Haz tus propios pinceles de acuarela en Procreate

1. Introducción: Soy ilustrador. California En el curso de hoy, vamos a hablar de cómo hacer nuestros propios pinceles de acuarela y procrear. Y luego vamos a probar esos pinceles usándolos para hacer nuestra propia ilustración de cactus de acuarela . Agarra tu iPad, tu lápiz de manzana y empecemos. 2. CONFIGURACIÓN: Lo primero que vamos a hacer en esta clase es encender nuestro iPad pro, y vamos a abrir la app procreate. Una vez que tengamos eso abierto, vamos a ir a la esquina derecha, golpear el signo más y añadir un nuevo lienzo. Tengo ocho por ocho pulgadas guardadas como uno de mis presets. Si no tienes eso, entonces adelante y crea un tamaño personalizado y crea ese campus ocho por ocho. Entonces eso se va a abrir y lo primero que vamos a hacer es montar nuestro campus. Entonces vamos a empezar con nuestras capas iban a hacer clic en el botón de capas por aquí, clic en la capa uno y renombrar Y vamos a renombrar ese papel de acuarela uno. Y vamos a cambiar eso también. Multiplicar, cocinar al final, venir en lugar de normal vamos a hacer clic, multiplicar Vamos a deslizar y duplicar esa capa Entonces vamos a deslizar y duplicar esa capa otra vez. Adelante y cambie el nombre de ese papel de acuarela a y luego cambie el nombre de la tercera capa Papel acuarela tres. Vamos a añadir otra capa y sólo estamos configurando esto para que estemos listos para hacer nuestro proyecto de clase dentro de este lienzo, vamos a renombrar este cactus, y sabemos que esta es la capa que realmente podemos dibujar. Agregaremos más capas más adelante, pero este es un buen comienzo. Lo siguiente que vas a hacer es seguir adelante y meterte en tu pincel. Um, tabulador. Entonces en tu biblioteca de pinceles, no lo haces. Notarás que tienes todos los pinceles preestablecidos que vienen con procreate. Tienen muchos pinceles geniales, pero no muchos grandes pinceles de acuarela. Si te metes en lo artístico, hay acuarela. Hay lavado que puede funcionar a veces. A veces el acrílico es útil está bien, pero realmente no hay mucho con qué trabajar. Y hacer tus propios pinceles de acuarela o comprar tus propios pinceles de acuarela si vas en serio sobre hacer acuarela y procrear es algo que solo tienes que hacer. Entonces, uh, vamos a agregar, vamos a dar click en esto. Además sé que vamos a agregar un nuevo set, y vamos a llamar al 1er 1 color agua, oops, papel, y luego vamos a agregar otro conjunto y llamarlo acuarela. De acuerdo, si has hecho todo eso, estás listo y ya estamos listos para empezar 3. Pinceles de papel en acuarela: Ahora que tenemos instalado nuestro campus, vamos a seguir adelante y crear unos pinceles de papel de acuarela. Vamos a hacer tres diferentes. Y esto va a hacer que la textura debajo de nuestra pintura se vea como papel de color agua y hacer que nuestra pintura sea un poco más realista. Entonces para empezar, vamos a asegurarnos de que estemos en el juego de papel de acuarela. Y luego vamos a dar click en este signo más por aquí para añadir un nuevo pincel. La primera pantalla que aparece te va a pedir tu fuente de forma y tu fuente de grano Vamos a conseguir los dos de la pro biblioteca. . Entonces para empezar con la fuente de forma, vamos a dar clic en swap desde Pro Library y vamos a conseguir este círculo duro. Entonces vamos a ir a nuestro swap de fuentes verdes de por biblioteca, y vamos a desplazarnos mucho hacia abajo hasta donde todas las plazas son todas las texturas en los cuadrados y vamos a dar click en papel de boceto. Entonces este es el inicio de nuestro primer pincel. Entonces ahora vamos a pasar a un accidente cerebrovascular y vamos a Teoh, mueve esto Enfrentando solo un poquito a alrededor del 20%. Si no estamos en lo correcto, si es 1% de punto de oferta, algo tiene porcentajes de descuento. Eso no es gran cosa. No preocupados por eso. Um, solo sabes lo que hace el espaciado, y te mostraré lo que hacen algunos de estos. Vamos si creo que son bastante importantes. Pero no voy a pasar mucho tiempo en ello. Te aburre. Va a espaciar nuestra forma para que cuando dibujemos una línea, tengamos un montón de círculos diferentes todos espaciados. También puedes usar eso como sello. Entonces, um, vamos a convertir eso al 20% para que sea más una línea suave. Vamos a dejar todo lo demás en paz. Vamos a ir por aquí, asegurarnos de que la presión se encienda. Vamos a girar la presión todo el camino hacia abajo y fueron nuevos giros, tamaño y capacidad hasta Max. Vamos a saltarnos la forma por ahora, y luego vamos a ir al grano. Entonces vamos a asegurarnos de que el movimiento esté listo para rodar, y vamos a subir esta escala a alrededor del 40%. Lo que es realmente bonito de crear nuevos pinceles es que te muestra exactamente lo que está pasando dentro de tu pincel. Entonces cuando volteamos la escala del Grana, obviamente hace que ese verde sea más grande. También vamos a aumentar el zoom a alrededor de 15%. De acuerdo, ahora vamos a pasar a la dinámica, y vamos a golpear vidriado, así que notarás la diferencia. Tipo normal de luce tiza, y luego glaseado se ve un poco más transparente y brillante, diría yo. Y luego mezcla húmeda. Obviamente, se ve un poco mojado, así que vamos a ir vidriados por nuestros pinceles de papel. Y luego, um, vamos a asegurarnos de que el flujo sea todo el camino hasta Max Pencil. Nos vamos a ir solos por ahora, y vamos a ir a saltarlo e ir al general. Um, General, vamos a seguir adelante y mover eso a alrededor del 50% en adelante, y luego vamos a sacar al máximo nuestros límites de tamaño, y vamos a sacar al máximo nuestros límites de capacidad. Entonces ese es nuestro primer pincel. Nosotros impugnamos esto. Este debe ser un pincel bastante grande porque quieres que cubra toda tu pantalla. De acuerdo, así que esa es nuestra primera prisa de papel. Vamos a volver a nuestro papel de acuarela, y vamos a nombrar esto, um, um, antes de que hagamos algo más? Entonces démosle el nombre. Papel de acuarela uno. De acuerdo, ahí vamos. No siempre nombro a mis capas, aunque debería pero definitivamente etiquetar tus pinceles, porque vas a querer saber cuáles son y se puede llegar a confundir si tienes, si haces muchas de ellas. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos nuestra próxima. Vamos a seguir adelante y hacer clic en ese signo más fuente de forma. Vamos a seguir adelante y conseguir esa misma fuente verde de círculo duro. Vamos a desplazarnos hacia abajo y justo al lado de papel de boceto, vamos a pegarle al petróleo. Pastel. De acuerdo, um, vamos a empezar con el golpe y y hacer casi todos los mismos ajustes, así que vamos al 20%. Uh, tenemos todo eso deja forma. Ir a escala de balanceo verde. ¿ Es alrededor del 40% Zoom, es alrededor del 15%? Uh, dinámica, vamos a ir vidriados. Asegúrate de que fluya, ¿verdad, Max? Um, estamos en un lápiz de saltar. Ve a general, y, uh, uh, adelante y manchate hacia abajo a unos límites de tamaño del 50%. Vamos a máxima salida y límites de opacidad ya máximos. De acuerdo, así que después de hacer eso, vamos a Teoh Neymar Brush papel acuarela a. Y luego el último. Vamos a seguir adelante y añadir otro pincel. Vamos a usar ese mismo círculo duro. Fuente verde caminó desde pro biblioteca. Vamos a desplazarnos hacia abajo al papel pastel. Haga clic en eso, vaya a golpe. Espaciado alrededor del 20%. Saltar forma. Granos. Escalarlo. Alrededor del 40%. Zoom. 15% dinámica vidriada. Pongamos lápiz, General. Vamos a manchar hasta 50 y sacar al máximo el tamaño y la capacidad debe ser máxima. Entonces ahora vamos a etiquetar ese papel de acuarela tres. Y eso es y estos son nuestro papel Pillay de agua. Uh, pinceles en el siguiente video. Nos vamos a ir. Vamos a empezar a hacer pinceles de acuarela. 4. Pincel de la capa base en acuarela: el primer pincel de acuarela que vamos a hacer es nuestro cepillo de capa base. Entonces vamos a asegurarnos de que estamos en el conjunto de acuarelas, y vamos a añadir un nuevo pincel, tienen forma de fuente dentro de un swap de pro library. Y vamos a desplazarnos hacia abajo hasta que encontremos este óvalo por una fuente de grano vamos a intercambiar de look, uh, pro library scroll hacia abajo hasta el fondo, y vamos a dar clic en papel manchado también. De acuerdo, así que vamos a empezar de golpe otra vez, y estos son un poco más de mano de obra que los, uh, apresurados de papel de acuarela porque queremos que hagan bastante más. Por lo que bajo el espaciado, siempre me gusta especie de ver cómo se vería sin, um, juntarlo primero. Pero vamos a poner el apoderamiento todo el camino a cerca de un tres. Entonces vamos a poner la racionalización todo el camino hasta cerca de 75. Entonces, um, ¿qué racionalizado hace si está todo el camino hacia abajo en cero y yo dibujo? Digamos que mis manos te sacudirán como puedes ver estos pequeños bordes dentados si vuelvo. Si doy la vuelta, agilizo todo el camino hacia arriba, me va a suavizar los bordes, así que realmente no puedo tener una mano temblorosa. Es realmente agradable para, um, mayormente para letras. O si solo tienes un temblor. Y así alrededor del 75% ahí y vamos a convertir jitter hasta cerca del 5%. Entonces esto sólo nos va a dar un poco de textura en los bordes. Si vuelvo esto todo el camino hacia arriba, se puede ver como que está haciendo. Es realmente, um, um, expandiendo las formas hacia fuera de esta manera. Um, espacios de enfrentamiento peores ascienden de esta manera. Correcto. Entonces vamos a convertir eso a alrededor del 5%. ¿ Qué es de un 5%? Uh, y creemos que caemos solos. Concentración de presión. Uh, puede joven No vamos a meternos con eso. Y luego vamos a ir a dar forma así bajo forma, vamos a aumentar esta dispersión sólo un poquito. Si pones todo esto hasta arriba, no te parece bastante similar al jitter, pero solo está dispersando esas formas. Y es por eso que está creando una línea más blanca una vez que a alrededor del 5% para un poco de textura y luego rotación. Vamos a dar la vuelta hasta el final para seguir el trazo. De acuerdo, vamos a ir a la fuente de grano, y vamos a asegurarnos de que el movimiento se desenrolle, y vamos a subir esta escala a alrededor del 55%. ¿ De acuerdo? Y zoom, vamos a pasar a alrededor del 55% también. Está bien. Y luego vamos a ir a dinámicas, y vamos a ir a vidriado. El flujo es debe volverse hasta Max. Uh, dinámica de capacidad. La velocidad debe estar en alrededor del 50%. Y el Geter ha llegado un poco a cerca del 7%. Por lo que ahora puedes ver nuestros pinceles consiguiendo algún personaje aquí, dinámica de suspiros. Simplemente vamos a subir un poco el judo a cerca del 10%. Yo voy. De acuerdo, ahora vamos a lápiz, y vamos a convertir este tamaño a Max. Eso va a crear este bonito cono en ambos lados. Vamos a convertir la capacidad hasta alrededor del 30%. ¿ Y qué? ¿ Eso qué? Eso va a dio Esto se trata de la presión del lápiz, ¿ verdad? Entonces, con talla, si soy realmente ligero con mi lápiz, el tamaño va a ser realmente pequeño. Si estoy duro con mi lápiz, el tamaño va a ser de gran tasa, por lo que puedo afectar el tamaño en función de lo dura que es una prensa, y entonces lo mismo con capacidad de tasa de capacidad es más ligero. Si voy más tarde y entonces está más oscuro si soy más duro con mi derrame cerebral, Ok. Um entonces vamos a ir Teoh General, y vamos a apagar oriente a pantalla. Vamos a encender el clásico Taper. Eso sólo va a contocar esto más un modo de mezcla. Nos vamos a convertir para multiplicar. Sí, y es mucho que vamos a convertir a Teoh alrededor del 50% nuestro límite de tamaño va a estar en alrededor del 85% y un pasado el límite a Max. De acuerdo, así que si probamos esto, es esto realmente bonito, uh, uh, interesante ir pincel con algo de textura realmente cool. Entonces vamos a volver a entrar y vamos a nombrar a este cepillo de capa base fresca. Bueno, no tenemos que ponernos pincel solo básicamente, lo estás diciendo y ahora tenemos nuestro primer pincel de acuarela 5. Smudger en acuarela: el segundo pincel que vamos a hacer es nuestra mancha de pincel. Entonces vamos a asegurarnos de que todavía estamos en el conjunto de acuarelas y luego añadir un pincel nuevo vamos a intercambiar de pro Library, y vamos a encontrar el cepillo de plomo de agua. Entonces este de aquí, ahora, algunos de estos aires muy similares y podrían venir con, um, algunos realmente similares, uh, efectos. Entonces te animo a jugar por aquí usando diferentes manchas de agua e intercambiando cosas y viendo lo que te gusta. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y dar click en el agua Bleak. Y luego vamos a seleccionar la fuente verde y desplazarnos todo el camino hasta el fondo otra vez y agarrar ese mismo papel manchado, también. De acuerdo, así que aquí está su inicio. Vamos a ir a la carrera, y vamos a empezar con este espaciado al 10% ¿vale? Y vamos a subir el jitter, Teoh alrededor del 20%. Está bien. Y entonces eso nos da ese bonito borde áspero. Entonces vamos a seguir adelante y ponernos en forma, y vamos a convertir, uh, rotación hasta alrededor del 10%. Y eso va a rotar un poco sus formas, uh, y aleatorizar esas formas también Bueno, entonces vamos a seguir adelante y entrar en grano. Asegúrate de que el movimiento sea todo el camino a la escala de rodadura. ¿ Es alrededor del 50%? Y retomo. ¿ Es 5% como un siguiente? Vamos a entrar en dinámicas y vamos a usar una mezcla húmeda. Hacer dilución. Vamos a dar vuelta sólo un poquito Alrededor del 55%. Y vas a ver como que le hace el aire al pincel a medida que vamos. Cargar, vamos a subir hasta 80%. Ahí vas. Ataque. Nos vamos a ir solos. Tire. Lo vamos a dejar 75% y lo genial vamos a dar vuelta todo hey para suavizar nuestra dinámica de tamaño , vamos a meternos con y subir hasta 25%. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a ponernos lápiz y convertir ese tamaño de al 50%. No queremos un cónico completo aquí con medida de culo, pero queremos sólo un poquito de su capacidad. Vamos a llegar alrededor del 50 55% y luego vamos a entrar en general. Vamos a dar clic en cónica clásica, conseguir un poco más de un cónico ahí, multiplicar mancha va a bajar a los límites de tamaño del 50%. El máximo va a conseguir alrededor del 80% y los límites de opacidad deben ser hasta Max. De acuerdo, así que este es nuestro Vamos a ponerle nombre mancha. Er cepillo. Está bien. Y veamos qué hace esto. Entonces lo que notarás es que tipo de mezcla alrededor como si estuviera húmeda, y esa mezcla húmeda está creando ese efecto tipo de capacidad de polo funcionando desde un extremo hasta un extremo más ligero. 6. Texturer en acuarela: el tercer pincel que vamos a crear es nuestra textura. O así voy a añadir cualquier pincel. Y voy a, uh, intercambiar de pro librería por la forma y voy a dar click en, um Veamos aquí qué quiero. Sí, vamos con Splash tarde aquí. Este se va a poner realmente funky. Entonces tenemos a Splash, y luego vamos a entrar en el grano y vamos a agarrar el de Lipsky. Perdón por eso. Vamos a agarrar. Yo lo vi. Un portón. De acuerdo, así que eso va a ser funky. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y vamos a acariciar, y luego dejémoslo El espaciado donde es um, Y sube el jitter Teoh sobre Sí, 30%. De acuerdo, um, vamos a entrar en forma y vamos a convertir la dispersión hasta Max. Yo conseguí esa escuela. Entonces estamos consiguiendo todo ese efecto manchador. Um, activemos también al azar. Ah, sí, realmente genial. Y ahora podemos entrar en gran movimiento. Uh, vamos a bajar el 75%. Ah, escala. Dejaremos eso a los 25 zoom alrededor del 75% así y sin filtro. Entonces en este término completo de grano donde podrías seguir adelante y dar click en dinámicas. Vamos a convertirlo en vidriado, uh, uh, y Turner y asegurarnos de que fluya todo el camino maximice una dinámica pasiva. Vamos a darle la vuelta al giron a Max también. Y la dinámica del tamaño, el jitter también va a ser, Max en la escuela. Por lo que ahora vamos a entrar en el lápiz y el tamaño va a subir Teoh alrededor de 80 algo 82% capacidad va a llegar hasta alrededor de 15% y vamos a entrar en general en general. Vamos a seguir adelante y encender el cónico clásico. Gira el modo de mezcla. Teoh, multiplica. Uh, voy a apagar Orient para mancha de pantalla hacia abajo a unos límites de tamaño del 50%. Vayamos a cerca de 150 Pursat y pasamos el límite. Cierto Max. Entonces, uh, vamos a nombrar esa textura. Y ese es nuestro tercer pincel de acuarela. ¿ Juegas con eso? Eso es realmente divertido. Cepillo. Agradable salpicadura 7. Detalle de acuarela: Entonces ahora tenemos tres pinceles son cuartos frescos que vamos a hacer se llama nuestro detallista. Entonces vamos a añadir un pincel nuevo. Y en esta etapa a podría simplemente seguir adelante y, uh, ponerle nombre si me resulta eso más fácil también. Um forma caballo. Vamos a seguir adelante y volver a entrar en la biblioteca, y vamos a encontrar nuestra fuente de grano hexagonal desplácese hacia abajo y vamos a encontrar Vamos a hacer que arresten a tres y textura tan fresca. Um, vamos a empezar con derrame cerebral otra vez. Gire este Frente a alrededor del 6% el arroyo alineado hasta alrededor del 75%. El jitter Teoh 6% y va a dar forma. Una vez que estemos en forma, vamos a darle la vuelta a la dispersión sólo un poquito. Alrededor del 5% de rotación todo el camino hasta seguir el trazo. Y luego vamos a seguir adelante y meternos en verde en grano se asegurarán de que los movimientos en escala rodante en donde surgirán hasta alrededor del 55%. Zoom alrededor del 55% y luego podemos entrar en dinámicas. Las dinámicas se van a acristalar cerrar hacia abajo, velocidad máxima. Vamos a llegar hasta cerca del 50%. jitter va a estar en alrededor del 7%. Las dinámicas de los suspiros se meterán con el jitter y lo girarán hasta cerca del 10%. Ir a suspiros lápiz deja que Max salga eso. Entonces tenemos esa capacidad de cono agradable. 22%. Está bien, um, eso está bien, General. Vamos a apagar Orient a pantalla. Enciende cónico clásico, enciende, enciende, multiplica mancharlo alrededor de 50 límites de tamaño. Bajar un poco a cerca de 89 ish. Um, y luego un límite de paso están al máximo. De acuerdo, así que este es nuestro cuarto fresco, nuestro detallista con una textura realmente fresca. 8. Edger en acuarela: nuestro pincel final que vamos a hacer se llama el Edger, Y éste es un poco más complicado porque vamos a crear nuestra propia fuente de forma. Entonces para empezar, vas a ir a tu recolector de color, doble click sobre el peludo negro, y eso te dará un verdadero negro. Y luego vamos a seguir adelante y bajar a bosquejar y encontrar bonobo. Chuck, puedes hacer esto con, um, algunos otros, uh, lápices también o texturas diferentes. Pero, uh, este es el que me gusta usar, así que voy a estar lo más cerca que pueda del medio crear un círculo. No tenía que ser tan grande. Esto es un poco mejor, así que voy a crear lo más cerca de un verdadero excedente que pueda, y lo voy a repasar un par de veces, así que me pongo un bonito negro profundo, ¿de acuerdo? Y luego voy a ir a mi borrador, y también va a estar en bon sobre shock, Y sólo voy a empezar a la ligera. Corriendo por la parte inferior casi como si estuviera haciendo una esfera y sólo una especie de seguir sombreando, y casi voy a hacer que el fondo desaparezca por completo aquí y luego un poco más ligero en la parte superior. Y entonces la misma parte superior debe ser un bonito negro profundo, oscuro. Entonces una vez que sientas que tienes algo y, um, trata de hacerlo un suave como puedas, um, y puedes experimentar con esto está bien, te animo a experimentar con esto también con diferentes sombreados y ver qué hacen esos por tus pinceles. Entonces voy a seguir adelante y usar eso. Voy a entrar en, um, mi llave inglesa y bajo add, voy a dar click en copiar lienzo. De acuerdo, así que eso se copia para volver a mis pinceles, y voy a asegurarme de que estoy en mi sección de acuarela. Voy a añadir un pincel. Este se llamaba Edger y luego bajo fuente de forma. Voy a sostener la selección y hacer clic en pegar, y eso va a pegar en mi forma o en mi lienzo. Voy a ir a fuente verde, cambiar de por biblioteca, y vamos a ir todo el camino hasta el fondo, y vamos a dar clic en papel manchado esta vez, ¿de acuerdo? Cuando miro a la fuente, voy a volver a mi fuente con forma, y voy a decir forma invertida voy a ir al accidente cerebrovascular, y voy a, um, um, dar vuelta al, uh, lo que quiero para espaciado. Um, vamos a dejar el espaciado. Vamos alrededor, como, 10%. 11%. Eso está bien. Ah, agiliza. Vamos a subir hasta 55%. Entonces la razón de la forma en que conseguí todos estos números es realmente solo experimentar y jugar tratando de averiguar cuál era lo mejor para el tipo de efectos que yo quería. Por lo que realmente se necesita mucho solo jugar con diferentes, um, con diferentes características para conseguir el look que quieres. De acuerdo, um, bajemos a presión cónica y subamos el tamaño y la capacidad para bajar la presión máxima. Vamos a dar forma a la rotación, seguir trazo, y luego entraremos en grano y bajaremos el movimiento a alrededor del 65% plato y luego escalaremos hasta alrededor del 55%. Estás y haz zoom a alrededor de 55% de dinámicas. Vamos a seguir adelante y golpear vidriado. Y entonces ahora tenemos esa lamida de borde realmente fresca. Um, el flujo va a estar hasta el máximo. Dinámica de capacidad jitter. Alrededor de 15% y de tamaño. Un intercambiador de nombres va a ser alrededor del 15% también. Entonces tienes este bonito ribete pasando a tan lápiz, uh, tamaño. Vamos a subir a capacidad máxima alrededor del 20% y luego entraremos en general apagaremos Orient Screen Classic Tax. Voy a convertir esto para multiplicar. Está bien, una mancha. Lo dejaremos cerca del 75% de límites de tamaño. Vamos a sacar eso al máximo y luego al mínimo. Pasemos a cerca del 5%. De acuerdo, um, límites de capacidad. Vamos a Max y ningún hombre. De acuerdo, así que vamos a ver. Nos desharemos de esta forma y veamos cómo es nuestro filador. Está bien, Cool. Entonces creo que se ve bastante guay. Y también podemos hacerlo como, tasa monstruosa porque nuestros límites de tamaño son tan altos, pero tenemos todos los tamaños en medio también. 9. Configuración para ilustrar: Antes de que podamos saltar a hacer nuestro cactus, vamos a necesitar hacer una paleta y también papel de acuarela. Entonces vamos a hacer eso. Ahora, voy a dar clic en este, uh, círculo de color por aquí, y me va a llevar a mis paletas. Si no estás en palets, entonces está aquí abajo en la esquina derecha. Voy a añadir una paleta. Se establece automáticamente su defecto. Entonces voy a ir a mi disco, y voy a escoger algunos colores. Se puede hacer esto en clásico así como en valor, pero me gusta el disco visualmente por la razón que sea. Entonces voy a entrar entre el verdoso y el azulado y recoger una especie de verde decentemente brillante para mi, um, para mi cactus, y luego necesito un verde más oscuro también. También voy a agarrar pre break yellow, um, cualquier color fucsia para, uh, uh, flores y, uh, uh, morado oscuro para mis sombras, casi negro. Y luego, uh, para mi papel de acuarela, voy a ir a esto, como, como, especie de color amarillo anaranjado, y luego sólo una especie de color cremoso. Entonces no labios del todo blancos. No del todo blanco, pero sólo un poco cremoso. Ups. Mamá, Es Intenta eso otra vez. Consejo a amarillo. Aquí vamos. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a dio es ir a nuestras capas. Y en realidad, volvamos a esa tarima y vamos a Neymar su paladar. Aquí vamos. Um, digamos cactus acuarela. De acuerdo, vuelta a nuestro disco. Está bien, Perfecto. Entonces vamos a seguir adelante y meternos en nuestras capas y y empezar con papel de acuarela uno, y luego vamos a agarrar nuestra agua. Papel transparente, un pincel. Y este es, uh, el tamaño más grande, y sólo vamos a pasarlo por nuestro papel, y va a cubrir todo el papel. Ahora, yo haciendo esto con esta luz, color cremoso no va a aparecer muy bien en la cámara. Entonces te voy a mostrar cómo se ve eso con el color más oscuro solo para que lo veas . Um, y va a crear esta textura realmente agradable. Y luego entraría en papel de acuarela a capa y luego sentaría éste, y solo estoy creando este, um, profundidad que hace que parezca papel de acuarela rial. Ahora, verde se ve un poco tonto, ¿verdad? Um, así que voy a volver y agarrar mi color crema y empezar con papel de acuarela. Un papel de acuarela inicial, una capa, y si no estás seguro de que esté apareciendo, lo puedes ver en tu papel de acuarela de capa tambiénlo puedes ver en tu papel de acuarela de capa. Y luego el papel de acuarela pincel, también, y deslízalo y luego papel de acuarela. Tres papel de acuarela. Tres. Pincel y sway bidden Ahora cuando Cuando estés haciendo esto en tu propio iPad, realmente podrás ver la profundidad, y entonces realmente sí se ve como papel de acuarela real. 10. Proyecto de cactus en acuarela: ahora que tenemos nuestro paladar hecho y nuestro papel de acuarela Maine, vamos a seguir adelante y empezar a hacer nuestra práctica. Entonces vamos a ir a nuestro paladar y agarrar el verde más claro. Vamos a agarrar nuestro cepillo de capa base de acuarela el 1er que hicimos. Vamos a subirlo un poco y hacer casi y al revés forma de lágrima. Y lo que verás es que tiene este borde realmente fresco en él y textura en él. Um, y vas a querer asegurarte de que no recojas tu lápiz es que haces esto. Vale, así que ahí está nuestro inicio de nuestro cactus, y luego podemos bajarlo un poco, hacerlo más pequeño un poco para hacer las formas de lágrima para, um, cactus que salen un poco más pequeños. Estos tipos Vale, así que aquí está nuestro cactus. Voy a bajar esto un poco. Sólo dame un poco más de espacio aquí, y esta es nuestra capa base. Lo siguiente que vamos a hacer es entrar y añadir una capa entre o debajo de nuestra capa de cactus , y luego vamos a seguir adelante y agarrar amarillo. Vamos a agarrar nuestro cepillo, uh, ir a sus pinceles y agarrar nuestro filo. Ahora, cuando uses el filador cuando subas, intentémoslo arriba para que puedas verlo. Entonces cuando subamos, el, um edge va a estar del lado izquierdo. Y cuando bajemos eso sólo voy a estar del lado derecho para que pueda tomar algo acostumbrarse . Pero quiero ahora mismo poner el filo en el lado derecho. Entonces voy a bajar y estoy en la capa debajo del cactus para que puedas ver ese amarillo viniendo por debajo, ¿de acuerdo? Y ahí es como donde quiero que esté ese resaltado amarillo. Y voy a Teoh anuncio destacados a lo largo de todo. Um, esta pequeña práctica. De acuerdo, después de eso, voy a entrar en mi herramienta de mancha er, y voy a hacer clic en mi mancha o cepillo también, y sólo una especie de, um, mover este amarillo alrededor derecho a los bordes de la verde para que aquí no haya línea dura, y es difícil ver si apago cactus. Se puede ver que yo, um, sólo un poco manchada todo para que no haya realmente ninguna línea dura aquí, ¿de acuerdo? Para que puedas volver a encender su cactus. Um, la razón por la que te gusta hacer eso con, um , uh, con la capa de cactus en ella para que no, uh, conseguir esta superposición aquí. Y así voy a seguir adelante y usar mi goma de borrar en mi mancha er en eso y simplemente borrar esos puntos de pozo, ese tipo de aire que viene a través. Se superponen. Está bien, ahora se puede ver un poco de amarillo, um, metiendo por ahí. Lo siguiente que voy a hacer es entrar en mis capas y voy a encender Alfa lock en mi capa de cactus. Voy a meterme en mi bolígrafo y agarrar mi textura y mi verde oscuro. De acuerdo, Entonces lo que Alfa Lock hace aquí es hacerlo para que no pueda dibujar fuera del cactus, pero puedo dibujar dentro del cactus. De acuerdo, Así que voy a seguir adelante y sólo darle a cada una de estas áreas un poco agradable, um, sombra donde quiero que haya un poco de sombra y un poco de grunge. El pincel de textura realmente no es Bonito trabajo de grunge en él. Arriba un poco. Voy a bajar la capacidad y sólo un poco de sentir esto ella también, para que haya una buena cantidad de nous grungy, en realidad, aquí vamos. Um, vale, así que ahora voy a entrar en mi borrador, En realidad, no, no voy a hacer eso. Perdón. Voy a entrar en mi paladar y voy a agarrar ese morado oscuro, y voy a añadir voy a hígado que un poquito y añadir aún más grunge en el mismo borde está aquí. Entonces tengo una sombra oscura realmente bonita . De acuerdo, entonces voy a entrar en mi goma de borrar, y voy a agarrar mi textura en la carrera y simplemente ir ligeramente por los lugares. Es un pincel grande que voy a bajar la capacidad aquí. Um, los lugares donde quería estar un poco más destacado, bien. Y así voy a pasar por ahí y donde quiero que ese amarillo salga un poco más, ¿de poco más, acuerdo? Y luego, sí, voy a agarrar um, ahora, cuando siento que hay suficiente amarillo mostrando a través y me gusta cómo se ve eso voy a volver a mis capas y voy a pellizcar mis capas de cactus juntos. Entonces ahora que ahora están combinadas. Entonces todo esto está en una sola capa. Ahora, voy a volver un poco a mi borrado de la opacidad, y quiero que haya un poco de blanco pasando, um, por aquí también. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso también. Y creo que quiero un poco más. Um, al color de la pantalla, resultas, rebaño de nuevo y empuja ese verde por un poco más Aquí. Um, sí. De acuerdo, así que ahora tengo este cactus realmente aseado, um, texturalmente acuarela. Y, um, estoy contento con el sombreado en él y los colores en él. Entonces voy a seguir adelante. Seguro que hago esto un poco más pequeño para que tenga un poco más de espacio. Um, Entonces voy a seguir adelante y añadir los detalles así voy a crear una nueva capa y voy a agarrar mi morado me púrpura oscuro voy a ir a mis pinceles y agarrar a mi detallista Y voy a hacer este pincel bastante pequeño. A ver cómo va eso como 10% y voy a dibujar Eso puede ser un poco demasiado grande Más pequeño. Vamos víboras. Um, está bien. ahí vamos. Y luego voy a dibujar las espinas del cactus a lo largo. Y esto puede ser como, más grande o más pequeño, ya sabes, por todo el lugar, o solo unos cuantos. Sea lo que sea que quieras saber, es ese estilo de los cactus. - De acuerdo , así que una vez que hayas terminado de ponerte las espinas, puedes volver a entrar en tu capa de cactus, agarrar la mancha er y bajar la opacidad. Um, qué es eso, como, 30%. Y luego simplemente crea sólo una pequeña sombra debajo de donde está esa columna vertebral, Um, de donde está bien está saliendo. Y eso sólo le va a dar un poco más de profundidad a tu cactus. participación rebaño porque a veces una vez que corres bastante, um, no lo hará. Tu nuevo color no aparecerá porque es Alfa bloqueado y no aparece en un lienzo en blanco . Entonces esta fiesta de aquí está casi en blanco, así que simplemente no va a recoger el pigmento cuando está en horrible cerradura. De acuerdo, así que aquí está mi cactus de acuarela. Lo último que necesitamos dio es agregar, um, um, unas pequeñas flores en la parte superior. Entonces, um, me voy a ir. Voy a añadir otra capa aquí y en este punto puedo. Puedo nombrar estas capas porque sé lo que van a terminar siendo. Entonces esto es un cactus. Estas son espinas. Y esto son las flores. De acuerdo, voy a entrar y agarrar ese, um, um, piggish, pocos mierdas color ish. Voy a agarrar un nuevo, um, cepillo. Y ese va a ser mi básicamente o cepillo. Juguemos con esto y veamos cómo nos gusta. Entonces voy a poner una flor en la parte superior. Ahí vamos. Um, y creo que es un poco grande para ese spot. Entonces voy a seguir adelante y agarrar. Uh, voy a seleccionarlo, y sólo voy a encogerlo un poco. Y encima, íbamos a hacer lo mismo sobre estos. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces estos aire un poco grande máquina cosas abajo, y ahí tienes. Cactus de acuarela.