Haz un cortometraje con un iPhone: Aprende el cine de bricolaje

1. Acerca del curso: Este curso es un estudio de caso que llamo la guía de hueso corto DIY. Y se verá cómo se hizo mi iPhone shots cortometraje seminuevo. La idea de ser para que aprendas mi proceso y luego lo uses, hagas tu propio cortometraje. Esto no se trata solo del engranaje. Este es un plano completo de script para pantalla que he utilizado con éxito durante años. Y eso es hacer cortometrajes, series digitales, y también en los largometrajes. Aquí aunque me estoy concentrando en producir cortos de bricolaje de bajo o ningún presupuesto. Y eso comienza con tomar una idea y convertirla en un guión. Entonces cómo tomar ese guión y convertirlo en una película real. Y entonces eso significa averiguar cómo pagar por ello. Cómo fundar actores y reservar un equipo, tuvo que hacer preproducción, incluyendo un desglose del guión, listado de tomas y storyboard, también, cómo programar el rodaje. Después pasamos a la producción y a cómo rodé la película. Y muestro qué equipo usé para hacerlo. Y por último, mi flujo de trabajo de postproducción. Cómo edité la película e hice calibración del diseño de sonido y la música. También se incluyen el guión de rodaje real, el guión gráfico, la lista de tomas y el horario de seminuevos. De esa manera podrás previsualizar o descargar estos para utilizarlos como referencia cuando estés creando los tuarios propios. Además, incluyo varias plantillas para foros de producción y una versión en PDF de toda la guía de cortometrajes DIY. Nuevamente, para que lo descargues y utilices como referencia durante el curso o te refieres a él más tarde. Entonces, en última instancia, estoy proporcionando este plano para que los sigas. Y si lo haces, estarás en camino de hacer con éxito tu propio cortometraje DIY. Supongo, Blake Calhoun. Si has tomado alguno de mis otros cursos, este va a ser un poco diferente. En este caso, voy a hacer más de una consulta uno a uno, que me siento menos práctica con el equipo, aunque voy a estar haciendo eso más solo discutiendo y repasando mi cortometraje seminuevo y cómo lo hice. Es un cortometraje DIY. Entonces, cómo utilizo diversas técnicas y enfoques para hacer eso y luego cómo puedes hacer lo mismo en tu proyecto. Pero antes de meternos en ello, necesitamos ver este cortometraje. Y así está en la siguiente sección. Así que ve a comprobarlo y cuando hayas terminado, te veré aquí atrás. 2. Mira el cortometraje "Preowned": Disfruta tu próximo voy a hacerlo. Sí, acabo de recogerlo. Ya lo vas a conseguir. Quiero decir, yo simplemente no pude dejar pasar este trato. La señora casi demasiado buena para ser verdad. Eso es genial, hombre. Sí. Vamos. Vamos. Sí, me tienes. Bien. Súper gracioso, pero ya basta. Bien. Hablamos de las cosas del auto. El meterse con la semilla, la puesta en marcha, la música extraña muy fuerte. No sé qué. Solo tiene que parar. Bueno, alguien está haciendo algo. Quiero saber es que no soy yo. ¿Por qué no les haces que lo revisen? Bien. Bien. ¿Estás seguro de que no eres tú? Creo que está funcionando mal o algo así. No lo sé. A lo mejor alguien lo está recibiendo por la noche. No lo sé. Yo sólo bien, tú lo cierras aquí mismo que yo lo encierro. Como súper cuidadoso. Puede seleccionar hasta masticar la configuración personalizada del controlador. Y luego cuando te subes al auto, presionas el botón y automáticamente se ajusta a eso? Sí. Es decir, sí, está funcionando. Pero quiero decir, ¿qué pasa con el estéreo? Quiero decir, eso es raro, ¿verdad? Es un auto usado. Así que a veces tienen una mente propia, pero estoy seguro de que va a funcionar por sí mismo. Y si no es así, tenemos los 15 una garantía de devolución de dinero. Bien. Suena hacia fuera. Puede seleccionar hasta dos configuraciones de controlador personalizadas. De esa manera cuando te subes al auto, solo tienes que presionar el botón. Se va automáticamente a esa configuración. Solo asegúrate de no golpearlo accidentalmente con las piernas cuando llegues el auto. Disfrútalo. Gracias. Yo lo haré. Estoy hablando de que estoy hablando correcto. Bueno, ahora que has visto la película, espero que te haya gustado. grabé en un iPhone, un iPhone 13 Pro Max, y uso una variedad de equipo que voy a repasar más tarde. Y cuando estás haciendo un corto, esa parte realmente no importa. Sé que probablemente por eso estás aquí porque lo grabé en un iPhone y es un proyecto de bricolaje. Pero en realidad, todo lo que voy a hablar en este curso podría aplicarse a un montón de cámaras diferentes, cualquier tipo de cámara, a decir verdad. Pero en particular, me voy a centrar en formas asequibles, formas bricolaje para que eso suceda. 3. Ideas y guiones: Ahora otra vez, voy a meterme en la marcha real y más de las cosas de los techie más adelante en el curso. Pero esto en realidad es una formación para enseñarte a hacer un cortometraje, no sólo durante la producción, sino desde el principio. La idea, el concepto, la escritura. Ahora bien, no puedo decirte cuál es el derecho y tampoco debería. Esa debería ser tu propia elección creativa. Y eso es lo que hace del cine un arte interesante y subjetivo. Escribes lo que quieres escribir. Pero una regla general por la que voy es escribir lo que sabes. Y probablemente hayas escuchado eso si has escuchado algún tipo de escritura, podcast o tomado algún tipo de entrenamiento de escritura. Pero escribir lo que sabes, puede ser una gran manera de empezar y no tienes que hacerlo. Podrías escribir ópera espacial. Puedes escribir lo que quieras. Pero si escribes lo que sabes, de esa manera, se vuelve más personal y normalmente es más fácil escribir algo. Ahora, por supuesto, en mi cortometraje seminuevo, es una historia sobrenatural sobre un auto que mata a la gente. Así que en realidad no sabía nada de eso. Pero he hecho mucho trabajo comercial en mi pasado. Y así también fue una pequeña historia sobre cómo los concesionarios de automóviles podrían ser quizás poco éticos. Y así nuevamente, la historia no tiene que ser exactamente algo que sea literal o algo que te haya pasado, o autobiográfico o algo por el estilo. Pero solo es útil para que conozcas el tema. Y el otro punto a eso es especialmente en este tipo de proyectos de bricolaje, es justo alrededor de ideas o cosas a las que tienes o tienes acceso. Entonces en seminuevos, uso el auto de mi mamá. Tenía acceso al auto de mi madre que pensé que sería perfecto como auto usado. Tuve acceso a un amigo mío, su casa, la casa, y eso tenía una vibra retro muy genial y pensé que encajaba muy bien en la historia. Y luego tuve acceso a un lote de autos porque de nuevo, solía hacer comerciales de autos. Y así conocí y tipo de agencia que me puso en contacto con un lote de autos. Y así el punto que hay, no importa de qué se trate tu historia. Pero bien, con cosas a las que tienes acceso y que son idealmente gratis. Esto, me surgió la idea de un famoso libro llamado Rebel Without a crew, escrito por Robert Rodríguez a principios de la década de los 90. Entonces, si eres menor de 40, probablemente ni siquiera sepas que ese libro existe. Pero allá por los primeros días de la película Indie, Robert Rodríguez había hecho El Mariachi, y lo hizo por como $7,000, famoso rodado por él mismo y México y película de 16 milímetros. El libro habla de cómo tomó todo lo que tenía acceso y lo puso en la película. Obtuvo valor de producción de esa manera. Ahora, está un poco anticuado ya que disparó a 16 milímetros, lo que hoy en día la mayoría de la gente no hace. De una manera rara. Los teléfonos de hoy se han convertido en nuestras cámaras Super ocho o 16 milímetros que solíamos usar. Pero las ideas aún se aplican muy bien al cine Indie. Es un libro que recomiendo encarecidamente recoger. Y de hecho, voy a mencionar varios libros en este curso, y los voy a poner en la sección de recursos adicionales. Entonces, si estás interesado en esos, y yo los recomiendo, asegúrate de recogerlos. Pero en estos proyectos de bricolaje de bajo presupuesto, es genial tener acceso a lo que quieres filmar, ya sea una piscina en tus padres o en tu casa, una casa de campo. Si estás haciendo una película de terror, un auto, a lo mejor estás haciendo una película como yo sobre un auto o una carrera de autos o si tienes una granja de caballos, sea lo que sea, cualquier cosa que puedas tener en tus manos que agregará valor de producción a tu corto sin agregar mucho costo a tu presupuesto. 4. El guion: Cuando escribas la historia, sugiero que sea breve. Estamos haciendo un cortometraje aquí. A veces se ven estos pantalones cortos que están bien hechos, pero hay 40 min de largo. Eso es técnicamente un cortometraje, cualquier cosa menos de 70 min como cortometraje. Pero si estás tratando de conseguir esto en YouTube o ponerlo en YouTube o en tendencia, conseguirlo en un festival de cine, cinco minutos o menos es realmente el punto óptimo. 10 min como máximo, tal vez 15 si realmente tienes una buena historia dramática. Pero lo mantendría corto. Cuanto más corto mejor. Creo que cinco minutos es un punto óptimo. Entonces, si no has escrito un guión, ten en cuenta que normalmente hablando, una página de tu guión equivale a 1 min de tiempo de pantalla. Entonces un guión de cinco páginas sería de cinco minutos. Ahora eso no es exacto porque si escribes una secuencia de acción que tal vez sea solo un párrafo en tu guión, eso podría ser de 2 min y una película, porque depende de cómo te dirijas, cómo lo filmes, y luego cómo lo editas. Pero en términos generales, las películas como largometrajes y esas cosas son 120 páginas o menos para 2 h o 90 páginas para una película de 90 minutos. Entonces, cuando escribes tu guión, trataste de mantenerlo por debajo de diez páginas. Nuevamente, cinco funcionan mejor. Y luego otra cosa interesante, sobre todo para películas más cortas, nuevo, cinco minutos o menos, la comedia tiende a funcionar mejor. Ahora otra vez, no te estoy diciendo cuál es el derecho, solo te lo estoy diciendo, típicamente hablando, la comedia funciona bien y luego el horror también funciona bien. Mi corto lo acabo de hacer. Mezclé comedia con sobrenatural. Y a esos suelen ir bastante bien, sobre todo en Internet y YouTube. Los festivales pueden ser acertados o faltados. Realmente depende del tipo de Festival, pero hoy, casi no hago mis películas para festivales. Y de hecho, yo no. De vez en cuando entro los festivales más grandes como Sundance o South by Southwest, etcétera. Seminuevo aunque en realidad no entré en ningún festival. Lo hice para mi canal de YouTube. Lo saqué. Y realmente los he estado haciendo para compartirlos en mi canal y compartirlos con el mundo. Encontrarás que al final, conseguirás que mucha más gente lo vea en línea de lo que nunca lo harías en un festival. Los festivales pueden ser geniales, especialmente si estás tratando de hacer una versión de largometraje o si estás tratando de establecer contactos y conocer gente, o si solo estás tratando de apoyar a tu comunidad artística local en ese sentido, festivales pueden ser geniales. Pero de otra manera para mí, solo hay tantos festivales ahora solo hay tantos festivales y cuestan mucho dinero, mucho más estafar a la verdad sea dicha, no entro a muchos festivales a menos que conozcas a los organizadores, menos que estés invitado o de nuevo, menos que estés apoyando a tu comunidad artística local. La idea de que vas a tener en Sundance o South by Southwest es realmente una lotería. decir verdad, reciben de cinco a 10 mil películas presentadas y escogen un par de cientos. Entonces tus probabilidades son muy bajas. Ahora no estoy tratando de desanimarte. Si haces un corto quieres ingresarlo, hazlo. Pero en mi experiencia, tienes muchas más posibilidades de hacerlo bien en YouTube que en un festival. 5. Software de guiones: Ahora respecto a escribir realmente el guión, si estás haciendo esta película por ti mismo, es decir, vas a hacerlo tú mismo, no hacerlo para ti mismo, que vas a ser la única persona que la vea. Pero hacerlo solo o con un grupo muy unido de personas que ya conoces, entonces realmente no importa en qué escribas. Podrías escribirlo en Microsoft Word, sobre todo si tienes un presupuesto, puedes escribirlo en la app de notas en tu iPhone. Realmente no importa. No obstante, si quieres dar el siguiente paso y hacerlo de una manera más profesional. Y sobre todo si vas a enviar el guión a otras personas o compartirlo con actores, etcétera, entonces es realmente mejor trabajar en un software de escritura de guiones. El estándar de la industria se llama Final Draft. Eso es lo que uso. Costó unos cientos de dólares, étnicos, tal vez un poco menos si lo consigues a la venta y es una inversión. Pero es súper importante que el guión no solo esté bien escrito, sino que también esté formateado correctamente. Especialmente otra vez, si vas a compartirlo con otras personas, tripulación, actores, etcétera. Lo bueno del borrador final es que no es solo para escribir guiones. Se puede escribir otro tipo de proyectos, video corporativo, etcétera. Y así puede ser una compra multipropósito si terminas comprándola y no tienes que usar borrador final, es solo el estándar de la industria y tienen una app para iPad es genial. Lo he usado desde hace, no sé, 20 años, pero hay otras opciones por ahí y las pondré en los recursos adicionales al final de esta sección. 6. Libros de guion: Ahora la última parte de la escritura es si nunca has escrito un guión, probablemente sea una buena idea aprender a hacerlo. Y uno de los mejores libros que he leído fue un libro llamado guión de Sid field. Ha existido por siempre. Creo que probablemente tenga 30 o 40 años, aunque se ha actualizado a lo largo de los años. Y es genial. Te enseñará a usar varios puntos de trama , puntos medios, etcétera, cómo estructurar tu guión. Ahora bien, es realmente para largometrajes, pero muchos de esos conceptos sí se aplican a los cortometrajes. Así que realmente recomiendo leer ese libro o recoger el libro de Robert Mickey llamado Story. Un gran libro sobre la historia simplemente bien. Otro sería el libro de Blake Snyder llamado Save the Cat. Nuevamente, estos están realmente orientados más hacia la realización de largometrajes, la escritura de guiones, y eso puede ser en lo que estás trabajando. Pero los mismos principios realmente se aplican cuando estás escribiendo cualquier tipo de historia y creando personajes, ya sea un cortometraje o un largometraje. Así que de nuevo, definitivamente recomiendo revisar esos libros y voy a tener enlaces a los de la sección de recursos adicionales. 7. Pagar tu FIlm corto: Bien, entonces tu guión está escrito por la noche tratando de averiguar cómo vas a conseguir que se haga. Y lo que quiero decir con eso es dinero. Bueno, en este tipo de proyectos que realmente el dinero no está involucrado, que lo estás haciendo DIY, lo estás haciendo sin dinero o por muy poco dinero. Sin embargo, solo depende del tipo de proyecto que estés haciendo con seminuevos. Lo hice por unos cientos de dólares. Ahora, la mayoría de los proyectos a corto plazo realizados, especialmente en mi canal iPhone, han sido proyectos de presupuesto cero o un par de cientos de dólares presupuestales. He hecho otros cortometrajes que habían sido de hasta tal vez 3.000 dólares. Lo que hay que tener en cuenta es nunca vas a recuperar dinero en un cortometraje menos que tengas un canal de YouTube y obtengas algunos ingresos publicitarios con ellos. Y aun así, a menos que obtengas millones de visitas, no vas a recuperar mucho dinero. Esa no es la razón por la que haces un cortometraje. Ahora, la razón por la que haces un cortometraje es o experiencia, o es una tarjeta de presentación, o simplemente por diversión. Para mí, han sido los tres realmente. Pero principalmente las hago porque son divertidas y un ejercicio creativo. Ahora entra en YouTube. Gano un poco de dinero en mi canal cuando pongo mis cortometrajes ahí fuera. Pero principalmente los hago como prueba de cámara en lugar de hacer una aburrida prueba de cámara, los registro por diversión. Si no vas a financiar un cortometraje, no necesitas tener un tío rico o tal vez tienes un fondo fiduciario. Estoy bromeando, pero en realidad no. Porque realmente nadie va a invertir en un cortometraje, típicamente hablando. O podrías usar tarjetas de crédito. Ahora no estoy animando a endeudarme, pero esa es una forma de hacerlo, o simplemente ahorrar algo de dinero en última instancia aunque. Y este tipo de películas quieres conseguir que la gente probablemente trabaje gratis. Encuentra algunas personas con ideas afines en tu comunidad, ya sea en las redes sociales o en tu escuela o donde sea que estés. Haz que trabajen gratis y tal vez trabajes en su proyecto gratis. Eso es lo que he hecho mucho. O en mi mundo, contrato gente en trabajos remunerados porque hago video corporativo en comerciales y otros trabajos cinematográficos. Y así conseguiré que me hagan un favor en un cortometraje y luego los contrate en un trabajo más grande. La otra cosa que hago es a veces hacer con muy bajo presupuesto donde ii pagar a la gente como $100 al día. Ahora, no es mucho, pero sí ayuda a pagar la gasolina y les da un poco de cambio de bolsillo. También puedes dar dinero de gasolina. Eso lo he hecho antes y sobre todo ahora mismo cuando estoy haciendo este video, gasolina es súper cara en todo el mundo. Ayudándolos como esa unidad. Es un proyecto de pasión es una buena idea. Una cosa realmente importante también, es no trabajar demasiado a su tripulación. Típico rodaje de película días o 12 h por hacer un cortometraje, le estás pagando a la gente poco o ningún dinero. Yo no hago eso. Traté de mantenerlos a tal vez ocho a 10 h o incluso hacer medio días. Hazlo rápido, dispara lo más rápido posible. Quieres hacerlo lo mejor que puedas, pero obviamente no quieres aprovecharte de la gente. Y otra cosa con respecto al dinero y tu equipo haciendo una película, independientemente de si estás haciendo un largometraje o un cortometraje, aunque sea un proyecto de no a bajo presupuesto, quieres alimentar bien a tu tripulación, alimentar bien a tu tripulación y no pizza. Gasta dinero en buena comida, buen catering, buen servicio artesanal, se asegura de que estén contentos. Un equipo feliz suele significar una película feliz. No quiere decir que va a ser una buena película. Pero quieres que tu carrera sea feliz porque entonces quieres que vuelvan a trabajar contigo. Y también de nuevo, no quieres aprovecharlos. Por lo que la buena comida suele hacer un set feliz, lo que ojalá sea una buena película. 8. Crowdfunding: Este curso se trata realmente de hacer películas sin presupuesto o de bajo presupuesto. Pero a veces es posible que quieras intentar recaudar un poco de dinero a través del crowdfunding. He estado involucrado en algunas campañas, pero lo que quería mostrarles es que la campaña más grande que hice fue para una serie web llamada Morgan bill. Pero esta es un poco más grande de lo que hemos estado hablando en este corto. Esto fue para una serie. Tenía algunas personas muy conocidas involucradas desde la web, como Felicia Day y una autora muy conocida, Rachel vino de una conocida serie de libros. No obstante, hay algunas buenas lecciones que aprendí de aquí que quería compartir. Y entonces lo que voy a hacer es mostrarte la página real de Kickstarter y luego reproducir el video que hicimos. Si vas a hacer un Kickstarter o un Indiegogo, cualquiera que sea el sitio al que vayas, sí quieres hacer un video. El video es súper importante. Las campañas con videos son casi siempre más exitosas que una sin video. Nuestro objetivo era recaudar 75,000 dólares. Estábamos haciendo un show de una hora de duración. En realidad fueron cinco episodios más o menos rotos en episodios de diez minutos de duración, dar o tomar unos minutos aquí y allá. Terminamos haciendo nuestro objetivo. Teníamos 832 mecenas. Recaudamos poco menos de 82,000 dólares. Y eso puede sonar como mucho dinero y es mucho dinero, pero no es por lo que intentamos hacer. Estamos tratando de hacer un programa de televisión de calidad en la web. Terminamos consiguiendo algunos actores bastante conocidos en el mundo de la televisión. Especialmente tenemos a Amber Vinson de Buffy the Vampire Slayer. Y tenemos a Robert Ricardo, a quien quizás no conozcas su nombre, pero ya conoce su cara. Estuvo en Star Trek durante años y ha estado en apenas toneladas de películas, es un gran actor de personajes. Y luego tuvimos algunos actores excelentes, actores locales que sacamos de Dallas, pero ellos también vinieron de Los Ángeles. Pero hicimos lo normal donde obtienes recompensas y teníamos diferentes niveles de recompensa. Y las recompensas pasaron de 5 a 5 mil dólares. Creo que hasta hicimos que una persona donara 5.000 dólares. Tuvimos mucha gente donando en el rango de 100 a $500. Nuevamente, esto se basó en una serie de libros y así eso sí ayudó. Pero incluso esto fue muy difícil de hacer. Eso es una especie de punto general. Hacer crowdfunding no es fácil. Es un trabajo de tiempo completo mientras lo haces. Y entonces otro consejo que sugeriría, sin embargo, es que tu campaña sea rápida. Haz una campaña de 30 días. No vayas más tiempo que eso. Y lo que va a terminar pasando es que al principio vas a recibir mucha atención y luego tendrás un agujero en el medio, aunque tengas que estar enviando correos electrónicos y tuiteando y mamá, Facebook, etcétera, todo el tiempo. Y al final harás un gran empujón, esa urgencia la gente en realidad, gente tenderá a contribuir. Sin embargo, es una línea muy fina, porque no quieres estar enviando spam a la gente. No quieres volver locos a tus amigos y familiares. Sin embargo, es una gran manera de conseguir donen sin tener que preguntarles de una manera rara, como, Hey mamá, cuando lanzas 500 dólares en mi cortometraje en su lugar, Hey mamá, estamos haciendo una campaña de crowdfunding. ¿Vas a lanzar $500 de alguna manera, es más fácil de esa manera para ellos sentir que son parte del proyecto más que solo recompensarte a ti? Están recompensando su proyecto, si eso tiene sentido. Y así ahora voy a reproducir el video de la campaña y tú puedes decidir si esto es algo que quizás quieras probar o no. Y nuevamente, podrías usar Kickstarter Indiegogo. Utiliza Indiegogo. Puedes hacer una campaña donde obtengas el dinero pase lo que pase. Se llama campaña flexible en Kickstarter, si no logras tu objetivo, no obtienes el dinero. Si estás haciendo un cortometraje, podrías poner eso bajo. Queremos que sea $1,000 o $5,000 o lo que sea. De esa manera si vas genial, pero de esa manera estás garantizado o estás algo garantizado para obtener el dinero. Y así que aquí está el video que hice. Lo rodé y edité, y está protagonizada por Rachel K en el autor del libro. Hola, soy Rachel Payne, autora de la serie The Morgan field vampires. Dice historia sobre una niña que se muda a un pequeño pueblo de Texas y descubre que es propiedad y está operada por vampiros. Y una vez que está ahí, no puede salir. Llevo escribiendo estos libros desde 2006. Y ya sea que esté viajando por el mundo promocionando los libros o yendo a convenciones o Comic-Con. O sólo estoy en la tienda recogiendo un galón de leche. Me llegan las mismas preguntas. Y la pregunta es, cuándo se va a convertir Morgan Bell en una película o en un programa de televisión? Mi respuesta de acciones siempre ha sido, estamos intentando esperemos pronto. Pero en verdad, no lo sabía. Hemos tenido varios acuerdos de desarrollo tradicionales, pero ninguno de ellos está bastante elaborado. ¿Mencioné que tenemos un gran número de seguidores y hemos vendido millones de copias en todo el mundo Así que lo hemos intentado a su manera. Ahora vamos a hacerlo a nuestra manera. Con tu ayuda. No vamos a hacer una película o programa de televisión tradicional, sino que vamos a hacer un programa de televisión web como el gremio. Pero con vampiros. Ha habido muchas peticiones en todo el mundo queriendo ver esto convertido en un espectáculo. Recientemente. Glass Houses fue votado como el libro número uno entre los escolares del Reino Unido por delante incluso de los libros de la serie Harry Potter en Crepúsculo. Y curiosamente en esa lista estaban los únicos en la cima que no se han convertido en una película o programa de televisión. Y estamos aquí para arreglarlo. Hace unos años, me hice amiga de Felicia Day, la creadora maravillosamente talentosa y maté de hambre al gremio. Ya sabes, el que no tiene vampiros. Creo que necesitan vampiros. Hablamos de la posibilidad de que mis libros se conviertan en una serie web. Y ella me presentó al cineasta Blake Calhoun. Calhoun. Como es de textos, lo cual es importante porque soy de Texas. Morgan Villas dijo en Texas, y vamos a filmarlo en Texas. Estos programas tienen millones de reproducciones en línea y fans en todo el mundo. Y ahora está a bordo para producir y dirigir nuestro programa frente a la cámara. Estamos muy emocionados de tener a Amber Vinson apegada como anomalía, la fundadora de Morgan Bell. Y esta vez estará interpretando a vampiro. En lugar de argot vampiros. Producir una serie web de calidad para televisión es caro, y ahí es donde la mayor parte del dinero que recaudemos se destinará a pagar al elenco y equipo, espacio de estudio, equipo, edición , efectos visuales, música original, etc. El dinero restante se destinará a cubrir las recompensas, cosas como DVDs, carteles y más. Este otoño, nuestro plan es filmar seis episodios que durarán alrededor de 10 min cada uno. Si repasamos nuestro objetivo de recaudación de fondos, sentiremos más episodios. Y eso nos lleva a ti. Estamos haciendo esto por ti, para los fans de la serie de libros y para los fans de series de género como Blake produce. Pero para ello, necesitamos tu ayuda. Así que por favor echa un vistazo a las recompensas a continuación. Elige algo que te guste, contribuye y conviértete en Morgan. Sin registro. ¿Qué fue eso? ¿Dónde está Rachel? ¿Un vampiro los acaba de matar escritor. Así que de nuevo, sugeriría intentar hacer tu película por poco o ningún dinero. Es DIY. Pero si quieres hacer algo un poco más grande, crowdfunding puede ser una buena opción. 9. Crew reservas: Yo solo estaba hablando de reparto y equipo y alimentarlos bien y mantenerlos felices. Bueno, ¿cómo consigues tu elenco y equipo? Bueno, la forma en que lo hago es algo así como lo mencioné anteriormente, los obtengo de otros trabajos que he hecho. Le pedí que viniera a trabajar en el cortometraje porque he trabajado con ellos en otro proyecto o en un video corporativo, etc. pero si no tienes ese tipo de conexiones, de nuevo, comunícate con la gente en redes sociales. Quieres tratar de conseguir el equipo más experimentado que puedas que esté dispuesto a trabajar en tu proyecto de pasión porque probablemente no van a ser mucho dinero. Pero te sorprendería cuánta gente hay ahí fuera. Se trata de elenco y equipo que están dispuestos a trabajar sin dinero para prestar dinero para construir su currículum. Nuevamente, no quieres aprovecharte de la gente, pero sobre todo las nuevas personas verdes están dispuestas a trabajar. Y muchas veces, especialmente con YouTube hoy en día, hay mucha gente realmente talentosa por ahí que creo que están mordiendo un poco para trabajar. Así que de nuevo, encuentra algún equipo de ideas afines que te ayude a ti y los chicos principales van a necesitar. Ahora, aunque déjame respaldar. En mis cortometrajes, en mi canal de YouTube. Los he hecho casi todos con una tripulación de dos personas. Ahora tengo mucha experiencia y puedo usar muchos sombreros. Pero en última instancia se necesita un director o productor, un DP o un director de fotografía. Es un nombre un poco intercambiable ahí. Entonces necesitas a alguien que ejecute audio. Y la persona de audio sería ideal, pero no siempre está disponible por presupuesto. Entonces, hay formas de sortear que el uso de microfonos inalámbricos está poniendo un poste de pluma en un soporte, etcétera. Y entonces es posible que también desee obtener un gaffer o un agarre para ayudar con la iluminación y simplemente mover las cosas alrededor del inicio. Y dependiendo de tu proyecto, podrías necesitar un director de arte o un maestro de utilería, o tal vez incluso un diseñador de vestuario. Sin embargo, para la mayoría de los trabajos de bricolaje, hago estos roles yo mismo. Pero si estás haciendo una pieza de época o algo que requiera vestuario personalizado, probablemente sea una buena idea considerar también encontrar a estos miembros de la tripulación. Ahora otra vez, podrías ser el director, el DP, y el productor. Yo hago eso todo el tiempo. Y consigues a alguien que te ayude con la iluminación y el audio de tu sesión. Para mí, lo he hecho con dos personas. De nuevo, tenemos mucha experiencia y así que eso podría no funcionar para ti. Pero si puedes encontrar ese tipo de personas, incluso un asistente de producción, alguien que acaba de llegar podría ser útil en esas situaciones. Ahora voy a decir cuando tú con respecto al audio, sin embargo, no quieres que tu hermanita de 12 años sostenga el poste del boom. El audio es súper importante. Así que no escatimes ahí. Se pone alguien que sabe lo que está haciendo. Y a veces es mejor pagar esa posición que otras posiciones porque es tan importante tener un buen audio en tu película que no puedo exagerarlo. Eso y la buena actuación son realmente las dos cosas más importantes. Aún más que la cinematografía en la dirección y la verdad del guión se diga, todo es importante. La mala actuación y el mal audio matarán tu cortometraje muy rápidamente. 10. Casting Actores nuevos: Siempre digo que el trabajo número uno del director es conseguir un buen reparto. Eso es de lejos lo más importante. Ya sea que estés haciendo una película de Hollywood o una película independiente. Pero una película Indie, creo que puede ser aún más importante porque normalmente estás trabajando con gente menos experimentada y la mala actuación matará tus cortometrajes tan rápido. Cuántas veces habíamos estado en un festival o vimos un video de YouTube donde estás como, guau, esta cinematografía, se ve bien. Me gusta la partitura, la gradación de color, la edición es todo genial. Pero la actuación es así que no lo haría, y lo malo te saca de la historia. Eso es porque la gente vuelve a lanzar a sus familiares o no actores. Ahora, puedes usar no actores. Shawn baker, el conocido director de cine indie, lo ha hecho mucho, pero no todos son buenos dirigiendo no actores es una regla general. Yo elegiría actores profesionales aunque apenas estén empezando. Actores en particular, siempre buscando trabajar y construir su currículum. Y así no creo que sea difícil encontrar buenos actores realmente, no importa donde vivas. Y ese es el caso ya sea que lo estés haciendo no sindical o sindical. Ahora bien, para este tipo de cortometrajes de bricolaje, casi siempre me he ido sin unión. Pero he hecho algunos cortometrajes donde gasté tal vez mil o un par de miles de dólares donde pasé por sag porque sag tiene micro presupuesto y bajo presupuesto. Y creo que tienen un contrato de cortometraje donde se puede conseguir que los actores trabajen por cero o incluso 100 dólares diarios dependiendo del proyecto y del contrato. Sin embargo, lo principal es que sí aumenta el papeleo. De nuevo, me gusta apoyar a actores SAG y trabajar con actores SAG. No siempre es una realidad, sin embargo, puede aumentar el valor de producción porque es más que probable que consigas mejores actores que forman parte de la unión, al menos con más experiencia. Y entonces realmente deberías considerar un acuerdo de pandeo dependiendo del alcance de tu proyecto. Si solo eres tú y alguien va a salir a filmar un fin de semana, tal vez una parodias, entonces no. Pero si estás haciendo un cortometraje más involucrado, incluso filmando por teléfono, entonces considerar hacerlo caer no es mala idea. Y volveré a poner enlaces en los recursos adicionales a los diferentes contratos a través de sag y los más nuevos que son para micro presupuesto y cosas de bajo presupuesto no son tan complicadas. Así que realmente no tienes que contratar a un productor de líneas para que haga eso más en características y cosas que son una historia un poco diferente. Pero soy cortometrajes e Indias de bajo presupuesto. Hoy en día es muy factible. Y así el punto general aquí es que no escatimes en tus actores, consigue los mejores actores que puedas. Y me lo agradecerás y también lo hará tu público cuando en realidad esté viendo tu cortometraje. 11. Disparos con un equipo de dos personas: Después de hoy fueron cuadrados. Quiero decir, estoy perdonado. Ustedes, Blake Calhoun aquí dirigí este cortometraje y configuraciones entremedias. También correría la cámara detrás de escena. Esto es GoPro portátil, así que disculpe la cámara temblorosa. Si has visto alguno de nuestros videos de pruebas, sabrías que íbamos a filmar esto por una cerca. Y aquí mismo verás esa barda al fondo. Pero como resulta, hoy hacía mucho calor. Rodamos esto y las cámaras siguieron sobrecalentándose. Entonces resuelve este edificio y pensé, bueno, vamos a disparar a la sombra. Eso es lo que pasa en los rodajes que improvisas y terminaste funcionando muy bien. Todo nuestro sonido se grabó de doble sistema, es decir, se grabó en la cámara del iPhone como referencia, y luego se capturó en una grabadora de zoom. Ese fue el audio real que usamos y sincronizamos con la imagen y edición. Rodamos este cortometraje on the moon dog labs adaptador anamórfico, y también mucho de él en la tele lente nativa del iPhone. En mi opinión, filmar teleobjetivo en un iPhone solo te da esa sensación extra de película. También puede ayudarte a obtener una profundidad de campo poco profunda. Y usando la plataforma de núcleo de helio, no podíamos montar ningún teleobjetivo que poseyamos. Y así colocamos D en la parte frontal del núcleo de helio y solo usamos la tele lente nativa y el iPhone. Y en general funcionó genial. ¿Qué estás haciendo? ¿Estás viendo esto? En esta configuración? Estábamos bajo la luz directa del sol y hacía mucho calor. Terminamos usando una seda gigante para suavizar la luz sobre los actores. La mayor parte de esta escena desde este ángulo en realidad fue filmada en la tele lente, como la escena anterior, aunque sí usé la lente anamórfica de Moon Dog Labs algunas dos, realidad tuvimos el teléfono sobrecalentándose en varias instancias, y voy a hacer un video sobre eso en el futuro. Pero es algo a tener en cuenta si estás filmando bajo la luz solar directa. Entonces recomendaría cubrir la cámara cuando estés afuera así, una bandera de cortesía, ese tipo de cosas. La razón por la que usamos el monitor de iconos en la plataforma de núcleo de helio fue cuando estás disparando en ángulo bajo o ángulo alto. Es difícil ver la pantalla afuera, sin mencionar con el sol. Usé un pequeño adaptador de plataforma para que el monitor se articulara arriba y abajo y la sombra me permitió ver la imagen afuera. Y ese es el adaptador anamórfico moon dog labs y un filtro ND. Nuevamente, fuimos de un lado a otro entre filmar en eso y la tele lente nativa del iPhone. Estás todo listo. Entiendes el trato, ¿verdad? Sí. Ahora, repítemelo entonces. Te das cuenta de lo insultante que esto es importante. Llevamos nueve años haciendo esto. Ya no quiero ser Miranda. Después de hoy. No tienes que hacerlo. Entonces te habrás dado cuenta de que esta escena fue filmada en un Canon, mira doscientos saber, esto no es un teléfono inteligente. Esta era una cámara nueva, así que queríamos probarla y usarla como experimento. Esta fue la única escena en la que usamos luces. Todo lo demás era luz disponible, y esta era una iluminación muy mínima. Usa unos pequeños applets o luz increíbles como punto y luego una práctica luz en la pared. Y eso fue realmente todo. Cortometrajes más o menos nuestros experimentos para que aprendamos diferentes cosas sobre la tecnología y para mejorar nuestras habilidades de narración. ¿Qué tal si yo solo me baje el vector ? Trabajamos en equipo. Sabes que además perdiste tu arma. No tienes que ser un ácido. Sólo coge al tipo horizontalmente. Conseguir presumir. No dirijas la conversación. Llegarás ahí. Una vez que te escuchamos decir, Miranda, la caballería con busto por la puerta y salvan el día. Es como la última vez. Acción. Aquí usamos el cardán es una leva estable. El núcleo de helio está en una Ucrania xy. Usamos la grúa por el peso. Ese soy yo otra vez, filmando detrás de escena y corriendo sonido. Nuevamente, la naturaleza de una tripulación de dos personas. Una cosa que hicimos un poco diferente aquí también, es que filmamos todo en la tele lente. Normalmente disparas cosas de cardán o campamentos estables aunque con una lente más ancha. Fui con una tele lente para un aspecto un poco diferente y creo que funcionó muy bien. 12. Desarrollo y visión general de los pre-Pro: Ahora estamos en el desarrollo y/o preproducción. Pueden superponerse dependiendo del tamaño de su producción. desarrollo suele cubrir todo el proceso de antes de hacer la película, La escritura, la recaudación de fondos, el presupuesto, el desglose del guión, etcétera. Sin embargo, en esta instancia, se superponen porque en la preproducción haces mucho de eso. Y la preproducción de una película puede durar desde un par de días hasta un par de meses. Tal vez más podría ser un año en una gran película de Hollywood. Pero entonces el desarrollo puede ser tan corto como unos meses hasta años. Algunas personas desarrollan una película desde hace diez años, 20 años. No importa. Están continuamente tratando de trabajar para conseguir uno hecho. Yo me conozco, he estado tratando de hacer esta película de lucha libre desde 2007. Es una gran característica sobre la familia de lucha libre Von Erich. He estado cerca varias veces, pero no ha pasado. Es un proyecto multimillonario y así que es difícil conseguir esa cantidad de dinero juntos. Es una pieza de época, etcétera. Entonces el punto es que llevo mucho tiempo desarrollando eso. No había pasado. Pero una vez que logre que suceda, espero que algún día lo haga. Iré directo a la preproducción. Entonces la preproducción también involucra el aspecto de casting y vestuario y todo ese tipo de cosas que hacen de la película lo que es la película. En otras palabras, hay que todas esas piezas del rompecabezas juntar todas esas piezas del rompecabezas durante la preproducción y luego entrar en producción. Pero lo número uno que tienes que hacer en la preproducción, el aspecto de preproducción es un desglose de guiones. Y esto nuevamente podría caer en desarrollo porque necesitas desglosar tu guión antes de poder hacer un presupuesto. Ahora bien, para este tipo de proyectos, no estamos realmente presupuestando necesariamente porque es gratis o DIY. Aunque sigue siendo una buena idea tener una idea general de lo que vas a gastar, ya sea en comida o alquiler de equipo, etcétera. Pero el presupuesto se hace con desglosar su guión y romper su guión se realiza a través del software. Y eso es una cosa muy genial de usar el borrador final. El borrador final importará ese script a otro software. Puedes numerar tus escenas y borrador final y luego importarlo a un software llamado por ejemplo, lista de tomas o lista de tomas o es uno que uso y realmente me gusta. Y hace justamente eso. Enumera tus tiros. Puedes desglosar tus tomas para cada escena de una película, y al mismo tiempo, puedes crear un horario. Ahora, hay otras formas de hacer la programación que están más involucradas. Podrías usar Movie Magic, ese es el estándar de la industria, o podrías usar gorila. Y también hay una carpeta de estudio. Hay muchas opciones y como he dicho varias veces durante este curso, pondré enlaces en los recursos adicionales para ver otro tipo de software. Y nuevamente, si estás haciendo este súper bricolaje, escribiendo tu guión y Microsoft Word o en notas. Realmente no necesitas hacer esto y no necesitas hacer un desglose completo. Pero sí necesitas hacer un desglose para tu programación. Al menos hazte una idea porque a menos que estés filmando una película en un par de horas en tiempo real, necesitas saber qué escenas estás filmando, qué día y qué actores tienen que estar ahí y qué equipo tiene que estar ahí, y qué equipo tiene que estar ahí. Y lo haces desglosando el guión y creando un horario. Otra vez lista de tomas o me pareció muy buena. Cuenta con una versión para iPad y la versión para tu computadora. Y lo usé en mi cortometraje seminuevo. Y la otra cosa que hice en relación con eso, ya que usé una gran pieza de software llamada Pro preconstruida. Y lo que hace es permitirte hacer storyboard muy fácilmente tu película. Ahora, yo uso el storyboard solo mis escenas de acción, ¿de acuerdo? Ahora con Pro anterior, hago storyboard todo porque es muy fácil, puedes importar tu borrador final Pro anterior, de hecho. Y luego crea tableros para ti al principio. Y luego puedes entrar y modificarlos en diferentes personajes. Las diferentes formas en que se ven, etcétera, incitan. Es súper fácil y hace que tu película sea mucho más fácil de explicar a tu elenco y equipo. Les muestras las tablas y luego están como, Oh, plano amplio de la casa, lo entiendo. O bueno, una foto de dolly de esto o aquello. Hace que sea mucho más fácil comunicarse usando guiones gráficos. Y también te ayuda a sacar la película de tu cabeza en papel y eventualmente a la cámara y a la edición. Así que te recomiendo encarecidamente el storyboard y el listado de tomas seguro, no tienes que hacer ambas cosas. Pero yo recomendaría probarlo. Listado de tomas casi Siempre lo hago. Como director, estás pasando tu día con tu agenda. Estás rascando los tiros, has hecho guiones gráficos. No siempre las hago, pero realmente me gustaron. Ahora, otra nota sobre storyboards. Ahora con todas las opciones de arte de IA como mid Journey, etcétera, técnicamente podrías hacer algunos cuasi guiones gráficos con eso. Ingresa tus indicaciones, haz que la IA haga por ti, y luego llévalas y muéstralas a tu tripulación y a tu casta, etcétera. Así que hay un montón de grandes maneras. Previous Pro es probablemente mejor por ser más personalizado y conseguir exactamente lo que quieres. Pero si tienes prisa y también está el tipo de storyboards donde realmente puedes dibujarlos a mano en un iPad. O simplemente podrías imprimir drama de papel con tus manos. Muchas formas diferentes de transmitir tus ideas para compartirlas con tu elenco y equipo. Pero eso voy a empezar por desglosar tu guión. Y por cierto, estoy haciendo un panorama general de todo esto porque no puedo entrar en súper detalles en cada parte. Como un tutorial completo sobre tiro LR o PRO anterior. Esos son cursos en entre ellos. Y así estoy tratando de darte mi proceso de lo que hago cuando hago un cortometraje o un largometraje. Y de esa manera puedes salir, abordarlo de esa manera y luego aprender los detalles finos por tu cuenta. Pero es una gran manera que he encontrado para hacer mis películas sin gastar un montón de dinero. 13. Lista de fragmentos de guiones: Bien, solo quería hacer una grabación de pantalla rápida aquí de desglose de guión y luego una lista de tomas. Este es el borrador final, como ya he hablado en el curso. Y este es el guión de rodaje. Y aquí tengo las páginas numeradas. Ahora otra vez, no hace falta usar borrador final. Pero ante esta situación es importante porque voy a importar el borrador final a tiro lr. Ahora algunos de los otros programas de escritura de guiones puedes convertir esos archivos, el borrador final, y luego algunos otros programas los puedes importar. Simplemente depende. Y así no voy a entrar en esa minucia, sino que entiende que por eso estoy usando estas dos cosas juntas. Entonces, desglosar el guión es diferente para un cortometraje como este en comparación con un largometraje. Obviamente, el largometraje tiene mucho más que hacer en un cortometraje como este. No tienes que hacer un desglose de guión , como ya he mencionado, pero sí ayuda para al menos crear el horario y tu lista de tomas. El desglose general para este proyecto fue bastante sencillo. Y para mí, cuando hago un desglose, estoy mirando las ubicaciones. Estoy viendo cuántos actores hay. Estoy mirando los utilería, el vestuario, ese tipo de cosas. Algunas personas imprimirán el guión y luego lo revisarán con un resaltador y resaltarán los diferentes accesorios, etcétera. Al igual que en mi guión, el auto es un aviso. La cámara, la cámara de vigilancia cerca del final como utilería, el vestuario diferente, si se cambiaba de vestuario todos los días, eso se señalaría en el desglose. Y por cierto, como nota al margen, esa es una de las razones por las que lo hice trabajar en una tienda tipo Best Buy. Nunca lo decimos, pero llega a usar el mismo vestuario todos los días. Una pequeña cosa furtiva que hacer en un guión como este. Si puedes mantener a los personajes en el mismo armario, no sólo es más fácil disparar, sino que te ayuda con la continuidad. Ahora entienda que este enfoque de desglose es un método de bricolaje. Si estás usando un software como movie magic, lo ingresarías en el software. Esta es una captura de pantalla de ese software. Y así mucho de esto sería automatizado para ti. Sin embargo, de nuevo, el enfoque de bricolaje asequible es que lo hagas más en modo manual y podrías usar una hoja como esta de aquí. Esta es en realidad una descarga que obtuve de studio binder. Entonces ingresarías la información de desglose por escena usando una hoja como esta. Y así aún te gustaría pasar por y marcar el guión y desglosarlo de esa manera y luego ingresar esa información en la hoja y luego finalmente crear tu horario a partir de eso. Entonces solo para entender, hay formas de automatizar este proceso, pero te van a costar más dinero y tendrás que aprender software adicional y para pequeños proyectos de cortometrajes DIY, realmente no es necesario. Una cosa sobre el borrador final que simplemente mostraré rápidamente es que puedes hacer reportes. Y así has visto reportes, reportes ubicación, reportes de personajes, reportajes de reparto para que puedas entrar aquí y mirar al elenco, ya sea que tengas escenas habladas no habladas. Y puedes hacer un reporte. Y claro que en esta historia, solo tengo tres personajes, realmente dos principales, realmente uno principal Arnie, pero los vendedores de autos otro y luego el nuevo cliente al final. Y así este reportaje se descompone ya tiene 11 escenas con diálogo, etcétera, etcétera. Y así este tipo de reportes realmente pueden ayudar. Otra vez, cuando estás desglosando el guión. Otro sería un reporte de ubicación. Esto puede ser útil porque entonces ves cuántos lugares diferentes necesitan filmarse las escenas. Que de nuevo, cuando estás filmando tu película, tomas tu película normalmente fuera de servicio. Como todas las escenas del lote de autos que rodé al mismo tiempo. Todas las escenas de la casa, rodé al mismo tiempo. Y otra vez, disparas eso fuera de orden. Pero una vez que descubras esta parte y otra vez, puedes hacer tus propias notas y otro documento de Word, pero puedes imprimir el guión y resaltarlo como quieras. Entonces tomarías tu guión en, estoy usando lista de tomas o de nuevo, hay muchas maneras de hacerlo. Y tú lo importarías. Así se ve cuando lo importas por primera vez. Que todas las escenas estén desglosadas aquí. Esta película cuenta con 17 escenas. Y luego también es agradable, porque aquí tienes recuentos de páginas, lo que útil cuando intentas averiguar cuánto tiempo va a tomar cada cosa en filmar. Y también tiene el elenco descompuesto, lo cual es agradable porque de esa manera cuando haces tu hoja de llamadas, ese es otro componente de este proceso. Ya sabes qué cath necesita estar ahí en qué ubicación y si este fue un rodaje más involucrado, qué casting para estar ahí cada día. Ahora rodé esto en unas 6 h y recomendaría la mayor parte de estos pequeños cortometrajes DIY. Les disparas en un día. Casi todos los cortometrajes que he hecho en mi canal iPhone han sido un rodaje de un día. Entonces ahora tengo el guión importado. Y a partir de esto, haré mis tomas, mi lista de tomas. Y todo lo que haces es hacer doble clic en la escena real y luego abrir esta. Ahora, ya agregué estos. Este es un trabajo que he hecho anteriormente. Y así para hacer eso, vienes aquí a este botón y harías clic e ingresarías una toma. Voy a borrar esta porque no la necesito. Y entonces lo que hice es que entré aquí y supe mi oportunidad de establecer. Y por cierto, me referí a mis guiones gráficos para que estos coincidan con mis guiones gráficos. Otra vez, no tienes que hacer ambas cosas. Pero en este proyecto lo hice. Si tuviste un tiro de establecimiento y luego tengo un primer plano del vendedor y luego tengo un tiro apretado de las llaves. Y lo lindo está aquí, si quieres, puedes mover estos disparos por ahí. Y luego, cuando estés en el set y estés disparando, puedes pizarra cada disparo y puedes marcar estos números. Tienes uno, A1, B1, C1, D. Comer escena puede tener tantas tomas como quieras ahí dentro. Entonces aquí está viendo dos. Tengo cinco disparos. Al ver tres sólo tenía un disparo visto cuatro. ¿Entiendes la idea? Pasé y agregué todas estas tomas. Y luego el día en que estoy disparando, paso y los marco de mi lista de tomas. Pero lo bueno de la lista de tomas hay una vez que ingresas todas estas tomas y otra vez hay 17 escenas por las que pasé y terminé con toda esta información. Vienes aquí y tienes tus días de rodaje. Y nuevamente, solo tener un día de rodaje con este proyecto. Y en la parte superior aquí te va a decir que tienes 83 tomas, siete y tres ochos páginas. Y se estima que puede llevarte 10 h disparar. Ahora, afortunadamente, no tardó tanto y puedes entrar y ajustar eso. Entonces aquí está el horario real. Y pasas por esto una vez que has hecho tus tiros y lo pones en el orden, quieres disparar. Como mencioné, disparas las cosas fuera de orden. Entonces aquí al principio he visto uno que sí disparé primero porque estamos en el lote de autos. Pero luego me voy abajo, tiro visto diez aquí. Y aquí mismo, estimas la cantidad de tiempo que necesitas para hacer cada disparo. Así que estimé a 30 min de configuración y luego hice 15 min en esta toma, 10 min aquí, cinco minutos allá, 10 min aquí. Ahora bien, esto dependerá las historias ya que no estábamos usando luces, las configuraciones de iluminación llevan mucho tiempo. Por lo general, estos iban bastante rápido. Y así mi primera configuración tomó 40 min aproximadamente ese era el plan de todos modos. Y luego me salto hacia abajo para parecer diez, y luego me salto hacia abajo a 17. Así que de nuevo, solo para entender, estamos saltando a tiempo en la película porque los estamos filmando a todos al mismo tiempo, en un solo lugar. Y luego tenía la información aquí, una breve descripción de lo que es la toma y luego detalles de la lente. Yo creo que lo sería. No tiene que agregar eso, pero lo hice porque estaba cambiando el teleobjetivo y anamórfico de ida y vuelta. Y así supe cuando necesitaba estar en el teleobjetivo versus cuando necesito estar en el ancho. Entonces nuevamente, este es un día de rodaje con el horario. Y si te estás preguntando acerca de estos colores, lo hice porque estos colores diferentes eran cosas que quería filmar al mismo tiempo mientras estaba instalado en un solo lugar, por ejemplo I. Tengo estas vistas frontales desde el capó y todas son azules. Y entonces lo que hice aquí es cada disparo de él a través del parabrisas cuando está en el auto. A pesar de que estas escenas saltan por todas partes, las hice todas al mismo tiempo porque no querrías dispararle saliendo por la puerta y luego pasar y dispararle al auto, ese tipo de cosas. Y luego la misma idea, cada vez que salía de la casa, disparaba todos esos disparos juntos. Entonces así es como lo abordé con lista de tiro ahí. Y luego a partir de ahí lo que puedes hacer es crear una hoja de llamadas. Entonces esta es una hoja de llamadas de muestra que incluyo en el curso, y esto es básicamente una plantilla. Ahora para este trabajo en particular, no creé una hoja de llamadas porque de nuevo, solo fui yo, uno de la persona y un par de actores más. Y he trabajado mucho con estos tipos. Entonces, dependiendo de tu proyecto, podrías hacer una hoja de llamadas. Enumerarías la diferente información que necesitas aquí y sacarías esto del horario. Y ahora, si estás usando software más avanzado como movie magic o uno de los otros que he mencionado, puedes hacerlo dentro de ese software. Aquí. Lo hice por separado. Yo solo uso una plantilla. Es un documento de Microsoft Word y lo ingresas. Y lo que normalmente harías es enviar esto por correo electrónico al elenco y al equipo el día antes de cada rodaje, dependiendo de cuántos días estés filmando. En este caso, disparé algún día, así que hubiera sido cosa de un día. Trabajar en el borrador final, tener la capacidad de hacer el desglose del guión, numerar tus escenas, averiguar tus indicaciones, tu ubicación, tu vestuario y luego llevarlo a la lista de tomas son primero crear tu lista de tomas , cada una de estas, y luego tu horario de rodaje real, y luego, última instancia, tu hoja de llamadas. Herramientas tan simples que son algo automatizadas que realmente pueden ayudar a que su proyecto sea exitoso. 14. Visión general de los Storyboard de PreVis Pro: Si alguna vez has hecho un proyecto narrativo, es decir, un cortometraje o un largometraje, o tal vez incluso un comercial. Probablemente hayas hecho guiones gráficos. El storyboard puede ser un poco tedioso y un poco complicado. Y lo he hecho yo mismo en varios proyectos y por mucho tiempo, normalmente solo conseguiría algo con la mano. Y yo sólo haría escenas de acción. Yo no haría todas las escenas de una película. Simplemente fue demasiado trabajo. Y cuando haces cosas independientes, realmente no tienes el presupuesto para hacer eso. Pero ahora usando un iPad o incluso un iPhone, hay muchas aplicaciones geniales que puedes usar para hacer guiones gráficos, aunque no puedas dibujar. Uno que vamos a ver hoy se llama pro preconstruido. Muy bien, así que tengo mi iPad Pro y estoy usando el Pro anterior. Esta es la pantalla de inicio cuando abres el programa, lo que te voy a mostrar hoy son las principales cosas que me gustan de usar pro anterior. Lo número uno que me gusta de esta app es lo fácil que es de usar. Estos son los storyboards que creé para mi cortometraje seminuevo. Sólo voy a hojear estos muy rápido. Si has visto el cortometraje, deberías reconocer algunas de estas tomas. Disfruta de tu próximo. Yo lo haré. Y de hecho entré y guié toda la película. Las 17 escenas del cortometraje se muestran aquí en los guiones gráficos. Pero volveremos a esto. Acabo de decir anterior, Pro es súper fácil de usar. Y una cosa que hace que sea realmente fácil usar es que si escribes y borrador final, puedes importar tu guión desde el borrador final. Y automáticamente creará todas tus escenas y tus guiones gráficos básicos para ti. Así que aquí mismo en la parte inferior de la pantalla, importó con éxito guion de rodaje seminuevo 17 escenas, tres personajes. Y luego tiene los diversos encabezados vistos y etcétera ahí. Y eso es tan increíble y hace que esta cosa sea tan rápida y fácil de usar. Casi no puedo decirte lo increíble que es eso. Simplemente realmente acelera el proceso. Y así, una vez que haces eso, entras aquí y configuras los ajustes del proyecto. Disparé anamórfico. Y entonces puedes elegir el tamaño del sensor de cámaras que disparé en un teléfono contigo eliges teléfono y realmente se cosecha en más de lo que me gustaría. Y así, si solo mantienes una cámara normal, está bien porque así es como estás imaginando los guiones gráficos en tu cabeza de todos modos, no es exacto al milímetro de las lentes que estás usando. Al menos no de la forma en que los hago. Y lo abres. Y entonces lo que acabo de mostrarte anteriormente fueron los guiones gráficos por los que había pasado y en los que había hecho un trabajo detallado. Pero esto es lo que sucede cuando abres el programa por primera vez. Y nuevamente, ya ha hecho mucho del trabajo por ti. No puedo enfatizar lo genial que es eso. Cuando saltas a un panel, tienes una vista 2D. Estás buscando de arriba hacia abajo aquí. Puedes deslizarlo por ahí. Obtienes una vista 3D. En la vista 3D, también puedes simplemente entrar, deslizarlo por donde quieras. Puedes agarrar la cámara con la cámara donde quieras. Aquí arriba en esta ventana de vista previa, se ve lo que está haciendo la cámara. Y luego tienes varios controles en la cámara a Dolly, ida y vuelta, para paneo o inclinación. Puedes girarlo y luego también puedes subir y bajar. Y así de una manera rara, es como jugar un videojuego aquí, pero todo es pantalla táctil. Puedes entrar y simplemente mover la cámara donde quieras. Ahora, una vez que estés aquí, puedes hacer algunos refinamientos dentro del marco real. Para que puedas establecer el enfoque, puedes hacer enfoque automático. Se puede ver que unos pequeños indicadores le rodearon la cara y no el fondo fuera de foco. Y puedes elegir la lente que estás usando aquí. O puede entrar en manual y luego puede establecer la profundidad de campo usted mismo. La otra cosa es que mientras estás en esta vista, también puedes deslizar la cámara y volver a encuadrar, o puedes alejar y ver los personajes. Y lo que estoy haciendo aquí afecta a la cámara y la vista anterior en la vista 3D y en la vista 2D. Ahora cuando vuelvas por aquí, podrás ver los dos personajes y la cámara se ha movido hacia atrás. Puedes duplicar un fotograma si quieres una copia de ese fotograma y simplemente hacer un ángulo diferente. Así que ahora puedo sacar una cámara por aquí, desplazarse por ahí, y tengo un ángulo lateral que cuando vuelvo aquí, tengo este plano amplio que tengo un ángulo lateral. Entonces es muy rápido. Los fotogramas duplicados siguen dentro de una escena. Una escena típicamente vas a tener como ver una H1B, cualesquiera que sean las tomas diferentes dentro de la escena. Y luego por supuesto puedes agregar cualquier tipo de indicaciones que quieras aquí. Puede agregar objetos, puede agregar caracteres. Tienes otra cámara, puedes agregar indicaciones. Puedes tener paredes. Tienen un montón de indicaciones diferentes. Digamos que vamos a poner un árbol aquí. Ahí está el árbol. Y puedes controlar la forma en que se posiciona el árbol, cómo lo ve la cámara. Pon eso detrás de ellos, vuelve al 3D. Entonces ahora vuelves a subir aquí, puedes ver este árbol detrás de ellos. Ahora solo estoy haciendo esto como ejemplo. Obviamente esto sería un poco raro tener un árbol ahí. Pero solo quería mostrar lo fácil que es que incite y luego con los personajes, puedes agregarlo como se ve el personaje. Se puede cambiar la piel, el pelo, los ojos, la diferente altura, los diferentes aspectos de la ropa, los colores. También puedes entrar y cambiar las diferentes poses, lo que puede ser realmente importante. Ya sea que estén sentados, ya sean moviéndose, corriendo. Digamos que ese tipo se está escapando de ella. Entonces mientras estoy pasando por esto, creo que puedes ver lo rápido y fácil que puedes manipular lo que hay en la toma. Y todo está hecho en tiempo real. Y luego vuelves aquí y pasarías por cada escena a partir de ahí. Y así al principio dije lo fácil que es este el storyboard y lo que es, y lo que se hace por mí es llegar a donde guiaré storyboard cada escena ahora en vez de solo escenas de acción. Y eso me gustó mucho en este proyecto, realidad imprimí todos mis guiones gráficos para llevar conmigo en el lugar. Yo soy más vieja escuela en ese aspecto. Los uso en combinación con mi lista de tomas. Por supuesto, también podrías simplemente tener tu iPad o iPhone en la ubicación y desplazarte por ellos en la aplicación o en un PDF. Voy a saltar de nuevo a mis guiones gráficos reales y solo quería demostrar el aspecto adecuado una vez más, un poco más de detalle. Este auto es obviamente un utilete, y así puedes meter un auto aquí y luego mover la cámara alrededor del auto y también un personaje. Entonces mi personaje está en el auto aquí. Y yo hice todos estos storyboards y probablemente un día. Es decir, pensé en ellos por un tiempo mientras estaba escribiendo el guión. Pero entonces el proceso real de storyboard para esto lo noqueó muy rápido. Además del auto, la casa jugó un papel importante. Y así está, si has visto el cortometraje, esto es algo así como el comienzo de la película donde hice esta gran plataforma ancha en como él había llegado cuando el auto. Y lo genial es que, de nuevo, una vez que tuviste esos prompts, puedes cortarlos y pegarlos y usarlos repetidamente a lo largo de todos los storyboards. Este es un buen ejemplo. Entonces hice los disparos de rastreo ya que salía de la casa. Está caminando hacia el camino de entrada que está mirando el auto. Todo es el mismo storyboard. Acabo de reposicionar la cámara dentro del storyboard. Ahora está mirando hacia arriba y hay una cámara de vigilancia. Hay todas muy tomas y hay un punto de vista de la cámara de vigilancia mirándolo. Y entonces esta es una toma de él mirando un teléfono. Esto es como una placa de fondo. En realidad no le puse el apoyo telefónico en la mano. Aquí está el guion gráfico principal. Se puede ver que todas estas tomas se hacen en la misma configuración. Las cámaras aquí abajo, ahora las cámaras disparando a través del auto, todo lo que estoy haciendo es mover la cámara alrededor, cambiar la distancia focal y volver a enmarcar las tomas. Y así, hace que sea muy fácil dentro una escena crear múltiples tomas. Una secuencia que he usado bastante en el marketing y la película. Este es el vendedor y este es el personaje principal y es su auto. Compró un tiro. Esto un poco diferente como siempre lo haces. Pero esta es ella hablando con él y con la película real, en lugar de ser tan baja, levanto la cámara y disparé al otro lado de la puerta. Ella estaba abajo en el suelo mirando al asiento al principio. Aquí está el costado del asiento. Presionas el botón y automáticamente se ajusta a eso? Sí. Es decir, sí, está funcionando. Pero quiero decir, ¿qué pasa con el estéreo? Quiero decir, eso es raro, ¿verdad? Así podrás conseguir unos looks muy similares que vas a hacer realmente en la película. Esta es una secuencia agradable aquí. Tengo la cámara arriba del auto. Él sale corriendo y luego corre hacia el patio y la flecha indicada aquí como la cámara se mete en él, yo estaba en un cardán. Se mira hacia atrás en el auto. Él mira dentro del auto. No has visto la película. Estos son algunos spoilers aquí, así que asegúrate de comprobarlo si aún no lo has visto. Ahora está mirando el auto porque oye algo en el maletero. Ahora vuelve a la cajuela. Y este es él mirando hacia el baúl y esa es en realidad una foto tomé en la ubicación real para ayudar a venderla aquí para el guión gráfico. Y hablando de fotos, la otra cosa que esta app puede hacer, y en realidad no la usé en este proyecto en particular. Tiene una función de RA que realmente puede mejorar tu juego cuando estás haciendo localizaciones y previo para tu película. Ellos tomas de muestra son de los chicos de la anterior Pro. Realmente muestra cómo puedes colocar tus personajes y ubicaciones del mundo real, entornos del mundo real usando AR. Y esto es algo que definitivamente usaré en un proyecto futuro. Previene Pro es una app profesional y aunque puede ser genial para los aficionados, es realmente para ustedes los que se toman más serio la realización de películas, comerciales, Series Digitales, etcétera. Tienen varias formas diferentes de pagar por la aplicación, incluidos los precios de los estudiantes. Yo sugeriría hacer la vida, es una tarifa única o puedes hacerlo anual. Pero la tarifa única es como comprar una pieza de software para tu computadora y puedes hacerlo usarlo o alguna vez conocer la suscripción o algo por el estilo. Y obtienes las actualizaciones continuas. Y hablando de una computadora, si tienes una Mac más nueva con el chip de silicio de Apple, ahora puedes usar el pro anterior también en eso, lo cual es bastante genial. Esto realmente hace que el storyboard sea fácil y realmente recomiendo probarlo. Gracias de nuevo a la prepuja. Es Pro nos estamos asociando conmigo en este proyecto. Y gracias chicos por ver. 15. Visión general de los animadores de Storyboard: Así que aquí hay una breve secuencia de la película real. Y aquí hay un storyboard que tomé en Premier Pro y creé un antibiótico. Y antiemético es solo una animación, las tomas del storyboard editándolas juntas. Y en este caso, de hecho hice que la música se escogiera de antemano. Y así pude crear un antibiótico a la música. Te voy a mostrar el primer minuto más o menos de esto solo para que puedas hacerte una idea de lo que estoy hablando. Ahora. Normalmente no hago storyboard cada toma. Normalmente lo que voy a hacer es storyboard, escenas de acción o complicados movimientos de cámara. Entonces aquí lo hice principalmente porque él solo iba a ser yo disparando. Y así quería tener un buen plan para entrar. Muchas veces en proyectos más grandes, harías esto para que puedas mostrar tu DP, tu director de fotografía, qué tipo de tomas quieres que sea si estás dirigiendo. Pero realmente lo principal que quiero mostrar aquí es lo fácil que pueden ser los storyboards de hacer. Creo que la gente se pone nerviosa cuando escucha storyboard o piensa en dibujos profesionales de muy alta gama. Y si bien esos son geniales, definitivamente no los necesitas para nada. Y realmente solo podrías hacer figuras de palo si lo quieres. Pero aquí usé una app en mi iPad. Es una app gratuita llamada storyboard y animator. Hay una compra en la aplicación 399 para la versión pro. Te da más paneles con los que trabajar y ese tipo de cosas. Entonces, en esta aplicación de guión gráfico, estás haciendo bocetos simples. Eso es todo lo que estás haciendo. No es complicado. No estás usando ningún objeto 3D ni nada por el estilo. Tengo otras aplicaciones así y rara vez las uso. Entonces todo lo que haces es usar tu dedo para dibujar. Puede hacer clic a través de cada panel a pantalla completa. Puedes reproducirlos en la app en tiempo real. Usted configura la duración de cada panel allí en la parte inferior derecha. Y puedes desplazarte rápidamente por todos los paneles a la vez. También puedes agregar información para cada panel, lo cual es agradable. Y entonces cuando entras en esa vista en particular, puedes ver. Y si imprimiste esto como PDF, esa información estaría ahí. Entonces ahora voy a hacer una demostración muy rápida de lo fácil que es hacer un boceto. No tienes que ser un buen artista. Solo necesitas saber qué tipo de disparo quieres. Entonces aquí estoy dibujando el primer plano de la cara de alguien. Si te metes la pata, quiero hacer correcciones, solo usa la goma de borrar. Entonces ahí lo tienes que me tomó un par de minutos y es un boceto muy sencillo, pero se traduciría a lo que necesitaba para filmar. Y sin embargo, supongo que sí se ve un poco como, Hey hombre no come. Lo que también es genial, es que puedes usar diferentes capas, diferentes colores. Esta app ofrece bastante y la clave es que es muy fácil de usar. Así que una vez que hayas terminado, puedes imprimirlo como PDF. Puedes exportar un video, un antibiótico, o puedes enviar imágenes. Aquí hay mucha flexibilidad. Usando una app como esta. Realmente no hay excusa para no hacer storyboard si quieres. Así que aquí está el cortometraje ahora sincronizado hasta el storyboard para que puedas ver cómo se alineó todo tipo de. Hola. 16. Ubicación y Scout técnico: Ahora, otra parte importante de la preproducción es la exploración de ubicaciones. La exploración de ubicación generalmente se realiza a través un explorador de ubicación o un administrador de ubicación. Aquí siendo DIY, lo más probable es que lo hagas tú mismo. Lo ideal es buscar ubicaciones que sean gratuitas y tratar de que sea simple. Y por cierto, cuando escribes tu guión, realmente solo deberías tener una o muy pocas ubicaciones involucradas con un bajo presupuesto, sin cortometraje de presupuesto eso es especialmente importante. Y una vez que haya elegido sus ubicaciones, debe regresar y hacer un explorador tecnológico con la tripulación principal. Ahora bien, si estás disparando en casa de tus padres o en tu patio trasero, es posible que no necesites buscar la ubicación. Pero si vas a salir a cualquier otro lugar de tu ciudad u otro pueblo, o incluso a un estudio, necesitas ir a comprobarlo de antemano con tu DP, tu gaffer, quien sea, tu persona de audio, o si solo tú y otro miembro de la tripulación, tienes que ir a revisarlos con anticipación y estás buscando sonido. Estás buscando asegurarte de que no estás justo al lado de una vía férrea. O si lo eres, ¿ Cuándo pasaron los trenes? No quieres estropear tu audio. Quieres comprobar si estás disparando afuera, ¿dónde golpea el sol? ¿Cuándo golpea? Si estás en un edificio, quieres saber dónde está la energía o si estás afuera, mientras que la potencia, ¿ vas a necesitar un generador para hacer funcionar las luces o vas a disparar con luz natural? O vas a estar cerca de un río que está haciendo ruido si estás dentro como si hubiera disparado en cocinas antes de entrar ahí, se ve genial. Entonces no te das cuenta que los refrigeradores están funcionando y te estropea sonido y puedes desenchufarlos. Y entonces es solo una buena idea buscar la ubicación y obtener un plan antes de que realmente dispares. No importa dónde estés disparando. Nuevamente, aunque eso sea en un estudio, quieres entrar al estudio y averiguar dónde vas a colgar tus luces, dónde va a estar la persona del sonido, dónde va a estar el vestuario, etcétera, etcétera. Ahora, dependiendo de tu proyecto, es posible que no tengas ninguna de esas preocupaciones. Pero el rastreo de localizaciones es algo vital para hacer cuando te estás preparando en preproducción para tu película. 17. Ensayos: Otro componente a la preproducción sería el ensayo. Y ahora esto puede superponerse con la producción. Realmente depende de otra vez, de lo grande que estés haciendo. Yo personalmente no ensayo. No me gustan los ensayos a menos que esté haciendo ensayos técnicos con bloqueos con actores. Y muchas veces lo haré el día justo antes de que vayamos a filmar. A menos que sea realmente complejo, entonces sales y un localizador, como acabo de mencionar en la sección anterior, con tu DP, tal vez fue coordinador perpleja, quien sea que encuentre un plan de acción, mostró los storyboards. Pero en cuanto a ensayar con los actores, es subjetivo. A muchos directores les encanta. A muchos actores les encanta. Muchos directores lo odian. Muchos actores lo odian. Para mí. La mayor parte del tiempo. Me sale lo que los actores de antemano. Conocemos al personaje, conocemos el guión. Tenemos conversaciones por teléfono o a veces en persona dependiendo de si están en la ciudad o de cuánto tiempo tenemos. Pero solo me aseguro de que sepan lo que está pasando en la historia y su personaje. Y luego cuando están en el set, en el día o en el momento, por eso me gusta mirarlo. Es fresco, no está ensayado. Ahora, muchos actores son grandes actores. No se siente ensayado, pero menos experiencia los actores pueden obtener un poco robóticos, casi como un espectáculo de teatro de jugador de escenario. Esa es una forma diferente de trabajar en esos escenarios. Hay que ensayar porque estás haciendo una hora entera, un conjunto de P de 45 minutos de largo de un tramo. En las películas, ya sabes, estás haciendo a veces 10 s o 30 s y toda la historia se junta en la edición. Ahora, eso es una sobregeneralización. A veces tendrás monólogos de diez minutos de duración con una dolly lenta en la cara de un actor, sea lo que sea en esas situaciones, podría ser una buena idea ensayar, pero para mí como regla general, no me gustan los ensayos. Y luego cuando estás trabajando con poco o ningún dinero, realmente no hay tiempo para hacerlo de todos modos. Y así me gusta trabajar en el momento. Pero ensayar es algo que debes considerar dependiendo del proyecto y dependiendo de cómo te guste trabajar. 18. ¡Estás listo para disparar!: Ha llegado el día, es hora de filmar tu película. Ahora bien, este puede ser un día extremadamente emocionante y un día aterrador. Al mismo tiempo, créeme, he estado ahí, sobre todo cuando recién estás comenzando. El caso es si has hecho todo lo que hemos hablado hasta ahora en preproducción, desarrollo, etcétera. Tienes todo planeado. Tienes un plano. Entonces ya estás listo para ir. Ahora tienes que hacer es ejecutar ese plan y darle vida a tu historia. Las cosas que he aprendido a lo largo de los años, creo que de verdad somos de ayuda. Número uno, asegúrate de dormir lo suficiente. Estar más descansado te mantendrá agudo y podrás tomar decisiones rápidas en tus pies. Porque te prometo que las cosas no saldrán según lo planeado, aunque tengas que planear. No saldrá según lo planeado. Así es como funciona esto. Y lo que yo esperaría que sucediera es que perderás una ubicación, podría llover. Alguien va a llamar enfermo. No tendrás ahí a tu equipo completo y tal vez a un miembro del reparto. Siempre puedes trabajar alrededor de estas cosas, pero solo prepárate. ¿Quién sabe? Puede estar en un lugar y alguien pone en marcha su cortadora de césped o aparece un equipo de césped y están soplando hojas por todas partes. Como nota al margen, lo que siempre tiendo a hacer, él trae algo de dinero de soborno conmigo, como un billete de 120 dólares que ondea a lo largo de la tripulación sí se dispara y luego puedes ir allí y pedirles cortésmente regresen después tal vez en una hora y les des algo de dinero. Ha funcionado para mí, no siempre funciona, pero merece la pena intentarlo. Mantenga un cuaderno o un portapapeles con su versión del guión de disparo junto con muchas listas de tomas o guiones gráficos que tenga. Harás referencia a eso a lo largo todo el rodaje y cada día en particular, lo que hago en realidad es rascar los tiros que he recibido y asegúrate de poner tu nombre en él porque lo va a pasar inevitablemente ya que lo perderás, siempre pierdo mi lista de tomas y mi portapapeles. Y así parte de mi lucha es mantenerla al día. Pero si tu nombre está en él, gente lo encontrará y te lo devolverá. Si es un equipo pequeño, no es un gran problema en trabajos más grandes aunque es bueno mantenerlo etiquetado, pero asegúrese de llevarlo consigo porque hará referencia a él todo el día. Algunos otros se presentan temprano. Asegúrate de no comer comida chatarra durante el rodaje. Beba mucha agua. Siempre esté abierto a las sugerencias de otros miembros del elenco y del equipo. Ahora bien, es tu visión, no te comprometas y no tengas a alguien tal vez te dé sugerencias frente a toda la tripulación. lo mejor te hacen a un lado, pero te sorprendería la frecuencia con la que incluso alguien que no está directamente involucrado, tal vez un jugador diurno, un agarre podría tener una buena idea sobre cómo iluminar una escena. O un actor tendría una buena idea sobre tal vez lo que su personaje necesita para que una escena funcione, siempre estar abierto a la entrada porque el cine es muy colaborativo. Y realmente hará que tu trabajo sea mucho más fácil y hará que tu película sea mejor. Al final, si es una buena sugerencia, puedes tomarte el crédito por ello. Y sobre todo, diviértete. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Estás trabajando por poco o nada de dinero. Todos trabajan por poco o nada de dinero. Y entonces la razón por la que estás ahí es porque estás haciendo algo que amas, te apasiona. Y así quieres pasar un buen rato. Nuevamente, no puedo enfatizar eso lo suficiente. Así que mantén una actitud positiva incluso cuando los tiempos se pongan duros porque te aseguro que lo harán y disfruten del viaje. 19. Visión general de los engranajes: Bien, ahora que, esa visión general está fuera del camino, Esa es realmente la parte guía, la guía de cortometrajes. Ahora vamos a ponernos en marcha. Y el engranaje puede ser subjetivo. Y esta parte de aquí va a ser realmente específica para mi iPhone. Aunque algunas de las cosas como la iluminación y los Gimbels, etc, podrían pasar a las cámaras tradicionales. Las secciones anteriores que repasé podrían aplicarse a cualquier tipo de cámara. La cámara no es realmente importante para eso. Estás contando tu historia, averiguaste cuál va a ser tu historia. Pero ahora hablaremos del equipo que vamos a usar y lo que usé y cómo tal vez funcione para ti. Ten en cuenta que la marcha cambia todo el tiempo, especialmente los teléfonos, cambia la tecnología. Esta es una visión general de lo que usé durante la producción de seminuevos, pero no se empantanen demasiado los modelos exactos son marcas, etcétera. Hay grandes opciones por ahí y seguirán siéndolo a medida que cambien los teléfonos, los cambios de marcha y los avances tecnológicos. Y así en esta visión general, hablé del engranaje principal aquí. Pero después de eso, tengo un par de otras secciones que entran en un poco más de detalle sobre diferentes aspectos como las jaulas, filtro ND, Gimbels, etcétera. Entonces, ¿cuál es esta visión general y luego echa un vistazo a las secciones posteriores para obtener detalles adicionales Mi idea original era producir este cortometraje para probar el códec de video ProRes que se agregó en los dispositivos iPhone 13 Pro Series. Mientras me preparaba para la película, rápidamente aprendí que el nuevo sensor más grande y el golpe de cámara en el 13 pro afectaron la forma en que los lentes externos de terceros funcionaban en el teléfono. Muchos en realidad no funcionaron. Así que rodé algunas gráficas y determiné a través de mis pruebas que el momento teleobjetivo de 58 milímetros y la Bestia agarran 1.33 veces el V2 anamórfico, la versión para modelar. Y eso es importante, funcionó muy bien. Y estoy hablando de en el iPhone lente ancho estándar. La lente es, probé que tenía bordes blandos y/o aberración cromática. Me encantó la forma en que las lentes B script tienen este tornillo en el filtro Mount. Son muy fáciles de usar, robustos y por supuesto funcionan muy bien con la jaula de las bestias. Entonces al final, decidí usar los dos lentes de diferentes marcas, pero también hay diferentes tipos de lentes. El teleobjetivo es una lente esférica tradicional, y el anamórfico es bien anamórfico. Pero en los smartphones en realidad no obtienes el bokeh vertical oblongo que tienen las lentes anamórficas tradicionales. No me preocupaba demasiado que coincidieran. Realmente solo quería la mejor imagen que pudiera capturar. Pero esto en realidad causó problemas adicionales. Al disparar con un teléfono al querer un aspecto cinematográfico con la velocidad de obturación y el desenfoque de movimiento adecuados, he coaccionado la necesidad de usar filtros de densidad neutra ya que cada lente tiene su propio sistema de montaje que lo hizo un poco complicado. Uno es el momento de montaje de bayoneta y el otro es un mapa universal de 37 milímetros. Y también solo tenía un filtro ND variable que quería usar. La idea de cambiar constantemente las lentes y mover el filtro de un lado a otro no era una situación ideal. Y mencioné la jaula de las bestias y eso lo que quería usar porque es de lejos la jaula cinematográfica para iPhone más robusta que existe. Y tiene monturas para ambas lentes. Pero para usarlos, hay que desenroscarlos y reemplazarlos cada vez. Otra vez, no es ideal. Entonces, lo que terminé haciendo fue filmar con las dos plataformas diferentes usando un solo teléfono. Yo uso un iPhone Pro Max y la aplicación filmic pro filmic shooting for k 24 frames per second, registro ProRes en la playa. configuración de Cade Utilizo la lente B script pro 1.33 x anamórfica V2 con el pozo libre dos a cinco stop VND, filtro perdido. Disparando a las cosas del auto. Estamos usando una grabadora de zoom y un micrófono de carretera en Tg y un micrófono de escopeta grande. La jaula de las bestias. Y tenemos un filtro ND aquí con el guión bestia anamórfico. Y luego mi segundo rig fue el pequeño rib-cage para el iPhone Pro Max. En él, utilizo el momento teleobjetivo de 58 milímetros con el momento de montaje de filtro esa brecha DIY, se rompen. Y luego le agregaría el mismo pozo libre, filtro B y D a ello. De esa manera el único accesorio que estaba moviendo cada vez que cambio de configuración era el filtro. Las lentes se quedaron puestas en cada jaula. Pero claro que sí tuve que mover el teléfono dentro y fuera de la jaula cada vez. Entonces eso es bastante fácil, mucho más fácil que cambiar los lentes en esta situación particular. En un mundo perfecto, me hubiera sido genial tener dos teléfonos diferentes. Y en realidad sí lo recomiendo para rodajes como este, si puedes hacer que eso suceda. Rodé la mayor parte de la película en un trípode, pero sí hice un puñado de tomas usando un cardán. Y este cardán era la grúa jeoneun en tres. Al disparar en el trípode, utilizo ambas lentes. Pero en el cardán, solo uso lo anamórfico. Y sí tenía una escena donde necesitaba un filtro polarizador porque disparamos a través de un parabrisas. Y así aquí cambié el v y d principal que estaba usando. Y me puse uno que tuviera incorporado un polarizador. Y todas estas tomas, terminamos con el teleobjetivo. Quizás se esté preguntando cómo tomé las imágenes tradicionales de 16 por nueve y las casé con imágenes anamórficas de pantalla ancha. Bueno, lo primero que hice fue usar las guías y el pro fílmico para saber dónde iba cosechar y posproducción. Esta es una característica realmente genial que en realidad uso bastante. Entonces lo segundo fue que edité y una línea de tiempo panorámica 23921 y re-encuadre las tomas de telefoto. 20. Lente de momento: Entonces, ¿por qué tengo cinta adhesiva en la parte posterior de esto? Lo que de otra manera es una lente de momento de aspecto normal y un mapa de filtro. Publiqué esta foto detrás de escena en redes sociales. Yo quería que las cosas número uno que la gente pregunta es, oye, ¿por qué tienes cinta en toda esa lente? Yo uso esta configuración en esta pequeña caja torácica porque es una montura de bayoneta. De esa manera puedo agregar filtros a este momento tele lente. El momento de montaje del filtro es de 62 milímetros y esto es un step-up bring on aquí, 62-77 mm. Y eso es porque usé el montaje V de 77 milímetros y el constructor profundo. Este es de pozo libre, y también ha faltado incorporado. ¿Por qué la cinta? Bueno, a lo mejor te estás empezando a hacer una idea. Esto se está convirtiendo en una configuración bastante pesada. Tienes la lente en sí, la montura del filtro, el anillo elevador y luego el filtro real. Y aquí es donde entra en juego la cinta. Si alguna vez has usado el momento filtrarlos. Es simplemente un anillo de goma que va alrededor de la lente. Y hacen uno para cada uno de sus lentes. Este es para los anamórficos. Este es para el centésimo milímetro. Y entonces el de aquí es para el teleobjetivo. Luego la montura real, esta pieza de metal aquí se desliza sobre eso y luego sobre la lente. Se puede ver justo aquí. Y tenga en cuenta que dije que se desliza y así simplemente se desliza, no da click en él más o menos solo se ajusta sobre el final. Que si no estás haciendo nada demasiado dramático a hinchable demasiado involucrado no es un problema para mí cuando te mueves mucho. Y luego estás cambiando los filtros constantemente, necesitas algún refuerzo. Y ahí es donde entra la cinta. Esto es solo una cinta vieja y simple. Y funciona muy bien. No, no se ve bonita, pero ¿a quién le importa cómo se ve detrás de escena? Se trata de cómo se ve en la cámara. Esta configuración funciona muy bien. 21. Aplicación de cámaras: Para seminuevos, utilizo la app filmic pro. Realmente no importa qué aplicación uses siempre y cuando uses una aplicación que te dé control manual. Y ese es el aspecto clave. Quieres poder establecer tu velocidad de obturación y tu ISO, y luego también ajustar tu enfoque según sea necesario. Aunque muchas veces sólo voy a ejecutar el enfoque automático, pero los ajustes manuales incluyendo balance de blancos, pudiendo establecer un preset o un balance de blancos personalizado. Eso es de vital importancia cuando estás haciendo este tipo de proyectos. Ahora, podrías usar la aplicación de cámara nativa. La aplicación de cámara nativa en realidad tiene ProRes ahora un gran códec. Se trata de un iPhone 14 Pro Max. Si tienes un 13 o 14, puedes filmar ProRes, no del todo necesario, sino para contratar contenido para cosas de mayor calidad. Me gusta filmar en códecs de mayor calidad. Y claro, también tienes modo cinematográfico en la cámara nativa. Ahora para mí, me gusta mucho el modo cinematográfico, sobre todo en el 14, porque ahora puedes filmar 24 fotogramas por segundo. Y para k, Sin embargo, para un proyecto narrativo, no rodaría en modo cinematográfico, solo una palabra de advertencia. Es subjetivo, pero eso es sólo mi propio gusto personal. Si bien el corte es realmente bueno y está mejorando todo el tiempo. Definitivamente no es perfecto. Y así, de todos modos solo rodaría modo cinematográfico para mí. A diferencia de B-roll o tal vez incluso una película de viajes, podrías hacerlo para una toma aquí o allá y tu película o en un video musical. Pero cualquier cosa más complicada donde estés rastreando algo, el enfoque no será perfecto. A lo mejor algún día lo hará, pero ahora mismo no lo es. Y así rodaría en modo de video regular. Vas a usar la aplicación de cámara nativa y lo que los sensores más grandes ahora, en realidad puedes obtener una profundidad de campo poco profunda, especialmente cuando los objetos están más cerca de la cámara. Pero normalmente, usaría una aplicación de terceros, ya sea filmic pro o una de las otras que he cubierto en mi canal de YouTube. Probablemente ya sepas que filmic Pro está pasando por un modelo de suscripción. He sido un gran proponente profesional fílmico para el rodaje desde 2011 más o menos. Y todavía lo estoy. Pero sé que mucha gente no quiere suscribirse a una app, a una app móvil en particular. Y entonces hay otras opciones ahí que puedes mirar, dependiendo si estás en Android o iPhone cuatro iPhone mis mejores ahora mismo son la app de cámara cinema P3. B scam, movie pro, pro take, y probablemente el momento app en Android. Hay algunas diferencias porque estos son principalmente iOS. Entonces pondré enlaces a estas aplicaciones y otras aplicaciones para Android en la sección de recursos adicionales. Pero la principal comida para llevar aquí, especialmente cuando estás haciendo un proyecto narrativo que quieres usar una app manual para que puedas configurar tu ISO y tu obturador y por supuesto tu balance de blancos y solo tener control sobre tu imagen en lugar de dejar que el teléfono haga lo suyo automáticamente. Las aplicaciones manuales son muy importantes. 22. Gimbals: Entonces en seminuevos, uso este cardán y no quiero entrar en los detalles sobre las marcas de Gimbels que uso son las marcas de engranaje necesariamente, porque cambios de marcha todo el tiempo. Esto es más una sugerencia o idea general sobre qué equipo debe usar o qué equipo podría usar dependiendo de su configuración. Lo que me gusta de este tipo de Gimbels, esto es lo que yo llamaría un cardán híbrido, es que funcionan con smartphones y cámaras tradicionales. pequeñas cámaras tradicionales, las cámaras sin espejo son apuntar y disparar, o incluso ir pro, etc. Esto aguantará un par de libras, tal vez hasta cuatro. Y así es más versátil que decir, Este cardán. Se trata de un DJI ON para SC. Entonces esto salió en realidad después de los cinco OM. Y al momento de este video, ahora hay un OH M6. Y ese es un poco el punto que quiero hacer. El engranaje siempre cambia casi anualmente. Así que realmente no se empantanen en el tipo de equipo. Nuevamente, al final, un cardán es un cardán es un cardán, y todos funcionan prácticamente igual a menos que estés mirando diferentes cámaras, tamaños y pesos. Ahí es donde este tipo de Gimbels o estás mucho mejor apostado. Entonces, si estás haciendo un cortometraje y es súper DIY, súper minimalista. No vas a poner nada en la cámara. Entonces este tipo de gimble un smartphone solo cardán estará más que bien. Pero si estás poniendo algo en el teléfono como lo hice en seminuevos donde uso la jaula, uso un filtro ND, uso lentes diferentes, etcétera. Entonces absolutamente quieres usar un cardán más robusto. Ahora con los teléfonos modernos, la estabilización es realmente, muy buena. Entonces puede que no necesites un cardán es lo que estoy tratando de decir. Simplemente depende de tu zapato, depende del proyecto. Muchas veces para películas de estilo viaje son solo videos de YouTube. Oviso un cardán y solo uso la estabilización del teléfono. Sin embargo, si estás filmando algo, lo que yo llamo cámara más estable como que significa rastrear tomas, seguir personajes. tomas de estilo película muy tradicional que un cardán siguen siendo necesarias por muchas razones. Solo tienes más precisión y puedes ser más preciso con tus movimientos. Y también, nuevo, si estás poniendo algo en la cámara, entonces definitivamente querrías tener una configuración más robusta. También con estas apuestas más grandes, puedes agarrarlas con las dos manos si es necesario, lo que puede ser un gran beneficio. Eso se podría hacer con estos Gimbels más pequeños, pero eso no es realmente necesario porque el peso ya es muy ligero. Normalmente lo haces con un cardán más grande, dos manos cuando tienes más peso. Ahora bien, si quieres conocer más sobre estos Gimbels, he hecho muchos videos en mi canal de YouTube, revisa videos tipo que te darán más detalles. Otra vez, aquí no voy a entrar en eso. Realmente solo estoy repasando lo que uso para seminuevos y haciendo sugerencias sobre qué usar en tu película. Y nuevamente, creo que un cardán híbrido, si estás haciendo trabajo de tipo narrativo , videos musicales, etcétera, es el camino a seguir. Y esta grúa en tres o similares tipo Gimbels son las que debes mirar. 23. Jaulas de teléfono: Mencioné usar una jaula y la sección de cardán. Y estas son las dos jaulas que usé en seminuevos. En la visión general hablé de por qué uso dos jaulas. Eso no sería lo ideal. Y en un mundo perfecto, solo usarías una jaula. Tuve que hacerlo porque siempre cambio lentes y no funcionarían un poco enrevesadas, ojalá otra vez y tu situación eso no sería necesario. Pero las jaulas son realmente importantes hora de realizar trabajos de tipo narrativo. No sólo para darte más apoyo y como yo tengo este agarre aquí. Este es un asa de bestia. Tengo un grupo lateral. Por cierto, esta es una pequeña caja torácica. Entonces en esta jaula tengo montado un filtro ND. Y hablaré de filtros ND en un minuto. Y luego tengo un pequeño riel de la OTAN aquí arriba. Pero podría ponerme un monitor. Ahora en realidad no usaba el monitor disparando seminuevos. Sin embargo, podrías, dependiendo del escenario. Esta es la jaula de las bestias. Tengo un adaptador aquí ahora mismo, pero puedo montar un filtro aquí sin lentes, lo cual es agradable porque por cierto no es necesario agregar lentes externos. Lo hice, y lo repasé en el resumen. Y luego si no lo has visto, asegúrate de revisar el momento teleobjetivo donde hago el equipo de cinta gaff con el filtro ND real que da más explicación. Pero hoy en día, los lentes para teléfonos inteligentes han mejorado mucho. No obstante, una de las principales razones por las que los uso ya que más me gusta usar la cámara principal. Y así si pones un teleobjetivo en la principal, o incluso podrías poner uno en la tele, aunque algunas lentes ahora no funcionan bien en la tele. El tres veces tele, la cola más larga está en la última generación. Los iPhones no funcionan tan bien con lentes, pero el Mainlands es genial. No sólo la mejor lente, también es mejor en condiciones de poca luz, tiene la mejor calidad. Y con el iPhone 14 Pro, ahora tienes una tele dos veces en eso. Y así puedes presionar con eso e ir a cuatro veces usando lente externa. Déjame ser claro aunque, aunque use iPhones, puedes usar cualquier tipo de teléfono que quieras. Es justo a lo que estoy acostumbrado y a lo que prefiero. Graba tu película o lo que quieras. Y otra vez, no tiene que ser un teléfono, podría ser una cámara sin espejo. Esta sección obviamente está pasando por encima de la configuración de mi teléfono. Pero lo principal de una jaula es de nuevo, uniendo ese tipo de lente accesoria, pero principalmente filtros ND y también micrófonos si es necesario. Si estás usando una jaula, quieres usar un tipo de cardán más grande o como con esta empuñadura de aquí, especialmente para disparar de mano, simplemente puedes hacerlo así. Puedes sujetarlo con estas diferentes asas y ni siquiera usar un cardán depende completamente del tipo de película que estés haciendo o del tipo de proyecto que estés haciendo. Si es un video musical, lo que sea, las jaulas son una gran cosa para usar. Y además, eso no sólo hace que sea más fácil trabajar con ella, especialmente en producciones más grandes, sino que en realidad hace que tu cámara se vea más profesional para algunas personas que también importan. A mí realmente no me importa. Pero es genial engañar a tu cámara y hacerla sentir como una cámara más tradicional. Pero esa no es la verdadera razón por la que lo haces. Lo haces porque estos accesorios que le estás agregando son necesarios, sobre todo cuando se hace trabajo de tipo narrativo. 24. Filtros ND: Soy seminuevo, uso este filtro ND. Este es un filtro ND variable. Para que lo puedas ajustar. 2-5 paradas. Lo que hace un filtro ND en un smartphone es ayudar a controlar la velocidad de obturación. El desenfoque de movimiento ideal es lo que buscas. Entonces, si estás filmando 24 fotogramas por segundo, quieres que tu velocidad de obturación sea 148. Eso sigue la regla de los 180 grados. Ahora de nuevo, esto no es un tutorial sobre ese tipo de cosas. Pero solo debes saber que los filtros ND son importantes, especialmente cuando estás haciendo un tipo de trabajo narrativo, disparando en un sol brillante, ligero y brillante. Sin embargo, la otra cosa que hice en esta sesión, es que esto se ha perdido integrado en él. Y así da una floración de resaltado muy sutil y simplemente suaviza la imagen cada vez tan ligeramente. Lo cual es bueno porque los teléfonos inteligentes tienen imágenes muy nítidas y así lo hace más cinematográfico. Y cotizaciones Miss filtros son súper comunes. Se usan todo el tiempo, a veces mucho en noticias ligeras o incluso en algunas películas, especialmente cuando se habla piel de la gente o de su uso de la luz solo para florecer reflejos y eso le da un aspecto más fílmico. Sin embargo, no tienes que usar una palabra mal escrita. Hay muchos tipos diferentes de difusión. Filtros de negrura que hacen diferentes cosas como bajar el contraste. Y luego otra vez, simplemente suavizando la imagen cada vez tan ligeramente, lo que para las imágenes de teléfonos inteligentes me parece muy importante. Y así realmente no importa la marca per se. Este es de gratis. Bueno, esta es de momento. Ambos hacen productos de muy calidad que son asequibles y no demasiado caros. Nuevamente, muchas marcas por ahí. Simplemente no escatimaría en un indie. Yo personalmente gastaría un poco de dinero extra y obtendría una muy buena calidad en D, porque no quieres que haya ningún tipo de cambios de color o viñeteado raros. Y las indies más agradables, siempre mantendremos tu imagen luciendo genial. 25. Iluminación: Entonces ahora hablaremos de iluminación, y esto es un poco de luz LED. Pero soy seminuevo. De hecho uso luz natural, es decir, disparé afuera. Y así que en realidad no usé ninguna luz excepto dentro del auto cuando está en la entrada. A medida que el día se hizo más largo y empezamos a perder la luz, que lo escucharás en un set de filmación. De vez en cuando estamos perdiendo luz. Yo sí usé un LED como luz pateador en su cara. Eso es. Todo lo demás estaba disponible luz. Y así realmente depende de tu proyecto. Pero si estás haciendo un proyecto de bricolaje, sugiero encarecidamente intentar usar luz natural, o a veces llamada luz disponible. Aunque la luz disponible es la cantidad de luz en un lugar, como si las luces de las ventanas entraran, etc. pero la luz natural, es decir, el Sol, es una excelente manera de ir. Pero un par de cosas que debes tener en cuenta. Número uno, no quieres filmar a la mitad del día. Querrías filmar por la mañana como las primeras horas, Hay un término llamado hora dorada. No quieres simplemente hacer la hora dorada porque eso es solo por un corto periodo de tiempo. Pero si disparas desde justo después del amanecer hasta aproximadamente media mañana, dependiendo de la época del año. Y luego si disparaste en la tarde y la noche, Esos son un buen momento para disparar afuera. Ahora bien, si disparas a la mitad del día, puedes, pero necesitas estar a la sombra o necesitas tener algún tipo de seda o una cubierta, algo para difundir la luz. O como con los seminuevos, en realidad teníamos nubosidad el día del rodaje que funcionó muy bien. Porque no sólo encajaba con la historia, también nos dio una luz suave muy agradable. Por lo que es difícil planificar alrededor de días nublados, pero si puedes, esa es una buena manera de disparar si encaja porque de esa manera no tienes iluminación dura y sombras duras del mapa solar que estás filmando dentro. Puedes usar Windows, y también puedes usar reflectores. reflectores son una gran cosa que uso todo el tiempo para hacer rebotar luz en las caras de las personas. Así que puedes usar solo una tabla como una pizarra blanca para rebotar la luz. Podrías usar algo que tenga un lado brillante, o incluso puedes usar un espejo. Hay muchas maneras diferentes de ir dependiendo tu toma en particular o que estés viendo. Y claro, una cosa a tener en cuenta es que también puedes usar luz disponible, luz natural, por así decirlo, filmando de noche, no noches, un poco más dura, sobre todo con un teléfono. Pero por ejemplo, si disparaste bajo las farolas o tal vez luces fuera de una tienda, puedes lograrlo con luz disponible, luz natural. E incluso en su interior se pueden utilizar prácticas lámparas, etcétera. Pero al disparar de noche, es posible que necesites agregar algo de luz artificial. Pero lo más fácil y asequible es solo coger un reflector. Puedes conseguirlos en Amazon por bajo costo. Tienen múltiples lados diferentes a ellos. Y nuevamente, pondré un enlace a uno de esos en los recursos adicionales, incluyendo otro tipo de luces. Si estás haciendo un rodaje más avanzado, nosotros estamos haciendo un zapato más avanzado. Probablemente alquilarías luces en lugar de apagarte y comprar luces. Pero nuevamente hoy con LED, ledes asequibles como este y otros, realmente puedes salirte con la tuya con una iluminación mínima. Y en particular, cuando usas la mejor luz de todas, y eso es luz solar y disparas con luz natural. 26. Lentes: Soy seminuevo, uso dos lentes. Este es el momento teleobjetivo, y esta es una montura indie que está ahí. Y yo uso el guión B, la versión anamórfica dos. Y así mencioné en la jaula sección dos donde hoy no hay que usar lentes. Las cámaras para iPhone tienen unos lentes bastante bonitos. No obstante, estos son dos que es difícil de lograr, pero la cámara menos así que el teleobjetivo, ya puedes conseguir buenas tomas de teleobjetivo. Pero lo anamórfico, realmente no puedes, sí, puedes engañarlo. Podrías simplemente hacer un buzón o un cultivo y postproducción. Pero realmente no hace lo mismo porque lo anamórfico tiene varias características. Por supuesto, sí, es de pantalla ancha. También tiene distorsión con algunas personas como, a algunas personas no les gusta. Y luego lo más importante tiene una lente destellos. Y así para obtener ese tipo de características, realmente necesitas disparar con una lente anamórfica. Y para hacer eso es cuando necesitarías usar una jaula o una funda dependiendo de la lente. Porque algunas lentes anamórficas, como el momento y otras marcas encajarán directamente en una funda. Este requeriría una jaula. Pero a la hora de usar lentes, si vas a hacer algo que agregue un poco más de carácter, como de nuevo, yo uso esta tele para conseguir una profundidad de campo más superficial, pero estoy seguro de que va a funcionar sola. Y si no es así, tenemos la garantía de devolución de dinero del día 15. Y luego esto nuevamente le da un aspecto de pantalla panorámica interesante. O podrías usar una lente ojo de pez. Ahí es cuando necesitas agregar lentes a tu teléfono. De lo contrario, muchas veces puedes salirte con la tuya con solo usar las lentes incorporadas dependiendo del teléfono que tengas. 27. Audio: Entonces ahora hablemos un poco sobre cómo hice audio en seminuevos. Disparé con un micrófono boom. Esta es la carretera en T G4 plus. Ahora como he dicho, no se empantanen en marcas o modelos exactos. Lo que necesitarías es un micrófono de escopeta similar a este para hacer lo que hice en seminuevos. Esta es una forma muy común de hacer audio en una película en particular o comercial. Cualquier cosa narrativa. Este es un gato muerto. Y así esto derriba cuando pones eso sobre el micrófono mismo. Esto se conecta a un cable, luego ese cable va a una grabadora externa. Ahora bien, esta es una grabadora de cámara de tareas, no la real que usé en la película. Yo usé una grabadora de zoom, pero son prácticamente idénticas, solo una marca diferente. Y así no tengo el cable en este momento, pero un cable XLR conectaría estos dos. Y entonces de esa manera podrás grabar el diálogo o el sonido Nat o lo que sea que grabes efectos de sonido directamente en este sistema. Es un sistema independiente. Y así, si estás grabando diálogos en una escena con esto, por la naturaleza de los smartphones, no puedes enchufar micrófonos XLR. Grabarías el audio en el teléfono. Entonces aquí hay un teléfono. Todo lo que haría con el teléfono es típicamente lo que de todos modos, lo que hago es que solo ponerle un micrófono ahí. Solo uso el micrófono incorporado porque eso es solo audio de referencia. Y entonces cuando te metes en postproducción, tomas este audio, son realmente agradables, audio limpio, y lo casas con este audio. Entonces los sincronizas en la edición, y luego borras el audio de referencia y tienes el audio limpio. Eso se llama sonido de doble sistema. Esa es la forma en que hago prácticamente todo cuando estoy grabando en mi teléfono. Otra vez, de lo que estoy hablando, cosas más avanzadas, como una película. Si estoy haciendo un video de YouTube o simplemente filmando B-roll, voy a armar un teléfono con un micrófono en él, y eso funciona bien. Y en particular, si estás usando un micrófono de escopeta pequeño que está en el teléfono real, este sería demasiado grande. Eso funciona bien para ciertas cosas, pero tienes que estar muy cerca del teléfono dentro de tres o 4 pies para realmente obtener un buen sonido. Entonces obviamente eso no va a funcionar para una película en esta situación, realidad la retumbamos y porque era un equipo de dos personas, tenía el micrófono en un poste de pluma y luego lo tenía en un soporte. Y lo acabo de poner sobre el actor. A menos que se estén moviendo, entonces hay que tener a alguien que opere el boom. Ahora, la otra forma de hacer audio para una narrativa es con micrófonos inalámbricos. Ahora los micrófonos inalámbricos puedes toparte con un teléfono para que no tengas que hacer doble sistema. No obstante, si tienes a más de una persona hablando, puede llegar a ser un poco complicado porque entonces no quieres que se superpongan. Quieres tener audio discreto con rode my x y un par de otros. Puedes hacer canales discretos en tu teléfono. Pero en mi experiencia en un proyecto narrativo, aunque estés haciendo micrófonos inalámbricos, probablemente sea mejor entrar en una grabadora externa, una grabadora dedicada, para que no tengas todo eso entrando en tu teléfono. De nuevo, simplemente realmente depende del trabajo. Porque si estás haciendo un video de YouTube o estás haciendo una nueva historia, esa es probablemente la manera de ir autocontenida en la espuma. Nuevamente, si estás haciendo algo así como una película, lo mejor es tener un audio independiente que no hayas hundido en la posproducción. Entonces espero que todo tenga sentido. Nuevamente, no te empantanes por la marca mike porque otras grandes marcas Mike por ahí como Sanitizer, etcétera. Y así solo consigue el micrófono que puedas pagar y funciona mejor o incluso puedes alquilarlo dependiendo de tu proyecto. Pero grabando buen sonido, obteniendo un audio limpio. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es eso. Y así no escatimes en tu audio, consigue un buen sonido. 28. Visión general de la posproducción: Ahora lo reuniremos todo y hablaremos sobre cómo hice la posproducción. Ahora bien, esto también es subjetivo, al menos la forma en que lo haces, qué software usar yo uso Premiere Pro. Podrías usar Final Cut Pro, podrías usar luma fusion. Davinci Resolve es otro bueno. Muchas maneras diferentes de ir y luego el final, es solo una herramienta, tu historia y cómo cuentas tu historia es la parte importante, no el software que usas. Y así este no va a ser un tutorial completo porque como dije antes, tipo de cosas pueden ser, por supuesto, todas propias. No obstante, de lo que vamos a hablar, es lo que hice por seminuevos y cómo tomé un iPhone y lo hice lucir, creo que un aspecto fílmico muy cinematográfico fuera de un teléfono. Y si no lo sabías mejor, tal vez no te des cuenta de que fue filmado en un teléfono. Y en definitiva, eso es lo que siempre estoy tratando de hacer. No importa qué cámara esté usando. Estoy tratando de que se vea fílmico. Estoy tratando de que no parezca que está filmado sea cual sea la cámara que esté usando. A menos que rodé película, filmé película antes que película se ve como película. El viejo chiste es, si quieres que tu película se vea como película, rodarla en película. Porque cada cosa hoy en día tiene su propio tipo de mirada. El rojo tiene su propio aspecto, área, tiene su propio aspecto. Iphone tiene su propio look. Aunque con técnicas de disparo y software, absolutamente puedes hacer que se vea mucho más alto y mucho más fílmico. Y así es de lo que vamos a hablar ahora. La primera parte de la postproducción se manejó realmente durante la producción debido a la integración de frame IO y filmic pro. Cada vez que rodaba un clip, se grababa un archivo proxy y se subía a la Nube. Entonces eso puede previsualizarlo o compartirlo con mi iPhone o iPad o en una computadora. Y esto fue particularmente genial con este proyecto porque grabé ProRes y esos archivos son enormes. Así que pude ver instantáneamente mi metraje en mi aplicación de edición. Ese sería Premiere Pro. E incluso puedo iniciar mi editor si quiero, antes incluso de transferir los archivos a mi computadora. Yo hice la edición real en Adobe Premiere Pro, pero claro esto se puede hacer en cualquier aplicación de edición que prefieras. Lo bueno de usar Premiere Pro aquí fue que enlaza con frame io como acabo de mencionar. Y así puedo previsualizar y trabajar con ese metraje directamente de nuevo sin siquiera transferirlo a mi computadora. Ahora en este caso, porque solo fue una sesión de un día, sí seguí adelante y transferí esos archivos de alta resolución y los usé para editar ancho. Pero si hubiera sido una sesión de varios días o si hubiera tenido aún más metraje, habría hecho una edición offline usando los archivos proxy. Y luego todo lo que tienes que hacer es realmente vinculado a los archivos de alto riesgo. Grabamos todo el audio en una grabadora de zoom. Y así tuve que hundir eso en postproducción con el video y la pista de referencia que grabé en el teléfono, que era solo la cámara Mike. Con eso hecho, entonces procedí a la edición real. Pasé unas seis semanas más o menos en post en esta película. El primer montaje de montaje, que acaba de armar la película se hizo en solo un par de días. Pero claro, el proceso de edición es la reedición y revisión. Onenote también es que en realidad filmé tanto para k 1.33 veces anamórfico como esférico tradicional 16 por nueve metraje. Y entonces lo que hice fue editar en una relación de aspecto amplia de 2k23 921. Después volví a enmarcar los 16 por nueve tomas dentro de eso. Entonces este proceso me llevó unas varias semanas y simultáneamente estaba haciendo un diseño de sonido rudo. Para el diseño de sonido, grabé algunos originales audazmente en el lugar mientras filmaba, por ejemplo, cuando la llave cae del baúl cerca del final de la película. Y luego dependiendo de la escena, agrego otros efectos de sonido que grabé o que ya son propiedad, o también uso artless. No tengo suscripción artless donde consigo efectos de sonido junto con la música. Hablando de la música de la lista de arte, en realidad, en gran parte anoto esta película con música de ahí también. Esa es una de las grandes cosas hoy en día es la cotización, sin cotización, los sitios de música en stock son realmente buenos. No suenan como música de archivo del pasado, eso es seguro. Y claro que hay numerosos servicios por ahí. Este no es un video patrocinado por lista de arte por ningún tramo, solo uso lista de arte, pero la cama musical es genial. Banda de sonido. Hay muchos otros por ahí. Realmente una gran manera para que los cineastas independientes obtengan mucho más alto en sonidos, música y diseño de sonido sin romper el banco. La parte más difícil de ese proceso es en realidad encontrar y elegir la música. Pero una vez que conseguí ese cerdo, no lo edité y lo agregué a los diversos diseños de sonido y bloqueé la imagen. Y eso es muy importante. Quieres bloquear la imagen antes de pasar a estas siguientes fases. Y claro, el bloqueo de imagen significa que la edición está hecha. No vas a estar moviendo las cosas están cambiando. Al menos esa es la idea. A veces no se pega, pero eso es lo que quieres intentar haber hecho antes de seguir adelante. La siguiente fase para mí fue hacer la limpieza y endulzamiento del diálogo de producción. Entonces claro a partir de ahí pasando a la mezcla de sonido, hice todo esto en Premier Pro, pero también uso audition, y uso varios plugins, incluyendo uno de mis favoritos. Del isótopo RX ocho, que es realmente genial para limpiar el diálogo, eliminando el ruido no deseado. Hacer una limpieza de diálogos así puede ser realmente tedioso, pero este tipo de complementos realmente puede salvar el día. Y hay otros entre ellos en Final Cut Pro etcétera. Todo lo que estoy mencionando aquí es justo lo que uso. Siempre hay opciones por ahí dependiendo de qué aplicación de edición o qué aplicaciones de edición de audio estés usando. Pero para mostrar realmente lo que hice echa un vistazo a esto antes y después muestra de algún audio realmente ruidoso grabado en el lote de autos. Pasaba toneladas de tránsito. Pero luego lo limpié. Creo que está funcionando mal o algo así. No lo sé. A lo mejor alguien lo está recibiendo por la noche. No lo sé. Simplemente lo cierro bien. Iniciar sesión. Súper cuidado. Creo que se trata de funcionar o algo así. No lo sé. A lo mejor alguien lo está recibiendo por la noche. No lo sé. Yo solo lo cierro aquí mismo. Ciérralo como súper cuidadoso. Otra opción por supuesto, sería hacer un looping donde entras y reemplaces diálogo del actor con algo nuevo que grabaste en un estudio. Pero eso lleva tiempo y dinero y muchas veces no suena tan bien como el audio de producción original. Y así en este caso, para mí, los plugins funcionaron bien. Y para que quede claro, hice este proceso a lo largo de toda la película. La mayoría de las escenas no eran tan ruidosas, pero pasé y limpié todo el diálogo y luego hice la mezcla de sonido. Con la mezcla de sonido. Ahora hecho, pasé a la gradación de color y los efectos visuales, la gradación de color, también lo hice directamente dentro Premiere Pro usando el color Lumetri, esa es su herramienta de corrección de color. Pero entonces mi LUT empaca. Además, utilizo nitrato de conversión de pulgar. Nuevamente, estos son plug-ins que utilizo. Hay otros en el mercado que quizás prefieras, pero estos me funcionaron bien. Grabar registro de ProRes te da una buena latitud en el poste para poder doblar el metraje cuando estás haciendo corrección de color y usando lotes. Y así es una excelente manera de comenzar con la corrección de color y la gradación. Pero claro que tendrás que finalizarlo. E hice mucho de eso en este proyecto. Para esta película en particular, quería un aspecto desaturado y más fresco, un tono algo más azul. Y como nota al margen, una cosa que hice que fue un poco tediosa, pero también es un poco genial que puedas hacer esto es que su camisa era azul y la gradación de color que hice en ciertos tiros, hizo que la camisa pareciera negra, casi muy oscura. Y así agregué una corrección de color secundaria. Básicamente, uso el cuentagotas y creé una llave alrededor de su camisa de ese color en particular, y le agregué saturación y algo de luminancia. Entonces eso es algo más a considerar cuando estás editando de cómo puedes manipular los colores, no solo desde un punto de vista estilizado de la gradación, sino desde un punto de vista práctico, dependiendo por supuesto de lo que intentes hacer. Y mencioné el converso cinematográfico ya que quería hacer una emulación de película en este metraje, y elegí uno de Fuji. Y también agrego solo un poquito de grano. De nuevo, esto es algo opcional, pero me gustó mucho hacer esto a realmente cualquier metraje, cualquier cámara digital. Pero en particular al metraje rodado móvil. su mayor parte, este metraje estaba bastante limpio ya que filmé afuera en un ambiente bastante brillante, pero sí obtuve ruido de video a veces en las sombras. Usé un filtro ND bastante pesado. Y si alguna vez has filmado con un teléfono, sabes que a veces incluso en condiciones más brillantes, puedes obtener ruido de video usando indie especialmente, o incluso simplemente bajando la exposición al nivel que deseas. Si el teléfono se expone automáticamente, normalmente iluminará las sombras y eliminará el ruido. Pero en una película muchas veces quieres tener un aspecto más malhumorado y traerá ruido. Y así para luchar contra eso, utilizo video aseado, Es un gran plugin que va a deshacer ruido de tu metraje. Desafortunadamente, no tuve que usarlo mucho, pero sí lo usé un poco. Y en un par de tomas en particular, realmente marcó una gran diferencia. Y al igual que los otros plug-ins que he usado, hay otros tipos de plug-ins dependiendo de la aplicación que estés usando. Por ejemplo, DaVinci Resolve tiene su propio accesorio. Solo depende de la aplicación que estés usando. La única salvedad sería si estás editando y luma fusion en un iPad o un iPhone, actualmente no tienen ningún producto desruidoso, al menos no uno que yo conozca. Tenemos algunas imágenes muy ruidosas. Es posible que tengas que llevarlo a una aplicación de edición tradicional. La última pieza del rompecabezas fueron algunas tomas de efectos visuales. Ahora una toma y esta película es una alerta de spoiler de tiro de efectos visuales obvios. Es cuando mira en el baúl y básicamente se desintegra por una bola de fuego. Pero antes de hablar de esa, quiero mostrar una que no sea tan notoria. Y de hecho, este tipo de tomas se hacen todo el tiempo en las películas. En este plano amplio aquí, capturé inadvertidamente el micrófono y en realidad acantilado, el tipo que disparó el proyecto conmigo sosteniendo el micrófono. Y entonces tuve que entrar y borrarlo en citas de la toma ahora, Pero, ¿y una placa de fondo para esta toma exacta? No hubiera sido gran cosa, pero desafortunadamente no lo hice. Había movido la cámara y así tuve que combinar un par de tomas usando Photoshop. Y dentro de Photoshop tuve que usar contenido consciente de que va a llenar espacios. Copia los píxeles cercanos a él y casi lo clona y lo hace desaparecer entre comillas. Y luego el tronco disparó, claro, somos Arnie, nuestro héroe, mira adentro y luego se incendia y su quemado vivo. Ese disparo lo hizo Cliff Richard, a quien mencioné antes. Y usó After Effects para hacer eso. Y algunas partículas del código trampa en particular, junto con elementos de fuego de la colección de efectos visuales de acción, algunos elementos Spark del copiloto de video, acción y esenciales, y humo y algunos efectos de sonido de Envato Elements. Yo estaba muy contento con lo que logró aquí. Una cosa interesante también, quería mostrar, en realidad hicimos dos versiones. Aquí está el de la película final. Y entonces aquí está el suplente. A mí me gustan los dos, pero pensé que el primero fue mejor al final porque pasó más rápido. Y creo que encajaba mejor en la historia y fue un poco más de una sorpresa. Entonces lo último que hice fue crear un archivo de video maestro para mi archivo, que era un archivo ProRes de 239 14k. Excluyo la película de dos k por k dentro de Premiere Pro. Y luego por supuesto exporté un archivo para YouTube. También lo es para k, pero era H.264. Y en esa hice una relación de aspecto de dos a uno. Actualmente, YouTube no te permite hacer pantalla panorámica completa 23921 y mantener elementos de video al final de tus videos. Entonces por eso no hice eso. Pero usé la pantalla panorámica y otros lugares como Vimeo o cualquier proyección futura en un festival o lo que sea. A pesar de que no he entrado en ninguna, así que quizá nunca haga eso. Entonces eso es todo. Así hice la posproducción del cortometraje. 29. Demo de calificaciones de colores: Sí, ahora hay registro de ProRes y están llamando a esta nueva versión log V3 plus. Y claro, sí, esto es diez bits cuatro a dos pro rata iniciar sesión en un teléfono. Filmic Pro ha soportado registros desde allá por 2017 con el registro V0, V1, he cubierto cada iteración desde el registro V2 hasta el reciente registro V3 de diez bits, que usa un TBC. Y ese es realmente bastante bueno. Todavía lo uso todo el tiempo. Pero ahora esta última versión más grande utiliza los códecs ProRes de mayor calidad. Recuerda que ProRes solo está disponible en los modelos iPhone Pro y Pro Max o en dispositivos posteriores si estás viendo este video en el futuro. Para aquellos que no lo saben, grabar video de registro le permite obtener el rango más dinámico del sensor y entrar en el metraje. Esto le permite tener la mayor latitud y flexibilidad para la gradación del color y la posproducción. Por supuesto, recuerda que este es un teléfono con un pequeño sensor y estás usando imágenes computacionales aquí. Entonces no es lo mismo que filmar ley con una cámara tradicional, pero no obstante, la idea de disparar diez bits para dos a ProRes iniciar sesión en un teléfono sigue siendo bastante alucinante y realmente puede ayudarte a crear algunos looks muy cinematográficos que somos realmente impensables hace solo unos años usando teléfonos. Bien, así que estoy en Premier Pro haciendo una grabación de pantalla aquí, pero claro esto funcionará en cualquier app. Luma fusion, Final Cut Pro DaVinci Resolve siempre que estés usando. Ahora aquí hay una toma de mi cortometraje, y está rodada en un teleobjetivo, el momento 58 mm. Así que tengo un poco de profundidad de campo agradable yendo aquí. También es, por supuesto, filmado ProRes log. Ahora bien, esta no es la nota final. Esta es una gran en la que solo estoy trabajando pero le apliqué mucho. Una corrección let que lo corrige más o menos a lo que se llama rec 709 porque estamos trabajando en SDR, rango dinámico estándar, y en Premiere Pro. Y nuevamente, dependiendo de en qué app estés trabajando, esta funciona de una manera muy similar y resuelve Final Cut Pro luma fusion, etcétera. Aquí puedes controlar la intensidad de la luz. Y así había elegido 87%. Cada toma va a ser un poco diferente. Y así la intensidad del LED será diferente dependiendo de la toma. Y eso es algo bueno ahí. Como recordatorio, usar lotes es realmente solo un punto de partida. Casi nunca arrastras y sueltas mucho y es perfecto. Así que tenlo en cuenta cuando tu gradación de color, y otra vez, lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo corrección de color y gradación simultáneamente, que no siempre es lo que harías. A menudo harías una corrección usando una escalera de servicios públicos, una transformación. Entonces podrías hacer alguna corrección general y luego podrías hacer alguna coincidencia de disparos. Y entonces harías tu nota al final. Estoy haciendo eso, pero estoy combinando algunos pasos en este proceso después de que obtengas el aspecto que deseas. Y eso en realidad se ve bastante bien. Entonces encima de eso, agrego nitrato de conversión de película. Ahora otra vez, este no es mi último look en el cortometraje sobre ir por más desaturado, un poco azul o look. Pero realmente se puede ver la diferencia que hice. Eso es más de un look cálido. Y luego cuando hice nitrato, agregué más azul a los reflejos y realmente un aspecto azul general. Y luego en esta estoy usando emulsión Fujifilm y sólo un poquito de grano. No me gusta agregar una tonelada de grano, pero agregar algo de grano de película, especialmente es un metraje de teléfono, realmente puede darle una textura extra que lo haga parecer mucho más cinematográfico. A mi, esta toma se ve realmente genial y no parece que fue filmada en un teléfono. Y estoy hablando de esto desde hace años filmic pro log y además solo le da a la imagen un aspecto fílmico más favorecedor, imágenes nítidas menos crujientes. Y eso equivale típicamente hablando, a imágenes más cinematográficas. Y entonces ese es otro beneficio para disparar registro, es que obtienes una cotización sin comillas imagen más suave y hablando de suavidad aquí, también uso el filtro medio y la niebla es muy ligera. Creo que tal vez sea como una octava o tal vez un cuarto como mucho. No es exagerado. Y así realmente solo suaviza la piel y me gustó mucho la forma en que se ve. Bien, ahora un tiro más. Esta es la toma de registro. Este es otro personaje del cortometraje. Y nuevamente, hay que tener mucho cuidado, sobre todo cuando se trata de tono de piel. Si miras su mano justo aquí en la parte inferior, eso quedó limítrofe sobreexpuesto y lo mismo con el borde de su nariz y su frente. Usa cebras cuando estés filmando o el histograma. Lo que he estado haciendo como propina aquí, siempre que el teléfono lo exponga, baje eso solo un poquito. Es mejor subexponer y sobreexponer. Siempre se puede retocar, pero si recortas una toma, no puedes hacer nada al respecto. Realmente ni siquiera se puede disparar registro porque el sensor simplemente no captura suficiente información, suficientes datos. Sin embargo, es bastante increíble. De esta toma, aquí está el lote. Se puede ver cuánto lo hace bajar el lote. Y nuevamente, con esta pierna igual que la anterior, puedes controlarla. Seguí adelante e hice al 100% en éste. Puedes hacer lo que quieras, lo que sea necesario para el disparo. Después entré e hice la corrección de color específica que quería hacer. Y sólo para repetirme, estoy haciendo una transformación, dejar un d log lot, y luego estoy corrigiendo dentro de ese mismo efecto. Algunas personas podrían hacer eso por separado Effects y Premier, tiendo a hacerlo en el mismo efecto. Si estuviera en Resolve, haría un nodo diferente. Y entonces eso se ve bastante bien solo usando el lote de corrección y haciendo alguna corrección para traerlo de vuelta. Y luego claro, como he hecho en las tomas anteriores, agregué nitrato. Y entonces eso realmente le da un aspecto mucho más cinematográfico. Entonces estoy agregando un poco de grano. Pero entonces claro lo que hacen es tomar la curva Gamma que tendrías rodando esa película y la emulan. Así que de nuevo, está el registro original de ProRes. Ahí está el lote con alguna corrección hecha en eso. Y entonces aquí está la nota. Y nuevamente en el cortometraje, voy por un look azul más desaturado. 30. Visión general de FiLMIC Pro Frame.io: Probablemente hayas escuchado que Adobe adquirió frame IO el año pasado y ahora forma parte de Creative Cloud. Esa parte se acaba de anunciar recientemente, lo cual es bastante genial. Y ahora puedes agregar filmic pro a esa mezcla. Si no sabes qué es el frame I0, es una plataforma de colaboración basada en la nube para un cliente. Aprobaciones de video, compartir metraje, revisar diarios y mucho más ahora, incluyendo C2C, cámara a nube. Y ahí es donde entra filmic pro, que por cierto, han tenido C2C para producciones de gama alta por un tiempo, pero ahora integrar esa parte con filmic pro es lo nuevo. Ahora que estás grabando, puedes subir automáticamente archivos proxy a la nube para enmarcar IO dentro de filmic pro. Y cualquiera en su equipo de producción, incluido su editor, ve ese metraje. No sólo pueden ver ese metraje, pueden descargar ese metraje. Entonces eso significa que en cualquier parte del mundo pueden estar editando simultáneamente mientras estás filmando. Entonces, para usar esta nueva función, es necesario tener el kit fílmico de cinematógrafo profesional. Y necesitas tener una cuenta Frame IO. Y por cierto, hay algunas limitaciones de hardware para usar esto. Funciona con el iPhone 11 o posterior, y luego en Android funciona con Android seven o posterior. Y luego dependerá del dispositivo que estés usando realmente. Dentro del marco IO en su sitio web, debe configurar una nueva carpeta C2C, cámara a carpeta Cloud. Una vez que eso está configurado, regresas y filmic pro, y aquí hay un ícono de IO de marco. Ahora haces clic en eso. Ahora ya he pasado por esto, pero lo harías en esta línea superior aquí, iniciar sesión en tu cuenta de Frame IO. Y entonces eso realmente lo conectará con filmic pro. Después de que esté conectado, eliges la calidad del proxy. He probado los tres. Y para mí, la mejor calidad que cumple con tamaño del archivo es la LQ ten ADP LQ. Probé 720 P, y me pareció que era un poco demasiado bloqueoso, sobre todo para comprobar el enfoque, lo que me pareció bastante genial. Entonces 720 p es un poco de calidad demasiado baja debido a la compresión. Entonces elegiría diez ADP, LQ o HQ y LQ me pareció el mejor. Y lo otro que debes hacer es elegir tu método de subida. Se puede hacer automático, lo que obviamente subiría automáticamente tan pronto como se realice la toma. O puedes hacer prompt o puedes apagarlo si no vas a estar usando esta función en un proyecto en particular, tengo prompt on porque si disparo un tiro, eso es un busto, no lo subo. Pero entonces claro si quieres usarlo, golpeas Bien. Voy a grabar un clip rápido de demostración aquí. Estoy disparando a ProRes de cuatro a dos. Tan pronto como eso termine, obtengo una carga rápida a Frame IO. ¿Quieres generar un proxy y agregar este clip a tu cubo de subida? Golpea Sí. Y así Dan muestra ese clip tan rápido y lo sube en segundo plano, justo entonces mientras estés conectado a Internet, obviamente tienes que tener una conexión a internet ya sea vía Wi-Fi o cuatro o cinco G. Todos son muy rápidos. He descubierto, independientemente de la forma en que estés conectado, llegas a la biblioteca y luego instantáneamente significa que proxy se ha subido aquí mismo en esta tira púrpura en la esquina inferior. Y el archivo original está ahí también. De esa manera tienes tanto bilis es el original y el proxy en el teléfono y la biblioteca fílmica. Y entonces el archivo proxy está arriba en la Nube. Ahora ese archivo está disponible en la Nube y el frame I un sitio web que puedes verlo allí en una computadora, o puedes comprobarlo y la aplicación móvil en un iPhone o un iPad, ahora también está disponible directamente dentro Premiere Pro o en luma fusion. Recuerda que puedes conectar cualquiera de ellos con el plug-in Frame IO. Si usas luma fusion, puedes hacer un proxy sin conexión en él y luego exportar y XML para terminar eso en Final Cut Pro, DaVinci Resolve o en Premiere Pro. Entonces nuevamente, esto significa que un editor puede comenzar a trabajar de inmediato, o un cliente podría revisar el metraje. Digamos que no están en el lugar o son miembros de tu equipo, tu equipo de producción podría hacer lo mismo. Lo que he estado haciendo es usarlo en combinación con disparar ProRes en mi 13 Pro Max, porque esos archivos son enormes, son realmente grandes. Y cuando los transfieres a una computadora, lleva una eternidad. Tienes que hacerlo en algún momento. Pero usando este método usando frame IO, puedes ver los archivos instantáneamente en tu computadora o en tu iPad. Y de esa manera, ya sabes lo que está pasando, ya sabes cómo se ve el metraje y puedes empezar a editar. Así que de nuevo, tenerlos disponibles instantáneamente para revisar o editar usando la función C2C ha sido increíble. Hace poco rodé un nuevo cortometraje y tuve unos días donde el metraje, bien, al alcance de mi mano antes transferir cualquier cosa a la computadora, no solo esto fue de gran ayuda para organizar el metraje, y también me dio la tranquilidad de que tengo ciertas tomas enfocadas porque con esto, se pueden ver rápidamente en una pantalla grande en una computadora o iPad versus solo en la pequeña Pantalla iPhone. Entonces tal vez te estés preguntando, ¿para quién es esto? Y es realmente para cualquiera en mi opinión que quiera colaborar, compartir metraje, ya sea con miembros del equipo en tu producción o con clientes, o incluso si estás haciendo cosas en solitario y tienes muchas metraje, estás tratando con archivos ProRes ligeros de gran tamaño , como mencioné, pero pensaría que en este momento sería especialmente genial para móviles periodistas. Dispara algo en el campo y cómo el editor o productor de vuelta a la oficina empieza a trabajar de inmediato. O si estás haciendo proyectos de formato largo como una película o documental, esta es una opción ideal, o si haces video corporativo y tienes clientes involucrados esta otra gran herramienta para usar en ese tipo de proyectos. Para mí, esto es un ajuste natural usando este tipo de tecnología, es decir, tu teléfono. Si bien también funciona muy bien en la producción de alta gama, debe tener mucho hardware adicional costoso para que funcione. Aquí, todo está integrado. Por supuesto, disparar en tu teléfono es totalmente diferente a disparar en el área Alexa. Pero a medida que la calidad del video telefónico sigue mejorando, definitivamente pude ver dónde podría ser adoptado esto por cada vez más profesionales dependiendo del tipo de proyecto. Tienes que tener una suscripción a Adobe Creative Cloud o una cuenta IO de marco de pago para que todo esto funcione. Y como mucha gente ya se suscribió a Creative Cloud, esto va a ser un gran valor agregado para usarlo. Pero si no usas Adobe frame I0 es asequible. He sido suscriptor desde hace varios años, pero como también me suscribo a Creative Cloud, ahora podré combinar esos que en última instancia me ahorrarán algo de dinero. Entonces creo que esta es una tecnología increíblemente genial y tal vez una de esas cosas que no sabías que necesitabas hasta que la pruebes. 31. Comentario de los directores: Ahora ya conoces mi enfoque de escritura, mi enfoque de tiro, cómo edito. Y ahora vamos a subirnos una vez más al cortometraje real. Sé que ya lo has visto. Ve a verlo una vez más con el comentario de un director. Y señalaré algunas cosas dentro del corto real que hice y ojalá te ilumine un poco sobre lo que hice y desmitificaré aún más el proceso. Así que gracias por tomar esta capacitación. Espero que hayas aprendido mucho y fue beneficioso. Y ahora vamos a rodar un corto y nos vemos después. Bien, aquí vamos. Mi cortometraje seminuevo. Esta es Susanna dar, y esta es Troy Grant. Ese destello de lente no es real. Lo hice como efecto visual y post, solo pensé en agregar un poco de carácter a la toma. Susanna ha estado en un montón de mis cortometrajes. Troy Grant ha estado en un montón de mis otros proyectos. Primer cortometraje para iPhone. Le dispararon conduciendo en el auto. Estamos locos ruidosos. Tuve que usar video aseado en. Esas son las razones por las filtro ND que estaba usando aquí, combinado con el exterior, la baja exposición se volvió loca. Ahora esta toma donde jalé en la entrada, este fue un trato de una toma y estaba en un cardán y estaba muy contento con la forma en que resultó ese choque. Parece una plataforma rodante. Y no creo que haya hecho mucha estabilización en absoluto en la posproducción. Realmente voy a mostrar lo que puedes hacer con el cardán en una película Indie, sobre todo por eso pueden, Gimbels siguen siendo importantes para este tipo de cosas. Ahora esta canción de aquí es una que terminé recogiendo y postproducción. Sin embargo, antes de llegar allí, la placa ahí en su camisa, Arnie, nadie realmente captó eso y es en gran medida solo un huevo de Pascua. Pero una película que me gusta mucho se llama Christine, y se trata más o menos de un auto embrujado. Y el personaje principal, su nombre era Arnie, interpretado por Keith Gordon, quien terminó convirtiéndose en un director de televisión y cine muy conocido. Entonces solo una pequeña nota al margen ahí. Pero Christine fue definitivamente una inspiración para este corto. Pero volviendo a la canción, la canción que terminé recogiendo y postproducción. Y luego se repite a lo largo del cortometraje y terminan siendo un poco como un Día de la Marmota donde Bill Murray se despierta todos los días y la canción es la misma. Eso no estaba escrito, usó la misma canción. Se me ocurrió eso y editando. Y eso pasa mucho por cierto, en el cine. Encuentras cosas en la edición que realmente ayudaron a la historia. Línea. La canción aquí que toca es otra que es una canción de stock music. Eso no suena como una canción de música de archivo. Y realmente creo que eso encaja ahí con la oscura comedia sobrenatural Biblia. Y ahora la canción se repite aquí. Va a salir a mirar su auto. Está orgulloso de su auto. Ese es el auto de mi mamá otra vez. Troy es como seis pies tres en la vida real. Y así en realidad le costó subirse al auto. Mi mamá tiene como 55 años. No hubo mucha actuación ahí, aunque claro que sí movimos el asiento de un lado a otro. La mordaza de la canción era otra que no planeaba que se reprodujera la misma canción una y otra vez. Pensé que sería una canción diferente, pero luego en la edición, la misma canción ser repetitiva fue algo espeluznante y genial. Prácticamente todas las tomas de él caminando hacia el auto fueron una o dos tomas de estos pequeños proyectos, de hecho DIY. Eso es realmente todo lo que obtienes es uno o dos toma tres Topps. Tienes que seguir adelante para alegrarte el día. Esta toma aquí casi parece una dioptría dividida porque todo está enfocado, pero estoy usando esa lente anamórfica ancha. Se ve muy pequeño en el marco. Es un tiro genial. Creo que el meterse con la semilla, el arranque de las mujeres aquí en el teléfono. Ese soy yo en realidad sólo en la línea. Todo eso se hizo en la edición porque originalmente no tenía diálogo ahí, pero pensé que lo necesitaba. Entonces yo soy la voz al otro lado del teléfono. Compruébalo. Bien. Bien. ¿Estás seguro de que no eres tú? Ahora bien, esta es una verdadera ley de autos de un concesionario Kia. Y así conseguí esto a través de una conexión de una agencia de publicidad y me dejaron filmar ahí gratis. No mostramos ningún logotipo de Qia ni nada, pero eso es solo una cosa que puedes intentar hacer es usar cosas de tu vida empresarial, tu vida personal para obtener buenas ubicaciones, configuraciones personalizadas del conductor. El tiro aquí de ella haciendo el asiento se logró porque en realidad ese no era un asiento automático como ese. Teníamos nuestro encubrimiento su control y lo empujamos y funcionó. Pero otra forma de engañar a algo, pero en realidad no tienes la configuración correcta en tu cosecha. Es raro, ¿verdad? Es un auto usado. Así que me gusta mucho la poca profundidad de campo a la que llegué ahí usando el teleobjetivo de momento en el sensor más grande o el iPhone 13 al disparar con un teléfono en particular, eso es un gran regalo porque las cámaras tradicionales suelen tener una profundidad de campo más superficial. Esta inclinación aquí arriba, cuando hice mi storyboard, quería un destello de lente ahí, pero estaba nublado. Entonces en postproducción otra vez, agregué ese destello de lente. Entonces todas estas tomas del teléfono saliendo con la derecha ahí con la vigilancia real, eso es algo que hice en Photoshop. Y luego la interfaz real fue rastreada en el teléfono. Y después de los efectos, la cámara de vigilancia ahí, realidad me quedé pegada en la pared con una tira de comandos. Ahí está la interfaz otra vez, eso fue un efecto visual. Originalmente en esta secuencia, encuentra un sándwich en el auto y luego lo corta porque sentía que la historia se está haciendo demasiado larga. Y es sólo otra de las cosas que encuentras en la edición. Rutinariamente terminas cortando cosas, la aceleración, la historia, sobre todo pienso en el cortometraje, no el fantasma en el asiento trasero o la aberración, lo que sea, Ese soy yo. De nuevo, cuando estás haciendo cine indie o cosas de bricolaje, vas a tener que hacer cameos. Ese es mi momento de Hitchcock aquí. Originalmente iba a haber anotado hecho para esto, pero pensé que la música que saqué de Art List funcionaba bien. Fue espeluznante y pude editarlo hasta donde golpeó justo en las cuentas de la derecha. Una cosa a ese punto de vista le disparó dentro de la puerta, en realidad disparó eso en mi entrada en mi casa un par de días después, me olvidé de conseguirlo durante el zapato. Además, esta toma del parachoques del auto Eso en realidad se disparó en mi entrada. Se puede ver que el camino de entrada es de un color un poco diferente, pero cuando lo editas todo junto y haces la corrección de color, realmente no lo notas. Originalmente, quería que más de estos tiros fueran moviéndose pero nos quedamos sin tiempo. Pero los que se están moviendo De repente ahí me gusta especialmente ese pequeño empujón hacia él ahí mismo mirando el maletero y luego la cajuela del auto de mi mamá no aparecería automáticamente. En mi mente, pensé que lo haría, pero es un auto más viejo y entonces no lo hizo pero terminó funcionando de todos modos. Y justo aquí donde abre el baúl, dejé la cámara con enfoque automático. De hecho, parece que alguien está atormentando el foco desde un lado del auto. Entonces pensé que funcionó, pero eso fue una especie de accidente feliz, que por cierto son una gran realización cinematográfica, los accidentes felices realmente son increíbles. Mucha gente que ha visto el cortometraje cuando ven aquí el rodaje de los pies quemados, dicen que le recuerda a él y a Repo Man, ni siquiera pensé en eso. Eso es otra vez, uno de esos felices accidentes. Se pueden seleccionar hasta dos. Y luego aquí al final, ese disparo de su mano, eso es un disparo repetido del anterior. No volvimos a filmar eso y ni siquiera noté que sus mangas se desgastaban largas ahí, así que técnicamente no coincide. Pero otra vez, magia cinematográfica, puedes salirte con la tuya con eso. La gente no nota ese tipo de error de continuidad. Disfrutar. Gracias. Yo lo haré. Hablando de un error o error de continuidad, aquí tengo un cameo más de mi parte y ni siquiera me di cuenta Por eso estamos filmando. Pero en postproducción lo hice. Estoy en las gafas ahí sosteniendo el cardán, platicando DishRouter. Haz créditos en tus cortometrajes y asegúrate de deletrear el nombre de todos, cierto. Eso es algo que sucede en cada película. El nombre de alguien se deletreará mal. Aquí mismo me deletreé el nombre de todos, aunque me equivoqué el nombre del lote de autos en su haber, la gente que trabajó en tu película, a todos les gusta ver reconocido su trabajo. Pero eso es todo. Gracias de nuevo por tomar el curso. Se trata de Blake Calhoun y los veré más tarde chicos.