¡Haciendo Beats! 3 productores comparten sus mejores consejos y estrategias | J. Anthony Allen | Skillshare
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¡Haciendo Beats! 3 productores comparten sus mejores consejos y estrategias

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 introducción

      4:46

    • 2.

      2 WelcomeCollaborativeClass

      6:01

    • 3.

      3 IntroducingOurTeachers

      3:48

    • 4.

      4 Descripción OverviewOfNick

      2:22

    • 5.

      5 DrumRacksOverview

      5:55

    • 6.

      6 MakingYourOwnDrumRack

      6:41

    • 7.

      7 PlayingInDrumSounds

      4:50

    • 8.

      8

      4:49

    • 9.

      9 TripletGrid

      4:03

    • 10.

      10 controladores Overview

      6:03

    • 11.

      11 ConnectingControllers

      3:52

    • 12.

      12 MIDIMapping

      7:25

    • 13.

      13 PushInterface

      7:42

    • 14.

      14 NickIntro

      0:43

    • 15.

      15 BJELO part1

      11:39

    • 16.

      16 WhatAreEffectRacks

      3:07

    • 17.

      17 SettingUpAudioEffectRack

      13:58

    • 18.

      18 OperatorInterface

      13:21

    • 19.

      19 OperatorPresetExploring

      8:03

    • 20.

      20 VelocityandGhostNotes

      1:48

    • 21.

      21 NickVideo2Intro

      0:27

    • 22.

      22 BJELO part2

      10:55

    • 23.

      23 GroovePool

      5:07

    • 24.

      24 BJELO part3

      1:22

    • 25.

      25 NickVideo4Intro

      0:49

    • 26.

      26 AutomatitingEffects

      2:40

    • 27.

      27 BJELO part4

      7:52

    • 28.

      28 Visión general CoraVideo1

      1:18

    • 29.

      29 MetronomeSettings

      1:47

    • 30.

      30 EditingMIDIand Quanitizing

      9:54

    • 31.

      31 QuantizingPercentages

      1:50

    • 32.

      32 CoraVideo1Intro

      0:40

    • 33.

      33 DavidW 1

      10:14

    • 34.

      34 DavidW 2

      4:55

    • 35.

      35 DavidW 3

      6:32

    • 36.

      36 AutomationandEffectsReview

      2:36

    • 37.

      37 DavidW 4

      14:16

    • 38.

      38 DavidW 5

      7:21

    • 39.

      39 DavidW 6

      10:43

    • 40.

      40 ThanksBye

      1:10

    • 41.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

753

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenidos a Making Beats: 3 productores comparten sus mejores secretos!

Esta clase es diferente a cualquier clase que he hecho antes: es una clase totalmente colaborativa. Eso significa que no solo vas a escuchar cómo hago los ritmos y mis consejos y secretos de producción. Oirás a ellos, pero también oirás a otros dos productores conocidos para mostrarte algunos de sus trucos también. Es un arte, y la mejor manera de desarrollar tu propio estilo es escuchar las perspectivas de varios profesores, no solo uno.

Durante años he enseñado a Ableton Live en el aula de la universidad. Estas clases que hago para Skillshare usan el mismo programa que he usado en mis clases universitarias durante años, a una fracción del costo. Creo que cualquiera puede aprender Ableton - y el costo no debería ser una barrera.

Recientemente fui nombrada semifinalista para el premio de la Fundación Grammy para educadores de música del año debido a mis clases universitarias en persona. Ahora llevo esas clases a Skillshare en un formato online para llegar a más estudiantes y darles la alegría de la Teoría de la Música.

En esta clase, cubriremos:

  • Racks de tambor
  • Grabación de estantes de tambor
  • Haciendo tus propios estantes de tambor
  • Monitoreo de la patada en canales alternativos
  • Trabajar en la cuadrícula de tres planos para mejores ranuras
  • Tocar ritmos con controladores
  • Configurar controladores
  • Mapeo MIDI
  • La interfaz de empuje
  • Racks de efecto
  • Construyendo estantes de efectos de audio
  • El sintetizador de operarios
  • Crear notas fantasmas
  • Trucos de ajuste de velocidad
  • La piscina de ranura
  • Cuantizar los trucos
  • Automatización de efectos
  • ...y mucho, ¡mucho más!

Y, por supuesto, una vez que te suscribas a Making Beats - 3 productores comparten sus mejores secretos, obtendrás descuentos enormes a todas las próximas partes de esta clase.

No tendrás otra oportunidad de aprender Beat Making de una manera más completa que esto. Empieza aquí.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado por Ableton y un doctorado en composición musical y maestro de sonidos electrónicos. Su música ha sido escuchada internacionalmente en cine, radio, videojuegos y sonido industrial, así como en la sala de conciertos y el teatro. Su álbum de 2015, Aniscorcia, llegando a las listas de CMJ Top200 y transmite radios a nivel nacional. En 2014 fue nombrado semifinalista para el Premio Grammy Music Educator.

Actualmente es profesor en la Universidad de Augsburg y CEO de Slam Academy en Minneapolis.

Alabanza por las clases del Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda la mejor explicación y el este de uso que uno puede conseguir, y te deja espacio suficiente para explorar. Las clases van a pasar rápidamente, para que puedas estar en tu camino a ser experto. ¡Qué estás esperando!"

  • "Increíble: ¡me encantó! ¡Tomé todos sus cursos y tengo que decir que soy tan feliz! ¡Cargas aprendidas! Jason es un maestro impresionante!"

  • "Nunca he tenido ninguna formación formal en música en absoluto. Tratar de aprender todas las notas y cómo todo lo traducido era un desafío serio. Después de pasar por esta clase, el Dr. J ha derribado totalmente las barreras. El contenido era muy útil y fue fácil de agarrar para mí".

  • "Me gustan estos cursos porque puedes levantarte y correr rápidamente sin tener que pasar horas de tiempo caminando por el TMI (¡demasiada información!). Jason golpea los puntos más altos, pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

  • "He visto muchos otros videos en escalas y acordes antes, sin embargo, este ha sido el mejor. Ahora entiendo escalas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza de empezar a producir música porque siento que tengo una estructura y unas pautas que seguir. ¡INCREÍBLE!"

  • "Claro e informativo: Jason tiene un estilo claro y despejado (con los dátiles importantes del humor) de la presentación que se centra en los aspectos clave importantes de este curso. ¡Recomendado para aquellos que empezan!"

  • "Dr. Allen lo vuelve a hacer con su serie de teorías musicales. Este curso realmente abrió todo lo que aprendí en la primera sección, y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Recomiendo encarecidamente este curso a cualquiera!!! Realmente me abrí los ojos a muchas cosas que no conocía".

  • "El mejor maestro de la historia, que te hace entender los inversionistas de la teoría musical por todos los medios sin dar lo que no quieres saber".

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. 1 introducción: - forma patear sólo al chico por aquí y dejar todo lo demás aquí y te hablará de por qué hace eso. Pero déjame que me acompañe. Cómo lo vamos a hacer es en esta pista de audio audio audio desde ver a todo el mundo cool haciéndolo, Todo el mundo. Eso no suena genial. Totalmente serio. Suena duro, pero así que echa un vistazo. Entonces aquí está probar que acabo de hacer sombrero alto abierto normalmente extender el último mucho como Go Another one es un operador que está programado para ser como un ocho de distancia patada es sintonizable La tercera luna es una especie de cosa crecientemente basada que te podría recordar a dubstep así en mucho de lo que estaba haciendo el último video, Mismo concepto. Hola? Hola a todos. Bienvenido, Teoh, esta clase de hacer va a ser toda la clase. Acabo de terminar de ponerlo por completo, y ahora estoy haciendo el primer video. Lo que he hecho en esta clase es que he invitado a algunos amigos porque hacer beats y hacer música en absoluto, pero sobre todo hacer beats en este momento es un arte. Y armar un derecho de clase para mostrarte cómo hago algo está un poco a un lado. De verdad quería mostrarte cómo lo hacen otras personas y darte una sensación de diferentes estilos , diferentes técnicas, técnicas, su mayoría técnicas y diferentes trucos que podrías hacer para hacer los sonidos más cool. Entonces, uh, esta clase va a hablar de tres personas tipo cuatro. Hay tres, y luego hay una aparición invitada de uno. Te voy a estar guiando a través de todo esto. Voy a ser una especie de guiarte a través. Seré una especie de clase de yoga, y luego tendremos todos estos segmentos de video de un par de productores realmente fantásticos que he pedido aportar a esta clase donde van a caminar haciendo un track completo desde el principio para terminar, y también van a caminar por una de sus pistas terminadas que está fuera masterizada, disponible en Solo te guiaremos a través de ella, mostraremos cómo lo hicieron, utilizando todas estas diferentes técnicas en el camino. Te voy a mostrar cómo hago las cosas y señalarle algunos de los aspectos técnicos de lo que están haciendo. Van a decir que hago esta técnica y te voy a mostrar cómo hacerlo, así que va a ser muy divertido creo que la disfrutarás. Um, por favor únete a mí en el interior de inmediato estará presentando a nuestros colaboradores y entonces empezaremos. 2. 2 bienvenidade colaborativo: todo bien. Primero lo primero, sumémonos y hablemos de lo que significa una clase colaborativa, porque eso es lo que es esto. Esta va a ser una clase colaborativa. Lo que he hecho aquí es cuando hablamos del arte de hacer beats, la razón por la que me ha llevado mucho tiempo armar esta clase es porque es Ah, es cuestión de opinión y estilo, mayormente estilo. Entonces pensé que no quería hacer un clásico, solo te mostré cómo hacer beats como yo o beats como alguien famoso. Pero yo quería hacer es darte una especie de enfoque bien redondeado a diferentes técnicas que puedes usar para hacer beats. Y entonces la idea es que absorberás un par de formas diferentes de hacer las cosas y luego generarás tu propia manera de hacer cosas que funcionen , ya sabes, idealmente para ti y el estilo de música que quieres hacer. Entonces les voy a mostrar un par de maneras diferentes de hacer las cosas que he jalado en algunas otras personas para mostrar cómo hacen las cosas, y todos juntos estamos básicamente armando esta clase. Es decir, estoy armando la clase, y como que contraté a estas otras personas para que contribuyan a la clase. Pero estas son personas a las que respeto enormemente. Vamos a hablar de ellos en un minuto, pero, um, básicamente pasar por la clase es como va a funcionar. Um, he tomado su demo que hicieron. Um, les pregunté. Pedí a cada uno de los DJs que hicieran dos cosas. Ah, uno es hacer un video largo, simplemente pasándonos por todo su proceso, como de principio a fin hacer algo. Entonces tomé eso y lo corté en unos tres, um, videos. Entonces lo que voy a hacer es poner un montón de videos míos explicando técnicas clave que vas a necesitar entender. Ah, con el fin de sacar el máximo provecho de esos videos. Entonces verás, um, como, como, 45 videos de mi parte explicando cómo hacer sabes usar bastidores de batería, cómo monitorear el patada, cómo obtener acceso a la cuadrícula de triplete y cosas así. Y luego verás ese primer video de ese productor. Entonces todos los videos que voy a hacer para ti básicamente van a ser una especie de videos de calentamiento explicando todas las cosas técnicas de las que van a hablar para que cuando hablen de ello, seas como, Yep sé cómo obtener acceso al viaje licores derecha, Así que verás un par de videos para mí y luego un video de ellos, y luego un par de videos más para mí y luego un video de ellos. Así va a ser para el primer, um, productor, productor, que tenemos para Nick, el 2do 1 para Cora. Ah, vamos a conseguir un par de sus videos seguidos porque, ah, ah, no hay nada que él explique que necesito sobre todo cubrir en, ah, video separado que ya no tenemos mucho de él. Ya hemos cubierto las cosas de Nick, así que saltaré en las cosas de Cora de vez en cuando en su video y diré, Aquí hay algo que necesitamos saber, um, y te daré un poco de atención sobre cómo hacerlo Ahora. Lo segundo que les pedí a estos productores que lo hicieran lo primero fue que nos guiaran por todo el proceso, y luego corté eso. Lo segundo que le pedí que hiciera fue abrir una pista de meta y pasearnos. Debería mostrarnos lo que hiciste. Um, entonces conseguirás eso al final de cada tipo de segmento grande. Entonces cuando terminemos de mirar todas las cosas de Nick Nikas, Biello, um, um, mirar sus cosas, conseguirás un video que es solo Nick caminando por una de sus pistas terminadas que es como Out, ya sabes, publicado en iTunes. Reportero deejando con ello. Echemos un vistazo a esa sesión. Ya lo he hecho antes en algunas de mis clases, si sigues mis otras clases. Ya has visto antes esta técnica colaborativa. Lo hice en mi deejay en clase, que es otra, ya sabes, clase de estilo. Por lo que traje otro D J. James Patrick. En ese caso, quienes en realidad vas a ver hacer una aparición en este video también están en esta clase. Va a aparecer hablando del empuje cuando lleguemos allí. El controlador de empuje. Um, así que hará una bonita pequeña aparición más tarde. Um, sí, así va a funcionar la clase. Así funciona la clase colaborativa. Creo que es la situación ideal para aprender estas cosas, por eso me gusta volver a hacer estas clases de esta manera porque se trata de arte. Se trata de estilo. Se trata de, ah tener personalidad en tu música. Por lo que no quieres sólo ver algunos videos que te muestran cómo hacer una cosa determinada que quieres. Teoh absorbe diferentes estilos y genera los tuyos propios. Esa es la idea aquí. Entonces quiero que veas cómo hago las cosas por ti. Ve cómo Nick Yellow hace las cosas quieren, emite cómo Cora hace las cosas. Ah, y cómo James Patrick hace las cosas. Y luego al final, quiero que empieces a encontrar las cosas en cada una de las que más resonaron contigo. Eres como, Oh, me gusta como esta persona hizo esto, esta otra persona a esta otra cosa y esta otra persona. Eso es otra cosa. Voy a incorporar las tres cosas a mi estilo. Um, así es como se desarrolla un estilo. Un sonido, una técnica. Entonces con eso, sigamos adelante. Déjenme dio en el siguiente video, voy a hacer sólo una breve introducción a nuestros dos principales invitados aquí que ya han mencionado. Pero sólo voy a caminar por un poco de mi historia con ellos, sólo un poco de diversión. Verdadero breve. En el siguiente video 3. 3 IntroducingOurTeachers: ok, son dos ponentes invitados principales que vamos a tener con nosotros en esta clase. Productores invitados, debo decir, um, el 1er 1 es Nick Bella Petrovich. Uh, va de amarillo. Um, ese es B J e o.Nick es un tipo realmente interesante. Está realmente metido en este tipo de, como, nuevo sonido soul. Um, la música que estás escuchando debajo de nosotros aquí es algo de música suya. En realidad, recientemente le hizo a Nick algunas remezclas para mí, Uh, Uh, que han ido muy bien, um, y Nick es un estudiante mío, ex estudiante nuestro. Entonces como muchos de ustedes saben, si siguieron algunas mis otras clases, tengo este lugar que impartimos clases llamadas Slam Academy aquí en Minneapolis. Y Nick fue uno de nuestros primeros alumnos. ¿ Eso es increíblemente? Bueno, eventualmente lo contratamos para que enseñara para nosotros, y luego se fue, salió al mundo. Su carrera lo está haciendo muy bien. Y ahora tiene su sede en Chicago. Um, y está haciendo música por todo el lugar. Así que echa un vistazo a parte de su música. Tienes oportunidad. Es cosas realmente cool. Realmente Bien hablado chico. Él es genial. Docente. Probablemente verás algunas clases en línea de él en poco tiempo, estoy seguro. Y entonces nuestro segundo presentador es David Weiss. John yendo por el nombre. Por supuesto. David es otro ex estudiante de Slam que actualmente imparte clases de Fuerza. Camino de Cordero. No hemos impartido clases particulares para nosotros. No tenemos clases para nosotros. Uh, es un gran maestro, artista realmente interesante, y hace un montón de técnicas realmente crueles que pensé que serían geniales para que lo vieras. Su estilo es, ni siquiera sé describirlo. De verdad. Es un Es un poco más armónico. Creo que lo pondría así. Um, ya verás a qué me refiero. Estamos escuchando algo de su música ahora justo debajo de nosotros, y dejaré que respire sólo un segundo después de esto. Después dejé de hablar del lado del juego durante dos segundos para tener una idea de ello. Um, Nick es su antecedente es como baterista, así que podrías ver la forma en que programa late un poco influenciada por eso, y eso es algo interesante de tomar nota. Pero también es un era estudiante de nuestra academia ese slam que ahora está, uh, haciendo grandes cosas todas por su cuenta. Su carrera se está volviendo salvaje. Y tenemos suerte de tenerlo enseñando para nosotros tanto en la Academia Siam como aquí en esta clase. Así que por favor den la bienvenida prácticamente. Aquí es donde si estuviera en una clase real aplaudirías porque son dos presentadores invitados que podrías aplicar para sentir que, uh, uh, bienvenidos son dos profesores invitados. De acuerdo con eso, vamos a sumergirnos enseguida. Y, um, ir a nuestra primera gran sección haciendo tambores con Nick Bella Petrovich, también conocido como amarillo. 4. 4 OverviewOfNick: De acuerdo, entonces lo que vamos a sacar de, uh, Nick aquí es una vez que lleguemos al video con Nick ah, nos va a guiar por hacer un track house, y en esta primera sección, va a hablar de haciendo tambores. Entonces tenemos mucho tipo de cosas de maquillaje que hacer primero antes de llegar a ese video, solo para que realmente entienda todos los términos que está usando todas las técnicas que está usando. Entonces ah, él sí trabaja mucho con bastidores de tambor. Entonces tengo tres videos para ti a continuación. Ah, que nos caminan a través usando bastidores de tambor en, capaces de vivir. Entonces hace este genial truco de monitorizar la patada mientras está trabajando que nos hice Ah, video especial, Solo pasándote a través de cómo hace eso, porque como que pasa por un rapido y es como, Oh, sí, monitoreo la patada de esta manera, y luego sigue adelante. Yo sólo quería estar seguro de que realmente entendiste que, um, que voy a hablar de la cuadrícula triplete, algo que mencioné antes. Esto es algo que usa que no es inmediatamente transparente. Por lo que quería mostrarles cómo llegar a eso. Um, trabaja mucho con controladores, muchos mapeo y la interfaz push. Entonces, um, tengo cuatro videos sobre esos temas de pareja para ti, así que vamos a tener una especie de montón de videos de mí, y luego, um, llegaremos al siguiente video y voy a sonar en uno más tiempo. Um, sólo una especie de reintroducción a Nick antes de que hagamos eso. Mira, ahora, cada vez que no vamos a tener tantos videos, es sólo porque es la primera vez. Quiero estar seguro de que todos estos términos aire en tu cabeza una vez que dio Cuando lleguemos a la siguiente parte , habrá menos videos que necesitamos hacer para conseguir todos los conceptos que está usando. Pero básicamente, en pocas palabras, esto es lo que está pasando. Nick nos va a guiar por cómo hace beats, y va a hablar de un montón de técnicas diferentes que usa. Antes vemos ese video de él haciéndolo. Voy a guiarnos a través de cómo hacer todas esas técnicas en detalle. Entonces verás a Nick hacerlo y dirás: Oh, sí, sí, eso es como la aplicación de todas esas técnicas que acabo de aprender. Enfriar. Entonces primero, vamos a hablar un poco de bastidores de batería, y luego vamos a bajar la lista de todas las cosas de las que Nick habla de que realmente quiero que sepas antes de ver ese video. Enfriar. Muy bien, así que vamos a sumergirnos en bastidores de tambor. 5. 5 DrumRacksOverview de 5 DrumRacksOverview de la batería: Entonces esto es lo que se llama un estante de tambor. Ahora bien, si vas a tu panel de instrumentos aquí arriba y vamos a cerrar todo aquí, encontrarás tres tipos diferentes de bastidores. El estante de tambor está justo aquí, y tiene un montón de presets que se verán en breve. Estante de instrumentos está justo aquí. Eso es un estante de instrumentos. Tenemos un estante de tambores aquí. Podemos tener un estante de instrumentos, y el 3er 1 se acabó en efectos. Los efectos de audio tendrán efecto de audio. Rack esos tus tres tipos diferentes de rack y thes rack. Este concepto de rack es como si hubiera tanto en ello. Es como súper loco profundo, um, um, que se puede hacer con bastidores. Los bastidores de tambor son una especie de esta simple lista de ellos, Um, pero déjame mostrarte simplemente básicamente cómo funcionan, um, um, con bastidores de tambor. Entonces lo que tenemos aquí es básicamente todas estas diferentes almohadillas, ¿ verdad? Y en este caso, lo que tenemos es un sampler o en realidad, un um más simple, que es un instrumento por aquí. El más simple en cada uno de estos bastidores, todos jugando el mismo archivo. Pero esto es lo que tiene de locos esto. Puedes poner lo que quieras en cada una de estas llaves, ¿ verdad? Cada una de estas son una tecla en tu teclado, ¿verdad? Podría tocar estos, como, como, ahora estoy tocando mi teclado midi, ¿ verdad? Y los diferentes sonidos aire sucediendo porque los estoy activando con esto. Esto es básicamente un teclado. Um, también puedo que lo de esta manera. O podría matarlo escribiendo a Midi así, Pero puedo poner lo que quiera aquí dentro, así que echa un vistazo a esto. Digamos, um, um, pongamos este sonido de bajo acústico en rebanadas 13. Boom. Acabo de caer un sintetizador entero en este terreno de juego en este foso. Sí, En esta nota, esta nota midi Pongamos este ascenso rez en nueve. Ahora bien, esto es complicado de hacer porque no tengo mucho control. No tengo ningún control sobre qué tono toca. Probablemente esté jugando. Ah, hola. Ver, o C medio eso es por defecto. Hay algunas cosas que puedo hacer para darme control de pitch, pero por ahora, um, no puedo, um, hasta que veamos lo siguiente, Um, para que puedas lanzar individual muestras por aquí. Podría lanzar un bucle entero. Aquí hay un bucle. Un archivo de audio de un bucle. Podría lanzar todo ese bucle sobre uno de estos si quisiera. Correcto, Um, esto tiene una muestra individual de antes de que esto tenga un tono. Es salvaje, ¿verdad? Literalmente se puede tirar cualquier cosa sobre estos. Cualquiera de estas rebanadas puede tener Ah, sintetizador completo en ella, o sampler o un archivo más simple o un archivo de audio. O podrías arrojar toda una pista sangrienta en una de estas si quieres hacer, um, así que arrojas cada una de esas ahí dentro, Tienes todos los ajustes del sampler de lo más simple ahí dentro. Si los quieres, podemos hacer lo que queramos en cuanto a ajustar el sonido. Y podemos tener algunos de estos Mac rosa por fuera. Y déjame decirte lo que hacen esos. Volvamos a una de nuestras rebanadas e de antes, digamos, todos estos puntos verdes son puntos verdes. Son como los puntos de automatización, cierto, pero son un poco diferentes. Es verde dicen que algo fuera de este particular más simple está controlando este parámetro. De lo que se trata son estos. Entonces si voy a offset de muestra o inicio offset, cambio que está cambiando este. No sólo está cambiando esa, es cambiar todas estas. ¿ Verdad? Um, todos estos aire controlados por un parámetro. Y a esto se le llama macro, ¿verdad? Entonces, um, la misma cosa longitud de bucle que puedo controlar cambiar la longitud del bucle aquí, y le va a cambiar por todos estos. Y eso es sólo porque así es como es esto. Esta está configurada. No tiene que hacerlo. Y es de hecho, no va a controlar estos, porque no hay longitud de bucle que se tenga aquí o este. Hay una longitud de bucle, pero no lo va a controlar porque no lo configuré manualmente. Um, puedo configurar manualmente macros para hacer estas ocho macros para hacer todo tipo de cosas diferentes . Pero aún no quiero ir por ese camino. Pronto hablaremos de Rack. Um, en la siguiente clase, creo que cuando hablamos de efectos de audio e instrumentos pasarán una buena cantidad de tiempo en racks. De hecho, cuando estaba armando todo este gran Siris de capaz en clases, estaba considerando dedicar una clase entera al rack. Decidí no hacer eso y en su lugar hablar de bastidores de batería aquí, bastidores de instrumentos cuando estamos hablando de los sintetizadores y cosas de los instrumentos habilitados y rack de efectos cuando hablamos de efectos de audio. Pero es un tema grande, así que esto es sólo una especie de nuestro primer gusto bajo lo que los bastidores de tambor pueden hacer. Si voy a este botón de mapa aquí, obtengo más parámetros, y aquí es donde podría cambiar el tono. Yo creo para esos sintetizadores si me bajaba mucho para encontrar uno. Esta es una realmente complicada, pero aquí hay muchas cosas diferentes con las que puedo trabajar. Entonces dejemos eso como es por ahora. Ah, por esto menos y en la siguiente clase están en el siguiente video. Voy a abrir algunos de estos presets de rack de batería y echarles un vistazo. Entonces seguimos atrapados con todas estas cosas complicadas porque hicimos ese comité rebanado. Entonces empecemos de nuevo con uno nuevo y veamos qué surge Cuando hacemos eso 6. 6 MakingYourOwnDrumRack: De acuerdo, entonces voy a borrar este archivo midi. En realidad voy a eliminar este estante de tambor también. Simplemente deshazte de todo en esa pista. Ahora, vamos a tirar un estante de tambor ahí dentro. Entonces aquí hay un estante de tambor vacío, ¿verdad? Todo lo que tengo son las almohadillas individuales. Tienen nombres de notas en ellos, cuál es qué? No, podría usar en el midi que el pupilo para activar esas notas. Um, aquí tengo esta cuadrícula es como el editor de piano roll, pero diseñado para tambor pads. Entonces tengo cada uno de estos. Puedo ver la sección macro. Si hago clic en este botón aquí, esto me va a mostrar esas macro es que no están haciendo nada en este momento. Y esto me va a mostrar el dispositivo en la cadena. Todavía no quiero hablar de cadenas. Confía en mí. Las cadenas son impresionantes. Y vamos a hablar de ellos. Cuando nos metamos en bastidores de instrumentos, vamos a volarte la cabeza. Por ahora, no tenemos nada, así que vamos a crear algo. Ah, nosotros mismos. Entonces, en realidad, vamos Teoh, um, muestras para encontrar algunos sonidos individuales. Entonces vamos a ver, Hay una bofetada de conga, así que voy a arrastrar eso a la derecha sobre una nota. Se va a cargar un más simple y puedo tocarlo. Puedo ajustar el tiempo del estreet. Ah, la longitud del bucle. Hay una cantidad de bucle. Sí, la longitud del bucle. Ah, la longitud del bucle. Ya sea que no se desvanezca o no. Um, y luego algunas cosas sobre. Hablaremos de más de estos parámetros cuando veamos cómo funciona el más simple, que será en breve. Pero sólo carguemos en un par de cosas más. Aquí hay una conga baja. Tan solo haz aquí un poco de mermelada del Congo. Voy a cargar en todo un montón de Congreso. Suena bien. No, tengo cinco sonidos del Congreso. Oigámoslo. Enfriar. De acuerdo, entonces hagamos algo con esto. Um, vamos con nuestros editores Midi. Recuerda, en estas pestañas aquí abajo, aquí estaban en el instrumento y una ventana de fax para ir aquí abajo grupos. Entonces nosotros si bajamos aquí, vamos a ver nada porque aún no hemos hecho un clip MIDI, así que podría hacer dos cosas. No pude sentarme grabar y luego golpea un midi notas y graba un clip midi. O podría ir a podría seleccionar el trozo de cosas e ir a crear insertar clip Midi o shift command em. Entonces tengo que hacer un eclipse medio de alguna manera. Entonces tengo uno Ahí. Ahora vamos a abrir esto. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Por lo que aquí están las notas. A las muestras que puse. Puedo si hago click en la cosa de los audífonos aquí mismo, pequeño ícono de los audífonos. Puedo oírlos mientras muevo cosas por ahí. Entonces, solo tratemos de hacer un poco de mermelada aquí. Simplemente voy a mover estas notas, pongo, pero también podría simplemente dibujar en notas nuevas haciendo doble clic en alguna parte. Sólo voy a volvernos locos. Bongo jam e Ese es el mismo sonido. Hacer una barra entera. Está bien. De acuerdo, ahora tengo un bar entero. Tengo esa pista en solista. Oigámoslo. Está bien. Ese es un jugador loco que bongo. Enrollarlo en eso. Estirar hacia fuera. Está bien. Alguien engaña mi bucle. Correcto. Echa un vistazo a eso. Um, tengo este espacio vacío aquí. ¿ Por qué no tienes ese espacio vacío aquí? Porque mi bucle va por más que un bar. Se va un bar y dos beats o algo así. Porque recuerden, hicimos este clip grabando y es una especie de aciertos aleatorios inicio y parada de registro. Entonces tengo que arreglar eso. La forma más fácil puedo simplemente arrastrar esta carrera de bucle para hacerlo exactamente Ah, barra completa. Y ahora eso arregla todo el problema. Entonces ahora tengo a mi jugador bongo balanceándose bien va a seguir adelante. Impresionante. Entonces eso es solo usar MIDI. Eso sería realmente tedioso de ver con todas esas muestras de audio, ¿ verdad? Mucho más fácil de hacer con el estante de tambor aquí. Um, veamos si podríamos hacer algo un poco más interesante con esto. Seleccionemos todo esto y hagamos esta cosa del doble tiempo del medio tiempo. Entonces vamos a duplicar el tiempo ahora mismo. Tengo un grupo bastante guay. Entonces lo que hice es que solo le dije que tocara a media velocidad, lo cual, con medios MIT es aún más fácil que con audio. ¿ Pasarán cosas si tiramos de nuestro surco del tambor aquí arriba? Es un poco divertido hacerlo. Entonces básicamente lo que hemos hecho aquí es que creamos nuestro propio rack de batería simplemente arrastrando sonidos a un rack de batería vacío, y si hacemos clic en uno, podemos ver el instrumento dentro Es solo un sampler son más simples y lo que tiene cada uno de nuestros sonidos forma podría controlar más parámetros de nuestro sonido. Pero en este caso, realmente no necesitamos hacerlo. Y luego acabo de crear una mini pista, nuestro clip multimedia reproduciendo un groove a todo el asunto. Podría hacer esto el doble de largo camino hecho un pequeño grupo fuera de él, ¿ verdad? Way Todavía podría duplicar el tiempo. El persona Oh, mi trimestre lo cronometró menos interesante ahí. Ah, loco, frenético. El medio tiempo. Correcto. Agradable. Está bien. Entonces, soltando los tuyos desde cero usando el tambor, Rick. 7. 7 PlayingInDrumSounds: Lo último que quiero hacer aquí con bastidores de batería es hablar de grabarlos en, como, tocándose como, a ti mismo. Um, así que voy a borrar este grupo que hice, y voy a ir a mi teclado y simplemente tocarlo. Entonces déjame llegar a mis bastidores de tambor. Voy a bajar aquí a esta pestaña aquí abajo que me muestra mi actual estante de tambor. Y recuerda, también puedo llegar a esa pestaña yendo la pestaña de turno en el teclado. Alternaremos entre esas dos ventanas, la vista de clip en la vista de instrumentos. Entonces aquí estoy. Ahora, tengo que encontrar estas notas en mi teclado. Entonces si miras aquí mismo, voy a tocar el medio C en mi teclado, y está apareciendo ahí arriba, así que necesito jugar más alto. Sigan adelante. Ahí está. Ahí está mi primera nota. Y ahora toqué Chromatic Lee esas notas. Por lo que localicé las notas usando esto. También podría mirar mis lanzamientos y averiguar qué es qué, pero eso me lleva donde quiero. Entonces ahora montemos un Metrodome, y sólo voy a grabar en este clip. Entonces voy a golpear disco y y va a tocar un par de notas y luego voy a Kwan lo empata después. Entonces no brillante. Yo mayormente me quedé con el ritmo, pero recuerda, siempre podemos corbatas Kwan. Entonces aquí está mi segmento. Así que vamos a deshacernos de esta nota flotante aleatoria y luego comandamos a y luego te mandamos por los lazos Kwan. Y ahora vamos a tirar de él todo el camino hasta el principio. Y entonces vamos a mal esta última barra va a mandar D para duplicar eso. Y luego lo voy a mover para estar justo al ritmo sólo para terminar el clip. Veamos qué tenemos ahora. Ups. Volver al principio. Apague el Metrodome. Está bien, no está mal. Prueba los grupos de tiempo dobles. De acuerdo, así que eso está bien. Pero esos pequeños, como, tipo de top de Elias Griff que sí escuché no funcionaron del todo, así que voy a deshacer eso ahora. Estamos de vuelta en nuestro tempo original, pero echa un vistazo a esto. Lo que podría hacer es seleccionar, ya sabes, tal vez tanto. Bueno, hagámoslo por bar. Entonces hagámoslo tanto. Apenas este primer bar que podría decir el doble de eso en Lee. ¿ Verdad? Entonces ya que todavía tengo este comando resaltado d duplicar eso, y eso es mojar sobre, dijo. Esto es justo al ritmo, ¿verdad? Entonces puedo no tener que duplicar o duplicar tiempo o medio tiempo todo. Puedo hacerlo sólo por segmento ah y luego, ya sabes, duplicado para llenar el espacio. Um, probemos esto. También duplicar eso. Eso se ve bien. Me volví un poco loca Me alejé ahí. Vamos a deshacer esas dos cosas, Muy bien, Así es que se está poniendo cool para poder seleccionar cosas y luego hacer las cosas del medio tiempo o del doble tiempo , dependiendo de lo que se resalte, que es un truco práctico para saber. De acuerdo, así que hicimos un estante de tambor. Grabamos algunas cosas en, así que ah, creo que nos estamos poniendo bastante cómodos con Drum Rex. Todavía hay mucho que ver con los bastidores de tambor. Puedes divertirte mucho. El Keeter retira a Maxis. Solo recuerda, puedes arrastrar casi cualquier cosa a un estante de batería para que puedas poner un sintetizador. Ah, individuo de bucle golpeó una muestra. Cualquier cosa que quieras puede ir en una de estas almohadillas, por lo que los bastidores se van a convertir en una parte muy importante de tu vida y no todo tanto más si te pegas con esta clase. Entonces, um, sólo espera hasta que veas bastidores de efectos. Te va a volar la mente como si ni siquiera creyeras lo que está pasando. Um, no puedo esperar a mostrarte esas cosas, pero, ah, tengo que atenerme a mi plan. Tengo que quedarme en orden. Entonces sigamos adelante. Y el próximo gran trozo de cosas que vamos a empezar a hablar de sintetizadores que ponen algo sentido. Um, no necesariamente programando sintetizadores en esta sección, sino, um, grabando trabajando con sintetizadores y editando el midi para conseguir lo mejor ah, cosas abajo. 8. 8de monitoringTheKick: bien, arriba a continuación. Hablemos de monitorear la patada. Ahora bien, esto es algo que vamos a ver. Ah, Nick hace en el video en breve que hizo para nosotros, y lo que quiero hacer aquí es sólo una especie de mostrarte este truco que hace especie de detalle . Entonces que, um ya sabes cómo configurarlo? Um, sí camina a través de cómo configurarlo, pero no es un poco rápido. Y yo quería a Teoh, y es un truco realmente genial. Es algo que yo no hago. Um, pero me gusta mucho la forma en que lo hace. En realidad, ya sabes, tipo de aprendió estos trucos al verlo hacerlo. Um, Así que aquí va a hacer. Voy a hacer un estante de tambor. Sabemos hacer eso. Ahora, desde que vaya tirar un estante de tambor vacío. Deshacer, atraer. Voy a bajar un sonido. Voy a buscar aquí una patada en mi biblioteca. Eso es genial para algo corto y punchante. Está bien, ahí está mi patada ahora, mientras estoy aquí. Añadamos Ah, hola. Sombrero a ella. Seguro. Ponlo en alguna parte. Está bien. Entonces ahora tengo una patada y un sombrero, y ya sabes qué Vamos a salir todo aquí y ponerle un tambor de trampa. Pequeña clase de llanta clicky uno. Está bien, Cook. Tengo tres sonidos en este estante de batería, así que voy a renombrar este Trump. Entonces aquí están mis drogas. Um, ahora, esto es lo que hace Nick. Voy a suavizar esto por aquí. Entonces tengo una pista de audio aquí, y voy a renombrar este patada de uno. Ahora bien, ¿por qué querría que pasara aquí? Y este es el siguiente truco, ya que quiero que vengan todas las patadas aquí y no aquí, pero aun así quiero poder jugarlas así. Correcto. Entonces aquí vamos a hacer un poco de groove aquí. Uh, aquí está la trampa. De acuerdo, nada elegante, pero eso está bien. Ok, entonces ahora mismo todo sale de esta pista, ¿ verdad? Porque esta es mi pista de batería. Aquí es donde está mi batería rack, y todo mi audio va a salir por aquí. Pero lo que a Nick le gusta dio es mandar la patada a Lee la patada por aquí y dejar todo lo demás aquí, y te hablará de por qué hace eso. Pero déjame simplemente guiarte por cómo harías eso Lo que vamos a hacer es en esta pista de audio vamos a decir audio desde cuando dices batería. De acuerdo, así que esa es esta pista. Ahora vamos a decir aquí que tenemos todas nuestras cosas, así que vamos a decir kick post efectos. Entonces eso ha cambiado. Monitoreo a fin. Y ahora vamos a conseguir que la patada venga por aquí y por aquí, así que vamos a llegar a patear ambos lugares. Esto va a ser una especie de desastre. Entonces aquí está mi patada viniendo por ambos lugares. No te olvides de esto. Paso de monitoreo. Tienes que darle la vuelta a eso. Ah, para que llegue a través de esta pista, lo que necesito hacer ahora es que no pase por esta pista. Entonces voy a dio es volver a mi estante de tambor. Lo voy a silenciar aquí y ahora. Todavía debería estar enviando por aquí, y deberíamos ser buenos. Oops, zona. No fue porque hubiera seleccionado post efectos en lugar de pre efectos. Por lo que quiero un pre efectos. Entonces ahora todos mis tambores aire viniendo aquí excepto mi patada. Entonces si saco esto, nada de patada y ahí está mi patada. Entonces estoy monitoreando la patada por aquí, pero todo el resto de mis tambores estaban por aquí incluso. Y eso me permite seguir trabajando con el patrón de tambor en el clip exactamente igual. También, ellos como si estuvieran todos aquí. Pero en realidad son la patada es el sonido de que está saliendo por aquí, así que no hay clip aquí, y eso está bien, porque este está recibiendo audio de la pista de batería y específicamente de los pre efectos de IQ de edc modo monitor en, y eso nos consigue la capacidad de monitorizar la patada. Ahora, recuerda esto. No lo olvides, porque vamos a ti. Cuando veamos ese video con Nick, nos va a mostrar ah, cómo hace eso, pero también siempre va a hablar de por qué hace eso y cómo eso nos resulta útil. Pasando adelante. Hablemos de la cuadrícula triplete 9. 9 TripletGrid: O si hay una cosa que es como el arma súper secreta de hacer ritmos sonantes geniales , probablemente sería esta saltando a lo de la cuadrícula de triplete. Veo a todos los que suenan cool haciéndolo y a todos los que no suenan geniales. No hacerlo. Yo soy, como, totalmente serio. Eso suena duro, pero va a ser cierto. Um, así que echa un vistazo. Entonces aquí están mis, um, surcos que acabo de hacer bien. Es bueno y aburrido. Así que vamos a tratar de darle vida a que tenía un poquito simplemente agregando a Cem un par de más aquí . Bajaré un poco la velocidad. Um, tal vez aquí para bajar la velocidad en eso. De acuerdo, Ahora, escuchemos ese e uno ahí también. Está bien, está bien, pero es tan cuadrado, ya sabes, y aburrido. Entonces lo que vamos a hacer es ir al triplete. Genial, y veremos a Nick hacer. Hay un montón entero. Por lo que puedes hacer esto con el comando tres si quieres. Um, eso te llevará ahí, pero solo voy al control Teoh, haz clic a la derecha en el editor aquí, el editor de piano roll aquí, y muéstrale que también está justo aquí. Rejilla triplete. Entonces, ¿qué va a hacer esto? No lo voy a encender bastante todavía. Entonces note que lo que estamos viendo aquí son más o menos octavos apuntes. Entonces el número de plazas que tenemos aquí son cuatro, ¿ verdad? Uno, 234 Cuando entramos en trillizos, conseguimos seis básicamente, porque hay dos grupos de tres y eso le va a dar esencialmente un poco de swing. Entonces hagámoslo. Cuadrícula de triplete, Vale, ya verás ahora que ésta no está en una de las líneas, ¿ verdad? Está apagado porque está en 1/4 nota si lo ponemos en un triplete y no tienes que acortarlo así pero voy a tener un poco de swing divertido a un poco barajarlo. Oigámoslo. Hagámoslo. Este, también. Por lo que no afecta a ninguno de estos otros. Están encerrados donde estaban ahí simplemente bien, Pero éste Ahora si vuelvo a la grilla no triplete, si vuelvo a grado normal, ya no están en línea, verdad, porque están fuera de la grilla pero están en la cuadrícula de triplete. Entonces aquí te lo triplicas otra vez. Están encendidos, y eso me da ese poquito de shuffle. Y veré a Nick hacer esto de una manera que le consiga que realmente cool, ese tipo de nuevo sonido soul. Um, así que echa un vistazo, que es, Recuerda, es sólo el comando tres para ir de ida y vuelta entre la cuadrícula de triplete y la cuadrícula de nota 16 u octava nota. Enfriar. También puedes controlar click ahí y llegar a la cuadrícula de triplete. De esa manera, eso sólo agrega ese tipo genial de baraja. Recuerda, sin embargo, que cambiar entre rejillas en realidad no cambia nada. Simplemente cambia la vista. Entonces cuando vamos a la cuadrícula de triplete, tendríamos que mover manualmente cosas para que tuviera esa sensación de triplete. Volvemos a salir de ella y esta estancia está en la cuadrícula de triplete. Simplemente no está en nuestra cuadrícula actual, que en realidad es 1/16 nota, porque eso es lo que está escrito aquí abajo. Enfriar. Entonces si vas al triplicado, tienes que mover cosas y ponerlas en esa grilla. Estás algo así como cambiando de enfoque. No estás cambiando. ¿ Qué? Lo hiciste todo fuera. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de controladores 10. 10 Controlos: Está bien, necesitamos hablar de controladores por un minuto. Entonces los controladores son las cosas físicas que vamos a tocar e interactuar con que nos mantendrán alejados de nuestro software un poco. Correcto. Entonces, um, la idea básica aquí es que siempre estamos usando un controlador cada vez que estamos sentados en una computadora. Estaban usando un control o dos de ellos. En realidad, uno es nuestro, ah, teclado, teclado, como nuestro teclado mecanografiado. Al igual que lo van con las letras y esas cosas. Y el otro es nuestro ratón, ¿verdad? Estas son las cosas que podemos tocar y poner en nuestras manos que interactúan con la computadora. A esto hay toda una ciencia llamada computación física. Um, que es solo computar con nuestras manos, ya sabes, como usar nuestras manos para hacer cosas y a veces incluso usar otros dispositivos sensoriales ah como, um, ya sabes, nuestros ojos para controlar cosas y cosas así es cosas muy sci fi de no voy a entrar en ello. Um, es bastante interesante, sin embargo, Um, así que vamos a quedarnos con hablar de nuestras manos. Entonces, ¿cómo podemos interactuar con ah capaz de vivir sin usar el ratón? El ratón está fresco encendido. El ratón es muy innovador. Um, pero como instrumento musical, el ratón apesta. No hay una tonelada que podamos hacer con ella. Incluso si estás usando, como, como, una almohadilla de pista de lujo. Um, sigue siendo un poco problemático estar saltando porque solo estábamos tenemos una cosa que podemos hacer a la vez, verdad? Al igual que podemos mover esta cosa de flechas. Y no importa lo bueno que seas en eso, no puedo hacer no puedo golpear estos dos botones al mismo tiempo, ¿ verdad? Bueno, en este caso, podría causar que podría lanzarlo desde aquí, pero ah, digamos que quería bajar este volumen en éste de forma independiente al mismo tiempo . Está bien. Al igual que, no puedo hacer eso con un ratón. Necesito un controlador, algo con lo que pueda poner mis manos e interactuar y tocar y hacer que se sienta como un instrumento musical. ¿ Verdad? Eso es lo que son los controladores. Por lo que hay toneladas de diferentes tipos de controladores Obviamente no van a pasar por todos ellos. Um, el tipo de categorías demasiado grandes de ellas, sin embargo, son del tipo que parecían teclados y del tipo que no parecen teclados. Esa es la forma en que pienso al respecto. Entonces Y por teclado, En este caso, me refiero al piano como cosas que parecen un piano y cosas que no parecen un piano. Um, así que pienso lo que voy a hacer a continuación, así como un resumen rápido es, voy a saltar de mi software de captura de pantalla por solo un segundo y mostrarte alrededor de mi pequeño estudio en los diferentes controladores que tengo aquí simplemente realmente rápido también, Así que puedo mostrarles un par de ejemplos del tipo de teclado y el tipo no de teclado. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces fuera de mi computadora, esto es lo que estoy mirando cuando estoy grabando todos esos. Entonces básicamente tengo dos escritorios pequeños configurados aquí, así que saltemos justo alrededor de mi laptop configurada aquí. Este es un muy popular A PC 40th hecho por akai. Um, esto está diseñado para funcionar con un super Well construido en, por lo que estos conjuntos estos dos juegos de ocho perillas son ya sabes, estos alinean perfectamente con la sección macro de nuestros racks. ¿ Verdad? Entonces es realmente familiar. Esta es básicamente tu rejilla de ranura de clip donde puedes pulsar botones y lanzar cosas. Entonces te dieron un poco de mezclador, ¿verdad? Hay más en ello que eso. Pero así como un resumen rápido Por aquí tengo dos teclados. Tengo este pequeño oxígeno ocho, que es útil cuando solo necesitas, ya sabes, como dos octavas más o menos y luego justo debajo de él. Tengo este oxígeno 49 que es mucho más claves. Todavía no es un teclado de tamaño completo, aunque esto suele ser lo que estoy usando cuando estoy sentado en mi laptop solo para tocar notas, nada de fantasía. Sí tiene una serie de sidra ahí dentro y perillas. No lo uso mucho, sin embargo, porque cuando estoy sentado en mi laptop aquí, normalmente estoy Ah, haciendo uno de estos videos ahora en mi escritorio principal. Aquí es donde realmente estoy escribiendo música la mayor parte del tiempo. Y aquí tengo este nuevo ish Novation Launch Key 61 um, que es realmente bonito teclado. Tampoco es un teclado de tamaño completo. 61 llaves. Tiene unas almohadillas, algunas fallas y algunas perillas. Casi todas las cosas del tipo de pabellón de teclas que veas en estos días tendrán algunas cosas extra que no sean del teclado . Algunas perillas, invasores por encima de eso, tengo un novation remoto cero s l Esto es como si usara esto para una actuación por un tiempo, y ahora lo tengo aquí solo por algún extra. No sé cuándo lo estoy mezclando. En ocasiones fondos para agarrar estos y trabajar con ellos. Esto es una cosita independiente. Hacen una versión de esto que tiene un teclado adherido a él. Pero a mí me gusta este. En realidad, fue realmente divertido entonces, a la derecha de eso, no he podido empujar. Hablaremos más de esto más tarde, pero esto es una especie de Ah, la cosa más divertida con la que trabaja el dedo del pie. Y por último, quería mostrarte aquí. Tengo un teclado de teclado de tamaño completo esperado tan importante saber que esto realmente tengo por lo que me apetece tocar piano. Estos teclados no están diseñados para sentir que estás tocando piano ahí básicamente de plástico , ya sabes, y como, no son teclas ponderadas. No sienten que me gusta la acción de un piano. Simplemente son básicamente desencadena notas de lanzamiento de remolque. No hay nada de fantasía en este de aquí, sin embargo, sí tiene teclas ponderadas y se siente un poco más como un piano de verdad. Um, no del todo por ningún tramo de la imaginación. Pero si tengo ganas de interactuar con el sonido como si fuera yo estuviera tocando un piano. Aquí es donde iría a este teclado. De lo contrario, voy a estar usando uno de estos otros tipos de controladores para interactuar con el sonido. Entonces ahí lo tienes. Pareja tipos de teclado, par de tipos no de teclado. Um, sí, eso es lo que tengo por aquí. 11. 11 ConnectingControllers: así que quiero asegurarme de que ah, recuerdas cómo configurar un muchos controlador y básicamente unas cuantas funciones rápidas. Entonces cuando enchufes un controlador midi o cualquier tipo de controlador a tu computadora, va a ser USB. Casi siempre. Um, tienes que hacer un viaje rápido a las preferencias, así que vamos a vivir preferencias. Y luego queremos ir a esta pestaña midi Sync aquí. Entonces, um, esto es lo que necesitamos encontrar aquí. Estos tres botones aquí, pista, fregadero y remoto son realmente importantes. Entonces vamos a encontrar nuestro vicio de dispositivo. Entonces tengo este oxígeno 49 montado, ¿verdad? Tengo una entrada en una salida. Realmente no me importa la salida. Esto es lo que voy a mandar de vuelta al oxígeno. Um, algunos dispositivos, sí quieres enviarle cosas de vuelta en este en particular, realidad no acepta nada. Realmente sólo salidas. Por lo que realmente no me importa esta salida para que pueda dejar los tres apagados, pero en la entrada. Ah, necesito decidir qué voy a encender. Por lo que pista medios puedo grabar notas Midi. Puedo vivir excepto las notas Midi. Ah, y mensajes. Ah, para grabar. Ya sabes, el teclado. Por lo que casi siempre vas a querer pista en fregadero derecho. Ah, Por defecto, tal vez quieras dejar fregadero apagado. Probablemente no lo necesites. Esto es más o menos como, um, mira, si tienes otro piénsalo así, si tienes otro dispositivo fuera de tu computadora que tenga una línea de tiempo en ella, como otra secuencia, er y quieres hundir eso a un Bolton y dejar que el otro controle la línea de tiempo de un Bolton. Entonces al igual que algunos pedales looper podrían dar salida a algo para que puedan controlar cuando puedan en arranques y paradas cosas como esa. Um, eso sería hundirse. Por lo que quieres encender eso para asegurarte de que ese dispositivo pueda hacer eso, si eso es lo que quieres hacer. Um y luego remoto remoto, probablemente quieras encendido Además, remoto va a ser como, ¿Podemos mapear uno de los parámetros a otro parámetro en un incorporado? Entonces eso sería como te mostré en algunos de mis teclados aquí tengo perillas y comederos extra . ¿ Puedo usar esas perillas y alimentadores para controlar perillas y alimentadores Habilitar giro a la derecha la mayor parte del tiempo. Probablemente es lo que quieres hacer, así que puedes dejar eso en Devuelto eso en. Entonces esos son tus tres escenarios. Entonces justo cuando enchufes un controlador fuera de la caja, realmente no va a funcionar hasta que vengas aquí y hagas cualquier cosa con tal vez la excepción del push porque está diseñado por un bilton, podría simplemente funcionar mágicamente. Um, pero ten la costumbre de venir aquí, asegurándose de que la pista y el control remoto estén encendidos. La sincronización está activada si quieres que esté encendida. Pero si no sabes nada de lo que estás haciendo y enchufes un nuevo controlador MIDI , entraría aquí, buscaría entrada, tu dispositivo, giro track y remoto on leave, fregadero apagado y luego estarás en marcha. Y luego una vez que hagas eso, golpea algunas cosas en tu teclado y mira este pequeño punto hasta aquí en la esquina superior derecha, y deberías verlo encendiéndose mientras presionas, um, cosas, incluso girando una perilla o un interruptor o cualquier cosa. Cualquier tipo de tocar un botón, ya sea una llave o cualquier otra cosa, debería activar esa pequeña luz amarilla para que se apague y luego sabes que estás trabajando, así que no te olvides de esos muchos ajustes. 12. 12 MIDIMapping: De acuerdo, ahora que tenemos ah, controlador y un controlador enganchado, Um, hagamos un refresco rápido en mapeo midi. Ya has visto esto antes, pero hagámoslo de nuevo. Entonces voy a tirar aquí uno de mis bastidores de efectos de audio. Hagámoslo, um hagámoslo. Fade to Grey. Qué diablos, ya sabes. Ah, Y entonces vamos a lanzar una pista de audio aquí. Entonces tengo una pista de audio aquí. Tengo mi fundido a gris. Entonces todo lo que realmente necesito hacer es controlar este perilla. Necesito encontrar la manera de hacerlo. Entonces hagamos un mapa de esto a una perilla en mi control. Entonces todo lo que tengo que hacer esto es súper salvajemente sencillo. Todo lo que tengo que hacer es o bien pulsar este botón midi aquí mismo. Entonces salgo de la cosa azul o puedo mandar em. Y luego tienes que hacer para hacer las pequeñas cosas rápidas. Haga clic. Basta con dar click Una vez que hace clic, suéltalo. Entonces solo lo toqué y me dieron este pequeño negro ¿Sabes qué tipo de marco a su alrededor? Esto Así que sólo vas a dar clic realmente rápidamente en el parámetro que quieres mapa Teoh. Y luego mientras hace clic, no hagas clic en otra cosa y luego simplemente mueve la cosa a la que quieres un mapa. Entonces me volví un poquito y ya está hecho. Ah, puedo hacer clic en otra cosa que podría decir, Vamos también a mapear yo volumen mientras estamos aquí. Entonces ahora voy a hacer clic en eso Aquí está mi volumen en toda esta zona azul Y ahora voy a mover Ah, Fader en mi controlador Así que ahora tengo un fader. Me está diciendo ahí mismo, tiene un poco de notación para ello. Um, hagamos otra cosa. Digamos, um, digamos esta pista a pesar de que no la estoy usando, pero va a ser un buen ejemplo. Um, vamos a hacer clic en el botón activador de pista y pongamos eso en el tono F. Así que ahora cuando presione la nota F voy a activar eso lo suficiente. De acuerdo, salgamos del modo de mapeo de medios. Comanda em y luego veamos qué tenemos. Entonces aquí estoy yo presionando la tecla F en mi teclado ah music, ¿ verdad? Aquí está mi fundido a Grey Na y aquí está mi volumen. Entonces ahora me puede gustar realmente quería, pude controlar fundido a Grey y ese volumen a la misma hora exacta. Pero no puedo hacer con el ratón. ¿ Verdad? Entonces echa un vistazo a esto. Correcto. Tengo dos manos, y ahora puedo usarlas en realidad. Hagamos un mapeo más. ¿ Y si quiero lanzar este clip? Ahora bien, si estuviera enganchado a un A P C 40 lo que vería como una caja alrededor de todo esto todo lo que sabes, un área. Esto lo veremos en el empuje en tan solo un minuto, y luego se mapearía a todos los botones ahí. Pero no tengo eso en Ah, este teclado de oxígeno 49. Entonces voy a volver al modo mini mapeo. Voy a decir que voy a lanzar este clip usando, y ahora solo voy a buscar a través de mi teclado el botón no disponible y decir lo que quiero usar aquí. Um, usemos Bueno, he usado la clave f the pitch f para silenciar pista, también. Entonces usemos f grúa afilada. Lanza ese clip. Salgamos de muchos modos de mapeo ahora. Presiono f afilado y estamos rodando. Mi volumen está todo el camino hacia abajo. Entonces se utiliza mi fader para subir eso. Muy bien, ahora vamos a subir mi fundido a Grey. ¿ De acuerdo? Es bastante guay. Entonces consigo todo eso sin tocar el teclado. Ahora hay un par de golpes más. Voy a presionar f afilado otra vez. Ah, bueno, mira, no mapeé un botón de parada, así que no debería tener un botón de parada a eso. Hay un par de otros como, mapas claves ocultos que serán especialmente importantes si lo estás intentando. Teoh configuró una actuación, por ejemplo. ¿ Y si tuviera un montón de clips aquí e imagino que estos son todos clips diferentes? Y si quisiera lanzar toda esta escena y luego quisiera lanzar la siguiente escena y luego la siguiente escena y la siguiente derecha y bajar. Hay una manera conveniente de hacer eso. Así que echa un vistazo a esto cuando vuelvas al modo de mapeo Midi. Ahora hay algunas cosas extra que aparecen Onley cuando estás en modo mapeo Midi. Esto es, como, tipo de cosas de alto secreto, ¿verdad? Entonces, ¿ves este botón de juego gigante aquí abajo? Eso significa reproducir el ah seleccionado, clip. Entonces, mira esto. Voy a entrar en mi primer clip aquí. Voy a volver a hacer clic en él. Voy a borrar este mapeo, cierto. Por lo que voy a tener que hacer es dar click en él una vez. Presione la tecla de borrar que ahora se ha ido el mapeo. Ahora, en cambio, voy a mapear esa f afilada a esta jugada seleccionada línea de clip. Ahora quédate conmigo un segundo. Si bien también estoy aquí, voy a bajar aquí. ¿ Ves estos? Arriba y abajo. Flechas. Estos son impresionantes. Voy a mapear la flecha abajo al terreno de juego o vamos a mapear. Sí, conozcamos la flecha abajo al terreno de juego G. De acuerdo, Y mapearemos la flecha arriba a la llave. Ah Di. De acuerdo, ahora salgamos de muchos modos de mapeo. Ahora echa un vistazo a esto. Esos abajo en flechas arriba. Eso es lo que está haciendo, ¿verdad? Entonces presiono d m subiendo, gm bajando. Entonces ahora puedo hablar. Puedo seleccionar a través de mis escenas, y luego mi f sharp trigger va a lanzar el clip de esta pista. Eso es lo que se seleccione, ¿verdad? Entonces si voy Teoh aquí f afilado, voy a lanzar ese. Bajen al siguiente, lanzando ese. ¿ Verdad? Por lo que esto es especialmente útil. Yo uso esto más cuando estoy trabajando con pedales de pie, que hago a menudo donde tengo un pedal de pie para básicamente banco arriba y abajo a través de escenas. Correcto. Entonces básicamente me deja hacer esto. Um, Y entonces tengo una batalla a pie para simplemente lanzar todo lo que tú también podrías hacer. Si volvemos a muchos mapeando esta obra aquí mismo va a lanzar la escena. La escena seleccionada, ¿verdad? Entonces con solo tres pedales de pie, podrías lanzar todo si planeas en consecuencia, lo que hablaremos pronto. Adiós. Ta. Subir y bajar eso son pedales de dos pies. Y luego lanzando la escena. El escenario selectivo. Ese es otro pedal de pie. Así que no te olvides de ese tipo especial de ings de mapa de alto secreto que son realmente importantes cuando haces cosas de rendimiento podrían ser realmente valiosos. De acuerdo con eso, sigamos adelante. 13. 13 PushInterface: bien a continuación. Yo quiero guiaros a través del empujón sólo para que veáis la forma en que funciona el push. Es un poco complicado, para ser honesto. Ahora, déjame contarte sobre el empuje. Realmente rápido. El empuje es Ah, controlador, que capaz 10 la empresa capaz de introducir fuera Um, probablemente alrededor de 2000 13 12 o 13. 13. Creo que salió. Es una especie de abuelo de los controladores. Cuando se trata de versatilidad, mayoría de los controladores están diseñados para ser botones que puedes golpear, y lanzará cosas. El empuje está diseñado para ser más un instrumento. Es mucho más complicado. Ah, entonces tu dispositivo promedio. Entonces yo no quiero entrar en, como, como, una salvaje cantidad de detalle con ella. Entonces pensé que lo que hago es aprovechar la oportunidad para presentarle a mi amigo JP. Um, James Patrick es su nombre de actuación. Es un deejay que ha jugado en todo el mundo y durante años y años y años. Um, su persona fantástica es un deejay fantástico. Entonces, um, me va a ayudar cuando empecemos a trabajar en ah, hablando de más cosas del deejay. Entonces déjame presentarle aquí. Hizo ah este gran video demo push para nosotros para ah, Sam Academy. Y pensé que sólo te jugaría tan rápido. Y esto básicamente es solo él interfiriendo. Entonces si quieres aprender más sobre push Ah, realidad puedo hacer una clase de push en algún momento, pero, um, la mejor manera de aprender empuja a experimentar con él. Ahora, déjame decirte una cosa rápida sobre push antes de saltar a este video, y es que uno de los beneficios del push es que está realmente diseñado para que puedas escribir Ah, track entero sin interactuar con tu computadora en absoluto como tienes que conectarla a tu computadora porque necesita los sonidos. Pero tú, ah, no tienes que mirar en absoluto tu computadora. Entonces en este video, um, no va a estar mirando su computadora. Solo vamos a estar mirando justo al empuje, y ah, podrás ver todos los sonidos que están pasando Ahora, recuerda que capaz de vivir es controlar el empuje. Por lo que equipo Able está bajo el capó aquí. Pero, um, la idea aquí es que no tienes que mirar en absoluto la pantalla de tu computadora para hacer esto. Entonces echemos un vistazo a este video y luego volveremos, todos. Aquí James Patrick pensó que me tomaría un momento para rascar una pista rápida, ruda con la capacidad de empujar para poder elegir a través de mis pistas arriba. Tengo instrumentos cromáticos o máquinas de tambor. Aquí hay una máquina de tambor y yo sólo podría empezar golpeando récord. Y una vez que lo haga, entonces puedo empezar a puntear en mis notas aquí arriba arriba, justo en mi secuencia. Como puedes ver, ahora mismo, tengo diferentes patrones. Puedo variar a través, y solo hay el 1er 1 jugando. Por eso sólo está tocando a través de esta primera secuencia. Adelante y agreguemos un tambor de trampa. Puedo sostener select, y puedo elegir mi caja. Pondremos trampas en el para quizá poner algunos anuncios altos aquí, también. Grabemos estos en tiempo real. Puedo ajustar mi configuración de swing aquí arriba. Este es un buen comienzo. Pasemos a nuestra percusión, así que elijo mi instrumento de percusión. Sigo en registro por lo que puedo quantas esas notas en mi campo de cantidades o podría simplemente dejarlas adentro y pasar a mi línea de base. Probemos demo ing una línea de base. Todas estas notas que son azules me están mostrando mi guardo mi llave, que estoy en mi canción. No está grabando esto. Ahí está mi línea de base. Pasemos a nuestra pista de piano Así que me meto en eso. Vamos a golpear récord en ese riff muy rápido. Espera hasta el uno. Aquí vamos. Tengo mi pista de piano ahí dentro. Ahora tiene tambores de percusión de línea base de piano. Vamos a volver a visitar nuestra pista de tambor aquí. Ahora podemos agregar otros patrones aquí. Seleccionaremos el patrón alrededor, y vamos a duplicar su ahora. Tenemos una segunda variación de la misma. Aquí. Podemos añadir otros acentos, tal vez otras notas. Cámbiala un poco. Vayamos a nuestro tambor de caja, tal vez a alguna otra batería de trampas. A lo mejor una nota fantasma. Aquí. Puedo sostener esta nota abajo que decidí que la puedo empujar tarde y cambio de velocidad. Dale un poco más de un campo de notas fantasma. Eso es bastante funky. Entonces ahora sigamos adelante y jugemos juntos estos dos patrones, y luego los duplicaremos ambos. Ya es. Como pueden ver, tengo un solo patrón. Eso son cuatro frases largas. Solo editemos este. En este caso, vamos a añadir algunos sombreros altos, pero quiero hacer como un sombrero alto cerca pero no probado en modo repetición. Si lo pongo en modo repetición y elijo 16 ahora puedo aguantar. Esto es dinámicamente sensible a la velocidad. Entonces, cuanto más duro empujé para sacar más atención de la alta Cámara. Por lo que ahora puedo improvisar a través de mis patrones. Slick, ¿eh? Entonces hagamos una última cosa. Añadamos algunos efectos a estos tambores de inmediato. Yo sólo voy a decir añadir efecto aquí a la derecha. Me voy a ir. A lo mejor yo elijo, no un filtro. Se va a ir con stock uno por ahora, cavando a través de mis presets. Y ahora puedo sentarme dispositivo arriba y tengo mi filtro para mis tambores. Entonces, ¿ves lo fácil que es eso? Vuelvo a mis huellas. Puedo elegir mi piano. Pongamos algún retraso en su efecto publicitario. Puede estar aquí. Dirá Greenaway son retardo del filtro. A lo mejor hagamos el retardo del filtro y en este caso, irá con el preset sobre mover 35 Ahora tengo piano. Voy a mi volumen. Puedo configurar mi mezcla y volver al dispositivo. Puedo elegir mi auto filtro. Tengo mis manos. Además de esto, con mi programación de máquina de tambor, tengo solo sobre mutes. Conocamos a nuestros pateados por ahí. El luz está indicando esto silenciado. Podría tener mis trampas despertadas Llévalos a todos de un mudo juntos. Bastante hermosa, ¿eh? Entonces esa es la capaz de empujar. Eso es más o menos como funciona. Se puede acceder a todo el programa a través del controlador. Nunca necesitas mirar tu portátil y el diseño es increíblemente elegante y muy divertido de usar . No puedo bajar la cosa y tendremos el mismo problema. Entonces si estás interesado en aprender más sobre esto, por favor siéntete libre de buscarme. James Patrick Música Sólo tienes que ir James patrick music dot com en Internet. O puedes desenterrarme en Facebook con el mismo nombre. Muy bien, gracias. Todos tengan uno bueno. 14. 14 NickIntro: De acuerdo, Terminamos con nuestro tipo de trabajo de preparación para llevarnos a Ah, trabajando directamente con Nick aquí. Entonces se lo voy a pasar a Nick para este próximo video, y nos va a guiar por cómo hace tambores. Solo nos vamos a centrar en los tambores por el momento. Um, después de que haga eso, uh , volveré, y luego entraremos a la siguiente gran sección sobre efectos en con eso, solo tenemos un par de videos que queremos hacer para caminar a través de cómo hacer algunos de sus técnicas antes de que realmente volvamos a Nick continuando trabajando en la misma pista que inicia en este video. Entonces sin más preámbulos, aquí está Nick. 15. 15 BJELO parte 1: Hola ahí. Mi nombre es Nicholas Petrovic. Voy por apelaciones de Biello o plantilla. Más de mis cosas techno en Seúl es más de mi casa fuera. Y hoy voy a repasar cómo hago beats y cómo un inicio una canción. Esencialmente. Y luego te voy a mostrar una canción terminada. Tipo de cómo hice algo y cómo pasamos por terminar la pista. Entonces soy capaz de tontear tu preferencia realmente no importa por hacer música. Uh, pero Mableton, para mí está un poco más orientado hacia tu creación de ideas y hacer que tus ideas entren en el software más rápido que encontré. Entonces voy a estar usando un incorporado para este ejemplo, y voy a empezar por hacer algo de música house hoy. Entonces tengo un espacio en blanco capaz de en sesión cargado, y voy a llevarle el templo hasta cerca de las 24 y normalmente empiezo con algo así como un bombo de patada solo para que la vibra vaya. ¿ En serio? No importa con qué empieces, pero podrías empezar con realmente cualquier cosa. Pero voy a cargar una muestra. Uh, tengo una carpeta de muestras aquí abajo. Mis lugares y yo tenemos todas estas muestras diferentes que he acumulado en el último par de años. Esa fue una buena. Entonces primero, voy a cargar un estante de batería en esta primera pista de reunión. Después tira de esta muestra hacia abajo hacia C uno. Entonces voy a empezar un clip en su lugar. El tambor de patada en la nota de cuarto. No. Boom. Bajemos un poco esto. Cambie el nombre de esto a tambores. Entonces una cosa que siempre hago de inmediato también. A mí me gusta monitorizar mi kick drum sobre otra pista para que pueda tener este propio canal separado para el kick. Y hago este tipo de para, uh, uh, probar la idea que estoy creando sin un bombo de patada, así que especie de ver cómo sonaría esencialmente el desglose. Entonces voy, Teoh,a Teoh, crear una pista de audio. Eso volveré a mostrar, crear una pista de audio. Voy a jalarlo a mis tambores y audio de voy a ir a la batería. Entonces el bombo de patada, post efectos golpeó , entrada, monitoreo Y entonces voy a venir aquí en mudo que la muestra real misma. Ahora tengo el bombo de patada viniendo por esto en tu canal. Ahora se acabó en esta pista. Puedo tirar algunos, como sombreros altos o algo así. Yo sólo voy a usar Ah, básico 909 abierto en Vamos a hacer una cerrada. Ven aquí. Entonces cómo consiguió eso, que tenía que darle ese pequeño paso tartamudeo es que uso la grilla triplete. Se puede acceder haciendo clic derecho en el secuenciador de pasos y accediendo allí. O puedes usar el comando tres si estás en un Mac y lo convertirá en una cuadrícula de triplete. Entonces le dieron ese tipo de swing, y luego volví la sensibilidad de velocidad hacia abajo un poco del dedo del pie añadir un poco más profundidad a cómo se está traduciendo con la ranura. Así que así. Ahora, cuando tenía abierto alto normalmente, voy a extender mi bucle hacia fuera, como, como, tal vez cuatro barras, y sólo voy a seleccionar todo aquí y luego simplemente duplicar el comando D luego comando un comando e, muévelo. Después en el último en la última nota de cuarto del propio clip. Voy a poner el sombrero abierto ahí es otra cosa a la que me gustaría hacer es, por ejemplo, si alguna vez quiero construir cosas arriba, puedo duplicar este clip hacia abajo. Ahora, tengo este primer clip aquí arriba y voy a renombrarlo como ¿Qué es el comando Z? Voy a renombrar este clip aquí arriba es simple porque es ah, grupo simple Y luego aquí abajo, voy a añadir Ah, tambor de caja. Eso suena bien. Realmente no importa dónde estés poniendo todo en el estante del tambor. En cuanto a sus muestras, como que trato de seguir. Um, la forma tradicional en que un MPC se presenta como faras cómo se supone que lo tocas en especie de presets que podrías haber usado antes. Ah, en un MPC real. Uh, pero de nuevo, realmente no importa. Apenas toda preferencia personal. Entonces ahora voy a añadir el tambor de la caja a este siguiente clip de abajo. Simple. Yo sólo voy a ir básico por ahora mismo. Suena bien. Ahora eso es amore atenuación ahí dentro. Eso me gusta. Entonces voy a hacer Hay. Sólo voy a copiar esto. Ven dos por dos y golpea comando V. No, tengo lo mismo. En realidad voy a añadir algunas cosas más de kick drum pasando por aquí para que sea un poco más divertido. Ojos a lo que pasó ahí. Entonces por aquí no pasó de la manera que yo quería. Entonces voy a borrar eso. Cree eso. Mueve esto. A veces cuando copias y pegas cosas, no se mueve por completo. Sólo hay que hacer una nota, no una nota, sino sólo ser conciencia de donde todo es adulto. No se va a mover por completo. A ver, ahora es Es bueno. De hecho voy a hacer esto aquí con el tambor para patear moviendo hacia adelante cuyo Ted le va a dar. Este tipo de swing no funcionó realmente, así que vamos a retroceder. Entonces me probaré al aire cuando estés haciendo tambores y demás. Entonces ahora ya que tenemos, como, un groove simple, obviamente le voy a añadir más cosas. Yo voy a hacer traba. Ese es otro nombre que agreguemos algunos acordes. ¿ Por qué no? Ah, realmente no importa. A mí me gusta usar esto. Ah, si tienes un V s t de arterial, mi favorita es la Wehrli. Suena realmente bueno para tipo de sonido eléctrico. Pianos de piano consiguen señor del mundo, cualquier tipo de caminos en cualquier otra cosa que tengas por ahí. Voy a estar usando un programa push toe. Mis notas reales dentro de un bilton. Podrías usar un controlador MIDI como, como un m p k u oxígeno. Cualquier cosa. O incluso puedes usar tu teclado court e midi que tienes en tu computadora. Entonces vamos a ver cómo suena esto. Ah, está bien. Uh, voy a cambiar el tipo. Vayamos a la violación hunky. Probemos FM vocal cambiar mi clave. Voy a probar una llave menor con esto y ver qué tan bien va a funcionar. Oh, probemos diferentes presets. Eso me gusta. Algo así como ese último acorde ahí. Entonces lo que estaba haciendo es simplemente atascar encontrar algo que funcione. Acabo de grabarlo todo en el clip. Uh, normalmente, como cuando encuentre una idea que me guste, me voy a quedar con la grabación original. Simplemente lo voy a tirar hacia abajo, y luego voy a opcion click y arrastrar y traer otro clip de eso hacia arriba y luego me voy . Teoh, haz el clip. Corto recortado es un clip. Y vamos a ver cómo salió camino Tú lo quieres. Está bien, 16. 16 WhatAreEffectRacks: Está bien. A continuación está el rack de efectos de audio. Y esto es lo único de nuestra lista que aún no hemos mirado. Correcto. ¿ Este tipo está aquí arriba? Entonces, um, hablemos de bastidores de efectos. ¿ Cuáles son? Entonces hemos mirado bastidores de instrumentos, ¿verdad? Hemos mirado muchos bastidores de efectos, y hemos mirado bastidores de tambor. Por lo que nuestro cuarto y último tipo de rack es un rack de efectos de audio. Y tengo que decir, estos son mis favoritos, tal vez estante de instrumentos, Um, es igual de poderoso. Um, pero los racks de efectos de audio son donde las cosas simplemente pueden volverse realmente salvajes muy rápido. Entonces sabemos qué son los bastidores, correcto. Yo puedo hacer uno, y aquí vemos una concha vacía. También puedo usar uno de estos presets. Vamos a ver algunos de estos presets más tarde, pero, um, sólo para señalar aquí, estos son geniales para mezclar y masterizar. También son geniales para el desempeño y el deejaying, que vamos a ver Ah, en el siguiente trozo después de este trozo, vamos a ver algunas técnicas de deejay y cosas pronto, así que agárrate a eso por un minuto. Pero recuerda que con un estante de efectos, igual que todo lo demás Esto es lo que podemos hacer que podemos decir que podemos poner cosas en él y podemos controlarlo de diferentes maneras. Entonces pongamos algo realmente obvio. Hagamos un simple retraso. Ah, y un overdrive y un green delay. ¿ Puedo tener tres efectos espalda con espalda ahora, Si estos no estuvieran en Irak, sonarían exactamente igual. Ah, como lo harían ahora mismo, Correcto, Porque sólo lo estoy ejecutando ahí. Pero recuerda, tengo control aquí con estos ajustes de cadenas, así que esto funciona igual. Entonces ahí están mis tres cosas que podría hacer otra cadena. Voy a repasar cómo hacer esto con más detalle en tan solo un minuto. Entonces ahora voy a mover ese retraso de grano a una cadena separada. Por lo que ahora esta primera cadena tiene un simple retraso en overdrive. Segunda cadena tiene retraso de grano, y puedo decir ¿qué cadena queremos escuchar? Entonces en el siguiente video, voy a entrar en cómo configurar todo esto, así que sólo estoy un poco ardiendo a través de él ahora mismo. El principal y más importante de los bastidores de efectos es una cosa llamada procesamiento paralelo . Ya hemos visto esto antes y algunos de los otros tipos de bastidores. Pero no lo he señalado como explícitamente porque es mucho más, no más importante, pero es más valioso para nosotros en lo del rack de efectos. Entonces voy a dedicar todo un video solo explicando el procesamiento paralelo porque puede ser un poco confuso. Entonces recuerda que con bastidores, tenemos efectos combinados. Debilita, construye, Ah, grandes efectos enganchando un montón de cosas juntas y luego controlando cómo se enciende y apaga y para terminar con todos los ajustes. Um, y tenemos esta cosa llamada procesamiento paralelo. Entonces vamos a saltar y hablar de construir un estante de efectos, y luego vamos a pasar por esos otros elementos a medida que suban. Entonces aquí vamos. 17. 17 SettingUpAudioEffectRack SettingUpAudioEffectRack: De acuerdo, así que construyamos nosotros mismos en efecto, rack. Entonces tengo una de mis pistas aquí, ¿de acuerdo? Y en realidad, ahora que lo pienso, voy a mover nuestro bucle de vuelta a aquí porque esto es sólo una cosa de piano. Entonces quiero escuchar esta cosa del piano. Eso que Aiken realmente más claramente Escuche lo que Irak está haciendo tan bien. De acuerdo, así que eso es un riff. Por lo que no tenemos efectos en ello. Ahora, hagámonos en rack de efecto. Ahora, recuerda, al igual que el otro tipo de bastidores, hay dos maneras en que podemos hacer Irak. Podemos o hacer Irak desde el efecto audio, Rak Ah, efecto aquí. Y entonces podemos ponerle cosas con sólo arrastrarlo hacia abajo. Um, podemos hacer otra cadena y luego agregarle cosas, o si tenemos un efecto que nos guste y esto es, en mi caso, más común. Entonces para mí, digamos que hice Irak o hice un efecto que me gustó diciendo overdrive ping pong, delay y algún río. De acuerdo, um, voy a dejar que parezca así por ahora. Entonces ahora tenemos tres efectos no estaban en efecto, rack en este momento. De acuerdo, así que vamos a marcar está bien. Es bastante guay. Yo estoy contento con eso. Entonces digamos que esa es Myra. Mi efecto. Ahora digamos que esto me gusta. Esto es genial. Pero ojalá estuviera escuchando, um, Mawr del odio, ¿ verdad? Al igual, tratemos de conseguir más gama baja allá atrás. Y así necesito un e que Pero realmente sólo quiero hacer cosas al extremo bajo. Um, lo que podría hacer en ese caso es convertir esto en Irak. Entonces voy a seleccionar los tres de estos. Eso fue sólo una maniobra de click de turno que acabo de hacer ahí. Entonces hago clic en el 1er 1 turno click en el último no seleccionado a los tres solo haciendo clic en ese comando de barra superior G. Vale, ahora están en Irak ahora, el sonido es el mismo. Pero lo que he agregado es la capacidad de agregar cadenas de cosas. Por lo que las tres de esas cosas entraron en esta primera cadena. Ahora, lo que podría hacer aquí es que sólo podría agregar otra cadena. Entonces, control, haga clic en esta gota efectos de audio aquí cosa y diga otra cadena. Ahora tengo una cadena con mi overdrive, ping pong, delay y reverberación. Y tengo una cadena que está vacía. ¿ Verdad? Para que eso pudiera ser suficiente. Casi bien, porque ahora básicamente tengo húmedo seco entre los dos, y puedo controlar eso Aquí. Esto no tiene nada. Entonces si subo el volumen de éste en éste hacia abajo, mi efecto es mucho más sutil. Entonces eso podría ser todo lo que necesito. Pero vamos a ponernos un poco más fantasiosos con ello. Correcto. Um, ahora, recuerda, en las otras cosas, tenemos diferentes formas de seleccionar con qué cadena íbamos a estar trabajando, derecha y en efecto, bastidores. Realmente sólo tenemos uno. Y es este botón de cadena y va a ser el selector de cadena. Entonces tenemos que mapear este perilla a algo. Esta esta Ah, barra naranja a algo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Sí, podemos sacar esto. Recuerda, este es el rango del efecto, por lo que podemos sacar esto, y luego podemos agarrar la minúscula barra en la parte superior. Recuerda, cada uno de estos bares tiene dos barras, la grande y luego la pequeñita en la parte superior. Si paso por encima de eso y lo agarro y hago esto. Tire eso de nuevo a lo contrario con éste. Ahora voy a estar cruzando el desvanecimiento entre esos efectos, ¿ verdad? Entonces cuando estoy en la parte superior, vamos a renombrar estos. Digamos que esto es un gran efecto. El mando son gran efecto. Y llamemos a éste seco. Ahora voy a estar cruzando el desvanecimiento entre ellos en base a dónde está esta barra naranja. Entonces soy todo el camino gran efecto aquí. Si quiero menos de ella, sólo cruzo desvanecerse al camino. Correcto. Entonces, um, ese es un buen comienzo. Ahora volvamos a este seco y veamos lo que hay aquí. Añadamos algo a nuestro seco. Asumamos quizá, um, y e Q. Ocho al seco. Ahora bien, si acabo de hacer doble clic en el ecualizador, comiste mientras esta pista estaba seleccionada, ponla fuera del rack. Entonces, solo arrastrémoslo ahí dentro, y solo lo drogo en la cadena seca porque yo fui la seleccionada. Suena seco. Ahora Vamos a solo impulsar son bajos y un poco aquí. Es en realidad voy a apagar todas las bandas excepto la de abajo y darme ah, buen filtro de paso bajo aquí porque quiero sólo cosas bajas en esta de abajo. De acuerdo, Ahora veamos qué tenemos Camino sólo cosas bajas para quedarnos aquí conmigo. Vamos a hacer que esto sea interesante en tan solo un minuto. Um, vamos a tener otro efecto. Añadamos otra cadena. Correcto. Um, Control click. Ups. Crear Jane. Podemos tener tres cambios. Tenemos tantas oportunidades que queremos. Um, sumemos Vamos a añadir un beat. Repita a esta cadena. Entonces esta cadena de aquí abajo va a ser Llamemos a este glitch y hagamos de esto el extremo superior sobre Lee y tendremos que se desvanezca también. Entonces, cuando mi selector de cadenas esté aquí arriba, voy a estar escuchando sólo cosas bajas Y también voy a estar escuchando, Ah, va a empezar a salir con glitch out. Entonces pongamos nuestro ritmo Repetir a algo como esto. Así. Vamos a manivela eso todo el camino hacia arriba. Um, ¿hiciste Hagamos nota 16 y solo audicionemos eso. Entonces voy a solista esa cadena, asegurarme de que mis selectores de cadenas hasta donde va a estar totalmente encendido. Sólo oigamos ese palo mucho camino. Ah, está bien. Entonces tengo ese beat Repetit sintonizado para hacer un poco. Es bueno pensar. Ahora voy a hacer una cosa más a esto, y requiere el uso de macros. Entonces ahora solo estoy construyendo una especie de efecto aleatorio aquí que creo que va a sonar un poco interesante. Entonces volvamos a nuestra señal seca, que ya no está seca. Entonces cambiemos el nombre de eso y llamemos a eso un que, um Lo que quiero pasar es, medida que subo esto, quiero que este filtro me siga. Correcto. Por lo que quiero que este filtro se mueva hacia arriba al mismo tiempo que muevo esto hacia arriba. De acuerdo, entonces para eso, voy a usar una macro, así que voy a exponer mi macro está aquí con este botón de aquí. Entonces aquí estoy yo Makris. Entonces lo primero que necesito hacer es mapear mi selector de cadena a una macro. Entonces vamos, Macro uno. De acuerdo, ahora, esto va a controlar eso. Entonces me moví esto y vemos la oportunidad de que Electra se mueve. Está bien. Agradable y fácil. Ahora pongamos mi frecuencia también a la perilla del selector de cadena. ¿ Qué? Correcto. Vigila esto. Ahora, cuando muevo el selector de cadena, la frecuencia también se mueve. Entonces, ¿vamos a caminar por lo que va a pasar ahora cuando esto está abajo cuando el selector de cadena está abajo? Cuando esta una perilla esta perilla, básicamente va a ser mi perilla de efecto total. Cuando esté abajo, sólo vamos a escuchar este gran sonido de piano lavado justo Cuando sea a medida que se va haciendo más alto, vamos a empezar a escuchar más y más de este eq u. pero la e que va a estar empujando hacia arriba. Va a ser como abrir y lavar hacia adelante al mismo tiempo. Ese sonido va a empezar a glitch afuera, Correcto. Entonces, solo veamos qué tenemos. Um y voy a hacer voy a apagar mi loop de mi eq tú Porque lo que quiero dio es que quiero usar este efecto para construir justo aquí donde entra el beat. Vamos a probarlo. Ups. Todavía tengo a mis chicos soloed glitch de eso apagado, y se apagó mis principales efectos. Ahora, Booth, eso estuvo genial. Excepto que no tenía ni una cosa ahí dentro. Lo que realmente quería era poder derribar esa cosa y que todo fuera apagado, verdad. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a empujar estos hacia adelante por solo uno. ¿ Verdad? Entonces yo sólo ninguno de estos adelante. Para que ahí, arriba por uno ahora voy a hacer una cadena más y a ésta la voy a volver a llamar seca. Y está justo ahí. Eso es todo. Por lo que de esta manera estaban totalmente secos cuando esto está en cero. Entonces de esa manera, cuando lo arranque todo el camino hacia arriba, entonces Aiken lo golpea hacia abajo y estamos secos de nuevo cuando entra el ritmo. Entonces ahora que tengo una cadena seca, intentémoslo otra vez. Por lo que necesito poner esto en forma no seca. Está bien, no está mal. Me perdí el fondo cuando lo hice porque estoy usando mi ratón. Si no estuviera usando mi ratón y estuviera usando un perilla real, eso hubiera sido mucho mejor. Um, y vamos a hablar de mapear esto a una perilla en breve para que pueda realmente tener un dial para controlarlo con en mi teclado. Pero aquí tengo un efecto bastante cool. Entonces digamos que estoy contento con este efecto y vamos a guardarlo. Y así presioné el botón de guardar. Se muestra aquí en nuestros presets de efectos de audio. ¿ Y cómo lo llamamos? Vamos a llamarlo, um, barrido de filtro glitchy. Entonces ahí está. Ahora bien, si voy a mis efectos de audio bastidores de efectos de audio, filtro Gucci, dulce. Ahí está. Entonces ahora, no importa lo que esté haciendo, puedo lanzar barrido de filtro Gucci sobre algo, porque lo he guardado como un preset. Entonces ahí vamos. Nuestro material principal para construir un rack de efectos de audio. Correcto. Puedes construir efectos locos de esta manera, y puedes hacer todas estas cosas. Ya sabes, tenemos ocho perillas con las que trabajar aquí. Um, y lo que hice fue mapear a parámetros importantes al mismo que me dejaron hacer esto . Y así lo que puedo hacer aquí es que puedo cambiar el nombre de esta macro y llamarla efecto si quiero. Entonces esto es todo mi efecto. No tengo que preocuparme por nada más. Puedo esconder todo lo demás. Entonces solo estoy mirando esto y solo digo, como, como, este es mi impresionante perilla, y va a hacer que todo sea impresionante. Vamos a mirar a otro de esos en breve. Entonces ahí lo tienes. Um, los conceptos básicos de configurar un efecto naufragan un rack de efectos de audio 18. 18 OperatorInterface: bien, es hora de hablar de Operador Operador es probablemente uno de los sentidos más poderosos en un Bolton. Um, este synth nos va a llevar de vuelta a nuestros osciladores. Filtros en sobres modelo um, es porque es más un sintetizador tradicional de alguna manera, ah, ah, que el material de modelado físico que hemos estado viendo en la última pareja. Pero también es un poco poco poco tradicional en formas. Entonces es un sintetizador tradicional en que tenemos osciladores y filtros y sobres. Ah, y esas cosas familiares. Pero no es tradicional, y luego está un poco en esteroides. Entonces vamos a caminar a través de él. Vamos a tener Ah, vamos a echar un vistazo. Entonces, cuando abrimos por primera vez, esto es lo que vemos. Ahora solo identifiquemos primero son cuatro áreas, correcto, Así que aquí tenemos un oscilador, Correcto, Correcto, Así que tenemos afinación. Hablaré de esto arreglado en un segundo. Tenemos un nivel, y tenemos este gran menú contextual en el medio. Entonces cuando estoy aquí, puedo establecer un par de cosas diferentes, como mi forma de camino aquí en mis opciones de forma de camino. Entonces vamos a ponernos vio. Y ahí tenemos una sierra. Um, tengo. Ah, cuadrado cuadrado. Ahí hay una bonita plaza. También puedo dibujar formas de onda personalizadas haciendo, ya sabes, algo simplemente gnarly y loco si quiero. Correcto. Segundo sorteo, formas de onda personalizadas. Um, y un par de ajustes más volverán a estos en tan solo un minuto. Bueno, en realidad, mientras estamos aquí, mira lo que tenemos justo aquí. Un sobre, una táctica, un s sostenido y liberación para que podamos poner nuestro sobre para que sea como queremos. Entonces configuración del oscilador aquí. Y luego vamos aquí, y luego vemos las formas de onda reales, y luego podemos entrar en el sobre y poner eso, um entonces esos son nuestros primeros 2 elementos. Tenemos un filtro por aquí y nada demasiado sorprendente aquí con actualizaciones de menú contextual. Entonces estamos viendo Ah, el ajuste del filtro. En realidad, lo que estamos viendo en este momento es el sobre. Vamos a ver el filtro para que podamos, ya sabes, diseñar el filtro justo como queramos, o podemos usar los ajustes aquí abajo, y luego podemos ir al sobre y tenemos un sobre para el filtro, ¿verdad? Separar de nuestro sobre de amplitud que estábamos mirando antes o como sea queremos aplicar este sobre en particular. Entonces ese es nuestro filtro. Y entonces aquí tenemos frecuencia en residencia, que podemos salir aquí mismo. Podemos ajustarnos con los diales de aquí desde una residencia. Da al filtro un poco de impulso en el corte. Es una manera bonita y práctica de ver qué está haciendo ahí mismo. Eso es residencia. Esa no es residencia, ¿verdad? Enfriar. Um, y aquí abajo está nuestro volumen. Entonces nuestro amplificador principal aquí ahora hay algunas cosas más por aquí de las que vamos a hablar ahora mismo. Um, bueno, es simple volver aquí primero. Entonces aquí tenemos un oscilador, ¿verdad? Tiene que está etiquetado como un derecho. Podemos apagarlo haciendo clic en ese A. Ahora, ¿por qué etiquetarían este oscilador un porque y lo pondrían amarillo? Y la razón es que tenemos cuatro osciladores aquí, ¿ verdad? Por lo tanto los osciladores debilitan Establecerlo totalmente diferente. Por lo que aquí hay un oscilador puede hacer clic aquí. Yo puedo cambiar esa para que sea así. Sólo estoy cambiando un ajuste que es como, realmente visible para nosotros para hacer eso. Y dejemos ese ahí. Entonces volvemos atrás, vemos son cuatro ajustes diferentes. Por lo que todas las cosas de esta ventana contextual aquí dependen de qué oscilador estamos viendo. ¿ Verdad? Por lo que cuatro osciladores, pueden tener diferentes formas de onda. Pueden tener diferentes sobres. Van a tener diferentes todo tipo de escenarios diferentes. ¿ Verdad? Pero estos cuatro osciladores pasan por esta zona. Imagina el flujo de señal. No es exactamente así con este tipo de lo que está haciendo. Entonces vamos a ir aquí a este LFO y este LFO va a afectar todo dependiendo de cómo lo dijera, podríamos ponerlo a efecto algunos de esos osciladores y no todos ellos si quisiéramos, Entonces abajo a este filtro que va a afectar la salida de todo. Y luego aquí tenemos un par de cosas más, podemos hacer un sobre de pitch y luego de nuevo podemos ponerlo a qué osciladores queríamos hacer efecto. Ah, podemos transponer hacer un ajuste de spread si queremos, y luego llegamos aquí abajo Ah, donde podemos ajustar el volumen y un par de cosas más. Ahora aquí está lo importante. Este negocio aquí arriba Así se van a comportar juntos estos osciladores. Ese es el punto clave aquí. Entonces hagámosle un vistazo a este. Esto es lo más fácil, ¿verdad? Entonces todos estamos en una fila. Se ve el pequeño boleto, el fondo de cada caja. Eso significa que cada oscilador se está apagando. Está haciéndolo sonar. Y está enviando a la salida, ¿verdad? Entonces si digo vamos a encender así los cuatro apagan el aire de Slater ahora, Así que vamos sólo a una manera diferente para él. Entonces echemos un vistazo a mi oscilador. Pongamos este también. Una señal. Vamos a poner este, Teoh Un triángulo. Este, Teoh. Ah, diente de sierra. Y este, también es algo bobo que solo voy a dejar caer. Um, Ahora lo que voy a escuchar cuando haga esto son los cuatro. Asumiendo que tengo un nivel, sólo volvamos todos hasta arriba. Tengo que darles volumen. Quiero oírlo a todos por igual. Ahora mismo, dejé mi LFO en mi filtro encendido y mi pitcheo debajo de Bon. Apagemos todas esas cosas. Y eso es lo que escuchamos ahora. Podría ajustar el nivel de cada uno a, y eso cambiará bastante el Tambor, ¿ verdad? Bajemos a estos dos. Ahora mismo, los estoy escuchando un poco menos. De acuerdo, así que eso está bien. Entonces volvamos a nuestros son la forma en que se están comportando los osciladores. Entonces eso es todo por salir. Vayamos al otro extremo ahora y mirémoslo aquí. Ahora. Lo que está pasando es que el naranja uno oscilador d está controlando aros es controlando oscilador. Ver cuál está entonces controlando oscilador B que luego está controlando oscilador A que luego va a la salida en Lee oscilador A va a la salida, pero tenemos síntesis ocurriendo entre los cuatro osciladores. Se están controlando entre sí yendo por la línea. Esta es la síntesis FM. Por aquí. Esta es la síntesis aditiva. Simplemente los estamos sumando todos juntos. Esto es FM donde se están modulando entre sí, ¿verdad? El aire de frecuencias modulando entre sí lema de frecuencia, modulación. Entonces, ¿qué? Eso suena a que estoy recibiendo este tipo de gran ataque P, y luego las cosas cambiaron. Vamos a ponerlos a todos. Hagamos de nuevo este mismo experimento, donde todos ellos están a todo volumen. Todavía escuchamos ese gran ataque, ¿verdad? Um intentemos d afinando algunos de ellos. De acuerdo, Entonces cuando toco en este escenario, todos los volúmenes están hasta arriba en Lee. Se está saliendo uno a pesar de que tenemos diferentes lanzamientos incluso configurados de manera correcta solo aquí uno porque el oscilador A es lo único que sale. ¿ Verdad? Por lo que todos están controlando el oscilador A que está influyendo en la manipulación. Entonces veamos una de las otras configuraciones. Ahora, vamos a este. Entonces lo que tenemos aquí es oscilador. Mira, solo estoy mirando los colores aquí. Oscillator ver, nos está controlando más tarde. Ser y oscilador D está controlando oscilador. A como es oscilador ser tan oscilador B y D están controlando A y C está controlando tener razón , Así que una configuración un poco más complicada. Oigamos eso. Ah, bien. Déjame volver al 1er 1 ¿verdad? Se puede escuchar cómo la configuración de los osciladores cambia radicalmente la madera. Eso es muy diferente. Ah, a grupos mucho más meloso Aquí. Aquí tenemos mucho más complejo Consigue otro el ahora mismo. Nos volvimos totalmente locos. Lo único que cambié fue la configuración de los osciladores aquí. Y este oscilador D está controlando tanto B como C, que luego está controlando a. Y hace este sonido loco. Entonces eso es lo más poderoso en operador para mí. Um, es muy, muy poderoso. En realidad, hay una tonelada que puedes hacer con ella. Echemos un vistazo a éste sólo porque es un poco diferente en éste. oscilador B está controlando a y el oscilador D está controlando. Ver, por lo que la salida es de una y para cesar. Tenemos dos salidas ahora, ¿verdad? que significa que si los tengo afinados a diferentes si tengo A y C ambos afinados diferentes, hagámoslo. Vamos a escuchar, Ah, armonía. Hagámoslo un poco mejor armonía ahí ahora vamos aquí a lanzar es, eh, espera. Tenemos que el tono inicial y en el tono más alto que viene después. Eso probablemente está ayudando. Ah, claro, Hagámoslo aún más cerca. ¿ Verdad? Entonces ahí están esos dos lanzamientos porque aquí hay dos salidas. Este tiene tres en tres pitches ahí dentro, contribuyendo al sonido correcto, así que ese es el diseño básico del oscilador Ahora hay mucho más control aquí en el que podemos meternos, pero lo principal te quiero para, uh, entender acerca del operador es thes diferentes configuraciones de los cuatro osciladores. Ah, no hablé de esta cosa arreglada. Ah, esto arregla si básicamente quieres tirar el terreno de juego y configurarlo manualmente. Entonces apaguemos estos osciladores. Entonces sólo nos estamos escuchando más tarde. A Uops. Probablemente debería asegurarme de que todo Slater esté en salida así. Oh, no me he puesto realmente bajo. ¿ De acuerdo? Yo estaba como, ¿Por qué no escucho eso? El motivo es que esto es realmente bajo. Vamos a darle la vuelta ese lanzamiento se despertará. Ahí vamos. Entonces lo que estamos haciendo aquí es cuando digo fijo, estoy diciendo Ignorar la clave que juego en términos del terreno de juego, podría mapear esa clave a otras cosas. Fui por aquí y dije: La llave puede controlar algunos otros elementos. Pero en este caso, cuando digo arreglado la tecla, no importa qué tecla toque en el teclado, estoy tocando todo tipo de teclas diferentes. Ahora sale el mismo lanzamiento y el pitch que sale es lo que se marca aquí. Entonces aquí hay una nota realmente baja. No importa qué clave toque esa baja sabe esto lo hace genial para hacer sonidos de percusión bien. Podríamos decir que podría convertirla en una nota bastante baja. Podríamos ponerle un filtro, ponerlo aquí abajo. Entonces yo solo mi sobre aquí, lo pongo bastante apretado. Y tengo un sonido de patada bastante bueno ¿verdad? Podría talvez tirarla un poco más abajo. No voy a poder oírlo muy bien en mis bocinas. Aquí, se obtiene el punto. Esa es la idea básica detrás del parámetro Ah fijo debilitar. Úsalo para percusión. Podemos usarlo para muchas cosas diferentes, y luego podemos usar la clave. En realidad, qué clave jugamos, podemos mapear a otras cosas. Al igual que hemos visto en mucha diferencia en las tijeras. Entonces esa es nuestra visión rápida relámpago del operador. Hagamos otro video donde exploramos algunos de los sonidos en operador 19. 19 OperatorPresetExploring: bien otra vez con operador. Echemos un vistazo a algunos de los presets y simplemente paseamos por ellos para tratar de obtener una buena comprensión de lo que está pasando aquí. Ahora digo esto con toda humildad, porque operador es como un enorme sintetizador, y sé que Mira hacia abajo se slam Academia. Hemos impartido clases enteras en Lee on Operator, así que este es un resumen muy, muy, muy rápido. Echemos un vistazo a um, miren algo estándar como una cosa tipo teclas de piano. No estoy seguro de que tengan algo al estilo ah Stevie Wonder, pero digamos Ah, piano arrancado. OK, es un sonido bastante bonito. Echemos un vistazo a cómo se configura para que los cuatro de nuestros osciladores se airen. Bueno, sólo oigámoslo primero. E k. especie de sonido agradable tipo de eléctrico, muy bonito. Ahora recuerda, este es un sonido arrancado, así que es una especie de cuerda. Es lo que se pretende que sea. Pero esto no es un sintetizador de modelado físico. Entonces un poco diferente. Ah, entonces que esto está usando osciladores, no modelado físico. Parece que tenemos tenemos los cuatro osciladores encendidos. No obstante, C y D tienen un volumen de cero. No significa necesariamente que no estén haciendo nada, pero ah, probablemente no estén haciendo nada. B está arriba sólo un poquito. Entonces be está siendo usado de alguna manera. Ahora, lo siguiente grande que quiero ver es cómo estoy configurado solo porque tengo curiosidad por eso, Así que estoy configurado en el patrón FM, ¿ verdad? Entonces todo está controlando todo hacia fuera. Entonces en este caso, Ah, B está controlando A y D está controlando C, que es controlando B. Pero D y C no lo son No tienen ningún volumen, así que realmente no están contribuyendo. Entonces be tiene un ataque más lento en el sobre. ¿ Verdad? Um, nuestro oscilador una onda cuadrada. De acuerdo, así que eso va a ser un poco de un sonido más brillante. Y luego el oscilador A está usando una vía de señal, que podría ser realmente suave, y ni siquiera tiene un ataque más lento. Entonces vamos a escuchar esa plaza. Vamos a sentir esa onda cuadrada a través del oscilador una primera vez, ¿ verdad? Porque ese es un ataque más rápido que el que Ascender a tiene ahora. No es que vamos a escuchar una ola cuadrada. Es que esa onda cuadrada va a estar modulando el oscilador un derecho, y eso va a contribuir a eso? Um, tipo de sonido zumbido que estamos escuchando. De acuerdo, vamos a ver algunos de nuestros otros parámetros. Aquí están LFO está apagado. Nuestro filtro está configurado. Entonces nuestro filtro nos está dando un poco de residencia justo aquí arriba. Justo arriba alrededor de Ah, 2.1 kilohercios. Ah, y la residencia es bastante alta, ¿verdad? Tenemos un buen gran impulso ahí mismo. Um y ahí hay un sobre. Pero el sobre tiene unos ataques agudos. Bastante normal. Y luego se baja bastante rápido para que podamos ver que algo está pasando ahí. Teoh, danos una buena cantidad de forma al sonido a través del filtro, ¿ verdad? Entonces solo piensa en esta forma que estás viendo mientras escuchas ese sonido agudo ataque baja. Esto no es un sobre de amplitud, ¿verdad? Este es un sobre de filtro, por lo que es un poco diferente, pero ese sentido que está contribuyendo a que ese filtro se abra y cierre. Enfriar. Entonces esa es la visión básica. Ah, tenemos este ajuste de tono aquí, que es una especie de filtro. Ah, eso está contribuyendo a también vamos a ajustarnos. Eso fue manivela que todo el camino arriba. Entonces un poco más brillante, un poco más silenciado. Está bien, crítico. Echemos un vistazo a, um, esa es una de estas almohadillas. Las almohadillas tienden a ser mucho más complicadas cuando se trata de síntesis. Muy bien, ¿qué está pasando? Están bien ahora, una vez más, tenemos esto en un estante de instrumentos. Entonces, en realidad, vamos a ver si, um, vamos a hacer uno sin un estante de instrumentos. Um, Así que aquí está esta Suena como Correcto, así que eso es algo realmente alto. Viene en especie de tarde, ¿verdad? Eso, como, anillo alto, cualquier cosa que tome Ah, poco tiempo para que entra. Entonces espero encontrar un sobre en alguna parte. De acuerdo, así que aquí están nuestros cuatro osciladores. Ah, a, B, C y D están todos encendidos. Todos tienen volumen. A es el más ruidoso. Tenemos algunos d afinación pasando en D. Un poco de d afinación pasando y ver justo aquí y aquí. Y no d afinación en B o a Veamos nuestra configuración. Es la plaza que podemos ver aquí mismo. Entonces ese es éste. Ahora lo que estamos escuchando aquí es oscilador uno amarillo y ver bien, y están siendo controlados por el de arriba. Así que ser es controlar a y D es controlar. Ver, Así que es un cool que tenemos. Echemos un vistazo a DNC. Primero ver es una onda sinusoidal, pero está siendo controlada por D, que también es una onda sinusoidal, pero un poco de una onda extraña o sinusoidal. Ver, Estas dos son ondas firmadas. Este tiene un parcial extra en él, y es de sintonía por especie de mucho. Entonces, um, vamos en realidad sólo aquí que puedo apagar A y B y hay realmente alta frecuencia derecha y son realmente envolvente lento. Entonces veamos el sobre de C. Y ahí está, correcto, muy lento. Echemos un vistazo a este oscilador d También sobre realmente lento, ¿ verdad? Entonces es ah, esa lenta frecuencia alta. De acuerdo, hagamos lo mismo, pero con a y B, sólo oigamos eso. Muy bien, así que este que hemos durado d afinación pasando ser una onda sinusoidal de ataque lento. Echemos un vistazo. Otra onda sinusoidal tonta. Entonces es una onda sinusoidal con algunos parciales extra ahí dentro, y luego una es solo otra onda de señal, así que eso va a hacer un sonido realmente suave. Pero con un poco de grano de esos parciales extra. Y luego escuchas ese pulso que está pasando. Ese 111111 fue bastante rápido. De acuerdo, entonces se volvió a encender a los cuatro. Vayamos a ver lo que tenemos por aquí. Entonces tenemos un LFO pasando. Ah, sólo en B y D. Entonces los dos moduladores de eso se están modulando. Ver a la derecha. Por lo que tienen esta LFO sucediendo. Echemos un vistazo también a este filtro. Entonces esto filtra en Ah, el sobre del filtro, tipo correcto de similar al último. Y veamos el filtro real. Está bastante abierto, no mucha resonancia. Y está todo el camino abierto, ¿verdad? Entonces no pasa mucho en eso y luego nuestro tono bajando bastante bajo nuestros volúmenes . Ahora el valor probablemente está abajo bastante bajo porque tenemos que osciladores pasando. Si llegamos demasiado alto, se va a recortar muy rápido, así. Por lo que eso puede ser un peligro de tener múltiples osciladores yendo. Genial. Entonces un par de miradas rápidas Ah, lo que debes hacer en tu tiempo libre es cavar a través del mawr de estos. No, mira algunos de estos archivos y experimenta con ellos y haz algunas cosas geniales . Hay mucho que encontrar, un oscilador o en operador, así que cavar y explorar mucho. No tengo tiempo para pasar por toda la clase de operador, pero espero algún día hacer uno. 20. 20 VelocityandGhostNotes: ok, Lo último antes de sumergirnos en el siguiente video con Nick, Um, va a caminar haciendo algunos ajustes de velocidad para crear notas fantasma. Y cuando dice que esto es lo que quiere decir. Entonces tengo aquí, Um, él sólo era un pequeño sombrero alto. Entonces si yo Pongamos esto sólo en los golpes abajo aquí. Una nota fantasma es como una nota que viene antes de otra nota, y casi siempre es más silenciosa. Entonces recuerda, puedo ajustar la velocidad aquí y hacer eso. Entonces hay como una nota poco tranquila que pasa aquí y luego nota permitida. Um, es como un eco al revés dentro de distancia. Otra cosa que lo verás haciendo es si mantengo pulsada la tecla de comando mientras hago clic en una nota. Y luego arrastré mi boca arriba y abajo. Yo puedo ajustar la velocidad de esa manera. Entonces a medida que estás creando notas, puedo ajustar la velocidad realmente rápido manteniendo pulsado el comando, haciendo clic y arrastrando para ajustar la velocidad. Entonces déjame solo crear un par de notas fantasmas aquí, robando aquí demasiado tranquilo. Sólo escuchemos esto. Esto fue quizá un poco demasiado alto. Los matones bajan para escuchar aún el pulso principal de 1234 Pero ahí hay esas pequeñas notas extra que son como mucho más silenciosas, y esas se llaman notas fantasmas. Entonces lo hacemos con ajustes de velocidad para conseguir esos ritmos fríos. De acuerdo, eso es todo para notas fantasmas. 21. 21 NickVideo2Intro: Muy bien, ahora vamos a recuperar el segundo clip de Teoh Nick. Entonces éste retoma donde lo dejamos después del 1er 1 Así que hemos hecho tambores, y ahora va a seguir adelante y trabajando con algunos efectos. Entonces va a estar agregando en el operador, haciendo algún trabajo con bastidores de efectos, tanto de audio como midi, creo. Ah. Y luego agregando algunas de esas notas fantasmas de las que acabamos de hablar, Así que entregárselo a Nick Aquí vamos. 22. 22 BJELO parte 2: ahora me voy, Teoh, uh, añadir algún tipo de efectos a las propias teclas justo en la pista. Porque, ya ves, por aquí tienes tus pistas de retorno globales, y él ha funcionado muy bien para una especie de Ah, solo efectos globales. Normalmente los uso para transicionar cosas en Ah ah canción completada, que te mostraré en un poquito. Uh, pero por ahora, te voy a mostrar un poco como mi proceso y cómo hago para hacer efectos específicos para atraer. Entonces voy a cargar una pista de efectos de audio en blanco. Y esta es una de mis cosas favoritas por hacer. Ya ves, aquí, estas son tus macros. Donde si tienes, como, un PC o si tienes otro push o cualquier tipo de, uh, controles que puedes usar por un perilla, puedes mapear esos dos aquí. Después está esta lista aquí abajo. Se parece a un pequeño bloc de notas. Si lo abres, esta es tu cadena, Lis, y vamos a crear dos cadenas Voy a nombrar el 1er 1 seco. Después el siguiente. Voy a añadir algún curso a esto. Entonces, esencialmente, lo que está pasando cuando hago esto es la señal. Yo estoy tocando las notas y las notas van por el mundo, señor. Cinco de Art Iria y es Estamos consiguiendo una salida de sonido aquí. Entonces, cuando llegue a las raquetas de efecto audio dividiendo esa señal en dos señales diferentes, una va a pasar por el canal seco y otra va a pasar por el curso que al final acaban de volver a una señal. Entonces ahora aquí es donde podría darle vuelta a la mezcla seca, húmeda hasta el final. Ahora puedo divertirme un poco, como un retardo de filtro en otro canal thes aire. Todos los controles de volumen poco. Se puede controlar la cantidad de señal que está pasando, la salida de la misma. Vamos a eso una línea de base. Una cosa a la que siempre recomiendo hacer es guardar tus archivos. Nunca se sabe lo que podría pasar. Entonces tengo ah Projects carpeta por aquí, y normalmente si ya tengo una idea de lo que quiero que se nombre esta canción, lo nombraré eso o lo nombraré un estado de ánimo o solo lo saldré. Entonces sólo voy a salir con él hoy. No lo sé. Aún así, 27 de marzo de 2016 ahora voy a sumar una línea de base por aquí. Sorprendentemente, simplemente realmente disfruto del operador para bases simples, sobre todo con onda sinusoidal. Suena realmente bien. Sigue bajando un poco. A lo mejor poner un poco de sobre de filtro en su dedo del pie, hacer que se rompa un poco. Un poco de ataque. Y el sobre. Ahí vamos. Ahora se juega y a ver qué podemos conseguir. Necesito añadir un poco Ah, glide a esto. Entonces cómo agregaría glide en el operador es que voy a esta pestaña aquí abajo. Ah, el grifo de tono y un activar la característica de deslizamiento. Entonces ahora, en lugar de cuando estoy aguantando, notas, sorteo es cuando deprimes una nota y presionas otra nota mientras sigues sosteniendo la siguiente. Y crea como esta transición realmente agradable se desliza entre el terreno de juego. Déjame subir el tiempo, probablemente trabajar mejor y modelar para poner eso No ver cómo se está deslizando hacia arriba. - Acabamos de conseguir un pequeño bucle de ocho barras rápido. Probablemente voy a elegir algo así aquí mismo. Simplemente haz un bucle de dos barras, haz lo mismo también. Tire esto hacia abajo Tener mi grabación original en caso de que alguna vez necesite arreglar algo. O si utilizaría una parte diferente cuando un cultivo este clip. Enfriar. Ahora, otra cosa que me gusta agregar temprano en los ojos, alguna acción de pool groove a mis tambores. Pero en realidad voy a añadir, como, como, algunos sonidos de batería más. Añadamos sombrero alto abierto en algunos o, ah, sombreros atenuados que se cierran al aire para que sea un poco más groovy que también voy a añadir un paseo también para que se pueda escuchar lo que está pasando. Redes, Volvamos a aquí. Aprende sobre G one. Este. Voy a añadir sombreros. Esta va a estar muy callada. Entonces lo que voy a hacer a todos estos sombreros esencialmente es que me voy de pie, ponerlos a una velocidad muy baja. Son como que van a ser notas fantasmas. Todavía vas a poder oírlos, pero va a agregar una especie de este dedo del pie swing todas las demás notas a su alrededor. Uh, para hacer eso, podrías bajar aquí y tirar de tu rango de velocidad y seleccionar la nota, y será un tono más oscuro de rojo y Esa es la velocidad de velocidad para esa nota o la forma en que me gusta hacer es cuando lo estoy haciendo de esta manera puedes mantener el comando si estás en un Mac y lo puedes hacer solo rondando sobre la nota y obtienes una grilla más fina en lugar de ir por aquí así que la voy a bajar bastante bajo. A ver cómo funciona esto. Funciona. Duplicar esto más. Asegúrate de cambiar este sombrero, en realidad, realidad, en la sensación de que tampoco. Entonces lo que hice es, um si nunca no estoy sintiendo un sombrero, sólo podría volver aquí a mis muestras. Y si tienes alguna vez cambias algo en lo más simple o los samplers, los parámetros faras van y quieres mantener esos mismos parámetros, en realidad hay un truco para mantenerlos ahí. Ah, así que ahora mismo di que estoy escuchando controles y me meto con toda la velocidad del Volumen dos y quiero venir aquí y quiero volver. Vayamos al filtro colador clásico realmente rápido, también. Elímpiate con décadas cosas que decir. Hago todos estos cambios a la muestra real. Si hago clic y lo arrastro y lo suelto justo en la muestra. Se mantiene todos mis parámetros han visto. Pero si solo haces doble clic en él, cargará por completo un nuevo, uh, más simple con volver al original cómo se carga tipo de la predeterminada. Entonces eso es algo que realmente me gusta hacer, así que no tengo que volver atrás y arreglarlo todo. Yo solo arrastro y suelto, o puedes cambiar las cosas en caliente. A mí me gusta hacer eso cuando estoy haciendo, ah, muestras o escuchando cosas diferentes que he creado para sentido o bases. Tengo mi propia carpeta por aquí en mi sección de instrumentos, donde voy al estante de instrumentos y puedo escuchar todas estas cosas diferentes que tenía. Entonces vamos a ver a otros hijos camino. A mí me gusta esa. Veamos cómo funciona puede que no funcione con la pista. Es una cosa que voy a hacer enseguida. De verdad son tan otra cosa. Si alguna vez quieres dedo del pie afecta más de una nota. Si hace clic en el carril aquí, verá cómo está resaltando todo en ese carril específico. Ahora puedo llevar ambas notas a un nivel de velocidad adecuado que disfruto. Entonces voy a duplicar esto, ponerlo a lo largo de todo el clip. Algo que realmente disfruto haciendo con mis colapsos Todo acercar y apagaré mi cuadrícula, lo cual puedes hacer haciendo click derecho y golpeando. O podrías hacer comando para Y entonces los voy a empujar ligeramente por delante del bombo de patada . Por lo que tipo de crea así esta cosa ardiente, este ruido ardiente. Pero en realidad ayuda mucho más con el groove. 23. 23 GroovePool: Está bien. Entonces a medida que pasamos por todas las diferentes interfaces Ah, las cosas en vivo. Hay una que aún no hemos mirado en absoluto. Ah, y yo sería un completo fracaso si no lo hiciéramos. Ah, al menos échale un vistazo. Toda una ventanilla pequeña a la que ni siquiera nos hemos acercado aún. Y ese es el que se esconde aquí mismo. Tiene esta pequeña forma de onda. No es una ola para él. Es como una ola. ¿ Verdad? Um, esto se llama el Groove Pool. Por lo que pinchando sobre él se abre esta otra cajita, ¿verdad? Y aún no hemos mirado esta caja, así que echémosle un vistazo. Um, así que la piscina de groove, ¿verdad? Entonces, como, es como un poco como olas. Como en una piscina, ¿verdad? Como si fueran bonitas. Son chicos bastante astutos con sus gráficos allá en un Bolton H Q. Vale, Entonces, ¿qué podemos hacer con la piscina de groove? Esta es una edición relativamente nueva. Um, puedo recordar qué versión de live vimos por primera vez la alberca groove, tal vez ocho. Um, pero ah, lo que hace esto es que nos permite aplicar surcos a las cosas, lo cual es muy especie de cosa etérea que suena, Así que vamos a echarle un vistazo. Entonces tengo dos clips aquí, estos aire, estos aire, ambos bucles de tambor. Entonces, en realidad voy a sacarlos sólo para poder escuchar el botín por un poco más. Y oigámoslos. Este 1er 1 es éste, como tabla riff. Entonces tengo eso en solista y vamos a escucharlo por un segundo. De acuerdo, así que tiene esto. Tiene un poco de, ah, ah, espalda como un latido de espalda, especie de sensación a ello. Es decir, no un pie trasero, sino de detrás del ritmo tipo de sensación a ello. Ahora escuchemos este otro tambor. De acuerdo, como este es bastante recto ¿verdad? Al igual que justo encima del ritmo todo el tiempo. Entonces aquí está el baterista realmente recto, y podemos ver que, ya sabes, está realmente bien al ritmo con todos sus transitorios, que es otra palabra para igual que el ataque. Los ataques son justo en los beats, um, o justo en divisiones del beat, justo en notas 16. Si miras la tabla, también está bastante bien en el ritmo. Pero hay algunos como éste y éste que no están bien en la grilla. Ya sabes, son un poco más libres. Están un poco apagados. Entonces lo que nos preguntamos es, ¿qué podríamos hacer al 2do 1 para que se sienta un poco más como el 1er derecho? Al igual, digamos que queríamos hacer eso. Otro ejemplo de esto sería como, Digamos, Digamos al igual que el ejemplo clásico de la piscina de groove es swing como Digamos que querías batir a swing . Entonces lo que podrías hacer es tomar un beat que tenía swing, o en este caso, tomemos la sensación de tableta y lanzemos a la piscina de groove. Por lo que en realidad, hay surcos que vienen con un incorporado. Si cavas a través de tu biblioteca, puedes encontrar todo un montón de surcos que puedes aplicar en diferentes cosas sobre. Ahí hay algunos surcos oscilantes diferentes, por lo que solo puedes tomar un surco y aplicarlo. Pero vamos un paso atrás y hagamos nuestro propio grupo, así que voy a tomar este clip. Voy a arrastrarlo justo a la piscina de groove, y ahora está diciendo, extrayendo groove así que lo está analizando y averiguando cómo funciona con el beat. ¿ Es un poco de cabeza atrás? Ya sabes como es un tipo de tratar el ritmo, serio? Entonces ahora tenemos este groove, este groove tableau. Entonces ahora si quisiera, podría ir a mi ritmo mi ritmo recto y arrastrar mi ranura de tabla justo encima de ella, ¿ verdad? Entonces ahora esto tendrá ese ritmo. Hay una especie de paso más para ello. Entonces ahora cuando lo estoy mirando y voy aquí abajo, veo groove y se le aplica la ranura de tabla. Yo lo estoy audicionando, así que vamos a oírlo bien? Por lo que nos dio un poco como si se sintiera un poco atrás del ritmo, pero también nos dio un poco de sensación de hipo. Por lo que puede o no gustarnos eso. Podemos cambiarlo. Tenemos algunos parámetros más por aquí. Si tiramos esto abierto, tenemos una ización aleatoria y el tiempo. Podemos ajustar cuánto de todo se acostumbra, la división base del Beat y una vez que nos guste, podemos golpear, comprometernos, y luego va a reescribir el dedo del archivo de audio tener nuestro groove en él. Muy bien, así que vamos a deshacer eso. De acuerdo, ahora, esto es sin él. Entonces en este caso es un poco sutil, pero puedes imaginar cómo esto podría ser realmente útil. Realmente poderoso. Um, esa es la piscina de groove. Nosotros lo usamos. Teoh. Simplemente aplica diferentes campos a las cosas. Funciona en audio y midi de la misma manera para que puedas arrastrar a Midian y midi y aplicar surcos a pistas midi y extraerlo de clips MIDI de la misma manera. Y esa es la alberca grupal. 24. 24 BJELO parte 3: Por lo que ahora quiero agregar algo de groove. Uh, la forma en que agrego groove es que iré a mi biblioteca ocho en vivo, dependiendo de donde vivan los groove. Um, están aquí, y yo voy a ir al MPC. Estos no tienen ningún sonido en ellos en absoluto. Ah, son solo archivos de análisis. Tienes que cargarlos en el surco, tira aquí abajo. Y como principalmente estoy usando cuadrícula de 1/16 notas, voy a usar 1/16 archivo de análisis de notas lo voy a soltar ahí abajo y luego para los tres de estos, solo voy a resaltar todos ellos. Entonces aquí abajo en el groove, solo lo voy a aplicar a todos esos Tener una cantidad de groove global, que controla un poco de cuánto está afectando al club en general. Entonces así es como empiezo con la pista. Apenas huesos muy desnudos. Algunos días podría ser con una idea donde tengo una progresión de acordes mi cabeza o es una línea de base que tampoco puedo sacar de mi cabeza, o simplemente podría ser tambores. Ya sabes, solo todo depende de lo que estés sintiendo. Normalmente me gusta empezar con tambores porque yo Los tambores tienen que estar apretados para mí. Y una vez que los tambores estaban bien sentados que todo lo demás como personalmente cae en su lugar más para mí, todos trabajan de manera diferente. Entonces ahora te voy a mostrar una pista terminada. 25. 25 NickVideo4Intro: todo bien. Por lo pronto, hemos visto a Nick construir este genial track usando tambores, efectos, surcos en algunos racks y algunos otros trucos geniales que nos ha mostrado en sus otros videos . Y lo que vamos a ver en este siguiente video es aquí donde le he pedido que camine por una pista completa. Por lo que esta va a ser una pista completada de la suya. Va a saltar y sólo decir así es como lo construí. Así que recoge algunos de algunos más de su truco. A ver, si confinaste lo que ya ha hablado en términos de algunos de esos trucos que usa, ver si puedes ver los de la pista que está a punto de mostrarnos, Uh y entonces cualquier otra cosa que puedas encontrar ahí dentro. Aquí hay mucha información realmente buena, Um, Um, mientras nos camina por esta pista. Por lo que aquí disfrutamos 26. 26 AutomatitingEffects: De acuerdo, Entonces, ¿y si quisiéramos que esta cantidad cambiara con el tiempo? Queremos automatizarlo. Ahora, recuerden, el habilitado secreto de automatización Tin es que tenemos que usar esta línea y tenemos un empate en esta línea, pero tenemos que asegurarnos de que estamos dibujando en el parámetro correcto. Correcto. Entonces llegamos a encontrar en esta lista para que podamos decir, ya sabes, aquí están disponibles cosas dispositivos que podemos automatizar. Entonces decimos filtro. Ahora tengo que encontrar esa cantidad de esta lista de una tonelada de cosas, ¿ verdad? Probablemente sea cantidad LFO. Sí, probablemente sea eso, pero hay una forma más fácil de hacerlo. Simplemente pinchemos en otra cosa. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora estamos viendo el volumen. Si quiero encontrar rápidamente un parámetro para automatizar, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en él. Entonces voy aquí abajo y digo, Eso es lo que quiero automatizar. Click Now lo encontró automáticamente para mí. Eso es lo que está mostrando. Entonces digamos con el tiempo que voy a hacer que esta suba la cantidad. En realidad, hagamos que suba y luego retrocedamos. Entonces ahora vamos a ver esto así Ahora acabamos de conseguir este punto rojo ¿verdad? Significa que aquí hay parámetro automatizado. Entonces escuchemos ajustar. Sube. Entonces me gusta. Es un poco extremo. Hijo iba a empujarlo un poco. Entonces ahora tenemos automatización ahí. Ahora podemos automatizar cualquier parámetro casi, ya sabes. Entonces digamos la tarifa, A lo mejor quiero cambiar la velocidad que hago clic que voy por aquí. Estamos viendo tasa y dibujo en mi automatización de esa manera. Entonces ahora puedo decir que esta rampando hacia abajo de esta manera. Entonces hagámoslo enloquecer rápido haciendo eso, eso es algo genial. Suena como una nave espacial despegando. Pero vamos a deshacernos de eso. Por lo que vuelvo a hacer clic. Ese parámetro ya se ha ido. De acuerdo, así que automatizar los efectos funciona igual que todo lo demás. Podría hacer clic aquí y ahora estamos mirando volumen, y podría automatizar eso. Puedo dar click aquí abajo y ahora estamos viendo nuestra cantidad LFO en el filtro auto, y ahora estamos automatizando eso. Entonces solo recuerda, haz clic en la cosa que quieras automatizar. Eso es lo que está mostrando la línea. Eso es lo que tu automatización 27. 27 BJELO parte 4: éste empezará, así que te mostraré uno. Um, una vez que se haya terminado de cargar aquí eso se ha completado. Está bien. Ya no uso filtro de grasa. Está bien, esto funciona cerca de mi navegador para que podamos obtener una visión más grande de lo que estamos viendo. Este es un track que va a ser lanzado muy pronto en uno de mis sellos de amigos. Azi original puede ver mi pista. ¿ En serio? ¿ No es eso grande? Ah, mucha gente le gusta tener cuentas de prueba más grandes, pero como que me gusta mantenerlo simple. Así que empecé la pista creando cosas por aquí en mi vista de sesión con algunas ideas. Empecé con el groove y luego agregué algunas ventajas, plomo base y vamos a escuchar esto realmente rápido dice que se puede contar aquí abajo. Mis, uh, efectos globales lo son más para aspectos de transición. - Theo . Esa es la idea principal para las canciones. Ese tipo de casa que iba a surcar. Empecé con los tambores en este, y como se puede notar, hice lo mismo con el groove. Yo lo tengo todo. Se trata de un kit 707. Ni siquiera tengo un tambor de patada en esto. Tengo el tambor de patada viniendo por aquí. Es un seis de seis K porque simplemente funciona mejor. Entonces tengo todos mis tambores aquí y empecé con, uh, el groove, el bombo de patada, la ventaja. Y luego añadí esta línea de base por aquí, que se podía ver en este Clipper aquí. Esto es lo que suena a simples dos notas. Entonces lo siguiente que usé fue una puñalada. Y así el eléctrico. Es solo un preset en el que puedes meterte dentro. Ah, mesas y dulce. Apenas el piano eléctrico suena muy bien en Oregon. Um, solo sentí que funcionaba muy bien y solo tocaba un simple cordón f a c. Y simplemente funcionaba en la posición que lo tenía dispuesto en la secuencia. Y luego, um, uso el análogo para agregar mi sonido de plomo por aquí un Z comptel. Se está filtrando con un filtro automático. ¿ Qué? También filtré en ciertos aspectos con el filtro analógico porque tiene una atenuación un poco diferente a la misma. Entonces escuchas cómo se está construyendo ahí arriba en la apertura. Ahora vamos a escuchar aquí. Se está volviendo mucho más abierto ahí, como se puede ver aquí a todos mis tambores, ese tipo de caben el mismo patrón. Cuando creo algunos loops de batería, tengo mi batería simple y luego tengo mis tambores llenos y puedo sacar cosas, obviamente basado en lo que está pasando en la pista. Pero todavía va a ser un bucle simple, a diferencia del bucle completo. ¿ Al igual que qué? El bucle completo se puede ver. Todo está aquí. Es un bucle completo de tambores. Bueno, cuando voy a simple, podría haber la pistola de paseo o podría haber mucho más arma de cosas. Simplemente depende de lo que esté pasando. Um, entonces para algunas cosas de transición, tengo algunas muestras que me gustan que son una especie de efectos de subida y efectos descendentes. Pero puedes hacerlos con un operador con enable tin con el filtro de ruido y filtrarlos tú mismo y crear algunas construcciones bastante interesantes. Ya lo he hecho antes en el pasado. Es realmente sencillo de hacer. Funciona extremadamente bien, y es podría ser un muy buen aliado para ti. También agregué esta almohadilla aquí abajo cuerdas mundo blando, otro preset con incapaz de gustar. Mucha gente dice que tienes dedo del pie hacer tu propia inicial como empezar tu propio sentido desde inicializado. Sí, eso es impresionante. Pero oye, mayoría de las veces, las ideas más grandes se airean, sólo la gente cargando unos presets y ajustándolos a la canción como este preset no sonaba lo hacía antes de que lo cargara. Aquí están los Pats en solo así tengo un par de efectos de transición diferentes está lejos. Esos levantamientos van en base a lo que está pasando en la canción. Tengo diferentes efectos descendentes en diferentes subidas por lo que está pasando. Um, y también tengo este bucle de perk por aquí que no viene con demasiada frecuencia solo algunos de Congo para agregar algo más de sabor a la pista que tengo batería de patada inversa. Teoh. Se puede ver cómo acercar Todo lo que hice fue grabar el audio del seis de seis aquí arriba y revertirlos esencialmente. Entonces lo que obtenemos es este tipo de, uh es una especie de esa succión, ya sabes, agrega mucha profundidad al grupo. Y hablando de surcos, Oh, yo ni siquiera tengo nada aquí, ¿lo tengo al completo? ¿ Ver? Sí. En el borracho completo el redil. Uh, groove en Luke que tengo tiene el SP 1200. Ah, creció archivo adjunto a ella. Probablemente lo tengan por aquí en estos. No, en absoluto. Eso es interesante. Bueno, parece que tengo que volver y guardarlo de nuevo. Bueno, uh, ahí lo tienes. Eso es Ah, pista completa. Así es como como me voy a hacer música. Es realmente simple. Todo el mundo tiene diferentes formas de hacer música donde empiezan, Uh, realmente todo se reduce a tu idea y poner tus ideas en el software rápido que puedas, porque cuanto más piensas en uno aspecto de la canción demasiado larga esa idea que realmente podría pegarse y hacer que la canción no sea completa. Pero agregarle otro elemento que va dedo del pie elogiar todo lo demás. Podría haberse ido en un abrir y cerrar de ojos. Por lo que siempre estoy sobre el flujo de trabajo. Uh, cuanto más rápido puedas bajar tus ideas. Uh, más rápido puedas completar la idea principal y luego empezar a arreglar la canción porque arreglar es una bestia totalmente diferente propia. Um, si tienes alguna otra pregunta. Siéntase libre de dispararme un correo electrónico o visitar. Slam academia dot com. Puedes encontrarme ahí o tomar algunas clases con esos tipos increíbles. Tienen algunas clases realmente buenas y algunas buenas especiales pasando ahora mismo. Eso con eso? Voy a salir. Se trata de Nick Bell Petrovich otra vez y ve por Biello. Y en Seúl, gracias de nuevo. 28. 28 Descripción de la descripción de CoraVideo1: todo bien. A continuación, estamos pasando a hacer tambores con David Weiss, John, también conocido como Cora. Entonces en este primer video, igual que con Nick, nos va a guiar por su proceso de fabricación de tambores. Y vale la pena señalar que yo no le pedí a estos tipos a ninguno de ellos que hicieran cosas en algún orden específico, pero ambos empezaron con tambores en este tipo de cosas, Lo cual es bastante interesante para mí. Um, no siempre empiezo con tambores. En realidad no suelo empezar con tambores. Normalmente empiezo con armonía como acordes o a veces melodía, pero usualmente armonía. De todos modos, um, Así que David aquí nos va a guiar por hacer tambores en esta sección. Entonces antes de que lleguemos a eso, quiero caminar por, Ah, un par de cosas que hace que quiero que sepas. Ah, un par de cosas que involucran al Metrodome. Sólo una especie de cosa rápida que hace que yo quería señalar. Y entonces sus ajustes cuantifica son realmente interesantes la forma en que se ocupa de quanta izing . Ah, y luego otra actualización sobre los ajustes de velocidad. Entonces vamos a saltar al tipo de cosas de calentamiento al Corán haciendo video de tambores. Entonces aquí vamos 29. 29 MetronomeSettings: De acuerdo, primero arriba, una palabra súper rápida sobre el Metrodome. Vamos a ver a David ir y venir entre, uh, usar el Metrodome mientras trabaja en beats, lo cual es realmente valioso, creo. En realidad, uh, déjame apagarlo por un segundo. Recuerda, este pequeño patrón fuera lo está haciendo Antes cuando estábamos hablando de notas fantasmas antes, Aquí es como si suena un poco interesante, pero si encendemos el Metrodome solo para darnos un poco de perspectiva sobre donde el beat en realidad es, suena un poco más interesante, ¿verdad? Entonces no lo olvides, tu Metrodome está aquí arriba. Podemos simplemente hacer clic en él para encenderlo y apagarlo. Tenemos un par de ambientación aquí dentro. Um , suelo dejar este recuento en Ninguno, pero puedes cambiarlo. Dedo del pie una barra, dos jabalíes, cuatro barras. Esto es para si estás grabando, si tienes un set a una barra y estás grabando, va a contar para luego empezar a grabar, igual que acaba de hacerlo. Ahí lo haría una vez más, así que voy a golpear récord. Nos va a dar cuatro hits de Metrodome y luego va a empezar a grabar boom y luego empieza a grabar. Eso es lo que hace el conteo de barras. Um, normalmente, cuando solo estás trabajando en una pista, a menos que estés grabando algo, dejarías eso a ninguno. Pero esa es tu configuración de Metrodome. Entonces, no tengas miedo de encender y apagar eso mientras trabajas en una pista. Es súper valioso. Um, obviamente, vas a querer apagarlo. Eventualmente, no olvides apagar. A pesar de que apenas estuve en un show la otra noche y alguien ahí estaba el deejay prendió su Metrodome durante su set. Y luego le gustaba el sonido manipulado de ello era realmente divertido. Um, todos los capaces de nerds en la multitud eran como rodar reírse porque se estaba metiendo con el Metrodome de todos modos, Así que eso es todo. Yo sólo quería estar seguro de señalarlo. El valor de hacer eso en tu pista. Um, siguiente, hablemos de cantidades ing 30. 30 EditingMIDIand Quanitizing: Está bien, hablemos de cómo manipulamos el audio lo sentimos. Pistas Midi. Entonces voy a hacer una nueva pista MIDI aquí, así que tengo una sesión en blanco un set en blanco. Um, voy a grabar un nuevo ah, muchas pistas, así que todavía tengo mi oxígeno 49 enchufado. Um, lo primero que voy a hacer es si voy. Entonces esta es una pista midi, ¿verdad? Voy a renombrarlo. Llamémoslo oxígeno. Seguro. Y luego hasta mi teclado. No es una gran manera de nombrarlo, pero servirá. Y vamos en este para grabar. Por lo que ahora la información del Midi va a esta pista, que podemos ver aquí mismo. Tenemos los puntos, así que sabemos que es midi y no audio. Eso funciona muy bien, pero no vamos a llegar muy lejos hasta que pongamos un instrumento en su Vamos a pasar a nuestro navegador. Es ir a instrumentos y pongamos como el análogo predeterminado por defecto en él. Bonito sonido cálido tipo de amor ese sonido. Entonces ahora tengo un instrumento en ello. El instrumento analógico por defecto. También podría haber abierto este triángulo y conseguir algunos de mis presets ahí dentro. Vamos a estar bien. Y puedo programar esto como quiera, lo cual haremos en una sesión posterior. Pero para el análisis, usa el valor predeterminado. De acuerdo, entonces vamos a añadir algunas cosas. Entonces solo voy a golpear récord y voy a tocar unos cuantos. Hizo pequeñas cosas. Genial. Mi hermoso opus magnum. Entonces, como pueden ver, han grabado aquí información MIDI en un nuevo clip. Debilitar Muy claramente. Dile que tal vez sea porque tenemos estas líneas. Definitivamente no se ve como una forma de onda. Forma de camino correcto sería audio. Entonces eso es doble clic en él. Eso nos lleva a nuestro clip, Inspector. Aquí. No recuerden que tenemos estas dos pestañas aquí abajo. Este me va a mostrar mi instrumento y luego cualquier efecto este me va a mostrar mis notas midi cuando estamos mirando una pista de medios y una forma de audio para cuando estamos mirando una pista de audio. Y recuerda, la pestaña de desplazamiento de comandos de tecla mágica va entre esas dos pestañas de la vista de clip de ahí abajo. De acuerdo, así que vamos a ver mis notas midi. Ahora, aquí están las notas que toqué. Vamos a expandir un poco esto, así que solo voy a dar clic en esta zona aquí mismo y moverla hacia arriba. Y puedo desplazarme solo con el que estoy usando lo de dos dedos scroll aquí y puedo ver las notas que toqué. Puedo hacer click sobre él aquí si no puedes oírlos cuando haces click sobre él. Golpea este pequeño botón azul de audición aquí arriba para que puedas escucharlos. Está bien. Asegúrese de que engañado no esté seleccionado. Um, hablemos de pliegue realmente rápido. Lo que hará el doblez es ocultar todas las notas que no estás usando. Entonces esto es útil para tambores, ¿verdad? Para tambores. Vamos a tener un sonido de tambor en cada tecla que tengamos. Pero tal vez solo estemos usando, como, cuatro sonidos de tambor diferentes para que podamos golpear fold, y podemos decir ocultar todas las notas que no estoy usando. Correcto. Por lo que ahora solo vemos las notas que estoy usando, y podrías tener patada trampa Hola. Sombrero así, ya sabes, aparentemente solo tienes tres cosas que no necesitas para navegar toda la gama que haces del piano, Pero como estoy tocando pitches, voy a dejar eso apagado porque quiero ver ¿qué? No hay tiempo jugando cool. Ahora. Um, en cuanto al clip. Aquí todo funciona igual. Entonces tengo mi área de bucle aquí que puedo establecer, y tengo mi punto de inicio en mi endpoint, ¿ verdad? Entonces podemos simplemente recorrer esta primera cancha si queríamos todas esas cosas. Para que eso funcione igual que para el audio. Eso es abrir todo el camino de vuelta arriba. Sólo llevémoslo a su hallazgo. Um, podríamos mover el clip. Todo funciona igual ahora mismo. Lo que podemos hacer eso es diferente en los rastreadores de medios. Obviamente podemos movernos alrededor de las notas. Entonces si hago click en una nota, te puedo puedo dar click y arrastrar a Teoh, hacer lo que quiera, derecha, derecha, Aiken, solo arrástrelo arriba, abajo, izquierda, derecha. También puedo usar las teclas de flecha para moverlo y las teclas de flecha para ir a izquierda y derecha aquí abajo tengo la velocidad para que pudiera hacer esa nota más silenciosa o más fuerte. Y también se refleja en el ah tipo de color de la nota midi. Um, un par de comandos de teclas serán prácticos es desplazar la flecha hacia la derecha, extiende la nota y luego la izquierda hace una nota más pequeña, así que derecha e izquierda van a mover la nota, pero shift hace que sea más largo o más corto, y luego desplazar hacia arriba y hacia abajo hará que esa nota salte por un activo. Esto en realidad es realmente ahorro de tiempo. Entonces eso es turno para arriba. Subirá en activo y cambiará hacia abajo. Bajaremos y activaremos y compraremos arriba y abajo. Es decir, las teclas de flecha de tu teclado. Enfriar. De acuerdo, entonces, um bueno, va a hacer una cosa realmente obvia. Eso estaría bien. Sería a Kwan ata esto. Yo no toqué esto a ningún tempo. Um, pero quanta izing es algo muy popular. Quanta izing básicamente sólo significa chasquear esta cosa a la grilla. Se puede ver a mi descuidado jugando por todo el lugar aquí. Al igual que, justo aquí. Al igual que, como que quería jugar eso bien. Ya sabes, venció a cuatro ahí, pero no lo hice. Entonces, um, es como puedo cantidades rápidamente. Comando A va a ser seleccionar todo. Entonces ese es el comando A. Y luego hay un mando clave para los lazos Kwan, y no es el mando. P. No golpear comando. Que, um, si estás tratando de moverte realmente rápido y no tienes tus comandos de teclas memorizados. Se podría pensar que el comando Q es el obvio para las cantidades, pero no hay comando. Que se renunció. Um, y eso te va a causar algunos problemas. Si le pegas eso a toda prisa, eso cantidades es mandar segunda letra y se puede ver lo que acaba de pasar ahí. Um, déjame deshacerla ahora mismo. Echemos un vistazo muy de cerca a mis notas MIDI aquí. Vamos a mantener los ojos bien en esa. Te ordena ¿verdad? Simplemente empuñó todo sobre lo que pensaba que era la mejor grilla. Ahora, tengo un montón de ajustes con cantidades que puedo cambiar. Cómo se ata Kwan es, um, qué tipo de nota va yendo a esta cantidad ajustes cuantifica la grilla actual o ah, la división A del ritmo que quiero usar. Actual Greer básicamente solo significa son nivel de zoom. Correcto. Um bien, entonces ahora está quanta izada, así que eso podría ser más útil. También podría mover todas las notas. Voy a seleccionar todos estos. Esto va a hacer un sonido horrible. Ahí vamos. Eso es una especie de sonido agradable. Puedo seleccionar todo y luego simplemente moverlo para ponerlo en la parrilla un poco mejor. A lo mejor. Ponga esa ahí. Ese de ahí. Se va a poner esto en mejores ritmos. Uh, hagámoslo. O sea, extenderé estos. Yo sólo estoy un poco de ojo. Está bien, bastante bien. Um bueno, ese de ahí fuera, Claro. Ahora voy a encender el Metrodome aquí arriba, y es donde en la corte es igual a 120 Y vamos a escuchar esto con el Metrodome. Entonces ahora estoy a tiempo, ¿verdad? A pesar de que no lo toqué en ningún lugar cerca de tiempo, Quanta izing me llevará a tiempo. Entonces todo lo demás con clips funciona igual. Aiken, selecciona trozos de un clip y pégalo en otra pista MIDI. A pesar de que hay que ser un poco cuidadoso con thes empezando un final de notas. Um, Midi funciona de manera diferente al audio. Y si no consigue el ataque de las notas, a veces tienes problemas de esa manera. Entonces m ah, solo ten cuidado con eso, Um, asegurarte de que obtienes la nota ah completa capaz de Es un trabajo bastante bueno para compensar eso, pero como puedes ver aquí mismo. Oh, bueno, no tengo un instrumento aquí. Pongámoslo Así que hablo rápido. Déjame explicarte lo que acaba de pasar aquí Cuando golpeé play, no escuchamos ningún sonido. ¿ Por qué? El motivo es que no puse un instrumento en esta pista. Entonces en lugar de audio, mira, tenemos en la primera pista, todavía tenemos midi. Entonces vamos a lanzar esto hasta las primeras pistas. Podemos oírlo. Está bien. Hecho ahí arriba. Um pero ten cuidado con seleccionar trozos de midi. Si no escuchas notas que crees que debes escuchar, solo asegúrate y mueve las cosas dentro del clip. Si están empezando fuera del clip, podrías tener problemas. Aunque, como decía antes de interrumpirme un Wilton hace un trabajo bastante bueno compensando eso, así que probablemente no tengas que preocuparte por ello. Entonces si no entendiste lo que acabo de decir, entonces ah, ignorarlo hasta que tengas problemas y luego regresa y vuelve a escuchar lo que acabo de decir. De acuerdo, gran eso Hemos hablado de bucles estableciendo nuestros bucles, um, un poquito diminuto sobre deformar, y hablaremos más sobre deformar pronto. Y también hemos hablado de editar y arreglar medio eclipse y quanta izing up. Siguiente. Hablemos de automatización tanto en clips como en tu sesión 31. 31 Cantidaden centavos: De acuerdo, entonces ahora sabemos nuestro resumen básico de calidad izing. Pero quiero mostrar una cosa que hace David en su video que viene a continuación. Si estás en un clip y seleccionas algo que es solo para seleccionar todo y luego sí te ordena para cuantifica, solo va a Kwan lo vincula a tu configuración actual y eso está bien, Eso podría ser genial. Um, pero lo que David va a estar haciendo es dejarme unq quería eso. Ahí vamos. Lo que David va a estar haciendo es mando de turno. Tú, siempre que califique, es que parece golpear, turno de mando. Siempre y no te mandas. Ese turno siempre está ahí. Lo que eso hace es bueno. Disculpa Kwan ajustes de lazos. Entonces lo que más le preocupa aquí es esta cantidad. Si es 100% eso significa que estas notas van a ir exactamente en la cuadrícula. Y nunca parece que Kwan empata al 100%. Siempre está en algún lugar entre 70 y 90. Entonces si dije como 77 ver cómo estos aire fuera de la red? Entonces digo Ok, ahora vamos a acercar esos. Todavía están fuera de la red bien, pero están cerca, y creo que ahí es donde le sacas ese poco de sensación humana. No está perfectamente en la cuadrícula. Si lo fuera, sería muy robótico. Pero ajustando esa cantidad cantidad, um, comando shift, tú ajustando, te pones un poco más natural, siéntete. Entonces eso es lo que va a estar haciendo. Entonces, ¿lo vas a ver? Sólo di OK, aquí vamos ahora cantidades, y él va a aparecer este cambio de ventana, te ordena y eso te lleva a esa ventana donde puedes ajustar la configuración de la cantidad Super super cool tip, um, que veremos en tan solo un segundo. 32. 32 CoraVideo1Intro: Está bien. Mi hijo arriba trabajo aquí para estos núcleo de videos ya está hecho. Por lo que a continuación, vas a conseguir el primer video core donde está hablando de hacer beats. Y entonces ni siquiera necesito interrumpir de nuevo. Um, después de eso, vamos a tener otro video de él donde se enfoca en líneas de bajo y surcos. Y después de eso, vamos a tener otro de la memoria, se centra en las claves, y luego tendrás otro timbre de mi parte antes de su cuarto video. Entonces los próximos tres videos o simplemente yendo directo hacia él y creo que tienes todas las herramientas que necesitas para sacar el máximo provecho de estos videos. Así que vamos a sumergirnos ahora mismo. Por favor, den la bienvenida a David West, a k a core. 33. 33 DavidW 1: Hola amigos, dice David Wyss, John representando a Slam Academy. Y te voy a guiar a través de mi flujo de trabajo por hacer beats. Um, antes de empezar, sólo quiero mencionar que, verdad, no hay, no hay un camino correcto. No hay una sola forma de ser como, Oh, Oh, empiezo con los tambores y funciona cada vez que empiezo con los cordones y funciona cada vez. Um, así que tienes que hacer algunos experimentos, Um, con cómo funciona tu mente y cómo funciona tu flujo creativo. Um y muchas veces para mí. Encuentro que cuando estoy trabajando, como hacer una sesión de diseño de sonido o realmente hacerlo menos formal cuando solo estoy tocando con sonidos, tocando con efectos y viendo qué pasa, um, A menudo me dispararán. Simplemente empezaré a escuchar como si el crimen encontrara sonido solo empezara a escuchar un latido que podría ir con él o, ya sabes, un baseliner o algo así. Um, y honestamente, eso suele estar en lo mejor para mí en particular. Pero muchas veces también, si empiezo realmente simple con solo tambores y tipo de construir una línea de base a partir de ahí, um, eso también ha funcionado muy bien. Entonces te voy a guiar por ese proceso sólo en aras del tiempo. Y, um sí, así que aquí vamos. Espero que disfrutes de esto. Entonces tengo un rack de batería vacío aquí, y a veces sí uso presets de rack de batería, pero tengo una carpeta de sonidos de batería que me gusta mucho, pero usualmente termino usando, y esto es parte de lo que creo que hace mi sonido distintivo. Um, me gusta mucho ese sonido de tambores. Es, ah, compañía que hace realmente bonitas muestras de tambor al salir con cosas nuevas todo el tiempo . Entonces va a agarrar algunas patadas y colapsar y cosas aquí. Voy a escuchar a través y despejar audiciones, algunos sonidos. Oye, eso es genial, ¿sabes? Y por supuesto, siempre se puede volver atrás y cambiar estos más tarde, pero va a agarrar un par de colapso par sneers que, como, como, agarran una patada. Dulce. Enfriar. De acuerdo, tenemos algunos sonidos aquí. De acuerdo, así que tengo mi push one configurado. Eso es lo que voy a estar usando para, uh, uh, activar algo de tambor. Suena dulce encendido. Y me gusta jugar. Um, me gusta tocar mis surcos en, um, así que solo voy a golpear récord aquí. tuitea eso. Claro, mi click se va impresionante. Y estoy haciendo algo así como una cosa de media media tempo buena tienda o cosa de hip hop. No sé cómo lo vas a llamar, pero son alrededor de 90 bpm. Uh, vamos. De acuerdo, así que sólo tocó un poco de frase de bar ahí. Um, y definitivamente no fue perfecto, pero fue un punto de partida genial. Eso me gusta. Um no lápiz en todas estas notas, porque si lo hiciera, probablemente acabaría haciendo, como, como, un bucle de dos barras y luego repitiéndolo o lo que sea. Ese suele ser mi hábito. Entonces para salir de eso, acabo de tocar un patrón de tambor. Ya sabes, no tienes que ser un baterista increíble para hacer esto. Simplemente tengo ese ritmo en mi cabeza y se fue con él. Y voy a cantidades esto ahora, porque, sí, el momento no era perfecto. Pero tal vez vaya 85%. ¿ Sabes qué? No, por esto Por patadas ahí. Voy a mantenerlo al 100%. Y si tocaba unos sombreros en, um, quizá no vaya a cantidades así de perfectamente. Está bien, genial. Escuchemos de nuevo que tú al principio patada estaba muy alejado. Entonces solo voy a arrastrar a alguien. A , Ya sabes, no tenía exactamente en lo que quería jugar. Entonces mientras lo estoy escuchando, tendré algunas otras ideas en cuanto a cómo podría funcionar mejor este patrón de groove. Sí, me gusta ese burla golpeando a uno de ahí solo porque como que no lo esperabas. Entonces es una especie de cosa genial tener en medio de tu frase. De acuerdo, Entonces una cosa que me estoy dando cuenta que es molesto la porquería fuera de mí es que en mi muestra de patada aquí tienen la deformación encendida, que es algo así cuando arrastras en una muestra al rack de tambor y hace una más simple o por default está encendido. He intentado averiguar cómo apagarlo. No creo que puedas. Alguien sabe hacer eso, mándeme un correo electrónico, voy a apagar el trabajo. Y además, se puede escuchar ese click al final de la muestra aquí donde está encendido snap. Y básicamente es truncar la forma de internet para él, lo que crea un poco de camarilla súper molesto. Entonces, en realidad, algo que tengo esto es sólo una especie de parte de lo que tengo que hacer ahora con el nuevo, más simple dispositivo. Este snap siempre está encendido, y warp siempre está encendido. Entonces me volví. Tengo que pasar y apagar todos esos. Y probablemente tú también lo has experimentado. Entonces voy a hacer eso. De acuerdo, Entonces lo que estoy notando es que una nota extra aquí? Estoy notando que mi curva de velocidad o los valores de velocidad para estos cabezales de tambor no son consistentes. Um, que puede ser realmente genial. Pero sé para esta parte del grupo solo mi patrón de groove base, que es la patada en la caja. Eso es lo que realmente hace al grupo. Yo quiero que sea consistente, sobre todo para este tipo de beat. Entonces voy a dar clic en el carril de notas aquí, que va a resaltar cada nota de ese carril de patada, y luego puedo usar mi comando drag. Se puede ver que hay estos diferentes valores de velocidad 85 a 1 27 Ese es el valor de velocidad más bajo al valor de velocidad más alto. Entonces voy a arrastrar todo el camino hacia arriba, lo que hace que todos los valores de velocidad sean iguales. Y entonces sólo puedo bajarlo a 100. Ahí es donde quiero eso. Y luego más tarde, cuando me estoy poniendo un poco más matizado con lo que el cabezal que vamos a estar haciendo, definitivamente puedo y probablemente terminaré editando algunos de esos valores de velocidad, pero solo consiguiendo la estructura base del groove hacia abajo. Yo sólo quiero que todo sea consistente y sólido. Sé que a mucha gente le gusta usar si están usando un push, les gusta usar el modo de repetición para conseguir, como, 16 miles rectos, y puedes apoyarte para obtener diferentes valores de velocidad. Pero piensa que sólo voy a tocar, um, um, estos sombreros de aquí. Entonces sólo va a ser algo realmente sencillo. De acuerdo, entonces creo que voy a hacer eso otra vez. Me gustó mucho lo que pasaba aquí al inicio de la congelación de ocho bares. Me gustó cómo ese abierto o más cerca para abrir alto en estaba golpeando al final de, um, uno o dos en. Yo quiero seguir con eso. Entonces yo voy al trigo, este tipo simplemente va a partir de ahí, así que empezaré de nuevo y empezaré a grabar. Está bien. Enfriar. Por lo que cometió un pequeño error ahí. Fui a la intemperie. Tenía que jugar al final de una. Bajen eso. De acuerdo, así que realmente creo que esto está funcionando, y así voy a agarrar todas estas notas altas y golpear comando cambiarte para abrir mi diálogo de cantidades. Y no quiero que sean cantidades totalmente a la grilla. Entonces digamos 80% dulce. Y me gusta este sombrero acústico golpeando donde quiera. Hizo en esta frase. Tengo cuatro, y quiero repetirlo. Por lo que voy a destacar esta sección de cinco medidas que puedo ver aquí. Esta barra me está diciendo cuánto se va a duplicar o qué cantidad de tiempo se va a duplicar para que pueda ver eso es exactamente en cuatro barras. Enfriar. Alguien tenía el mando E. Y aparece, al final de mi frase a dulce. Sí, así que me gustan esos elementos repitiendo. Es tipo de trae estructura al fraseo. Um, está bien, algo que estoy notando ahora mismo, que es un gran trato. Pero estoy recortando mi salida, así que tendremos que lidiar con eso en un poquito. Pero no nos enfoquemos en eso ahora mismo y solo sigamos en camionetas con conseguir algunos sonidos en 34. 34 DavidW 2: De acuerdo, Así que estaba jugando un poco antes de empezar el video, y solo para ahorrar tiempo y cosas así. Entonces hice un poco de línea de base. Um, ya sabes, no es nada súper genio ni lo que sea. Es sólo una especie de repetición, repitiendo poco riff aquí, pero voy a usar cebra Let, que es un increíble sintetizador de mesa de ondas libres por ti. Él y tú puedes ir a ti él dot com y descargar la cebra dos y Stoller, que incluye cebra. Let, que es una especie de la versión gratuita de cebra, también. Y es realmente genial. Por lo que no entrar en demasiado detalle sobre cómo usarlo. Básicamente, puedes controlar la onda moldeada por la onda lenta, no aquí y básicamente controlas las constantes de tono de tu sonido. Entonces si quieres aprender más sobre ese tipo de cosas, echa un vistazo al programa de diseño de sonido de Slam Academy donde entramos en muchos lenguajes de síntesis realmente geniales , incluyendo la síntesis de tablas de ondas. Usando este Sieber, deja herramienta. De acuerdo, así que escuchemos esto Alguna línea de base rápida. De acuerdo, así que esto es realmente para mí. Se siente realmente simple. Y mi reacción inicial, sobre todo cuando empiezo a hacer un ritmo desde cero es que no se siente lo suficientemente complejo para mí o no me parece interesante. Entonces empiezo a agregar un montón de cosas casi sin pensar solo para intentar que se sienta más complejo o se sienta más profesional. Ah, y esperemos crecer fuera de eso y mover a Mawr a aceptar la simplicidad y saber que más abajo en la línea en el proceso de hacer de la pista la complejidad y y los intrincados, geniales detalles que hacen toda la música que amamos, Tom, eso lo hace genial. Esa cosa va a venir a medida que empecemos a pasar a la fase de arreglo o empecemos a agregar que es de nuestros propios elementos de diseño de sonido personalizados. Pero así por ahora mismo, estoy eligiendo estar contento con lo sencillo que es este grupo y esta línea de base es. Y en el segundo vamos a sumar algo de modulación a esta línea de base que podría traer un poco más de interés. Pero lo que voy a hacer ahora es agarrar todos mis tambores. Alguien abrió mi tambor rack, Um, pista aquí y abierta para revelar todas las diferentes cadenas para que pueda bajarlas en relación entre sí. Por lo que voy a destacar todas las diferentes cadenas al golpear click de turno. Entonces básicamente, solo seleccionando todos esos y luego haciendo clic en mi db um, valor aquí y bajando seis. Haré lo mismo con la Seabra. Let Okay, así que ahora tengo una idea sobre el groove. Um y esto suele ser lo que pasa. Empezaré a hacer diferentes sonidos y me pondré una especie de disparado para ideas de Oh, esto podría pasar en el groove. Y eso se sentiría realmente genial. Entonces, um, a su vez esto cerca de arriba un poco. Pero cuando la idea tenía su estratificación en un aplauso, a diferencia del recuento cuatro de la segunda barra Cool lugar para ello. Enfriar. Entonces como poco amable de escuchar a través. Y esto es realmente lo hago mucho Azzam escuchando a través te haré saber, estoy familiarizado con la cuadrícula de notas 16 en la subdivisión y cómo se van a colocar los sonidos en un click y nota en Así que estar familiarizado con eso es realmente útil. Pero yo sólo estoy pasando y como, oh, hombre un aplaudido te estaría bien. Y luego otro aplauso Tal vez aquí en el e r el de para que sonaba bastante cool. Está bien, dulce. Entonces y vamos a estar haciendo mawr capas cosas como esa en tan solo un minuto. Pero 35. 35 DavidW 3: Tengo una idea para algunos acordes. Mucha de mi música hace empleados, um, cuerdas y caminos tipean sonidos. Entonces tengo algunas ideas de algunos acordes que podrían encajar con esto realmente bien. Entonces tengo mis caminos, mi eléctrico cargado, y me gusta el preset por defecto que tengo es el piano suave. Es como un sonido de carretera clásico que no es demasiado duro y no tiene una tonelada de armónicos. Por lo que es suelo realmente suave y firmante. A mí me gusta ese sonido. ¿ De qué? Por lo que lo dije como mi defecto para eléctrico. De acuerdo, entonces tengo mi mini teclado aquí, Yo, siete acordes. Entonces no soy un genio teórico. Yo sé sólo un poquito. Y básicamente sí, Así que sé cómo hacer acordes séptimo tipo de en una formación de bloques e. También sé cómo hacer un poco de liderazgo de voz, pero realmente no puedo pasar y mucho en eso. Entonces básicamente, lo que voy a hacer aquí es solo tocar unos siete acordes bloqueados y luego tal vez más tarde en algunas cosas melódicas encima de ella. Entonces, solo vamos a golpear récord aquí y ver qué pasa. - Está bien, genial. Entonces ahí está creo que hay algunas cosas realmente utilizables ahí dentro. Um, ya sabes, no soy un piano de concierto, pero puedo hacer lo suficiente para moverme y meter esas notas en, y luego puedo pasar por esta pequeña actuación aquí en seleccionarlo, básicamente eliminar lo que era no trabajar y mantenerlo estaba funcionando y tal vez registros y más capas sobre eso y simplemente hacer que se sienta más profesional. Básicamente, estos cuatro primeros bares probablemente no van a funcionar. Entonces, empecemos aquí. - Está bien . Dulce. Entonces por lo que escuché ahí, creo que esta una sección de hoyo de rebabas del 9 al 17 va a funcionar. Um, voy a arrastrar estas notas 21 aquí, y voy a recortar esto. Entonces, básicamente, asegúrate de que tu carrera de bucle sea, um, alrededor de la sección que quieras y luego controla, haz clic y golpea. Agarra clip. Está bien. Tengo una sección de notas más manejable. Definitivamente voy a querer hacer algo de quanta izing. Se sube hasta 90. Parte de la belleza de en mi opinión de vuelo haciendo carreteras, cuerdas es tener esas notas tipo de offset y golpeó tiempos ligeramente diferentes. Es como que crea ese efecto fresco, flameante, pero , um, ahora Veamos qué hace esto. ¿ De acuerdo? Sí, eso no está mal. Um, policía. Entonces mientras estoy escuchando, solo estoy haciendo algunas ediciones rápidas para anotar longitud y anotar posición de inicio. Y me gustó ese último acorde. No, es donde soy una especie de flam y arrastrando algunas de estas notas, así que tenemos algunas más interesantes. Herman viene de Seúl. Línea de melodía aquí. Camino. Ve. Tengamos la línea de base en. De acuerdo, así que eso funciona bastante bien. Um, medida que pasemos por el arreglo, podría agregar algún tipo extra de notas de bajo de relleno, que podemos o no llegar. Pero lo que sí quiero hacer más o menos enseguida. Y esto en realidad es algo que me gusta hacer es una vez que tengo una estructura basada, ¿sabes? Muy bien, parte basada en ranura de tambor. A lo mejor algunos acordes o melodías o lo que sea. A mí me gusta ponerlo en el arreglo realmente lo más rápido posible, porque quiero que comiencen a suceder los detalles interesantes. Um, más, uh, antes. Y eso es para mí. Ahí es donde pasa eso. Entonces voy a grabar esto a la vista de arreglos, y luego empezaremos a poner algunos detalles más interesantes a esto. ¿ De acuerdo? dulce. Um, sí, realmente me gusta cómo ese groove de tambor? Porque tiene ocho barras de largo. Es sólo que realmente está agregando algo de interés porque esto es que vas a posiblemente te vas a sentir como, realmente looped? Ya sabes, una línea de base bastante estática, acordes bastante estáticos, pesar de que hay algunas diferencias. Pero tener tu patrón de tambor a través de compuesto o tener diferentes elementos a lo largo esas ocho frases de barra realmente trayendo algo de interés, Um, como va a lo largo, en lugar de sentirse como solo un bucle de una barra que se está repitiendo y repitiendo así 36. 36 AutomationandEffectsReview: todo bien. Vuelvo a ser yo. Um, una cosa en la que quería tocar aquí antes de llegar al siguiente video es automatización y efectos Automation Review. Sé que ya hemos mirado esto una vez en esta clase, pero quería mirarlo una vez más rápido porque estamos a punto de ver mucho. Entonces recuerda eso. Por lo que aquí tengo una vista de arreglo. Tengo un clip de audio, y esto funciona con mid eclipse a tengo tres efectos en él. Um, lo primero que hay que recordar es lo que sea. Si quieres automatizar algo, sólo tienes que bajar aquí y dar click en él si quiero hacer la unidad. Esta línea ahora está mirando al Dr así que solo hago algunos puntos y ajustarlo bien Si quiero hacer el sesgo, esto es ahora por nosotros, ¿ verdad? Cambia la línea, cambia a lo que hayas hecho por última vez. De acuerdo, así que vamos a hacer, como, rociar sobre estos otros efectos. Esto ahora es spray. Y yo podría cambiar eso. ¿ Verdad? Entonces sólo tienes que ir y dar click en él. Ahora, si quieres encender o apagar completamente el efecto, que es mucho de lo que vamos a estar viendo la próxima vez. Es esto de aquí arriba, este pequeño botón amarillo para poder hacer clic en eso y luego subir aquí y sólo me deja hacer una cosa bien. Está encendida o apagada así que podría encender ese efecto justo ahí y luego whoops y luego apagarla justo ahí. Ahora, otra cosa que puedes hacer es si consigues este pequeño plus aquí abajo, puedes ver los diferentes efectos que has hecho en diferentes carriles. Entonces si miro cosas que he automatizado porque tienen esta casita rosa junto a él, puedo decir Muéstrame eso en un carril diferente, ¿ verdad? Entonces podemos ver múltiples cosas a la vez, y podemos seguir agregando cosas para que sea cada vez más complicado si queremos. Pero digamos que quería encender y apagar este aquí, conciliación sin unos carriles diferentes para que pueda ver cuando está encendido y apagado. Este yo quería encender aquí y apagar en cuanto se acabe, puedo hacerlo bien, y puedo mandar eso a otro carril para poder ver todas estas cosas diferentes. Toda mi automatización dice erosión dispositivo de tubo dinámico en es el parámetro. Entonces se está encendiendo y apagando. Entonces no te olvides de los que vamos a ver. Um, en el siguiente video, David va a estar encendiendo y apagando efectos por muestra individual a veces. Entonces, um, eso es mucho trabajo de automatización, pero da sus frutos. Creo que verás y oirás cómo da sus frutos en sus cosas. Entonces ahora ya sabes cómo hacerlo. Echa un vistazo. Aquí vamos. 37. 37 DavidW 4: De acuerdo, así que ahora tenemos alrededor de la vista de arreglos, y esta es una de mis partes favoritas, porque, um, aquí es donde puedo empezar a traer algunos de mis propios elementos de diseño de sonido personalizados y realmente los encajan en la estructura de este grupo son las velocidades o como quieras llamarlo. De acuerdo, así que me aseguré y me pegué el botón de espalda al arreglo, que dice en vivo que haga referencia a los clips que se están reproduciendo en el arreglo. Y voy a ir en mi navegador a muestras de DW. Esa es mi propia carpeta llena de todas mis propias muestras que he grabado y realizado. Y voy a esto muy a menudo, así que tal vez sólo agarraré algunos sonidos aquí. ¿ Sabes qué? Voy a construir como un banco de sonidos. Entonces llama a este banco de sonido de pista de audio ahora, lo llamaremos Custom Sound Bank. Sí, está bien. Sonido personalizado Bancar y audicionar algunos de estos sonidos y escuchar a través, tal vez incluso jugar. Ahora, sólo escucha los sonidos, acuerdo? Y eso podría ser genial. Um, realmente no importa cuánto tiempo sean las muestras, porque vamos a estar haciendo alguna edición realmente micro estilo en la vista de arreglos. Entonces solo estamos buscando ¿Cuáles son las articulaciones de boletos? ¿ Qué? ¿ Cuál es la textura? ¿ Cuál es la frecuencia? Ese tipo de cosas. Enfriar. Está bien, Definitivamente eso. Está bien, genial. Entonces tenemos algunos sonidos aquí. Um está bien. Entonces aquí es donde tal vez empiezo a insertar algunas capas. Entonces voy a crear para nuevas pistas de audio. Yo soy el grupo. Ellos golpeando comando g, destacando todos ellos. Por lo tanto, cambiar haciendo clic en todas esas cuatro pistas de audio y luego golpear el comando G, que los agrupa o base, básicamente los autobuses a esta pista grupal. Voy a llamar a este grupo de capas y nos llamó, pero tú eres uno. Entonces esta es una práctica realmente común para mí. Um, básicamente, me gusta trabajar con clips de audio en pistas de audio porque la cantidad de detalle en mi edición fina que puedes hacer en la vista de arreglos con clips de audio, ojos realmente dulces. Te voy a mostrar un poco de cómo funciona eso y ojalá consiga unos resultados geniales aquí . Desechar algo. Y, ya sabes, podrías probar un montón de cosas y en realidad no funciona, y eso está bien. Todo esto se trata de exploración y ensayo y error. Um, así que algunas de estas muestras podrían no encajar totalmente. Pero si lo hacen o no, está bien. Simplemente seguiré agarrando para otras muestras y para llenar este arreglo. Está bien. De acuerdo, así que esto es demasiado largo y es demasiado abrupto. Um, cuando estás haciendo este tipo de fundiciones de edición son tu mejor amigo. Por lo que el billete 10 se desvanece dentro de los clips de audio son realmente geniales. Y puedes acceder a esos ya sea yendo a tus carriles de automatización aquí y se desvanece o simplemente golpeando , destacando la opción de comando quip y rumbo f cool. Entonces quiero esto. Este es un fresco, como un sonido más timbal. Y yo quería un tipo de paseos arriba y parar justo en el Count cuatro donde ese backbeat va a golpear. Entonces escuchemos eso. Cómo suena eso, todavía es poco para él. De acuerdo, Así que tal vez sólo bucle una sección de cinco barras y empiezo, um, a poner algunos sonidos y ver si van a encajar. Esa es una manera demasiado larga. Bien. Um, una cosa que quiero mencionar es probablemente querer mantenerme alejado de los clips de audio trabajados, um , que debería haber hecho esto justo al principio. Básicamente, si la muestra está deformada va a perder su integridad sónica a menos que quieras ese tipo de cosas. Pero sé para esto ya tengo los sonidos de la manera que los quiero. Entonces los voy a desenvolverlos. Y entonces todavía puedo libremente con gran detalle, encajarlos en los arreglos y hacerlos empezar a detenerse y desvanecerse cuando yo quiera . Está bien, bien, está bien. Cómo pasó eso una vez y tal vez lanzar eso solo un poquito. Entonces estoy buscando lo que llamaría puntos de estrés o puntos simétricos en el fraseo. Creo que ahí es donde algunos de me refiero a esto es un concepto tan abstracto como, ¿a dónde se supone que va esto? Bueno, no hay reglas como, necesariamente. Pero si sigues el fraseo así que este va a ser el final de nuestros cuatro. Eso va a ser a mitad de nuestro ciclo de frases de ocho barras. Por lo que este sería un punto fresco, Un lugar fresco para poner una muestra y sobre todo, como liderar o estratificar encima de algunos de los hits de tambor. Esa suele ser una buena apuesta, también. Entonces ve cómo suena esto. Ah, sí. De acuerdo, así que esta no es una muestra deformada, y solo estoy controlando la longitud y voy a ver si puedo conseguir una textura fresca aquí. A lo mejor tendremos este hit en tres o cuatro. Veamos cómo suena. Sí, como se enfría. Yo estoy teniendo estoy escuchando algunas cosas. A ver si puedo hacer que suene como si lo estuviera escuchando. Sí, y cuanto más hagas esto, más tendrás especie de ideas. O como, Oh, hombre, hombre, eso debería ser como la gente, gente ahí mismo entre esas cabezas de tambor o lo que sea. Y vas a mejorar en la utilización de cosas como clips de audio o incluso,ya sabes, ya sabes, diferentes muestras de batería o lo que sea para realmente hacer que esas cosas sucedan. Lo cual es genial. Besando una división esto. Sí, eso me gusta. ¿ Qué es un poco de desvanecimiento? Whoops. De acuerdo, entonces este sería un momento fresco. De verdad estoy queriendo que alguna reverberación le pegue a esa en particular. Por lo que este sería un buen momento para cargar nuestros retornos con algún retraso en alguna reverberación. Este punto, estoy un poco harto de la capaz de reverberar, aunque es impresionante, pero es que hay un par de las hierbas del río que me gustan. Um es verbo verdadero. Um , tiene sonido interesante. Es que tengo un par de emulación de hierbas Rive y entonces este trooper está fresco. Es como que crea más de un sonido granulado, que puede ser ordenado. Por lo que está apagado directo, que básicamente está apagando la señal seca y tal vez subir. Entonces el tiempo de decadencia y veremos cómo suena esto. Está bien, Sweet. Entonces solo voy a hacer algo de automatización aquí. Entonces mi reverberación disculpa está encendida. Envía un Simonaire click el domingo aquí para la capa tres y solo automatiza esto hacia arriba. Asegúrate y haz una curva realmente ordenada, um, um, automatización aquí porque no queremos que esté arriba para la siguiente línea de sonido Se puede poner en esta capa tres. No quiero necesariamente tener renacimiento a menos que elija que eso suceda. Por lo que automatiza diferentes efectos en tus capas Si estás poniendo sonidos diferentes en elementos simplemente haciendo curvas de automatización realmente concisas que solo afectan el punto específico en el tiempo que querías, se va a salvar el A muchos dolores de cabeza y te ayudan a ser más específico sobre cómo tus sonidos um, van a estar Aquí vamos Niza. A mí me gusta que agarré verbo verdadero y resultó el tiempo de decadencia. Tan solo un poquito, solo para darnos mayor sentido de amplitud sujetador. De acuerdo, así que tengo otra idea ahora mismo. Tenemos una cola de reverberación muy larga en nuestra pista de retorno. ¿ Y si utilizo, um, más automatización y creara un interesante efecto trémolo usando auto pan, que voy a ser realmente específico sobre cuando se encienda cuando se apague? Por lo que esto tiende a empezar a suceder. Um, ya sabes, cuando quieres ciertos efectos en ciertos sonidos por solo cantidades específicas de tiempo solo construyes y un efecto naufragan para ese golpe. Entonces, por ejemplo, si quisiera que esto tuviera retraso en él, o bien utilizaría una pista de envío donde solo agarraría una excusa me, tu pista de retorno, donde agarraría un simple retraso y automatizado a se encienden justo cuando yo quería. Esto requiere un poco de práctica para llegar rápido en ello, pero no es que muchos movimientos para conseguir sonido que quieras la retroalimentación allí ¿Este cuarto notas? Sí, ST. Yo quiero filtrar detrás de eso. Por lo que disminuyendo mi frecuencia de filtro como el contar un cuento se va trayendo. Hay retrasos, creo, como el retardo del filtro haría eso, obviamente, pero yo sólo lo hice manualmente. De acuerdo, Volver a mi idea inicial sobre la cola de revoto ahí. Entonces voy a ir al verbo verdadero. Tengo mi auto pan, que básicamente voy a convertir en un recorte un más tarde donde un efecto tremolo se hunde. Se un pensamiento y lo haremos. Enfriar efectos de bombeo de cadena lateral. - Está bien, um, así que lo siguiente que tienes que preguntarte está bien, ¿ cuándo quiero que este efecto se apague y esté listo? Básicamente, para mi próximo sonido de reverberación que no quiero tener trémolo encima. Yo diría que es una apuesta segura porque eso va a estar aquí al final del bar cuatro. Está bien, genial. Entonces he puesto algunos sonidos aquí que creo que realmente están agregando interés a esta sección en particular del groove. Y realmente no he empezado los arreglos necesariamente. Solo estoy metiendo elementos sonoros en este trozo en particular. Esto podría ser parte A, y podría también tener parte B en la parte C, que tendrá tal vez una línea de base diferente y diferente progresión de acorde y tal vez algunas almohadillas diferentes o lo que sea. Um, esto es solo un ejemplo de mi flujo de trabajo de cómo comenzamos con tambores y comenzamos con algunos días y algunos acordes para luego empezar a agregar algunas capas más interesantes usando mi propio directorio de muestras personalizadas . 38. 38 DavidW 5: De acuerdo, echemos un vistazo atrás a esa línea base en ese instrumento base cebra let y lo que quiero hacer es solo añadir un poco de movimiento. Um, usar un LFO para básicamente modular este trabajo de onda, y no creo que necesite mucho, pero, um, um, solo un poco de movimiento rítmico podría ser genial. Entonces tenemos a lfo uno seleccionado y ver? Sólo son notas de cuarto, dulces. Voy a subir un poco esta profundidad ma, y oigamos que cambie la lluvia ahora. Es genial. Creo que en el contexto del resto de los sonidos, va a ser realmente ordenado. Oigámoslo. De acuerdo, así que me siento como esos tonos más altos aire asomando un poco demasiado. Alguien rechazó la profundidad de la madre, y creo que me gustó el ritmo de la nota de cuarto. Mejores necesidades. Está bien, Um, lo último que quiero hacer ahora mismo, En realidad, En realidad, hay una cosa más que quiero hacer con la línea de base. Probablemente sólo agregue algo de compresión de cadena lateral. A ver cómo se siente esto. Podría, um podría aplastar la base un poco demasiado, pero sólo quiero asegurarme de que esa patada está pasando. Es decir, esto es una especie de decisión de mezcla, pero aún así, creo que este tipo de cosas es realmente bueno para decidir en la fase de producción. Entonces veamos cómo suena esto. Y si está matando demasiado a la base sólo se lo quitará. No. Está bien. Eso me gusta. Um, está agregando un poco más de movimiento rítmico a la línea base, lo cual es realmente ordenado. Un truco que tengo que ofrecer es que podríamos hacer esto realmente específicamente rítmico usando el ataque y, bueno, realmente, realmente, el tiempo de lanzamiento de ese compresor. Entonces sé que mi tempo es a los 90 bpm, así que voy a abrir mi pequeña calculadora y escribir en 60,000 divididos por 90. Cruzas 66. Entonces eso van a ser notas de cuarto en milisegundos. Y yo no quería eso. No quiero notas de corte. Probablemente quieren un Things eran 16 a través de su para ser el tiempo de lanzamiento, así que vamos a dividir eso por dos. Y eso me dará un a través de sus 333 milisegundos y dividido por 21 tiempo más. Lo que no es 22 slash dos. De acuerdo, así que va a ser 1 66 Vamos a probar eso. Basta con escribir 1 66 aquí. De acuerdo, creo que eso podría ser aún más corto, pero aún quiero mantenerlo en una subdivisión rítmica. Entonces voy a ir 1 66 al respecto por 2 83 Probablemente debería haber hecho eso en mi cabeza, pero lo que sea. De acuerdo, 83 milisegundos para el tiempo de lanzamiento. ¿ Ves cómo se siente eso? Realmente se siente muy bien. Tres show en otra parte guardándolo para Y sé para qué instrumento voy a agarrar. Tipo de mis favoritos. Um, básicamente, tengo un montón de, ah, bastidores de instrumentos personalizados que he creado. Y, um, esta es una muestra de una gamma Labelle corre por un manojo de reverberación y luego re muestreada, por lo que la reverberación está en se cocina en la muestra. Mm. Tengo algo de distorsión aquí atrás. Sí, está bien. Um, así que sólo voy a arrancar algunas notas y ver qué se siente bien, y voy a golpear disco de inmediato, porque normalmente tal vez no cuando estoy grabando un video, pero me pareció que esto era cierto. 90% de las veces que cuando se está poniendo por primera vez una idea melódica de leche, registros o lo que sea. A veces lo primero que sale probablemente porque no lo estoy pensando demasiado. Lo primero que sale de mis manos es que eso es lo que va a funcionar mejor. Y luego cuando empiezo a repetirlo o cambiarlo o lo que sea, entonces se diluye. Entonces, tenerlo en el que he estado tratando de meterme es solo golpear récord y confiar en que algo genial va a pasar. Entonces voy a golpear disco en este clip de sesión, y puedo grabar realmente el tiempo que quiera y luego editar lo que no quiero. Y, um, sí, así que si se va a resolver después, eso es genial. Y las cantidades que rápido ¿Está bien? Sí. Entonces, básicamente, mientras tocaba, estaba agregando alguna modulación de valor en notas 16, y realmente siento que eso ayuda a que encaje en el contexto del grupo. Podría querer meterme con este offset, que básicamente le dirá al LFO cuándo comenzar su fase, lo que podría haber dejado encajar mejor rítmicamente. A ver. Sí, eso me gusta. Está bien. Por lo que realmente no agregaría mucho más a esto. Um, lo que haría es tomar esta línea de melodía en el arreglo. De acuerdo, así que ahora tengo todo puesto en el arreglo. Y estoy listo para seguir agregando más sonidos o empezar a estructurarlo y tal vez hacer una parte B en aparte, Ver con diferente línea de base, diferentes acordes, tal vez algunos sonidos de tambor diferentes. Uh, y eso sería una especie de la base de mi pista. Um, así que dejemos esto por ahora. Y voy a abrir una de mis sesiones que tengo una pista que he terminado. Y te voy a guiar por algunos de los diferentes componentes de cómo funciona eso. De acuerdo, muchas gracias. 39. 39 DavidW 6: ustedes chicos bienvenidos de nuevo. Entonces tengo esta pista aquí que está bastante hecha, y estoy bastante contenta con ella. Entonces, uh, hay muchos elementos en esta canción, y me voy a centrar en sólo una pareja para hablar, pero antes de eso, vamos a escuchar. Entonces, uh, toma una idea por ello. - ¿ Todo bien? Entonces se te ocurre la idea. Entonces como puedes ver, hay un montón de pistas y algunas de estas pistas. Um, nada realmente está jugando. Entonces esto está realmente desorganizado porque apenas estoy saliendo de Teseo por Messi. Um, lanza ideas, solo consigue las melodías y los cordones y todos los sonidos. Y estoy bastante listo para iniciar la fase mixta hacia abajo, que, antes de eso, simplemente limpiaría, borraría todas las pistas que no necesito. Definitivamente guarda una nueva versión cuando estás a punto de mezclar una pista, guardar una nueva versión y llámalo como preparación mixta o lo que sea y simplemente elimina todas las pistas que no necesitas. Y si rebotas audio de peluche antes de mezclarlo definitivamente haz eso. Pero algo que hago. Um, todos modos, esto es organizacionalmente es una especie de desastre, así que no me juzgues. De acuerdo, veamos un estante de tambor. Um, una cosa que quería señalar es este aplauso. Este es, ah, el principal backbeat de clapper para el grupo de tambor. Y así básicamente no tienen rack de instrumentos aquí Eso es estratificar un sonido de aplauso con un bucle. Y me encanta usar bucles, a veces solo de maneras realmente aburridas, al pegarlos en la vista de arreglos y dejarlos hacer exactamente lo que hacen. Pero también creo que los bucles de batería son realmente geniales para re contextualizar fueron, ah, revueltos o en esta instancia, lo estoy usando para crear una especie de articulaciones aleatorias. Entonces aquí en el dispositivo más simple, tengo un bucle de batería y aquí están mis puntos de inicio y final. Entonces solo enfocándonos en estos tres transitorios piensan que éste es un aplauso, y éste es como en una campana de vaca a ocho y alto fuera o algo así. Um, y tengo este max para LFO vivo que está apuntando al inicio de muestra. Entonces cuando arranque el transporte, podrás ver que básicamente, la muestra está empezando en un lugar diferente basado en el LFO. Entonces es estratificar en esta campana de vaca o este sonido de aplauso y lo de una manera off tempo. Por lo que no está perfectamente sincronizado. Y creo que es panning como modulación Simpanana a conmutadores, creando algo de interés. A algunos, les gusta agarrarte la oreja porque no necesariamente es a tiempo. Y es algo aleatorio, que me encanta. Um, algo de alma es solo para que podamos escuchar eso. Y una vez que llego al transporte, se puede ver que el LFO arranca tan ordenado. De acuerdo, um, adelante. Ah, aquí hay algo genial que creo que está pasando con el dispositivo sampler. Entonces esto es sólo un solo alto. No suena capas ni nada. Um, activa esto un par de veces, así que te darás cuenta. A veces es sólo una camarilla muy apretada, y a veces en realidad está siguiendo a través de la carrera de bucle donde, um, el final del alto out se repite de muchas veces. Um, cómo eso está pasando es que estoy modulando usando LFO tres el tiempo global y lo que eso significa es básicamente, el LFO está controlando el tiempo de ataque, decaimiento y liberación de todos los sobres en todo el sampler. Entonces básicamente es exponencialmente o no, así que exponencial, pero está multiplicando o dividiendo los valores de tiempo de la decadencia liberan un tiempo de ataque basado en su valor actual. Entonces con cómo se configura ahora, la decadencia realmente no va a ser de 100 23 milisegundos. Ese es el punto de partida. Pero a medida que sube el LFO, el tiempo de decadencia podría entrar en un par de segundos. Y a medida que baja, podría ser sólo un par de milisegundos, lo que me está dando esos movimientos sobre, lo que crea ese sonido a veces apretado de clic. Y a veces es bucle. Entonces, um, aseado. Pasemos a algunos de los sonidos base aquí. Um, estoy usando tres sonidos de bajo diferentes para esta pista. Una es ésta. 808 Eso es realmente profundo. Eso es más bajo que podría ir. Uhm, Y otro es un operador que está programado para ser como una patada de peso de la OTAN que es afinable. Y entonces el 3er 1 es una especie de cosa gruñida y media que podría recordarte a Dub step o algo así. Um, así que me gusta mucho esto y mucho de lo que estaba haciendo en el último video. Se aplica el mismo concepto. Entonces lo que hice fue tomar una instancia de celo y que es un gran enviado por ustedes. Él Aunque realmente no importa qué pecado a través de usar, um, el concepto es conseguir un parche que te guste que haya algún movimiento cool en talentos cool sucediendo y simplemente golpear disco y empezar a grabarlo. A lo mejor grabarte cambiando el LFO o lo que sea que vayas a hacer para hacer algunos cambios diferentes a lo largo del tiempo. Entonces una vez que tengas esa grabación, um, entonces puedes realmente ponerte necesitado, codicioso con donde se van a colocar esos diferentes sonidos en el arreglo. Y así me siento. Al igual que pude conseguir que este sonido encajara realmente bien con las otras partes. Entonces aquí solo está esa grabación de rol de ese parche base. ¿ Qué es él sólo así con esto. Está bien, hecho. Enfriar. Entonces una vez que tuve esa grabación, pude especie de seleccionar de todas estas diferentes articulaciones que están cambiando sobre esta grabación y utilizarlas en la pista de arriba, que es lo que realmente estás escuchando en esta canción en. Esto es así que pude usar mis fundidos y usar mis oídos y colocarlos justo donde quería que estuvieran. Entonces ahora que Ya sabes lo que estás escuchando. Um, sólo oigamos que viene. Entonces así es como funciona eso. Um, 11 efecto aquí dentro del que quería hablar. De acuerdo, aquí está. Disculpe. Entonces esta es la congelación verde. Ahora, eso es Ah, Max para efecto de audio en vivo de Robert Henke, el tipo que hizo Granulated. Y fue Solo escucha esto realmente rápido, para que sepamos lo que estamos escuchando. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver, esto es sólo audio. Estos aire, sólo clips de audio. No hay congelamiento verde real. Um, porque la congelación cerebral puede ser realmente difícil de trabajar, lo que quiera, usarla como efecto de inserción o usarla como efecto de retorno. Um, y solo dejar que eso funcione en vivo y estás listo, es realmente difícil trabajar con él. Tan mismo concepto. Rescate tambores a través de él y me metí con los ajustes y realmente me gustaba dónde iba a conseguir. Entonces yo estaba como, OK, graba esta cosa. Y luego una vez que tenga esa grabación, puedo encajar eso en el arreglo. ¿ Cómo cuándo? Donde lo quiera. Y también estoy agregando algunos efectos más, ya sabes, haciendo algunos filtrantes y algunos gating, um, um, algún gating de cadena lateral y alcohólico. También estoy automatizando algún efecto trémolo. Entonces, um sí, ese es realmente el tema pienso en todo este video si vas a quitarte algo, es esta técnica de conseguir algunos sonidos que te gusten, tal vez de manera oscura, como el grano congelar o algún extraño parche de synth grabando ese sonido y haciéndolo utilizable por la forma en que estás colocando los clips de audio en el arreglo. Entonces esto es algo que hago mucho, y realmente cambió mi estilo de producción en el camino. Pero uso elementos de diseño de sonido. Entonces, um sí, creo que eso es todo lo que tengo, pero muchas gracias por mirar. Y espero que haya sacado mucho de esta pieza. 40. 40 Agradecimiento: Está bien, Eso es todo por ahora. Espero estar sumando más a esta clase a medida que vamos. Podría incluso añadir otro colaborador a esta clase y un todo Otro lote de videos de esa otra persona quiere que entren algunos. Pero por ahora, llegamos al final. Creo que hemos hecho un trabajo realmente bonito en esta clase de cubrir múltiples estilos. Diferentes ángulos sobre cómo hacer beats. Se acabó todo. Esperas haberla disfrutado. Si tienes, uh, uh, deja algunos buenos comentarios, echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Um, todas las cosas de siempre. Agradezco que tomes esta clase. Sé que tu tiempo es muy valioso. Y aprecio que decidas invertir tu valioso tiempo en mi trabajo. Quedate por ahí para un pequeño blurb más. Después de esto, habrá algunas ofertas especiales y cosas para otras clases mías. Um y sí. Toma un mis otras cosas. Espero que te divirtieras, y te veremos en la siguiente clase. Salud. 41. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.