Haz películas con TU cámara: conceptos básicos de las cámaras, los objetivos y el sonido

1. ¡Trailer del curso!: Cree al final de hoy, comprenderá cómo usar una cámara, cómo elegir una cámara y cómo salir a filmar algo con eso. Empecemos por mirar lentes porque hay algunas cosas que entender. Verás este tipo de puntos dorados. Eso permite que esta lente se comunique con la cámara. Habiendo hecho esto desde hace más de diez años, siempre estoy aprendiendo algo nuevo, y creo que por eso me encanta porque nunca estás quieto. Entonces ISO es una forma en que podemos controlar cuán brillantes y oscuras son nuestras imágenes, pero tiene un costo y un sacrificio. Pero la razón por la que se ve azul es que es porque le estoy diciendo a la cámara, nosotros en un ambiente realmente anaranjado. Entonces las cámaras tratando de equilibrarlo. Construye un sistema que viva dentro de eso. Y en términos generales, una mejor manera de ir. Puedes usar como una moneda de diez P, si aún tienes una de ellas, elige una cámara que tenga una tarjeta CFA Vas a estar gastando mucho dinero y giro. Ahora está separado. Eso es algo que no sabía desde hacía aproximadamente una década, y cuando me enteré era como magia. Voy a parecer estúpido por un minuto, pero, ya sabes, como la vida. Si cerramos la apertura, la cantidad de luz que recibe nuestra cámara es mucho menor, bastante crucial de entender, en realidad. Es mejor tener una señal lo en tu micrófono y un nivel más silencioso en tu cámara De alguna manera crean este efecto de sombreado. No necesariamente es necesario entender en su totalidad, pero es bueno estar al tanto. empezarás a desarrollar tu conjunto de habilidades, y ojalá haya podido devolver algo. 2. Lentes, monturas y filtros: la clave para capturar imágenes cinematográficas: Bien, entonces, bienvenido. Estoy muy emocionada de que estés aquí. Y ojalá que al final de hoy, entenderás cómo usar una cámara, cómo elegir una cámara, y cómo salir a filmar algo con eso. Así que hoy vamos a desglosar en tres partes distintas. Uno, vamos a ver la ergonomía, la construcción real y el montaje del kit juntos La segunda parte, vamos a mirar la exposición. Entonces, ¿cómo expones realmente tu imagen correctamente? Así que mira tu apertura, tu velocidad de obturación y tu ISO, y otras cosas como filtros ND. Y finalmente, vamos a ver algunos de los elementos más complicados como la resolución, balance de blancos y la profundidad de bits, que no necesariamente necesario comprender en su totalidad, pero es bueno estar al tanto. Pero antes que nada, hablemos de la fisicalidad real del equipo de cámara Entonces, lo primero que debes entender es que puedes comprar cámaras donde estén unidas las lentes, y no importa lo que hagas, no puedes desconectarlas. Una cosa es, pero muchas cámaras están separadas de las lentes. Entonces, depende de ti elegir la combinación que quieras. Esto es mucho más flexible y en términos generales, una mejor manera de hacerlo. El tipo de advertencia a eso es si solo quieres estar saliendo, viajando una pequeña cámara de bolsillo, a veces bastante agradable solo para conseguir los thm unos donde tienes una lente que tipo de aparece dentro y fuera del cuerpo mismo Pero asumiendo que quieres ir esta ruta un poco más avanzada, por esta ruta un poco más avanzada, comencemos mirando lentes porque hay algunas cosas que entender porque no todas lentes funcionan con cada cámara. Entonces tengo tres lentes diferentes aquí. Tengo una lente digital, tengo una lente de zoom digital, y tengo una lente prime manual de la vieja escuela. Entonces echando un vistazo primero a las dos lentes digitales. Estos son muy similares. La única diferencia real es que se trata de un objetivo zoom. Entonces uno de estos anillos aquí es un poco difícil de ver, pero si lo giro, entonces verás que se extiende ligeramente. Mientras que esta lente es una lente principal. Es una lente fija, y te dice en el lateral a qué distancia focal. Entonces esto dice 35 milímetros, lo que significa que tiene una distancia focal de 35 milímetros, e incluso la tienes por aquí en este Zoom. Te diré de diez a 20 milímetros. Entonces ahora sabes que va entre ese rango. El otro número que tienes es la apertura, el tope F. Te lo explicaré un poco más en un minuto, pero el número que te da es el tope F más bajo, o básicamente, ¿qué tan abierta puede ir la apertura? De nuevo, llegaré a eso en un segundo. Pero en términos generales, cuanto menor sea el número, el tipo de mejor calidad será la lente o al menos cuanto más cara va a ser. Entonces este dice 1.4, que significa que es una lente bastante cara en comparación con esta, que dice cuatro a 5.6. Eso te está diciendo que a los 10 milímetros, la más ancha que puede ser esta apertura es F cuatro Pero cuando acercas, eso en realidad va a bajar a 5.6. Algunos lentes zoom tendrán solo una parada F en todo el camino, y nuevamente, son más caros. Cosas como esta donde ese F stop cambia, es pros y contras, siendo los pros que es más barato, los contras te voy a mostrar en breve. El otro número clave ahí dice aquí 67. A lo que eso se refiere es al diámetro de la lente. Entonces, si solo me quito esta parte delantera de aquí, está un poco polvorienta, así que perdóname. Lo que eso está diciendo es que de un lado a otro lado es de 67 milímetros. Ahora se podría pensar, ¿por qué es eso importante? Bueno, cuando miras esta lente aquí, puedes ver, en realidad, hay una diferencia bastante grande en términos de tamaño. Uno es muy pequeño y estrecho, y el otro es mucho más grande. ¿Por qué es eso importante? Bueno, muy a menudo en el cine, un poco más que la fotografía. Queremos ponernos filtros en la parte frontal de nuestras lentes. Entonces este es un filtro sucio muy viejo. Estoy usando algunos de mis mejores en esa cámara. Pero estos filtros vienen en cierto tamaño, cierto diámetro. Y naturalmente, ya sabes, eso no encaja, ¿verdad? Esto podría caber en algunos de tus lentes. A lo mejor tienes uno, ese es el tamaño correcto, pero en un mundo ideal, vas a comprar un filtro y no tienes que comprar un filtro nuevo para cada lente diferente. Entonces, conocer ese tamaño de filtro, significa que puedes intentar comprar todas las lentes que tengan el mismo tamaño de filtro y luego esa manera solo tienes que comprar un filtro, o comprar uno, y luego compras estos adaptadores muy, muy baratos. Entonces estos se conocen como anillos escalonados, y efectivamente, lo que te permite hacer es si me quito, cual era, este, Así puedes ver con eso, ese es un anillo pequeño y estrecho en el interior y uno más grande en el exterior. Así que ahora sólo puedo atornillar eso. Y estos no cuestan nada. Son sólo un pedacito de metal. Y ahora, sólo tengo que comprar un filtro, y no importa qué lente tenga, siempre y cuando tenga ese anillo escalonado en el medio. Un consejo extra que a veces es bastante difícil de separar el filtro del anillo de escalón, se entrelazan y se pegan juntos Entonces la clave para eso es, si terminas así y no puedes separar los dos, entonces lo que quieres hacer es con una alfombrilla de ratón de una computadora es que vas a presionar hacia abajo y luego girar. Entonces mientras presiono hacia abajo, solo sujetando el anillo aquí y giro, Ahora está separado, se afloja. Entonces puedes separar los dos. Eso es algo que no sabía desde hacía aproximadamente una década, y cuando me enteré era como magia. La cantidad de veces que intentas separarlos, y no funciona. Muy útil saber empacar una alfombrilla de ratón pequeña contigo. Bien, entonces vuelve a las lentes, para no desviarnos demasiado, discutiremos estos elementos un poco más en un minuto Es importante entender las diferencias entre las lentes digitales más nuevas y las lentes manuales antiguas. Así que solo porque sean viejos no significa necesariamente que sean más baratos. Muy a menudo, las lentes manuales viejas pueden ser más caras. Tienen cierto prestigio o carácter que nos gusta, y a veces las nuevas lentes digitales se hacen muy barata y podemos comprarlas un poco más económicas Pero en general, la diferencia es que esto tiene contactos electrónicos. Así que toma de la parte de atrás, verás este tipo de puntos dorados. Eso permite que esta lente se comunique con la cámara. El beneficio de eso es para cosas como el enfoque automático. No es imposible, pero hay muchos bits adicionales de equipo que tienes que comprar para crear un enfoque automático similar con una lente manual Pero con una lente digital, si tienes una lente y una cámara que puedan hablar entre sí, entonces puedes comenzar a usar tu enfoque automático en esa lente. Ahora, eso es genial, ¿ verdad? Eso suena como un plus masivo para las lentes digitales. No obstante, las lentes manuales tienen algo que las lentes digitales no tienen, y ese es este anillo de aquí. Este es el ris o la apertura. Y efectivamente, lo que esto es muy crucial para entender, en realidad, es que si miras por ahí, mientras abro y cierro que está cambiando físicamente lo pequeño que es el agujero dentro del centro. Ahora bien, ¿por qué es eso importante? ¿Piensas? Bueno, como que tengo una pequeña demostración para tratar de hacer que ese bit mo sea obvio. Voy a parecer estúpido por un minuto, pero ya sabes, como la vida. Bien, entonces mesa es la cámara. Esta es la lente. Yo soy el sol efectivamente. Entonces se puede ver en la mesa que si tengo la abertura bien abierta, y es por eso que cuanto más ancha puede ir una abertura, más cara es, deja entrar más luz, ¿verdad? Estoy dejando entrar mucha luz en el interior aquí. El beneficio de eso es que significa que si estás en un ambiente oscuro, digamos afuera por la noche, puedes abrir esto y dejar entrar más luz. Explique por qué eso es un gran beneficio un poco más tarde. Pero si cerramos la apertura, entonces de repente, la cantidad de luz que recibe nuestra cámara es mucho menor. Ahora bien, si tienes mucha, ya sabes, iluminación artificial que puedes hacer subir la luz, bien. Pero si estás trabajando con luz natural o estás en condiciones difíciles, repente, no tener toda esa luz extra puede causarte problemas reales. Pero por otro lado, digamos que en realidad es demasiado brillante y quieres reducir la cantidad de luz que golpea tu cámara. Bueno, lo que podemos hacer con lentes manuales es que puedas cerrar esa abertura hacia abajo. De hecho, podemos hacerlo más pequeño. De esa manera, dejamos entrar menos luz. Eso lo controlamos, y significa las cosas no van a ser sobreexpuestas, lo que significa que las cosas a tu imagen son tan brillantes, en realidad no podemos verlas. Y aquí es donde vamos a quitarnos eso. Y aquí es donde las lentes manuales empiezan a tener su propio beneficio porque podemos cambiar eso en la lente. Pero con estos lentes digitales, no hay manera de cambiar eso. La única manera de cambiar eso es a través de tu cámara. En general, eso está bien, porque normalmente hablando, vas a tener una lente que pueda hablar con tu cámara. Va a funcionar. Pero a veces, queremos comprar una lente que no encaje naturalmente en tu cámara. Y eso podría estar por debajo del precio, podría deberse a cierta estética en lo sucesivo Pero hay momentos en los que se quiere poner una lente a una cámara que no encaja naturalmente. Y ahí es donde empezamos a conseguir adaptadores. Entonces obtenemos diferentes tipos de adaptadores, y ellos hacen cosas diferentes. Obtienes estos adaptadores muy baratos que no tienen cristal en el interior, solo le meto el dedo a través de él. Y estos podrían permitir que tu cámara hable con la lente. Sabes, dally, la mayoría de ellos lo hacen en estos días. Entonces eso aún te permitirá cambiar la apertura. Pero no todos lo hacen. A veces los adaptadores baratos en realidad no tienen la capacidad de controlar la lente. Literalmente están ahí como solo un ajuste mecánico. Se necesita una lente de ciertos tamaños, por lo que esta es una lente EF. Está destinado a cámaras de cañón. Puedo colocarlo ahí, y luego ahora puedo ponerlo en una cámara Sony. Las marcas son realmente el tipo de cosas que las separa porque el cañón usa montura EF o RF. Panasonic utiliza monturas L o MFT. Aquí es donde se complica. Tienes que saber qué montura tiene tu cámara y qué montura tiene tu lente. Entonces con este tipo de simples, no puedes controlar esa apertura, y luego terminas en una posición muy limitada. Pero puedes conseguir adaptadores más inteligentes donde sí hablan, y así es como tendemos a describirlos. Un adaptador tonto es aquel en el que lleva a cabo ninguna conexión electrónica, por lo que no ocurre comunicación entre la lente y la cámara Y luego obtenemos adaptadores inteligentes con esa comunicación sí se lleva a cabo, y puedes controlar la apertura y, ya sabes, tal vez el enfoque automático y esas cosas. Ahora, yo, utilizo una cámara Lumix o cámara panasonic. Esta es una Panasonic s52, y la montura de lente es L. Pero solo tengo lentes de montura EF porque he tenido varias cámaras a lo largo de los años, donde esa ha sido, ya sabes, la montura de lente preferida, y son mucho más comunes en diferentes cámaras Así que tener muchos objetivos EF significa, realmente, no importa a qué cámara vaya, voy a poder usar un adaptador para que funcione. Pero sí significó, en este caso, tenía que comprar un adaptador. Entonces este es un adaptador Sigma MC 21 que me permite poner lente de cañón en un cuerpo Lumex Es decir, en pocas palabras, lo que necesitas entender de las cámaras y lentes es que los lentes electrónicos te dan más potencia, más opciones en términos de enfoque automático Pero si no es un ajuste nativo para tu cámara, entonces necesitarás un adaptador. Y para que eso funcione, ¿hay que entender qué montura de lente tiene la cámara? ¿Qué montura de lente es la lente? Entonces, ¿qué adaptador necesito? No todas las cámaras pueden adaptarse a todas las lentes. Aunque si quieres una recomendación barata, obtienes una montura como esta. Se trata de una montura M 42. Así que muchos lentes viejos, M 42. Y suelen ser bastante baratos. Y esto es todo lo que necesitas. Esto es solo un adaptador de rosca de tornillo. Entonces, el soporte de la lente es en realidad una rosca de tornillo. Entonces compré uno de estos por cerca de dos libras. Y ahora, puedo poner eso en mi cámara. No, no tiene enfoque automático, pero tampoco tiene ninguna lente manual antigua Entonces así es como comienzas a elegir tus cámaras y lentes. Ahora mismo, la cámara está puesta en F cuatro, así que tal vez puedas ver eso si solo hago eso ahí. Entonces aquí está diciendo, Bien, mi cámara está puesta en F cuatro. Si dejo caer esa abertura hacia abajo, lo que en realidad estoy haciendo, si recuerdas, de esta, es que estoy cambiando físicamente la apertura. Así que estoy haciendo esto de manera efectiva, y lo estoy haciendo todo más pequeño. Eso es hacerlo más oscuro, y también significa que en realidad, más cosas van a estar enfocadas. Entonces disparando a F f, puedes ver que mi mano está enfocada, y la pared está un poco enfocada, pero es un poco suave. Cuando suba esta apertura a F 22, vamos a compensar eso. Ahora, se puede ver que esa imagen está más enfocada, ¿verdad? Es más nítida. Ahí hay más detalles. Entonces este es el intercambio que estás haciendo, cuando quieres más luz, generalmente pierdes el foco y viceversa. Y notarás que en muchas películas, tienen un fondo muy borroso, así que eso es algo que la gente intenta replicar ahora rodando a F 1.4 F tres 3. Exposición: ¡qué, cómo y por qué!: Entonces vamos a hablar de exposición. Las cosas clave que debemos tener en cuenta son la velocidad de obturación ISO, apertura y la velocidad de fotogramas, y también los filtros ND. Empecemos con los filtros ND porque es lo más sencillo de entender. Esto es como un par de gafas de sol. Y si lo giro aquí, este es un filtro ND variable. Lo que significa es que cuando giro esta manija, puedo oscurecer esa imagen Esto es realmente útil justo cuando tienes tu cámara puesta a como te gusta. Entonces, si pongo esto delante de la lente aquí, quieres ponerlo en la lente, eso podría ayudar. Bien. Entonces digamos que afuera es demasiado brillante. Cuando señalo esto a algo brillante y lo giro, las cosas empiezan a oscurecerse. Lo mismo aquí, si voy por el otro lado, lo conseguirá más brillante. Entonces esta variable ND. El objetivo es permitirte mantener tus ajustes donde los quieras por buenas razones a las que llegaré en breve, y luego afinar tu exposición con el ND. Ahora bien, este es mi viejo que es polvoriento. ¿Decimos nosotros? La forma en que funciona es que tienes dos piezas de vidrio donde van como que van una frente a la otra. Entonces, a medida que bajes, ellos crean este efecto de sombreado Con los baratos e incluso con los caros, cuando lo empujas a lo muy, muy oscuro posiblemente pueda ir, podrías notar en tu imagen, obtienes formas un poco extrañas, obtienes cruces o diferentes tipos de viñetas extrañas, etcétera Eso es bastante normal porque es solo la forma en que funcionan estas cosas. Entonces, en términos generales, se quiere evitar ir a las partes más oscuras de estas, pero son muy útiles de conseguir Y es por eso que usamos anillos de escalón, porque este es uno de los bits de kit más críticos que puede tener cualquier cineasta. Puedes tu lente es importante, sí, pero sin un filtro ND para controlarlo, vas a terminar en una situación en la que estás sacrificando ajustes y tu imagen va a empezar a desmoronarse Entonces, para explicar IO, velocidad de cierre y velocidad de fotogramas, puede ser un poco b complicado. Así que voy a tratar de demostrar a tipo de dibujo, y ojalá entiendas a lo que realmente me refiero aquí. Empecemos con ISO porque esto es un poco más fácil de entender. Así que en mis tiempos, cuando estábamos hablando de una película vieja, como una película adecuada, teníamos que usar productos químicos para que nuestra película la expusiera para que realmente se convirtiera en una imagen. Ahora bien, en términos generales, un trozo de película, digamos, algo así, mi muy bonito dibujo. Bien, entonces esta es una pieza de película que es una especie de, ya sabes, volada en una especie de aspecto macro. Dentro de esa película, tenías estos granos, y estos granos se sientan en esa película así. Finge que están todos, ya sabes, ahí en alguna parte. Y cuando empezamos con fotoquímica y con el desarrollo de películas, sólo pudimos crear cristales de cierto tamaño Sólo pudimos conseguir que nuestra tira de película tuviera tantos trozos de grano aquí. Eso eran sensibles a la luz, lo que significa que como la luz entró, y como digo, es un poco complicado, pero quédate conmigo. Al entrar la luz, causó una reacción en estas piezas aquí. Obviamente, con el grano siendo pequeño, significaba que la cantidad de golpes de luz, ya sabes, tardaría mucho en exponer, ahí por qué en el pasado, teníamos que hacer exposiciones realmente largas para obtener una imagen A medida que avanzaban las cosas, logramos comenzar a crear estos granos más grandes Lo que eso significaba es que la misma cantidad de luz que entraba de repente tendría una reacción mucho mayor, y por lo tanto, obtendríamos una imagen mucho más brillante muy rápidamente en comparación con lo que estábamos haciendo antes. Esto fue calificado con números, por lo que una pequeña, especie de pieza de película de baja sensibilidad. Podría tener un IO o 50. Mientras que, cuando empezaron a hacer estos más grandes, eso de repente , en comparación, serían 500, así que obviamente serían mucho más brillantes. El único problema con estos granos más grandes, este tipo de piezas de película más sensibles, es que se podría ver el grano más fácilmente en la imagen. Y ahí es cuando decimos una imagen granulada. De eso es de lo que en realidad estamos hablando históricamente. Hoy en día, sin embargo, ya sabes, no tenemos piezas de película en nuestras cámaras, son una especie de sentidos y son digitales, pero la idea se ha quedado por ahí, y por eso hablamos de ello en términos de ISO. Entonces, como principio rector, todo en el cine de la vieja escuela, esa terminología, ese entendimiento se ha aplicado a las cámaras digitales. Entonces lo que eso significa es si tienes en tu cámara ISO 100, Y también tienes IO 3,200 Cuando esté oscuro afuera, éste va a ser oscuro, mientras que éste va a ser mucho más brillante. Pero la otra cara de eso es que esto va a estar limpio, Así que no se verá granulada, mientras que ésta se verá muy granulada, o ruidosa es otra palabra que ahora usamos Entonces ISO es una forma en que podemos controlar cuán brillantes y oscuras son nuestras imágenes, pero tiene un costo y un sacrificio. Y diferentes cámaras tienen diferentes fortalezas aquí. Necesitas mirar hacia arriba la cámara que estás mirando. Algunas cámaras, la IO 3,200 es muy, muy limpia. Otras cámaras, el momento en que pasas 800 realmente no está limpio. Ahora hay momentos en los que es mejor usar un IO más alto. Pero eso se complica un poco. No voy a hablar de eso hoy. Solo entiende, en general, cuanto menor sea tu IO, más limpia será tu imagen. Y si puedes mantener un IO bajo, pero luego ingresa la cantidad correcta de luz a tu cámara usando la parada F abriendo esa apertura, entonces vas a crear una imagen más limpia. Entonces si tienes tu F detente realmente abajo a como F 12, F 14, pero tienes un IO alto. Esa combinación creará una imagen ruidosa. Una O baja con una apertura más abierta creará una imagen más limpia. Bien. A continuación, velocidad de fotogramas. Entonces, la diferencia entre película y video es la cantidad de fotogramas que estás viendo en un momento determinado Si miras una imagen fija durante 5 minutos, es muy claramente una foto. Sin embargo, si miras 24 fotos ligeramente diferentes en 1 segundo, va a parecer que se está moviendo. Así llegó a existir el cine. Entonces voy a tratar de dibujar 24 fotos. Bien, entonces si estamos capturando 24 fotogramas por segundo. Lo que realmente estamos diciendo es que la cámara va 2591112 bla, bla, bla, bla Así que todos estos se filtran aquí abajo así. Eso significa entonces que este 1 segundo parece video, parece imagen en movimiento, ¿verdad? Pero como son 24 fotogramas por segundo, no hay mucho tiempo para la cámara vea lo que está pasando, tome la luz, tome toda esa información, cree una imagen, luego la procese. La razón por la que tenemos 24 fotogramas por segundo es que eso es lo estándar y el cine. Como que nos da ese desenfoque de movimiento, ese aspecto cinematográfico. En la televisión en el Reino Unido, realidad normalmente son 25, y en Estados Unidos 30 cuadros por segundo. Pero en el cine, del que estamos hablando aquí, 24. Pero las cosas empiezan a complicarse cuando quieres hacer cámara lenta. Así que a cámara lenta, sólo voy a hacer un pequeño tramposo aquí. Hagámoslo bien. Entonces, a cámara lenta, estamos capturando más de 24 fotogramas por segundo, pero aún así lo estamos poniendo en 1 segundo. Entonces ahora, tengo 48 cuadros por segundo. Sin embargo, lo que eso ha hecho es que significa que nuestra cámara ahora solo tiene la mitad del tiempo que tenía antes para capturar la misma información, lo antes para capturar la misma información, que significa que tu imagen va a ser mitad de brillante o el doble de oscura. En cuanto a prioridades, esta es una de las más importantes, si no la más importante para decidir tu velocidad de fotogramas. Algunas cámaras más baratas no podrán hacer 24 trapos por segundo Podrían darte algo como 23.976, pero si no puedes conseguir 24, entonces solo ve por 25 o 30, 25 en Europa, 30 en América Bien, entonces sabemos que queremos capturar, digamos 25 trapos por segundo, solo imaginando que tu cámara solo puede hacer Queremos que esto sea eso, así que vamos a dejarlo así. Queremos que nuestro IO sea bajo. Entonces vamos a poner el IO a IO 400. Eso sigue siendo relativamente bajo. 800 tiende a ser como el tipo de término medio estable. Nuestra apertura, la vamos a poner en F cuatro. Digamos que eso es lo que nuestra lente puede hacer. Lo vamos a poner en F cuatro. Entonces, lo último en lo que tenemos que pensar es en la velocidad de obturación. De verdad, tu apertura es la única que realmente quieres que esté cambiando tanto. Yo tienes algo de flexibilidad, pero la apertura es la que quieres estar cambiando o filtros ND en la parte frontal. Tu velocidad de fotogramas y tu velocidad de obturación son claves para crear un aspecto de película. Pero para entender la velocidad de obturación, es mejor comenzar con la forma analógica mecánica de la vieja escuela, y eso en realidad era algo llamado ángulo de obturación. Entonces voy a tocar un clip cuando esté hablando de esto, para que puedas verlo en principio. Entonces como la película solía pasar por una cámara, una cámara anticol, teníamos esta cosa llamada el obturador dando vueltas frente a ella Ahora bien, si nuestro obturador era un círculo completo, y era, ya sabes, un tono negro, un círculo sólido. Si eso va delante de la película y las películas pasan por detrás de ella, la película no va a ver nada. Ninguna luz va a llegar a esa película. Pero si fuéramos a quitar la mitad de ese círculo, entonces ahora tenemos un semicírculo, eso más o menos. Sí. A medida que esto da vueltas, vamos a ver luz la mitad del tiempo. Ahora, tal vez te estés preguntando, por qué incluso tener esto, por qué no simplemente no tener nada en absoluto y solo tener la película recorrida. Es una buena pregunta. Si tuvieras que hacer eso, y a veces la gente lo hace. Lo que significa es que estás introduciendo más oportunidades de desenfoque. Entonces, ya sabes, como mi mano hace esto, no va a quedar tan nítida porque esa pieza de película no está pasando lo suficientemente rápido para que este movimiento se sienta natural. El tipo de proporción áurea es este 50%, este medio número. Eso es lo que crea este tipo de cosa natural realmente agradable a la que ahora estamos acostumbrados de un poco de desenfoque de movimiento que parece cine, pero no demasiado borrosa que nos distraiga a la vista y no podemos entender lo que está enfocado, qué Entonces este ángulo de obturación giraría, así que cada pieza de película se iluminaría la mitad del tiempo. Esto fue agradable y sencillo allá por el día en que teníamos este círculo dando vueltas. Y voy a hacer un poco de masa. Quédate conmigo si no eres una persona masiva. Es sólo una suma. Entonces un círculo completo. Si solo tuviera que hacer un poco así, un círculo completo sería de 360 grados dando vueltas. Medio círculo, es de 180 grados. Entonces, si alguna vez escuchas este ángulo de obturación, 180 grados o tal vez tu cámara está lo suficientemente avanzada como para que puedas elegir eso, de eso es de lo que estamos hablando. Pero cuando estamos hablando de cámaras más pequeñas, más simples, esa relación, esta relación de dos a uno, esta media proporción, entonces esta es la mitad de eso, esto es dos a uno. Esa proporción se ha quedado atascada. Entonces ahora, si tenemos 25 fotogramas por segundo, queremos que nuestro obturador sea 1/50 Lo que estamos diciendo es que queremos ver la imagen la mitad del tiempo. Medio doble dependiendo de qué manera lo mires, ¿verdad? Y esto sigue siendo cierto en toda la película. Entonces, si estuvieras en América y estuvieras filmando a 30 fotogramas por segundo, querrías poner tu obturador a 1/60 Digamos que estabas disparando a cámara lenta, y estabas disparando a 200 fotogramas por segundo. Pondrías tu persiana a 1/400. Ahora, puedes jugar con esto. Esto se puede cambiar. Si tu imagen, digamos que tienes 25 fotogramas por segundo, ISO 400, tu apertura es F cuatro, y aun así, no se ve bien y no quieres cambiar nada más, entonces sí, puedes cambiar tu obturador. Pero lo que obtendrás es que empezarás a introducir cualquier tipo de borrosidad y suavidad, o se verá casi como, real, demasiado judery, a, demasiado preciso, supongo Entonces mi consejo siempre es tanto como puedas con el cine. Esto es diferente para la fotografía. Fotografía, ese obturador, es posible que quieras un obturador realmente rápido porque solo estás capturando un momento corto como el deporte, mientras que si quieres permitir que el agua fluya y se vea como corrientes de tipo de niebla, entonces quieres un obturador lento, así que estamos dejando la imagen abierta por más tiempo. Pero en el cine, esta proporción, es lo que buscamos tanto como podamos. Y hay una especie de advertencias a eso, pero este es el principio rector Entonces así es como obtienes tu exposición. Tú estableces tu velocidad de fotogramas, ¿verdad? Tú eliges a qué velocidad de fotogramas quiero estar. Digamos que son 25 fotogramas por segundo. Si sabes que van a ser 25 fotogramas por segundo, entonces probablemente quieras tu obturador a 1/50, ¿verdad Esto es 123. El siguiente es nuestro IO. Queremos mantener nuestro IO relativamente bajo tanto como podamos. En términos generales. Digamos que nuestro IO va a ser de 400. Y luego queremos mirar nuestra apertura. Ahora bien, si quieres un fondo borroso todavía y quieres que se vea un poco más cinematográfico, entonces vas a intentar disparar hacia el extremo inferior, en términos generales Entonces digamos que estás configurando tu apertura a F 2.8. Si has hecho todo esto, y todavía se ve demasiado brillante, tu imagen está entrando como si se viera realmente brillante, entonces vas a agregar tu filtro ND. Si tienes el problema opuesto, digamos que tu imagen es demasiado oscura, solo cambiemos eso. probable que aún quieras tener tu velocidad de fotogramas a 25 fotogramas por segundo. A lo mejor te sientes lo suficientemente valiente como para aumentar un poco tu IO. Digamos que estás haciendo un documental y simplemente no tienes otra fuente de luz alrededor. Bien, vas a subir tu IO a mil 600. Pero empieza a hacer ruido, así que en realidad no quieres ir mucho por debajo de eso. No puedes ir más abierto que F 2.8, así que has hecho lo mejor que puedes allí. Te has quitado tu ND. No hay D. Si todavía está demasiado oscuro, a pesar de todo esto y no tienes luces adicionales, entonces tal vez tal vez vas a cambiar tu obturador a 1/30 o algo así No podrás abrir tu obturador a un número por debajo de tu velocidad de fotogramas, ¿verdad? Porque básicamente estás diciendo, quiero abrir todo el marco. De lo contrario, de repente estás creando algún tipo de metasituación de inexistencia Entonces lo más bajo que podrías poner esto sería 1/25. Entonces va a empezar a verse borrosa. Si nadie está realmente moviendo tu escena, no es un problema demasiado, pero la gente tiende a moverse en el cine. Y así es como hacemos exposición. Entonces si pongo eso en práctica ahora. Bien, así como pueden ver, es demasiado brillante. Entonces primero de, mi IO es de 4 mil. Así que voy a dejar que todo el camino hasta 640, ¿verdad? Es lo más bajo que puedo ir en este escenario. Mi velocidad de fotogramas de 25, quiero mantenerla en eso. Y mi ángulo de obturación porque en esta cámara, puedo hacer ángulo es de 180. Quiero tratar de mantener eso tanto como pueda. Entonces tengo dos opciones, ¿verdad? Tengo mi apertura o ND. Actualmente estoy en F 1.4. No necesito ser tan abierto. Entonces voy a bajarlo a F 2.5. Pero ¿sabes qué? Todavía como que no quiero ir más profundo que eso, digamos. Entonces ahora voy a colocar mi ND en el frente. Como se puede decir, tengo un anillo de step up. Por eso odio este filtro ND. Bien, vamos. Bien. Fresco. Ahora bien, si solo encuentro sintonice eso. Genial. Puedo empezar a conseguir mi exposición a un lugar con el que estoy contento. Pongámoslo el enfoque manual. En qué quiero enfocarme. Y así, ahora tengo una imagen bastante expuesta correctamente. Si quieres aprender herramientas más avanzadas sobre cómo juzgar tu exposición, entonces busca forma de onda, FORMA DE ONDA. Esa es una manera realmente útil comenzar a conocer tus exposiciones dentro o fuera. Como también tienes tus histogramas. Tu histograma es un pequeño tipo de gráfico que ves en el costado El derecho es el extremo derecho, y el izquierdo es el extremo oscuro. Si consigues tu imagen en algún lugar a la mitad, entonces va a estar en un estadio bastante bueno Pero cada cámara es ligeramente diferente en su histograma Y los histogramas no son particularmente precisos. Entonces, una vez que te metiste en un ritmo, entonces tal vez empieces a mirar la forma de onda. 4. Cuerpos de la cámara: todo lo que necesitas saber: Entonces, la mayoría de las cámaras que vas a mirar, tendrán un diseño similar donde tienen un hombre de lentes en la parte delantera, botón a la derecha, una pantalla en la parte posterior. Este tiene una bonita pantalla abatible, lo cual es muy útil. Y luego estos dis arriba por la parte superior. Estos diales generalmente significan, M es manual, por lo que controlas todos los ajustes S es la prioridad del obturador. Entonces, lo que eso significa es que seleccionas la velocidad de obturación, que voy a explicar en breve, y la cámara descifra el resto A significa prioridad de apertura, por lo que selecciona la apertura del tope F y la cámara averigua el resto. Y luego P a menudo significa que puedes controlar ciertas cosas, pero la cámara hará el obturador y la apertura por ti, pero es posible que puedas configurar el IO, que, de nuevo, te explicaré en breve. Entonces, en términos generales, manual es como el mejor para película, así que tienes el control de todo. Y si tienes, como un modo full auto, así que imagino que IA va a ser full auto, vas a terminar causando problemas sin entender realmente por qué. Esta cámara tiene en realidad una M para manual para fotografía y un manual para película. A veces las cámaras cambian la configuración. Por lo general, las cámaras necesitarán algún tipo de tarjeta ahí, algún tipo de tarjeta de memoria. Entonces esto en realidad puede tomar dos tarjetas SD. Por lo que requiere ciertos tipos de tarjetas SD, y puedes averiguar qué tipo de tarjeta SD necesita tu cámara. Si una cámara como esta puede grabar archivos muy, muy grandes de alta calidad, necesitas una tarjeta que sea lo suficientemente rápida ya en ella puede escribir en la tarjeta a una velocidad rápida. Entonces una tarjeta SD barata no va a funcionar para esta cámara. Dicho esto, ya sabes, no todas las cámaras son así, muchas cámaras, puedes usar prácticamente cualquier tarjeta SD. También obtienes otros tipos de memoria. Entonces esta de aquí es una tarjeta CFast. Y estos son muy caros en comparación. Entonces es algo a tener en cuenta a la hora de elegir su cámara. Si tienes que elegir una cámara que tenga una tarjeta rápida C, vas a estar gastando mucho dinero solo en los medios de grabación. En estas tarjetas, en cualquier tarjeta, normalmente te dirá el tamaño, por lo que se trata de 128 gigabytes de almacenamiento, y la lectura y la velocidad correcta Eso te dice qué tan rápido puede esta tarjeta tomar imágenes que se ponen en ella, y ¿qué tan rápido puede empujarlo de nuevo? SanDisk es una marca muy popular, muy segura. También he usado LexA, L E X AR, que en términos generales me ha dado buenos resultados Una o dos las tarjetas han dejado de funcionar, pero las tengo desde hace mucho tiempo, así que, ya sabes, creo que solo lleva tet. Ahora, te das cuenta en mi cámara, tengo esta jaula metálica rodeándola. Casi todas las cámaras del mercado, alguien ha construido una jaula metálica que puedes colocar en esa cámara. ¿Necesitas? No. Simplemente puedes caminar con tu cámara. Pero cuando tomas una foto así, es, ya sabes, va a ser bastante estable porque estás haciendo un trabajo agudo. Pero filmar cuando te mueves es sorprendente la cantidad de sacudidas que empiezas a introducir de la mano sosteniéndolo. Cuando tienes una jaula, puedes comenzar a modificar y construir tu plataforma. Ahora, tengo un asa superior. Eso va a ser mucho más suave para mí trabajar y operar, y significa que puedo empezar a agregar cosas y tal vez un monitor, o tal vez quiero no sé, algo que sale de aquí, como un micrófono. Estas asas y jaulas probablemente te harán retroceder en algún lugar 60-200 libras dependiendo de cuánto quieras pagar Como digo, no lo necesitas, pero para mí, cuando estoy filmando, tener un asa superior, es simplemente una forma muy agradable de trabajar. Este tiene lo que se conoce como ferrocarril de la OTAN. Entonces muy a menudo, como el frente aquí, si quieres unir cosas, entonces en realidad tienes que atornillarlas y desenroscarlas. Pero si consigues cosas que tienen rieles de la OTAN y empiezas a construir un sistema que vive dentro de eso, entonces tu vida se vuelve mucho más rápida porque puedes y quitar las cosas rápidamente. Y cuando estás empacando en un día largo, quieres quitarte rápidamente el asa, tirar la bolsa, es bastante agradable. Pero no lo necesitas. Es sólo algo que tengo. Lo último de lo que hablar en términos de ergonomía, eso es realmente importante es unir esto a un trípode Entonces tengo en el fondo aquí, se puede ver en mi jaula, tengo estos agujeros. Tienes los mismos agujeros en la propia cámara normalmente. Las cámaras más pequeñas generalmente solo tendrán una, yo seré la más pequeña, y una cámara de cine más grande más profesional tendrá dos. Tendrá un pequeño agujero y uno más grande. En tus trípodes que compres, normalmente vienen, bueno, deberían venir con un plato Esta placa y es muy fácil perder estos tornillos, así que ten mucho cuidado porque simplemente pueden caerse y meter la parte de atrás, y deslizarla hacia adelante. Así es como colocas tu cámara a tu trípode. Entonces te quitas el plato, y luego en la parte inferior, ver si puedo hacer esto al revés. Soy zurdo, así que debería ser divertido. Entonces en la parte inferior, entonces puedes colocar esto y atarlo. El problema con solo tener uno es que incluso cuando lo haces muy apretado, puede moverse un poco. Las formas de amarrarlo son, tú puedes tampoco. Puedes usar como una moneda de diez p si aún tienes una de ellas o una llave muy delgada, o puedes comprar algo como esto, que es una placa base muy pequeña más apretada Y luego solo lo metes y lo atas. Y yo meine no es muy directo, pero entiendes el punto. Genial. Así que ahora, puedo conectar mi cámara a mi trípode. No todos los trípode tienen el mismo tipo de placa. Como todo en el cine. Hay una versión específica para todo. Pero así es como pones tu cámara en trípode. Y si eres inteligente y decides que realmente quieres ir con todo este tipo de viaje cinematográfico, entonces hay cierto tipo de placa de trípode. Se llama Manfrotto 502. Esta placa de trípode tiende a caber en algunos trípodes más, y por eso, puedes comenzar a construir un ecosistema Siempre puedes, ya sabes, poner una placa de trípode, y luego debajo de ella, tener lo que se conoce como un elevador que puedas comenzar a construir un sistema donde puedas sacar y meter rápidamente tu cámara de diferentes sistemas. A lo mejor uno es un trípode, a lo mejor uno es una plataforma de hombro, a lo mejor uno es un gimble. Solo requiere tener el mismo tipo de placa base encendida, y un sistema que pueda tomar eso. El otro muy común, más para la fotografía, pero sí significa que obtendrás más tipo de, como, trípodes más pequeños Entonces, si quieres ser cineasta de viajes, entonces estos son geniales Esto se llama en Arca Swiss. Entonces tiene, quiero decir, este tiene un buen tipo de bucle como para que pueda atarlo y luego cerrarlo. Y tiene estos dos nudos que tipo de entrar ahí y encerrarlo en su lugar Estos son muy, muy comunes, muy populares. Lo único es que estos son realmente solo para los trípodes más pequeños, mientras que algo un poco más como esto donde se desliza o se engancha, son un poco más seguros, y normalmente se encuentran en lo que se conoce como un trípode de cabeza fluida Bien, entonces voy a poner una lente en la cámara. Así que vamos a ponernos esta lente muy ancha aquí. Entonces, mi cámara, como puedes ver, te está mostrando lo que estoy viendo aquí. Entonces, lo primero que hay que notar es que tenemos este tipo de borde redondo en marcha. Y si me acerco, eso sí desaparece, pero sigue ahí un poquito. Este tipo de vuelve a entrar en esta cámara a la discusión de lentes. Entonces, cada cámara tiene un sensor de diferente tamaño. Así que imagina como un trozo de película, ¿verdad? Digamos que, en el pasado, estabas filmando en una cámara súper ocho, y la pieza de película es así de grande, una pieza de película, un fotograma es así de grande. medida que avanzaban los cines, pasamos de, ya sabes, Super ocho a 16 milímetros a 35 milímetros, ahora incluso 70 milímetros, e incluso no podemos realmente hacer nada más grande, pero Imax, El tamaño físico de la película ha ido cambiando y creciendo. Y lo mismo ha ocurrido en las cámaras digitales. Hemos tenido súper 35 desde hace mucho tiempo. Entonces ese es un poco de este tamaño, y se construyeron muchos lentes para cubrir ese marco. Pero entonces las cámaras comenzaron a desarrollar sensores de fotograma completo. Esto no es el doble del tamaño del súper 35, pero es mucho más grande, ¿verdad? Y todas estas lentes viejas no fueron hechas para cubrir ese espacio. Entonces, lo que puedes ver aquí es en realidad mucho de esto es un anillo negro alrededor del exterior porque la lente no es técnicamente lo suficientemente grande como para cubrir ese sensor de fotograma completo dentro de esta cámara. Ahora, algunas de mis otras lentes son lentes de montura completa. Así que de nuevo, algo que tienes que considerar a la hora de comprar tu lente y tu cámara, quieres empezar a pensar en el tamaño de los sentidos de tu cámara. En términos generales, una cámara full frame será más cara, y también las lentes serán dos. Fue una cámara súper 35 va a ser más barata y habrá más lentes, y van a ser más baratos. Entonces mi consejo va a la cámara super 35, o incluso por debajo de eso, tienes algo que se llama un micro sensor de cuatro tercios. Entonces, si este es tu sensor super 35, entonces tu micro cuatro tercios es más así, y todo tu paquete comienza a hacerse cada vez más pequeño. La razón por la que la gente opta por el fotograma completo es porque es más ancho, puedes filmar en una habitación del mismo tamaño, obtendrás más imagen, obtendrás una vista más amplia. Pero eso viene en el sacrificio de costo. 5. Configuración avanzada de la cámara y terminología: Fresco. Bien. Entonces ojalá, ahora, ya sabes, al menos una especie de cómo armar una cámara, ponerla en un trípode, crear ese nivel de exposición que quieras y obtener una buena imagen. Tienes algo de lo básico abajo, ¿verdad? El siguiente bit para mostrarte es dónde empieza a complicarse aún más, pero voy a tratar de hacerlo sencillo. Es primero de resolución. Eso es muy agradable y fácil. Entonces estoy seguro de que todos están familiarizados con HD y cuatro K. Estamos hablando de cuántos píxeles hay en esta imagen. Entonces ocho K, tenemos como el doble píxeles dentro de ese mismo tamaño de imagen. Entonces obtenemos el doble de detalles, lo que significa que podría ser el doble grande para la misma calidad de imagen. Sí, las cosas se han movido hacia las cuatro K, pero te sorprendería lo mucho que todavía se muestra en HD. Entonces, en términos generales, ya sabes, siempre disparo y captura en cuatro K, así que tengo toda esa información. Y luego dependiendo de dónde esté sacando películas, podría apagarlas en cuatro K, o podría salir en HD. Hace unos años hice un comercial de televisión, y en realidad se le pidió que fuera menos HD solo por el tipo de aplicación de streaming de la misma. Entonces, no se obsesionen los números con la resolución. Sí, son geniales. Es encantador tener esa resolución extra, pero hay cosas más importantes que tener en cuenta. La relación de aspecto es otra de fácil hablar. La mayoría de las cámaras tendrán una relación de aspecto de 16 por nueve, que es lo que estás viendo ahora mismo. Pero puedes en algunas cámaras, cambiar eso. Entonces podría ser de cuatro por tres, lo que es más tradicional en términos de así es como se capturaban películas antes y trozos más pequeños de película, o podría darte la opción de una más especie de ámbito cinematográfico. Entonces 2391 es la relación de aspecto del ámbito cinematográfico. Eso se vuelve muy complicado en cuanto a por qué es eso, pero sigue siendo algo que puedes replicar en post Puede agregar barras a la parte superior e inferior, o algunas aplicaciones de edición en realidad tendrán una especie de preajuste que le permite trabajar en esa línea de marcos. Entonces en la cámara, en esta, hecho puedo crear guías. Ojalá, puedan ver aquí, tengo esto configurado para una guía de cuatro por tres, así puedo ver cómo se vería mi imagen si fuera un cuadrado. Podría entrar si puedo recordar cómo diablos hacer esto, porque ha pasado un tiempo desde que necesitaba cambiarlo. Fresco. Así que vamos a marcar el conjunto de marcadores, entonces puedo cambiar esa relación de aspecto. Digamos 12391, cuando regrese, ahora me ha dado como un campo de visión más estrecho. Y eso es sólo una guía. Todavía estoy capturando la imagen completa, pero me ha dado esa guía en cuanto a cómo va a ser mi relación final. Ahora bien, el balance de blancos es un poco difícil de entender. Pero básicamente, sé que esta mesa es blanca, y si pongo una luz naranja en esta habitación, todo se vería naranja, pero aún así sabría que esta mesa es blanca. Eso es muy fácil para mí. Pero para una cámara, no tienen ese cerebro necesariamente. Entonces para ellos, Ahora mismo, esta mesa se verá blanca. Pero si tuviera una luz realmente anaranjada apuntando a esta mesa, esta mesa se vería naranja. Y luego cuando llegues a postproducción, cuando llegues a tu edición, y no quieras que todo se vea naranja, quieres que se vea como blanco, el metraje no podrá hacer eso, ya será demasiado tarde. Comprender su balance de blancos y establecer su balance de blancos depende del entorno de iluminación. Lo bueno es que la mayoría de las cámaras tienen como presets que puedes usar Y estos son hasta que realmente lo entiendas, esta es la mejor manera de hacerlo. Entonces en mi cámara, si cambio el balance de blancos, entonces ahora mismo es un balance de blancos automático. Si se lo dije a clase de luz del día, que es lo que es esto, todavía se ve blanco. Entonces si solo pongo eso ahí, ese blanco se ve como blanco. Pero si tuviera que cambiar esto a, digamos que sea este de aquí, se ve muy azul, ¿no? Pero la razón por la que se ve azul es que es porque le digo a la cámara, en un ambiente realmente anaranjado. Entonces las cámaras tratando de equilibrarlo. Eso es lo que significa esa bombilla porque normalmente, una bombilla es un poco más cálida Sin embargo, podrías ir por el otro lado. Entonces podría ser que en realidad si era un día muy frío, era como temprano en la mañana, solo había mucho azul alrededor solo en general, entonces me gustaría poner mi cámara a un balance de blancos más cálido. Esa es la forma más sencilla de entenderlo. Los números clave, si quieres empezar a mirar los números de la misma, porque cuando solo hojeas los diferentes presets, tienen una bonita foto para ayudarte Normalmente, hay un sol para sugerir luz del día. Hay una nube para sugerir un día nublado, y luego hay una bombilla para sugerir dentro luces cálidas anaranjadas. Pero si quieres entender los números que van con eso, 5,600 K. Es sinónimo de 5,600 Kelvin, que es una forma en que medimos el calor de la luz. Eso es luz del día, ¿verdad? Entonces normalmente, 5,600 K es luz diurna. Ponemos la cámara a 3,200 k Kelvin cuando estamos trabajando en un ambiente cálido Entonces 3,200 K es como una temperatura de color más fría. Y estamos diciendo, Bien, en un ambiente cálido, hagamos que la cámara se enfríe que volvamos a nuestro blanco neutro. Espero que eso tenga sentido. Bien, vamos a poner eso de nuevo algo vagamente Y lo último que hay que mencionar antes de entrar en audio es la idea de profundidad de bits. Entonces no tienes que entender esto, pero tal vez oigas algo llamado ocho bits y diez bits. Y en pocas palabras, lo que estamos diciendo es cuánta información de color podemos empacar en nuestro metraje en nuestro clip Las cámaras C heaper filmarán en ocho bits, y ocho bits son suficientes Te irá absolutamente bien con esto. Lo que sea que filmes saldrá con ese aspecto, se verá bonito, genial. Diez bits es lo que empiezas a conseguir en las cámaras de cine profesionales, y a veces realmente vas por encima de eso a 12 o 14 bits. Eso es porque en la postproducción, vamos a cambiar todos los colores alrededor y realmente hacer que se vea bastante diferente. Todas esas miradas raras, diferentes que ves en Hollywood. Si tienes un presupuesto y cámara de ocho bits es lo que vas a conseguir, y va a estar bien. Pero si tienes un poco de dinero, y estás viendo dos o tres cámaras, y una de esas cámaras dispara ocho k, así que realmente de alta resolución, pero solo en ocho bits, y la otra cámara dispara dos K o cuatro k, pero en diez bits, eso realidad va a tener más información para ti, podrías estar pensando que la resolución está empacando en todo este extra datos a un punto, lo es, pero realmente todo lo que está ahí para es escalar, mientras que la profundidad de bits es como, ya sabes, el volumen, el tipo de densidad de información, en lugar del ancho de la misma. Entonces vas a tener mucho más control, y no vas a causarte problemas. El problema cuando empiezas a cambiar las cosas en ocho bits es si tiraba por ahí, ya sabes, los colores de esta habitación, Esta cámara es de diez bits, así que probablemente pueda manejarla bien. Pero si fuera una cámara de ocho bits, empezarás a ver bandas, y voy a poner una o dos fotos para que veas cómo se ve eso Y si lo entiendes, probablemente por eso porque estás tratando manipular algo un poco demasiado para lo que la cámara está diseñada para hacer. 6. Audio: micrófonos, configuración y ubicación: El audio en tu cámara, probablemente haya algún tipo de pequeño micrófono en alguna parte. En mi uno. Es que ni siquiera lo sé. Realmente no lo sé. estos dos ventiladores a ambos lados. También podrían estar donde entra el audio. Pero el punto es que no va a ser muy bueno, ¿verdad? No va a ser muy preciso, muy direccional. La forma de obtener un buen sonido es que quieres tu micrófono básicamente lo más cerca posible de lo que estás capturando el sonido. Y también hay un par de cosas más en las que pensar. Entonces la primera y más barata opción más fácil es una de estas. Obtienes diferentes versiones de estos. Esto es solo un video vial. Y estos solo se atornillan a tu Zapato. Tu zapato frío o tu zapato caliente. Zapata caliente significa que tiene, como, electrónica ahí dentro. La zapata fría es solo una rejilla metálica que te metes las cosas de lado. Entonces voy a poner el mío de lado aquí en mi jaula. Vamos a atarlo. Entonces ahora en la entrada del micrófono, puedo enchufar eso, y ahora tengo un micrófono de mejor calidad. Entonces esto es mucho más grande obviamente. Es mucho, más direccional. Tiene permite una señal más fuerte. Ahora, en la parte posterior de este micrófono, puedo poner mi volumen aquí. Podría ir más 20 menos diez o simplemente neutral. Pero también puedes poner volúmenes en la cámara, ¿verdad? Entonces, ¿cómo se elige la mejor combinación? En términos generales, es mejor tener una señal fuerte en tu micrófono y un nivel más silencioso en tu cámara El beneficio de esto sobre hacer la O A y tener, ya sabes, un volumen bajo en tu micrófono y luego un volumen alto en tu cámara es que el micrófono está diseñado para captar ese sonido y canalizarlo. Fue al revés, básicamente estás preguntando a tu cámara, ¿puedes esforzarte más? ¿Puedes esforzarte más por escuchar? Entonces vas a obtener mucho más ruido de fondo. Estas son encantadoras porque si estás en un ambiente que, sabes, tienes un poco de control, puedes quitarte esto y poner esto en el extremo de un poste de un poste de pluma y ponerlo justo sobre la boca de alguien. Entonces ahora mismo, tengo un micrófono justo fuera de marco aquí. Entonces tal vez si pudiera simplemente como agacharlo, va a funcionar, no quiero arriesgarlo. Tengo un micrófono justo fuera de marco aquí, y eso me está recogiendo platicar. Yo podría hacer lo mismo con esto. Podría simplemente tener este de aquí y este corre a lo largo del cable hasta la cámara. Opción uno. La opción dos es, si tienes una cámara como esta, una cámara sin espejo o una pequeña cámara digital. La mayoría de las marcas también venden un adaptador cel. Por lo tanto, los micrófonos de mayor calidad utilizan estas conexiones de tres pines en lugar de un pequeño conector Pero para que esto encaje en una cámara es bastante complicado, realidad no solo obtienes un cable que corre uno hacia el otro, y ahí es donde entran estos. Entonces podría ponérselo ahí. Ahora, puedo. Ahora, puedo ejecutar un micrófono más profesional. Entonces digamos, ninguno de estos son particularmente buenos para ser honestos. F eso es terrible. No te enseñemos esa. Pero éste, este es un Samson q2u Entonces con esa, ahora puedo correr eso ahí dentro y luego hablar a cuento en silencio. Esa será mejor calidad que si solo tuviera eso en la cámara muy lejos de mí. Pero para poder usar un cable Exar y un micrófono Exar, necesitas este adaptador de módulo Y luego lo mismo aquí, bien. Probablemente quieras establecer tus niveles un poco más altos aquí arriba y luego aún bajos en la cámara. Siempre intenta mantener los niveles en tu cámara lo más bajos que puedas y aumenta el volumen de tus micrófonos o, ya sabes, la situación de tu adaptador. Entonces si tienes un Exar y no sabes cómo sacarlo, normalmente tienen un pequeño alfiler aquí, que tiras del alfiler, entonces sale así Y es agradable si puedes ser bueno haciendo un tipo de cable agradable y poco ordenado. Y por último, pero de ninguna manera menos importante. Tenemos. Mezcla T. Entonces, estas s se rentan, y están, como puedes ver, no siendo atendidas muy bien. Pero básicamente, tienes un extremo es tu receptor. Entonces puedes conseguir estos donde solo van Jack a Jack, no Jack a LR, así que Jack 3.5 milímetros recto a otro extremo que se ve igual Entonces puedes conectarlo directamente a tu cámara. Eso se sienta en tu cámara, y luego tienes por aquí. Te configuraste con un micrófono T. Hay razones obvias para ir con esto. Puedes ser un poco más móvil. Ahora mismo estoy sentado en el escritorio con un micrófono sobre mí, pero si quería bajarme y caminar por allí, no me vas a escuchar muy bien. tuviera esto puesto, me vas a escuchar igual. Los tres temas con estos. La razón por la que en realidad no los uso para ser honesto en absoluto. La razón número uno es Russell. Así que cuando me ponga esto aquí, se puede conseguir agradable y limpio y obtener un sonido muy agradable. Pero si la gente está usando diferentes tipos de material o se mueven por ahí, vas a empezar a escuchar mucho de ese ruido, y solo va a interrumpir el sonido. La razón número dos es la interferencia. Cualquier cosa inalámbrica tiene el riesgo de ser interferida en términos de señales Hoy en día, los micrófonos inalámbricos más baratos utilizan la misma frecuencia que el wi fi. Entonces, si fueras a un evento donde la wi fi está en todas partes, carga a la gente en sus teléfonos, digamos que es una conferencia, esos micrófonos van a tener mucho problemas, y tu sonido va a cortar y recortar todo el tiempo. Si tuvieras que conseguir micrófonos más profesionales que usen un rango de frecuencia diferente, lo que se conoce como el rango de RF Se necesita una licencia para usar legalmente esas frecuencias. Y si obtienes interferencia, tienes que saber como cambiar entre frecuencias. Y la razón final por la que no me gusta usar micrófonos de tiempo, es solo la interacción con la gente que estoy filmando. Si soy yo mismo, no es un gran problema. Pero si estás filmando a otras personas, Entonces una, no se ven muy bonitas necesariamente en la ropa. Dos, dependiendo de lo que lleven puesto, puede ser bastante intrusivo, invasivo y tres Es muy fácil para alguien olvidar que lo está usando, y luego simplemente se quita parte de ella, y luego la manada se cae y se rompe. Entonces no están muy bien, ya sabes, no son lo mejor para las personas que no están familiarizadas con los equipos de filmación. Si se trata de trabajar con actores, bien. Absolutamente genial. Si se trata de trabajar con clientes o, ya sabes, ti mismo o a alguien más, si realmente no estás familiarizado con él, entonces hay una muy alta probabilidad que en el final de la línea se vaya a golpear y romper o algo va a ser un estrés para la persona que lo usa Son grandes herramientas, y tienen su lugar. estoy diciendo que no los uses ni vayas por ellos, pero mi consejo es algo así o un micrófono de escopeta que tengo ahí arriba Son las mejores opciones. Hoy en día, obtienes micrófonos de escopeta que tienen una entrada Jack de 3.5 milímetros directamente a una cámara Así que son una muy buena manera de hacerlo. Deidad, haz algunos, y Road es mi uno aquí, Carretera NTG tres Lo que estás buscando hacer cuando estás configurando tu audio es que quieres obtener tu audio a -12 dB. Ese es el espacio seguro para capturar audio de buena calidad. Y quieres hacerlo con tu nivel en tu cámara lo más bajo posible. Entonces eso podría significar acercar el micrófono. Podría significar pedirle a tu persona que hable un poco más alto. Pero si puedes conseguir esos -12 dB sin tener que subir la configuración real de la cámara del volumen, entonces vas a llegar a una buena grabación de audio. Entre -18 a menos seis es una buena zona. Cualquier cosa por encima de menos seis, y te arriesgas a recortar, así que sonará bastante desagradable Cualquier cosa por debajo de -18, cuando intentas llevar eso hasta -12 en la edición, vas a encontrar que comienzas a introducir un poco de ruido en el fondo 7. Próximos pasos para la magia cinematográfica: Bien, entonces espero que eso ayude. Espero que eso te ponga en camino hacia la creación, ya sabes, tus propios videos con la cámara y tus micrófonos, claro, hay mucho más que aprender. Hay iluminación, hay composición. Hay edición, hay rendimiento de gradación de color. Ya sabes, esto no tiene un final real. Quiero decir, incluso ahora, habiendo hecho esto desde hace más de diez años, siempre estoy aprendiendo algo nuevo, y creo que por eso me encanta porque nunca estás quieto. Pero esas formas fundamentales de configurar una cámara, que te llevarán a través de cualquier cámara. Siempre y cuando sepas cómo configurar tu cámara internamente para obtener una buena exposición, siempre y cuando entiendas lo que estamos hablando cuando decimos balance de blancos. Y si puedes armar la cámara, enchufar un micrófono, ponerla en un trípode, ya sabes, poner la lente correcta y saber usar un filtro ND, entonces eso te verá a través del 90% de las cosas El resto se trata más de la habilidad y de buscar las oportunidades, buscar ese marco, buscar ese rendimiento, esa profundidad, esa luz. Te encuentras como que te sientes como, Bien, entiendo todo eso. Quiero aprender un poco más. Entonces mis sugerencias para ti serían entender el rango dinámico. Esa es una muy buena. Entiende un poco más sobre la profundidad de bits y cómo eso se involucra en la gradación de color. Mira los beneficios de grabar audio por separado. Entonces, en lugar de ir directo a una cámara, tal vez a un mezclador de sonido profesional, y la palabra clave a entender en eso son los preamplificadores Así PRE AMPS. Eso te dará una grabación de sonido de audio limpia si tienes mejores preamplificadores Y si aún quieres aprender más, más avanzado que eso, entonces busca lente anamórfica Esa es una especie de estilo visual cuando hablamos de cinemascope Y con eso vienen cosas como D apretando, y luego buscar códice, COD Así es como decidimos qué envoltorio, ya sabes, cómo empaquetamos nuestra película es en MOV y MP four. Tus opciones siempre estarán limitadas por tu cámara, pero es bueno estar al tanto de lo que eso significa en el final de la línea. Y ojalá, empieces a desarrollar tu conjunto de habilidades. Si tienes alguna duda, por todos los medios, envíame un correo electrónico o mensaje o Instagram, lo que sea, sé muy feliz de platicar. Sí. Así que muchas gracias. Que tengas un gran día y mucha suerte con re filmar. Adiós.