Haciendo un golpe en FL Studio | Riley Weller | Skillshare
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Haciendo un golpe en FL Studio

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      [PROMO VID] - Batidos orgánicos

      1:05

    • 2.

      1.1 - Resumen de cursos

      1:48

    • 3.

      1.2 - Herramientas y plugins usados

      1:14

    • 4.

      1.3 - Vencer el ejemplo 1

      3:00

    • 5.

      1.4 - Vencer el ejemplo 2

      5:56

    • 6.

      2.1 - Resumen de grabación

      2:01

    • 7.

      2.2 - Graba nuestra nota de piano

      2:18

    • 8.

      2.3 - Grabar nuestra nota de guitarra

      0:41

    • 9.

      3.1 - Crear carpeta de música

      2:39

    • 10.

      3.2 - Configurar el navegador de FL

      1:29

    • 11.

      3.3 - Editar notas de grabación en Edison

      3:28

    • 12.

      3.4 - Etiqueta nuestra nota para uso a largo plazo

      0:49

    • 13.

      4.1 - Bajo limpio + piano Vs.

      2:25

    • 14.

      4.2 - Configurar nota

      4:30

    • 15.

      4.3 - Masking de frecuencia

      0:50

    • 16.

      4.4 - Envía - Procesamiento paralelo vs.

      8:26

    • 17.

      5.1 - Proceso de construcción

      0:47

    • 18.

      5.2 - El lazo de tambor

      4:58

    • 19.

      5.3 - Melodía principal

      5:31

    • 20.

      5.4 - Bassline

      8:09

    • 21.

      5.5 - plomo

      8:14

    • 22.

      5.6 - Relleno

      4:32

    • 23.

      5.7 - Stabs

      7:13

    • 24.

      5.8 - Modificación de pistas adicionales

      1:55

    • 25.

      6.1 - Estructura de canciones

      11:11

    • 26.

      7.1 - Cierre + Recap

      0:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

346

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Beats orgánicos te enseñará a tomar una sola nota, que grabamos juntos, y crear una composición completa

Hoy en día, muchos productores están tratando de lograr ese 'sonido EDM'. Bueno, no este curso! Beats orgánicos es un curso de música muy único.

Con mi estilo de enseñanza, siempre te lleno de regalos fuera de tema para mantenerte educado y consciente de por qué estoy aplicando ciertas técnicas. [Comprenderás lo que está sucediendo, incluso si tienes conocimiento limitado de producción de audio.]

Me encanta cómo resultó este ritmo! [Simplemente mira el video de promoción para escuchar el resultado final]

-------------------

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

  • Aspirando a productores de música con ganas de avanzar su creatividad y producciones
  • Productores que quieren alejarse de las tendencias actuales, y ser original.
  • Beatmakers que buscan ese video para ayudarles a crear ritmos de alta calidad

-------------------

Proceso de curso:

Comenzamos este curso con realmente grabando una nota de piano y guitarra

Pasamos a editar esta nota, mostrando mis preferencias personales para lograr la mejor calidad en tu grabación.

Luego muestro cómo esculpir y molde este sonido para un uso óptimo! Al tocar por sí misma, la nota no es demasiado utilizable, pero después de aplicar las técnicas que se muestran en la Sección 4 'Sculpting nuestro sonido', este sonido se convierte en un elemento profundamente emocional.

Luego nos encontramos con nuestro ritmo, todo mientras se te muestra cómo molde, molde, y talla de espacio para cada nuevo instrumento que creamos.

Incluso aprenderás un enrutamiento con mezclador complejo, que está bellamente etiquetado y ofrece un flujo de trabajo increíble.

También incluí un video adicional para que empezaste a organizar tu canción para ese sonido profesional. [¡Arreglos es tan un factor como la composición real!]

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Profesor(a)

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

LATEST FL STUDIO COURSES:

Make a Beat from Scratch Vol. 1 Sound Selection in Beats Course Online Music Distribution Course [Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc.]

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Piano Lessons for Producers FL Studio 20 Beginners Course: Lea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. [PROMO VID]: introducción a Beats orgánicos: todo bien. Oigan, ¿qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Riley Weller. La gente alrededor de la industria del audio me conoce como gratuito. Llevo activo en la industria del audio desde 2011. He trabajado con un artista nominado al Grammy además de ejecutar un popular sitio web de kit de sonido llamado Sound Pack Fire Back in the Day y bienvenido a mi curso más reciente llamado Organic Beats a la idea detrás de este curso es tomar una sola nota grabada, el cual grabo contigo tanto fuera de piano como de guitarra, y traemos eso a FL Studio. Te muestro cómo editarlo. Te muestro cómo crear múltiples instrumentos fuera de esta nota grabada. Y el resultado final es éste. Como se puede escuchar, el resultado final es increíblemente poderoso. Por lo que terminamos tomando el curso. Te veo dentro 2. 1.1: descripción del curso: todo bien. lo que bienvenido a este curso de música llamado Beats Orgánicos en este video, solo quiero repasar un poco de visión general contigo mostrando qué esperar en nuestros futuros videos. Como puedes ver aquí, este es el ritmo final real que creo contigo. Se llega a ver paso a paso todo lo que he hecho. Incluso que el arreglo cosas como con, como, el filtro aquí y los símbolos e incluso técnicas como, como , estos tambores aquí. Entonces como puedes ver aquí tenemos puñaladas de guitarra, bajo, villano plomo. Todos estos fueron creados a partir de una nota que grabamos y se llega a verme grabar esa nota. Por lo que solo tocaré una nota de cada instrumento. Ahora tocaré el ritmo real para ti, dejándote escuchar sabes lo que realmente puedes crear solo a partir de usar una sola nota para volver a crear una composición completa, esta es la guitarra que es la base que lidera el sonido, la relleno y las puñaladas todo desde una sola nota. - Entonces si este video te está emocionando de crear una composición completa a partir de una sola nota igual que he hecho aquí, entonces sigue viendo. Te voy a estar mostrando paso a paso, y espero que disfrutes el curso 3. 1.2: herramientas + complementos utilizados: Por lo que en este curso estaré usando enchufes de terceros. Simplemente los prefiero solo por un flujo de trabajo y y eficiencia y cosas así. Simplemente te permiten hacer cosas más frías. Pero de ninguna manera tienes que seguir por ellos para estar tomando este curso ustedes chicos podrían estar saliendo con la suya,ya sabes, ya sabes, para una e que ustedes chicos podrían estar usando el ecualizador paramétrico ustedes para, ah, ah, para un compresor. Podrían estar usando el limitador afrutado. Solo hay una cosa con la que tener en cuenta. Es así si miras ahora mismo, estoy en la sección limitador y si aumento ataque, um, um, hace que estos relojes se pongan amarillos, y eso significa que tarde, etcétera se está introduciendo, que hará que tus sonidos estén fuera de sincronía, y suena absolutamente horrible. Entonces si vas a estar usando el limitador afrutado como compresor porque si vas a la sección compresor ahora es un compresor en la sección limitador, solo asegúrate de que tus Atacadores todo el camino. Cero. Ahora, si ven aquí abajo, el amarillo se ha ido del reloj. Ahora puedes venir aquí al compresor. Ahora puedes usar esto como compresor. Y la razón por la que me gusta, uh, el limitador afrutado es porque es visual. Y luego para Rick un tapón de distorsión, Ustedes podrían estar usando el overdrive de sangre afrutada. En realidad uso bastante esta distorsión, pero en este curso, me verán usando, como Camel Crusher. Y, um, no se hace tal vez algunos otros tapones, ins y cosas así. Pero es solo una preferencia personal con la que podrían estar saliéndose con la suya, como los enchufes de stock que vienen con fo studio. 4. 1.3: Beat Ejemplo 1: todo bien. Entonces solo quiero hacer un video adicional mostrando pista que en realidad he lanzado personalmente usando esta técnica. Por lo que para los que no me conocen, libero cintas beat. Yo los llamo beats libres por gratuito. Y en mi más reciente, que es el Volumen seis. En realidad utilicé esta técnica en un par de las pistas de esa cinta beat, y una de ellas se llama Love Sill Prevail. Entonces otra vez, esto es lo que son nota única y así suena. De acuerdo, um , Ali, escucha sólo algunas de las melodías que he creado con ella, y luego te dejaré escuchar, como, un poco del ritmo real que he creado. Este es realmente, realmente poderoso. Es realmente, realmente emocional. Entonces aquí le debemos caso. Esa es una parte de esta pista. ¿ Lo haces? El uno y luego tengo otra parte, que es como un puente, como un trayendo así en este camión. No intenté tomar esa nota individual y crear otros sonidos fuera de ella. Yo solo, um, cambié cómo toqué esa nota en diferentes partes de la canción Así que ya sabes, una parte. Yo toqué esto en una parte. Yo toqué esto en una parte. Yo toqué esto. Entonces es todo el mismo instrumento. Acabo de cambiar las notas para que suene diferente, m excepto por la intro aquí. Para que la muy, muy intro yo ah, tomé esta guitarra y me distorsioné y tipo de hice algunos efectos geniales , que escucharás, Así que eso es como suena. De acuerdo, entonces si escuchamos el ritmo real, así es como suena más tarde se mete en esta parte del puente. De acuerdo, así que solo quiero crear este video mostrando cómo realmente he utilizado esta técnica en la práctica del mundo real para mí. Um, y el sonido que podría estar dando tus pistas. 5. 1.4: Beat Ejemplo 2: todo bien. Por lo que sólo quiero darles un ejemplo más de cómo he usado de nuevo esta técnica en la práctica del mundo real . Um, otra vez, esta pista está en mis obsequios. Por egresado es el Volumen seis. A éste se le llama Duchas de Amor. Esto fue como una pista de baile. Por lo que prevalecerá la otra pista en el en el video anterior que se llama Amor. Y otra vez lo que hice fue simplemente tomar esa sola nota y no cambié cómo sonaba . Ya sabes, yo no intenté crear diferentes instrumentos fuera de ella. Acabo de cambiar la progresión o las notas que se tocaron para hacer las pistas en diferentes Pero en esta pista de realmente tomar el sonido Y estoy manipulando ese sonido para sonar como otros instrumentos, ya sabes, para que nunca supieras que en realidad vino de las notas simples, como, por ejemplo, aquí en toques corporales. Aquí está nuestra nota. Suena así. Está bien. Y, um, medida que pasemos, oirás como, los he encaminado al mezclador. Tengo tengo tengo ah, tipo de moldeados y los esculpió de manera diferente. Um, las cosas dentro, como los grifos altos para una vez que nos metemos en, como , el área del sobre , como que hice cosas con, como, Mark X y Martin y para que suene así. Entonces escucha. Y Gálico, eso es de este sonido. Es justo como lo he afectado para, ya sabes, hacer diferentes instrumentos con esa sola nota. Entonces antes que nada, que escuches solo el ritmo primero. - Bueno , sólo vamos a avanzar rápido por aquí a esta área de taps de plomo porque en este taps de plomo, te voy a mostrar rápidamente. Entonces ahora mismo, si hacemos zoom en los toques Lee, tengo un filtro en él. Pero entonces si bajamos abajo, tengo, ah, sangre overdrive nivel mixto sobre él. Y entonces lo que eso significa es que una vez que los toques de plomo golpean el coro, le aplico esta distorsión para darle un sonido diferente. Entonces todo lo poco te dejaré escuchar eso para agotar primero. Está bien, sólo para darte una idea. Pero esto solo se trata de ser creativo en tu track para que puedas crear sonidos diferentes a partir de ese sonido individual. Entonces escucharemos desde un barco aquí y otra vez. Una vez que este marcador de lista de reproducción pase más allá de la overdrive de sangre, oirás que la distorsión patea y crea una caja de sonido diferente en el contexto del ritmo completo. Realmente hace que el coro sea realmente, realmente enérgico. Así lo hará esto sin ella. De acuerdo, así que vamos a repasar estos instrumentos sólo un poco rápido mostrarles, um, ya sabes, los diferentes sonidos, y entonces ustedes avanzarán más allá en el caso del curso de las lecciones, como el primer instrumento aquí. Grifos corporales. Por lo que sólo me aplicé para almacenar cosas en él solo para hacer que un conjunto tipo de destaque mejor en la mezcla. Entonces solo voy a conocer una de esas cosas, como, algo así como la normal. Y esto fue que El afectado un pastel en nuestra línea de base. Y luego nos dieron un click de sonido de plomo en esto. Estoy bastante seguro de que, uh, así que ponte mono. Y eso te permite como que te pongas como, los sonidos. Está bien. Como que te da como, un poco, um, sólo tienes permitido poner, como uno No, a la vez y desliza notas entre sí, y luego tú, como, cuenta anticipadamente. Entonces otra vez, um tener mono ahí para sólo para darle como que se desliza hacia fuera, y luego tengo una melodía diferente de eso. Entonces esta es la primera melodía de teatro 1 de la misma cosa instrumento. Está bien. Y luego tenemos un auto, tops. Los que escuchaste eran normales. Y luego una vez que golpeó el coro, um, la sangre sobre los trabajos se ralentizó, la distorsión tipo de entró, y lo hizo sonar diferente. Por lo que ahora mismo se distorsiona sin la decisión. Entonces otra vez, todo esto es de, como , esa misma nota, Pero justo como la he afectado, me permitió conseguir así como, algo así como, una especie de sonido más fuera de ella. Eso es todo por los instrumentos. Por lo que escuchan sólo la pista una vez más, sólo rápidamente. Está bien. Por lo que en nuestros videos adicionales, te estaré mostrando cómo tomar una nota individual y cómo manipularla a diferentes instrumentos y crear, ya sabes, composiciones como esta 6. 2.1: descripción de la grabación: Está bien, Entonces en este video, vamos a estar grabando uno No, fuera del piano. Y creo que también voy a grabar uno No, fuera de una guitarra, si acaso. No me gusta cómo suena el piano, porque la parte más complicada de estas cosas es asegurarme de que la nota suene bien con tu línea de base. Por lo que para esta técnica, he probado con técnicas de grabación mono y estéreo. Um, y por el bien de este curso, sólo voy a estar usando una técnica de grabación mono. Sólo vamos a estar usando un micrófono. Creo que voy a levantar el piano aquí sólo para que podamos obtener un poco de un sonido más brillante y luego más tarde para crear ese sonido estéreo debilitar, Solo aplica reverberación estéreo, o en realidad podemos empezar a e Q R. Suena de manera diferente solo para crear ese sonido estéreo. Um, ya sabes, solo para que todo no sea centro muerto. Además, cuando estás haciendo esta técnica, te recomendaría grabar al menos de 4 a 5 veces antes de traerlo de vuelta a tu computadora que tenemos múltiples tomas y que tipo de escuchas a través de cada una para escoger la mejor ya sabes que te convenga Además, puedes grabar cualquier nota que te gustaría. Pero para mí, sí me gusta grabar la misma nota por la misma llave que estoy tocando. Entonces, por ejemplo, en este curso de música con ustedes chicos, estaré tocando en C menor. Por lo que estaré grabando la nota C. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque si alguna vez quise usar otro V S t porque esos son todos digitales ahí, como perfectamente pueden sintonizar de esa manera. Todavía puedo usar V ST con, ya sabes, un piano de verdad, que está fuera de tono, sabes, un poco porque es físico. No es, ya sabes, no es digital. Además, el micrófono que estaré usando para esto es un audio Technica 2035. Hay algo especial a este micrófono. Es bastante asequible. Está bien, así que solo voy a armar esto, y luego empezaremos a grabar o a anotar. Está bien, así que tengo los micrófonos configurados. Ah, probablemente intente grabar así un par de veces. Podría traerlo de vuelta un poco de registro un par de veces allí para otra vez sólo para especie de conseguir sabores diferentes. Entonces como escuchamos más tarde, ya sabes, no tenemos que volver aquí para grabar. Es como si simplemente no te aguantaras un montón de tomas ahora y entonces puedes escuchar a través de lo que te guste. 7. 2.2: registra nuestra nota de piano: De acuerdo, Así que sólo para darte una pequeña idea de cómo funciona el piano, hay 12 teclas, ronroneo activo, y así más o menos sigue repitiendo un B C D e f g Y yo estaba diciendo 12 notas porque, tú saber, si vas 123456789 10 11 12. Y entonces se repetirá. 123456789 10 11 12. De acuerdo, así que me repasé tan rápido con ustedes, pero este curso no les está enseñando realmente sobre un piano. Es sólo que vamos a estar grabando. ¿ Ver? De acuerdo, así que grabemos a ver, Y normalmente lo sostengo solo por un rato. No súper largo, porque realmente no necesitas tanto tu llave. Solo necesitas un poquito del sonido. Y luego dentro de tu programa de música, puedes editarlo. Entonces aquí vamos otra vez. Algunas cosas a tener en cuenta es que quieres asegurarte de que tu nivel de volumen en el que estabas grabando sea capaz de manejar. Qué duro le estás pegando las llaves. Como pudiste oír. Ahí le pegué a algunos que eran más ruidosos y también pegué a algunos que eran más suaves Eso me daría un Tambor diferente un sonido diferente porque ya sabes, el ataque inicial a los duros hits que harán mis sonidos en un poco pelado er soy más brillante. Cortará a través de mi mezcla mucho más Donde, como sabes, cuando lo golpeé más suave, fue mucho,ya sabes, ya sabes, un dólar de nuevo, Solo dando un sonido diferente a mi música. No quiere decir que suene mejor o peor. Es sólo un sonido diferente. Y lo estoy haciendo para que mientras escuchábamos abajo, tengamos mawr toe trabajo con Okay, voy a grabar aquí abajo un poco más bajo. Uh, y voy a subir una octava desde el medio C. No voy a subir hasta el súper alto sólo porque eso va a ser difícil trabajar con , como la línea de base. Ah, y voy a hacer uno más realmente duro 8. 2.3: registra nuestra nota de guitarra: para afinación. He afinado esta guitarra para ver el medio C del piano. De esa manera, tal vez en realidad podamos usar esta guitarra con el piano con su ritmo. Y luego también cómo tú, Mike, tu guitarra te dará un sonido diferente también. Pero de nuevo, eso está algo fuera del alcance de este curso. Entonces aquí vamos. Sólo vamos a grabar, uh, ver aquí. Ahí. De acuerdo, así que ahora vamos a subirnos a la computadora. Vamos a importar thes. También los vamos a etiquetar para que sepamos para el futuro si alguna vez queremos volver a usar estos más adelante. Y, um sí, así que vamos a la computadora. 9. 3.1: crea la carpeta musical: De acuerdo, entonces este video está un poco fuera de tema desde donde queremos estar yendo en este curso. Pero sí solo quiero hablar de tu estructura de carpetas, ya que sí siento Es muy, muy importante para ti como productor tener una sólida,ya sabes, ya sabes, estructura de carpetas que se organice a largo plazo. Entonces esto va a ser como un poquito de como un enchufe a uno de mis otros cursos. Se llama carpeta específica de producción musical, y en ese curso te muestro mi producción musical doblada como como un set las cosas para arriba con el largo plazo, porque he tenido situaciones donde sabes que hoy creo una canción. Pero tres años después, abrí esa canción, y también hay como archivos faltantes. Y eso es tan molesto. Y sobre todo si alguna vez te mudas a buscar una computadora nueva, quieres estar etiquetando tus archivos. Quieres tener, como la estructura de tu carpeta de cierta manera para que nunca vas a estar teniendo archivos faltantes . Y aunque sí tengas archivos faltantes, sabes dónde encontrarlos de verdad, muy rápido. Entonces con eso dicho, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a crear una carpeta aquí. Vale, Entonces esto es, como, como, tu carpeta de producción musical, y esto es lo que haría si fuera tú. Entonces sólo voy a llamarlo como curso de música, Ok. Y dentro de curso de música, vamos a crear uno para canciones, que es donde, como, almacenarías todo como, tus archivos f l P. Si utilizas FL studio. Realmente escuchar archivo de música y dentro de aquí. Entonces por cada canción que estás trabajando en paseos, llamas a esto beats orgánicos porque ese es el nombre del curso. Y dentro de un aquí, ya sabes que guardas tu f l P, y luego me iría como sonidos obi. Y luego puedes respaldar tus sonidos en su Esa forma estás estructurada. Estás bien para ir. Ahora. También deseas crear una carpeta para tus sonidos. Y dentro de los sonidos, puedes ir como kits de batería y para crear una carpeta realmente rápidamente en Windows 10. Simplemente presiona turno de control al final y voy a crear una carpeta para ti. Y solo voy a ir v ST, así que no voy a estar agregando ningún V ST a esta carpeta. Pero así es como sabes que yo estructuraría si esto es, como mi propia carpeta personal. Por lo que ahora, dentro de un kit de batería, crearía una carpeta para cada tipo de empresa de slash proveedor por sus kits de sonido que tienen. Entonces si tuviera sonidos de como sonidos y HD, crearía una carpeta para sonidos y HD mismo con audio exclusivo. Entonces hago este audio exclusivo y luego dentro de aquí, solo voy a arrastrar kit de batería orgánica. Por lo que hay kit de tambor orgánico. Ahora, lo que les sugeriría es dentro de kits de tambor. También crearía una carpeta, y lo llamaría personal y dentro de un personal. Aquí es donde crearía una carpeta como, como, instrumentos y dentro de instrumentos. Ya que, ah, sabes, como ya grabamos la guitarra de piano, yo iría al piano, y entonces yo también iría a la guitarra y luego dentro de aquí. Cuando una vez realmente vamos y empezamos a editar son sonidos, voy a estar etiquetando el archivo con el micrófono un uso y luego también con la tecla que se reprodujo. Entonces esa es la carpeta que es como la estructura. Um, esa manera. Ya sabes, tienes aquí todos tus archivos de música. Tienes todos tus sonidos aquí. 10. 3.2: el navegador de FL Studio configurado: De acuerdo, Así que ahora que tenemos configurada nuestra carpeta de música, lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar esto a FL Studio. Por lo que en este momento ya tenía esfuerzos. ¿ Abriste algo? Haga clic y arrástrelo y suéltelo en el en el navegador aquí. Entonces después de que hayas arrastrado en tu carpeta, subes aquí a un chasquido. De acuerdo, entonces en este caso, voy a ir a parar cinco. Sólo porque eso es como mi siguiente abierto disponible. Y entonces lo que voy a hacer es aquí arriba en la flecha. Voy a mostrar de selecto en las carpetas abiertas, y luego voy a de select Mostrar solo una para su contenido. De acuerdo, entonces vamos a abrir el curso de música, vamos a volver a la flecha e ir a mostrar solo carpetas abiertas nos dan, como ese tipo de aspecto limpio , mínimo, y luego, ah, también voy a seleccionar mostrar solo un contenido de carpeta. Y la razón por la que esto me gusta es solo porque solo muestra una carpeta a la vez. Entonces, como pueden ver, cuando abro sonidos, canciones se cierran y al abrir canciones, sonidos, sonidos, se cierra de esa manera. No te estás perdiendo en toneladas y toneladas de carpetas. Eso es igual que mi propia preferencia personal. Siéntete libre de tipo de elegir lo que quieras para tu configuración. Ahora, aquí hay un truco realmente genial estudio de la NFL. Así que ahora mismo, desde asado a las cinco, puedes hacer clic en la flecha, ir a renombrar, y solo voy a cinta en curso de música. Vamos a darle un color. Entonces solo dale como un rojo o algo que ahora, antes de golpear, entre o como la marca de verificación. Da clic en esta flecha y puedes seleccionar un ícono solo el sitio elegirá un pequeño icono de comentario de chat , y cuando tengas entrar, vas a ver que se suma aquí. Ahora parece súper bonito y limpio, ya sabes, y tu nación organizada. Pero entonces, si quieres todos tus archivos y solo vuelves a todos y entonces te puede gustar el trabajo en consecuencia 11. 3.3: editar notas de grabación en Edison: De acuerdo, así que ahora nos vamos a meter en realidad a editar nuestra nota fuera de nuestro audio grabado. Entonces lo que yo les sugeriría, si hicieran esto es prácticamente casi cada nota. Eso se puede grabar en una toma separada, y sólo será más fácil de editar. Pero por el bien de este curso de música, apenas estaba grabando como estaba hablando al mismo tiempo. Entonces van a ver, como, como, el audio grabado de mi voz. Y entonces, um, en realidad vas a poner el No al mismo tiempo. Así que escribe aquí. Lo que vamos a hacer es sólo en cualquier inserto en el estudio FL. No importa cuál selecciones solo a siete aquí. Y si presionas el control en E, se abrirá, Edison. Ese es un atajo bonito. Pero si quieres saber cómo abrirla realmente, solo escolariza sobre la flecha y dondequiera que la hayas almacenado. Por lo que en realidad he organizado mis enchufes en, como, mis propias carpetas. Por lo que aquí abajo para perderse efectos misceláneos. Tengo a Edison. Entonces así es como lo abrirías manualmente. De acuerdo, así que aquí está Edison. Sólo voy a arrastrar, Um, Um, el audio de nuestra grabación desde arriba. Y si escuchamos algo de esto, vas a escuchar algo es solo a diferencia del altavoz izquierdo. De acuerdo, así que eso fue sólo un piano que debo haber tocado. Ahí está eso. Mi voz. Entonces como nuestro audio sólo sale de nuestro último altavoz, vamos a hacer clic aquí en la llave inglesa. Y si ven canales aquí abajo, podemos convertir el tamano de canal izquierdo. Entonces si hago clic en esto, vas ahora aquí que todo es, ya sabes, centro muerto, que es lo que queremos. De acuerdo, así que eso fue arriba. Entonces ahora, como se puede ver aquí mismo es como las notas de lo que grabamos en también un truco con Edison Si le pegas un o pinchas aquí de esa manera, así que mira si juego por aquí. Y luego me detuve. Me pone de vuelta al principio. Y eso es súper molesto para la edición. Entonces puedes hacer clic en esto y luego ahora cuando juegue, solo se va a quedar donde está. De acuerdo, ese es un truco muy, muy práctico de tener. De acuerdo, así que aquí tienes una de nuestras notas de piano. Sólo voy a hacer doble clic aquí mismo. ¿ De verdad se puede acercar para afinar? Yo sólo voy a crear un marcador aquí, y luego voy a crear un marcador cerca del final. Y por lo general no me gusta hacer mis notas súper, súper largas, porque una vez que me meto en, um , sampler aquí, realmente no te permite hacer mucho con él. El entrar y salir con el embellecedor. Te lo mostraré más tarde. Pero esa es mi idea detrás No realmente hacer las notas súper largas, pero , como , obviamente, tampoco las hagas demasiado cortas. Entonces, bueno, escucha esto. Y te haré saber si se trata de una especie de buena longitud. Esa es probablemente bastante buena longitud. Entonces lo que quieres hacer es mantener el control y hacer clic en Marcador. Eso resaltará, um, ya sabes, entre tus dos marcadores, puedes mover marcador si realmente quisieras. Pero lo que voy a hacer es dar clic aquí más cerca del mercado uno, y voy a ir a Marker a, y quiero desvanecerme el final sólo un poquito, sólo para que no haya click, señor Pops o algo así así el atajo para eso se altera F. Y como se puede ver, se desvaneció el extremo o se incorporó la llave y se puede ver desvanecerse y desvanecerse. Y ahí es justo donde llegué con ese atajo. Y luego voy a presionar control y volver a hacer clic, y voy a presionar control End para normalizar. De acuerdo, entonces ahora tenemos una señal bonita y fuerte, pero no es distorsionante. Bueno, escucha esto otra vez. Ah, OK, así que eso es perfecto. Eso es utilizable. Entonces vamos a hacer clic aquí arriba y arrastrar esto hacia el piano, Y ahí está una de sus notas de piano. Está bien, así que sólo voy a terminar de editar estos por mi cuenta. No solo estás haciendo exactamente lo mismo para la guitarra, y luego tendremos más variedad, y luego te veré en el siguiente video. 12. 3.4: Etiqueta nuestra nota para el uso a largo plazo: Está bien. Entonces solo quiero ir rápidamente contigo. Cómo etiquetaría realmente estos sonidos sólo para uso a largo plazo. Entonces otra vez, dentro de tus sonidos y dijo que tus kits de batería dentro de tu personal e instrumentos sólo iban a la carpeta de piano aquí. Simplemente voy a altamente todas nuestras notas individuales F dos y crecer 80 2035 que es el audio Technica 2035. Esa es la marca que usamos para esto. Yo sólo voy a ir piano y artista tipo C Simmons guitarra, Ah, sólo presiona controlar un punto culminante. Todo lo que tienes hasta 80 2035. Pero en realidad sí tengo un par de guitarras diferentes que por ahí como mis anfitriones. Entonces no sólo voy a escribir guitarra, escribiría como, ah, Yamaha. Y entonces otra vez, mira, como digo, todo está organizado. Podríamos usar el's en una fecha posterior. Sabemos qué, ver, ver, y también conocemos el micrófono que usamos en caso de que alguna vez lo sepas, solo queremos saber que 13. 4.1: Bass limpio + Piano Vs: guitarra: Está bien, Entonces para la siguiente parte de este curso, vamos a estar buscando esculpir nuestro sonido. De acuerdo, Así que algunas cosas de las que quiero hablar es, En primer lugar, queremos estar pensando en términos de usar todo nuestro espectro de frecuencias. Entonces, ya sabes, tienes, como, tu bajo extremo. Tienes, como, tu alto extremo. Y como solo estamos usando una nota, estaremos queriendo usar diferentes octavas para estar aprovechando el extremo bajo y alto solo para evitar enmascaramiento de frecuencia. Además, quiero hablar con su barco probando su sonido para base limpia. Entonces cada vez que tomas aquí uno de estos sonidos, siempre quieres estar tocando como, el extremo bajo solo para escuchar cómo suena el bajo Y ¿sientes que es viable con para, como, tu líneas de base y cosas así? Y luego también, querrás probar cuerdas y cosas, solo para escuchar que sabes cómo suena. Es como el sonido que, como vas a por, ¿te parece que ya sabes, las cuerdas, ese tipo de chocar un poco demasiado o lo que sea y Estas son todas cosas que he encontrado como yo han practicado esta técnica y como he creado beats usando igual que la nota única. Entonces, como, por ejemplo, si alguna vez un sonido de piano aquí bajamos más abajo podemos bajar una octava más baja. De acuerdo, una más. De acuerdo, entonces eso se está poniendo bastante bajo. Uh, cuando esta es la razón por la que grabé la guitarra así es que usualmente encuentro que la guitarra me da un sonido mucho más limpio, sobre todo en el extremo bajo. Pero entonces también, cuando estoy tocando como mis melodías y cosas así también encuentro que la guitarra este podría ser un sonido más limpio, un sonido más completo. ¿ Dónde va a grabar eso? Al piano. Normalmente encuentro eso, al igual que la línea base es un sonido un poco hueco y tengo que hacer mucho fueron colas y procesando no sólo para el extremo bajo, sino solo en términos de como todo el sonido del piano. Siento que tengo que procesarlo mucho más. Entonces, por ejemplo, solo voy a clonar esto porque lo configuré de alguna manera Ah, que te mostraré más tarde usando en el sobre y las perillas de entrada y salida y las cosas de recorte. Entonces solo clono eso solo para que, como, la misma configuración vaya a cada instrumento aquí. Entonces sólo vamos a llevarnos una guitarra aquí. Y ahora si escuchas que la base aquí sepa eso con base en la guitarra, así que arriba un poco más arriba, normalmente me encuentro, como dije los cargos porque nos gusta un poco de sonido más limpio. Y esa es la razón por la que grabé múltiples sonidos solo para elegir uno que queremos. Porque de nuevo, algunos de estos son más brillantes. Algunos de ellos orbitan dólar, y eso podría adaptarse al sonido que buscas en tu pista. 14. 4.2: configura la nota: Muy bien, Entonces en este video, te voy a estar mostrando cómo podríamos tomar nuestra nota grabada individual y podemos moldearla y forma a cómo queremos y darnos una buena base de trabajo con, ya sabes, si, me gusta, el resto de nuestra pista Así que de estas tres notas de guitarra e como tres las mejores. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar esto. Ya sabes, si abrimos la ventana aquí, solo vamos a ir primero a la sección de sobres larga porque si escuchas ahora mismo, suena bien. Pero no es realmente utilizable en cuanto a salir a la luz la mezcla. Porque si tienes un par de estos instrumentos, vas a tener muchas notas diferentes superpuestas, y solo va a hacer que tu mezcla sea realmente fangosa. Entonces de nuevo, sólo vamos a ir a la sección de sobres aquí, ir al volumen, que es el predeterminado en sobre click, OK, y luego en el ataque, solo llévalo a cero y el suelta un poco, y esto te dará un sonido realmente utilizable. De acuerdo, Ahora, si agregamos efectos a esto como reverberación y retraso, verás que crea tal poder, calidez y similares, un movimiento a tu pista. Y luego para estos otros parámetros como, esto son 80 s r Personalmente me parece un poco confuso explicar, pero tu ataque suele ser donde puedes conseguir, como, el sonido plucky. Y si lo incrementas, como que lo suaviza. Te da como un sonido agradable y pequeño que escuchas, como en muchas almohadillas. De acuerdo, el lanzamiento es que cuando realmente sueltes tu nota, seguirá jugando para esa retención se mantendrá, como el volumen de, como, como, tu nota hasta que golpee como la decadencia. Y luego una vez que la decadencia golpee, así tardará hasta hits como tu sostenido y entonces esto es como tu volumen para cuando realmente estás sosteniendo la nota que sería como tu sostenida Y entonces el lanzamiento es cuanto tiempo se necesita. Cuatro. Ah, cuando eres no. ¿ Eso es como el volumen sostenido para llegar a cero? Como decía, me parece confuso explicar. Pero ustedes podrían simplemente buscarlo, como Wikipedia. Lo que 80 S. R. Es pero para arreglarte y en su mayoría simplemente bien. Es como el ataque y liberación que me gusta como retocar con esto para kit como el sonido que quiero. Y entonces también puedes, um, um, trabajar con tu sonido y darle forma a través de esto, a lo que te estaré mostrando más adelante. Ahora vamos a volver a, como, como, la ventana principal aquí. Y así me gusta usar el perilla de ajuste y el out y en nubs muy, muy a menudo para el diseño de sonido. Y eso no es para, como, como, este curso de música Y esta guitarra. No, Um, esto es incluso para, como, el fin de, como, el aplauso. Tiene un ruido de fondo o algo así. Podría fácilmente aumentar que el out y va a cortar esas cosas o, si lo habilitaste, normalizarte y lo usas al final de lo puedes ver como cortes como el de adentro, pero te permite crear diferentes sonidos, hay que volver al final todo el camino a cero on. Entonces si nuestra perilla de recorte no estaba llena y luego aumentamos el final, verás que ahí tenemos espacio silencioso muerto. Entonces si golpeo la nota que vas a escuchar, podría retrasar. Entonces, ¿quién, cuál es la razón por la que? Si aumentas el recorte, vas a ver que este espacio muerto desaparece y luego, como, como, la nota se vuelve mucho más receptiva. Entonces esta es una herramienta que utilizo muy a menudo otra vez no solo para esta nota de guitarra, sino también en diseño de sonido si más para especie de retocar un aplauso o algo así, o incluso como un bombo de patada. Si me siento así como Thea, la patada es demasiado larga al final. Entonces solo voy a disminuir el final. Y unas cuantas cosas más te quiero mostrar antes de ir al siguiente video es si vienes aquí a gustarte la llave inglesa, ahí está este ater de Arpege, que es una herramienta impresionante, Vale, y luego, ya sabes, dependiendo de cómo lo configures, Entonces eso es algo a tener en cuenta, sabes, para propósitos de diseño de sonido, porque como solo estamos usando un no, tenemos que ser creativos y tratar de utilizar diferentes técnicas y herramientas, ya sabes, para crear diferentes sonidos. Y luego, uh, esta polifonía. Voy a estar usando esto un poco también. Simplemente pésimo deslizar tus notas. Entonces eso fue extremo. Pero solo para mostrarte. Y luego también vamos a la página principal otra vez. Entonces si recuerdas lo que realmente estábamos editando las notas, lo normalicé ahí. Entonces, por tanto, realmente no necesitamos normalizarnos. Pero sólo voy a dejarlo habilitado sólo porque en caso de que quiera usarlo el perilla Thean. Entonces se incrementará. Pero mira esto. Si apago normalizo, vamos a hacer bien esto. Por lo que todo el punto de lo normaliza que lo pone violador distorsión de luz baja justo debajo, como cero. Y luego, sí, eres capaz de trabajar con tu sonido y es bonito y ruidoso, y luego si es demasiado ruidoso, simplemente lo bajas. 15. 4.3: enmascarar la frecuencia: por lo que de nuevo, ya que muy sólo usando una nota aquí vamos a estar lidiando con el enmascaramiento de frecuencia y los sonidos no recortando realmente la forma en que queremos que se corten. Por eso me gusta que nos van a querer aprovechar, como, como, nuestras octavas y como un teclado usando, como octavas inferiores y octus más altos para hacer diferentes sonidos. Destacan más también, una vez que realmente empecemos a meternos en, um, ya sabes, construir nuestro ritmo. Y a medida que creamos más instrumentos fuera de esta nota, verás que voy a estar usando, como mucha distorsión, y eso me permitirá crear frecuencias que no existían allí antes. Y entonces también estaremos haciendo bastante extrema e que tallar t Ya sabes, cortar y potenciar para permitir que se corten diferentes sonidos y no solo, ya sabes, permitir que se corte, sino también dar forma a un sonido que suena muy diferente a otros sonidos. Y también panning es muy, muy efectivo también. Si quieres, ya sabes, crear separación y sonidos también 16. 4.4: enviados: procesamiento de una serie: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de envíos y paralelos y procesamiento de Siri Esto nos permitirá crear un sonido tan poderoso hacia fuera sobre una nota. Entonces ahora mismo, nuevo, si vamos a escuchar nuestra nota ahora, si yo escribí esto sólo una pista enferma. Seis. No hay nada diferente como se puede ver. Ah, este sonido está en el inserto seis. Pero ahora si miras aquí abajo como los cables, lo que está pasando es, uh, la guitarra sólo va para el maestro. Pero si hacemos click en como reverberación ahora, se podría ver que esta guitarra en realidad va a una reverberación y le va al maestro, OK, OK, Y si rápidamente reverberamos, reverberación también va a dominar. Entonces lo que hemos hecho aquí es que ahora hemos enrutado esta guitarra en paralelo con, como, la reverberación un oleaje como ir al maestro. Entonces si escuchamos y así cómo funciona esto está en este inserto de guitarra, inserte seis. Cualquier plug ins que nos pongamos aquí está en Siris. Entonces lo que eso significa es que, medida que el audio pasa por cada ranura, se procesa cada vez más y más, así es en Siris. Pero ahora cuando escuches la palabra paralela, solo piensa en pasado múltiple para como tu audio para ir. Entonces ahora mismo lo están enviando al maestro. Pero entonces también se está enviando a la reverberación. Entonces lo que nos permite hacer es que nos permita manipular este audio en un inserto diferente con O afectando el audio original. Entonces, digamos que teníamos dos guitarras, ¿de acuerdo? Y ponemos a éste para rastrear siete. Si escribí eso al río a ahora Lo que estamos haciendo es tanto guitarra uno como guitarra a ambos están usando el mismo río porque se sabe que reverb es muy ah, CPU hambrienta. Entonces, en otras palabras, como, es muy duro en tu computadora. Ocupa mucho poder de procesamiento. Entonces lo que estamos haciendo es que en realidad estamos usando un río para manipular dos guitarras, y encima de eso, también podemos mezclar solo lo que queremos para cada instrumento. Por lo que Guitar seis podría estar recibiendo mucha reverberación si escuchas aquí y luego si vamos a Qatar , nunca para que sepas, uno tiene un poco de río no medio aumenta lo aman. Más buscando aquí. De acuerdo, seis otra vez. Muy bien, entonces, como se puede escuchar, fueron capaces de usar una reverberación para múltiples instrumentos. Además, tampoco tenemos Teoh trabajo con, como, como, dos ríos diferentes porque, ya sabes, sabes, vas a estar ajustando este río que vienes a este río para que lo sepas, solo tiempo seguro al no tener que, como, manipular para enchufar. También ahorras energía en como tu CPU, Así que solo estás usando un plug in, y también eres capaz de mezclar en lee la cantidad del efecto que quieres. Um, así que esto es realmente poderoso Oeste. Nos metemos en cosas como un uso de distorsión se utilizan en como retardo en cada instrumento. Solo podrías mezclarte como lo que quieres, y realmente puedes moldear y manipular tu sonido. Por lo que rápidamente te hablaré sobre cómo configurar estos mandos solo para darte una idea en caso de que quieras configurarlos por ti mismo. Porque los estaré usando mucho a través de este curso. Por lo que cualquiera de estas inserciones podría ascender. No importa. Así que ahora mismo, vamos a elegir nueve, y sólo diremos arena nueva, ¿de acuerdo? Y le daremos un color. Ahora todo lo que tienes que hacer es porque mira, si miras por dónde se está enrutando, se está enrutando nuevo envío a Bastar y eso es todo. Entonces si tomamos Guitar siete y solo pinchamos sobre ella, ya sabes, igual que la flecha allá abajo ahora guitarra sevens va a reverberar y se va a nueva arena y se va a dominar. Pero ahora si seguimos estos cables, entonces si hacemos click en nuevo enviar nuevos envíos yendo a Maestro Así que lo que está pasando es siete va a nueve y el nueve fue maestro. Lo mismo aquí. Entonces siete va dedo del pie 11 va a dominar y luego siete también va a dominar. Entonces tenemos, como la señal seca. Tenemos la señal húmeda y luego tenemos, como, como, una señal duplicada la cual podríamos hacer cualquier cosa que queramos Ahora. Lo importante a mencionar de configurar Ascend es si vas a estar usando, como, como, una reverberación o retardo en el efecto real, quieres establecer la señal seca hasta el 0% y luego has ajustado la señal húmeda al 100% porque luego puedes fundirte en lo que quieras porque no quieres estar duplicando tu señal original. Solo quieres el efecto. Lo mismo sin la demora, se seca, ese cero. Entonces usamos como el efecto. Y entonces, como pueden ver aquí, no tengo e que tanto en el río como en el retraso y por qué he hecho esto es así si voy a siete aquí y se lo escribí al retraso a Así que si escuchas, el retraso va a ser muy, manera muy arrolladora cómo podríamos hacer que el retraso no sea tan abrumador es con e que. Si utiliza un filtro de corte alto. Si corté esto a gusto, digamos 2000 que es un poco extremo, ya sabes, tal vez voy a, como, cuatro o cinco o algunos con eso, Pero si escuchas, Ok, apaga eso. Escucha, OK, una vez más como que lo empuja al fondo, todavía lo tiene ese cálido retraso. Simplemente no está, um, dominando la señal original De una manera. Cómo puedes moverte eso es que realmente puedes configurar lados en compresión en esto, para que cada vez que tu audio se reproduzca, realidad reducirá el volumen del dedo del pie de retardo. Por extremo que has configurado tu compresor. Y luego cada vez que la deje de jugar el retraso volverá al volumen normal. Um, si hago eso, usualmente configuraría un envío separado para ese instrumento sólo porque este retraso sería para múltiples instrumentos. Y no quiero que se apague el retraso por otras cosas, también. De acuerdo, así que eso es como lo básico de Sands en cómo funcionan todos. Por lo que tienes, ah, series y procesamiento paralelo. Entonces si estamos en Qatar número dos aquí, cualquier plug ins que pongamos aquí está afectando el audio en serio. De acuerdo, Así que digamos poner otra e que y luego como otra e que. Correcto. A medida que pasa el audio, inserte siete. Sigue pasando por cada enchufe, y se sigue procesando cada vez más, más. Entonces el audio es como en Siris, y luego una vez que golpea al maestro, ese es el audio al final de todos tus enchufes. Pero si lo escribiste esto al río. El río también ve este audio después de que ha sido procesado por completo. Entonces algo a tener en cuenta es que sabes, tal vez solo quieras, como, trabajar suavemente fuera de tu señal seca, y luego puedes enviarla a estas pistas paralelas y luego puedes, ya sabes, hacer efectos realmente extremos y luego, ya sabes, sólo mezclarlos en lo que quieres de esa manera. Ya sabes, este audio no está siendo distorsionado. Y entonces no estás enviando audio distorsionado a la reverberación. Estás enviando una señal seca al río, que, ya sabes, suena agradable. Y luego estás enviando la señal seca a la distorsión que condenas simplemente aplastado súper duro o y luego solo ellos se mezclan como lo que quieres. Y así voy a seguir hablando de mis diferentes mandas. Yo me he montado aquí Así que otra vez, con el río, esto sólo permite, como eso Niza, cola caliente, el retraso. Ya sabes, es amable como si eso hiciera eco de tu sonido. Entonces separación estéreo Esto crea ese tipo de como un falso sentido de ancho Nissen tus sonidos. Simplemente retrasa. Ah, un lado de los altavoces por lo mucho que hayas establecido. Y entonces como que crea un falso sentido de ancho nous porque, como tú aquí, como un lado antes de escuchar el otro lado con el material de separación estéreo. Se quiere tener cuidado con la cancelación. El falseamiento. Acabo de usar overdrive de sangre afrutada y todavía me gusta. Si eres nuevo en la producción de audio, puede que estés pensando que la distorsión es mala, como en términos de como , Bueno, nunca quieres ir en rojo y cosas así. Pero tenemos produce. En realidad usamos la distorsión muy a menudo como un efecto creativo , crea plenitud. También agrega frecuencias que no estaban originalmente ahí en tu señal, que de nuevo se crea en esa plenitud. También te permite crear un sonido diferente. Y luego la compresión paralela es solo una técnica utilizada para volver a crear tipo de plenitud. También estarás seguro de que se le llame compresión de Nueva York. Y para eso tengo justo, um, no he establecido mi umbral bastante bajo, y entonces no he establecido mi ratio súper duro. No hagas de 4 a 1. Está bien, así que eso es como una visión general de los mandos, porque los estaré usando mucho en este curso de música, y sentí que debería, ya sabes, presentarlos para que puedas ser consciente de, ya sabes, cómo estoy procesando audio y diferentes técnicas que estaban usando para manipular nuestros sonidos , también. Hacer que cada sonido tipo de ajuste en su propio spot y así como tener un efecto creativo para manipular, son solteros no en muchos instrumentos diferentes. 17. 5.1: proceso de creación de beats: todo bien para esta sección del curso donde realmente vamos a estar construyendo nuestra canción. Lo que he hecho es que en realidad han pre hecho un bucle de batería, y también he pre hecho nuestros bucles de instrumento. La razón por la que he hecho esto es solo para ahorrar tiempo para que no me estés viendo, ya sabes, construir el movimiento de la droga y editar que él conozca las cosas así. De esa manera podríamos enfocarnos en lo que quiero enseñarte en este curso, que es cómo usar la nota única y cómo crear múltiples sonidos y tipos de instrumentos partir de esa nota. Entonces en su próximo video, voy a estar repasando el tambor con ustedes chicos solo para que tipo de llene de cómo un lo creó y darles un poco de fondo de ustedes saben qué, como mis waas de mentalidad. Y también te explicaré, um, ya sabes por qué tengo tambores y luego tambores número dos. Lo mismo con, um, ya sabes, percusión uno y la progresión número dos. Y por qué también les han dado, como, un color más claro y cosas así 18. 5.2: el bucle de tambor: De acuerdo, Entonces en este video, sólo vamos a estar repasando el bucle de batería que ya he creado aquí. Para que puedas ver, ya sabes, tengo tambores, tambores sobre dos sombreros, sombreros para otra vez, solo tipo de explicar. Al igual que mi mentalidad. Um, ya sabes por qué elegí estos sonidos y cómo han puesto el foso y cosas así. Entonces aquí mismo, Esto es sólo un poco como los tambores ing y trabas. Entonces lo que he hecho es que en realidad he usado tres tambores diferentes. Um, me gusta tener tambores múltiples para estratificar. Como puedes ver aquí, he usado, como, como, tres tambores en un solo hit, pero también me gustan varios tambores para tambores de relleno en el medio. Entonces sobre todo como este tambor de aquí. Entonces si volvemos a escuchar este bucle, sólo escucha este tambor. Simplemente permite que el bucle de tipo de flujo en un poco más y suene un poco más completo. Y luego de mis hits de trampa, en realidad tengo cinco hits de mirada, y, um, algunos de ellos están golpeando, ya sabes, en cada segundo beat. Pero entonces también he elegido en Lee unos cuantos para pegarle. Ya sabes, cada otro tipo de hit. El motivo de esto es sólo una especie de darle a tu oyente un poco más para escuchar en lugar de simplemente como esa misma trampa golpeó rumbo, ya sabes, y otra vez Podría ser como mirar, golpear y luego mirar, golpeó capa y cabeza de trampa. Entonces sólo escucha cada uno de estos. Entonces también te darás cuenta de que algunos de estos hits, se ven como si fueran una forma de agotar el tiempo. Y lo que he hecho es tener un clic derecho, ir al piano roll es realmente haber empujado algunos de estos sonidos más. Entonces si empezamos por nuestra primera que están aquí, se puede ver que todos estos están en realidad a ritmo. De acuerdo, Pero si voy como el próximo golpe del año, puede ver cuando hago eso, algunos de ellos cambian. Entonces mira este o aquí cuando voy al siguiente. Entonces lo que he hecho es que en realidad he empujado al no más, y lo que eso permite es como una sensación más holgada y algo así como una sensación más orgánica, ya sabes, todo Esto no vende tan robótico y cómo haces eso. Estudios de la NFL, si solo tienes que sostener el turno y tu rueda de desplazamiento. Puedes empujar las notas solo para que te den, como, una idea de cómo he configurado mis trabas y por qué parecen como si estuvieran fuera de ritmo. Pero en realidad, solo lo empuñé como antes y después del hit real solo para especie de crear de nuevo, como esa sensación más holgada como puedes ver, tengo tambores y luego tambores. Número dos. Entonces lo que hice fue este derecho, pinché en tambores. También quieres asegurarte de que tenga una mano así que haz click derecho y ve haz único. Y lo que eso hará es que creará un patrón duplicado para ti. Entonces es exactamente el mismo patrón, pero es como un clon del mismo, y por qué hice eso es, si voy al siguiente patrón aquí, tambores a ustedes pueden ver que acabo de agregar solo unas notas en la batería. Eso es igual que para fines de escucha. Simplemente deja que el bucle no sea tan repetitivo. La primera parte de, como, nuestro loop, ya sabes, nuestra escuela de tambores así, y luego para la siguiente parte del bucle, nuestros tambores cambian y también a diferencia de tu pad numérico. Si golpeas el menos y el más, te permite pasar por tus patrones realmente rápidamente para la próxima licencia. ¿ Qué es tener unos sombreros aquí? Entonces escucharemos a esos, ya sabes, nada realmente especial pasando con eso. Um, así que si escuchamos sólo a esos por sí mismos y luego el número dos de Trump aquí y luego se van a nuestro próximo bucle de sombrero aquí, debería simplemente llamar a los sombreros también? Mi mentalidad detrás de esto fue solo, um como que sentí que el sombrero de patrón verde ordenar aquí simplemente no era suficiente plegado en términos de sombreros. Así que acabo de crear otro bucle de sombrero. Entonces esto es lo que suena a todos juntos otra vez. De acuerdo, Así que en el siguiente patrón. Entonces sólo tenemos unos bongos aquí. Um, y como pueden ver, sí tengo dos patrones diferentes de Bongo. Pero pongo este 10 un poco diferente en el rollo de piano. No es sólo como un patrón a patrón. Un patrón a patrón. Yo lo hice. Un patrón, un patrón, un patrón a 1112 solo para especie de condimentarlo un poco. Entonces esto es lo que, al igual que el lazo bongo suena como por sí mismo y luego bongo número dos loop. Entonces como se puede escuchar eso suena, ya sabes, un poco demasiado demasiado de un demasiado abrumador. Por eso solo he permitido que eso te juegue al final del bucle. Entonces escucha el bucle con el bongo. Ahora. A continuación, tengo un bucle de percusión aquí, y ah, esto es lo que suena. Esperar yo mismo. Y luego tengo un bucle de percusión. Número 21212 tipo de cosas. Y todo lo que hice fue añadir sólo, um, una sola nota aquí, justo aquí. De acuerdo, así que esto es como suena del todo. Y también aquí están como esas notas midi que estaremos utilizando para nuestros instrumentos. 19. 5.3: Melodía principal: Entonces en este video vamos a estar trabajando con nuestra melodía principal, que es, uh, este patrón aquí mismo. Simplemente vamos a crear un nuevo patrón. Yo sólo voy a golpear, como, el plus en la almohadilla numérica. Y yo sólo voy a pegar esto en la guitarra aquí mismo, y voy a empujar en la rueda de desplazamiento medio, sólo una etiqueta y voy a ir a guitarra, ¿de acuerdo? Y sólo voy a dar esto, como, una naranja o algo así. Eso y luego también en el patrón real ya que algún patrón 10 tienen que otra vez y hace guitarra otra vez. Y esto es justo así cuando lo colocamos en la lista de reproducción real tiene guitarra, y tiene un color. Así que vamos y sólo la guitarra por sí misma aquí. Entonces como puedes compartir como, eso es, como nuestra melodía principal. Vamos a estar trabajando dentro de esta pista. Pero si solo toco lo real ya sabes, solo no para ti. Ya sabes, esa es la nota que hemos diseñado con nuestros 80 s r y cosas así. Entonces si hago clic en él, este es nuestro sonido. Ya sabes, tengo el recorte lleno, tener el out up un poco solo para especie de recortar la longitud del sonido y luego en su sobre. Así es como llegué, como, moldeé los sonidos hasta ahora, y no hemos agregado ningún efecto sobre ni nada. se ha enrutado nada a nuestro mezclador. Y lo que vamos a estar haciendo más adelante también es que acabo de obtener un clon en ángulo recto, y así es como vamos a seguir creando nuevos instrumentos. Entonces después de hit clon ahí, voy a ir como base. Y luego volvería a clonar la guitarra, y luego me iría como plomo, y acabaremos de trabajar fuera de ella así. Entonces lo que voy a hacer es que voy a escribir la guitarra en la pista número seis y solo voy a golpear control y l Vale, dos cosas importantes que quieres asegurarte de que esté resaltado, Entonces solo tienes que dar click en tu control de pista mezcladora l o tú puede hacer click derecho sobre él y ir por canal roading. Y se puede ir escribió canales seleccionados a esta pista. Lo primero que voy a hacer es que sólo voy a volar algún lazo de río a él. Es un poco de retraso, no demasiado sólo para una especie de plenitud como. Pero si escuchamos, el río iba a ser demasiado. Pero supongo que sólo lo bajaremos un poquito. A Z puede oírlo empezar a volverse más y más poderoso de nuevo. Esto va a ser como nuestra melodía principal de nuestro track. Simplemente voy a agregar algo de distorsión en solo para crear tipo de, como plenitud en el sonido y también se aplica en compresión paralela solo para agregar algo grosor a so way Escucha esta guitarra en contexto de todo nuestro bucle de batería y cosas Now, así que en el sonido, solo voy a traer un único Te ibas a eq solo un sabor Y entonces también lo voy a comprimir solo para algo así hacerlo más parejo y nivelar el sonido. Ahí va a tomar algo de como el bajo sólo porque realmente no lo necesitamos para este sonido Eso sería como para nuestra base. Um, sólo voy a un tipo de tal vez cortar algunos como medios en él y realmente sacar algunos brights en él dio. Entonces escucha esta noche y los conceptos de la carne encendida y apagada, y cuando estoy usando eso. El compresor aquí, um, un pensamiento principalmente en términos de nivelación fuera del sonido. Entonces a veces cuando tengo esto grabado no, como, las notas más bajas podrían ser más fuertes que, como, las notas más altas. Y al comprimirlo, um, simplemente hace que todos esos sonidos sean un poco más consistentes. Entonces cuando esté marcando en ajustes en mi compresor, um, muchas veces pensarán en cómo quiero que suene el sonido. Pero una vez que realmente empiezas a escucharlo, ya sabes, fue un hit play y marcado en la configuración. Um, normalmente lo voy a modificar. Y alto, solo siento que se adapta a las compresiones de pista tipo de una de esas cosas que es muy difícil de explicar y enseñar tan hit play. Y yo sólo voy a encontrar también en esto hasta que sepas dónde me gusta. Y también otra cosa que es muy, muy importante antes de continuar es con tus sonidos. Siempre quieres ser un y ser ellos a un volumen parejo. Entonces si un sonido es más fuerte, simplemente nos sonará mejor. Eso es sólo un poco conocido en la industria del audio. Entonces si algo es más fuerte. Nos sonará mejor si es mejor o no. Por lo que siempre sólo ten eso en cuenta. Entonces cada vez que estoy apagando y encendiendo los efectos, quiero asegurarme de que como estoy igualando nivel. Entonces con mi compresor, si enciendo los efectos, ya sabes, podría bajar esto, pero como un db Y luego otra vez, solo se enciende a menudo solo para comparar, um es lo que eres haciendo realmente marcar la diferencia. Y ahora que tiro en ese mismo campo de juego, ya sabes, es mucho más justo hacer juicios precisos. Además, una cosa que quiero mencionar antes de ir al siguiente video es cuando estás usando estos mandos. Me gusta especialmente la distorsión y, como la compresión paralela va a estar impulsando el volumen de tu actual, um ya sabes, instrumento. Por eso he bajado el volumen de la guitarra aquí. 20. 5.4: Bassline: Está bien, así que ahora es el momento de meternos en nuestras líneas de base. Entonces, um, nuevo, como digo, con esta sola nota, siempre quieres estar probando tu línea de base antes de empezar a meterte en ella. Porque, ya sabes, si empiezas a hacer una agradable melodía y luego de repente vas a probar esa línea de base y te das cuenta de que suena súper, súper débil o, ya sabes, es realmente sonando hueco , ya sabes, apesta. Entonces, ¿quieres estar probando para esa línea de base? Um, antes de, ya sabes, seguir adelante. Entonces lo que voy a hacer es que va a hacer click derecho en guitarra e ir clon. Y sólo voy a ir a un nuevo patrón y f dos. Y sólo voy a llamar a su base K. Y sólo le damos un color a esto, le damos como un azul, y luego entendemos, y luego entendemos, empuja un pergamino medio, Wheeldon y escriba base otra vez. Yo usualmente las cosas de la etiqueta en mayúsculas que tipo de se pone un poco mejor. Y luego otra vez, azul. Entonces voy a venir aquí a mis instrumentos así que instrumentos y tomaremos la línea de base. Entonces al sonar diseñando la línea base usando esto, ya sabes, sola nota um voy a ir al sobre, y sólo voy a asegurarme de que el lanzamiento sea un poco más corto. Eso sólo nos daría una base más limpia. No va a gustar la superposición, Er, Y si piensas eso porque si alguna vez te superpones notas de bajo, suena muy , muy mal como , un horrible sonido de bamboleo. Por eso he bajado, como el lanzamiento, ya sabes, no todo el camino a cero. Pero le he dado como, una cola bastante corta por si alguna vez como Liko y, ya sabes, se solapa también para dejar la bodega. Simplemente voy a aumentar eso a, como, lleno. Más o menos así podemos empujar hacia abajo, no lo son, y sostenerlo a pie toda la longitud de, como, el audio real que hemos grabado. Um, a veces quizá quieras venir aquí a sacar la perilla de salida y bajar esto por eso. El basal. Uh, ya sabes, solo para que la conexión de notas juegue para, como, es de longitud completa en caso de que alguna vez tengas que, ya sabes, ya sabes, tocarla tanto tiempo, ¿sabes? Entonces, por ejemplo, lo que voy a hacer, es que va a escribir la base para rastrear el número siete. Y de verdad, debería haber venido aquí y golpear control L. Y esos son los beneficios de etiquetar y colorear en fl studio previo a traer a tu mezclador porque ahora puedes ver que tengo guitarra y tengo base, y es bellamente coloreado para nosotros. De acuerdo, así que voy a añadir la línea de base a nuestro rollo de piano, y sólo voy a tocar la guitarra y el bajo juntos sólo para que escuchen cómo suena, OK, Un zit suena por sí mismo como realmente, realmente me gusta. Al igual que, realmente no siento que necesitemos hacer toneladas de procesamiento, pero creo que vamos a solo para que pueda mostrarte en este curso, Ya sabes cómo realmente puedes manipular tu sonido, Pero ese bajo suena muy, muy limpio otra vez. Que es la razón por la que he escogido la guitarra sobre el piano, porque como decía antes, um suelen encontrar que el tipo de sonido del piano con sonido hueco si realmente no lo grabaste bien, Ahora mismo tenemos la base, escribí para rastrear número siete. Uh, vamos a jugar alguna distorsión. Normalmente encuentro un inicio en la línea base realmente ayuda a cortar a través de la mezcla. Entonces escuchemos eso. Entonces seguiremos escuchando. Bueno, aplica una compresión paralela para un poco más de grosor en el sonido con ellos apagados. Y sé que eso no es como una comparación justa. Al igual que yo estaba diciendo que los A y B pero normalmente, como la distorsión, no hace más que ayudar realmente, como una línea de base. Sí quieres tener cuidado cuanto añades, como si no quieres que suene como, en realidad como una horrible distorsión. Simplemente quieres estar usándolo para plenitud de carácter y ayudándolo a cortar a través de tu mezcla. Entonces en la línea de base, vamos a abrir en E Q. Y entonces otra vez, voy a abrir un compresor hacia y sobre la línea de base. Sólo voy a cortar un poquito, y tú eres como el final aquí. Sólo para que no sea como un sonido flácido. De acuerdo, así que voy a estar usando un filtro de corte alto aquí, así que sólo tengo dólares en sólo un poco, y yo sólo voy a cortar algunos medios aquí, también. Y además, esto es como una regla de oro. Lo que estoy haciendo en este momento es malo. Entonces lo que trato de decir es Por lo general estarás queriendo mezclar en contexto de tu ritmo. Entonces si realmente estoy soloando el sonido y trabajando en ello, no tengo idea de cómo va a sonar este sonido en contexto de mi track real. Entonces de aquí en adelante, probablemente debería estar tocándola con la guitarra y ya sabes, los tambores y cosas así. Entonces escuchamos la línea de base con lo que conseguimos hasta ahora Así verás, estar a veces, seguir adelante y solo un poco de empezar a retocar y cosas así, y solo podrías ver. Pero voy a estar deteniendo y especie de repasar lo que acabamos de hacer. Entonces si te abres como la e que aquí, como puedes ver como, esto es un poco extremo, como si fuera realmente una especie de corte e impulso y tipo de diseño para sonar, también, también, Donde me gusta especialmente en contexto de like, la mezcla, um, también para saber en tu e que ajustada como la pendiente de como tus pendientes para, como, tus cortes bajos y como, tus cortes altos cosas así, Um, eso también puede tener un efecto realmente bonito . Y como en el caso de en el extremo alto, Va a ser como, ya sabes, hacer que sea menos duro. Y luego con el compresor, simplemente lo usé otra vez más para, como, como, nivelar y tipo de mantener las cosas, um, ya sabes, más consistentes. Pero como pueden ver, realmente no tengo un umbral súper bajo. Tengo una relación un poco más dura, y luego con mi ataque, lo acabo de decir un poco más de tiempo solo para permitir, um,ya um, sabes, como el transitorio inicial a especie de pop a través un poco más. Y luego mientras escuchaba, en realidad decidí solo agregar más distorsión al sonido real en sí. Escucharán esto en contexto de todo el beat aquí, y apagaremos y encenderemos los efectos. De acuerdo, entonces Entonces otra vez, creo que este es un buen punto de partida para permitirnos sumar nuestro próximo instrumento. Y otra vez, Ya sabes, una vez que comiences a agregar y más instrumentos, siempre podemos volver y empezar a ajustar estos, um, para permitir que los otros sonidos destaquen mawr o viceversa. 21. 5.5: plomo: Vale, Entonces para nuestro próximo sonido del patrón de instrumentos aquí, y solo voy a cortar esto con el control X, ven a la base y luego golpea Plus para ir al nuevo patrón. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a clonar fuera de la guitarra sólo porque hemos afectado la línea base de manera diferente cuando entramos en, como, el sobre y lo ajustamos y cosas así. Entonces solo voy a seguir clonando fuera de la guitarra, y entonces podemos rebajarla de eso. Entonces aquí hay un truco. Si mantienes pulsado Ault y la tecla Flecha abajo, no puedes mover instrumentos reales en el secuenciador de pasos con bastante facilidad. Y sólo voy a golpear el control V sólo para acelerar eso. Y ahora mismo, ya sabes que se está encaminando al rastreo seis, pero sólo vamos a etiquetar como otra cosa. Y creo que esto es como la ventaja. Por lo que Khalid y le dará esto como un morado o algo así. Entonces lidera otra vez. Verás patrón 12. Cambio de caso agregará esto y vendrá aquí a ocho. Control de prensa l Y así es lo que, como suena el plomo como por sí mismo, s Entonces lo que estoy pensando hacer por este sonido está dentro de la llave aquí con esta polifonía, permite dejar que ese sonido se deslice. Entonces si volvemos a hacer ajustes extremos justo fuera del bate X, dándonos un sonido diferente, Um, Um, entonces el sonido original de la guitarra. Entonces si volvemos a escuchar sólo el patrón, tal vez no sea tan drástico, pero en contexto que el ritmo real es mucho diferente a ponerlo en solista como ya te dije, que es lo que no debería estar haciendo. De acuerdo, entonces lo escucharemos. Entonces como se puede escuchar, algunas de estas notas están siendo enmascaradas. No fueron realmente capaces de escuchar a un par de ellos. Y ahí es donde la distorsión nos ayudará y así como, como, otros efectos como, tal vez coro. Entonces tocaremos esto de nuevo, y sólo vamos a ver algunas notas solo para escuchar dónde está ocurriendo ese choque. Entonces aquí mismo. No escuché esto demasiado bien. Todo lo demás es bastante bueno, sin embargo, hasta ahora, así que seguiremos. De acuerdo, ya sabes, eso es una especie de moho y forma nuestro sonido aquí. Entonces justo del bate, eso se está poniendo e que otra vez. Volvamos a conseguir un compresor. Estas son sólo una especie de mis herramientas básicas que utilizo sólo para, um, general dar forma a esto sería incluso si estuviera haciendo, como, una mezcla normal sin tratar de sonar diseño. Por lo que esto está abierto del EQ. ¿ Estás aquí otra vez? Saca algún extremo bajo que no necesitamos. Entonces empieza desde el principio, ¿de acuerdo? Así que sólo hasta que esos menores e que o supongo, realmente no menor, como se puede ver aquí. Pero como lo puedes ver, solo el eq que solo tienes está ayudando a que destaque con el compresor. En realidad voy a, um, aplastar esto bastante duro. Bueno, escucha otra vez. De acuerdo, así que solo empieza a diseñar este sonido. Vamos a aplicar un poco de río y esto un poco de retraso Remolcarlo de nuevo. Es un poco de distorsión y al igual que alguna compresión paralela. Entonces escuchamos eso nuevamente en contexto de la mezcla. A lo mejor en este se aplicará la separación estéreo. En realidad voy a aplicar alguna distorsión directamente sobre él que permitirá que todas las notas suenen mucho más consistentes en temas. Trituradora de camello para ello Demócratas es un enchufe bastante fresco. De acuerdo, así que ahora en realidad, ya sabes, realmente cambiemos el sonido. Entonces dentro de mi carpeta de retraso aquí, sólo voy a pasar por el coro, Así que sólo un poquito demasiada distorsión. Simplemente voy a marcar esto un poco atrás, escúchalo, Vendido de nuevo. Entonces escucha aquí mismo. Este es un buen indicador de, como, dónde está la distorsión. Por lo que acabo de encontrar de nuevo. Es sólo un poco demasiado caso en contexto. ¿ De qué? Toda la pista otra vez. Entonces la razón por la que pongo el coro antes que el compresor es sólo ah, um, ya sabes, hacer que todo sea más consistente, porque normalmente encontrar, como, un coro. A veces, um, hay algunas notas que son más ruidosas que otras. Lo que también voy a hacer a este plomo es que se lo voy a escribir a, como otro, supongo, mandar pero solo específicamente pisar el plomo, podemos usar el envío para otros instrumentos a, pero solo para el siendo el tiempo, solo quiero usarlo como el plomo aquí. Simplemente empujándole una rueda de pergamino medio. Y yo iba a ir a liderar y luego par para, como, paralela, como una pista paralela, y le voy a dar a esto un morado también. Entonces aquí, lo que quiero hacer es que voy a asumir e que. Y de verdad voy a impulsar los máximos. Y lo que esto me permite hacer es que permita que el sonido sea muy, muy brillante. Pero sólo puedo marcar en lo que quiero, verdad? Entonces si seguimos escuchando esto y lo distorsionaremos también, usaste una distorsión diferente, como la distorsión rápida afrutada o algo así. Entonces y aplicará un retraso directamente sobre esta pista. Pero no lo vamos a usar tanto como un retraso, sino más como una especie de ah, en efecto. Entonces si hacemos que el tiempo del retraso sea muy, muy rápido, uh, como que crea un espesor en un nous ancho. Voy a bajar esto a, digamos 30 1 cosa que estaba haciendo mal aquí es que la seca está arriba. Entonces si doy la vuelta todo el camino hacia abajo ahora, sólo nos quedamos como la señal retrasada. - Entonces creo que eso suena bastante decente, dejaremos aquí este instrumento, y pasaremos al siguiente 22. 5.6: relleno: Está bien. Entonces a nuestro próximo sonido aquí. Ah, este se va a llamar relleno. Entonces solo voy a ir a liderar y ah, según el siguiente patrón aquí tienen que y su causa. Cuando relleno, Sólo dale un color. Dale una lectura en un clic derecho guitarra go clon Empuja la rueda de desplazamiento pequeña en relleno de tobillo de nuevo. Dale una lectura a eso. Aguanta, Alton. Al igual que la tecla de flecha abajo Y ahí va a golpear Control y Vaeth y eso va a pegar en nuestro instrumento de guitarra iba a derecha Click will file and save Mezcla State As y a f dos y voy a quitar la etiqueta Y entonces voy a resaltar relleno, ven aquí y presiona control l Y eso lo acabará como que lo superará. Es de color y una señal nuestra etiqueta a ella. Entonces solo lo voy a pegar aquí, y lo escucharemos por sí solo, solo para que lo oigan. De acuerdo, entonces nada realmente especial con esa melodía. Ya sabes, al igual que la etiqueta es sólo una especie de relleno en el fondo. Entonces vamos a sonar diseño para sonar un poco. Vayamos al sobre. y, um, bajar bastante la liberación. Y la retención mucho abajo también. Lo mismo con la decadencia y sostén. Ya sabes, conseguimos algo como esto, lo hacemos casi como una guitarra como Chug. Escribamos eso a alguna reverberación y algún retraso, alguna distorsión y compresión paralela. A lo mejor un poco de ancho nous e tal vez un poco menos después. Entonces ahora una cosa a mencionar es este relleno y así como nuestro próximo instrumento, que se llamará puñaladas en el camino. Cómo escribí estos bucles Midi es esta sección del bucle es diferente de la primera sección. Y acabo de encontrar eso, como que realmente no se adaptaban a la siguiente sección, razón por la cual sólo voy a estar destacando esta área y sólo vamos a trabajar fuera de esto. Y luego una vez que realmente nos metamos en arreglar nuestra pista, ya sabes , con, como una intro y la conversa y cosas así, entonces podremos Teoh jugar con estas cosas y construir nuestro estar bien. Entonces escuchemos eso en contexto de como la mezcla real. De acuerdo, entonces vamos a preguntarle distorsión en esto sólo para agregarle algún carácter. Saca el overdrive de plomo afrutado y será la historia bastante dura, En realidad, horarios escolares 100. Se quiere tener cuidado con los tiempos 100 porque es muy, muy extremo. Entonces antes de escucharlo, solo estoy marcando abajo tres ganancia e incluso la distorsión, también. Usando así, el más antiguo aumenta sólo un poquito. - Al igual que una diferencia que estaba ahí mismo. Entonces todo lo que hice fue del relleno. Acabo de añadirlo a, como, la pista paralela de ella, la ventaja. Y así esta es la diferencia, ya sabes, así, ¿ verdad? Simplemente hay tipo de noche y día en términos de no soltar encajar en donde quiera Simplemente encajar perfectamente. Algo así como en el fondo, que es lo que es. Una especie de relleno. De acuerdo, así que probablemente en realidad voy a dejar este instrumento tal como está. A mí me gusta cómo suena. Um, escucha una vez más, ¿de acuerdo? Entonces pasaremos a la siguiente, que se llama puñaladas 23. 5.7: stabs: De acuerdo, Así que en nuestro último instrumento aquí. Entonces solo voy a presionar el control X para cortarlo. Y también se puede, desde el menú desplegable. También puedes ir como, bien, siguiente vacío. Y eso creará, como, un patrón para que en lugar de hacerlo. Como como te estaba mostrando que solo ibas a llamar a esto puñaladas y le vamos a dar un color, y luego voy a hacer clic derecho ir clon empujar una rueda de desplazamiento medio adentro, ve apuñalar otra vez. Y dale a esto el color también. Mantén pulsado, Ault y la tecla de flecha abajo Control V para pegarlo de nuevo. Probablemente voy a hacer clic derecho fuera de archivo de guitarra ago y guardar éxtasis como click it hold . De acuerdo, así que voy a añadir esto a la lista de reproducción aquí, y lo escucharé. Aquí vamos. Entonces esas dos cosas de las que quiero hablar con este sonido Así que el 1er 1 es que tenemos que estar pensando en cuanto a nuestro espacio de frecuencia para nuestras notas ya. Ya sabes, hemos usado una línea de base. Tenemos, como, nuestra melodía principal, que es una especie de en medio. Tenemos su ventaja, que es algo así en medio de, pero es más como una sola nota. Por lo tanto, podemos algo así como salirnos con la suya. El relleno, um ya sabes, es sólo una especie de relleno en el fondo, bastante más plenitud. Y ahora por las puñaladas. Lo he jugado más alto en mi teclado, ya sabes, con octavas más altas. Y para que por sí mismo le permita estar mucho mejor en la mezcla. Y lo segundo que quiero decir al respecto es cuando estaba escribiendo estas notas Midi, encontré que las apuñaladas era el instrumento que tipo de completó este beat. Lo primero que haremos es enorme. Agrega reverberación y retraso al igual que lo hemos estado haciendo en cada otro. Ah, vamos a añadir algo de separación estéreo sólo para ancho nous, ya que esto va a ser más o menos como el plomo, , ya sabes, sé que esto fue etiquetado plomo, pero este es el instrumento que quiero soportar arriba bien por sólo distorsión y compresión más pálido en Escúchalo. Ese no es el sonido que quiero. Entonces vamos a abrir otro ah tapón de distorsión en trituradora de camello y voy a abrir el parche. Alta ganancia americana. Y Ah, sí, si solo escuchamos esto, Ok, entonces eso es algo mucho más poderoso. Entonces voy a esculpir un poco esto y bajarlo. Está un poco ruidoso. - ¿De acuerdo ? Entonces voy a comprimir eso bastante difícil. De acuerdo, así que ahora realmente para rematar las puñaladas aquí, volvamos a escribirlo a este paralelo de plomo. Y vamos a crear su propio envío como hicimos para, um, la pista paralela principal. Entonces iba a dar clic aquí y lo escribí, uh, especial en rueda de desplazamiento medio. Llámanos a puñaladas par para puñaladas Paralelo. Dale el mismo color. Y por aquí. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar un retraso. Pero aquí está ah, truco que te mostraré es que vamos a aplicar compresión de cadena lateral sobre esta pista paralela porque antes te mostré sobre el retraso. ¿ Cómo tocarías una nota con tu retraso? Podría ser muy, muy abrumador, Cuál es usted sabe por qué? Cuando filtras parte de la gama alta, como que no le permite luchar por el espacio. Sin embargo, el retraso aún podría sentarse ahí dentro, y suena agradable y cálido, pero no está luchando por eso. El sonido original, otra forma de alrededor que es usar compresión de cadena lateral. Entonces lo primero que quieres hacer es que quieras bajar la señal seca todo el camino solo porque, ya sabes que la estamos usando como efecto. Sólo queremos la señal húmeda. Um, así que dejaré que lo escuches solo por sí mismo. Soludo Está bien, tal vez. Vamos a cortar. Toma esa. Vamos a comprimir eso bastante duro, pero aún un poco más duro. Entonces Ok, entonces ahora esas notas son más consistentes. No tenemos notas que tipo de aire sobresalga. Entonces si escuchamos esto en contexto de la mezcla mucho retraso pasando. Pero lo que podemos hacer es abrir un limitador afrutado. Y así como ya que tenemos puñaladas de carretera a este canal, el limitador afrutado lo verá como una puñalada de entrada de turismo. Pero recuerda otra vez, Como dije en el limitador, quieres asegurarte de que el ataque sea todo el camino hacia abajo porque ahora mismo es aire, amarillo y reloj. Si lo vuelvo todo el camino a cero se va. De acuerdo, entonces vamos de entrada de sesión del compresor. Queremos puñaladas. Entonces lo que esto significa es cuando las puñaladas se reproducen, este audio bajará. Pero por mucho que fijemos por el umbral y la proporción cantidad y así cuando la puñalada deje de reproducirse, entonces el audio retrasado volverá en volumen. Y lo que esto permite es que las puñaladas puedan tomar al frente y al centro y luego se fue, puñalada deja de jugar. Permitirá que el audio retrasado llegue, ya sabes, a pleno efecto. Y por lo tanto no chocarán y tipo de pelea entre sí. Entonces, lo que voy a hacer es y va a bajar el umbral bastante bajo y el racial bastante alto, solo ajuste realmente extremo. Para que ustedes puedan escuchar que saben cómo suena arriesgado. Solo lo fuera. Pero así como pudiste oír cuando tocaba puñaladas, ya que tenemos trilladora todo el camino abajo en el privilegio racial hasta arriba, no escuchamos el audio retrasado en absoluto, así que solo voy a sacarnos un poquito, y de esa manera lo atracará sólo un poquito. Todavía podíamos escuchar el retraso, pero simplemente no es luchar por el espacio. De acuerdo, así que esto es lo que suena justo aquí. Y luego en el siguiente video, estaremos entrando en algún arreglo. 24. 5.8: Tweak de stabs adicionales: Está bien. Por lo que quería hacer este video adicional. En realidad estoy haciendo esto después de haber editado y completado el curso. Pero mientras estaba editando, me di cuenta por qué no pude conseguir puñaladas para encajar. Porque si te diste cuenta, cuando estábamos trabajando con puñaladas, seguí teniendo que, ya sabes, ajustarlo y sobre todo me gusta la distorsión. Simplemente no pude conseguir que sonara bien. Y así lo que hice de manera diferente cuando estaba creando por primera vez la pista para mí antes de hacer el curso contigo en realidad se ajusta el en perilla en puñaladas, dándole un poco de un sonido más suave. Esto es lo que suena sin el final. Sólo voy a copiar su valor. Y eso suena genial, Me gusta como es y también tocarlo para ti en mi teclado aquí, al igual que las notas individuales. Ahora, si aumentamos esto en ritmo, el valor originalmente tenía aquí, así que Ok, tipo de suena un poco más caliente, sobre todo cuanto más se incrementa el final. De acuerdo, entonces es mucho más suave. Y esto es lo que no me ajusté ya que lo estaba haciendo contigo. Por lo que quería hacer este video mostrándote cómo? Sí, en realidad uso estos perillas de entrada y salida para manipular mi sonido para que se ajuste para que lo escuches con esto ahora. Muy bien, así que acabo de encontrar que eso era bastante importante. De verdad quería compartir este punto contigo, así que no tengas miedo de usarla perillas de entrada y salida para diseñar sonido tu sonido. Y como podías escuchar, simplemente creó mucho más suave e incluso como un sonido más completo a las puñaladas aquí. 25. 6.1: estructura de la canción [BONUS]: derecho. Por lo que este video es una especie de contenido extra. Pero, sabes, ya que estamos tan lejos en este curso ya, ya sabes, pensé que mostrarte cómo gustarte arreglé la pista y ponerte en marcha sería increíble. Clase de contenido para ti. Entonces, como estaba diciendo esta guitarra aquí, um, y la base en la delantera, esta sección de aquí, me parece que estos no coincidían con el relleno y las puñaladas. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es presionar el control y hacer clic, resaltar esos y luego presionar el control sea que esté involucrado, y simplemente lo duplica. Y solo voy a hacer click derecho e ir hacer único y click derecho ir hacer único y click derecho y va a hacer único Ahora en la guitarra van a tener que Y solo voy a ir al plus, y sólo voy a hacernos un poquito más tarde. De esa manera podemos decir la diferencia. Lo mismo con base. Y luego voy a estar quitando algunas de esas notas midi. Um, fuera de esa manera, podemos tener dos patrones diferentes y mantenerlos separados, así que solo voy a hacerlo más tarde el morado, también. De acuerdo, así que ahora dentro de una guitarra, solo haz doble clic en ella. Y luego así todo desde aquí quiero quitar. Y fue el control A y altamente Todo eso acabó. Y luego base, basta con hacer doble clic en él. Y todo aquí iba a borrar el control de prensa. A moverlo sobre caso un doble clic y se iba a todas esas cosas otra vez. Eliminar control un Deslízalo sobre. De acuerdo, ahora por la guitarra aquí. Uh, sólo todo de aquí en adelante. Vamos a eliminar, y luego simplemente haga doble clic en base de nuevo. Todo de aquí en adelante. Eliminaremos escape de prensa del cuadernillo, llevaremos aquí, y luego desde aquí y presionaremos control y click derecho. Es una especie de enfoca todo en tu control de pantalla, y lo haré muy, todo por aquí y eliminaré. De acuerdo, entonces ahora en realidad tenemos, um, son partes que ahora podemos arreglar. Voy a destacar esto, y sólo voy a arrastrarlo más lejos porque siento que eso es algo así como el puente o algo así. Sólo vamos a traer eso sólo en momentos especiales para nosotros. Control y click. ¿ Cómo todo control de prensa? Sé un par de veces y Ahora, lo que puedo hacer es que sólo puedo borrar cosas así, yo que realmente no necesitamos, porque ya que esto va a hacer la intro, sólo queremos como empezar despacio, lo que sea. Entonces escucha esto. Entonces es un poco agresivo. Toma este 10 solo se quedarán con éste dentro. Lo que voy a hacer es que sólo voy a resaltar esta zona aquí mismo, y vamos a bajar aquí a la guitarra. Vamos a abrir otra e que aquí y entonces ahora podemos aplicar un filtro sobre aquí para crear una intro todo poderosa. Entonces, um, siempre pruebo. ¿ Me gusta un filtro de corte bajo o filtro de corte alto mejor. Y así te mostraré lo que quiero decir. Entonces empezaremos con un corte bajo. Estoy bastante seguro de que vamos a ir con una caminata ella, pero sólo quiero mostrarles el corte bajo. - Entonces también, descubrí por qué estaba teniendo problemas haciendo escupir Apuñalada donde quería, y es sólo porque fuera de este envío, sólo tenía demasiada distorsión. De acuerdo, así que escuchemos, como, el filtro de corte bajo aquí. De acuerdo, entonces probemos ahora el filtro de corte alto. Este es el habitual de éste Mucho más poderoso. Entonces Ok, así que vamos a ir con esa. Entonces voy a empujar a miembro la rueda de desplazamiento. Lo voy a etiquetar. Corto, filtro y o simplemente le doy un color. Y así ahora, siempre que creo fuera de labios básicos, suelo resaltar el área en la que estoy trabajando. Entonces como se puede ver ahí y luego ah, cuarta banda e aquí, sólo voy a ponerlo lleno. Y voy a la derecha Click, ve a crear clip de animación. Y así si sostienes a Ault en la rueda de desplazamiento, tipo de ah te da altura en tu lista de reproducción. Y así ahora lo que podemos hacer es bajar esto. Y como la canción toca a través de No, va a hacer esto por nosotros automáticamente, ¿sabes? Entonces eso es demasiado, pero ¿o qué? ¿ Haces algo así como este? Entonces retrocede este pequeño caso, eso es solo para darte una idea de cómo puedes crear una especie de intro incluso aquí lo que podríamos hacer. Entonces ver que esto se debilita. Simplemente haz algo esto tal vez y voy a aguantar el turno y hacer clic, click y click. Hacemos algo así. Entonces si escuchamos eso, tal vez le cosquillas los sombreros aquí ya que tengo esa caja como te mostré Ah, al principio, uh, uh, como los bucles de tambor. Entonces dejaremos que el tambor bucles y nos iremos. Entonces ya que tengo algunas de estas trabas las cuales son empujar antes y después de que les permita jugar ahí mismo, realmente no me gusta. Yo no lo creo. Sólo voy a aferrarme a Ault y solo recortarme un poquito. Entonces Ok, entonces eso es una cosa que puedes hacer ahora. Si volvemos al kit de tambor orgánico, kits de batería y audio exclusivo, vamos a conseguir algunos símbolos. Esta es una técnica genial que podrías usar para intros. A lo mejor iremos con esa. Por lo que voy a dar clic a un dragón aquí y luego mantener el turno y hacer clic. Eso te permitirá duplicarlo, ¿verdad? Haga clic y vaya a hacer único. Entonces ahora tienes una copia de este símbolo y en el duplicado, solo puedes revertirlo. Entonces ahora, dependiendo del snap, tu encendido. Si haces click en como el imán aquí. Um, es tipo de cerraduras en tu puntera patrón real, sea lo que sea, así que realmente no puedes alinear las cosas. Muy bien. Por ejemplo, si quería que esto estuviera alineado como aquí y aquí, es como, Bueno, ¿cómo lo haces? Entonces lo que quieres hacer es que quieras aferrarte a todo y luego te permite romper para ti así. Snap. Tan bueno, echa un vistazo a esto. Y además, antes de jugar esto quieres ser muy, muy cuidadoso con los símbolos. Son extremadamente ruidosos. Entonces estoy marcando esto como mucho, y vas a escuchar que es como que en realidad sonará bastante bien También, A veces dio hacer el símbolo que es normal, que está jugando hacia adelante. Yo sí aumento el volumen de ese solo un poquito, solo para agregar ese pequeño impacto extra. De acuerdo, entonces construyamos una canción un poco más así, así, digamos que la llevamos justo al coro justo después del coro. Podemos ah, no sacas algunas de estas cosas y algunos elementos de percusión soltaron unos sombreros en. Entonces escucha esto. Entonces tal vez tomemos como la línea de base por ahí. A lo mejor esto también. ¿ De verdad tratarás de Qatar? A lo mejor sólo estos dos. Y entonces otra vez, o así no le gustará ese Snare out care. Entonces lo intentaremos de nuevo. Y entonces tal vez aquí podamos sumar esas puñaladas. A lo mejor así, realidad, en esto apuñala por sí mismo. Añadamos un poco de río sobre ella. Castillo. Escucha, Teoh, ¿ puedes ir con la ventaja en su lugar? Perdón. Ya sabes, sólo porque, como, esto no es mezclar estas cosas como que ciertos sonidos aire me molestan, como sabes, como escuchamos a través, porque normalmente si yo solo estuviera como mi propio tiempo, eso es como lo que hago cuando empieza a construirlo. Y en cuanto la búsqueda, como que escucho algo que no me gusta ir rápidamente arreglarlo, y luego seguiré construyendo, Ya sabes, como me ves, qué estoy haciendo aquí en ese entonces. Aquí. Lo que podemos hacer de nuevo es que podemos tomar estos y pegarlos aquí mismo. Se puede presionar turno en Q y que Will Kwan los empate. Y así ahora podemos volver a ello. El coro con los símbolos. De acuerdo, pon eso ahí. Entonces escucha eso. ¿ De acuerdo? Entonces antes de usar estas y otras notas, vamos ah, desglosarlo en algo un poco más sencillo. Entonces echa un vistazo. La base y tal vez algo así. Entonces y luego incluso aquí mismo, podemos, um, um, agregar solo un par de hits de tambor leídos antes. Entonces en lugar de quizá volver a usar esos, podríamos simplemente una especie de, ah, usar como, los originales. Y entonces eso hace que esto sea tan esperanzador que este tipo de te dé una idea aproximada de cómo puedes tipo de empezar a construir tu pista? Es una especie de, ah, técnicas geniales que puedes usar para realmente? Ya sabes, agrega ese tipo de toque profesional a, ya sabes, a tu ritmo. 26. 7.1: cierre: cierre+ Recap: Está bien. Entonces muchas gracias por tomar este curso. Yo sólo quiero hacer un pequeño recapitulación contigo y repasar algunos, como los puntos fundamentales de este curso. Entonces, una vez que realmente grabe su nota, solo asegúrese de probar la base. Asegúrate de que suene bien y limpio, agradable y apretado antes de seguir adelante. Y luego después de probar la base, ya sabes, probar los medios, probar los máximos, Ver cómo realmente te gusta el sonido. Y en el siguiente punto es que quieres estar pensando en términos de, como, todo el espectro de frecuencias. Entonces, nuevo, ya que solo es una sola nota que solíamos crear, como la composición completa, quieres estar pensando en términos como tu extremo bajo, tu alto, tus medios. Y cuando piensas de esa manera, entonces es mucho más fácil hacer que otros sonidos corten a través de la mezcla sin hacer el rial extremadamente e que cortes. Está bien, así que sólo me gusta decir gracias por tomar mi curso. De verdad, verdad aprecio tu apoyo. Y si tienes alguna pregunta con respecto a este curso, ya sabes, siéntete libre de contactarme, y si quieres Ya sabes, chicos pueden consultar algunos de mis otros cursos. Ese es este curso. Es beats orgánicos. Gracias por comprobarlo y quizá te vea en el próximo curso.