Haz tus dibujos realistas: domina las técnicas 3D en medios mixtos y Procreate

1. Introduccion: ¿Alguna vez has mirado una pintura realista y pensaste, oh, se ve tan real? ¿Casi lo puedo tocar? ¿Cómo hicieron eso los artistas? Ojalá pudiera hacerlo también. La buena noticia es que puedes. Hoy te voy a mostrar mi forma de crear una obra de arte que parece casi real. Mi nombre es y soy un artista aclamado internacionalmente que vive en Berlín Llevo mucho tiempo trabajando con la técnica mixta. Se tradujo en fantásticas colaboraciones con algunas marcas famosas También soy autor de un libro sobre tintas de colores llamado Brilliant Inks. En la mayor parte de mi trabajo, utilizo principios que van a cubrir. En esta clase, te guiaré a través todo mi proceso de creación de una ilustración de aspecto tridimensional. Exploraremos las reglas básicas para crear una ilusión en papel y cubriremos la breve historia del género. Este es antiguo. Después trabajaremos paso a paso en varias demos y prácticamente aplicaremos todo lo que hemos aprendido. Empezaremos con objetos simples como el papel. A partir de ahí carta a consejos más avanzados y pintaremos un pongrenato simbólico. Siguiendo mis pasos. Podrás crear tu propia ilustración realista. Necesitarás algunos swataclors de lápiz y quash blanco Si prefieres flujo de trabajo digital. En la segunda parte de la clase, trabajaremos en ipad en procreate app Por supuesto, puedes usar cualquier otro software. Ahora, toma tus suministros de arte y prepárate para aprender algo nuevo. Empecemos. 2. Inspiración: Bienvenidos a la parte nerd de la clase. Ese es mi favorito. Cuando piensas en obras de arte aparentemente tridimensionales, puedes pensar que es algo moderno y nuevo. Pero la verdad es que el género remonta a los murales de la época griega y romana La técnica del arte se llama juego de tranvía, que es francés para engañado el ojo Echemos un vistazo más de cerca a algunos ejemplos clásicos y modernos. Aquí está nuestro primer tesoro. Este libro está dedicado a las obras de Hans Halbein el Fue un pintor y grabador suizo alemán que trabajó en el estilo renacentista norteño Es considerado uno de los más grandes retratistas del siglo XVI. Quería mostrarte esta pintura en particular. Se llama Los Embajadores, además de ser un retrato doble El cuadro contiene un bodegón de una calavera. Echemos un vistazo de cerca. El cráneo se renderizó en perspectiva anamórfica. El espectador debe acercarse a la pintura desde sitio particular para ver el cráneo real. Es un efecto muy interesante. Me sorprendió súper cuando vi esto por primera vez. También hay otros grandes retratos con objetos. Por ejemplo, esta está en la galería local en Berlín, y se ve muy bien en la vida real. Lo he visto algunas veces. Esta señora tiene una mano que está tan cerca de nosotros. La sombra proyectada es uno de los métodos para lograr este efecto. Nosotros también lo usaremos. La siguiente inspiración es George Fletgels, uno de mis artistas favoritos, también alemán como el anterior Fue un pintor mejor conocido por sus obras aún vivas. Es un género que permite que los artistas se involucren con la ilusión. Ellos objetos, flores, frutos de manera muy realista. También utilizaremos algunas de las técnicas de esta clase. Mira el render de la base. Me encanta esta variedad de efectos de formas y destaca clavel Tengo una clase de pintar un clavel. Por favor, compruébalo. Estamos pintando en procrear, pero los principios son siempre los mismos La siguiente inspiración es John Haberl. Enseguida se puede ver la ilusión en este marco. Fue un pintor estadounidense al estilo trompe. Pintó muchos objetos. Tenga en cuenta la tubería, la volveremos a ver. Éste, pintó objetos ordinarios de tal manera que la pintura puede confundirse con los propios objetos. Hay sellos, postales, todo lo que puedas imaginar esta es interesante. La sombra proyectada por la hoja de papel es la técnica que también utilizará en las próximas demostraciones que verás aquí viene Rene Magritte, el maestro absoluto de la ilusión surrealista ¿Te acuerdas de la pipa? Seguro que ya lo has visto antes. Fue un pintor belga conocido por sus representaciones de objetos familiares en contextos desconocidos e inesperados como esta pipa Sus imágenes han influido en el arte pop, arte minimalista y el arte conceptual Utilizó técnicas realistas y cambió absolutamente el significado de lo que pintó. Aquí puedes ver el estilo realista, pero significa cosa muy diferente. Quiero mostrarte otro ejemplo especial. Un pintor belga más, Leon Spill. Me impresionó mucho su arte cuando lo vi en la vida real. Sus pinturas transmiten una sensación de melancolía y silencio. Usó mucha sombra proyectada. Sus pinturas suelen representar una figura solitaria en un espacio soñado como el que vemos por aquí, es muy atmosférico Un ejemplo más rápido es nuestro famoso Salvador Dalí. También utilizó muchas ilusiones en su obra, Objetos que aparecen tridimensionales Nos hace hacer muchas preguntas, espero que se sienta caducado y listo para seguir adelante. 3. Descripción de materiales: Bienvenida de nuevo. Ojalá pudiera decirte que el arte suministra una materia y todo lo que necesitas es solo un lápiz. Bueno, no es así si trabajas tradicionalmente para esta técnica, necesitarás lápices particulares, acuarelas y quash blanco Hablaremos de ello en un segundo. Si trabajas digitalmente, puedes usar cualquier software que trabajo en Procreate app en ipad Y claro, preparé unos pinceles personalizados para ti. Comprobemos los materiales. Aquí están todos los tesoros. Por supuesto, no necesitas tenerlo todo. Sólo te voy a mostrar lo que me encanta usar y tal vez te resulte interesante. Empecemos con lápices. Es un lápiz mecánico HB con plomo automáticamente extendido, lo cual es súper agradable. Es un lápiz seis B grafiado y una goma de borrar necesaria. Bien probado en el siguiente video. Lápices de colores de diferentes colores. Es genial tener algunos colores neutros para contornos como CPA Se trata de lápices Conta muy artísticos. Son geniales para hacer bocetos, pero un poco borrones, ya verás Yo uso CPA sanguine y una tiza negra para manchar. Yo uso esquema agravio y tejido facial. A éste se le llama, esto es tejido. Bueno, esta, ya sabes, voy a usar cinta de papel y una goma de borrar especial Lo verás en el siguiente video. Por supuesto, usaré acuarelas y la variedad de pinceles que uso acuarelas en Estos son cepillos redondos sintéticos, y estos son cepillos de fregona. Prefiero usar tallas pequeñas como 62.3 Y lo mismo va para los cepillos de fregona Es sólo mi preferencia. Siempre uso estos pinceles para la mayoría de mis proyectos. Pero no importa mucho qué pinceles prefieras usar. Estos cepillos contienen mucha agua. Ahora, ¿qué viene después? Blanco. Es un marcador acrílico blanco con la punta más fina. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco como alternativa, algo así, y un gas blanco. Lo que queda Un papel. Trabajo en papel de acuarela 100% algodón llamado prensa. Para una de las demos, estaré trabajando en papel tonificado, color rosa pálido Es para pastel, pero funciona para otros medios. Me conseguí un probador para poder probar primero los colores del papel. Bueno, ahora ya lo sabes todo. En el siguiente video, veremos de cerca algunos lápices y gomas de borrar. Nos vemos ahí. 4. Tipos de lápices y borradores: Bienvenido de nuevo y vamos a probar. Parte del material aquí es el lápiz HB más común. Es genial para contornos sutiles, y lo uso todo el tiempo para la mayoría de mis bocetos Empiezo con este lápiz HB. El siguiente es el grafito seis B, que es mucho más texturizado. Lo puedes ver enseguida. Funciona muy bien para áreas más grandes. Algunos artistas prefieren usar palos de grafito. A continuación probaremos lápices Cata. ¿Recuerdas la parte de inspiración donde vimos las obras de arte de Leon Spill art? Usó mucho la tiza negra en su obra. Como aquí, usó adentro sobre la tiza. Veamos cómo funciona. Las líneas son súper intensas. La tiza negra es efectiva para bocetos dramáticos. Ahora sanguina, también es muy intensa y colorida. Antiguos maestros solían dibujar mucho con él. Ahora vamos a intentarlo. Me encanta este color, muy neutro y a la vez muy rico. Bien, ahora veamos cómo podemos smartch estos lápices de bocetos. Empecemos con Tartiio. Se trata de palos de dibujo de varios tamaños y formas. A menudo son utilizados por los artistas para hacer smush y mezclar bocetos sobre el lápiz habitual . Funciona muy bien. Comprobemos el grafito. Es muy diferente, pero me encanta el efecto. Veamos cómo fusiona las líneas más pequeñas. Genial para pequeños detalles. Ahora vamos a revisar el chark negro. Puedo ver el efecto dramático enseguida. Si agregas tinta en la parte superior , sellará la tiza. Ahora vamos a intentarlo. ¿Prefiero usar la toalla de papel habitual o un pañuelo facial? Pero esta es muy interesante. doblas así y crea un efecto muy suave. Echemos un vistazo. Claro, fondos la segunda capa super bien, estas son todas grandes opciones, pero mi favorita sigue siendo un pañuelo facial. Vamos a probarlo en el último súper. El efecto es genial y es fácil de usar. Estas son excelentes opciones y puedes probarlas y ver lo que más te convenga. Ahora probemos algunos lápices de colores. Prefiero tener al menos dos lápices de colores naturales como CPM, otro color que se acerca al CPA Estos son geniales para contornos y por supuesto algunos lápices de colores súper pigmentados Aquí tengo naranja y rojo permanente. Yo uso lápices de colores altamente pigmentados. Ninguno de ellos son del mismo color, los lápices suelen mezclarse por capas. Dibujas con un lápiz sobre otro. Pero también hay una herramienta especial para eso que se llama licuadora. Muy inesperado. Rara vez lo uso, pero aun así existe. Veamos cómo funciona. Tenemos dos colores cerca uno del otro, y luego los mezclamos con esta cosa especial llamada licuadora. Se puede ver que el pigmento está aplastado, aunque estos lápices son muy, muy ásperos en sólo otra opción A continuación vamos a probar algunas gomas de borrar. Tendremos que cubrir un área grande para eso. Tiene sentido usar seis lápices que luches como. Para otro ejemplo, usemos lápiz. Es ideal para cubrir grandes áreas. Aquí hay algunas gomas de borrar que me encanta usar. Por supuesto que hay tantos. El primero es el borrador habitual que encuentras en la parte posterior del lápiz Funciona muy bien con grafito. Normalmente lo uso para bordes afilados para corregir los contornos y borrar algunos pequeños detalles. Hay una variedad de tamaños. A este se le llama borrador necesario. Un favorito absoluto. Es genial para elegir blancos suaves y es flexible. Lo uso para aligerar los bocetos y suavizar los bordes. Efecto muy bonito. El siguiente borrador es súper inusual. Basta con mirar éste. Es un borrador blanco duro usado para tintas y bolígrafos. Tiene un cepillo para limpiar los desechos y es bastante preciso. Me he dado cuenta de que puede borrar lápices de bocetos. Estas son algunas de mis herramientas favoritas. En la siguiente parte, probaremos algunas de ellas para crear sombras y formas. Únete a mí en el siguiente video. 5. La ilusión de profundidad: estudio de hojas: Bienvenida de nuevo. Quiero mostrarte un truco. Dibujo una línea simple, la plana. Después dibujo otra línea horizontal. Se ve diferente. Ahora una sombra proyectada. De inmediato obtienes la presentación del espacio y la perspectiva. Nuestro objetivo es crear una ilusión de profundidad. Algo sobre superficie bidimensional que parece tridimensional. Hay muchas maneras de hacerlo. Déjame mostrarte un estudio para mi pintura reciente. Aquí, utilizo luz y sombra para crear forma en el dibujo. Es importante entender las propiedades básicas de la luz y la sombra. Para definir la forma, nos centraremos en el valor, cada objeto ha resaltado y áreas de sombra. Mi forma favorita de mostrar profundidad es usar una sombra proyectada. Se puede hacer en cualquier medio. Por ejemplo, aquí está la acuarela que hice después de Serge Core Pot del taller Aquí se puede ver la sombra proyectada, a lo mejor así se verá mejor. La sombra proyectada juega un papel muy importante por aquí. La luz en la superficie es bloqueada por otro objeto. La superposición es otra forma de crear profundidad. Por ejemplo, aquí arriba, vemos que un objeto está parcialmente oculto por el otro. Y nuevamente, hay una sombra proyectada por aquí. objetos blancos o ligeros funcionan mejor porque no estás destruida por el color Es una manera maravillosa de pintar por primera vez, pero hay una gran manera de estudiar objetos complicados. Ya me he preparado para algunos modelos para la demo corta. Estas son las hojas. He cubierto las hojas con pintura blanca. Son reales. Ya ves que he dejado alguna prueba. Las formas simples se pueden ver mejor en blanco y negro. Quiero mostrarte un rápido al de estudio con lápices. Yo lo haré. Creo que el de la izquierda, se ve realmente genial como una escultura. Escogeré este y sigamos adelante. Usaré solo el cuaderno de bocetos habitual sin papel en particular . Aquí vamos. Acabo de poner la hoja justo en mi cuaderno de bocetos, y usando la tiza negra trabajará en el contorno Ya hay algunas líneas de lápiz para ahorrar algo de tiempo. Esta es básicamente la segunda capa. Usé la tiza negra para dibujar el contorno, porque después voy a destrozar todo con pañuelo o tal vez con Tion. Esto será más rápido. Dibujo el contorno si quieres. Puedes medir la hoja con una regla o puedes hacer una foto. Lo que sea que funcione para ti. Es un gran. Entonces usaré Conte Encil más oscuro y dibujaré la sombra aquí Aquí tenemos sombra, es un estudio. No es una obra de arte final. Sólo estamos explorando la hoja. Trate de no sentir presión. Es fácil de decir. Lo sé. ¿Qué tal si agregamos algunos triángulos de la sombra por aquí? Ahora, San Verde. Yo sólo imagino los colores porque nuestra hoja es blanco y negro. Entonces voy a difuminarlo todo para agregar profundidad y valor muy rápidamente Al igual que así quiero tener un estudio bastante intenso. Entonces voy a repetir el mismo paso algunas veces. Volveré a oscurecer la sombra y luego volveré a destrozar todo. Necesito una hoja de papel debajo de mi mano. Estos lápices son muy manchados. Me encanta usarlo porque es más fácil. Parece un poco un lápiz. Cuando te engreías con este palo de papel, es casi como dibujar Se puede controlar mucho mejor la dirección del manchado Ahora en la parte superior, aquí hay una pequeña parte con una sombra. También, dibujo algunos vinos. Aquí está la parte que queremos perdernos aquí. Las cosas cambiarán cuando agreguemos una sombra dramática. Poco a poco estamos trabajando para construir valor. El sentimiento tridimensional. No hay prisa, es solo una práctica. Estamos explorando los materiales, estamos sintiendo los lápices. No necesitamos sentir ninguna presión. Nuestro modelo no tiene prisa. Además, lo manche todo. Tengo en mente la dirección de los vinos. En este punto, necesitamos un muging especial. Ya puedo ver la sensación de espacio. Ahora, vamos a oscurecer este borde usando una sombra proyectada. En solo unos segundos, el boceto se verá como una hoja que aparece aquí la página, hay una distancia entre la hoja y la sombra. Es muy importante crear el sentido de tres dimensiones bajo estos pliegue y aquí la sombra es más oscura cerca de la hoja y se está volviendo más clara. En nuestro caso, solo usaré otro color a medida que retrocede. Utilizaremos la misma técnica en otras demos de la clase. Por eso es realmente una gran idea probar algunas técnicas. Primero, no acelero el proceso para que puedas ver todo el trabajo que se destina a construir la obra de arte. Se ve a los pasillos crujientes. Manjit un poco, me emparejaron con unos trazos más amplios. De esta manera creamos aún más espacio alrededor de la hoja. A continuación voy a añadir un poco de lijado. Se siente como esculpir. Un poco, Un skitch muy rudo. No me preocupa ser demasiado preciso. Ahora agregamos más detalles y aún más oscuros después de manchar Siempre trato de añadir más oscuros, de nuevo, que hemos perdido en el proceso de difuminado Obviamente, el lado derecho de la hoja es mucho más oscuro. O sea, la sombra de la izquierda, tenemos esta parte que debería ser casi tan oscura como la derecha. Ahora agrego ganar un poco por el interés. Por supuesto, no veo ningún color rojo en nuestro modelo. Básicamente, estos tres colores son más que suficientes para agregar interés a nuestra parodias. Sigo agregando algunos trazos mientras difumino aún más manchas El papel es lo suficientemente grueso como para contener todos estos experimentos, pero no es algo especial. No es un papel de acuarela, solo un bloc de dibujo habitual. Nuevamente después de manchar algunas correcciones. A continuación, voy a levantar un poco de lápiz y aumentar la luz en las partes más ligeras Eso lo haré con nuestro amigo. Necesitaba una maquinilla de afeitar, me levanta el pigmento. También parece esculpir un poco. La hoja mira más cerca del modelo de inmediato. Estos son de color blanco brillante. Trabajo cuidadosamente alrededor de las áreas más ligeras. También voy a trabajar en el fondo para hacer hermosa transición pequeño elemento aquí, quiero tener menos de una textura, las luces aquí. Creo que deberíamos aumentar la sombra. Después de todos nuestros experimentos, sigo formando las sombras. Es realmente difícil detenerlo. Se siente como con cada nuevo trazo de lápiz, necesito ajustar todo el boceto. De nuevo, es como con cualquier pintura, o si trabajas con acuarelas, ya conoces la sensación Quiero agregar detalles y romperlos un poco. Estoy viendo nuestro modelo, este borrador. También sabes que es más agudo, así que quiero aligerar el medio Y tal vez esta parte izquierda, creo que hemos terminado para el boceto ligero, pero es muy difícil de detener. Nuestro objetivo aquí es solo explorar los materiales y ver cómo combinarlos. Prueba una variedad de formas de manchar y formar la sombra. Además, mientras he estado dibujando sombra, mi lápiz sanguino Tenía que encontrar otro, y así sucesivamente y así sucesivamente. Es como un proceso eterno sin ningún destino final, lo que también es genial para un artista. Nuestro boceto está listo y te estaré esperando. En el siguiente video, trabajaremos en la pieza de postal vintage muy inspiradora. Es una de mis partes favoritas. Sigamos adelante. 6. Postal de demostración: Aquí vamos. Estoy muy inspirado en nuestro primer modelo, una pieza de espina de postal vintage. Tiene un bonito borde con hojas blancas y hermosas en la parte superior. También hay dos bonitos pliegues que vamos a pintar. Para ahorrar algo de tiempo, he preparado un boceto a lápiz, lo puedes encontrar en materiales de clase. Voy a aclararlo usando una goma de borrar necesaria. Son las cosas que verás en la mayoría de las demos. Empiezo con un lápiz de color dibujando contorno con este color marrón neutro. Me encanta comenzar con hojas, contornos, simplemente es más interesante. Las hojas de aspecto vintage y la postal. Me da ganas de leer poesía. Trabajo en los esquemas. Este es un color neutro. Se llama Bistter, pero probablemente algunas otras marcas tienen otros nombres para este color base marrón crema neutro Dibujo los contornos manteniendo las líneas ligeras. Vamos a incrementar la intensidad paso a paso. Esta es una media hoja cerca del borde. Ahora me llevaré un lápiz de color CPA. Este color es ideal para casi cualquier contorno. Dibujo la frontera aquí y aquí. Puedes usar la regla. Me encanta usar regla, así que no creo que deba haber reglas al respecto. Lo uso para las líneas rectas, el orden de la izquierda aquí. Tampoco uso la línea recta. Yo retoco un poco la regla para que la línea se vea más natural. Y me salto las partes donde los pliegues están ahora ahí dentro de la línea y una nueva. En postales vintage, tienen estos preciosos bordes de líneas dobles Yo también quiero dibujarlos. Voy a colorear este borde con un lápiz enseguida. Estoy usando sólo el lápiz de color habitual. No es soluble en agua con algún aceite u otros elementos, es muy importante porque trabajaré sobre ello en acuarela. Este debería ser solo el lápiz de color habitual. El borde está listo y me llevaré el primer lápiz. Trabajaré al borde de nuestras postales. Creo que es muy importante tener el contraste entre el blanco y el fondo de la postal. Quiero definirlo en esta etapa. Será mucho más fácil trabajar en ello más tarde, entonces trabajaré en esas pequeñas fracturas en las zonas de pliegues. Los tenemos aquí. Básicamente, toda la postal consta de tres pliegues grandes y pequeñas fracturas. Voy a dividirlo un poco. Ya estoy pensando en cómo pintar con acuarelas y mostrar todos estos matices de las hojas Justo arriba aquí tenemos el pliegue grande y luego lo mostraré con acuarelas Ahora es solo un boceto del contorno y el borde de la espina. Puedes consultar la referencia fo si estás pintando conmigo o tu objeto original, dibujo la dirección general del borde y aquí tendremos nuestra sombra proyectada favorita. Cuanto más cuidadoso y atento estés en esta etapa, más fáciles serán los siguientes pasos. Ya estoy pensando en el hermoso color vintage de la postal. Probemos la pintura. Vamos a probar los colores. Creo que somos hermosos. Yo uso el mismo trozo de papel, El primero es quemar sienna Entonces voy a tomar amarillo och burn sienna es de color muy intenso y profundo Se puede ver de inmediato que el efecto es impresionante. Entonces usaré ocre amarillo para agregar más sutilezas. Añado CP Marrón. Estos colores crearán una hermosa mezcla vintage y sutil y la usaremos para el papel en el siguiente video. Aquí viene RCP Brown y nuestra encantadora mezcla funcionará. Genial. Pasemos al siguiente video y pruébalo. 7. Postal: papel y sombra: Bienvenido de nuevo. En el video anterior, hemos probado la mezcla de colores para el color principal de la postal. Amarillo Sienna quemado ocre y marrón CPA. Usaremos esta hermosa mezcla y crearemos un precioso degradado justo sobre papel, empiezo a pintar en la esquina superior izquierda o la postal aquí mismo. Con pinceladas amplias, utilizo un cepillo de fregona. Si eres zurdo, quizás quieras comenzar arriba a la derecha. Pero estoy seguro de que usted mismo lo sabe. Coloreo la parte superior izquierda de la postal. Ahora tengo en mente el redil. Voy a hacer una mezcla un poco más oscura con solo agregar CPA marrón justo en papel, cerca del pliegue aquí mismo Vamos a colorear las hojas en la última parte. Entonces ahora no lo pienso, estoy pensando en la impresión general del fondo de aspecto vintage. Agrego la pintura directamente sobre papel y la mezclo con agua o un hermoso renderizado degradado. Este cambio es crucial para transmitir realismo. Este cambio en la oscuridad es súper importante. El fondo de la postal es oscuro y cerca de la falla, la pintura también debe ser más oscura. A continuación, voy a añadir otra capa con un poco de cambio en nuestra mezcla. Los colores serán los mismos, pero son más intensos, como, así que también solo agrego partes más oscuras o más claras si me apetece. Aquí tenemos un pliegue. Ahora bien, esta parte debería ser más oscura. En comparación, la primera capa no está completamente seca. El degradado se ve muy natural. No vamos a tener fronteras ásperas. Trabajo con mucho cuidado cerca de los pliegues, por ejemplo, aquí arriba. Y es una gran idea mirar más de cerca a nuestro modelo. Echemos un vistazo. Aquí está. Aquí podemos ver el pliegue que crean las sombras. Ahora tengo un mejor plan de qué hacer a continuación. Los pliegues dividen la postal. Debemos tenerlo en cuenta. Aquí tenemos uno mezclado con poco de agua. Ahora estoy trabajando alrededor de hojas, pero si estás pintando algo que es más brillante, puedes cambiar el orden de las cosas, Sea lo que sea que eso signifique. Agrego un poco de color aquí aquí. El roble amarillo también es muy intenso. Ahora el pequeño triángulo del borde de la espina y mezclado con agua. No tenemos ninguna línea afilada por aquí. Podemos agregar color cerca del blanco del papel Rn. Estoy pensando en qué hacer a continuación y agregar intensidad ya que el resto de la pintura se va secando. A continuación, voy a trabajar en el filo de la espina, pero primero necesito probar el color. Por ahora, quiero mezclarlo todo un poco antes de eso. Tal vez aumentar la oscuridad. Estoy pensando en el saldo general. Una vez que añades un toque más oscuro, quieres agregar otro. Y es solo la sensación de tu gusto estético, cómo deberían verse las cosas. Creo que es suficiente. Ahora, quiero trabajar en la página rasgada. Probemos primero el color. Creo que CPA marrón con un poco de negro marfil va a funcionar bien El Negro Marfil es uno de mis colores favoritos. Voy a hacer unos pequeños, diminutos trazos solo para mostrar la variedad de la textura. Así que solo unas marcas, serán más ligeras cuando se seque la pintura. Además, tenemos el borde inferior el cual se acurruca un poco, y lo mostraremos usando sombra proyectada en el siguiente paso Por supuesto, por ahora, estoy trabajando en esta parte rizada con mucho cuidado No queremos que esté demasiado oscuro. Prefiero hacer algunas capas. En lugar de uno oscuro, pinto un pequeño triángulo solo para mostrar la textura del papel. Así. Y así aumento el color si es necesario, pero aun así va a ser muy, muy ligero. Ya me preparo para el gran paso siguiente, y va a ser una sombra proyectada. Está casi listo para el siguiente paso, pero debemos ser pacientes en esta etapa. Estos pequeños detalles marcan una gran diferencia en la obra final. Tómate un tiempo y agrega esta textura. Estarás muy contento con el resultado. Ahora, el gran paso en nuestra postal. Una punta del papel está acurrucada. Eso crea una gran área oscura de la sombra. Ya lo dibujamos a lápiz, y ahora voy a pintarlo con una mezcla muy sutil Poco a poco construiré el radiante oscuro en el siguiente paso. Por ahora, solo pinto el contorno de la sombra. Entonces claro, voy a mezclar los bordes con el blanco del papel para que quede suave y se vea como una sombra real. La sombra es más oscura y estrecha en algunos lugares y más clara en otros. Siempre lo tengo en cuenta porque en el siguiente paso, voy a añadir un color muy intenso a la mezcla. Verás la diferencia dramática. No estropear todo lo que necesitamos para pensar por adelantado en esta etapa Ahora lo que vamos a hacer es tomar color muy intenso y crear una sombra. Momento dramático, súper oscuro como, así marfil, negro, por marrón. Todo va a funcionar. Y el borde después, voy a añadir un poco de ocre Vaya, es demasiado filoso. Puedes mezclarlo un poco con agua si sientes que está demasiado filoso. Y luego mezclaré el borde con agua. He formado la sombra. Aquí es muy estrecho y es más claro en algunas partes más adelante va a agregar amarillo ocre o tal vez pa a la mezcla, vamos a tener este rico color de la sombra Puedes probar algunos otros colores. Yo uso algo de armonía aquí. La mayoría de ellos tienen este color marrón, naranja, silenciado Ahora formemos el borde de la sombra y otra capa de oscuros. Vamos a añadir un poco de color al cuerpo de la sombra. Al igual que tanto el ocre como el CP son muy intensos, así que quieres mezclarlos un poco en acuarelas Siempre es un efecto hermoso cuando agregas el color del fondo de tu objeto o algún color de los elementos brillantes a la sombra, es como una luz reflejada. Ahora, unos trazos cerca del borde rizado aquí, Los pequeños, diminutos detalles, todo es súper importante Rápidamente agrego algunos puntos oscuros con pintura y la pintura sigue mojada. Lo mezclo fácilmente con agua y agrego un poco más y lo mezclo de nuevo. Puedes rotar el lienzo y mezclar la sombra en el blanco del papel. Estamos listos para pasar al siguiente video. Finalmente trabajaremos en los detalles. Sigamos adelante. 8. Postal: toques finales: Bienvenido de nuevo. Revisemos nuestro modelo una vez más. Hemos creado una hermosa base y finalmente podemos trabajar en los detalles. Preparemos la mezcla para las hojas. Voy a usar verde oliva y un poco de siena quemada. El verde oliva es muy bonito, de color intenso. Puedes usar algunos otros greens. Todos se comportan de manera diferente. Es una gran idea probarlo primero con siena quemada. Tenemos una mezcla de aspecto vintage. Vamos a pintar las hojas. Nuestro lugar se ve genial. Se ve muy realista ya. Y ahora vamos a trabajar en las hojas. Teniendo en cuenta los pliegues, el borde rizado, y todo lo que hemos hecho en partes anteriores Empiezo con la licencia superior izquierda. Comprobemos la referencia. Nuestra mezcla cambia un poco justo en papel. Esa es la magia de las acuarelas. También cambio el color cerca de los pliegues. Es más oscuro por un lado y más claro en el otro. Puedes cambiar la mezcla a medida que trabajas. Por ejemplo, empiezo con verde oliva y luego agrego quemar sienna Se mezclan justo sobre papel. Pero aún así tienen esta variedad de gradiente como en la licencia. Y luego dibujaré sobre las hojas con lápices, pero será más tarde. Por ahora, sólo voy a pintar el cuerpo de la hoja aquí. Y el resto de las hojas que podemos ver, cambié la varianza del color para cada hoja Ya me encanta cómo se ve. En algún momento, solo quieres parar y llamar a la pintura terminada, pero sé que debemos seguir adelante. Cada hoja es única. Y trabajo sobre el pliegue, se puede ver que el color es diferente, es más brillante. A continuación, voy a pintar el fondo de la hoja por separado aquí, la línea no debería ser muy precisa. Es una postal de aspecto vintage. No vemos demasiados detalles, pero aún así necesitaremos algunas capas para las hojas, dos o más. También tenemos aquí esta media hoja, si se me permite decirlo. Es genial darnos la sensación de realismo porque rápidamente agregaré algunos trazos aquí, el borde blanco y la parte de la hoja hacen que el efecto tridimensional sea aún más obvio. Ahora el tallo, los pequeños detalles, mantengo el contraste del borde muy agudo en este punto y agrego líneas precisas. Esta es la mayor parte de la obra de arte de esta postal. Es para nosotros y quiero que sea más brillante. Una nueva capa para la hoja y capa más brillante aquí. La nueva capa siempre se mezcla con la anterior. Tenemos un hermoso degradado y unos pliegues con un color más oscuro. Por supuesto, siempre trato de agregar algunos trazos cerca de los pliegues. Cuando agregas verde, quieres aumentar las sombras. Simplemente miras la pintura en general y sigues tu intuición artística Es hora de agregar color para el borde. Yo uso CPA Y pinte la línea. Creo que necesito un cepillo más pequeño para eso. Pinto cuidadosamente la línea. Aún más pequeños? Sí, el cepillo más pequeño. La línea debería ser muy sutil y me salto la parte donde está aquí un pliegue, tenemos parte muy intensa. Después del pliegue, debería encontrarse con el borde. Como aquí, queremos trazo muy preciso. Además, el borde de la espina hace que la geometría sea un poco diferente. Entonces cambié un poco el ángulo de la frontera. Al pintar, el efecto es inmediato. Se puede ver que la postal parece un objeto de tres D. Vamos, mezclemos un poco un borde. No queremos bordes súper afilados. Ahora voy a intensificar la sombra y corregir algunos errores usando el lápiz de color. La sombra es más oscura en algunos lugares y es más clara en otros. Desde el borde muy afilado hasta el suave, usé el mismo color para el borde. Y luego trabajaré en los contornos de las hojas con el mismo color aquí, más cerca de la línea mezclada con el dedo un poco. Razor es un gran ayudante. Ahora los contornos para las hojas deben ser más oscuros. Creo que debería ser más oscuro. Al principio pensé que usaría otro lápiz, pero ahora veo que el color más oscuro se adapta mejor. La licencia más grande debe ser la más detallada y el resto no es tan importante. Pero sólo estoy disfrutando del proceso. Ya casi terminamos y en este punto, solo estoy disfrutando de los golpes finales. A lo mejor otro lápiz puede ser una buena idea. Casi terminamos, pero no somos perezosos. Y añadiremos otra capa de nuestra mezcla de colores encima. Esto traerá la ilusión de profundidad a nuestra obra final. Usé la misma mezcla e intensifico el color, como el área de sombra debería ser un poco más oscura. También, tiene otro propósito. Cuando trabajas con acuarelas sobre lápiz, sella el lápiz y la obra dura un poco más. Deberíamos agregar más oscuros en esta área. Creo que después de eso, intensificaremos las hojas con aún más verdes. Ahora, oscuro, no olvides mezclarlos con agua y algunos oscuros aquí Todo debe ser súper suave. Trazos rápidos, esculpiendo, aquí se pliega Entonces vamos a agregar verde a las hojas. Es súper importante como, bueno, es tan importante como puede ser una hoja. Hacemos que la parte derecha de la hoja sea más oscura, especialmente la hoja que está cerca del blanco del papel, la que está cerca de la sombra proyectada, esta junta, crearán esta hermosa sensación tridimensional. Cuando vemos el contraste de la hoja, el blanco y la sombra proyectada como vemos en nuestro modelo original, unos trazos de color verde intenso que marcarán la diferencia en la impresión general. Se trata de pequeños detalles para este estilo. Cuando tienes la base con hermosas sombras como nosotros lo hacemos en, aquí estamos. Volvamos a ver nuestro modelo. Creo que hemos capturado la belleza vintage. Estoy muy contento con el resultado. En los próximos videos, experimentaremos aún más y crearemos obras de arte más bellas. Sigamos adelante. 9. Demo de Apple en papel tonado: Bienvenidos a la muy experimental Dema, pintaremos esta manzana decorativa En el papel pastel, he escogido el sutil color rosa del papel para adaptarse al modelo brillante. De esta manera, el color papal funcionará como color básico para nuestro dibujo y ahorrará algo de tiempo Probemos algunos lápices. Esto es súper importante para el contraste. El azul cobalto funciona, el amarillo funciona grado dos, pero probablemente no lo use para los blancos. Tengo que usar rotuladores acrílicos. Vaya, esto sucede. Déjame intentarlo de nuevo. Ahora funciona. Es el blanco más brillante y lo usaré sobre el lápiz blanco ¿Cuál es el siguiente? El lápiz blanco. Por supuesto, yo uso diferentes lápices, puedes probar y ver qué funciona mejor para ti. Este es altamente pigmentado. El primero es sólo el lápiz blanco habitual. Ahora, el rojo violeta. Este color funcionará muy bien para el color principal de la manzana. También pruebo algunos neutros, como el gris violeta sutil y la sienna muy sutil Y también tengo este rosa brillante. No estoy seguro de si voy a usarlo. Encontrarás la lista de lápices que estoy usando en los recursos de clase. Ahora, comencemos. Tenemos el boceto de contorno blanco. Lo he hecho con lápiz blanco que acabamos probar y lo puedes encontrar en recursos de clase. También, tomaré un lápiz rojo violeta y trabajaré sobre el contorno blanco. Voy a definir los bordes, teniendo en cuenta la asignación de la fuente de luz. Estamos dibujando la manzana de siempre, no la manzana roja o algo así. Estamos creando la obra de arte partir de los artículos de decoración. Podemos imaginar la textura o hacerla brillante o lo que queramos. Es una forma muy experimental de dibujar sobre el papel pastel. Trabajo teniendo en cuenta la forma de la manzana. Aquí tenemos destacados. Quiero reservarlos para los blancos. Es más fácil trabajar con tus marcas favoritas de lápices. Cada lápiz es muy diferente, La textura y la suavidad. Es una gran idea probar todo antes de elegir tu objeto o tu tema para dibujar. Pongo capas en las sombras. Ya tenemos el color básico. Podemos trabajar mucho más rápido que si trabajáramos en el libro blanco. Ahora los trazos amplios, quiero mantener el toque incompleto para esta manzana así que ahora la parte interesante con este rosa súper intenso que te he estado mostrando, quiero agregar áreas de colores brillantes y luego volveré a presumir todo con pañuelo, bajarme, sombrearlos todo como creo que es demasiado intenso para mantenerlo intacto Entonces volveré a repetir el mismo paso. Puedes repetirlo muchas veces y obtendrás una obra de arte brillante o una ilustración de ensueño Realmente me encanta el efecto, pero lleva algún tiempo. Ahora solo queremos explorar este tipo de dibujo realista. Boceto realista, si se quiere. Sombras en los laterales. La manzana está emergiendo de nuestro papel rosa pastel. Trazos rápidos cerca de los reflejos. Dejo intacta las zonas. En las etapas finales, agregaré blanco en la parte superior. Probablemente el un marcador crítico o tal vez el lápiz blanco altamente pigmentado Veremos qué se ve mejor. Ahora bien, los bordes son bastante afilados. Creo que los voy a destrozar un poco después. Pero por ahora, solo agrego color sin pensar. Ahora, quiero añadir algunos tintes neutros por aquí. Es un gris violeta. Se parece un poco a un gris natural, diría yo. Voy a presumirlo de todo otra vez. Utilizo lápices altamente pigmentados al manchar, crean una hermosa sensación de niebla o incluso pintura Ahora, la sombra la uso del mismo color que antes usábamos, pero ahora es más intensa. Como has notado, la sombra es mucho más oscura cerca del borde y mucho más clara a medida que retrocede Téngalo en mente incluso para un boceto rápido en el papel tonificado Es súper importante seguir esta regla. Lo bosquejo ligeramente cerca de la manzana y luego aumento la intensidad. Nuevamente, queremos intensificar las sombras sobre la manzana. Aquí unificaremos toda la obra de arte. Debe ser más oscuro, más oscuro para complementar la sombra y para crear esta sensación tridimensional. Un poco más de la sombra aquí, mucho de todo. Nuevamente, esto agregará la sensación de dibujo realista. Además, quiero levantar un poco algunos pigmentos. Me necesitan goma de borrar y levantar las áreas con reflejos por aquí e incluso en la sombra, ahora es el momento de agregar blanco Estoy usando el lápiz un poco en la manzana e incluso en la sombra, no es una manzana de verdad. Estamos usando reflejos súper brillantes. Planeo hacerlos aún más brillantes. Aquí está la parte con el lápiz, y ahora nuestro héroe. Aquí viene el marcador acrílico. Funciona en muchas superficies, incluyendo estos lápices de colores. Pero si usas lápices a base de aceite, prueba primero el color. Las propiedades son muy diferentes. Intento diferentes marcas, y esta funciona sobre casi todo. La magia está sucediendo enseguida cuando dibujas esto, haces algunas líneas y la manzana empieza a brillar. Incluso con la sensación incompleta de la obra de arte, parece terminada de inmediato aquí. Y por otro lado, me encanta cómo se ve y agrego un poco de fondo azul como probamos con los materiales. El contraste del azul y el amarillo, los toques finales con el blanco por aquí. Probemos el fondo. Yo uso una cinta de papel. Lo uso para definir el área de fondo. Simplemente me encanta el efecto. Algo como esto. Hagamos una esquina. Entonces es una técnica común para las obras de arte pastel y aquí tenemos una técnica mixta. Ahora vamos a elegir el fondo. Creo que el azul funciona muy bien, Super. El contraste es muy agradable a la vista. amarillo también funcionaría, pero este es simplemente genial. Nuevamente, es un lápiz altamente pigmentado. No todos los azules funcionarán así. Trabajaré intensamente en esta esquina izquierda y solo dejaré el resto Puedes intentar destrozar todo si quieres, pero dejaré la jaula de efecto áspero en la esquina algunas capas. No pienso en la dirección de los trazos en este momento. El lápiz es muy intenso. Se siente más como un lápiz pastel y se pueden ver hasta las pequeñas partículas del pigmento. Hago trazos amplios cerca de la manzana y aquí y aquí, algunos trazos a la izquierda, cerca de las luces altas casi se hicieron. Difundirlo un poco con los dedos, cambiar la dirección de los trazos y difuminarlo con papel así Ahora la parte más satisfactoria, si sabes a lo que me refiero, caí con cuidado de la cinta de papel súper despacio, revelando la edad perfecta. Súper ahora la izquierda, súper lenta, como genial, está terminada. Echemos un vistazo a nuestro modelo brillante. Una vez más, súper brillante, súper rosa. Creo que hemos creado una interpretación encantadora que veo en el siguiente video, y probaremos algunos otros estilos. 10. Ladybug de demostración: Bienvenido de nuevo. Pintaremos una chinche. Aquí tienes un boceto a lápiz si estás inspirado en la naturaleza. Esta ma es para ti. Hace un tiempo hice un estudio a lápiz de una chinche en estilo de ilustración de historia natural. Por supuesto, no tienes que hacer nada como esto, pero es interesante de explorar. Aquí, puedes ver todos los pequeños detalles, los reflejos blancos, las manchas negras, el medio. Pintaremos todo en acuarela. Pasé unas horas en esta chinche. Fue una experiencia muy agradable para los blancos. Puedes usar un bolígrafo de gel o marcador acrílico. Prefiero marcador acrílico, pero te verás a ti mismo. Probemos algunos colores. Primero, utilicé la misma hoja de papel de acuarela que estoy usando para la pintura. El primer color es rojo cadmio. Me encanta usar el combo de tres colores. Después va naranja cadmio y granate perlado. Puedes probar alguna otra combinación, pero esta funciona muy bien para la marca que estoy usando. Esta hermosa mezcla funcionará muy bien para el colorido caparazón de nuestra Lady Bug. Preparo los colores que hemos escogido en mi paleta de colores. Yo uso paleta de porcelana. Es fácil de limpiar, y me encanta la vista de la superficie. Yo mezclo los colores, y usando una mezcla muy sutil, empiezo a colorear la concha. La primera capa es súper sutil. Estoy usando el cepillo de fregona para que no tenga que tomar mucha agua en cada nuevo paso. Este sostiene mucho desde el principio. Adapta el pincel en los tres colores. De esta manera tenemos esta maravillosa variedad. Lo puedes ver enseguida. Incluso en esta etapa, se puede ver el degradado de los colores. Voy a pintar todo el caparazón que nuevo todo el caparazón que cubre las alas de nuestra bella dama. Estoy evitando las manchas oscuras. Ya sé dónde están. Tenemos un boceto muy detallado encima de eso. Tengo este estudio de estilo de ilustración de historia natural con reflejos, con oscuros, con sombras Todo está preparado. Todo lo que tengo que hacer es pintar con color. Dejaré intactos los puntos negros. No me preocupa mucho la dirección de los trazos porque esta es solo la primera capa. Ahora voy a cubrir todo el caparazón. Y luego mientras la primera capa aún está húmeda, agregaré la nueva con la misma mezcla de colores para intensificar la impresión general. La parte derecha de la dama, mezclo el color justo sobre papel, el borde derecho. La segunda capa va recta sobre la primera. Puedes esperar a que esté seco, pero prefiero simplemente trabajar sobre la pintura húmeda. Para la segunda capa, voy a añadir un poco más de rojo. Vuelvo a hacer la mezcla. Quiero agregar más pigmento a la mezcla. Tendremos un color más brillante. Yo uso naranja cadmio más cerca del borde, claro, con un poco de rojo Y uso rojo cadmio en la parte superior de la concha. La variedad de color, es muy importante, si quieres tener este aspecto tridimensional. En la vida real, la chinche es un personaje muy brillante y tan interesante. Ahora rojo en la parte superior por supuesto. Voy a mezclarlo rápidamente mientras todavía está mojado justo sobre papel. Entonces tendremos una transición suave como yo mismo. Un poco más de agua aquí y aquí. Por ahora no me preocupan los reflejos y las manchas oscuras. Sólo voy a construir esta maravillosa concha llena de colores. Aquí, voy a tener un punto culminante. Entonces ahora voy a intensificar la zona cuando la pintura esté seca, se vuelve más ligera aunque uses demasiado pigmento. No te preocupes por la chinche, está absolutamente bien. A continuación voy a añadir algo de vitalidad. Voy a usar berlín granate y naranja cadmio por aquí. Esta es la parte más oscura. Ya lo sé por el boceto, y el pigmento es súper intenso. Después voy a mezclarlo un poco con agua clara en este lado izquierdo, como para que puedas mezclar todos los pasos. Es una gran técnica para crear obras de arte realistas. La parte izquierda está pintada con perlin granate y un poco de naranja cadmio solo para unificar la Al otro lado, voy a pintar un poco con rojo cadmio y naranja cadmio tendremos esta hermosa vitalidad Ahí tendremos esta hermosa vitalidad y matices de color Los matices que tenemos allí serán recompensados con una hermosa obra de arte Al final, experimento un poco y agrego algunos trazos brillantes sin ningún miedo en ambos lados. De hecho me encanta cómo se ve, incluso sin las manchas negras. Me pregunto si hay una señora de vuelta con manchas blancas. Ahora aquí quiero suavizar un poco la frontera. No queremos tener bordes afilados. No hay bordes afilados en la naturaleza. Entonces vamos a mezclarlos. Agrego un poco de naranja y rojo donde me apetece. Por supuesto que tengo en mente la forma de la manada dama en general y la concha en lo particular. Ahora borde y aquí un poco más oscuro. Y también aquí creo que se ve bien. A continuación voy a pintar la cabeza y las piernas. Me encanta usar amarillo Nápoles. Tomaremos un poco de rojo de nuestro papel con la sutil mezcla. Pinto algunos trazos aquí y aquí. Por supuesto, luego lo colorearemos con negro. Pero la primera capa es una base y va a brillar a través de todos modos, colorea la cabeza y la antena aquí. A continuación, voy a agregar el mismo color, tal vez incluso más claro en los reflejos. Esto hará que la pintura aún más realista si usas pocas capas, no solo blanco y negro y rojo y naranja. Deben mezclarse entre sí. Lo mezclo con agua. Aquí se pueden ver unos puntos de color rojo y algunos trazos en las piernas. También pienso que debería trazar la línea en medio del caparazón para mostrar la sombra más oscura Lo haré en esta parte y luego vamos a seguir adelante. Ahora tenemos la base. Voy a hacer esta línea más oscura solo por la impresión del valor. Y nos queda el pelo blanco solo para que el contraste del borde sea más claro. Ahora voy a usar un secador de pelo para ahorrar algo de tiempo y continuaremos en la siguiente parte. 11. Ladybug: aspectos destacados y detalles: Bienvenida de nuevo. Seguiremos trabajando en la cabeza de nuestra señora. De vuelta enseguida usaré una mezcla de marfil, negro y CPA Esto permitirá tener alcances oscuros para todos nuestros propósitos, para la cabeza, y también para las manchas negras Empiezo a trabajar en la cabeza. Estoy usando el pincel pequeño, creo que aún más pequeño, como este uno número dos o incluso más pequeño. Trabajo cuidadosamente en antena en los elementos. En este punto trato de tener mucho cuidado y si la línea es demasiado afilada, mezclaré con agua. Queremos crear un dibujo realista. Y no un dibujo, sino un borde de pintura debe ser sutil y suave. Estoy usando la combinación de cepillo de fregona para mezclar y cepillo sintético pequeño redondo para la parte principal. Trato de dejar intactos los reflejos. A veces me olvido de ello y no da miedo. Posteriormente puedo usar un marcador crítico o algo por encima. Mezcle los bordes con una mezcla de la parte anterior. Básicamente, utilizo los mismos colores. Ayuda a evitar demasiado brillo. La obra de arte debe ser unificada cuando trabajes. Tradicionalmente, es más fácil de lograr porque tienes una paleta de colores limitada de colores físicos. Cuando trabajas digitalmente, por ejemplo, en ipad o en Photoshop, entonces puedes elegir cualquier color Y ahora es un reto, la gran zona oscura que tiene un resalte muy brillante. Pero por ahora voy a colorearlo con el lavado oscuro como. Entonces aquí estará lo más destacado. Ahora necesito intensificar el color. Mientras aún esté húmedo. La cabeza de la chinche tiene una textura especial. Al trabajar mojado sobre mojado, logramos esta encantadora sensación del mundo natural. El resaltado es más oscuro y más oscuro. Creo que tendré que levantar algo de pintura más tarde. Ahora, las piernas muy ligeramente por aquí, son más oscuras cerca del caparazón. Por supuesto, tenemos la primera capa con amarillo nápoles, que hace que todo se vea precioso a la izquierda aquí. Ahora con un pequeño pincel redondo, pinto cuidadosamente la línea media del caparazón aquí, la brecha mucho más oscura. Y también nos da la sensación realista. Correcto algunos errores. Sí, aquí debería haber un punto culminante. Ahora veo que no hay ninguno. Necesito corregirlo. Tomo un agua clara y levanto la pintura. Al igual que lo levanto, uso agua clara, e incluso con pintura altamente pigmentada, es posible tener este punto culminante Ahora, finalmente, podemos trabajar en los puntos negros. Yo uso la misma mezcla oscura, más intensa. Por supuesto, tengo en mente la forma tridimensional de la manada dama. Pintamos la variedad de formas. Los puntos negros no deberían ser los mismos. No es sólo un círculo o alguna marca. Somos muy intencionales sobre la forma de la mancha. Se ven más grandes en la parte superior y son bastante planos cerca de los bordes. Entonces trabajaremos en los aspectos más destacados y será mucho más fácil ver el valor, pero por ahora tenemos en mente el espacio y el aspecto realista de nuestro héroe. A lo mejor esto debería ser más grande. Sé que parte del primer puesto está cubierto por lo más destacado. Yo con cuidado agrego aquí solo un pequeño triángulo , y ya basta. No coloreo toda la parte. Sigo modelando a nuestra mariquita. Usaré un pincel más pequeño para corregir la forma del punto más grande de aquí. Y voy a añadir una nueva capa de oscuridad en el borde de la mancha aquí. Y aquí pinto diferente forma. Cada vez obtendremos esta textura natural que tendría una espalda real. Me encanta pintar con pinceles pequeños. Es una forma rápida agregar textura cuando la necesitas en las piezas pequeñas. Ahora, ¿qué más? Aquí las piernas. No pinto toda la pierna, solo el principio. El final, si puntas. Y tal vez esta parte también debería intensificarse con oscuridad. Y también aquí, lo miraré en el siguiente video y agregaré destacados y corregiré algunos errores si es necesario. Los oscuros se ven geniales. Comparémoslo con nuestro modelo. Queremos agregar más reflejos y textura aquí. Eso lo haremos en el siguiente video. Y también, agregaremos la hermosa sombra, la sombra proyectada. Sigamos adelante. 12. Ladybug: toques finales: Sigamos enseguida, uso gosh blanco para agregar muchos reflejos Pinto un resalte con una brocha sintética redonda. Entonces voy a suavizar los bordes con un cepillo de fregona así En el mismo estilo, trabajaré en todos los aspectos más destacados de nuestra bella dama de espalda. También puedes usar la punta del pincel para agregar textura, pero viene más tarde. Ahora lo más destacado uso mucho quash. Es casi sin agua y se mezcla con un cepillo de fregona. El cepillo de trapeador está cargado con agua clara. Por supuesto, así. Ahora agreguemos un resaltado por aquí, más pigmento. Asegúrate de usar la cochera de buena calidad. Es muy importante porque a veces se pone amarillo con el tiempo o no funciona. Agrego blanco en el caparazón. Sigo de la misma manera, cambio el pincel de vez en cuando. Si siento que quiero más control con un pincel más pequeño, es más fácil corregir las formas diminutas. Este resaltado debe ser súper brillante y tenemos oscuro debajo de él, así que agrego otra capa cuando el blanco está seco. También se vuelve más ligero como la acuarela. Incluso si usas squash o a veces incluso acrílicos, es una gran idea usar segunda capa o tal vez incluso marcador blanco en la parte superior Lo mezclo con agua. No queremos bordes afilados. El caparazón es súper brillante, pero aún así no está hecho de vidrio ni nada de plástico. Es sobrenatural y queremos mantener este sentimiento realista. El dibujo es famoso por las texturas y las sombras. Intensifico la mitad de la concha ahora aún más blanca sobre esta sombra específica y mezclada. Y aún más, tal vez lo hagas más rápido desde el primer intento. Ahora en los bordes, tenga en cuenta que hay un espacio entre la alta luz y el blanco del papel. Ahora aquí, crea un efecto de tres D. Cuando pones una línea blanca cerca del borde, pero no en el mismo borde. Debería haber algo de espacio entre el blanco por aquí y mezclarlo realista. Intensificar los aspectos más destacados. Pronto vamos a trabajar en nuestra parte favorita, la sombra proyectada. Este va a ser bastante sutil pero sigue siendo súper importante. Preparemos los colores para tener una armonía en la pintura. Usaremos los mismos colores. Me encanta usar CPA y cualquier cosa de nuestra mezcla roja, se ve hermosa Color ya precioso para la sombra. Yo defino ligeramente el área de la sombra, tan cerca del borde, cerca de las piernas. Puedes usar solo un agua simple primero, pero yo uso mix para que podamos verla mejor en el video. A veces empiezo con el agua corriente. Esta es la sombra, por supuesto. Lo suavizaré con agua después. Ahora, cerca de las piernas, aumentaré el color en varios pasos. Aquí va la sombra desde la parte izquierda. Vamos a mezclarlo con agua clara y mezclarlo al blanco del papel. Es súper sutil y voy a intensificar el color. Por supuesto, cerca del borde de la Mariquita mientras la primera capa aún está húmeda, agregamos otra, es más oscura, más cerca de la mariquita Entonces lo aliso con un pincel redondo, oscuros oscuros Puedes mezclarlo con un cepillo de trapeador o un cepillo redondo al principio, depende de los colores que estés usando. Los míos son bastante intensos. Yo mezclo mucho. Las sombras deben ser súper sutiles. Tenemos una chinche brillante y brillante y no queremos que el arte esté demasiado ocupado o demasiado discortante. La sutileza de la sombra es imprescindible. Es más fácil lograr este efecto en unas pocas capas. Tienden a usar solo uno y mezclarlo. Me tomo un tiempo y la lleno cuidadosamente de agua. Lleno el pincel con agua y lleno la sombra con agua. Y mézclalo por todo el lugar. Para ahorrar algo de tiempo, voy a usar un secador de pelo ahora. Después pasaremos al siguiente paso y usaremos lápices para la textura. Ahora, cuidado el secador de pelo, y aquí estamos agregando textura. Con lápices, utilizo el más cercano a los acuarelas que tenemos, así que es rojo y naranja. Agrego la textura en la parte superior, en algunas partes, cerca de los bordes en el mismo color, y rabit un poco con mis dedos Corrijo errores en profundidad y textura. Con este tipo de lápices, puedes agregar incluso patrones si quieres, algunos trazos rojos. Esta vez, tengo en mente la dirección de la pincelada. Con un lápiz, sigo la misma dirección, trabajo cuidadosamente alrededor de las luces altas. En el siguiente paso, voy a aumentar los reflejos usando marcador acrílico y tal vez un bolígrafo de gel. Ahora corrijo algunos errores, mejoro la forma del parque de las damas, y solo lo hago más interesante, utilizo lápices altamente figmented. A continuación, voy a agregar una luz alta usando una pluma de gel. Puse algunos puntos cerca del resaltado existente por aquí y aquí. Y luego trabajaré sobre ello en marcador acrílico porque es mucho más brillante. La pluma de gel es muy delgada y crea más oportunidades para los patrones. Pero aun así prefiero marcador acrílico en la parte superior, puntos diminutos. Los mezclo con el dedo un poco y diminutos puntos cerca de los bordes de la sombra. Y el mismo efecto va en el caparazón. Al igual que crea tanto interés tener estos diminutos puntos cerca de los puntos negros. Hace que nuestra chinche se vea real. Se necesita mucho tiempo para agregar reflejos. Está absolutamente bien pasar momentos adicionales probando variedad de nuestros suministros como bolígrafo de gel, marcador acrílico guash para agregar pequeños detalles y jugar con la superficie y el patrón Ya casi terminamos y agregaremos un detalle final con lápiz CPA Unos pocos golpes en las piernas, en la sombra tal vez corrijan algunos errores. Nuestra maravillosa chinche está lista para su vuelo. Creo que hemos creado una hermosa obra de arte. Y te veré en el siguiente video y hablaremos juntos de nuestras próximas demostraciones. Te veré ahí. 13. Pintar una granada: Me alegra ver que sigues conmigo. Espero que hayan disfrutado trabajando en la herramienta de demos anteriores. Ahora vamos a crear un proyecto súper desafiante. Pintaremos una granada poema. Suena un poco como un poema con solo mirarlo. puede pensar cómo es posible dibujar tantos asientos que tenemos dentro. Por supuesto. Es mucho más fácil de lo que piensas. El secreto radica en los colores y una combinación de formas. Únete a mí en el siguiente video y te verás a ti mismo. 14. Granada de demostración: Aquí vamos. He preparado un boceto a lápiz, lo puedes encontrar en recursos de clase así como en otros archivos. Y lo aligeré usando una goma de borrar necesaria. Así, es mi proceso normal. Yo creo un boceto y luego borro parte de él con esta goma de borrar necesaria Pero aún así, veo que me queda mucha información. Ahora probemos los colores para el Rd. Voy a usar Mader Lake como color rojo. Puedes probar algunos otros rojos. Este me parece el más adecuado para la piel de granada. También usaré naranja cadmio. Juntos, crean una mezcla encantadora. Me encanta este color, que es naranja, un poco rojo, incluso rosa sutil. Puedes intentar mezclar un poco de rojo veneciano para oscurecer la mezcla. Se ve pesado y podemos usarlo a la derecha para intentar mezclar algunos rojos y naranjas que ya tienes Esto es pthalo verde. Yo lo uso para las sombras, puedes usar Cualquier granada verde tiene un color desigual El uso de variedad de tonos agrega brillo a su obra de arte. Preparo la mezcla en mi paleta de colores. El lago metálico se ve un poco más oscuro en la paleta de porcelana. Y la naranja cadmio también tiene muchas acuarelas. Se verán más transparentes en papel. Tomo mucha agua y empiezo a pintar la corteza usando nuestra mezcla Como pueden ver, mezclo los dos colores justo sobre papel, estoy trabajando con el cepillo de fregona porque contiene mucha agua. Como comentamos en la sección de materiales de la clase, es simplemente perfecto para la gran parte de nuestro héroe. Yo uso mucha agua y cambio los colores a medida que voy. Voy a repetir el mismo paso otra vez, pero por ahora necesito pintar la primera capa. El color se verá más oscuro, más cerca de la punta. Eso lo tengo en mente. Es mi plan hacer que la punta del pongrinate sea más oscura después Ahora solo encierro algunas partes. También pienso en cómo se verá la obra final. Mi siguiente paso será hacer una nueva capa con la misma mezcla que hemos preparado. Estoy trabajando en el chip, no es tan fácil encontrar un hermoso modelo de granada con este chip que se ve bien He hecho el mío, ahora uso un pincel más pequeño y agrego una nueva capa de la pintura en la parte superior. El efecto se ve mejor si vuelves a agregar la misma mezcla en la parte superior, y no solo usas la mezcla súper atrevida desde el principio. Agrego rojo veneciano para intensificar algunas partes más cercanas a la punta. Entonces agregaré verde pálido, nuestro ingrediente secreto. Para agregar los oscuros, agregaré algunas pinceladas aquí y allá, justo en la corteza El color del pon grand es desigual. Los trazos irregulares quedarán bien. Ahora la propina es más detallada. Puedo agregar algunas sombras por aquí para apoyar esta parte más oscura. Por supuesto, necesitamos agregar algunos oscuros en la corteza o en la piel El cepillo más pequeño da un mejor control sobre los oscuros. Por eso me encanta usarlo. Ahora, siguiente paso, vamos a pintar la gran superficie de la pulpa. Voy a necesitar un cepillo más grande. Creo que voy a usar este cepillo o mejor para usar sintético. A lo mejor tiene otro pelo que permite trabajar más nítido. Derecha. Lo que estoy haciendo es frotar el borde rojo de la palma grand y usar el sutil rosa para colorear la pulpa. Toma mucha agua y frota el borde para colorear toda el área de la pulpa. Básicamente, usamos los colores que ya ponemos en nuestra granada de palma Pintaré alrededor del grupo de semillas y dejaré el blanco del papel. Puedes agregar unas gotas de rojo si sientes que esta agua es demasiado ligera. Utilizo acuarelas altamente pigmentadas. No necesito nada adicional en esta etapa. Pinté alrededor de los grupos de asientos también. Aquí tenemos un boceto muy detallado. Veo cada elemento. Puedo planear mi trabajo incluso con acuarelas. Rápidamente agrego algunos trazos y hemos preparado una hermosa base para los siguientes pasos. En el siguiente video, trabajaremos en las semillas esta zona y te mostraré la manera rápida y divertida de pintarlas. Sigamos adelante. 15. Granada: piel y semillas: Seguimos. Pintaré los juegos ovalados usando lavado rojo muy sutil. El cepillo de trapeador, utilizado perfectamente para este propósito, contiene mucha agua. Al pintar las semillas, imagina que estás pintando grandes formas geométricas. Piense en el grupo de semillas, no sólo en algún momento separar elementos. Palm grand tiene muchas semillas. Queremos crear algunas obras de arte expresivas, no solo para la copia, es nuestra impresión y tu obra se verá única. En fin, pinto alrededor de los reflejos, los dejamos intactos Asegúrate de dejar mucho blanco. Estos reflejos se parecen un poco a triángulos. En el último paso, los destacaremos usando marcador acrílico o un bolígrafo de gel. Entonces, no te preocupes si pintaste sobre algunos de ellos. En esta etapa pienso en la fuente de luz, los reflejos deberían ser más brillantes desde un lado, pero tampoco es tan importante. Para la primera capa de pintura, utilizamos un lavado sutil. Ahora mientras la primera capa aún está húmeda, utilizo la pintura roja sin diluir y la deuda justo en el set así, especialmente alrededor del blanco Si la pintura ya no está tan húmeda, la segunda capa no sangrará y el efecto será diferente Puedes agregar un poco de agua clara solo para volver a mover la pintura. La segunda capa agrega interés de inmediato. El siguiente paso será súper importante, como puedes adivinar, deberíamos agregar algunos oscuros. Usaré un poco de alo green y agregaré los oscuros profundos y profundos a los reflejos El cepillo más pequeño funciona mejor como ya hemos comentado en la parte anterior. Yo uso mucha sombra de este lado porque imagino que los reflejos son de la izquierda. Entonces el lado derecho del Pomgranate se verá más oscuro. Siempre puedes suavizar un poco la pintura con agua clara si sientes que las sombras son demasiado oscuras o si no te gusta la forma del grupo de las semillas En esta etapa, siempre se puede cambiar algo. Y es una gran manera de mejorar la obra mientras aún está en proceso. Suavizo la broca de los bordes así que el cepillo de fregona te permite trabajar durante mucho tiempo sin agua o pintura adicionales, lo que agiliza Rápidamente agrego algunos grupos de los pies a la izquierda. Estoy pensando en las formas geométricas y la impresión general del Palm grande. Puedes hacerlo tan expresivo como quieras. A veces los artistas pintan solo unas salpicaduras de rojo y luego algunos reflejos en la parte superior y la derecha Ese es el estilo de la Pogenade que queda genial en algún diseño hotton, Este es más realista, pero aún con nuestra impresión artística personal, agrego oscuros cerca de los reflejos Trabajo con brocha sintética y uso un agua clara para suavizar los bordes Ahora voy a trabajar en la parte correcta aquí, pongamos. Bien. Más grupos, semillas, esta parte es mucho más oscura. Voy a usar mucha pintura roja, pintura sin diluir, como segunda capa La primera capa siempre es muy sutil. Prefiero hacerlo así porque tienes muchas formas de cambiarlo. Es muy difícil pasar de la oscuridad a las luces con acuarelas. Ahora voy a agregar materia lago así aquí. Y luego enseguida los oscuros. Estoy usando otro pincel para acelerar las cosas. Calpting las formas y oscurece cerca del borde derecho del grupo de las semillas, aún más Por supuesto, necesitamos que se vean como el resto, todos los elementos. Siguiente Voy a agregar interés con algunas semillas dispersas. Los tenemos en nuestro Skage. Ahora es el momento de pintarlos con la primera capa de rojo. Es una mezcla sutil. Pinto la forma de la semilla pequeña, esta vez es muy, muy precisa. Al siguiente, todos se ven diferentes. Por supuesto, dejo el blanco del papel para lo más destacado. Voy a añadir algunas sombras después. Ahora, la primera capa con mucha agua, todavía está húmeda. Ahora voy a añadir más pintura. El rojo altamente pigmentado funciona muy bien para este estilo. Pongamos unas gotas aquí y aquí, y también aquí. Ahora los oscuros aquí y aquí. Entonces todavía me queda algo de pintura, así que voy a agregar algunos trazos aquí y tal vez aquí. Así es. En el siguiente video, agregaremos algunos colores brillantes a nuestro pogrinado Vamos a añadir el sentido del color aquí y la sombra. Sigamos adelante. 16. Granada: pulpa: Seguimos trabajando en la pulpa, queremos agregar brillante. Voy a usar amarillo y ocre amarillo. Esto nos dará una textura de tapete, y para el contraste, usaré azul cobalto. Me encanta la combinación de los dos amarillos. Esta agradable textura, el azul nos da un toque de verde por aquí y el gris neutro. Si lo mezclas aún más, es muy difícil conseguir la mezcla que te gusta. Lo probaría un poco en la hoja de papel separada. Es el mismo papel de acuarela que estoy usando para la obra de arte. Me encanta tener un ejemplo cercano de lo que habrá en la pintura final. Empiezo con unas pinceladas con pinceladas cuidadosas. Por aquí, puedes ver el contraste de inmediato. Empiezo a aplicar las pinceladas una manera muy caótica e irregular Un poco de amarillo aquí, incluso puedes agregar naranja si quieres. Dará un gran contraste con el rojo. Tenemos una textura natural y todavía hay un hermoso contraste entre rojos, amarillos y el azul en nuestra mezcla A veces el azul brillará, a veces aparecerá el verde. De esta manera tendrá una pintura lustrosa. Por favor, a los ojos, agrego amarillo por aquí. Entonces agregaré las manchas azules brillantes con azul empedrado y hará brillar nuestra granada Ahora veamos cómo funciona. Tomo mucha pintura, a un poco de och amarillo, tenemos este verde que se vuelve florecer. Y nuevamente, siempre es gran idea probar primero los colores porque hay una variedad de marcas, todas tienen diferentes pigmentos en las mezclas. Se comportan de manera diferente es toda la ciencia pero muy emocionante. Creo que estoy contento con la mezcla. Voy a añadir algunos trazos justo en el palp del pungrnater especial Sonido Aquí, tal vez sea difícil borrar acuarelas Puedes levantarlos usando agua clara, pero aún así, no es como el indicador o el aceite Tenemos que ser conscientes en esta etapa ya. Ahora creo que esto es lo suficientemente sutil. Voy a agregar algunos trazos aquí y aquí, cerca de los oscuros, aún más brillante, el azul se ve genial Ten esta sensación pictórica, un sutil rosa, la mezcla de amarillos y este Seguiré trabajando en las membranas palp de la misma manera Yo uso pequeños trazos, nunca el grande cerca de la punta, incluso en la corteza Puedes agregar un poco de nuestra nueva mezcla, pero sobre todo puedes ver que está en la parte derecha del pon grand. Solo para tener este contraste con los rojos oscuros, queremos agregar más detalles. Yo uso pyl verde y rojo para tener la mezcla más oscura que usamos para la sombra Voy a usar una brocha pequeña, creo que realmente pequeña brocha sintética. Y agrega algunas grietas más oscuras y sombras muy finas aquí y allá. Ya conoces los scrags y la granada cuando ves casi trabajo de línea cerca de los asientos Entonces estoy usando la mezcla con cuidado, aplicando los vinos trabajando cerca de los bordes, nunca en el palp o en las áreas súper ligeras, porque no queremos que esta pintura parezca un dibujo a tinta en esta etapa, claro, tú también puedes hacerlo, pero no es lo que estoy planeando por ahora Agreguemos detalles sobre la propina. Creo que necesito suavizarlo un poco. Mezcle las líneas con agua. Si siento que son demasiado afilados, utilizo agua clara y mezclo los bordes, o mejor dicen los bordes Ahora las sombras por aquí y aquí debajo de las semillas, trapeador, Pincel con agua clara para mezclarlo todo. Añadiendo un poco de oscuridad incluso en el lado izquierdo del Palm grande A continuación queremos unificar la obra de arte y también agregar algo de brillo go, voy a usar un poco de naranja Y agregaremos algunos matices por todo el Pm grande, muy, muy sutil aquí y aquí. El naranja es súper brillante. Debemos tener mucho cuidado de no sobretrabajarlo. Algunos matices aquí y aquí sobre las semillas dispersas, incluso podemos agregar un poco de rojo. Creo que también es una buena idea. También mezcla muy sutil. Ya casi terminamos. En la última parte de esta demo de Pongrnde, agregaremos una sombra dramática y Esto creará una maravillosa sensación de espacio incluso para esta sola pintura pequeña. Sigamos adelante y agreguemos la sombra en el siguiente video, vea ahí. 17. Granada: sombra y fondo: Ahora vamos a trabajar en la sombra. Usaremos las mismas mezclas de colores. Usaré nuestro rojo, solo importamos, Lake en mi caso. Y pintar un óvalo, sombra proyectada bajo la palma grandiosa. Después agregaré un poco de verde azulado y repetiré este paso. Se puede comenzar con agua clara. Solo estoy usando la sutil mezcla del rojo y el verde tal para que puedas verlo mejor en el video por supuesto, debajo de las semillas dispersas. Entonces una vez más, voy a repetir este paso algunas veces, intensificando la sombra muchas, muchas veces en realidad Pero creo que no te sorprende la sombra sea demasiado aguda. Lo mezclo con agua. Prefiero usar cepillo de fregona para este tipo de trabajo porque es muy suave y puedo mezclarlo fácilmente con agua para que puedas usar un secador de pelo para acelerarte un poco las cosas. O si tienes algo de tiempo, simplemente puedes disfrutar del proceso. Si usas un papel de algodón, se seca bastante rápido. Repito el mismo paso algunas veces. Puedes usar lápices si te sientes mejor. Controla de esta manera. Prefiero usar solo acuarelas, lo que la sombra del Po grand no como otras demos. Puedes mezclar la pintura directamente sobre papel, como agregas verde azulado y se mezcla instantáneamente con papel rojo Las toallas son esenciales para deshacerse del agua en la brocha, mezclándola con el fondo. El fondo es solo el papel, claro. Voy a usar el secador de pelo para acelerar las cosas. El Sonido Ahora lo que voy a hacer es agregar una nueva capa. Sí, de nuevo, cuando todo esté seco, agrego la gruesa capa de verde y rojo debajo del pogranaten Tenemos que aterrizar y ser así conseguirá una sensación realista y la ilusión de profundidad al mismo tiempo. Al igual que por supuesto, no te olvides de estas pequeñas semillas. Se ven tan bonitas, como pequeños círculos. Ahora vamos a pintar un fondo con pinceladas grandes. Yo uso la misma mezcla sutil, con más de un rojo, solo un poquito de verde tal vez en el pincel, pero es mayormente rojo. Con grandes trazos, solo creo esta sensación de espacio alrededor del Pom Grande. Puedes usar cualquier tipo de cepillo, pero el cepillo de trapeador o tal vez el cepillo plano se verá mejor. Cuando la pintura esté seca, el color será más claro. Así que puedes tenerlo en mente aunque tu fondo sea demasiado oscuro, no importa tanto. Así que pinto cuidadosamente alrededor de las semillas y luego voy a probarlo con secador de pelo otra vez. Pero antes de eso tengo algunos otros planes. Creo que sabes a lo que me refiero? Pero por ahora, terminemos con antecedentes. Creo que es casi suficiente. Quizá aquí y aquí. Sí, es mucho más fácil en Photoshop o procrear cuando solo usas el pincel. Voy a añadir un poco de verde otra vez. Aquí, aquí y aquí. Y claro, aquí, aquí y aquí. Súper. Ahora, creo que tenemos que oscurecerlo con rojo Cuando mezclas sobre papel, obtienes un efecto muy especial. Es muy valiente hacerlo, pero nosotros somos valientes. Entonces esa es una gran manera de experimentar. Mezcle la sombra y ahora voy a usar un secador de pelo después otro trazo para darle una paliza a las cosas. Sí, creo que ya es suficiente. Vamos a probar el palm grand antes del siguiente paso. Está seco. Aquí viene el marcador blanco para iluminar los reflejos Por supuesto, puedes usar el bolígrafo o mordaza de gel blanco o un lápiz, pero prefiero usar el marcador acrílico Dibujo unos triángulos blancos en las semillas o simplemente algunos puntos blancos Los hace brillar. A mí me encanta tanto esta parte. No hay presión y simplemente puede durar para siempre. Le agregas los reflejos, le agregas magia a tu pomgreinato Creo que hemos creado una hermosa pintura, y no puedo esperar a ver tus obras de arte. A lo mejor algunos puntos por aquí. Aquí y aquí. Ya casi terminamos. Puedes tomar una bebida caliente para festejar. Te veré en el siguiente video donde hablaremos de nuestras próximas aventuras. No puedo esperar a verte ahí. Espero que crees mucha belleza y por supuesto la compartiremos en la galería de proyectos. Te veré en el siguiente video. 18. Realismo digital: Gracias por acompañarme en la segunda parte de la clase, trabajaremos digitalmente Empecé a trabajar como artista digital mucho antes los ipads y la mayor parte de mi trabajo comercial está pintado en Photoshop Pero la buena noticia es que los principios del buen dibujo siempre permanecen igual. La tecnología sólo nos ayuda como herramienta pero nunca será la sustituta. Hoy, estaré pintando en procrear, pero puedes usar cualquier software si usas procrear para no olvidar descargar pinceles En la sección de proyectos de clase, me olvido de los pinceles personalizados En el siguiente video, verás algunos ajustes útiles. Vamos a seguir adelante. 19. Herramienta de configuración y simetría de Procreate: Bienvenida de nuevo. Antes de comenzar, quiero compartir con ustedes algunos ajustes que nos ayudarán. En el camino, voy a Configuración Procreate y me aseguro de que deshacer simplificado esté desactivado. De esta manera tenemos un mejor control sobre nuestro proceso. Después voy al Apple Pencil y apago el doble toque para mi estilo de dibujo, sólo es confuso. Entonces iré a procrear y trabajaremos en lienzo cuadrado Puedes hacer el tuyo propio, digamos 3,000 por 3,000 Normalmente usa píxeles. Aquí está el número de capas que puedes usar en este tamaño. Si planeas imprimir tu obra de arte, asegúrate de que el DPI sea 300 o superior. Después vamos al icono francés que hace referencia a Chester Controls y nos aseguramos de que el dibujo asistido esté apagado. Lo usaremos más tarde. Vamos a crear obras de arte simétricas y usar la herramienta de simetría. Vamos a Ranch Icon Canvas guía de dibujo. En la guía de dibujo agregada y la cuadrícula aparece toque simetría. Eso es. Se puede cambiar la capacidad, el grosor de la línea, incluso el color en la parte superior Justo aquí, por lo general no cambio mucho. Cuando vemos la capa, hay un pequeño letrero que dice Asistido. Por cierto, aquí están los pinceles que voy a usar. Puedes descargarlos en recursos de clase. Déjame escoger un poco de pincel para mostrarte como. Entonces todo lo que dibuje se reflejará en el otro lado. Estamos dibujando un modo simétrico. Esto tiene perfecto sentido para nosotros. Sólo el boceto habitual. Se ve maravilloso de inmediato, Pero ¿y si quiero agregar una nueva capa? Vamos a probarlo. Capa de toque, no pasa nada. Toca capa y elige el dibujo ***. Asegúrate de que esto funcione para todas las capas que quieras que sean similares en ambos lados. Una vez más, si quieres agregar una nueva capa, asegúrate de tocar Asistente de dibujo. Lo usaremos de diversas maneras. Lo verás en las próximas demostraciones. Yo solo quería darte un comienzo rápido para tener la idea de lo que vamos a hacer. Empiezo con un boceto usando mi pincel de lápiz. Es sólo el lápiz de siempre que he creado. Y puedes cambiar el tamaño y la opacidad del pincel. Sólo me gusta probar un poco las cosas. Primero, la cabeza de la polilla, me gusta crear un boceto bastante detallado. Lo verás en el siguiente video. Sólo estoy probando el pincel y el tamaño de la polilla. En realidad se puede cambiar el tamaño, como me imagino. Tendremos alas. Necesitamos suficiente espacio. Entregame el siguiente video y empezaremos a crear nuestras hermosas obras de arte. 20. Polilla de demostración: Aquí vamos. He creado una capa con ayuda de dibujo. Entonces usaré mis pinceles y la paleta de colores. puedes encontrar aquí. Y también en recursos de clase, empiezo con un boceto muy suelto de la boca usando el color rojo oscuro. En esta etapa, pienso en los patrones de proporciones. Empiezo con la cabeza. Ya que usamos la simetría, ahorro mucho tiempo para este boceto. Entonces el cuerpo, algo así. Pienso en la forma de las alas, los elementos que quiero destacar. Incluso en esta etapa, ya pienso en valor y sombras y elementos que quiero destacar. El lienzo cuadrado es un poco complicado. Queremos mantener la proporción, las alas tienen una forma hermosa que es perfecta para nuestro lienzo. Entonces crearé una nueva capa y haremos un boceto limpio y refinado en la parte superior. Me gusta agregar muchos detalles y experimentar un poco con alas especialmente. Es una gran parte que se puede decorar de tantas maneras. Esta vez me gustaría tener a grandes óvalos con reflejos dentro de círculos Y algunos patrones por aquí que voy a colorear con algunos acentos anaranjados, brillantes. Ahora solo voy a marcarlo con un color más oscuro para asegurarme de que no me olvide de ello. Yo uso eclosión y sombra en algunas zonas con el lápiz. Normalmente, las cosas que yo haría tradicionalmente sin mucha presión. Ahora, el boceto refinado, creo una nueva capa, tap, ayuda de dibujo. Cambio la opacidad del boceto inicial y lo cierro bien No es necesario, pero es solo un hábito hacerlo dibujo con lápiz, pincel encima. Esta vez dibujo cuidadosamente cada elemento. Como algunas de estas líneas permanecerán en la obra final en mi estilo, utilizo el boceto refinado inicial como parte de la ilustración final. Creo que debería cambiar aún más la capacidad. Ahora trabajamos en este jugador de primer nivel. También he subido el boceto en los recursos de la clase, para que puedas usar el mío o puedes crear el tuyo propio. Cada línea tiene un propósito específico. Ahora, es mucho más fácil cuando trabajas digitalmente porque siempre puedes deshacer y no hay tanta presión Es solo una forma diferente de crear algo más divertido sin mucha presión. Esta parte del ala, probablemente tenga un nombre especial que no conocemos. Me fascina mucho la ilustración de la historia natural. Creo que algún día debería hacer un curso al respecto. Aquí me gustaría dibujarle elementos decorativos. Dinámico, el cuerpo va aquí. Todavía se parece mucho a un boceto. El lápiz ya tiene una textura a él. Así que sólo voy a añadir algunos trazos. Aquí tenemos el borde del ala hermosa línea. Siempre se puede ocultar la capa inicial para ver mejor la versión refinada. Para ahorrar algo de tiempo, iniciaremos el siguiente video con el boceto terminado. Siempre lo puedes encontrar en recursos de clase en caso de que quieras usarlo. Sigamos adelante. Y no puedo esperar a seguir dibujando contigo. 21. Polilla: colores: Aquí está nuestro refinado boceto. Puede insertar el archivo o una foto tocando acciones. Inserte un archivo o una foto. Puedes usar cualquier imagen o mi boceto. Quiero hacer un fondo de tono así creo una nueva capa, pongo debajo del boceto, será un fondo. Obviamente, elijo un color de la paleta de colores y simplemente dragón lo dejo caer como así la nueva capa tiene un dibujo como signo. Asegúrate de que esté encendido. Usaré un color blanco para dibujar una forma grande del ala. Cambiaremos un poco la opacidad en la nueva capa debajo del skitch Voy a estar usando solo un pincel de lápiz habitual y voy a dibujar una forma cerrada del ala. Entonces arrastraremos el color blanco de esta manera, tendremos una hermosa forma blanca del ala como. Entonces a partir de este punto voy a construir las capas. Se puede notar que la segunda ala ya está coloreada. Ahora quiero agregar un poco de color matizado, tal vez verde en la parte superior o verde cremoso claro, algo del color que tenemos Quiero agregar interés cerca del cuerpo de la polilla, tal vez un poco de amarillo como. Entonces para agregar brillo al ala, creo que quiero agregar área rosa Puedes probar varios pinceles. Solo puedes usar cepillos estándar. Prefiero crear algunos retoques para cada obra de arte. Por ejemplo, aquí tenemos carbón y algo de textura para las alas. Me gusta usar variedad de combinaciones. En una obra de arte, coloreo el ala con el sutil rosa. Después, voy a presumir de todo para un rosa suave, incluso más brillante aquí Tendremos sombras en cada línea. Esto apoyará nuestra profundidad ilusional aquí, aquí y aquí Dentro de nuestro círculo. Planeo tener algunos aspectos destacados. Estoy agregando oscuridad en esta etapa. A continuación voy a agregar un pincel de carbón encima. Ahora estoy manchando y un poco solo usando herramienta de difuminar y tal vez esto va a la oscuridad y el rosa claro un poco tenemos la textura realista ya solo manchar dos colores Ahora agreguemos. Sí, la textura es muy importante para la añada. Mira algo así. La textura de carbón más brillante en el ala. Puedes crear fácilmente tus propios pinceles. Si estás dibujando, por ejemplo, algún tipo de mariposa con alas de seda o alas brillantes, solo puedes tocar y elegir el color, cambiarlo un poco y agregarle intensidad. Así que siempre puedes cambiarlo si lo encuentras a contraste, o si es demasiado brillante para el fondo. Entonces lo mismo está ocurriendo al otro lado del ala. Ahora lo vuelvo a manchar. A continuación, voy a añadir un poco de gris aquí cerca del cuerpo de la polilla. Por lo general es más oscuro que las alas. Y contraste amarillo o blanco más brillante. Pienso blanco o tal vez incluso algo así por aquí, en medio de la boca. Como una mirada unificada. Con este verde opaco y rosa sutil, es hora de trabajar en el patrón de alas, escojo naranja. Y usando un pincel de lápiz colorea los elementos. A lo mejor puedes elegir otro cepillo. No estoy seguro de si se verá demasiado grande. A lo mejor éste, el naranja va a funcionar muy bien juntos. Solo puedes probar algunos pinceles. Sí, aún funciona. Sé que usamos la herramienta de simetría, pero verifico si funciona de vez en cuando. Coloreo estos elementos con naranja y luego voy a escoger unas partes de color marrón más oscuro como así entonces las voy a aplastar juntas. Probablemente ya lo adivinaste de esta manera. Tendrás un hermoso degradado de aspecto vintage liso. Al mismo tiempo, será desigual como una obra de arte pictoríca, no solo un gradiente creado digitalmente aquí Voy a añadir un poco de naranja también. Entonces lo mezclaré. Creo que el blanco se verá mejor. Comprobemos el otro lado, naranja. Encima, me gustaría agregar unos colores en la cabeza de la polilla. Tendremos una ilustración interesante, no sólo la cabeza gris de algún insecto sospechoso o así. Un poco de marrón más oscuro cerca de los bordes, cerca de las líneas, y luego manchan todo suavemente juntos Tan hermoso gradiente. Aquí tendremos un contraste más oscuro y tendremos color muy sutil en la parte superior con las sombras más oscuras cerca de las líneas donde están las antenas. En la siguiente parte, agregaremos algunos detalles y borraremos algunos errores. A continuación, voy a agregar reflejos con blanco en algunos de los elementos. Entonces tal vez un poco de resplandor amarillo. Ya podemos ver que la mayor parte del trabajo se realiza gracias a la herramienta de simetría, nuestro musgo se ve maravilloso. En el siguiente video, agregaremos detalles. Un poco de textura en la parte superior y por supuesto la sombra, un poco de resplandor por aquí. Pasemos a la siguiente parte. 22. Polilla: alas y bordes: Seguimos. Veamos qué tenemos aquí. Ahora agregamos algunos aspectos destacados. Estamos listos para seguir adelante. Aquí tenemos nuestras polillas de colores. Nuestro boceto, me encanta apagarme para ver cómo se ve el color y vamos a usar una herramienta de máscara de recorte. Es realmente genial. Todo lo que tenemos que hacer es crear una nueva capa, tap, máscara de recorte De esta manera todo lo que dibujas encima de esta capa queda bloqueado en la capa inferior. En nuestro caso, es el boceto. Por si acaso uso log alfa para la capa de boceto. Es un buen hábito no cruzar ninguna línea, pero no es necesario. La máscara de recorte es una gran herramienta para este tipo de estilo que estoy usando Ahora vamos a escoger un color que esté cerca del color del ala básicamente estamos no hay que olvidar que la ayuda de dibujo está en básicamente vamos a colorear las líneas. Se puede ver que he escogido el amarillo y coloreo las líneas, pero nuestro boceto está bloqueado. Por si acaso queremos dar un paso atrás un poco, no es problema. Escojo un color que esté cerca de la parte donde el contorno es rosa o rosa más oscuro. O si quiero tener un contraste, uso blanco o amarillo o verde. Y coloreo las partes de las líneas. Por ejemplo, aquí quiero tener un gris. Todavía podemos ver la textura del lápiz. Este borde debe ser muy, muy ligero porque el ala es oscura. El contraste ya está ahí y no necesitamos que esté demasiado ocupado. Ahora, la naranja, la parte inferior del ala, como probablemente habrás adivinado, esta manera trabajo en todo el cuerpo de la polilla El siguiente paso será fusionar todo y mezclarlo un poco. Fusionaré las capas y romperé los colores con contornos Pero por ahora, estoy trabajando cuidadosamente en cada trazo que tengo aquí, creando un efecto interesante. Algunos de los bordes se mantienen afilados y algunas partes se mueven, incluso un poco soñadoras verde hace un gran contraste con el rosa, por eso lo uso cerca de la parte del ala con elemento círculo, el cuerpo de la polilla. Este es un elemento central. Por eso es importante no sobretrabajarlo porque las alas son muy efectivas Pero la cabeza y el cuerpo, es muy importante haberse unificado con el resto de la obra de arte. Tendremos el contraste más oscuro en el patrón. Veamos cómo se ve. Tal vez añadir un poco de textura como un o elementos ligeros en las alas. Se ve mucho mejor. Ahora quiero hacerlo más realista difuminando algunos bordes Fusiono todas las capas excepto el fondo, asegurarme de que sea Alfolog No vamos a presumir accidentalmente los contornos al fondo Voy a escoger un bonito cepillo, veamos difuminar los bordes Me gusta. Entonces aquí podemos ver todos los pinceles y las mejores formas de probar. Los pruebo cada vez porque nunca se sabe que tiene un plan en la cabeza. Y a la hora de dibujar, los resultados son muy diferentes. Yo uso el pequeño tamaño de la brocha y mezcla muy suavemente los bordes juntos. Los bordes se vuelven suaves y más soñadores y realistas. Al mismo tiempo, todavía parece un poco incompleto y me gusta esta sensación experimental de nuestro musgo Trabajo en los bordes, mezclamos verde con rosa. Juntos, crean el gris. La obra se vuelve más dolorosa. Los colores con naranjas y marrones oscuros. Aquí tenemos muy desiguales. Nosotros, esa es la idea aquí. Aquí es blanco, es crema. No te preocupes por los errores o líneas que están fuera de los bordes. Podemos levantarlos después. Ahora, no puedes hacer eso, Cato. Eso lo haré más tarde. Manchar un poco las cosas, unificar la obra de arte. Lo mismo sucede en el lado izquierdo. Ahora aquí, el contraste entre verde y naranja. Y también aquí, algunos trazos. Ahora la cabeza, no queremos líneas muy rígidas, así que quiero manchar un poco de los bordes como Así que el marrón funciona muy bien. Tanto como sombra como contorno de esta manera. Trabaja más rápido. Y no olvides que ahora tenemos alphlog y asistencia para dibujar Ahora voy a agregar algo de textura encima con el carbón. Estos son pequeños pasos que no son necesarios, pero me gusta agregar muchos detalles a mi obra solo para limpiar un poco las cosas. Al igual que ahora quiero plantear algunos errores en el esquema. Necesito apagar la cerradura alfa. De esta manera puedo hacer el trabajo así que limpio el contorno. No es la prisa habitual aquí. Además, este elemento es demasiado intenso. Quiero levantarlo un poco, así que va a ser algo así como línea más encontrada un poco así. Ya casi terminamos. En el siguiente video corto, agregaremos algunos toques finales y nuestra sombra dramática favorita. Nos vemos ahí. Vamos a continuar. 23. Polilla: sombra y textura: Aquí vamos. Ya no necesitamos asistencia para dibujar. Vamos a apagarlo. Tampoco necesitamos más guía de dibujo. Derecha. Vamos a dibujar una sombra amatic Yo creo una nueva capa debajo de nuestra boca. Y usando un pincel carboncillo y algo de color oscuro de la paleta de colores, voy a dibujar la sombra. Voy a esbozar aproximadamente la sombra de aquí, como si hubiera una distancia entre la sombra y el cuerpo de la boca. De esta manera creamos este efecto realista y convincente sentido de aspecto tridimensional También se ve diferente a la izquierda. Por eso ya no estamos usando una herramienta de dibujo de quistes y simetría. Estoy usando este color oscuro y quiero agregar un poco de verde para el contraste. Después agregaré un poco de rosa para complementar las alas. Yo más o menos bosquejo la sombra. No necesitamos bordes afilados, solo un poco de textura y gloria. Siente un poco de rosa por aquí, como la luz en la sombra y en las alas un poco transparente. Ahora quiero borrar parte del ala por aquí. Correcto la forma del ala inferior, hago más intrincada Ahora que tenemos una sombra, el contraste entre ellos es muy obvio. Algunos errores es algo normal. ¿Sabes? Accidentes felices y así sucesivamente. Ahora queremos agregar textura. Vamos a agregar una nueva capa. Ajustes de toque. Ruido Aquí tenemos todos los ajustes. Se puede cambiar la intensidad, podemos hacer algo como esto. Aquí tenemos diversas opciones y efectos que podemos utilizar. Prefiero escoger overlay y luego cambiar un poco la capacidad de la capa. Ya terminamos. Tenemos una ilustración hermosa y realista. Quiero rotarlo un poco. Fusiona las capas, la boca y la sombra. Toca la flecha y gírela un poco así. Esto agregará más dinámica e interés a nuestra obra de arte. A lo mejor necesito un toque final en este nuevo ángulo. Puedes ver algunos detalles que quieres agregar, pero estoy muy contento con el resultado. Un poco de blanco por aquí y aquí. Y eso es todo. Ahora podemos ser expertos en nuestras obras de arte. Simplemente presiona acciones, comparte y elige el formato y guárdalo. Eso es. Puedes ser experto en tu obra de arte y usarla para tantas cosas hermosas. Ahora encuéntrame en el siguiente video y hablaremos sobre tu tarea para esta clase y cosas maravillosas que puedes crear. Nos vemos ahí. 24. Tu proyecto: Enhorabuena. Has visto toda la clase y ahora estás listo para trabajar en tu propio proyecto realista. Tu tarea para esta clase es pintar un objeto manera realista y aplaudirlo a la galería del proyecto Puedes seguir cualquiera de mis ejemplos o elegir tu propio algo que sea muy especial. Un juguete, una moneda, un trozo de sello, un botón, o una postal, Algo con una característica única. Echa un vistazo más de cerca al objeto, mejor al real. Intenta sentir la textura, obtener la impresión artística. Sé que todos estamos muy ocupados. Puede ser algo pequeño. También puedes compartir solo un boceto. Es una excelente manera de apoyar a nuestra comunidad creativa. También puedes compartirlo en Instagram. No olvides llevarme justo sobre la imagen para que pueda encontrarla. Hay un video más para llevar. 25. Thougths finales: Bueno, esto es todo. Espero que hayan disfrutado explorando esta técnica verdaderamente fascinada tanto como yo cuando trabajaba en esta clase Tengo tantas ideas creativas y espero que tú también. Esa es la comida para llevar más preciada de esta clase. No olvides que la clave más importante de cualquier técnica es tu visión artística y cómo miras las cosas. Hoy, aprendimos el principio supremo de la mirada tridimensional. Agregar textura y contraste a su obra también agregará profundidad, realismo e interés. Si disfrutas de esta clase, eres muy bienvenido a revisar mis otras clases sobre compartir habilidades. Hay una variedad de temas que me apasionan. Puedes agregar mucho a tu arsenal creativo. No olvides presionar el botón Seguir de arriba para recibir notificaciones sobre nuevos obsequios inspiradores, nuevas clases y proyectos Estoy trabajando en el botón en algún lugar arriba. También me puedes seguir en Instagram. Gracias de nuevo por crear conmigo. Por ahora, guardaré esta manzana envenenada del cuento de hadas Estaré esperando tus obras de arte en la galería del proyecto. Ver la próxima vez.