, puedes escribir cualquier cosa que quieras que diga. Una vez que escriba su discurso, también puede hacer clic aquí para obtener una vista previa de sus palabras. Oye, ahí. Yo soy del pasado. Mi nombre es Alex. También puedes cambiar la velocidad de tu voz. Oye, ahí. Yo soy del pasado. Cambiemos esto a una X, que es la velocidad normal. Y ahora puedes hacer click en la sincronización de labios y te llevará tus cinco créditos. Ahora también puedes subir tu audio también para poder sincronizar los labios. Entonces ahora mismo, voy a dar click aquí, Lip sync e ir a la subida. Embutido local. Podemos subir un archivo. Y como pueden ver, chicos, si su grabación es de más de 5 segundos, entonces tienen que corp su audio. Oye, ahí. Mi nombre es Faizan y soy del pasado. Oye, ahí, el mío. Entonces hay que seleccionar una porción de su audio porque la duración del video es de cinco segundos, por lo que tenemos que seleccionar el audio de menos de cinco segundos. Ahora voy a confirmar mi recorte, y ahora vamos a sincronizar los labios este clip también. No importa si usas generación de imagen a video o de texto a video. Si hay una fase, entonces puedes sincronizar labiales ese video. Entonces por ejemplo, voy a seleccionar este robot, y ahora vamos a hacer clic en la sincronización de labios. Entonces primero, ahora se está identificando si hay una sincronización de fase a labios. Ahora bien, si no logra identificar un ritmo en tu clip, entonces obtendrás este error. Identificemos este video, y ahora como pueden ver, chicos, ahora tenemos esta interfaz. Ahora bien, si quieres que una persona hable muy despacio, entonces puedes establecer la velocidad del habla 0.8, que es la más baja. Y antes de escribir algo, puedes previsualizar esa voz. Caminemos hacia este lado y a lo mejor me meto las manos en el bolsillo. Como pueden ver, chicos, la letra ahora habla muy despacio, y si quiero que hable rápido, hay que aumentar la frecuencia del habla Caminemos a este lado. Y a lo mejor me meto las manos en el bolsillo. Y hay un límite de duración aquí arriba en el lado derecho de la voz. Caminemos a este lado. Entonces esta voz es ahora de 4.5 segundos. Entonces tal vez tenemos que cambiar la velocidad del habla a 0.9. Caminemos a este lado. Ahora tenemos voz de 5.3 segundos. Ahora podemos previsualizar esta voz. Caminemos a este lado. Ahora bien, si quieres que una persona hable muy gorda, entonces solo aumenta la frecuencia del habla. Caminemos hacia este lado, y lo mejor me meto las manos en el bolsillo. Para mí, voy a establecer mi frecuencia de voz de 0.9 y dar clic en la sincronización de labios. Por lo que ahora se genera el video de sincronización de labios. Aquí tenemos el resultado. Hola, ahí. Yo soy del pasado. Mi nombre es Alex. Ahora, como pueden ver, chicos, los resultados son ahora bastante sorprendentes. Ahora bien, si tienes un video en perspectiva como este es la cámara frontal, pero si tienes una cámara lateral, entonces la sincronización de labios también es muy impresionante. Oye, ahí, mi nombre es Faizan y soy del pasado. Como pueden ver, chicos, mi perspectiva ahora está cambiando, pero consiguió que mi boca se moviera. Mi nombre es Fazan y soy del pasado. Tenemos este ejemplo, también. Caminemos hacia este lado y a lo mejor me meto las manos en el bolsillo. Creo que mi boca se ve demasiado grande de lo que debería ser, pero está bien. No es tan malo, y este es el video final que generamos con labios. Oh, me estoy engordando. Mis pulmones, mis pulmones. Ahora también puedes reducir tu video si quieres. Solo tienes que dar click aquí redub puedes subir tu audio o puedes usar texto a voz para sincronizar tus labios tu clip Entonces así es como puedes usar la sincronización de labios para sincronizar tus videos usando la IA de aferramiento. 24. Extiende la generación de videos con IA: Bienvenido de nuevo. Ahora, si generas algún video, también puedes extender ese video. Entonces en este ejemplo, voy a seleccionar mi hamburguesa aquí mismo. Voy a potenciar esta hamburguesa. Ahora, la hamburguesa está potenciada. Vamos a darle vida a esto. Ahora voy a seleccionar el modo profesional y vamos a seleccionar cling 1.0 porque si usas 1.5, entonces realmente no puedes extender tu clip. No hay opción. Si estás usando 1.5, realmente no puedes extender tu clip. Entonces se genera el video. Aquí tenemos el resultado. Ahora bien, si se mira de cerca, tenemos una opción llamada extender, y tenemos dos opción en extender. Uno es auto Extender. El otro es personalizado extender. Ahora, si estás usando la versión estándar, entonces también puedes usar esta también. Y tomará diez créditos si usas el modo estándar. Y si usas el modo profesional, nuevamente tomará 35 créditos. Entonces, vamos a extender automáticamente. Ahora voy a seleccionar de nuevo mi video generado y esta vez, voy a seleccionar personalizar extender. Ahora voy a escribir catchup vertiendo encima del Burker Ahora el video se está extendiendo. Entonces tenemos el resultado. Como pueden ver, chicos, el video ahora se extiende a nueve segundos. Y este es el resultado de extensión automática. Ahora tenemos el postre del cliente. Y después de 5 segundos, como pueden ver, chicos, tenemos este catcher vertiendo encima de la hamburguesa. Y así, puedes extender tu clip. Puedes escribir lo que quieras en tu video. Ahora tengo otros ejemplos también. Entonces en este clip, tenemos este prompt. Generé este video usando texto a video Y por cierto, este es el modo estándar, no el modo profesional. Y este es también el modo estándar. Y también podemos acaparar el ratón a la historia de la extensión. Y como pueden ver, chicos, he escrito una mano alimentando leche Entonces tenemos este resultado. No tenemos leche, pero puedes volver a intentarlo para obtener el resultado deseado. En algún momento no extiende lo que pides por él. Entonces en este clip, escribo nube oscura cubriendo cielo, y como pueden ver, chicos, no pasa nada después de 5 segundos. Es solo un video normal de Zoom in. No pasa nada en el cielo. Este es otro ejemplo donde escribo visto mudarme a un estacionamiento de autos. Y si toco este video, como pueden ver, chicos, después de cinco segundos, tenemos un auto detrás del personaje. Esto es por cierto, el auto extender. Solo tenemos un clip de Zoom out normal. Y escribo una moto futurista esta delante del arrector. Y después de cinco segundos, se puede ver que tenemos una bicicleta. Este también es un video en modo estándar. Escribí auto chocando y después de cinco segundos, se puede ver que tenemos este humo que viene del A veces no genera lo que le pides que genere. Entonces en este ejemplo, le pido que le quite las cartas de la hamburguesa, y acaba de generar este video. Y en otro ejemplo, una mano está agregando empanada extra en la hamburguesa, y tenemos esta mano es ajustar la hamburguesa, no agregarle la empanada Y en este ejemplo, escribo Imodi se pone rojo y se Entonces después de 5 segundos, tenemos este resultado. Se está enojando, pero no corre rojo. No solo puedes extender tu video hasta 10 segundos, puedes extenderlo tanto como quieras. Al igual que en este ejemplo, en mi historial de extensiones, este es el prompt original que generamos este video. Y después agrego avión que pasa por, luego agrego avión está volando a distancia Entonces en el último prompt, agrego que el cielo se está oscureciendo. La lluvia está a punto de caer. Entonces este es el video completo. No agrega ningún avión en absoluto, pero el cielo se está oscureciendo, lo cual noto Aquí tenemos después de 15 segundos, el cielo se está oscureciendo. Entonces así es como puedes extender tu clip usando King. 25. kling 1.0 vs kling 1.5: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora tenemos todos los videos generados con Kling AI con modo diferente Y en esta conferencia, compararemos 1.0 por modo faccional versus 1.5 por modo faccional Entonces aquí mismo, tenemos la configuración para el siguiente video generado. Primero es 1.0 por resultado de modo faccional. Y ahora tenemos 1.5 resultado de modo profesional. Como pueden ver, los 1.5 entregan lo que le pido, mientras que el 1.0 entregan solo un video de un auto estrellado Tenemos otro ejemplo. Aquí tenemos el prompt, aquí tenemos los ajustes, y este es el resultado de 1.0 modo profesional. Y con la misma configuración, este es el modo 1.5 pro. Y tenemos otro ejemplo. Con esta configuración, tenemos 1.0 resultado promde, y ahora tenemos 1.5 promover Entonces hay una gran diferencia entre 1.0 promode versus 1.5 promover Veamos otro ejemplo. Con estos ajustes, tenemos 1.0 resultado promocional. Y con exactamente el mismo ajuste con 1.5, obtuvimos este resultado. Entonces, ¿notaste algo? Veamos otro ejemplo también. Con esta configuración, este es un resultado promocional de 1.0, y con exactamente el mismo ajuste, tenemos un resultado de promoción de 1.5. Con esta configuración, esto es 1.0 promover resultado. Y con exactamente el mismo ajuste, obtuvimos 1.5 promociona resultado. Si se hace con un video de personaje animado, ¿cómo nos veríamos? Con esta configuración, obtuvimos 1.0 resultado promocional. Como pueden ver, chicos, conseguimos nuestra animación facial, y con exactamente el mismo escenario, tenemos 1.5 promociona. Ahora hablemos de si le das vida a tus fotos, cómo se vería. Por lo que este es el resultado de 1.0 promover, y este es el resultado de 1.5 promover. Entonces, si estás hablando de darle vida a tus fotos, no hay mucha diferencia entre 1.0 versus 1.5 promover. Entonces 1.5 promde es más consistente que 1.0 promover. 1.0 genera videos impresionantes, pero hay cierta distorsión en los videos que se puede notar. Pero no hay una distorsión enorme. Si usas el modo estándar, obtendrás una enorme distorsión o infracción. Pero si usas la promoción 1.0, no obtendrás una enorme distorsión o infracción. Pero si considera 1.5 promode, sería mejor usarlo porque no hay mucha distorsión o infracción que yo note Al comparar estos dos, noto que 1.5 es más consistente y entrego lo mejor que 1.0 promo. 1.0 promover, en algunos escenarios, rendir mejor que 1.5. Entonces esta es la conclusión de si quieres usar 1.5 o 1.0 promover. 26. Modo estándar de Kling 1.5 VS Kling 1.0: Bienvenidos de nuevo, todos. Por lo que la nueva actualización de Kling AI nos permite usar Kling 1.5 en el modo estándar Entonces, antes de esta actualización, solo podemos usar el modo profesional. Ahora podemos usar el modo estándar, lo cual es algo bueno. Y el modo estándar tomará 20 créditos. En primer lugar, voy a seleccionar imagen a modelo de video y vamos a seleccionar una imagen. Ahora voy a seleccionar mi imagen, y ahora voy a escribir a este hombre café corriendo en una ciudad cyberpunk vistiendo un traje estilo cyberpunk Ahora vamos a seleccionar el modo estándar, y hagamos clic en Generar. Ahora, he generado algunos ejemplos, y ahora vamos a comparar Kling 1.1 versus 1.5 modo estándar Este es el primer ejemplo, hombres corriendo en un escenario cyberpunk vistiendo un traje estilo cyberpunk Y como pueden ver, chicos, yo uso Kling 1.0, y he usado el modo estándar Y este es el resultado. Y con la misma imagen con el mismo prompt, se trata de Kling 1.5 Y como puedes ver, tío, el resultado se mejora mucho. Ni siquiera usé el modo profesional para este, como pueden ver aquí mismo, he usado el stand en modo. Ahora veamos otro ejemplo. Limo gigante lejos del techo y cubría el cuerpo del hombre Ahora uso el modo profesional Kling 1.5 para este, y este es el resultado del modo profesional, Kling Y con la misma imagen con el mismo prompt, solo uso el stand en modo de Kling 1.5, y aquí está el resultado Así que puedes usar el modo estándar Kling 1.5, y obtendrás algunos resultados bastante sorprendentes Aquí tenemos otro ejemplo, hombre huyendo del tsunami llegando de fondo. Yo uso el modelo Kling 1.0 y uso el modo estándar. Y aquí tenemos el resultado. Y con la misma imagen y con el mismo prompt, este es el resultado de Kling 1.5 Y como pueden ver, chicos, los resultados son bastante consistentes. Ahora aquí tenemos otro ejemplo de ing 1.0 modo estándar, hombre corriendo de la gran explosión que ocurre en la cámara de fondo siguiéndole. Con la misma imagen con el mismo prompt, este es el resultado del modo estándar Kling 1.5 Y. Ahora este es el último ejemplo. Todos empiezan a pelear, golpeándose unos a otros. Yo uso Kling 1.0 y uso el modo estándar para este, y aquí tenemos el resultado Y con Kling 1.5, aquí tenemos este resultado Así que ahora puedes usar el modo estándar Kling 1.5 y obtendrás algunos resultados bastante sorprendentes si no tienes una cuenta profesional de Kling AI 27. Kling 1.5 de fotograma de inicio y fin: Bienvenida de nuevo. Entonces, en la nueva actualización, también puedes usar el marco inicial y final usando el modelo 1.5 de aferramiento AI. Ahora, genero este clip usando estos dos fotogramas, este es el marco inicial, y este es el marco final. Por cierto, también puedes cambiar el marco final y el marco de inicio si quieres. Y uso el modo profesional para esta generación, y este es el resultado. Y como pueden ver, chicos, prácticamente todo el movimiento de mi cuerpo es inconsistente. Entonces cambiemos el modelo a 1.5, y veamos si el video se mantendrá consistente o inconsistente. Tenemos otro ejemplo de inicio y marco. Al usar el modo estándar, este es el resultado. Ahora cambiemos más a profesional y cambiemos el modelo a 1.5. También tenemos este ejemplo. Al usar el modo profesional 1.0, este es el marco de inicio, y este es el marco final. Y conseguimos este resultado. Ahora veamos si conseguimos algún resultado consistente al usar 1.5. Entonces cambiemos más a 1.5, y hagamos clic en concenrate Por lo que ahora se generan los videos. Aquí tenemos el resultado final. Entonces el video es bastante consistente. Pero hay inconsistencia en mi cara que no estoy viendo Pero consiguió acertar la moción. Se mejora que el modo profesional de 1.0. Ahora echemos un vistazo al segundo ejemplo. Y creo que este resultado es bastante asombroso que el modo de pie de 1.0. Ahora bien, si usas imágenes inconsistentes, si usas el primer fotograma y segundo fotograma es completamente diferente al primer fotograma, entonces irás algún resultado extraño. Y este es el primer ejemplo de ello. En ambas imágenes, el auto está atascado en la pared. Por eso conseguimos este resultado. Incluso si usas 1.5, irás algún resultado extraño. Ahora bien, este es el segundo ejemplo. Si usa imágenes completamente diferentes, el marco inicial es diferente del marco final. Por eso conseguimos este resultado. Y como pueden ver, estoy usando 115 modo profesional. Ahora en este ejemplo, utilizo un Ferrari. Si quieres generar imágenes consistentes, entonces antes que nada, ve al diseñador dotmicrosoft.com Y para el Ferrari, acabo de escribir una vista amplia de un auto Ferrari. Y al escribir esta palabra, solo tiene que mejorar prompt, hacer clic en este prompt mejorado, y escribirá el prompt por usted. Ahora puedes copiar o seleccionar el tamaño o generar las imágenes desde el diseñador dotmicrosoft.com Pero las imágenes de Designer Microsoft se ven como caricaturescas No se ven realistas. Para generar imágenes realistas, ve a labs dot Google y ve a efectos de imagen. Como pueden ver, chicos, tengo selectos efectos de imagen. Vayamos a la biblioteca Mi. Y como puedes ver chico, las imágenes de labs dot Google es bastante realista. Ahora, al dar click aquí, puedes ir a Efecto de imagen puedes pegar tu prompt y puedes dar click sobre este generar. Mientras está generando las imágenes, vamos al diseñador, y como pueden ver, chicos, imágenes del diseñador se ven caricaturescas Mientras que si vas a los laboratorios punto Google, obtuvimos resultados realistas. Descarguemos esta imagen. Y si te desplazas hacia arriba en tu prompt, como puedes ver chico, este es un gran angular. También podemos cambiar esto para cerrar. También podemos cambiar el color del Ferrari. Podemos cambiar el nombre de la marca. Puedes cambiar la palabra clave coloreada si quieres. Ahora podemos dar click en Generar. Antes generamos un gran angular, ahora podemos generar un primer plano de un Ferrari. Y al hacer esto, como pueden ver, chicos, obtendrán algunas imágenes consistentes. Ahora vamos a hacer clic en este botón de descarga. Y ahora si abrimos las imágenes, estas dos imágenes se ven consistentes. Tienen el mismo aspecto. Entonces después de descargar las imágenes, selecciono el primer plano en el fotograma inicial y selecciono el tiro blanco en el fotograma final, y obtuvimos este resultado. Y por cierto, esto se genera usando el modo estándar de 1.0. Y con las mismas imágenes, conseguimos este resultado. Como puede ver, el resultado es consistente. Si quieres que la cámara se mueva, también puedes cambiar el marco. Y en este resultado, acabo de cambiar el marco. Selecciono el tiro blanco en el marco de inicio y cambio el plano de cerca en el marco final. Y este es el resultado que obtuvimos. Y estas dos imágenes también se generan mediante el uso de las vueltas puntean Google, y obtuvimos este resultado Entonces hay otro método si quieres generar imágenes consistentes. En primer lugar, ve a Chat GBD y pídele que escriba un aviso de generación de imágenes, una botella de agua cae del cielo en París Y conseguimos este aviso y ahora le pedimos que escriba un prompt de la segunda escena. Ahora solo le pido que mantenga estos dos prontos consistentes y que me dé estos dos prontos. Copio y pego este prompt en labs dot Google. Como puede ver, estos son el primer resultado prompt, y estos son el segundo resultado prompt. La botella está cayendo del cielo, y en el segundo aviso aterrizó en el suelo. Y aquí tenemos el resultado. Ahora he usado el modo 1.0 tenon, pero puedes cambiar tu modelo a 1.5 y seleccionar el modo profesional, y luego obtendrás algunos resultados profesionales y consistentes Ahora, también puedes pedirle a JA GPT que genere imágenes para ti. Como pueden ver, chicos, le pido que escriba seis prompt, mantenga la consistencia en seis, un lapso de tiempo de una planta que crece hasta convertirse en un árbol completamente crecido. Y estos son seis prompts, pero le pido que genere estas imágenes y genere estas imágenes Y entonces le pregunto ¿puedes hacerlos realistas? ¿Y conseguimos estos resultados? Entonces le pedí que los hiciera ultra realistas y obtuvimos estos resultados. Después pongo estas dos imágenes y reviso el resultado. Entonces, al usar las imágenes consistentes, obtendrás algún resultado profesional. Ahora aquí hay otro ejemplo si intercambias el marco del formulario, obtuvimos esta transición de fundido entre estos dos fotogramas. Y si usas este frame al inicio y este frame al final y usas el estándar 1.0, obtuvimos este resultado, que es mejor que 1.5 resultado, pero 1.5 resultado es consistente. Entonces espero que se te ocurra la idea de cómo puedes generar los videos de start y end frame profesionalmente. Solo mantén las imágenes consistentes. Ahora bien, si tienes dos imágenes consistentes, entonces puedes generar algún resultado bastante sorprendente. Al igual que tengo estas dos imágenes que se ven idénticas entre sí. En el primer marco, tenemos una semilla, y en el marco final, tenemos una planta pequeña o un árbol. Ahora, uso el modo estándar link 1.0, y obtuvimos este resultado. Una semilla convirtiéndose en una planta o un árbol pequeño. Ahora solo cambio mi modelo a 1.5 modo profesional, y obtuve este extraño resultado. La semilla no se está transformando. Solo tenemos dos clips juntos en un video. Entonces, si estás obteniendo este tipo de resultados, entonces intenta escribir un prompt. Entonces solo vuelvo a usar estas dos imágenes y escribo un prompt, semilla transformándose en un pequeño árbol. Y luego obtuve este increíble resultado. 28. Pincel de movimiento de Kling 1.5: Bienvenido de nuevo. Por lo que la nueva actualización de Kling AI nos permite usar Kling 1.5 con la función Pincel de dibujo Ahora puedes usar la función Pincel de dibujo con Kling 1.5. Entonces ahora tenemos este ejemplo. Como pueden ver, chicos, he generado esto mediante el uso de dibujar la función Pincel. Y este es mi trazado Pincel path, y esto es resultado del modo estándar Kling 1.0 Ahora con la misma imagen con el mismo trazado trazado, voy a usar el modo profesional, y voy a seleccionar cling 1.5 y vamos a generar. Ahora tenemos otro ejemplo. Y si voy al camino, como pueden ver, chicos, este es mi camino. Ahora voy a usar el modo profesional y cambiemos el modelo a 1.5, y hagamos clic en Generar. Ahora tenemos la misma imagen esta vez. Pero sólo dibujé el destello de la pistola, como pueden ver. Ahora voy a seleccionar el modo profesional y vamos a seleccionar limpio 1.5, y vamos a dar clic en Generar. Este es otro ejemplo de pincel de movimiento con modo profesional y usando y este es otro ejemplo de pincel de movimiento mediante el uso del modelo clean 1.0 y el modo profesional. Y si vamos al camino, este es el camino que dibujé, y aquí tenemos el resultado. Ahora, cambiemos el modelo con el mismo trazado de pincel de movimiento dibujado. Vamos a hacer clic en generar. Y tenemos este ejemplo también. Con esta imagen, si vamos a la trayectoria del pincel de movimiento, este es el camino que dibujé. Con una modalidad profesional de 1.0, este es el resultado. Si ves mi conferencia anterior sobre el pincel de movimiento, me esfuerzo mucho por hacerme sentar. Y al final, obtuve este resultado después de algunos intentos. Así que ahora probemos la misma trayectoria de pincel de movimiento, pero con Kling 1.5, y usemos el modo profesional para obtener acceso al pincel de movimiento de 1.5 Y ahora este es el resultado del modo profesional de Kling 1.5 Y como pueden ver, chicos, ahora todo es mantenerse consistente. Y este es el segundo ejemplo de 1.5 cepillo de movimiento de modo profesional. Y como puedes ver guía, el resultado es bastante asombroso. Y este es otro ejemplo donde acabo de cepillar el destello de la pistola. Y ésta es bastante salvaje. Y este es otro ejemplo de arranque de tour. Y como pueden ver, chicos, el movimiento de su cuerpo es consistente. No hay infracción en video en ningún fotograma. Es como que parece una verdadera animación de tres D. Incluso este ejemplo, mientras que en la modalidad profesional de 1.0, obtuvimos un extraño movimiento de la mano, pero en 1.5, noto que el movimiento de la mano ahora está arreglado Entonces 1.5 en realidad se mejora en el pincel de movimiento, y este es el resultado de que intento sentarme usando la IA Y creo que este resultado es bastante asombroso. Y aquí tenemos algunos otros ejemplos asombrosos. Entonces utilizo esta imagen, y si vamos al pincel de movimiento, dibujo este camino. Primero, dibujo el pedal y sigo este pedal hacia este lado. Entonces saco el agua entera y rastreo el agua hacia ese lado. Entonces quito este lado del agua porque si miramos la imagen, tenemos estas ondas en el agua Entonces me quito esta parte. Entonces elimino este camino usando la herramienta arrays, y luego selecciono el área tres, dibujo este camino y rastreo este pad hacia ese lado. Y final, selecciono mi tema anfitrión y hago un seguimiento de mi tema a la parte superior. Ahora en la final, dibujo este tablero como un área estática. Y uso el modo estándar para esta generación de pincel de movimiento y uso 1.0. Y si reproduciré mi video, este es el resultado 1.0. Incluso 1.0 se ve increíble. Ahora, al usar 1.5 con la misma imagen, misma trayectoria de pincel de movimiento, obtuvimos este resultado consistente. ¿No es increíble? Ahora puedes hacer una cosa más. Si notas tenemos un problema. El barco no se mueve en absoluto. Entonces, lo que también puedes hacer es seleccionar la herramienta As, habilitar la segmentación automática y borrar el área estática Porque dibujamos el barco como un área estática, es por eso que el barco no se mueve. Ahora podemos seleccionar la herramienta de pincel. Podemos seleccionar el área cinco. Podemos dibujar todo el barco. Y podemos rastrear el barco hasta este sitio. Ahora vamos a confirmar Y para esto, voy a usar mi modo estándar y seleccionar 1.0. Mientras el video se está generando, veamos algún otro ejemplo. Entonces utilizo esta imagen, y si vamos a la trayectoria del pincel de movimiento, ahora en la trayectoria del pincel de movimiento , dibujo mi auto, y quiero mover mi auto por este lado. Y dibujo toda el área como una idea estática. Con el modo estándar 1.0, este es el resultado final. Como pueden ver, el auto va por aquí. Entonces arreglo mi área en la próxima generación. Si vamos al pincel de movimiento, dibujo mi línea hacia este lado. En anterior trazo mi línea así. Ahora me he atraído a ese lado. Y aquí tenemos el resultado de 1.0 modo estándar. Y parece que el auto está un poco a la deriva. Y con el modo profesional 1.0, con esta ruta actualizada, aquí tenemos el resultado. Y con el mismo auto con la misma imagen, mismo camino. Pero esta vez, utilizo 1.5 modo profesional, y este es el resultado final. Ahora tenemos otro ejemplo también. Yo uso esta imagen, y si vamos al pincel de movimiento, dibujo mi carro y dibujo este camino. Quiero mover este auto a este lado, y dibujo todo el océano y muevo el océano a este lado y dibujo toda el área como un área estática. Y este es el resultado. Esto no es lo que esperaba. El auto va hacia atrás en lugar de ir hacia adelante. Entonces en mi próxima generación, soluciono este problema. Dibujo este camino hacia este lado, dibujo la flecha hacia este lado. En la generación anterior, dibujo la flecha como este lado. Entonces dibujando la flecha hacia este lado en el suelo, obtuve este resultado. Arreglamos este problema. Entonces, si tienes este tipo de problemas, entonces puedes solucionarlos fácilmente dirigiendo tu área. Y al usar el modo 1.5 profesional, este es el resultado final. Como puedes ver, el video es consistente. No hay infracción. Todo se ve realista. Y conseguimos este ejemplo donde tenemos un tigre. Y si vas al pincel de movimiento, dibujo el tigre y apunto la flecha al agua y saco toda el agua y apunto la flecha hacia este lado. Quiero que el agua se mueva hacia este lado, y quiero que mi tigre entre dentro del agua. Y esto es lo que obtuvimos al usar 1.0 Ahora bien, si vas al pincel de movimiento, dibujo esta roca como zona de ático. Pero en mi próxima generación, si vamos al cepillo de movimiento, lo quito como área de ático. Y también corrijo mi posicionamiento de flecha del tigre, y con el modo 1.5 profesional, este es el resultado final. Este es el resultado que queremos. El barco es una especie de movimiento. No el barco, pero tenemos un momento de cámara en el video. Ahora usemos un modo profesional, y usemos 1.5 y vamos a generar. Entonces, si no quieres perder ningún crédito adicional, tengo una propina para ti. Si desea utilizar el pincel de movimiento, utilice el modo de tendón 1.0 Al hacer esto, si tienes algo mal, entonces puedes arreglar tu problema en tu próxima generación. Y si se soluciona el problema, entonces puedes usar el modo 1.5 profesional, y obtendrás tu generación, y el video se mantendrá consistente. Este método te permite guardar tus créditos. Si usas el modo 1.5 profesional en tu primera generación, entonces perderás 25 créditos adicionales. Entonces esta es mi manera de guardar los créditos. También puedes usar el mismo método para guardar tus créditos. Así que ahora se genera 1.5 video en modo profesional, y aquí tenemos el resultado. Entonces así es como puedes usar la herramienta Pincel de movimiento usando el modo 1.5 profesional. 29. Movimiento de cámara con Kling 1.5: Bienvenida de nuevo. Entonces, en la versión anterior de ling AI, realmente no podemos usar el momento de la cámara si cambias imagen a video inkling 1.5 o inkling 1.0 también Pero ahora podemos usar el momento de la cámara en cling 1.5 usando el modo profesional. Entonces para generar imágenes, utilizo diseñador domicrosoft.com, Después pego el prompt en labs dot Google. Y seleccione la imagen eft. Ahora también puedes cambiar la palabra clave resaltada. Si voy a mi biblioteca, como pueden ver, estos son mis resultados puntuales originales, y selecciono su palabra clave resaltada y cambio algunas palabras clave, y luego obtuve estos resultados. Si vas al diseñador de Microsoft, selecciono esta imagen, puedes dar click aquí, editar todo el baile de graduación, puedes copiar este prompt, y yo pego ese prompt en los laboratorios do Google, y obtuve estos resultados. Vaya a aferrarse AI, seleccione su modelo a 1.5. Ir a imagen a video. Ahora primero, voy a seleccionar la imagen móvil. Puedes desplazarte hacia abajo y seleccionar el modo profesional. Y en cuanto seleccionas tu modo profesional, como puedes ver chicos, conseguimos momento de cámara. Puedes seleccionar tu momento de cámara desde este menú desplegable si te desplazas aún más hacia abajo, como puedes ver chico, estos son mi momento de cámara. Entonces, si seleccionas esto, puedes cambiar el control deslizante para obtener tu momento de cámara. Si cambias esto al lado izquierdo a menos diez, obtendrás el momento de la cámara horizontal izquierda. Si seleccionas vertical, obtendrás el momento de la cámara vertical. Tenemos el Zoom, tenemos el bolígrafo, y tenemos tilt and roll. Entonces voy a seleccionar esta pluma menos diez. Cambiemos los dos menos cinco. No vayamos al extremo. A lo mejor vamos al extremo. Ahora vamos a hacer clic en la tasa de contenido. Ahora seleccionemos esta imagen y descarguemos esta imagen. Y para esta imagen, voy a seleccionar tilt y cambiemos esto a menos diez. O tal vez podamos seleccionar esta imagen. Descarguemos esta imagen, y vamos a desplazarnos hacia abajo, y voy a cambiar mi inclinación a diez. Ahora vamos a dar clic en generar. También genero esta imagen, y este es el prompt de esta imagen. Ahora para esta imagen, voy a cambiar la sartén a diez. Mientras este video está generando, te voy a mostrar algunos ejemplos de momento de cámara usando 1.5 imagen a video. Entonces en este ejemplo, selecciono esta imagen y cambio el momento de mi cámara a diez vertical, y obtuve este resultado. Ahora en la segunda imagen, cambio el momento de la cámara a pan menos diez, y obtuvimos este resultado. Y para esta imagen, utilizo cámara Zoom momento, valor diez, y este es el resultado. Como pueden ver, chicos, 1.5 es bastante consistente. Y para esta imagen, utilizo mi cámara momento pan, valor diez. La cámara se desplaza hacia el cielo. Y si notas que no hay inconsistencia en el video, el video es bastante consistente Y en este ejemplo, utilizo el valor de rol diez. Este es el momento extremo de la cámara. Y aún así tenemos alguna infracción aquí mismo, pero no demasiado. Ahora, por cierto, también puedes mezclar este tipo de videos de momento de cámara juntos. Por ejemplo, puedo mezclar este video con este video, descarguemos estos dos videos. Ahora les voy a mostrar cómo podemos mezclar este tipo de videos de cámara juntos. En primer lugar, abre el corte de tapa. Este es el mejor software de editor de video para principiantes aquí mismo en el mercado. Ahora, crea un nuevo proyecto. Haga clic aquí para crear un nuevo proyecto. Ahora selecciona estos dos videos e impórtalos aquí mismo en la página de medios. Ahora puedo importar este video primero, y vamos a importar este video al lado del primer clip. Ahora podemos presionar espacio para previsualizar este clip. Entonces la cámara está panning hacia este lado, por lo que también podemos revertir este clip también Pero creo que en vez de invertir el clip, coloquemos este clip aquí mismo y podemos revertir este clip aquí mismo. Haga clic aquí. Primero selecciona tu clip y haz clic aquí para revertir tu videoclip. Y ahora, como pueden ver, podemos poner este video aquí mismo. También podemos seleccionar este clip, ir a la máscara, seleccionar la máscara horizontal. Podemos invertir esta máscara dando click aquí, y podemos seleccionar esta flecha y podemos moverla al revés para hacer esta pluma. Ahora podemos arrastrar esta línea hacia este lado y cambiar la pluma. Dos 0%. Ahora agregue un fotograma clave aquí mismo, y también podemos agregar el fotograma clave en posición Ahora ve pocos cuadros por delante, cambia esto a este lado y cambia la pluma también. Y ahora, si revisas el video, obtuvimos este increíble resultado. Vamos a recortar este seleccionar este clip, ir a la animación, ir a la animación de salida, y podemos agregar una animación fade out. Y si toco este clip, como pueden ver, chicos, este es el resultado final. Así es como puedes usar tus clips de momento de cámara de Kling AI y fusionarlos así Ahora bien, estos son algún otro ejemplo de momento de cámara al usar el modo profesional Kling 1.5 Este es el valor del momento de la cámara panorámica menos diez, y este es el resultado. Ahora recomiendo encarecidamente no utilices al valor extremo de tu momento de cámara. Solo di como aquí, si quieres obtener algún resultado realista, dos menos tres o dos más tres, si quieres obtener algún resultado increíble. Ahora tenemos el segundo ejemplo donde uso la posición de inclinación extrema diez, y este es el resultado. Ahora bien, este es el último ejemplo. Yo uso pan más diez, y este también es un momento extremo de cámara. Pero para esta toma, funciona bastante bien. Entonces así es como puedes usar el momento de la cámara usando el modo 1.5 profesional. 30. Kling 1.6 vs. 1.5 vs. 1.0 de texto a video: Bienvenida de nuevo. Entonces Kling AI acaba de lanzar su nuevo modelo, que es Kling 1.6, y está configurado para mejorar que su versión anterior Al igual que Kling 1.5, también puedes usar el modo estándar con Kling Pero actualmente, realmente no podemos usar el pincel de movimiento, y realmente no podemos usar el momento de la cámara con Kling 1.6 Entonces tengo este ejemplo. Esto es un prompt, y utilizo el modo profesional Kling 1.0, y este es el resultado Ahora con el mismo prompt, utilizo cling 1.5, y este es el resultado de 1.5 modo profesional. Ahora vamos a la edición y vamos a generar esto con una nueva versión de 1.6. Ahora podemos dar click en Generar. Entonces ahora se genera el video, y aquí tenemos el resultado. Veamos el resultado. De lejos, 1.6 es bastante increíble. Es mucho mejor. Es mucho más superior a 1.5 y 1.0 porque realmente no puedes encontrar ninguna infracción de marco o realmente no puedes notar ninguna infracción de marco en tus clips generados. Ahora, tengo un ejemplo más que quiero compartir con ustedes chicos. Este es el prompt, y utilizo 1.6 promover para esta generación, y aquí tenemos el resultado. Como nota, no hay ninguna infracción de fotograma en los clips generados. Y como pueden ver, chicos, el 1.6 es más claro y no hay infracción inframe en 1.6 En 1.0 y 1.5, tenemos un poco de infracción de marco, pero en 1.6, no hay ninguna infracción de marco en el resultado generado. Ahora, aquí tenemos otro ejemplo. Este es el prompt, y utilizo también el modo pro para esta generación. Y el resultado se ve realista. Aquí hay un poco de infracción de marco, pero todo se ve genial. Y esto es 1.0 y 1.5 resultado. Ahora, antes de que te excites y empieces a usar 1.6, quiero compartir con ustedes este secreto. El 1.6 es cuatro clips realistas. Si usas prompt poco realista, no obtendrás un resultado mucho mejor que 1.5 o 1.0 Déjame mostrarte un ejemplo. El mismo prompt, tenemos tanto 1.0 como 1.5 resultado. Y ahora con el mismo prompt, este es el resultado 1.6 pro mode. No hay infracción de marco, pero no me gustó el estilo de 1.6. 1.5 es mucho mejor si quieres generar clips animados, pero 1.6 es para clips realistas. Entonces con este baile de graduación, este es el resultado del modo 1.5 pro. Y con el mismo prompt, este es el resultado del modo 1.6 pro. Ahora, todos estos videos generados usando el modo 1.6 profesional, pero ¿el modo 1.6 estándar también es bueno para la generación de video? Te voy a mostrar algunos ejemplos, y voy a comparar el modo estándar 1.0, 1.5 y 1.6 porque todos estos videos se generan usando el modo profesional. Ahora veamos si el modo estándar también es lo suficientemente bueno para la generación de video o no. Entonces este es el prompt, y este es el resultado del modo estándar 1.0. Ahora con el mismo prompt, este es 1.5 resultado de modo estándar. Y 1.5 también es bueno para la generación de video. Y ahora tenemos el modo estándar 1.6 final. Entonces como te dije antes, 1.6 es mucho más realista que el otro, porque 1.5 video se ve genial, pero no es realista para mí Entonces 1.6 es para generación realista, pero si quieres generar entre realismo y irrealismo, entonces usa 1.5 Ahora este es otro ejemplo. Este es el prompt, y este es el resultado de 1.5. Y aquí tenemos el resultado de 1.6 modo estándar. Y para este ejemplo, creo que 1.6 es un claro ganador porque en la generación 1.6, se puede ver claramente un poquito de momento de cámara y todo se ve crujiente claro Ahora con este prompt, este es el resultado de 1.0. Y esto es 1.5 resultado de modo estándar. Y ahora este es el resultado de 1.6 con el mismo prompt. Y para este ejemplo, 1.6 también es el ganador para esta generación porque en el fondo, el edificio también se ve realmente genial y también puede verse genial. Ahora tenemos otro ejemplo. Este es el prompt, y este es el resultado del modo estándar 1.0. Con el mismo prompt, este es el resultado del modo estándar 1.5. Ahora por fin, tenemos 1.6 resultado de modo estándar. Y como pueden ver, chicos, 1.6 es genial. Parece que estamos grabando esta esfera usando el teléfono móvil. Y como ya les dije antes, 1.5 está entre el realismo y el irrealismo Ahora tenemos segundo último ejemplo. Este es el prompt, y en primer lugar, este es el resultado del modo estándar 1.0. Y como esperábamos, todo parece basura. Ahora pasemos a 1.5. Con el mismo prompt, 1.5 logran generar esta obra maestra. Tenemos un poco de infracción, pero todo se ve genial. Ahora por fin, tenemos 1.6 resultado. Y este es un resultado inesperado para mí. Porque creo que 1.5 se ve muy bien en este ejemplo. Porque en 1.5, se puede ver claramente en el fondo, tenemos alguna audiencia, pero en 1.6, no hay audiencia. Y como te dije antes, si quieres generar video realista, entonces usa 1.6. Pero si no quieres generar video realista, pero también quieres generar algo del realismo en el video, entonces usa 1.5. Ahora bien, si intentas regenerar este prompt, este es el resultado de 1.5 Y sorprendentemente, el 1.6 ahora rinde un poco mejor. Y si notas cuando el robot empieza a trabajar hacia el robot rojo, el suelo tiembla y con la cámara de agitación del suelo también tiembla un poco Y ahora tenemos al público de fondo. Para esta generación, creo que es un empate para 1.6 y 1.5. Ahora tenemos el último ejemplo. calor es el aviso, y con este aviso, este es el modo estándar 1.0. Y con el mismo prompt, este es el resultado de 1.5. Y ahora, por fin, tenemos 1.6. Y como notan, chicos, incluso con este modo estándar, 1.6 se destaca. Ahora, accidentalmente regenero este prompt usando 1.5, y este es el resultado regenerado Y 1.5 se ve mejor que antes en este clip regenerado. Entonces para esta donación, 1.6 también es el ganador. Entonces de lejos, lo que he usado 1.6 es mucho mejor si se quiere generar clips realistas. 31. Modo profesional de Kling 1.6 vs. 1.5: Bienvenido de nuevo. Ahora hablemos de 1.6 generación de imagen a video. ¿Es 1.6 mejorar en generación de imagen a video que 1.5? Déjame mostrarte algunos ejemplos. primer lugar, en este ejemplo, tenemos esta imagen, y escribo un prompt un cuchillo cortando manzana en dos pedazos. Y como pueden ver, utilizo el modelo 1.5, y uso el modo profesional para esta generación. Ahora hasta el modo profesional, como pueden ver, chicos, se ve poco realista Ahora con la misma imagen con el mismo prompt, solo uso 1.6 modo profesional, y este es el resultado de 1.6. Y después de ver esta generación, 1.6 es mucho mejor que las otras herramientas que están disponibles actualmente en el mercado porque el movimiento es genial y la diapositiva de rebanada de Apple se ve realista. Ahora veamos algún otro ejemplo también. Ahora en este ejemplo, uso mi foto y tecleo un baile de graduación. La habitación se oscurece muy rápido, y la cabeza de la persona está en llamas encendiendo la habitación después. Entonces quiero que la habitación se oscurezca y quiero que mi cara se incendie. Y como pueden ver, utilizo 1.5 modo profesional, y este es el resultado. Luce genial, pero no se ve realista. Ahora saquemos el resultado de 1.6 con el mismo prompt y con la misma imagen. Yo uso el modo profesional para 1.6. Incluso el video es poco realista, pero visualmente, 1.6 es mucho mejor Ahora tenemos otro ejemplo. Y con esta imagen, tecleo Hombre huyendo del robot que le sigue. Yo uso 1.5 modo profesional y obtuve este extraño resultado. Y después de ver este resultado, pensé, ¿por qué no regenerar este clip usando el modo 1.6 profesional 1.6 va a ser mejor, ¿verdad? Si toco mi clip, como pueden ver, la persona está corriendo, todo se ve realista, pero no hay robot en el clip. Le pido que agregue un robot, pero no hay robot en el clip. Entonces esto es un poco de decepción. Entonces quiero arreglar este problema. Entonces pensé en cómo solucionar este problema. Entonces en este ejemplo, acabo de cambiar el baile de graduación. Persona corriendo hacia la cámara, nuestro robot gigante lo está persiguiendo. Yo uso una imagen diferente porque en la imagen anterior, realmente no se puede ver mi cara. Y uso 1.6 modo profesional, y ahora tenemos resultado mejorado. Persona está corriendo, y robot también lo está persiguiendo. Y como puedes ver chico, el resultado se ve realmente genial. Y estoy satisfecho con este resultado. Entonces, si tienes algún problema con tu generación, simplemente cambia el prompt. Obtendrás el resultado que quieras. Ahora bien, si no obtienes el resultado que deseas, como en este ejemplo, con la misma imagen con el mismo baile de graduación, obtuve este resultado. Pero regenero este resultado, y obtuve este resultado, que se mejora en calidad y también en movimiento Si no obtienes el resultado que deseas, aunque escribas un prompt muy preciso, obtuviste una imagen de alta calidad de ti mismo o de cualquiera, trata de regenerarte espeso porque te ayuda a mejorar en calidad o en movimiento también Ahora tenemos otro ejemplo. Con esta imagen, tecleo este globo colorido que cae del techo. Algunos de ellos caen sobre la persona luz iluminando la habitación con globo de color Y este es el resultado que obtuve esto es por cierto, 1.5 modo profesional, y todo se ve genial. Y ahora tenemos 1.6 con el mismo pro con la misma imagen, y también el mismo modo que es el modo profesional. Veamos el resultado. 1.6 es mucho más realista que 1.5. Pero en 1.6, conseguimos algunos detalles. Si notas en la LCD, como pueden ver, chicos, cuanto el globo cae del techo, tenemos el reflejo en esta LCD. Y también conseguimos globo realista, pero aparecen por el periodo de tiempo más corto. 1.6 es un poco mejor que 1.5. Si comparas el resultado, 1.6 es un poco mejor, no demasiado, pero un poco mejor. Pero si hablas de la emoción, 1.6, solo destruye 1.5 porque 1.6 el movimiento parece realista entonces 1.5. Si revisas 1.5 emoción, solo tienen la sensación de que esto no es real. Pero en 1.6, todo se ve genial. Pero me gustan los dos resultados. Entonces, si quieres usar 1.5, entonces definitivamente puedes usar eso. Ahora, 1.6 también es mejor en términos de expresión. Entonces con esta imagen, como pueden ver, escribo un prompt, una persona de pie con una expresión neutral, haciendo la transición a una expresión triste luego a una expresión feliz y luego y finalmente sonriendo Y este es el resultado. Ahora, después de ese resultado, regenero el resultado con el mismo modo con el mismo modelo, que es 1.6 Aquí hemos regenerado el resultado, y me gusta un poco este resultado que el anterior Entonces, si no obtienes el resultado que esperas, entonces trata de regenerarte Tenemos otro ejemplo de 1.6 modo profesional. Con esa misma imagen, escribo hombre corriendo en una ciudad cyberpunk vistiendo un traje estilo cyberpunk, y este es el resultado que obtuve Yo si intentas algo poco realista, podrías obtener algunas infracciones en tus clips generados. Pero en términos visuales, creo que 1.6 se ve genial. Y ahora este es el último ejemplo de 1.6 modo profesional. Yo uso esta imagen y tecleo tarjeta transformándose en un auto blanco, y esto es resultado de 1.6 modo profesional. Ahora, en términos de calidad de video y en términos de realismo, 1.6 intenta ser lo más realista posible. 32. Modo estándar de Kling 1.6 vs. 1.5: Bienvenido de nuevo. Por lo que el modo 1.6 profesional es mejor que otro modelo de IA. Pero ¿el modo 1.6 tener también es bueno para la generación de video? Vamos a averiguarlo con algunos ejemplos. Aquí mismo, tenemos esta imagen y tenemos ese mismo problema que usamos en el modo profesional. Ahora bien, en términos de expresión, 1.5 no es realmente bueno en ello. Ahora con la misma imagen con el mismo prompt con el mismo modo, que es el modo estándar, pero uso 1.6, e incluso en el modo estándar, 1.6 es mejor que 1.5. Ahora tenemos otro ejemplo. Con esta imagen, con esta pronta persona corriendo hacia la cámara, un robot gigante lo persigue. Yo uso 1.5 modo estándar, y este es el resultado. Por esta donación, creo que 1.5 hizo un muy buen trabajo. Pero el robot no me persigue. Está persiguiendo a esta gente. Y ahora con la misma imagen con el mismo baile de graduación, pero con el modelo 1.6 con modo estándar, este es el resultado. Y creo que 1.6 hizo un trabajo realmente genial. También venció 1.5 en esta generación. Tenemos otro ejemplo. Imagen con este baile de graduación, todos empiezan a pelear, golpeándose unos a otros. Yo uso 1.5 modo estándar, y este es el resultado. Ahora con la misma imagen con el mismo baile de graduación, solo usa 1.6 para este, y también uso el modo estándar para esto. Y este es el resultado. Me veo un poco mejor que 1.5 porque hay menos infracción que 1.5. Saquemos también otro ejemplo. Ahora, ¿te acuerdas de este tipo? Yo uso esta imagen moster para la comparación de 1.0 y 1.5 modo profesional Pero ambos no logran expresar la expresión de este moster. Ahora con el modo estándar 1.6, 1.6 hizo un muy buen trabajo al expresar la expresión de este moster Ahora veamos algún otro ejemplo. Con esta imagen, este es el modo estándar 1.5. Con este aviso, una baba de dint cae del techo y cubre el cuerpo del hombre. Ahora con la misma imagen con el mismo prompt, con 1.6 modo estándar, este es el resultado. Ahora, creo que 1.5 en esta generación hizo un muy buen trabajo, luego 1.6. Ahora tenemos otro ejemplo con esa misma imagen con este hombre de baile corriendo en una ciudad Cyberpunk vistiendo un traje estilo cyberpunk, con 1.5 modo estándar, este es el resultado Y no voy a mentir. Me gusta el resultado que obtuve de 1.5, incluso con el modo estándar. Pero mi pregunta es, no generó ninguna ciberpungidad Sólo conseguimos un cubo futurista o algo así, pero no conseguimos ninguna ciberpungidad Ahora con la misma imagen con el mismo prompt, 1.6 modo estándar, este es el resultado que obtuvimos. E incluso con el modo estándar, 1.6 batió 1.5 en términos de visual y en cuanto a calidad de video. Ahora con esa misma imagen con este hombre profesional corriendo de una gran explosión ocurriendo en la cámara de fondo siguiéndole. Con el modo estándar 1.5, este es el resultado. Y con la misma imagen con el mismo prompt, 1.6 modo tierno, este es el resultado. 1.6 se desempeñan mejor en términos visuales y en términos de expresar la expresión de las personas. Como se puede ver, esta persona nota la explosión y corre hacia la explosión en términos de salvar a la gente o algo así. Creo que 1.6 también hizo un trabajo realmente fantástico en esta generación. Ahora podrías hacerte una pregunta ¿qué modelo debes usar? 1.6, 1.5 o 1.0. Ahora, en términos de realismo, si quieres crear videos realistas, usa 1.6 porque 1.6 es mucho más realista que 1.5. Pero si quieres generar clip, esa es una mezcla de realismo o realismo más poco realista, entonces prueba 1.5 porque 1.5 genera entre ambos Pero si quieres probar tu prompt, si quieres experimentar con el prompt y al mismo tiempo no quieres perder ningún crédito adicional, entonces usa 1.0 porque 1.0 generará con diez créditos fue 1.5 y 1.6 te costará 20 créditos cada generación. Después de experimentar con la generación 1.0, es posible que tenga una idea de cómo se vería el video 1.5 y 1.6. Entonces esta es mi conclusión. Espero responder a tu pregunta. Ahora bien, si tienes alguna otra pregunta en este curso, entonces no dudes en preguntarme. Siempre estoy disponible para responder a tu pregunta. 33. Cómo sincronizar labios con IA Kling: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora tenemos una nueva actualización de lip sync. Ahora tenemos una sección dedicada solo para la sincronización de labios. Ahora lo que hay de nuevo en esta actualización es que podemos subir el video para probar esta sincronización de labios. Antes de esta actualización, realmente no podemos subir ningún video. Tenemos que generar un video para poder sincronizar ese video. Ahora bien, si usas algunos videos que contienen múltiples fases como en este ejemplo, como puedes ver, tenemos múltiples caras, entonces la IA no podrá reconocer ninguna fase. Entonces mi recomendación es que uses ese video que muestre tu rostro con claridad y que contenga solo una fase. Ahora voy a subir mi video. Ahora, una vez que subas tu video, IA analizará tu video y luego confirmará que este video use la función de sincronización de labios o no. Para que puedas ver claramente mi cara en este video, así que ahora podemos cantar con los labios este video. Ahora bien, si quieres cambiar tu video, si quieres cambiar tu video, por ejemplo, no quiero usar este video. Si tengo que cambiar mi video, entonces tengo que dar click aquí para volver a seleccionar mi video. Y ahora, como puedes ver, podemos seleccionar cualquier video que queramos. Ahora hay dos formas de sincronizar los labios de tu video. Puedes usar texto a voz, que contiene varias voces o puedes subir tu propio audio para sincronizar los labios. Ahora he escrito esta línea. Ahora vamos al correo y vamos a reproducir este audio. Hola, ahí. Mi nombre es Faison. Estoy usando King A. Ahora algunas voces no pueden usar realmente la emoción, y ahora tenemos este mensaje. La emoción neutra no está disponible con esta voz. Entonces tenemos varias voces que realmente no pueden usar emoción de neutral. Entonces hay que seleccionar una voz diferente para poder usar la emoción neutra. Hola, ahí. Mi nombre es Faison Estoy usando King AI. Hola, ahí. Mi nombre es Faison Ahora a veces en algunas voces tenemos este mensaje, así que realmente no puedes usar esa voz. Tienes que seleccionar una voz diferente. Hola, ahí. Mi nombre es Faizan Estoy usando Kling Ai. Ahora usemos esta voz. Ahora también puedes cambiar tu emoción también. Seleccionemos la emoción enojada. Hola, ahí. Mi nombre es Faizan Estoy usando King Ai. Ahora vamos a ponernos rojos. Ahora tenemos la sincronización de labios. Echemos un vistazo a la salida final. Hola, ahí. Mi nombre es Pasan. Estoy usando King Ai. Ahora estamos ante algún problema. Como puedes ver, la sincronización de labios está fuera de la gráfica. Porque si miras de cerca en el video original, mi boca se mueve demasiado. Es por eso que la IA lucha por remodelar mis labios con el fin de probar la sincronización de labios Ahora bien, en este ejemplo, donde no hablé para nada, como pueden ver, chicos, mi boca no se mueve para nada. Generé este video usando imagen a video aferrarse AI. Ahora trato de sincronización de labios en este video y esta es la salida final. Chicos, hay tantos globos en mi habitación. No, créeme, mira esto. Ahora, como pueden ver, chicos, la sincronización de labios es una locura en este video. Ahora tenemos algún otro ejemplo. Entonces con este video, si toco este clip, la boca se mueve un poco, no demasiado. Y trato de sincronización de labios en este video, obtuvimos este resultado. Oye, ahí. Mi nombre es Faison, y voy a crear Pixar Como puedes ver, tío, la sincronización de labios es una locura. Ahora, como te dije antes, no subas un video que contenga dos fases. Bueno, eso lo intento y sorprendentemente, en IA solo seleccionamos una fase. El motivo detrás es que éste está hablando. Es por eso que link focus en esta fase, y trato de sincronización de labios en este personaje, y esta es la salida final. ¿Crees que puedes crear anime sin ninguna habilidad especial? Bueno, sí, y te voy a mostrar cómo. ¿Crees que puedes crear anime sin ninguna habilidad especial? Bueno, sí, y te voy a mostrar cómo. Ahora tenemos otro ejemplo de animación estilo anime. Esta es la fuente original donde se habla el personaje, pero no demasiado, y esta es la salida final de la sincronización de labios. Bien, una hora de trabajo, y estaré bien para irme. Este es otro ejemplo, y esta es mi fuente original donde la boca no se mueve en absoluto de este personaje, y este es el resultado de la sincronización de labios. Qué gran día para dar un paseo. Tengo que mantener el impulso. Ahora tenemos otro ejemplo de mala sincronización de labios. Entonces como te dije antes, si tu boca se mueve demasiado como en este video y en mi anterior clip original, entonces obtendrás algún mal resultado de sincronización de labios. ¿Cuántas veces tengo que decir lo mismo? ¿ Siquiera estás escuchando? Entonces, si quieres probar la sincronización de labios correctamente, si quieres clavar la sincronización de labios en tu video, luego aplica la sincronización de labios en ese video que contenga menos movimiento de labios faciales. Entonces, si tienes un movimiento de boca demasiado en tu video, entonces obtendrás algún mal resultado de la sincronización de labios. Entonces así es como puedes usar la sincronización de labios, usando la IA de aferramiento. 34. Elementos: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, si vamos a videos de IA, tenemos una nueva característica llamada elementos. Y lo que hace, puedes seleccionar múltiples imágenes, y generará videos con esa referencia de imagen. Entonces, por ejemplo, tomemos un ejemplo básico. Ahora tenemos estas dos imágenes. Ahora, como puedes ver, desde aquí, puedes eliminar tu imagen, puedes subir otra imagen, y aquí puedes seleccionar tu elemento. En mi ejemplo, quiero seleccionar toda esta imagen, pero por ejemplo, si quieres seleccionar solo esta camioneta, entonces también puedes seleccionar esta camioneta. Puedes hacer clic en Confirmar, y luego puedes generar tus videos usando estos elementos. Ahora voy a seleccionar toda mi imagen. Para mi segunda imagen, he seleccionado este auto Ferrari. Entonces ahora vamos a hacer un video con estas dos imágenes. Entonces voy a escribir un baile sencillo como un auto Ferrari en un campo. Por lo que la característica del elemento solo funcionará con el modelo 1.6 ling. Si cambias tu modelo a 1.5, realmente no puedes generar este video de elemento. Si cambias esto a 1.0, tenemos ese mismo problema. Así que ahora solo podemos generar estos videos de elementos usando el modelo 1.6. Entonces con el modo profesional seleccionado, podemos generar este video. Entonces ahora se genera el video, y aquí tenemos el resultado. Como pueden ver, tenemos este auto Ferrari en un campo. Y si hago una pausa en este video, si abrimos la imagen original, como se puede ver en la imagen original, no tenemos ninguna nube. Si abrimos esta imagen, quiero que ustedes se centren en el patrón de nubes. Y en el clip generado, como pueden ver, chicos, tenemos ese mismo patrón de nubes aquí mismo en el cielo. Y tenemos este campo en este video generado. Entonces espero que entienda la idea. Veamos algunos otros ejemplos para entender mejor esta característica del elemento. Entonces en este ejemplo, tenemos dos imágenes. Tenemos esta imagen, un avión volando. Esta es la referencia. Este es el elemento, y tenemos otro elemento. Contamos con un carácter de moto de conducción estilo vector. Ahora escribí este problema hombre montando una bicicleta y el avión que pasaba por ahí Con el modo estándar de 1.6, obtuvimos este resultado. Que pase el avión y tenemos a ese piloto de moto. Ahora, para generar este tipo de imágenes, puedes usar los efectos de imagen de Google de Labstt Y como pueden ver, chicos, si vamos al Labstt Google, este es un dato rápido que se utiliza para generar esta imagen, y este es un prompt para la imagen del motociclista Ahora también podemos agregar un objeto y podemos hacer cualquier cosa con ese objeto. Entonces por ejemplo, aquí mismo, como pueden ver, chicos, esta es mi imagen original. Aquí mismo, tenemos este objeto, un hombre FODA, IATI balanceándose alrededor de un FODA con Como pueden ver, chicos, en este video generado, estoy balanceando este objeto. Tenemos otro ejemplo. Esta vez, copió también el fondo de este objeto. Ahora en este ejemplo, tengo tres elementos. Lo que tenemos esta imagen de un auto en ninguna parte. Tenemos estos antecedentes, y tenemos este tema. Y con este prompt, con 1.6 modo profesional, esto es lo que obtuvimos. Por lo que a veces genera este tipo de videos. Entonces en mi próxima generación, escribí este prompt y con el modo estándar, esto es lo que obtuvimos Ahora elimino un elemento de estos elementos, y en mi próxima generación, esto es lo que obtuve con estos dos elementos solamente. Entonces en este ejemplo, solo tengo dos elementos, un hombre sentado en un sofá, y tenemos este auto, y escribo a esta persona sentada en un sofá junto a un auto abandonado en un desierto. E incluso con el modo estándar, como pueden ver, chicos, el resultado es asombroso. Entonces, la razón por la que les mostré este ejemplo es porque con algún simple prompt, también podemos generar algunos resultados sorprendentes usando los elementos. Entonces para solucionar tus problemas, puedes generar más video. Puedes modificar tus palabras clave de aquí y allá. Ahora tenemos otro ejemplo con esa misma imagen, y esta vez tenemos este auto diferente, y obtuvimos este resultado. Tarjeta en el campo. Echa un vistazo a esto. Y esta vez, si vamos al modo de recorte, como pueden ver, chicos, sólo he seleccionado esta porción de esta imagen. Este es mi elemento que he seleccionado. Ahora en este ejemplo, tenemos dos personajes de anime, y he escrito ambos peleando con el modo estándar, esto es lo que conseguimos Ahora, a veces cuando generas videos usando elemento, tomará la nota de referencia este elemento, exactamente. Tomaré la referencia de este elemento y va a generar un video completamente nuevo. Entonces con esas mismas imágenes, he empatado ambos peleando entre sí. Con el modo estándar, esto es lo que obtuvimos. Como puedes ver, toma la referencia de estos dos personajes y genera un video completamente nuevo. Ahora de nuevo, con estos dos elementos, si abro mi imagen, este es mi elemento número uno, y este es mi elemento número dos. Al sentarse en una silla, ocurre una gran explosión al fondo. Entonces estos son los datos del baile de graduación que se utilizan para generar este video. Incluso con la tabla de pie, el resultado es bastante convincente. Echa un vistazo a esto. Esto es una locura Entonces otra razón por la que no estás obteniendo el resultado que deseas es porque estás usando las imágenes equivocadas. Entonces en este ejemplo, como pueden ver, chicos, tengo estas imágenes, y tenemos estos dos niños en bicicleta, y este es un ciclo raro que he generado usando Labs Google. Este es el problema, y este es el resultado extraño. Este es otro ejemplo, y éste es el último ejemplo. Así que asegúrate de haber seleccionado las imágenes correctas. Ahora tenemos este ejemplo. En este ejemplo, he usado para elemento, que es el elemento más que puedes usar para generar videos usando elementos característica. Entonces primero, tenemos a esta persona. Tenemos este micrófono. Tenemos este auto, y tenemos esto como fondo. Ahora para mi pronta, he escrito Boy sosteniendo un micrófono, sentado en un auto estacionado en el desierto, cámara acercándose lentamente Con el modo estándar, esto es lo que obtuvimos. Ahora con un modo profesional con exactamente los mismos prompts y elemento, este es el resultado Ahora tenemos otro ejemplo del elemento más usado. Entonces tenemos estos cuatro elementos, y he atado cámara enfocándose en un ciclista, luego enfocarme en avión y luego enfocarme en la posición del hombre. Con el modo estándar, esto es lo que obtuvimos. Contamos con avión ciclista. Y aquí mismo tenemos a un hombre, éste. Ahora para mi siguiente video generado, elimino el fondo, y esto es lo que obtuvimos. Obtuvimos este extraño resultado. Entonces, la razón por la que estamos obteniendo este efecto morphing en el video es porque estoy usando el modo estándar Por eso tenemos este efecto morphing. Ahora, en mi siguiente video generado, arreglo mi palabra prompt eyewek aquí y allá, y esta vez mejoró un poco el resultado Tenemos avión Standing Man, y tenemos al ciclista. Para que puedas crear alguna escena dinámica como esta también con los elementos. Ahora en este ejemplo, también volví a morir el fondo. Y con este prompt con el modo estándar, esto es lo que obtuvimos. Ahora por alguna razón, he usado el modo profesional con exactamente el mismo prompt y el elemento, y esto es lo que obtuvimos. Acaba de generar este nuevo video. Toma la referencia de mis elementos, no generar video con exactamente el mismo elemento, sino tomar la referencia de mi elemento. También puedes mejorar tu video generado también. Entonces como puedes ver aquí con exactamente el mismo prompt con estas imágenes con este elemento, si vas al prompt negativo, he escrito esta palabra clave que no quiero estas cosas en mi video generado, desfiguración, distorsión, Miramos el resultado original, este es mi clip original, y he regenerado este clip usando el prompt negativo, y esto es lo que obtuvimos Como puedes ver, el resultado se mejora mucho. Tenemos menos distorsión, desfiguración y efecto morphing en este video que Este es el video original y echa un vistazo a la distorsión y desfiguración en este Y ahora echa un vistazo al último video. Ahora también obtendrás un resultado diferente si regeneras tu clip. Como pueden ver ustedes en este ejemplo, tenemos estos antecedentes. Tenemos la tarjeta Ferrati y tenemos este prompt. Con la modalidad profesional, conseguimos este resultado. Ahora con el modo estándar, solo quito mi palabra clave ferrática de aquí, coloco mi auto primero, luego coloco mi fondo segundo. Esto es lo que conseguimos. Ahora en este ejemplo, vuelvo a colocar mi auto primero y coloco mi fondo segundo con exactamente el mismo prompt. Esto es lo que conseguimos. Entonces, la razón por la que les estoy mostrando esto es porque si colocan primero su fondo, entonces copiará el elemento de su fondo y colocará ese elemento en su segunda imagen, su segundo elemento. Experimentemos esto para que entiendas mejor de lo que estoy hablando. Eliminemos esta imagen. Borremos esta imagen también. Y esta vez, voy a corb mi elemento. Vamos a quitar esta alfombra vamos a hacer clic en Confirmar. Y tenemos esa misma imagen. Con ese mismo prompt con el modo stand, vamos a crear este video. Por lo que ahora se genera el video. Este es un adelanto, y como les dije antes, chicos, si colocan primero sus antecedentes, colocan su auto en segundo lugar, obtendremos menos antecedentes que el ejemplo anterior. Este es el ejemplo anterior, y como pueden ver, chicos, tenemos los antecedentes en segundo lugar. Es por ello que estamos consiguiendo todo este elemento de fondo en este video. Entonces mi recomendación es si quieres que tu fondo sea estático en todo el video, luego coloca tu fondo al final de tus elementos. Si tienes cuatro elementos, coloca tu fondo aquí mismo en el cuarto elemento. Si tienes dos imágenes, quieres tener un fondo, coloca tu elemento a la segunda como fondo. Y si tienes dos elementos, y si quieres colocar un fondo, entonces coloca tu elemento en la ranura del tercer elemento. Ahora bien, si vamos a los Labs, Google, estas son mis imágenes generadas que utilizo en la conferencia del elemento. Este es mi aviso para esta imagen. Para este trasfondo, tenemos este prompt. Para el auto, tenemos este aviso. Para el fondo del anime, tenemos este prompt. Para el trasfondo del campo, tenemos este prompt. Para la imagen del auto, obtuvimos este aviso. El hombre anime, tenemos este sencillo prompt. Tenemos este prompt y tenemos este resultado. Tenemos esta imagen, y esta es la pronta. Y para esta imagen, tecleo este prompt. Para la imagen final, con este prompt, esto es lo que obtuvimos. Por lo que puedes usar labs o Google para generar imágenes impresionantes. Entonces así es como puedes usar elementos característica de ling AI. 35. Multielemento: Bienvenidos de nuevo, todos. Por lo que el enlace AI New Update lanzó una nueva función llamada multi elementos. Ahora bien, es diferente a los elementos normales. Si vas a elementos normales, en elementos normales, tienes que subir hasta cuatro imágenes para poder generar un video. Pero en multi elemento, puedes intercambiar algo en tu video. Incluso puedes agregar algo en tu video, y también puedes eliminar algo en tu video. Ahora, actualmente, el modelo 1.6 Kling está disponible para múltiples elementos Si cambias tu modelo a Kling 2.0 master, realmente no puedes cambiar nada Tienes que cambiar tu modelo a 1.6. Entonces si voy a video de imagen, en elementos normales, también tenemos 1.6. No tenemos 2.0 master. Pero si cambias tu modelo a 2.0 master, y si vas a multi elementos, cambia al modelo apropiado. Entonces, como puede ver, solo podemos usar múltiples elementos mediante el uso de cling 1.6. En primer lugar, usemos el hisopo multielementos. Entonces tienes que subir un video de hasta cinco segundos si quieres usar múltiples elementos. Ahora, una vez que subas tus medios, éste analizará tu video. Si tu video es de más de cinco segundos, entonces tienes que cortar tu video. Tienes que recortar tu video, y tienes que hacer un video de hasta cinco segundos. Entonces mi alta recomendación es hacer tu video menos de cinco segundos. Ahora tenemos esta interfaz. Ahora tenemos que añadir una selección. Tenemos que seleccionar un objeto que queremos reemplazar. Entonces voy a seleccionar este auto. Entonces estoy agregando este fotograma clave para una selección precisa. También puedes, si agregas algún punto y si quieres reducir o si quieres eliminar este punto, incluso puedes seleccionar dio selección, y podemos dar click en él, y borrará este punto. Ahora vamos a agregar esto de nuevo, y ahora vamos a confirmar. Una vez que confirmes, tienes que subir una foto con la que quieres reemplazar este auto. Entonces, al usar este prompt, he generado esta imagen. Como puedes ver, tenemos estas imágenes. Voy a descargar este, y ahora reemplazaremos ese auto por este. Una vez que subas tu imagen, puedes seleccionar el tema. Entonces voy a recortar mi imagen, y vamos a dar click en este botón de confirmar. Ahora, una vez que seleccionas tema, como puedes ver, tenemos swap y entre paréntesis, tenemos X. Entonces tenemos que nombrar a esta cosa. Entonces voy a mecanografiar vehículo bien porque estamos intercambiando un vehículo por otro Así que cambia vehículo de esta imagen por este auto. Entonces voy a ir también en el soporte, voy a teclear vehículo. Ahora podemos generar este video. Ahora, como pueden ver, intercambia el vehículo. Ahora bien, si estás pensando que puedes voltear el vehículo en la imagen y luego obtendrás un mejor resultado. Entonces les voy a mostrar algún ejemplo que he generado antes. En este ejemplo, le doy la vuelta mi vehículo de esta imagen y todo se queda igual. Como pueden ver, tenemos de nuevo ese resultado. Te voy a mostrar la razón por la que estamos recibiendo este tipo de error. Entonces si miras de cerca, al usar el mismo baile de graduación, también tengo esta imagen. Entonces he descargado esta imagen, y uso el video de hisopo, y en esta imagen, como pueden ver, he seleccionado toda la imagen Yo no encorvé mi imagen. Y como pueden ver, también agregó el barro que tenemos en la imagen, y se intercambia con la varilla. En mi último ejemplo, no volteé el vehículo, y recorte mi tema en esta imagen. Ahora bien, este es el resultado. Como pueden ver, ahora, solo se le agrega un poco de barro no demasiado como lo tenemos en este video. Entonces, si quieres intercambiar tu objeto, entonces tienes que seleccionar un objeto similar. Como pueden ver, el auto está orientado en esta dirección, así que esa es la razón por la que he seleccionado esta imagen. Esa es la razón por este auto no funciona con el video que tenemos. Ahora, también hay que tener esto en mente. Si cambias un vehículo con el animal, entonces también obtendrás algún resultado asqueroso En este ejemplo, como pueden ver, he cambiado mi foto por una cerveza, y al usar el mismo video, y en mi prompt, simplemente cambio el vehículo para llevar Y como pueden ver, tenemos este resultado. Entonces obtendrás un resultado cutre si cambias vehículo con un animal Entonces tienes que cambiar el vehículo algún vehículo y tienes que cambiar animal con algún animal. Ahora tenemos otro ejemplo. Como pueden ver, tenemos este clip y tenemos esta imagen. Entonces si voy a la edición, como pueden ver, he seleccionado este código, y cambio este código con el perro que tenemos en esta imagen. Ahora para generar la imagen, utilizo labstt Google Image ex y escribo este prompt Ahora la razón por la que tengo fondo blanco es porque la IA funciona mejor con un fondo blanco. Por lo que va a entender mejor si tienes un fondo blanco detrás de tu imagen. Ahora, como pueden ver, cambio la cabra por el perro, y este es el resultado. Ahora otra vez, utilizo efectos de imagen vueltas punto Google, y obtuve este resultado, chamarra cyberpunk moderna con fondo blanco Entonces como puedes ver, tenemos un fondo blanco y tenemos esta chaqueta cyberpunk Ahora uso este video, y he seleccionado todo mi tema así. He seleccionado este tema así, y ddt múltiples fotogramas clave para seleccionar este Ahora tengo esta chamarra con fondo blanco. Y en mi prompt, escribo chamarra chamarra para cuatro personas. Y como puedes ver, este es el resultado que obtuvimos, y nadó perfectamente la chaqueta con nuestra chaqueta cyberpunk Ahora bien, ¿y si quieres cambiar la chaqueta más reprimida? Ahora en este ejemplo, he generado chaqueta cyberpunk más pintura con fondo blanco En el mismo video, utilizo esta imagen. Si voy a la edición, como pueden ver, tenemos chaqueta cyberpunk y pintura, y solo escribo chamarra y pinto para persona chamarra y pinto Y como pueden ver, tenemos este resultado fenomenal. Puedes cambiar fácilmente cualquier cosa en tu video si usas la imagen con un fondo blanco porque con un fondo blanco, la IA entiende mejor y fácilmente podrá rastrear esta imagen sobre tu sujeto u objeto. Ahora hablemos de cómo podemos usar la función multi element add. La función add funciona como si quieres agregar algo en tu video. Entonces, al usar los colores 2.0, al usar este prompt, he generado estas imágenes, y utilizo esta imagen. Entonces he usado mi video donde estaba hablando, frente a cámara, y uso esto como sujeto. Ahora, automáticamente escribirá este mensaje por usted. Solo tienes que escribir este soporte. Como voy a primero que nada, refrescar esto para que puedas entender mejor cómo usar el elemento add. Ahora vamos al multi elemento. Y si vas al anuncio, antes que nada, tienes que seleccionar un video. Como puedes ver, automáticamente escribe este prompt por ti. Ahora, una vez que analice tu video, no tienes que seleccionar nada como lo seleccionamos en función hisopo de multi elemento Ahora como puedes ver, una vez que selecciona tu video, tienes que subir una imagen. Ahora, una vez que tengamos la imagen usando el contexto de este video de referencia, agreguemos sin problemas y tenemos esta X bajo corchete. Así podemos escribir Robot está sentado en el hombro de la persona. Entonces tienes que escribir tus contactos dentro de este corchete de cierre a partir de la imagen. Ahora bien, si voy a mi video que hemos generado antes y si voy a la edición, como pueden ver, dentro del soporte, mecanografié robot sentado en hombro de hombre, y este es el resultado que obtuvimos Como puedes ver, agregó a la perfección este robot en mi hombro. Tengo algún otro ejemplo de asesoría de multi elemento. Ahora en este ejemplo, como pueden ver, tengo múltiples imágenes. Tengo imagen de burbuja, y tengo esta imagen de criatura. Ahora usando el contexto de esta imagen de referencia, agrego sin problemas y escribí multi burbuja en el aire de esta Un creador está parado al lado del hombre, al lado de la persona de esta imagen. Y como pueden ver, sólo conseguí la burbuja. Entonces vuelvo a escribir mi prompt y si voy a la edición y en este prompt, simplemente escribo un creador junto a la persona Y otra vez, no conseguí al creador, sólo conseguí la burbuja. Entonces soluciono mi problema. En mi siguiente prompt, si voy a la edición, como pueden ver, tenemos un perro en fondo blanco y tengo burbuja con fondo negro. Entonces he atado burbuja en el aire de esta imagen, perro parado junto a las cabras de esta imagen. Y como puedes ver, solo edita al perro. La razón por la que edita al perro sin problemas es porque tenemos al perro en el fondo blanco, como te dije antes Entonces en mi siguiente ejemplo, como pueden ver, he generado esta imagen con el fondo blanco. Si voy al punto Labs, Google Image Effex, esta es la multi burbujas con fondo blanco Y como puedes ver esta vez se adiciona tanto la burbuja más el perro Entonces como puedes ver, tenemos cyborg robot dog realista y tenemos esta imagen de perro Entonces utilizo esta imagen Cybergrobot del perro, y escribo perro Cyberg junto a los dioses Y como pueden ver, tenemos este resultado loco. Como pueden ver, importa la luz plus, tenemos la sombra del perro, también. Ahora hablemos de la característica final de multi element, que se llama delete. Y así es como funciona. En primer lugar, hay que subir un video. Después de subir un video, éste analizará tu video si tu video es menor de cinco segundos. Una vez que analice tu video, nuevamente, tenemos esa interfaz. Tenemos que seleccionar un objeto o tema que quieras eliminar del video. Entonces voy a seleccionar mi tema. Puedes sumar múltiples puntos si quieres. Ahora en el fotograma clave final, agreguemos de nuevo, varios puntos, y hagamos clic en Confirmar Ahora tienes que escribir que quieres eliminar de este video. Haber seleccionado el tema, así que voy a escribir borrar persona de este video de referencia. Ahora ya he generado este video, así que no tengo que volver a generar. Ahora si toco mi clip, como pueden ver, borra el tema precisamente No tenemos ningún error de llenado en esta área. Entonces, al usar la opción de eliminar, puedes eliminar fácilmente cualquier cosa de tu video. Entonces así es como podemos usar la función de múltiples elementos de la IA aferrada. 36. Domina Kling 2.0: Bienvenidos de nuevo, todos. Contamos con un nuevo modelo de video llamado Cling 2.0. Si vas al sitio web de Cling AI, puedes ir al Global, y como puedes ver, podemos ir a Video, y aquí mismo, puedes cambiar tu modelo a Kling 1.6 para aferrarte 2.0 Master Ahora, si quieres generar texto a Video, puedes ir a TextVDO. Puedes escribir tu prompt. También puedes obtener la ayuda de Deep Seek para escribir tu prompt. También puedes pedirle que mejore tu pronta. Ahora también podemos usar el preset. Como puedes ver, puedes usar este preset en tu prompt como tu lente, tipo corto, luz y sombra, etcétera También puedes usar Imagen a video con cling 2.0 Master. Puedes subir tu imagen, escribir tu prompt, o simplemente puedes usar tu imagen y generar video. Ahora, comparemos el cling 2.0 Master con otro modelo. Como pueden ver, tenemos este prompt, y Kling 2.0 Master es muy caro Tomará 100 créditos por video de 5 segundos en generarse. Este es mi aviso, y este es el video que obtuvimos. Y voy a ser honesto contigo. Este es el peor video si comparas con otro modelo. Con 100 créditos, esto es lo que obtuve, y este es el peor video si comparas este video con otro modelo, como puedes ver, el otro modelo rinde mejor que Kling 2.0 Master Tenemos este ejemplo. Como puedes ver, tenemos un tiburón lego en el océano. El diseño del tiburón es como el otro tiburón común. Ahora comparemos este video, este prompt con Kling 1.6 Ahora tengo este prompt, y como pueden ver, uso el modo profesional Kling 1.6, y esto es lo que obtuvimos En este video, me gusta mucho el diseño del tiburón, pero el maestro Kling AI 2.0 empuja el video a un enfoque realista Ahora tenemos este ejemplo, coche Ferrari se transforma en Bugatti Esto es lo que obtuvimos con el modo profesional Kling 1.6 con el mismo prompt, esto es lo que obtuvimos Como puedes ver, incluso tenemos algún error en el video, estamos recibiendo un video. Pero si comparas esto con Kling 2.0, solo te da esta transición ordinaria de un auto a otro Ahora tenemos este ejemplo y como pueden ver, parece una grabación de video de la vida real. Realmente impresiona ahora si usas colores 2.0 master of Kling AI modelo de generación de imágenes y restyle tu imagen, como puedes ver, rediseño esta imagen al estilo enim de los 90 Y si conviertes esta imagen en video usando Kling 2.0 Master, como puedes ver, tenemos este impresionante resultado Ahora puedes generar videos de estilo anime de alta definición como este. Ahora utilizo este prompt y he generado estas imágenes. Y convierto esta imagen en video usando clean 2.0 Master, y esto es lo que obtuvimos. De nuevo, me impresionó mucho el 2.0 Master porque el momento dinámico es una locura. Ahora voy a mostrarles este ejemplo. Este es el resultado de 1.6 modo profesional, POV de un auto, y esto es lo que tenemos. No está mal. Ahora vamos a comparar estos dos Kling 2.0 Master Esto es con el mismo prompt. Se trata de Kling 2.0 Master. Y como puedes ver, parecía una grabación de video de la vida real de una GoPro. En la mayoría de los casos, Kling 2.0 Master se desempeñó increíblemente bien si comparaste el maestro Kling 2.0 con otro modelo, pero en algunos casos, simplemente se desempeña mucho más por debajo que los otros Al igual que, solo te da una imagen alguna vez en este prompt como si obtuviera esta imagen, y tengo esta sencilla animación panorámica por 100 créditos, ni siquiera un zoom in Así que hay que tener esto en cuenta si quieres usar Kling 2.0 Master No quieres perder tu crédito, entonces mi alta recomendación es usar modelo de imagen a video porque en para incitar, uso el modelo de imagen a video, y realmente me impresionó imagen a video de cling 2.0 Master, porque como puedes ver, solo te da un momento dinámico que da vida a tu imagen.